A Virtuális Iskolám tanfolyamokat és tréningeket tartott a munkával kapcsolatban Adobe Illustrator . Még 2012-ben felvettem egy rövid videó tanfolyamot „Adobe Illustrator in One, Two, Three”, amelyet a mai napig ingyenesen terjesztek előfizetőimnek.

2014-ben aztán csapatommal elindítottam egy online tréninget mikroállományok vektoros illusztrációinak készítéséről. A képzés nagyon népszerűnek és sikeresnek bizonyult - 4 alkalommal 50-70 fős csoportokat toboroztunk.

A tanfolyam során sok diákunk nemcsak minőségi portfóliókat tudott készíteni, hanem elkezdett pénzt keresni mikrorészvényeken!

A képzés résztvevőinek több munkája

A teljes kép megtekintéséhez kattintson a bélyegképére

Adobe Illustrator képzésünk öregdiákjai gyakran kérdezték tőlem, hogy tervezek-e új képzést készíteni haladó illusztrátorok.

A kérdés egészen logikus, mert a vektoros illusztrációban, akárcsak a tervezésben, a tökéletességnek nincs határa!

Miután megtanult egyszerű ikonokat, díszeket és textúrákat rajzolni, amelyeket mikrokészleteken kezdenek el árulni, az ember megkóstolja. A vektoros illusztrációk rajzolása nemcsak hobbija, hanem folyamatosan növekvő bevétele is lesz számára. Természetesen mindenki a lehető legtöbbet akarja keresni, ehhez pedig versenyképesnek kell lennie, és folyamatosan fejlesztenie kell képességeit.

Nem titok, hogy óriási a verseny a mikrorészvényeken. Ha ezzel a piacra lép standard készlet ikonok, absztrakt hátterek és makettek, rendkívül nehéz lesz kitűnnie a hasonló portfólióval rendelkező versenytársak ezrei közül.

Ahhoz, hogy a munkádat észrevegyék, valamiben másnak kell lennie, sajátnak kell lennie "lelkesedés".

Ennek 2 módja van:

Az első út: kitartóan keressen új, nem szabványos formákat és megjelenítési stílusokat, hogy kitűnjön az illusztrátorok tömegéből.

A második út: találj egy rést, ahol viszonylag kevés a verseny, és légy a legjobbak között.

Nem kell szociológiaprofesszornak lenni ahhoz, hogy rájöjjön, a második lehetőség sokkal nagyobb esélyekkel jár a sikerre.

De hogyan lehet ilyen rést találni? És honnan tudod, hogy valóban sikerülhet-e?

Egy nap, miközben anyagokat kerestem a gradiens hálóval való munkavégzéshez az Adobe Illustrator programban, illusztrációkat találtam az interneten. Andrej Pancsenko.

A szerző portfóliójában szereplő „felnőtt” témák mellett sok vicces „rajzfilm” karaktert láttam – többnyire aranyos kis állatok illusztrációit. nagy szemeés félénk mosolyok. E karakterek minősége és vonzereje sem keltett kétséget a szerző készségeit illetően.

Több tőzsdén kerestem Andrey munkáit, és rájöttem
mijük van jó minősítés- nem véletlen, hogy mikor jelennek meg a Google első oldalán keresési lekérdezések gyermekrajzolt karakterek témában.

Úgy döntöttem, felveszem a kapcsolatot Andrejjal, és megbeszélem a lehetséges együttműködést. Kiderült, hogy a teremtés karakter illusztrációk- meglehetősen jövedelmező részvényrés, mivel másokkal ellentétben még nem sok versenytárs van benne.

Andrey 9 évvel ezelőtt adta el első illusztrációját microstock-on, amikor még csak néhány volt a portfóliójában alapvető munka. Ráadásul a mű messze nem „gyilkos”. Andrei maga mondja ma, hogy akkoriban keveset tudott tenni. Azóta azonban illusztrációit szinte minden nap eladják, és hozzák a szerzőt stabil jövedelem, amit a rubel/dollár árfolyam ingadozása semmilyen módon nem befolyásol!

Azt is megtudtam, hogy maga Andrey is régóta gondolkodott azon, hogy másokat tanítson, több videót is rögzített a YouTube-ra, de soha nem jutott el semmihez... Egyszóval készséggel beleegyezett, hogy a Virtuálisunk egyik tanára legyen. Iskola .

Találkozik:
Andrej Pancsenko
Illusztrátor,
microstoker.

„Körülbelül 10 éve foglalkozom illusztrálással. Eleinte hobbi volt, de mára ez a fő szakmai tevékenységem.

Számos szabadúszó projektben vett részt, különösen a Disney Channel számára végzett munkát. Több nagy bútorgyártó céggel dolgozott együtt, mint például az OJSC Vector és a Leader az óvodai termékek tervezésén.

Jelenleg az illusztrációimat microstock-on árulom – szinte az összes jelentősebb mikropapírral dolgozom, és egyedi illusztrációkat rajzolok.”

Andrey portfóliója:

Úgy döntöttünk, hogy új képzést készítünk az alkotás témában karakter illusztrációk. Miért pont ebben a témában?

Először is, amint már mondtam, a karakteres illusztrációk rése meglehetősen keresett, viszonylag kis verseny mellett. Ha megtanul ilyen illusztrációkat készíteni, egy microstock illusztrátor vagy szabadúszó jelentősen növelheti rendszeres bevételét.

Másodszor, a vektorkarakterek rajzolása megköveteli magas szint javak Adobe eszközök Illusztrátor. Ezért egy ilyen tanfolyam különösen hasznos lesz mindazok számára, akik szeretnék megfelelően „csiszolni” szakmai tudásukat.

Nos, harmadszor, rendkívül inspirált az Andrey által végzett illusztrációkészítés munkafolyamata. Munkáját a nagy pontosság, a magabiztosság és minden cselekvés racionalitása jellemzi. Egyszerűen lenyűgöző nézni, hogyan tiszta lap vicces huncut karakterek jelennek meg a szemed előtt - csizmás punci, tigriskölyök vagy birka.

Biztos vagyok benne, hogy a kezdő illusztrátorok rendkívül hasznosak lesznek, ha mesteri leckéket kapnak Andreytől.

A legérdekesebb dolog az, hogy Andrey szándékosan nem használ grafikus táblát a munkájában - minden illusztrációt normál egérrel rajzol! Ráadásul egyáltalán nincs táblagépe. Így egyértelműen megcáfolja azt a mítoszt, hogy jó minőségű illusztrációkat csak Wacom táblagéppel lehet készíteni.

Ne felejtse el bekapcsolni a hangot a számítógépén

Több mint hat hónapba telt a tanfolyam kidolgozása és létrehozása. Ennek eredményeként Andrey 30 részletes videóleckét rögzített, amelyekben részletesen bemutatta a professzionális karakter vektoros illusztráció létrehozásának folyamatát - a ceruzavázlattól az Adobe Illustratorban való végső megvalósításig.

Sok művész számára az illusztráció létrehozása egy ceruzával és egy papírdarabbal kezdődik. Ebben az oktatóanyagban Andreas Preis megmutatja, hogyan készíthet gyönyörű vegyes technikával készült illusztrációkat. Kezdésként felvázolja az illusztrációt papírra, majd színeket és effektusokat ad hozzá a Photoshopban.

Végső kép:

Mielőtt elkezdené, nézze meg a videót a vázlat létrehozásáról:

1. lépés

Minden egy fehér papírlappal kezdődik. Rajzolhatja azt az illusztrációt, amelyet a szerző használt, vagy megrajzolhatja a sajátját.

2. lépés

Először is készítsen ceruzával készült vázlatot az illusztrációról.

3. lépés

Most rajzolja meg a körvonalakat:

4. lépés

Ez az utolsó lépés: kezdjen el tintával rajzolni. Ha az illusztráció sok részletet tartalmaz, a rajzolás eltarthat egy ideig.

5. lépés

Több órányi rajzolás után így néz ki az illusztráció:

6. lépés

Szkennelje be a vázlatot szürkeárnyalatosban, állítsa a felbontást 600-800 pixel közé. Ne feledje azonban, hogy minél nagyobb a fájl, annál lassabban fog működni a számítógép. A beolvasás után nyissa meg az illusztrációt a Photoshopban.

7. lépés

A paranccsal növelni kell a kép kontrasztját Görbék(Kép - Javítás - Görbék) (Ctrl + M). A lehető legtöbb fehér és fekete árnyalatot kell hozzáadnia a képhez:

8. lépés

Most ki kell javítania az illusztráció néhány pontatlanságát (például távolítsa el a felesleges sorokat). Fordítsa meg a képet (Ctrl + I) - akkor könnyebb lesz látni azokat a pontatlanságokat, amelyeket ki kell javítani.

Eszközök használata DerítőÉs Dimmer(Burn/Dodge Tool) (O). Távolítsa el az eltéréseket, majd fordítsa meg újra a képet.

9. lépés

Most el kell választani a képet fehér háttér. Ehhez válassza ki a képet (Ctrl + A) és másolja (Ctrl + C), majd adja hozzá maszk. Kattintson a maszkra, miközben lenyomva tartja az ALT billentyűt. Most beillesztheti az illusztrációt a maszkra (Ctrl + V).

10. lépés

Fordítsa meg a rétegmaszkot ( Ctrl + I).

Lépjen a maszkról a rétegre a miniatűrre kattintva, és töltse ki a vásznat feketével.

Alkalmazza a maszkot: először nyomja meg a Ctrl + G, majd a Ctrl + E billentyűket (ez a módszer először egy csoportba helyezi a képréteget, majd egyesíti a csoportot).

13. lépés

Ha szükséges, módosíthatja az arányokat a képen. Ehhez használja Műanyag szűrő(Szűrő – műanyag) (Szűrő > Folyékonyítás) Itt módosíthat néhány vonalat és görbét.

14. lépés

Most adjon hozzá egy fehér háttérréteget.

15. lépés

Válassza ki a képet az eszközzel varázspálca(Wand Tool) (W), és fordítsa meg a kijelölést (Ctrl + Shift + I). Csökkentse a kijelölést 5 képponttal (Kijelölés - Módosítás - Tömörítés) (Kijelölés > Módosítás > Szerződés). Hozzon létre egy új réteget (Shift + Ctrl + N) az illusztrációs réteg alatt, és töltse ki sötét szín- ez lesz a hajszín.

16. lépés

A hajréteg felett hozzon létre egy új réteget - ez lesz az arcréteg. Az arc festéséhez használja fehér színés az Ecset eszköz ( Ecset eszköz)(B).

17. lépés

Minden egyes festeni kívánt részhez hozzon létre egy külön réteget. Most az arcréteg alatt hozzon létre egy új réteget a sál számára.

18. lépés

Végül hozzon létre egy új réteget „Pearls” néven, és rajzoljon gyöngyöket a hajba.

19. lépés

Most minden egyes színezett réteg átlátszatlanságát rögzítenie kell. Ez segít elkerülni, hogy az egyes rétegek szélei túllépjenek, amikor sötétítjük őket.

20. lépés

Most különböző árnyalatokkal kell színeznie a haját. Ezt megteheti az Ecset eszközzel ( Brush Tool) (B).

21. lépés

A fény és árnyék létrehozásához különböző ecsetet használunk. Töltse le a sötét folt képét a lecke forrásaiból - ecsetet készítünk belőle.

22. lépés

Ebben a szakaszban ismét növelnie kell a kép kontrasztját. Ehhez hozzon létre egy ecsetet és egy sötét foltképet ( Szerkesztés - Ecset meghatározása /Szerkesztés > Ecsetelőbeállítás meghatározása).

A megnyíló ablakban állítsa be az ecset nevét:

23. lépés

Nyissa meg a palettát Ecsetek(F5), és válassza ki az újonnan létrehozott ecsetet:

Menjen a lapra Az alak dinamikája(Alakdinamika), és kísérletezzen a Méretremegés és Szögremegés beállításokkal.

24. lépés

Ezzel az ecsettel kezdjen hozzá fényt és árnyékot minden réteghez. Kezdje a hajával.

25. lépés

Te tudod használni további színek, például azokat, amiket a sál színezésekor használtam.

26. lépés

Színezd ki a gyöngyöket a sárga és a barna különböző árnyalataival:

27. lépés

Az arccal való munka a legtöbb a kemény rész. Ki kell találnia, hogy hol adjon hozzá árnyékokat és csúcsfényeket. Lásd a képernyőképet:

28. lépés

Hozzon létre egy új réteget "Smink" néven, fessen rá sminket, és állítsa be a Keverési módot Szorzás(Szorzás).

29. lépés

Térjünk át a háttér létrehozására. Létrehozásához bármilyen típusú festéket használhat: akril, aeroszolok és ecsetek. Ne féljen kísérletezni.

30. lépés

A háttér bármi lehet, beleértve a festéket és a karcolásokat is.

31. lépés

Ehhez a részhez színes foltokra, cseppekre stb.

Ezek a képek a háttér két részéről (például):

32. lépés

Szkennelje be a létrehozott hátteret (győződjön meg róla, hogy a festék száraz). Célszerű eléggé használni nagy felbontású(kb. 900 pixel).

33. lépés

Vigye át a beolvasott hátteret a fő képre. A fehér háttérréteget törölheti, és az illusztrációhoz kapcsolódó összes réteget külön csoportba helyezheti. A háttérszín megváltoztatásához adja hozzá a (Hue/Saturation) értéket.

34. lépés

Háttérként bármilyen színt használhat. A türkiz árnyalatot választottam.

35. lépés

Adjon hozzá egy második hátteret, és forgassa el (Ctrl + T).

36. lépés

Hozzon létre egy új réteget (Shift + Ctrl + N) a második háttérréteg alatt, töltse ki feketével, és egyesítse ezt a háttérréteget a feketével töltött réteggel (Ctrl + E).

37. lépés

Adjon hozzá egy maszkot az egyesített réteghez, és töltsön be egy kijelölést (Ctrl + A). Tartsa lenyomva az ALT billentyűt, és kattintson a maszk bélyegképére. Nyomja meg a Ctrl + V billentyűket az összes beillesztéséhez. A színes háttér maszkként működik.

38. lépés

Lépjen a maszkról a rétegre, majd lépjen újra a maszkra, de az Alt billentyű lenyomása nélkül. Így láthatja, hogy mi történik a vásznon, de folytathatja a munkát a maszkon. Most futtassa a parancsot Görbék(Görbék) (Ctrl + M).

39. lépés

A második háttér világos területei most láthatóvá válnak:

40. lépés

Hozzon létre egy új réteget az összes réteg fölé, és adjon hozzá egy árnyékot a vállára.

41. lépés

Most adjon hozzá több színfoltot. Ez "utcai művészet" hangulatot kölcsönöz az illusztrációnak. Rajzoljon minden cseppet külön rétegre.

42. lépés

Csökkentse az egyes csepprétegek átlátszatlanságát körülbelül 33%-ra.

43. lépés

Jelölje ki az összes cseppet tartalmazó réteget, miközben lenyomva tartja a Shift billentyűt, és helyezze őket egy csoportba (Ctrl + G). Adjon hozzá egy maszkot a cseppekkel rendelkező csoporthoz, és különböző ecsetek segítségével távolítsa el a cseppek egyes részeit, hogy érdekesebb megjelenést kölcsönözzen nekik.

44. lépés

Most textúrát fogok használni régi papír- megtalálható az interneten, vagy beszkennelheti.

45. lépés

Helyezze át a régi papír képét a dokumentumunkba, és helyezze el az összes réteg és csoport fölé. Add hozzá Színárnyalat/telítettség beállító réteg(Réteg - Korrekciós réteg - Színárnyalat / Telítettség) (Réteg > Új beállítási réteg > Színárnyalat/telítettség), és csökkentse a textúra fényerejét.

46. ​​lépés

A régi papír textúrájának a festékkel festett háttérrel való keveréséhez módosítsa a régi papír textúra keverési módját a következőre: Szorzás(Szorzás). Adjon hozzá maszkot a régi papírtextúra réteghez, és távolítsa el a régi papírtextúrát a kép egyes helyeiről (például az arcról).

47. lépés

Most ugyanazt a trükköt használhatja, amelyet a színes cseppek létrehozásához használt. Adjon hozzá egy maszkot a „Nő” csoporthoz (az ábrához kapcsolódó összes réteget tartalmazza). Most törölj néhányat kis részek képből különböző ecsetek textúra hozzáadásához.

Fordítás: Szluckaja Szvetlana

Bizonyára sok művész többször is elgondolkodott azon, hogyan kell alkotni digitális illusztrációk, és nem csak kielégítő színvonalú, hanem minőségi munka, amelytől minden kifinomult néző lélegzete eláll. Ez, mint minden mesterség, megköveteli állandó figyelemés az idő.

Először is meg kell értened magát a létrehozási folyamatot. digitális festészet, amely több irányba fejlődhet. A cikk bemutatja ezeket a lehetőségeket, amelyek közül kiválaszthatja az Önnek megfelelőt.

Illusztráció készítése fényképből

Ennek a módszernek az a fő előnye, hogy kivétel nélkül mindenki számára megfelelő, lehetőséget adva azoknak, akik nem büszkélkedhetnek jól rajzoló képességgel. Az ilyen vázlatkészítés elve a következő: az eredeti fénykép a rajz alapjául szolgál mindaddig, amíg a művész úgy nem érzi, hogy e nélkül folytatja a munkát.

Ha pl Adobe Photoshop, majd a fotó átlátszóságának csökkentésével és egy új réteg létrehozásával nyugodtan készíthet illusztrációt, vonásról vonásra, megismételve az objektumok összes vonalát és hajtását. Ez megtehető egérrel vagy speciális táblagéppel, tollal - egy kis vékony toll formájú tartozék az érintőfelülettel rendelkező eszköz vezérléséhez.

Alább egy videó látható ez a módszer ilyen illusztrációkat készíteni:

Szkennelt rajzból illusztráció készítése

Ez a módszer már azoknak való, akik aktívan gyakorolják a kiváló minőségű illusztrációk készítését, vagyis akik tudnak rajzolni.

Tehát az elkészült (vagy részben kész) munkát beszkenneljük és a számítógép megfelelő programjában megnyitjuk, hogy a rajz tetején további vonásokat alkalmazzanak.

A következő videók bemutatják ezt a módszert a gyakorlatban:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Készítsen illusztrációt közvetlenül a számítógépén

Ahogy a neve is sugallja, ez a legtöbb nehéz szint, amelyet aktívan használnak ezen a területen a szakemberek.

A kapcsolódó videókat mellékeljük:

Készen állsz kockázatot vállalni a webdesign terén? Valószínűleg nem mindenki fog igenlő választ adni. Fennáll azonban annak a veszélye, hogy idővel a modern webdizájn egyfajta standardjává, trendjévé vált. Ezt csak azért nevezzük „valaminek” kockázatnak, mert fontos, hogy ne csak a témát képzeljük el, és vegyük össze az elemek variációit, hanem azt is, hogy mennyire helyénvaló ez a weboldal tervezési projektjében. Arról van szó, hogy fényképeket és illusztrációkat egyesítsünk egy tervben.

A fotózást ma már arra használják, hogy valósághűbbé tegyék egy projekt megjelenését, és hogy mire hívják fel a látogató figyelmét arról beszélünk minden ember életében nagyon fontos és szükséges dolgokról. Egy-egy illusztráció vagy rajz gyakrabban alkalmas szűk fókuszú projektekhez, és tudat alatt cselekvéssel, „rajzfilmszerűséggel” vagy akár komolytalansággal társul.

De a webdesign az innováció és a professzionalizmus művészete grafikus szerkesztők. Ezért kétféle kép kombinálása teljesen lehetséges. Ma nemcsak az ilyen típusú képek webmesterek használatának lehetőségeit vizsgáljuk meg, hanem a Photoshopban való létrehozásuk bonyolultságát is.

Egyedi ékezetek

Az illusztrációk beépítése a webdizájnba szinte egyszerű, amennyiben azok a felhasználói felület elemeit képviselik. De nem kell kézzel rajzoltnak vagy csak meghatározott gomboknak/nyilaknak lenniük. Ez lehet kiváló minőségű vektorgrafika. Az alábbi példákban láthatja, hogyan keltették életre az illusztrációk a dizájnt (www.wittycookie.com), ahol a hős karakter a vállalat képességeit képviseli.

Logo kép illusztráció

Ha szereti az illusztrációt, és azt tervezi, hogy a webdesign projektje során erre összpontosít, akkor egy illusztrált logó használata jó megoldás. Az első madebyfew.com projekt ezt tökéletesen reprezentálja. Sőt, a rajzokat mindenhol külön dizájnelemként használták körök, kígyózó szalagok, mosolyok és anyagok miniatúrái formájában. Mivel az oldal a konferenciának van szentelve, és a résztvevőket jeleníti meg, a résztvevők tömegfotója helyett egy ilyen kép is használható.

Egy másik példa a onehappycampernj.org webhelyről valamivel szerényebb, növényi elemeket tartalmazó textúrát használ illusztrációként. A sajátosság az, hogy a kép csak egy szakaszra készült kezdőlap. Ez lehetővé teszi, hogy a figyelmet az információra összpontosítsa, élénkítse a webhelyet, és hangsúlyozza az információ sajátosságait. Egyik korábbi anyagunkban már beszéltünk hatalmas textúragyűjteményekről. Ezután már csak a színt kell megváltoztatni a Photoshopban, az átlátszóságot.

A belga konosair.be építőipari cég is úgy döntött, hogy a fotó fölé illusztrációt készít. Ugyanakkor a kézzel rajzolt képeket már nem használják a weboldal tervezésében. Azonban még a kezdőlap Ez a kombináció nagyon érdekesnek tűnik.

Tipográfia illusztráció

Lehetőség van feliratok hozzáadására a fotókhoz. De képzelje el a kézzel rajzolt tipográfiát vagy akár az animált tipográfiát (archrival.com). Ezt a „trükköt” fel lehet használni egy meglévő videó vagy kép tetejére.

Szerényebben néz ki a Steptoandson.co.uk/about/, ahol a tipográfiát és a betűpárokat nem illusztrációként, hanem szövegrétegként használták. A megfelelő stílus azonban azt a benyomást kelti, hogy a fényképet kézzel, kalligráfiával vagy sablonnal festették és írták.

Elmondani egy történetet

A mamyfactory.com/fr/ projekt azért érdekes, mert a rajzokat szó szerint mindenhol használják, de fényképekkel kombinálják. Egy ilyen kialakítás létrehozása nehezebb. Először is szüksége lesz valódi fotó kezek kötéssel foglalkoznak, másodszor pedig gondosan ki kell választania a szálakat és a kötést a Photoshopban egy mágneses lasszóval, majd mindezt rajzolt formává kell alakítania. Ehhez beépülő modulokra, rajzkészségekre vagy egyszerű ismeretekre lehet szükség a fénykép rajzmá alakításáról.

A discoveryphototours.com/photo-tours/ projekt webdesignja az illusztráció és a fényképezés gyönyörű kombinációjának is nevezhető. Itt a fényképeket oldaltörésekkel, nyomatokkal, ecsetvonásokkal és illusztrált tipográfiával készítik el a címek.

Hasonlóan néz ki a Gili-lankanfushi.com, amelynek kialakításában illusztrált ikonok és feliratok helyezkednek el a Maldív-szigetekről, levelekről készült fényképek tetején, az oldalsávban és a láblécben tovább fokozzák a rajz hatását.

Az illusztrációk használatának szabályai

Az illusztrációk és fényképek egy projektben történő használata lehetőséget kínál a képzelet fejlesztésére, a projekt intrikájának növelésére, és egy kis kifinomultabbá tételére a tervezésben. De bizonyos szabályokat be kell tartani. Igen, igen, sajnos, de akár fényképek és képek kombinációjához is rendelkezésre állnak.

• Az illusztrációk stílusának meg kell felelnie az általános kialakításnak. Ez azt jelenti, hogy az ikonoknak és piktogramoknak, valamint a szövegnek is összhangban kell lennie az általános stílussal.
• Jobb, ha illusztrációkat használunk az ikonokhoz és gombokhoz, további kis képekhez, de a vizuális hangsúlyozáshoz és a felhasználókkal való interakcióhoz - csak fényképeket.
• Kezdje azzal, hogy hozzon létre egy sablont illusztrációkkal, majd adjon hozzá ékezeteket fényképek és videók hozzáadásával.
• Nem csak a képek, hanem az animált elemek is jól mutatnak a fényképek mellett. Például tmfp.co.uk; alig észrevehetők a fényképek közelében, és egyáltalán nem vonják el a felhasználó figyelmét az információk tanulmányozásáról.
• Rajzok formájában célszerű címkét vagy céges logót készíteni és elhelyezni a fényképek mellé vagy tetejére.
• Az illusztrációk segítik a látogatót az oldalon való navigálásban, mesélnek neki egy történetet és végigvezetik a felhasználót a projekt oldalain.

Illusztrációk készítése benPhotoshop

Annak ellenére, hogy a „kockázat”, amelyről az elején beszéltünk, nem bizonyult olyan szörnyűnek, felmerül a kérdés, hogy mi a legegyszerűbb módja az illusztráció készítésének. Egyrészt használhatunk clipart-okat, amelyekből számos szabadon licencelt van az interneten. De másrészt saját maga is létrehozhat rajzot.

Az a fontos, hogy a kész anyag minősége hosszú ideig javítható, világosítható, sötétíthető, kontraszttal, színekkel játszható. És igen, nagyon sok illusztrációstílus létezik, kézi rajz.

De hozzuk kis példa hogyan készítsünk illusztrációt általában és hogyan használjuk tovább. Ne feledje, hogy akkor vektorrá alakítható, vagy vektorrá alakítható, radír segítségével eltávolíthatja a felesleges részleteket, és csak a körvonalakat hagyhatja meg. Például szüksége van egy rajzra egy kézitáskáról vagy egy cipőről, de nincs megfelelő clipart vagy rajzstílus. Vigye át a Photoshopba, majd távolítsa el az összes felesleget, tegye telítettebbé a kontúrvonalakat és... íme, a rajz készen áll.

Például vegyünk egy cicát.

Nyissa meg a Photoshop programot, másolja a fényképet egy új rétegre, és hozzon létre egy másolatot a rétegről. Úgy, hogy legyen egy háttér és két réteg egy fotóval.

Válassza ki az utolsó réteget (felső) és homályosítsa el a Gauss-féle használatával. A paraméter „szemmel” van kiválasztva, mivel minden fénykép részletében és színében különbözik. De pár próbálkozás után különböző szinteken elmosódás, akkor pontosan látni fogja, amire szüksége van.

Ezt követően jelentkezzen tulajdonságai ennek a rétegnek - Split. A ceruzarajzhoz már kapsz egy ürest.

Most apró dolgokról van szó. Másolja a tartalmat egy új rétegre (Ctrl+Shift+Alt+E) és Telítetlenítés (Image-Adjustments-Desaturate).

Most készítsen másolatot erről a rétegről, és válassza ki a lehetőséget Lineáris dimmer.

Ez minden. Most különösen A fekete területek világosíthatók az eszköztárról. Még több réteget hozhat létre, így tisztaság érhető el. A szürke területeket ecsettel érintheti meg, hogy elkerülje a foltokat. De minden az adott anyagtól és a képzeletétől függ.

Mit lehet most kezdeni egy érthetetlennek tűnő illusztrációval? Beilleszthető a sablonba. Kiválasztottunk egy kiscicás részt, ahol van egy szekciós rész, és az egyikbe a cicánkat illesztettük. Ezenkívül több réteget adtunk hozzá, és áttekinthetőbbé tettük. Ha más rajzokat használ a közelben cicákról különböző pózok, adj egy kicsit más stílust, tedd kontúrosabbá a cicákat, akkor megkapod anyagunk témájának megszemélyesítését. A forrás innen származik: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

Ami a mancs alatti szöveget illeti, ezen a helyen szét lehet húzni, a cica hátterét pedig oldaltöréssel lehet díszíteni. Ezenkívül állítsa be a széleket, javítsa ki a foltokat radírral, alkalmazzon élesítést, vagy akár küldje el az Illustratorba a nyomkövetés és a vektoros átalakítás céljából. Kényelmesebb az építészetet és az arcokat rajzokká fordítani.

Befejezés

Az illusztrációkat fényképekkel kombinálva egyetlen webhely kialakításán belül nagyon lehetséges. Még elképesztően is néz ki, de nehéz elkészíteni, ha pontosan a szükséges rajzok nem állnak rendelkezésre, és saját kezűleg kell elkészíteni a grafikus szerkesztőkben. Ezt nehezebb megtenni, ha természeténél fogva és az életben sem vagy különösen jó a rajzolásban. Illusztrációt azonban lehet készíteni, csak elképzelése kell arról, hogy milyen stílust szeretne. Ha az analóg a mamyfactory.com/fr/, akkor saját kezűleg megrajzolhatja az üzlet épületét, de áthelyezheti a kutyát egy fényképről, kiválaszthatja a kontúrokat, és radírral távolíthat el mindent, ami benne van (pontok, műtárgyak, pixelek).

A webdesign kreatív szakma, amelyhez nem csak idő, hanem képzelőerő, művészetszeretet és inspirációkeresés is szükséges. És a tudás is.

A könyvben szereplő illusztrációk fontos érzelmi tényezők, amelyek befolyásolják az olvasót. kitaláció, amelynek esztétikai és szemantikai hatása van. Az illusztrációk hozzájárulnak a bármilyen bonyolultságú szöveg jobb észleléséhez, segítve az adott kiadvány melletti választást!

Ebben a cikkben bemutatjuk a szemléltetés főbb pontjait, és elmondjuk ennek módjait. Nincs más dolgod, mint választani megfelelő módon könyvének tervezése illusztrációkkal.

A könyvben szereplő egyes illusztrációk méretének, formátumának és elhelyezésének megvan a maga célja. Meg kell ismerkednie az illusztrációk tipikus elrendezésével és a rajztechnikákkal, hogy ugyanazon a nyelven tudjon kommunikálni az illusztrátorokkal.

A következő típusú illusztrációkat különböztetjük meg:

• Homlokzat. A könyv ilyen illusztrációját külön vastag papírlapra nyomtatják, és az első könyvblokk bal oldalára ragasztják, szétterítve Címlap a szöveges anyag első oldala előtt. Általában ez a lap jelenik meg fő gondolat, a történet cselekménye. Egyes esetekben az író vagy a mű cselekményének főszereplője portréja kerül ide.
• Képernyőkímélő. Egy-egy fejezet vagy rész elejét díszíti, és a kiadvány teljes rubrikarészének tartalmát tematikus bontásban reprodukálja, ez egyfajta grafikus bevezető. A bevezető felkészíti az olvasót a cselekmény alakulására, érzelmi észlelés művek. kívül tematikus képek, a szakaszok elején gyakran használnak díszítő, szimbolikus, tárgydíszítő tematikus kompozíciót, az úgynevezett vonalzót.
• Szalag. Egy rajz, amely egy könyv teljes oldalát elfoglalja.
• Félcsíkos. Egy kép, amely az oldalon bárhol található: felül, alul, jobbra vagy balra.
• A középső hajtásnál. A kiadvány terjedését lefoglaló kép.
• Védelem. Tematikus kép szöveggel keretezve.
• Rajzok a margókon. Kis képek a szövegsáv széle mentén.
• Háttér. Gyakran használják színes ajándékkiadásokban. A szöveg a kép tetejére kerül.
• Befejezés vagy matrica. Rajz ill grafikai elem a szöveg végére helyezzük. Ugyanabban a cselekmény-tematikus végrehajtásban kerül végrehajtásra a képernyővédővel.

Íme az alapvető rajztechnikák:

• ceruza vagy szén;
• akvarell vagy olaj;
• vonalrajz a Szovjetunió dicsőséges időiből származó könyvek stílusában;
• számítógépes grafika, beleértve a 3D-t is;
• fotókollázs - több fényképből álló illusztráció;
• fotorealisztikus rajz.

Tekintse meg a ben készült illusztrációkat különböző technikák, és válassza ki magának a megfelelő lehetőséget.

Szén Vízfestmény Ceruza Fotorealisztikus festészet Vonalrajz Fotó kollázs

Vonzó kiadványborító, esztétikus és emlékezetes kinézet, a tematikusan helyesen kiválasztott illusztrációk garanciát jelentenek a könyv jövőbeni sikerére. És itt fontos, hogy a szerző döntse el, melyik szemléltetési módot választja.

1. módszer: Rendeljen illusztrációkat egy illusztrátortól

Professzionális illusztrátor vagy grafikus alkalmazása az egyik legjobb lehetőségekírásos alkotása minőségi képekkel való ellátása teljes összhangban a prezentációval. A könyv összes illusztrációja ugyanazzal a rajztechnikával készült, támogatott egységes stílus egyetértett a szerzővel.

Illusztrátor alkalmazása nem a legolcsóbb módszer, de a minőség és a szerző szándékának pontos megjelenítése szempontjából a legelőnyösebb.

2. módszer: Válasszon kész illusztrációkat egy meglévő cselekményhez

Ez a módszer kiválóan alkalmas olyan versekhez vagy történetekhez, ahol az illusztrációkat nem köti össze egy közös téma.

Az interneten sok kész képet találhat a mű témájában. De ezeket csak a művész vagy a fotós engedélyével kell felhasználnia a könyv megtervezéséhez, mivel ebben az esetben a kép szerzői jogai vannak. Ennek a követelménynek a be nem tartása beláthatatlan következményekkel járhat: pereskedés, pénzbírság.

Ezért jobb, ha a fotóbanki oldalak szolgáltatásaihoz fordul, ahol minden fényképet, reprodukciót, rajzot kis díj ellenében, néha ingyenesen biztosítanak. A széles választék és a kiváló minőségű képek lehetővé teszik a tervezést irodalmi mű mások szerzői jogainak megsértése nélkül. Kiadónk a www.lori.ru fotóbank szolgáltatásait veszi igénybe, ahol kulcsszavak segítségével gyorsan megtalálhatja a megfelelő képet.

3. módszer: Keressen egy művészt rokonai vagy barátai körében

Ha megkérdezed, meg fogsz lepődni, hogy mennyi embert ismersz, aki tud rajzolni. Ha nem is túl profi, de nagyon édes és őszinte. Ezek az emberek örömmel fogják látni a lehetőséget, hogy ingyenesen illusztrálják könyvét, kis díj ellenében vagy viszonzó szívesség ellenében. Hadd rajzoljanak papírra. Ezután a kiadó szakszerűen beszkenneli az illusztrációkat és beilleszti a könyv elrendezésébe.

A TRIUMPH kiadó illusztrátorainak szolgáltatásai

Szakembereink bármilyen technikával készítenek illusztrációkat. Egy mű megjelenésének kiadónktól történő megrendelésével a szerző lehetőséget kap arra, hogy közvetlenül az illusztrátorral dolgozzon, amivel nemcsak a mű elkészítésének technikáját, a rajzok számát megbeszélheti, hanem a költségekben is megállapodhat. . A fizetés is közvetlenül a művésznek történik.