A vonós hangszerek csak a főbbek. Vonós hangszerek: típusok, elnevezések

Hegedű, cselló, nagybőgő. Talán a legtöbbet híres hangszerek amelyeket íjjal játszanak. Aztán nem sokan tudják, hogy a nagybőgő is meghajolt hangszer. A legtöbben megszokták, hogy egy nagybőgőt látnak egy fekete férfi kezében, szivarral a fogában, aki nyugodtan pengeti a húrokat. De ennek ellenére. Nagyon sok Smychkov van a világon.

A legtöbbjük az népi hangszerek, amelyek az idők során jelentős szerkezeti változáson nem mentek keresztül, és a mai napig szinte ugyanolyan formában fennmaradtak, mint több száz évvel ezelőtt. A széles körben elterjedt villamosítás korszakában a hegedű és a nagybőgő elektromos változatai születtek, ami teljesen új és hatalmas terepet nyitott az előadók számára a kísérletezés előtt, tekintettel a rengeteg kiegészítő kezelésre. Bárhogy is legyen, ezeknek az eszközöknek a működési elve mindenki számára ugyanaz és változatlan marad.

Nézzünk egy hegedűt és egy íjat hozzá.

A hegedű kialakítása többé-kevésbé egyértelmű - üreges fatest, nyak, csapok, húrok. Íjjal is egy favessző húzódott végig lószőrcsomóval.

A legtöbb érdeklődés Kérdezzen- Ez a hangképzés folyamata. Az íjat a húrok mentén mozgatjuk mindkét irányba, a másik kezünkkel tartva azokat. Hang jelenik meg, lényegében csikorgó hang. A húrok rezgései átadódnak a testnek, ami rezonálni kezd, és ennek köszönhetően halljuk a hegedű hangját.

Nézzük meg közelebbről.

Az íjat alkotó lószőr meglehetősen durva szerkezetű, és mikroszkóp alatt is látható fogazata van.Plusz - elődörzsöljük gyantával a húrhoz való tapadás javítása érdekében.A húrok maguk termelnek különböző utakés különféle anyagokból.A hegedűhúrok legelterjedtebb anyagai a fém, a nylon polimerek és az állati inak.

Igen, állati erek.Minden ilyen húrokkal kezdődött, és még ma is gyártják őket, különféle nylonszálakat adva a szálakhoz, mindenféle feldolgozásnak alávetve a szilárdság javítása érdekében, és további tekercselést alkalmazva különféle anyagokból.

Szóval itt van.

Az íj, ha egy irányba mozog, a tapadás és a textúra miatt enyhén megcsavarja a húrt, de az extrém ellenállás pillanatában a húr eltörik és megcsúszik, súrlódás közben rezgéseket, és ennek megfelelően hangot keltve.

Mindez nagyon gyorsan megtörténik, és a hang homogénnek érzékelhető.Minél rövidebb a húr, annál több rezgést kelt, és ennek megfelelően a hang magasabb lesz.Így a hegedűs befogja a fogólapon lévő húrt különböző helyeken, beállítja a hangszer hangmagasságát.

A meghajolt hangszerek fretlessek. Ez azt jelenti, hogy a hegedűs szabályozza a hang magasságát, először a hallására, majd a tapasztalatra összpontosítva.

És ez nem meglepő, hiszen a hatásmechanizmus nagyon hasonló, azzal a különbséggel, hogy a hangszálakat levegő pumpálja a tüdőből, a hegedűhúrt pedig az íj pumpálja, miközben a hangszer ugyanaz a rezgésmentessége bizonyos spontaneitás az előadásban, hiszen a hegedűs húrt szorító ujjainak legkisebb mozgása is befolyásolja annak hosszát, így a hang magasságát.

Az emberek nem gépek, és ez a technikai szempontból tökéletlenség az, ami varázslatot ad a zenének, mert így vagy úgy, amikor felvesz egy hangszert és elkezd játszani rajta, az ember teljesen visszatükröződik a hangzásban, mint a tükörben...

Főleg, ha hegedű hangja van.

A meghajolt hangszerek az alapja a szimfonikus, ill kamarazenekarok, lehetetlen elképzelni a zenét e csoport nélkül. A meghajolt hangszerek adják a dallam simaságát, hosszúságát és kecsességét. Az ebbe a csoportba tartozó hangszerek hangját keresztben húzott íjjal állítják elő kifeszített húrok. A húrok rezonálnak a hangszer testével, és levegőrezgéseket adnak át a hallgatóknak. Ellentétben a meghajolt hangszerekkel, nincs ráncuk, ami megnehezíti a zenészek játékát és edzését. Sok év tanulás, tehetség, fáradságos munka és lelkes zenehallgatás kérdése, hogy hol kell megnyomni a húrt, hogy a kívánt hangot megkaphassuk.

A modern hegedű és cselló legközelebbi őse a brácsa (olaszul virág), amely a 15. században jelent meg. A mai íjhangszerek további kialakítása és fejlesztése a 18. század második felében történt. Nemcsak a játék, hanem a vonós hangszerek készítése is nagy művészetnek számított. Az akkori nagy mesterek neve Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri és mások, a mai napig a zenétől távol élő emberek is ismerik, és a maestro által készített íjas hangszerek csodálatos hangzásúak, nem beszélve az áráról. Van egy világ nagyszámú vonós hangszerek. A legelterjedtebb hangszerek az akadémiai zenei játékban használatosak: hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő. A szimfonikus partitúrákban alkalmanként a legalacsonyabb hangzású meghajolt hangszerhez – az oktobasszushoz – szóló szólam is szerepel.

Akadémiai vonós hangszerek

Hegedű."A zenekar királynője" Ez a felső regiszter vonós hangszere. Külső törékenysége és kecsessége ellenére hatalmas lehetőségeket és váratlan hangerőt rejt magában, és teljesen méltán tartják a legtökéletesebb hangszernek. A hegedű két fő részből áll - egy speciális kerek formájú testből és egy nyakból, amelyen a húrok és a fogasdoboz találhatók. A hegedű íj lószőrrel kifeszített fa nádból készül.

Alt. A hegedű teljes népszerűsége ellenére a brácsa fontos alkotóeleme a szimfonikus zenekarnak. A brácsa méretében és korában is (a 15. század végén jelent meg) a nagy hegedű „nagy testvérének” nevezhető. A brácsa hangja vastagabb, bársonyos, de kevésbé fényes. A hangszer mérete kissé eltérő játéktechnikát, nagyobb ujjnyújtást és kézerőt igényel. A brácsásból általában nem gyerekkoruktól lesz brácsás, a nagyobb testalkatú hegedűsök az iskolában vagy a télikertben váltanak hangszerre.

Gordonka. A cselló csaknem háromszor akkora, mint egy hagyományos hegedű. A hangszert a padlón, függőlegesen helyezik el, és ülve játsszák (az elmúlt évszázadokban a csellót egy speciális székre tették, és állva játszották, majd feltaláltak egy speciális fémtornyot). A cselló hangja vastag, gazdag, dallamos, hangszíne nagyon emlékeztet az emberi hangra (a hangszín bariton). A cselló napjainkban a szimfonikus és kamarazenekarok nélkülözhetetlen hangszere, számos szólómű született, az egyik legszembetűnőbbnek tekinthető Saint-Saëns zeneszerző „A hattyú” című csellószólója a „Karnevál” című zenekari ciklusból. Állatok.”

Nagybőgő. A legalacsonyabb hangú vonós hangszer egy szimfonikus zenekarban. Ritkán lép fel szólóhangszerként, mivel nehéz elérni az intonáció pontosságát és élességét, de egyfajta zenei „alapként” működik, amelyen más hangszerek hangja nyugszik. A nagybőgő nemcsak a szimfonikus zenekar, hanem a jazz és a pop szerves alkotóeleme zenei csoportok. A hangszert állva vagy magas zsámolyon játsszák, a hangszer magassága a torony magasságának változtatásával állítható.

Európa népeinek meghajolt hangszerei

Hangjelzés. Orosz népi íjászhangszer, amelyet a 18-19. században gyakran használtak a búbok. Egy szabálytalan (körte alakú) formájú, fából vájt testből és egy lapos, rezonátorfuratokkal ellátott hangtáblából állt. Egy rövid nyakra 3-4 húrt feszítettek, aminek a teteje a dallam vezetésére, a többi pedig kíséretre szolgált.

Rebecca. Középkori spanyol vonós hangszer, amelyből érkezett Európába arab államok. A XIII-XIV. században elterjedt az országokban Nyugat-Európa. Némileg hasonlít az orosz síphoz, körte alakú testtel és rövid hangtáblával rendelkezik, két feszített húrral. A hangszert 1275-ben először Morvaországi Jeromos zeneteoretikus és egyházi vezető írta le.

Hardangerfele. A klasszikus hegedű norvég változata. Mérete kisebb, mint egy hegedű, domborúbb hangtáblái, valamint rövidebb, széles nyakú. A fogólapra 8-9 húr van felfeszítve, ebből négy játékra van szánva, a többi pedig rezonáns. A legkorábbi hardangerfele 1651-ből származik, és Ole Jonsen készítette Yastadom. A hangszer testét gyakran mintákkal, nyakát betétekkel díszítették.

Ázsia népeinek meghajolt hangszerei

Rebab. Eszköz Arab eredetű, alatt különböző nevek megtalálható a kultúrában különböző nemzetek Kelet, rebek néven érkezett Európába. Mivel a rebabot nem csak énekkíséretként, hanem szavalásra is használják, két változata létezik. A rebab-eh-haer (költők rebabja) csak egy húrral rendelkezik. A rebab el moghanni (énekesek rebabja) két húrral rendelkezik. A hangszert íjjal játsszák, míg a rebabot a térdeken tartják.

Huqin(guqin). Egy hegedűtípus a távoli Kínából. Kerek (hat-nyolc szögű) testből és a testhez erősített nyakból áll. A test vékony fából vagy kígyóbőrből készül. Kínában körülbelül 30 fajta huqin létezik, emellett a huqinhoz hasonló hangszereket használnak Kínával szomszédos Vietnamban, Laoszban, Kambodzsában, Japánban és Mongóliában.

Kamancha(kamancha, keman, gidzhak, pontici líra). A meghajolt hangszerek nagyon elterjedtek Nyugat- és Közép-Ázsiában, és a keleti népzenei együttesekhez szükségesek. Gyakran használják szóló előadásokhoz. A kamanchának sok fajtája létezik, de a perzsa hangszert tekintik az ősének. A kemancha hosszú, fából készült nyakból áll, nagy csapokkal, a hangfal vékony kígyóból, halbőrből és bikahólyagból. A karakterláncok száma kettőtől hatig terjed. A fogólécek hiánya óriási lehetőségeket nyit meg a zenészek előtt, egyéni és együttes fellépésre egyaránt.

A szimfonikus zenekar magja a középpontban, közvetlenül a közönség és a karmester előtt elhelyezkedő csoport. Ezek vonós hangszerek. A hang forrása a húrok rezgése. A Hornbostel-Sachs osztályozás szerint a vonós hangszereket chordofonoknak nevezik. Amikor két hegedű, egy brácsa és egy cselló együtt játszik, vonósnégyessé válik. Ez egy kamraterem

Elődök

A nagybőgő, csellók, brácsák és még a hegedűk sem jelentek meg először, ezeket megelőzték a 15. században népszerűvé vált hegedűk. Hangzásuk lágy és gyengéd volt, így nagyon hamar mindenféle zenekar kedvencei lettek. A vonós hangszerek mint olyanok jóval a hegedűk előtt jelentek meg, de még mindig sokkal fiatalabbak, mint a pengetős hangszerek.

Az íjat Indiában találták fel, még az ókori görögök sem tudtak róla. Az arabok, perzsák és afrikaiak váltóbotként adták át országról országra, és fokozatosan (a nyolcadik századra) az íj Európába került. Ott alakítottak ki vonós hangszereket, amelyek váltakozva előbb a hegedűt, majd a hegedűt szülték.

Brácsa

A hegedűk különböző méretűek és különböző hangmagasságúak voltak, egyesek térd között, mások térdre támaszkodva, mások, nagyobbak, a padon állva, állva kellett játszani. Voltak kis hegedűk is, amelyeket, mint egy hegedűt, a vállon tartottak. Viola da Gamba még mindig zenekarban van, nagyon egyedi és gyönyörű „hangja” van. A tizennyolcadik századig győztesen létezett, majd egy ideig a cselló adta elő a részeit. Csak 1905-ben tért vissza a viola da gamba a zenekarhoz. A vonósok és íjak nagyban gazdagították hangzásukat a visszatérésének köszönhetően.

Általánosságban elmondható, hogy a hegedűk régóta elfogadhatóbbak az arisztokraták számára: kifinomult, tompa hangzásúak, gyertyafénynél organikusan szól a zene, amikor a zenészek bársonyköntösben és púderes parókában vannak. A hegedűk először hódították meg a népzenét, így sokáig nem engedték be a palotákba, szalonokba, ott hegedűk és lantok uralkodtak.

A zenei hegedűk a legértékesebb anyagokból készültek, és nagyon szépek is voltak, még a fejüket is gyakran díszítették művészi faragványokkal, virágok, állat- vagy emberfejek formájában.

Mesterek

A tizenötödik században, a hegedűk megjelenésével, a lant- és hegedűkészítők átképzésbe kezdtek, mivel a népi vásári hangszerek felváltották a régi arisztokrata hangszereket, mivel sokkal jobban tudtak kifejező és technikailag ügyes hangzást produkálni. Cremonában megalapították a híres Andrea Amati iskolát, amely örökletessé vált. Unokájának sikerült olyan hegedűket készítenie, amelyek hangzása rendkívül felfokozott volt, miközben a melegség, a lágyság és a hangszín változatossága megmaradt.

A hegedűk elkezdtek mindent megtenni: kifejezni emberi érzésekés még intonációkat is utánoznak emberi hang. Egy évszázaddal később egy másik mester, Antonio Stradivari, diák, saját műhelyt nyitott, és szintén sikerült. Szintén kiemelkedő mester volt Giuseppe Guarneri, aki a hegedű új, fejlettebb dizájnjával állt elő. Mindezek az iskolák családi iskolák voltak, és a gyerekek és az unokák is folytatták az üzletet. Nemcsak hegedűt készítettek, hanem minden más vonós hangszert is.

Zenekari hangszerek nevei

A vonós hangszerek legmagasabb regisztere a hegedű, a legalacsonyabb pedig a nagybőgő. Közelebb a hegedű hangjához - egy kicsit lejjebb - a brácsa szól, és még lejjebb - a cselló. Formájában minden vonós hangszer hasonlít emberi alak, csak különböző méretekben.

A hegedűk testén két hangtábla található - alsó és felső, az első juharból, a második lucfenyőből készült. A hanglemezek felelősek a hang minőségéért és erősségéért. A tetején alakos nyílások vannak - f-lyukak, és úgy néznek ki, mint az "f" betű. A testhez nyak van rögzítve (amelyen a hegedűs ujjai „futnak”), általában ébenfából készült, és négy húr van ráfeszítve. Csapokkal rögzítik, rácsavarják és kifeszítik. A hang magassága függ a feszítéstől a csapok meghúzásával.

Hogyan játsszák

A brácsa nagyobb, mint a hegedű, bár azt is a vállon tartják. A cselló még nagyobb, és egy széken ülve játsszák, a hangszert a padlóra helyezve a lábak közé. A nagybőgő sokkal nagyobb méretű, mint a cselló, a basszusgitáros mindig állva játszik, ritka esetekben pedig leül egy magas zsámolyra.

Az íj egy fából készült vessző, amelyre vastag lószőrt feszítenek, amelyet aztán gyantával megkennek - fenyőgyanta. Ezután az íj enyhén hozzátapad a húrhoz, és úgymond magával húzza. A húr vibrál, és ezért szól. Egy szimfonikus zenekar minden vonós hangszere pontosan ezen elv szerint működik. Amikor a kotta megkívánja, meghajolt húrokon pengetéssel (pizzicato) és akár az íj fa részének ütésével is hangot adhatunk.

Alt

A brácsa megjelenésében nagyon hasonlít a hegedűre, csak szélesebb és hosszabb, de különleges hangszíne van, a hangja alacsonyabb és vastagabb. Nem minden hegedűs tud majd negyvenhat centiméteres testhosszúságú és nyakú brácsán játszani. Az ujjak legyenek erősek és hosszúak, a kéz széles és erős. És természetesen különleges érzékenységre van szükség. Mindezek a tulajdonságok együtt meglehetősen ritkák.

Bár a brácsa nem olyan népszerű a zeneszerzők körében, mint a vonós hangszerek csoportjának többi tagja, mégis nagyon fontos egy szimfonikus zenekarban. És például szólójátéknál különösen jól érezhető ennek a hangszernek az értéke.

Gordonka

Nincs olyan eszköz, amely alkalmasabb lenne olyan érzések kifejezésére, mint a bánat, szomorúság, szomorúság, sőt a kétségbeesés. A cselló hangjának különleges hangszíne van, amely áthatol a lélekre, ellentétben minden más hangszerrel. összehasonlítva az övében Scarlet Sails"hegedűvel tiszta lány Assol nevű, a cselló pedig a szenvedélyes Carmennel. És valóban, a cselló nagyon mélyen tud közvetíteni erős érzelmekés fényes karakter.

A csellókat a legelső mesterek hegedűvel egyidejűleg készítették, de Antonio Stradivari tökéletesítette. Ezt a hangszert sokáig nem vették észre a zenekarban, a kísérő szólamokra hagyták, de amikor ez a hang valóban megszólalt, a zeneszerzők sok szóló- és kamarazenét írtak csellóra, és az előadók egyre jobban fejlesztették a hangszer játéktechnikáját. .

Nagybőgő

Ez a legalacsonyabb húros hangszer a regiszterben. A nagybőgő formája nem nagyon hasonlít a hegedűre: teste lejtősebb, válla a nyakhoz közel esik. Hangzása dübörgő, vastag, halk, basszusregiszter nélkül pedig nem szól jól a zenekar, így a nagybőgő egyszerűen pótolhatatlan ott. Ráadásul szinte minden zenekarban gyökeret ereszt – még a jazzben is. Nem lehet nélküle.

Ha összevetjük a zenekari partitúrát azzal emberi test, akkor a basszusvonal a csontváz, amelyen ennek megfelelően a „hús” a kíséret, a dallamsor pedig a „bőr”, ez mindenki számára látható. Ha elképzeljük, hogy a csontvázat eltávolítják a testből, mi történik? Igen, a táska formátlan. A basszus éppúgy szükséges, minden rajta múlik. Milyen vonós hangszerek képesek megtartani az egész zenekar ritmusát? Csak nagybőgő.

Hegedű

A vonós hangszerek joggal tekintik őt királynőnek, amikor a hegedű énekel, a többiek csak együtt énekelhetnek. A hangot olyan ravasz módon állítják elő, amire ebben a csoportban egyetlen másik hangszer sem képes. A kemény, érdes, durva lószőrű, gyantával bedörzsölt masni már-már reszelő, mert az erős gyantát porral szórják meg. Amikor az íj hozzáér a húrhoz, azonnal megtapad, és addig húzza a zsinórt, amíg elegendő a rugalmassága, majd leválik, hogy azonnal újra tapadjon. A húrnak ez a mozgása – egyenletes, amikor az íj húzza, és szinuszos, amikor visszatér – adja ezt az egyedi hangszínt.

Van ilyen finomság is: más hangszereknél, gitároknál például merev fém küszöbökre feszítik ki a húrokat, de a hegedűnél egy fából készült, meglehetősen vékonyka állványon nyugszanak, ami mindkét irányban megszólalva oszcillál, és ezek a rezgések továbbítják az összes húrhoz, még olyan témákhoz is, amelyeket az íj nem érint. Tehát be nagy kép Finom felhangokat adnak hozzá, amelyek tovább gazdagítják a hangszer hangját.

Az eszköz képességei

A hegedűhang intonációs szabadsága egyszerűen végtelen. Nemcsak énekelni, de fütyülni is tud, ajtónyikorgást, madárcsicsergést utánozni. Egyszer a televízióban pedig egy áprilisi tréfát mutattak be, ahol egy hegedűművész a zenéhez teljesen független hangok utánzásával nevettette meg a közönséget. Például egy diszpécser érthetetlen hangja egy állomáson, amely vonat érkezését jelenti be. A hegedű valójában a „pavtaryaaayu” szót ejtette ki. Ennek a hangszernek az elsajátítása leginkább az előadó hallásminőségétől függ, és a képzésnek hosszúnak kell lennie. Nem hiába kezdik el tanítani a gyerekeket három-négy évesen, hogy az eredmények megfelelőek legyenek.

Alapinformációk, eszköz A brácsa vagy hegedűbrácsa a hegedűvel megegyező felépítésű, de enyhén vonós, meghajolt hangszer nagy méretek, ezért alacsonyabb regiszterben hangzik. Viola nevek más nyelveken: viola (olasz); brácsa (angol); alt (francia); bratsche (német); alttoviulu (finn). A brácsa vonósai egy kvinttel a hegedűhúrok alatt, egy oktávval a csellóhúrok felett hangolódnak.

Alapinformációk, eredet Az Apkhyartsa vagy Apkhyartsa egy vonós íjas hangszer, az egyik fő népi hangszerek Abház-Adighe népek. Az "apkh'artsa" név eredete az emberek katonai életéhez kapcsolódik, és az "apkh'artsaga" szóhoz nyúlik vissza, amely oroszra fordítva azt jelenti, hogy "az, ami az embert előrelépésre ösztönzi". Az abházok az apkhartsa kíséretében éneklést használnak gyógyító szerként. Alatt

Alapvető tudnivalók Az Arpeggione (olasz arpeggione) vagy gitár-cselló, a szerelem gitárja egy vonós, meghajolt hangszer. Méretében és hangképzési módjában is közel áll a csellóhoz, de a gitárhoz hasonlóan hat húros és nyakán léc van. Az arpeggione német neve Liebes-Guitarre, francia neve Guitarre d’amour. Eredet, történelem Az Arpeggione-t 1823-ban Johann Georg Stauffer bécsi mester tervezte; egy kis

Alapinformációk, eredet A Banhu egy kínai húros hangszer, a huqin fajtája. A hagyományos banhut elsősorban kísérőhangszerként használták észak-kínai zenés drámákban, észak- és dél-kínai operákban, vagy szólóhangszerként és együttesekben. A 20. században kezdték használni a banhu-t zenekari hangszer. Háromféle banhu létezik - magas, közepes és

Alapinformációk, történelem, hegedűfajták A viola (olasz viola) egy ősi vonós, meghajolt hangszer különféle típusok. A hegedűk ősi vonós, meghajolt hangszerek családját alkotják, a fogólapon ráncokkal. A violák a spanyol vihuelából fejlődtek ki. A violákat széles körben használták a templomban, az udvarban és népzene. A 16-18. században a tenor hangszer szóló-, együttes és zenekari hangszerként különösen elterjedt.

Alapvető tudnivalók A Viola d'amore (olaszul viola d'amore – a szerelem brácsája) egy ősi vonós hangszer a viol családhoz. A Viola d'amore-t a 17. század végétől széles körben használták eleje XIX században, majd átadta helyét a brácsának és a csellónak. A 20. század elején újjáéledt az érdeklődés a viola d'amore iránt. A hangszer hat-hét húros, a legkorábbi modelleken -

Alapvető tudnivalók A Viola da gamba (olaszul viola da gamba – lábhegedű) a hegedűcsalád ősi vonós hangszere, amely méretében és hangtartományában közel áll a modern csellóhoz. A viola da gambát ülve játszották, a hangszert a lábak között tartották, vagy oldalt a combon támasztották – innen a név. Az egész hegedűcsalád közül a viola da gamba a leghosszabb hangszer.

Alapinformációk, felépítés, játék A cselló a 16. század első felétől ismert basszus- és tenorregiszter vonós hangszere. A csellót szólóhangszerként széles körben használják, egy csellócsoportot vonós és szimfonikus zenekarok használnak, a cselló kötelező résztvevő vonósnégyes, amelyben ez a legalacsonyabb hangzású hangszer, más kompozíciókban is gyakran használják

Alapvető információk A Gadulka egy bolgár népi húros hangszer, amelyet táncok vagy dalok kísérésére használnak, és különleges lágy harmonikus hangzású. Eredet, történelem A gadulka eredete a perzsa kamanchához, az arab rebabhoz és a középkori európai rebekhez kötődik. A gadulka testének és hanglyukainak formája nagyon hasonlít az úgynevezett armudi kemenchére (konstantinápolyi líraként is ismert,

Alapvető információk Gidzhak (gydzhak) - a népek vonós, meghajolt hangszere Közép-Ázsia(kazahok, üzbégek, tádzsikok, türkmének). A Gijak gömb alakú testű, sütőtökből, nagy dióból, fából vagy más anyagból készül. Bőrrel borított. A gijak karakterláncok száma változó, leggyakrabban három. A háromhúros gijak hangolása negyed, általában es1, as1, des2 (E-lapos, A-lapos az első oktáv, D-lapos a második oktáv).

Alapvető információk A Gudok egy vonós hangszer. A legelterjedtebb síp a 17-19. században volt a búbok körében. A kürt kivájt fatestű, általában ovális vagy körte alakú, és lapos, hanglyukakkal ellátott hangtáblával rendelkezik. A berregő nyaka rövid nyakú, 3 vagy 4 húrt tartó szalagok nélkül. Telepítésével lejátszhatja a csengőt

Alapvető információk A Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) egy ősi finn vonós hangszer. Hasonló a 4 húros észt hiyukannelhez. A Jouhikko kivájt nyírfa testtel rendelkezik, csónak vagy más formájú formában, fenyő vagy fenyő hangtáblával borítva, rezonátor lyukakkal és egy oldalsó kivágással, amely a fogantyút képezi. Általában 2-4 húr van. A húrok általában haj vagy bél. A jouhikko szerkezete quart vagy quart-fit. Alatt

Alapvető információk A Kemenche egy népi húros hangszer, amely az arab rebab, a középkori európai rebec, a francia pochette és a bolgár gadulka rokonsága. Kiejtési lehetőségek és szinonimák: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Videó: Kemenche videón + hangon Ezeknek a videóknak köszönhetően megismerkedhetsz a hangszerrel, megnézheted igazi játék rajta, hallgasd meg

Alapvető információk A Kobyz egy kazah nemzeti húros hangszer. A kobyznak nincs felső deszkája, és egy vájt, buborékkal borított félgömbből áll, felül egy fogantyúval, alul pedig egy kivezetéssel az állvány rögzítésére. A kobyzra kötött madzagok, szám szerint kettő, lószőrből vannak szőve. Kobyzt játszanak, térdükben szorítják (mint egy csellót),

Alapvető tudnivalók A nagybőgő a legnagyobb húros hangszer, amely ötvözi a hegedűcsalád és a hegedűcsalád jellemzőit. A modern nagybőgőnek négy húrja van, bár a 17. és 18. századi nagybőgőknek három húrja lehetett. A nagybőgő vastag, rekedt, de kissé tompa hangszínnel rendelkezik, ezért szólóhangszerként ritkán használják. Fő alkalmazási köre az szimfónikus Zenekar,

Alapvető információk A Morin khuur egy vonós hangszer mongol eredetű. A Morin khuur elterjedt Mongóliában, regionálisan Észak-Kínában (elsősorban Belső-Mongólia régióban) és Oroszországban (Bujátiában, Tuvában, Irkutszk régióban és a Transzbajkál-területen). Kínában a morin khuurt matouqinnak hívják, ami azt jelenti, hogy „lófejű hangszer”. Eredet, történelem A mongol legendák egyik attribútuma

Alapok A Nyckelharpa egy hagyományos svéd vonós hangszer, amely több, mint 600 év alatt fejlődött, számos módosítással rendelkezik. Svédül a "nyckel" kulcsot jelent. A "harpa" szó általában olyan vonós hangszerekre utal, mint a gitár vagy a hegedű. A nyckelharpát néha "svéd billentyűs hegedűnek" is nevezik. A nykelharpa használatának legelső bizonyítéka egy kép, amelyen két zenész játszik ezen a hangszeren,

Alapinformációk, szerkezet A Rabanastre egy indiai húros hangszer, rokon a kínai erhu-val, távolabb a mongol morin khuurral. A Rabanastre kis hengeres fatesttel rendelkezik, amelyet bőr hanglemez borít (leggyakrabban kígyóbőrből). A testen egy fából készült rúd alakú hosszú nyak halad át, melynek felső vége közelében csapok vannak rögzítve. A rabanastrumnak két húrja van. Általában a húrok selyem

Alapvető információk A Rebab egy arab eredetű húros hangszer. A "rebab" szó arabul azt jelenti, hogy a rövid hangokat egy hosszú hanggá egyesítjük. A rebab teste fa, lapos vagy domború, trapéz vagy szív alakú, oldalain kis bevágásokkal. Az oldalak fából vagy kókuszból, a hangtáblák bőrből készültek (bivaly beléből vagy más állatok hólyagjából). A nyak hosszú,

Alapinformációk, szerkezet, származás A Rebek ősi vonós hangszer. A rebek körte alakú fatestből áll (héjak nélkül). A test felső elkeskenyedő része közvetlenül a nyakba megy át. A hangfalon 2 rezonátor lyuk található. A rebecnek 3 húrja van, amelyek kvintekre vannak hangolva. Rebek a 12. század környékén jelent meg a nyugat-európai országokban. 3. negyedévig érvényes

Alapvető információk A hegedű magas regiszterű vonós hangszer. a hegedűké tartozik vezető hely a meghajolt vonósok között - a modern szimfonikus zenekar legfontosabb része. Talán egyetlen másik hangszerben sincs ilyen kombinációja a szépségnek, a hangzás kifejezőképességének és a technikai mozgékonyságnak. Egy zenekarban a hegedű változatos és sokrétű funkciókat lát el. Nagyon gyakran használják a hegedűket, kivételes dallamosságuk miatt

A vonós vonós hangszerek olyan hangszerek csoportja, amelyek hangképzését főként a kifeszített húrok mentén történő íjtartás során végzik. A népi meghajolt hangszerek nagy számban vannak. A modern akadémiai zenélésben négyet használnak vonós hangszer: Hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő. Az összes tartomány íj csoport csaknem hét oktávot ölel fel a C kontraoktávtól a C ötödik oktávig. Körülötte formálták és finomították a meghajolt hangszereket késő XVII században csak az íj jelent meg modern formájában a 18. század végére. A csoport egyes hangszerei közötti hangszínkülönbség ellenére összességében homogén hangzásúak. Ez annak köszönhető, hogy az egység a tervezés és általános elv hangprodukció. Minden hangszer hangforrása a vonós, a hangképzés íjjal (arco) vagy ujjakkal (pizzicato) történik. Hegedű- magas regiszterű vonós hangszer. Megvan népi eredetű, modern megjelenés században szerezték meg és a 17. században terjedtek el. Négy húrja van kvintekre hangolva: g, d1,a1,e² (az első oktáv kis oktávja G, D, A, a második oktáv E), a g-től (G kis oktáv) a4-ig (a negyedik oktávjának A) terjed. oktáv) és magasabb. A hegedű hangszíne az alacsony regiszterben vastag, a középen lágy, a felsőben ragyogó. A hegedű szerkezete. A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve. A hegedűtestnek van Ovális alakzat oldalain lekerekített bevágásokkal, amelyek „derekát” alkotnak. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas regiszterekben. A test alsó és felső síkja - a fedélzet - facsíkokkal - kagylókkal van összekötve. Alsó hangtábla vagy „alsó”, Felső hangtábla vagy „fedél”, Kagylók, Műszerfal, Nyak vagy farokrész, hurok, gomb, állvány. Grif. A hegedű nyaka tömör keményfa (ében vagy rózsafa) hosszú tömb. Idővel a fogólap felülete vagy kopik, vagy egyenetlenné válik. A nyak alsó része a nyakhoz van ragasztva, amely a fejbe kerül, amely egy hangolódobozból és egy tekercsből áll.A felső anya egy ébenfa lemez, amely a nyak és a fej között helyezkedik el, húrok számára nyílásokkal. A küszöbön lévő mélyedéseket grafit kenőanyaggal vagy grafittal dörzsöljük ( grafit ceruza) a húrok súrlódásának csökkentése és élettartamuk meghosszabbítása érdekében. Az anyában lévő lyukak elosztják a húrokat egyenlő távolságra A nyak egy félkör alakú rész, amelyet az előadó a játék során a kezével takar. A nyak és az anya a nyak felső részéhez van rögzítve. Húrok. A húrok a nyakból, a hídon át a nyak felületén, és az anyán keresztül a csapokhoz jutnak, amelyeket a fejben tekercselnek. A hegedűnek négy húrja van:

első ("ötödik")- felső, a második oktáv K-ére hangolva. A fém tömör E húr csengő, fényes hangszín.

második- az első oktáv A-jára hangolva. A véna (bélrendszeri vagy speciális ötvözetből készült) szilárd „la” puha, matt hangszín.

harmadik- az első oktáv D-re hangolva. Az alumínium fonallal átszőtt ér (bél- vagy műszálas) „re” puha, matt hangszín.

negyedik („basszus”)- alsó, a kis oktáv G-re hangolva. Véna (bél- vagy mesterséges rost) „só”, ezüstszállal összefonva, durva és vastag hangszín. Íj- Egy fából készült vessző, amely az egyik oldalon a fejbe nyúlik, a másikon egy tömb van rögzítve. A lófarok szőrzete (mesterséges vagy természetes) a fej és a tömb közé van feszítve. A lószőrnek, különösen a vastag szőrnek nagy pikkelyei vannak, amelyek között dörzsölő gyanta található, ami jótékony hatással van a hangzásra. Állpárna. A zenész játék kényelmére tervezték. Az oldalsó, középső és köztes helyeket a hegedűs ergonómiai preferenciái alapján választják ki. Híd. A zenész játékának kényelmét is szolgálja. A hegedű hátuljához rögzíthető, és a játékos vállára szerelhető. Állványból áll (egyenes vagy íves, kemény vagy puha anyaggal, fával, fémmel vagy szénnel borított), és mindkét oldalon rögzítések. A szükséges elektronikai elemeket, például a mikrofonerősítőt gyakran fémszerkezetben rejtik el. A modern hidak fő márkái a WOLF, KUN stb. A húrokat megnyomják a bal kéz négy ujját a fogólaphoz (hüvelykujj kivételével). A húrokat behelyezett íjjal mozgatják jobb kéz játszik. Ujjal megnyomva a húr rezgő területének hossza csökken, aminek következtében a frekvencia növekszik, azaz magasabb hangot kapunk. Az ujjal nem nyomott húrokat nyitottnak nevezzük, és az ujjazás jelzésekor nullával jelöljük.

A húr bizonyos helyeken szinte nyomásmentes megérintésével harmonikusokat kapunk. Egyes harmonikus hangok túlmutatnak a standard hegedű hangmagasságán. A bal kéz ujjainak elhelyezését ujjazásnak nevezzük (az ujjlenyomat szóból). Mutatóujj A kezet elsőnek, a középső ujjat másodiknak, a gyűrűsujjat harmadiknak, a kisujjat negyediknek nevezik. A pozíció négy szomszédos ujj megfogása, amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy első húron és néha a másodikon magasabb pozíciókat használnak - egészen a tizenkettedikig. Alt(angol és olasz brácsa, francia alt, német Bratsche) vagy hegedűbrácsa - a hegedűvel megegyező felépítésű, de valamivel nagyobb méretű, íves vonós hangszer, ezért alacsonyabb regiszterben szólal meg. A brácsa húrok hangolása egy kvint a hegedűhúrok alatt, egy oktáv a csellóhúrok felett – c, g, d1, a1 (a kis oktáv C, G, az első oktáv D, A). A legáltalánosabb tartomány a c-től (a kis oktávig) az e3-ig (a harmadik oktáv mi-je), szólóművekben magasabb hangok is használhatók. A hangjegyek alt- és magasbillentyűkkel vannak írva. A brácsajáték technikái: A brácsajáték hangképzési és -technikai technikái némileg eltérnek a hegedűjátékos technikáktól, de maga a játéktechnika egy kicsit korlátozottabb a nagyobb méret miatt, és ennek következtében a hegedűjáték nagyobb nyújtásának szükségessége. a bal kéz ujjai. Viola hang― kevésbé fényes, mint a hegedű, de vastag, matt, az alsó regiszterben bársonyos, a felső regiszterben kissé nazális. A brácsa ilyen hangszíne annak a következménye, hogy testének méretei („rezonátordoboz”) nem felelnek meg a hangolásnak: optimális hossza 46–47 centiméter (az ilyen brácsákat az olasz nyelv régi mesterei készítették iskolák) modern hangszer hossza 38-43 centiméter [forrás nincs megadva 592 nap]. Leginkább a klasszikushoz közeledő nagyobb brácsákat játsszák szóló előadók többel erős kezekés kifejlesztett technológia. Gordonka(olasz cselló, rövidítve cselló, német violoncello, francia violoncelle, angol cselló) - a 16. század első felétől ismert, hegedűvel vagy brácsával megegyező szerkezetű, basszus- és tenorregiszter íjhúros hangszere, de lényegesen nagyobb méretek. A cselló széles kifejezőképességgel, gondosan kidolgozott előadástechnikával rendelkezik, szólóként, együttesként és zenekari hangszerként is használható. A csellójáték technikája. A csellón való előadás és a ütések elvei megegyeznek a hegedűvel, azonban a hangszer nagyobb mérete és a játékos eltérő pozíciója miatt bonyolultabb a csellójáték technikája. Harmonikusok, pizzicato, bet használatosak hüvelykujjés egyéb játéktechnikák. A cselló hangzása lédús, dallamos és intenzív, az alsó húrokon a felső regiszterben kissé összenyomott. Cselló húr szerkezete: C, G, d, a (a nagyoktáv C, G, a kis oktáv D, A), vagyis az alt alatti oktáv. A cselló tartománya a kifejlesztett vonós játéktechnikának köszönhetően nagyon széles - a C-től (a nagyoktávig) az A4-ig (a negyedik oktáv A) és még magasabb. A hangjegyek mély-, tenor- és magaskulcsokkal vannak írva, a tényleges hangzásuk szerint. Nagybőgő(olasz kontrabőgő vagy basszus, francia contrebasse, német Kontrabass, angol nagybőgő) - méretét tekintve a legnagyobb (kb. két méter magas) és a legalacsonyabb hangzású a széles körben használt vonós vonós hangszerek közül, ötvözi a hegedűcsaládok jellemzőit, ill. brácsás családok. Négy negyedre hangolt húrja van: E1, A1, D, G (E, A számlálóoktáv, D, G nagy oktáv), az E1-től (E számlálóoktáv) a G1-ig (G első oktáv) és még magasabb. A nagybőgő játék technikája. A nagybőgőt állva játsszák (általában szólisták) vagy magas zsámolyon ülve (főleg zenekarban), a hangszert maga elé helyezve. A hangszer magassága a torony hosszával állítható. A nagybőgőjáték technikái és ütései megegyeznek a hegedűével, de annak köszönhetően nagy méretekés az íj kevésbé kényelmes helyzete (súlyban), a nagybőgőjáték technikája jelentősen korlátozott: az ujjak nagy nyújtása és a gyakori pozícióváltás megnehezíti a gyors átjárások, ugrások és skálázások végrehajtását. A Pizzicato jól szól a nagybőgőn. Gyakorlatilag A használt nagybőgő tartománya viszonylag kicsi: az E1-től (E kontra oktáv) a H1-ig (B első oktáv). Szólóvirtuóz kompozíciókban magasabb hangok is használhatók. A nagybőgő hangjegyei basszussal, tenorral és ritkábban - violinkulcs egy oktávval magasabb, mint a tényleges hang. Fő terület nagybőgő alkalmazásai - szimfonikus zenekar, amelyhez a nagybőgő csoport tartozik létfontosságú szerepet basszus alapozó. A nagybőgőt is néha használják kamaraegyüttesek, valamint a jazzben és a rokon műfajokban. A rockabillyben és a psychobillyben basszusgitár helyett nagybőgőt használnak, és szinte mindig pofont játszanak - a „kattanások” miatt a nagybőgő kiegészíti a ritmikus részt, dobos nélküli csoportokban pedig sikeresen helyettesíti. A nagybőgőnek van vastag, alacsony és nagyon lédús hangszín. Mivel az alacsony frekvenciák viszonylag rövid utat tesznek meg, a nagybőgőt ritkán használják szólóhangszerként. Ennek ellenére sok nagybőgő-virtuóz van, aki mesterien elsajátítja a játék technikáját, és felfedi annak gazdagságát. kifejező lehetőségek. Szóló előadásokhoz gyakran alkalmaznak bársonyos, lágy hangzású ősi mesterhangszereket.