Paul Gauguin rendezésében. Paul Gauguin

Sikeres vállalkozó volt, és néhány év alatt nagy vagyont tudott felhalmozni, ami elegendő volt arra, hogy az egész családját - feleségét és öt gyermekét - eltartsa. Egyszer azonban ez az ember hazajött, és azt mondta, hogy unalmas pénzügyi munkáját olajfestékre, ecsettel és vászonra akarja cserélni. Így elhagyta a tőzsdét, és elragadtatva attól, amit szeretett, nem maradt semmije.

Most Paul Gauguin posztimpresszionista festményeit több mint egymillió dollárra becsülik. Például 2015-ben a művész „Mikor van az esküvő?” című festménye. (1892), amely két tahiti nőt és egy festői trópusi tájat ábrázol, 300 millió dollárért kelt el aukción, de kiderült, hogy élete során a tehetséges francia kollégájához hasonlóan soha nem kapta meg a megérdemelt elismerést és hírnevet. A művészet kedvéért Gauguin szándékosan egy szegény vándor létére ítélte magát, és a gazdag életet leplezetlen szegénységre cserélte.

Gyermekkor és fiatalság

A leendő művész a szerelem városában – Franciaország fővárosában – született 1848. június 7-én, abban a zaklatott időben, amikor Cézanne és Parmesan országa olyan politikai megrázkódtatásokkal szembesült, amelyek minden polgár életét kihatták – a figyelemre méltó kereskedőktől egészen a kereskedőkig. nagyvállalkozók. Paul apja, Clovis az orléansi kispolgárságból származik, aki liberális újságíróként dolgozott a National című helyi újságban, és lelkiismeretesen foglalkozott a kormányzati ügyek krónikájával.

Felesége Alina Maria a napfényes Peru szülötte volt, nemesi családban nőtt fel és nevelkedett. Alina édesanyja és ennek megfelelően Gauguin nagymamája, a nemes Don Mariano és Flora Tristan törvénytelen lánya, az utópikus szocializmus politikai eszméihez ragaszkodva kritikai esszék és „A párt vándorlásai” című önéletrajzi könyv szerzője lett. Szomorúan ért véget Flora és férje, Andre Chazal szakszervezete: a leendő szerető rátámadt feleségére, és gyilkossági kísérlet miatt börtönbe került.

A franciaországi politikai megrázkódtatások miatt a családja biztonságáért aggódó Clovis kénytelen volt elmenekülni az országból. Ráadásul a hatóságok bezárták a kiadót, ahol dolgozott, és az újságíró megélhetés nélkül maradt. Ezért a családfő feleségével és kisgyermekeivel 1850-ben egy hajóra indult Peruba.

Gauguin apját jó remények töltötték el: arról álmodozott, hogy egy dél-amerikai országban telepszik le, és felesége szüleinek égisze alatt saját újságot alapít. A férfi tervei azonban nem valósultak meg, mert az út során Clovis váratlanul szívrohamban meghalt. Ezért Alina özvegyként tért vissza hazájába a 18 hónapos Gauguinnel és 2 éves húgával, Marie-vel együtt.

Paul hét éves koráig élt egy ősi dél-amerikai államban, amelynek festői hegyvidéki külterülete minden ember fantáziáját megmozgatja. Az ifjú Gauguin figyelemfelkeltő volt: nagybátyja limai birtokán szolgák és ápolónők vették körül. Paul élénken megőrizte gyermekkorának emlékét, örömmel idézte fel Peru határtalan kiterjedését, amelyek benyomásai egész életében kísértették a tehetséges művészt.

Gauguin idilli gyermekkora ebben a trópusi paradicsomban hirtelen véget ért. Az 1854-es perui polgári konfliktusok következtében az anyja felőli prominens rokonok elvesztették politikai hatalmukat és kiváltságaikat. 1855-ben Alina visszatért Franciaországba Marie-val, hogy örökséget kapjon nagybátyjától. A nő Párizsban telepedett le, és varrónőként kezdett kenyeret keresni, míg Paul Orleansban maradt, ahol apai nagyapja nevelte fel. A kitartásnak és a munkának köszönhetően 1861-ben Gauguin édesanyja saját varróműhelyének tulajdonosa lett.

Több helyi iskola után Gauguint egy tekintélyes katolikus bentlakásos iskolába küldték (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Pál szorgalmas tanuló volt, így sok tantárgyból kitűnően teljesített, de a tehetséges fiatalember különösen jól tudott franciául.

Amikor a leendő művész 14 éves lett, belépett a párizsi haditengerészeti előkészítő iskolába, és a haditengerészeti iskolába készült. De szerencsére vagy sajnos 1865-ben a fiatalember megbukott a vizsgán a válogatóbizottságon, így reményét nem veszítve felbérelt egy hajót révkalauznak. Így az ifjú Gauguin útnak indult határtalan vizeken át, és egész ideje alatt számos országot bejárt, meglátogatta Dél-Amerikát, a Földközi-tenger partjait, és felfedezte az északi tengereket.

Amikor Pál a tengeren volt, édesanyja betegségben meghalt. Gauguin hónapokig nem értette a szörnyű tragédiát, mígnem a nővére kellemetlen hírekkel teli levél utolérte Indiába vezető úton. Alina végrendeletében azt javasolta fiának, hogy folytassa a karriert, mert véleménye szerint Gauguin makacs kedélye miatt nem tudna barátokra vagy rokonokra támaszkodni baj esetén.

Paul nem mondott ellent édesanyja utolsó kívánságának, és 1871-ben Párizsba ment, hogy önálló életet kezdjen. A fiatalembernek szerencséje volt, mert édesanyja barátja, Gustave Arosa segített a 23 éves árva srácnak rongyból meggazdagodni. Gustave tőzsdeügynök ajánlotta Pault a cégnek, aminek köszönhetően a fiatalember brókeri pozíciót kapott.

Festmény

A tehetséges Gauguin sikeres volt a szakmájában, és a férfinak kezdett pénze lenni. Tíz éves pályafutása alatt a társadalom tekintélyes emberévé vált, és sikerült családjának kényelmes lakást biztosítani a belvárosban. Gyámjához, Gustave Arosához hasonlóan Paul is híres impresszionisták festményeit kezdte vásárolni, és szabadidejében, a festményektől inspirálva, Gauguin elkezdte kipróbálni tehetségét.

1873 és 1874 között Paul létrehozta az első élénk tájakat, amelyek a perui kultúrát tükrözték. A fiatal művész egyik debütáló alkotását, a „Forest Thicket in Viroff” című művét a Szalonban állították ki, és a kritikusok dicséretben részesültek. A törekvő mester hamarosan találkozott Camille Pissarro francia festővel. A két kreatív ember között meleg baráti kapcsolatok alakultak ki.

A társasági életet gyűlölő és a magányt szerető művész egyre inkább képekkel töltötte szabadidejét, a brókert fokozatosan nem egy nagyvállalat alkalmazottjaként, hanem tehetséges művészként kezdték felfogni. Gauguin sorsát nagymértékben befolyásolta, hogy megismerkedett az impresszionista mozgalom egy bizonyos eredeti képviselőjével. Degas támogatja Pault erkölcsileg és anyagilag is, megveszi kifejező festményeit.

A mester ihletet keresve és kiszakadva Franciaország nyüzsgő fővárosából, összepakolta a bőröndjét, és útnak indult. Így aztán Panamába látogatott, Van Goghnál lakott Arles-ban, és ellátogatott Bretagne-ba. 1891-ben, édesanyja szülőföldjén eltöltött boldog gyermekkorára emlékezve, Gauguin Tahitira indult, egy vulkáni eredetű szigetre, amelynek hatalmassága szabad utat enged képzeletének. Csodálta a korallzátonyokat, a sűrű dzsungeleket, ahol lédús gyümölcsök nőnek, és az azúrkék tengerpartokat. Paul megpróbálta átadni az összes természetes színt, amelyet a vásznakon látott, aminek köszönhetően Gauguin alkotásai eredetiek és fényesek voltak.

A művész figyelte a körülötte zajló eseményeket, és érzékeny művészi szemmel örökítette meg alkotásaiban azt, amit megfigyelt. Tehát a „Féltékeny vagy?” című film cselekménye. (1892) a valóságban Gauguin szeme előtt jelent meg. Az imént fürdés után két tahiti nővér nyugodt pózban feküdt le a parton a tűző napsütésben. A lány szerelemről szóló párbeszédéből Gauguin ellentmondást hallott: „Hogyan? Féltékeny vagy!". Paul később bevallotta, hogy ez a festmény az egyik kedvenc alkotása.

Ugyanebben az 1892-ben a mester megfestette a „A holtak szelleme nem alszik” misztikus vásznat, amely sötét, titokzatos lila tónusokkal készült. A néző egy meztelen tahiti nőt lát az ágyon fekve, mögötte pedig egy szellemet sötét köntösben. A helyzet az, hogy egy napon a művész lámpájából kifogyott az olaj. Gyufát ütött, hogy megvilágítsa a teret, megijesztve Tehurát. Paul azon töprengett, vajon ez a lány nem egy személynek fogja-e a művészt, hanem egy szellemnek vagy szellemnek, amitől a tahitiak nagyon félnek. Gauguinnak ezek a misztikus gondolatai inspirálták a kép cselekményénél.

Egy évvel később a mester egy másik képet fest „Gyümölcsöt tartó nő” címmel. Stílusát követve Gauguin ezt a remekművet egy második, maori Euhaereiaoe címmel írja alá ("Hova mész?"). Ebben a műben, mint Pál minden művében, az ember és a természet statikus, mintha összeolvadna. Ezt a festményt eredetileg egy orosz kereskedő vásárolta meg, jelenleg az Állami Ermitázs falai között található. Többek között a "Varrónő" szerzője élete utolsó éveiben írta a "NoaNoa" című könyvet, amely 1901-ben jelent meg.

Magánélet

1873-ban Paul Gauguin házasságot javasolt a dán nőnek, Matte-Sophie Gadnak, aki beleegyezett, és négy gyermeket adott szeretőjének: két fiút és két lányt. Gauguin imádta elsőszülött Emile-jét, aki 1874-ben született. A mester számos ecset- és festékfestményét egy komoly fiú képe díszíti, aki a művekből ítélve szeretett könyveket olvasni.

Sajnos a nagy impresszionista családi élete nem volt felhőtlen. A mester festményeit nem adták el, és nem hozták be azt a bevételt, ami egykor volt, és a művész felesége sem volt azon a véleményen, hogy a mennyország a kunyhóban van kedvesével. A megélhetést alig tudó Pál nehéz helyzete miatt gyakran alakultak ki veszekedések, konfliktusok a házastársak között. Tahitiba érkezése után Gauguin feleségül vett egy fiatal helyi szépséget.

Halál

Míg Gauguin Papeetében volt, nagyon eredményesen dolgozott, és körülbelül nyolcvan vásznat sikerült megfestenie, amelyeket karrierje legjobbjának tartanak. De a sors új akadályokat készített a tehetséges ember számára. Gauguinnak nem sikerült elismerést és hírnevet szereznie a kreativitás csodálói körében, ezért depresszióba zuhant.

Az életébe érkezett sötét széria miatt Paul nem egyszer kísérelt meg öngyilkosságot. A művész lelkiállapota rossz egészségi állapotot adott az „Egy breton falu a hóban” szerzője leprában. A nagy mester 1903. május 9-én, 54 évesen halt meg a szigeten.

Sajnos, ahogy az gyakran megesik, Gauguin hírneve csak halála után érkezett: három évvel a mester halála után vásznait Párizsban nyilvánosan bemutatták. Paul emlékére 1986-ban készült a „Farkas a küszöbön” című film, ahol a művész szerepét a híres hollywoodi színész játszotta. A brit prózaíró életrajzi művet is írt „The Moon and a Penny” címmel, ahol Paul Gauguin lett a főszereplő prototípusa.

Művek

1880 – „Varrónő”
1888 – Látás a prédikáció után
1888 – „Kávézó Arles-ban”
1889 – „Sárga Krisztus”
1891 – „Virágos nő”
1892 – „A halottak lelke nem alszik”
1892 – Ó, féltékeny vagy?
1893 – „Gyümölcsöt tartó nő”
1893 – „Vairaumati volt a neve”
1894 – „A gonosz szellem mulatsága”
1897–1898 – „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"
1897 – „Soha többé”
1899 – „Gyümölcsgyűjtés”
1902 – „Csendélet papagájokkal”

Eugene Henri Paul Gauguin Van Gogh és Cezanne mellett a posztimpresszionizmus egyik legnagyobb francia képviselője. Festészettel, grafikával foglalkozott, emellett szobrász is volt. Különféle kiállításokon vett részt, kortársai körében nem volt népszerű, később is nagyra értékelték.

Gauguin egész életében koldus volt, most pedig egyik festménye verseng a világ legdrágábbja címért. Ez a tehetséges művész 1848. június 7-én született, halála 1903. május 8-án következett be.

Gyermekkor és korai évek

A leendő művész Párizsban született. Anyja francia-perui származású, gazdag családból származott. Gauguin apja politikai újságíróként dolgozott, és megszállottja volt néhány radikális republikánus ötletnek. Anyám ugyanakkor az utópista szocializmus modelljét tartotta a leghelyesebbnek, még önéletrajzi könyvet is írt e témában.

1849-ben a Paul család egy Peru felé tartó hajóra lépett. Ott szándékoztak maradni napjaik végéig, a leendő művész édesanyjának gazdag családjában élni. De ezek a tervek nem jártak sikerrel, mivel Clovis, Gauguin apja szívrohamban meghalt. A fiatal férfi és édesanyja Peruba költöztek, ahol Paul hét éves koráig élt, élvezve az egzotikus természet látványát és a gondtalan életet.

Hét évesen Alina, az alkotó édesanyja úgy dönt, hogy visszatér Franciaországba, hogy megkapja apai örökségét. Ott a fiú franciául tanul, és minden tantárgyból rendkívüli képességeket mutat fel. Kísérletet tett, hogy bekerüljön a haditengerészeti iskolába, de nem ment át a versenyen. Ennek eredményeként az ifjú Paul pilótatanoncként elindul a világ körüli utazásra. Indiába érkezve értesült édesanyja haláláról, aki örökségül hagyta, hogy karriert építsen.

Az alkotó első alkotásai

1872-ben a művész visszatért Párizsba, ahol édesanyja barátja kapcsolatainak köszönhetően tőzsdei bróker pozíciót kapott. Másrészt fotózással foglalkozott, és modern festményeket gyűjtött, ez volt Gauguin jövőbeli karrierjének egyik ösztönzője.

1873-ban Paul elkezdte alkotni első tájképeit. Aztán megismerkedik Camille Pissarro-val, és ezt követően erős barátság köti össze őket. Mindkét művész kedvelte az impresszionizmust, kiállításokon vesznek részt, és fokozatosan tekintélyt szereznek a gyűjtők körében.

Drámai paradigmaváltás

1887-ben Gauguin úgy döntött, hogy megszabadul a civilizációs kiváltságoktól, ezért Panamába és Martinique-ra ment kirándulni. Néhány testi betegség azonban arra kényszerítette az alkotót, hogy visszatérjen Párizsba. Egy évvel később barátjával, Emile Bernarddal együtt előterjesztett egy eredeti szintetikus művészetelméletet. Felhívták az emberek figyelmét a természetellenes színekre, fényekre és síkokra.

A szimbolizmus elmélete lenyűgözte az embereket, így Pál több mint harminc művét el tudta adni. A festő a bevételt egy tahiti kirándulásra költötte, ahol szerényen élt, állandóan kreatív volt. Ezzel egy időben önéletrajzi regényt írt.

A festő utolsó évei

Az 1893-as évet Gauguin Franciaországba való visszatérése jellemezte. Több munkát is megosztott a nyilvánossággal, de ez nem segített visszaállítani korábbi népszerűségét, és nagyon kevés pénzt keresett. Ezt követően ismét a déli tengerek felé vette az irányt, ahol tovább festett.

Az elmúlt években a művész nemcsak szifiliszben szenvedett, hanem lelki gyötrelmek is kínozták. 1897-ben megpróbált öngyilkos lenni, de nem sikerült befejeznie az ügyet. Hat évvel később Paul Gauguin meghalt Hiva Oa szigetén.

Családi és magánélet

1973-ban Paul feleségül vett egy fiatal dán nőt, és kicsivel később megszületett családjukban az első gyermek. Néhány év alatt öt gyermek született, akiket Gauguin 35 évesen meggondolatlanul elhagyott, mert úgy döntött, hogy életét teljes egészében a művészetnek szenteli.

Most a művész festményei rendkívül népszerűek mind a gyűjtők, mind a hétköznapi ínyencek körében. Egy bizonyos újdonságot hozott a művészetbe, felhagyva a naturalizmus hagyományos elveivel az absztrakció és a szimbólumok javára. Paul Gauguin minden festményt a maga módján készített, anélkül, hogy a kánonokra és a szabályokra figyelt volna.

Vászonjait áthatja a titokzatosság érzése, a gazdag színek újra és újra vonzzák a tekintetet. A festészet mellett a művész fametszetnyomtatással is foglalkozott, számos kerámiát készített, önéletrajzot írt, és sok lenyűgöző festményt hagyott maga után. Halála után Somerset Maugham megírta a maga változatát az alkotó életrajzáról, amely rendkívül népszerűvé vált.

A francia posztimpresszionista művész, Paul Gauguin ellentmondásos karaktere és szokatlan sorsa különleges új valóságot teremtett alkotásaiban, ahol a színek dominálnak. Ellentétben az impresszionistákkal, akik jelentőséget tulajdonítottak az árnyékoknak, a művész visszafogott kompozícióval, a figurák és színek világos körvonalaival közvetítette gondolatait. Gauguin maximalizmusa, az európai civilizáció és visszafogottság elutasítása, a dél-amerikai szigetek Európától idegen kultúrái iránti fokozott érdeklődés, a „szintetizmus” új fogalmának bevezetése és az a vágy, hogy megtalálja a földi mennyország érzését, lehetővé tette a művész számára. hogy elfoglalja különleges helyét a 19. század végi művészeti világban.

A civilizációtól a tengerentúli országokig

Paul Gauguin 1848. június 7-én született Párizsban. Szülei francia újságíró, a radikális republikanizmus híve, francia-perui származású anya. Egy sikertelen forradalmi puccs után a család kénytelen volt anyjuk szüleihez költözni Peruba. A művész édesapja szívrohamban halt meg az utazás során, Paul családja pedig hét évig élt Dél-Amerikában.

Franciaországba visszatérve Gauguinék Orléansban telepedtek le. Paul hamar belefáradt egy vidéki város figyelemre méltó életébe. A kalandos jellemvonások egy kereskedelmi hajóhoz, majd a haditengerészethez vezették, amelyben Pál Brazíliába, Panamába, Óceánia szigeteire látogatott, és a szolgálat elhagyásáig folytatta útjait a Földközi-tengertől az Északi-sarkkörig. Ekkorra a leendő művész egyedül maradt, anyja meghalt, Gustave Aroz vette át a gyámságot, és egy tőzsdei cégnél alkalmazta Pault. A tisztességes jövedelemnek és egy új területen elért sikernek hosszú évekre előre meg kellett volna határoznia egy gazdag burzsoá életét.

Család vagy kreativitás

Ugyanebben az időben Gauguin találkozott Mette-Sophia Gard nevelőnővel, aki elkísérte a gazdag dán örökösnőt. A nevelőnő gömbölyded alakja, határozottsága, nevető arca és szándékos félénkség nélküli beszédmódja magával ragadta Gauguint. Metta-Sophia Gad nem jellemezte az érzékiséget, nem ismerte fel a kacérságot, szabadon viselkedett és közvetlenül fejezte ki magát, ami megkülönböztette őt a többi fiataltól. Ez sok embert taszított, de éppen ellenkezőleg, az álmodozó Gauguint magával ragadta. Önbizalommal egy eredeti karaktert látott, és a lány jelenléte elűzte az őt gyötrő magányt. Metta védőnőnek tűnt neki, akinek a karjában olyan nyugodtnak érezte magát, mint egy gyerek. A gazdag Gauguin ajánlata megszabadította Mette-et attól, hogy a mindennapi kenyerére gondoljon. 1873. november 22-én megtörtént a házasság. Ebből a házasságból öt gyermek született: egy lány és négy fiú. Pál elnevezte lányát és második fiát szülei tiszteletére: Clovis és Alina.

Gondolhatta volna a fiatal feleség, hogy gazdag, tekintélyes életét megtöri egy művész ártatlan ecsete férje kezében, aki egy téli napon bejelenti neki, hogy ezentúl csak festészettel foglalkozik, és és gyermekei kénytelenek lennének visszatérni rokonaihoz Dániába.

Az impresszionizmustól a szintetizmusig

Gauguin számára a festészet jelentette a felszabadulás útját, a tőzsde helyrehozhatatlanul elveszett idő. Csak a kreativitásban, anélkül, hogy időt vesztegetne gyűlölt felelősségre, lehet önmaga. Miután elérte a kritikus pontot, kilépett a tőzsdéről, ami jó bevételt hozott, Gauguin meggyőződött arról, hogy minden korántsem olyan egyszerű. A megtakarítások elolvadtak, a festmények nem keltek el, de a tőzsdére való visszatérés és az újonnan megszerzett szabadság feladása megrémítette Gauguint.

Gauguin bizonytalanul, tapogatózva, vakon mozogva próbálta megragadni a benne tomboló színek és formák világát. Manet hatására számos csendéletet festett ekkoriban, és alkotott egy sorozatot a Bretagne-i tengerpart témájában. Ám a civilizáció vonzereje arra kényszeríti, hogy Martinique-ra menjen, részt vegyen a Panama-csatorna építésében, és felépüljön a mocsári lázból az Antillákon.

A szigetkorszak alkotásai szokatlanul színesek, fényesek, nem illeszkednek az impresszionizmus kánonjainak keretei közé. Később, Franciaországba érkezve Gauguin Pont-Avenben egyesítette a művészeket a „színszintetizmus” iskolájában, amelyet a formák leegyszerűsítése és általánosítása jellemez: a sötét vonal körvonalát színfolt töltötte ki. Ez a módszer kifejezőt és egyben dekorativitást adott az alkotásoknak, nagyon fényessé téve őket. Ilyen módon írták a „Jakab birkózó az angyallal” és a „The Cafe in Arles” (1888) című filmet. Ez mind jelentősen eltért az árnyékok játékától, a lombokon áttörő fényjátéktól, a vízi fénypontoktól – mindazoktól a technikáktól, amelyek annyira jellemzőek az impresszionistákra.

Az impresszionisták és "szintetikusok" kiállításának kudarca után Gauguin elhagyja Franciaországot és Óceániába megy. Tahiti és Dominic szigetei teljes mértékben megfeleltek az európai civilizáció jeleitől mentes világról alkotott álmának. Ennek az időszaknak számos alkotása megkülönböztethető nyílt napfényességgel, amely Polinézia gazdag színeit közvetíti. A statikus figurák színsíkon történő stilizálására szolgáló technikák a kompozíciókat dekoratív panelekké varázsolják. Az a vágy, hogy a primitív ember törvényei szerint éljenek, a civilizáció befolyása nélkül, megállította a Franciaországba való kényszerű visszatérés a rossz testi egészség miatt.

Végzetes barátság

Gauguin egy kis időt tölt Párizsban, Bretagne-ban, és Van Goghnál marad Arles-ban, ahol tragikus esemény történik. Gauguin lelkes tisztelői Bretagne-ban akaratlanul is lehetőséget adtak a művésznek, hogy tanári pozícióból kezelje Van Goghot. Van Gogh felmagasztalása és Gauguin maximalizmusa komoly botrányokhoz vezetett közöttük, amelyek során Van Gogh egy késsel rohan Gauguinra, majd levágja a füle egy részét. Ez az epizód arra kényszeríti Gauguint, hogy elhagyja Arles-t, és egy idő után visszatér Tahitira.

A mennyországot keresve a földön

Egy nádfedeles kunyhó, egy távoli falu és egy fényes paletta az alkotásokban, tükrözve a trópusi természetet: tenger, zöld, nap. Az akkori vásznak Gauguin fiatal feleségét, Tehurát ábrázolják, akit szülei tizenhárom évesen készségesen feleségül adtak.

Folyamatos pénzhiány, egészségügyi problémák és egy súlyos nemi betegség, amelyet a helyi lányokkal való kötetlen kapcsolatok okoztak, arra kényszerítették Gauguint, hogy ismét visszatérjen Franciaországba. Az örökség megszerzése után a művész ismét visszatért Tahitire, majd Hiva Oa szigetére, ahol 1903 májusában szívrohamban meghalt.

Három héttel Gauguin halála után ingatlanát leltározták, és szinte semmiért elárverezték. Egy bizonyos Tahiti fővárosából származó „szakértő” egyszerűen kidobott néhány rajzot és akvarellt. A fennmaradó alkotásokat a tengerésztisztek árverésen vásárolták meg. A legdrágább mű, az „Anyaság” százötven frankért került kalapács alá, és az értékbecslő általában fejjel lefelé mutatta a „Breton falu a hóban”-t, és a „Niagara-vízesés” nevet adta neki.

Posztimresionista és a szintetizmus megújítója

Cezanne, Seurat és Van Gogh mellett Gauguint a posztimpresszionizmus legnagyobb mesterének tartják. Leckéket magába szívva megalkotta saját egyedi művészi nyelvét, bevezetve a modern festészet történetébe a hagyományos naturalizmus elutasítását, elvont szimbólumokat és szimbólumokat. a természet figurái, mint kiindulópont, kiemelve a markáns és titokzatos színszövéseket.

A cikk megírásakor a következő szakirodalmat használtuk:
„Illustrated Encyclopedia of World Painting”, összeállította: E.V. Ivanova
„Az impresszionizmus és posztimpresszionizmus enciklopédiája”, összeállította T.G. Petrovets
„Gauguin élete”, A. Perruch