Likovna i dekorativna umjetnost

Najstariji otkriveni na teritoriji. U. memorija slika umjetnost - crteži na stijenama, metalna skulptura - pripadaju periodu primitivnog komunalnog sistema: od gornjeg paleolita do žutog vijeka. V. (kamenske slike, sauromato-sarmatski životinjski stil, permski životinjski stil). Pogrešno je tražiti direktnu vezu s njima kasnije. kulture regiona. Međutim, odjeci Perma. Životinjski stil se može vidjeti u ornamentici starosjedilačkih naroda Ukrajine - Komi, Udmurti, Mansi i Khanty. Archaeol. Nalazi sugeriraju da su preci Komija već ukrašavali odjeću tkanim uzorcima i geometrijskim vezom, čija se tradicija očuvala među autohtonim narodima Uzbekistana sve do danas.

Mi, koji smo živjeli u zoni tajge, dugo smo razvili visoku vještinu u preradi drveta (), počevši od rezanja koliba i štala sa zabatnim krovovima s izvajanim klizaljkama i kokošima, završavajući kućnim priborom od korijena i brezove kore (umjetnička obrada brezove kore). Plastični talenat naroda Ukrajine, koji se otkrio u paganskim idolima, u potpunosti se očitovao u Permu s usvajanjem kršćanstva. drvena skulptura 17.-19. stoljeća, kombinirajući aboridžinske tradicije s ruskim. i zapadnoevropske uticaji.

S početka rus. kolonizacija i hristijanizacija Ukrajine, Novgorod, sjev. i Moskvu ikone, a od 80-ih godina 14. veka - vremena misionarske delatnosti Stefana Permskog - u regionu su se očigledno formirali centri lokalnog ikonopisa. Međutim, sjećanje nisu preživjeli iz tog vremena. Prve ikone, vjerovatno nivo. porijekla, pripadaju posljednjoj četvrti XVI - poč. XVII veka, u takozvanu Stroganovsku školu, koja je nastala u Moskvi i imala pokrajinski ogranak.

Lv. Ikona 18.-19. veka, kao i ikona ovog perioda u Rusiji u celini, može se podeliti u tri pravca. Prvi se sastoji od radova koje je naručila pravoslavna crkva i koji su orijentisani na modernu umjetnost. Druga je ikonografija koju je stvorio. za staroverce, mada ne samo za njih, i uglavnom. u vizantijskom i antičkom Uru. tradicije Treće, folklorna ikonografija, široka. popularan među narodom. Potonji, povezani s arhaičnim slojevima umjetnosti, malo su se mijenjali tokom vremena, nisu imali određeni ter. granice. Ikone prvog smjera tipičnije su za regiju Kama i Trans-Ural sa svojim adm. i vjerske c. - Tobolsk, koji je odredio jaku poziciju zvanične crkve i doprineo prodiranju ukrajinskih ukusa povezanih sa kijevskim poreklom tobolskog sveštenstva. Ikonografija drugog pravca, nedavno zv Nevjanska škola, raširena prvenstveno po Gornoz-Dsky U., koja je postala uporište ruskih. Old Believers. Svoj procvat doživjela je u drugom seksu. XVIII - prva polovina. XIX veka i zadržao određene stilske karakteristike do početka. ovog veka.

Na spoju tri imenovana pravca nastali su srednji fenomeni. Tako je kombinacija folklorne ikone sa Nevjanskom školom formirala niži nivo potonje, a uticaj iste folklorne ikone na ikonu prvog pravca doveo je do stvaranja primitivaca, među kojima su bile i masovne ikone. ikone koje prikazuju slike relativno nedavno kanonizovanih svetaca od Simeona Verhoturskog do Serafima Sarovskog.

Lv. ikonografija na mnogo načina postala osnova imidža. ivice potraživanja. Nesumnjivo je obostrani uticaj ikone i staroverske minijature knjige, uticaj stila ikonopisa na slikarstvo na drvetu i metalu (,), uloga ikone u sudbini budućih majstora štafelajnog slikarstva, koji često dobijali prve lekcije iz umetnosti. sertifikate ikonopisca. Specifičnost ur. kulturu, koja je počela da se oblikuje u doba Petrovih reformi, bila je određena činjenicom da su za njeno stvaranje zaslužni stari vernici, koji su kombinovali privrženost patrijarhalnim idealima sa efikasnošću, smelim impulsima mišljenja, sklonošću pronalazaštvu i tehnologiji. . poboljšanja. Dakle, pored tradicionalnih vrsta tankih. kreativnost u vezi sa krstom. svakodnevnom životu, rođena je nova industrija. region, glavni prvenstveno u obradi metala i kamena. Ova umjetnost je rezultat kolektivnog rada: plan glavnog grada, a ponekad i lokalni autor projekta, kombiniran je s radom ljevaonica, kovača i zidara. Majstori su se školovali u rudarskim i specijalnim „signalnim“ (crtačkim) školama. Među prvim lvl. učitelji koji su ovladali tehnikama umjetnosti novog doba, M.V. Avramov (1698-1753). Od poslednjih decenija 18. veka. Petersburg akademik tanak poslala uzorke proizvoda, metodološka uputstva, a potom i svoje učenike u planinske fabrike U. Posebnu ulogu u razvoju tankih. Obrazovanje u U. odigralo je veliku ulogu. u početku. XIX veka N.N. Demidov Nizhne-Tagil škola slikanja i Vyisk škola, koja je dijelom nastavila svoju tradiciju.

Development ur. matursko veče. potraživanje je definisano kao državno. tanak procesi i lokalni uslovi: otkrivanje i razvoj novih minerala, tehnologija proizvodnje. Nakon što je doživio procvat u određenoj fazi, dep. vrste umjetnosti potisnute u drugi plan ili nestale. Tako je bakreno posuđe ukrašeno čačkanjem, proizvedeno u 18. stoljeću. on state i privatne zgrade u SAD, već u poč. narednog vijeka je zamijenjen porcelanom i zemljanim posuđem.

Ispostavilo se da je loša sudbina bila mnogo trajnija. livenje gvožđa, obratili su mu se Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky i druge biljke. Počevši od problema. najjednostavnijih predmeta za domaćinstvo, prešli su na izradu arh. detalji, šarene rešetke, koje su postale sastavni dio izgleda ne samo nivoa. gg., ali i Moskve i Sankt Peterburga, do odljevaka okrugle skulpture, a od poč. XIX veka stvaranju kompoziciono složenih spomenika i istovremeno. komorne plastike. Lijevanje od livenog gvožđa odražavalo je stilsko kretanje od baroka (Sloboda kuća N.N. Demidova u Moskvi, alegorijske statue godišnjih doba, čiji je autor očigledno bio majstor T. Sizov - 1760-te) do klasicizma (komplet od livenog gvožđa na imanju N.A. Demidova u Petrovski - 1770-te rešetke Pocelujevskog mosta u Sankt Peterburgu - 1814-16. Uspjesi iron-lit. poslovi podstakli su razvoj u Ukrajini u prvoj trećini 19. veka. tanak livenje bronze, koje je savladano u Verkh-Isetsky, Vyysky, gdje je proizvedeno. na čelu sa F.F.Zvezdinom, a u fabrici Zlatoust. Na posljednjoj je bronza korišćena za ukrašavanje drški striktnog oružja, asocira na još jednu svijetlu stranicu ur. art-Zlatoust graviranje na čeliku, priznati majstori rezanja bili su I.N. Bushuev, I.P. Yuzhakov.

Sveruski i svetski. U. slavu su doneli proizvodi od mermera, jaspisa, malahita i lapis lazulija (kamenoreska umetnost, nakit, Ekat. fabrika lapidarija). Osnove dostignuća u umjetnosti. Obrada kamena u U. počela je u 18. - prvoj polovini 19. vijeka. I.I.Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I.Patrušev (između 1737. i 1742. -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E.Kokovin11860. Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) itd. Kamenorezačka umjetnost razvijala se na sličan način kao i livenje gvožđa. Od rezanja jednostavnih mramornih ploča, Uralci su došli do ukrašavanja interijera palače i izrade obeliska, podnih svjetiljki, vaza i široka. primjena ruskog i firentinskih mozaika, do stvaranja reljefa i okrugle skulpture, do saradnje sa prestoničkim arhitektima A. Rinaldijem, A. N. Voronihinom, K. I. Rossi, I.I.Galberg, A.P.Bryullov, K.A.Ton i drugi. u ur. Kamenorezačka umjetnost otkrila je karakteristične crte visokog klasicizma.

Paralelno sa tankim. Sekularna grafika i slikarstvo rođeni su u Ukrajini kroz obradu metala i kamena. Njihov put sa zemljovida iz vremena Petra Velikog sa elementarnim slikama. motive kroz crteže slične ilustracijama M. S. Kutuzova (?-1741) i I. Ušakova za rukopis V. Genina „Opis Urala i sibirskih biljaka“, a zatim i slikovitim portretima, pejzažima i žanrovskim slikama koje su započele. pojavljuju se krajem 18. - prvom poluvremenu. XIX veka u raspadanju gg. i sela, posebno u regionu Kame i Nižnjem Tagilu (kmetovi ikonopisci, slikari i rezbari regiona Kame, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Odlazak ruski tužba sredinom. XIX veka od klasicizma i općenito od stilskog jedinstva bitno je promijenila prirodu naših proizvoda. matursko veče. tužba Kamenorezačka umjetnost gubila je svoje monumentalne forme, a u kamernim proizvodima, sa svom tehnologijom. vještina je često skliznula u ručni rad. Slični procesi su se desili u graviranju čelika u Zlatoustu. Većina meta. z-dov odbio izdavanje. tanak liveno gvožde Međutim, u Kaslinskom (umjetnički kasting Kaslinsky) i Kusinsky to je bilo u drugoj polovini. XIX - rani XX vijek ova vrsta umjetnosti dostigla je svoj vrhunac, zahvaljujući bliskim stvaralačkim kontaktima domaćih majstora (V.F. Torokin) sa umjetnošću. domaći vajari, rad po modelima P.K.Klodta, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. i R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Obera. Kasli i Kuša su nesumnjivo doprinijeli popularizaciji realističke skulpture. Simultaneous u dekorativnim proizvodima ur. livenje gvožđa na prelazu iz 19. u 20. vek. vidljiv je put od eklekticizma do novog stila - modernizma.

Demokratizacija društava. odnosi su proširili mogućnosti za Uralce da uđu u umjetnost. uch. glava Petersburgu, Moskvi i stranim gradovima. F.A. Bronnikov, V.P. i P.P. Vereshchagins, A.A. i P.A.Svedomskie, A.I.Korzukhin i drugi predstavnici. akad. i realističkih pravaca, koji zauzimaju istaknuto mesto u istoriji Rusije. slikarstva uopšte, nisu prekinule veze sa zavičajnom zemljom i imale značajan uticaj na njenu kulturu. U drugom poluvremenu. XIX veka tanak U.jev život nije koncentrisan oko tvornica i njihovih pokroviteljskih vlasnika, već postaje rezultat aktivnosti lokalne inteligencije. S tim u vezi, doprinos Izv. crtač, karikaturista i etnograf M.S. Znamenski (1833-92) u duhovnu kulturu Tobolska, drevnog Zaura. grad, gdje su za vrijeme vladavine Ane Joanovne bili u izgnanstvu prvi slikari penzioneri Petra I. i R.N. Nikitin (oko 1680 - posle 1742; ne ranije od 1680-1753). Stanovnici Jekaterinburga N.A.Ivančev (1834. - posle 1878.), N.M.Pljusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazancev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Uralski, A.A.Šeremetjevski (1863-1919), L.N.Žukov (1873-1933); Permci A.I.Shanin, A.N.Cirkov (1877-1920); Sarapulian A.P. Berkutov (1851-1901); Stanovnik Tjumena N. V. Kuzmin (1858-1910-ih) i drugi kombinirali su kreativnost bilo s podučavanjem crtanja u gimnazijama i realnim školama, bilo s umjetničkim i organizacijskim aktivnostima.

Događaj u kultu. život regije bio je otkriće u Ekatu. Mobile academic izložba (1887), koja je prvi put upoznala ljude Urala sa radom velikih Rusa. Slikari 19. veka i nekoliko eksponati su postali osnova umjetnosti. dept. muzika na UOL (Mus.). Izložba u Orenbu bila je slične prirode. (1889). Na prijelazu XIX-XX vijeka. in U. održao prve izložbe produkcije. lokalni umjetnici. Često su izlagali i radove kapitalnih majstora iz privatnih kolekcija. U Ekat. Osnovano je Društvo ljubitelja likovne umetnosti (1895-1918), u Permu - Društvo ljubitelja slikarstva, skulpture i arhitekture (1909-19). Otvaranje 1902. Ekat. umjetnička industrija škole privukle su talentovane učitelje i umjetnike u U.F.Kamensky, V.P. Almazov (1870 - ?), T.E.Zalkalna i postavio temelj za prof. obrazovanje u regionu umjetnost i obrt i umjetnost. tužba Lv. tanak A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (1862-1930), mladi I.D.Ivanov (Shadr) su se okrenuli, posebno u periodu prvog Rusa. rev., časopisu, posebno satiričnom, grafikom.

Novi motivi, plener i dekorativna osvajanja, karakteristični za Rusiju. umjetnost kasnog XIX - ranog XX vijeka, manifestirao se u radu tako poznatih djela. domoroci iz U., kao što su M.V.Nesterov, L.V. Popova, kao i na slikama diplomaca akad. tanak P.S. Evstafjev (1880-1958), koji je igrao u poč. XX vijek istaknutu ulogu u permskoj umjetnosti i V.A.Kuznjecov, koji je radio u Verkhnyaya Salda i Nizhny Tagil. Na U. su također utjecali trendovi avangardne, futurističke umjetnosti. Njihovi nosioci bili su u Permu V.V. Kamensky, koji je organizovao izložbu proizvodnje 1912. majstori bliski njemu, iu Bašku. D.D. Burliuk, koji je aktivno učestvovao na izložbama Ufske umjetnosti. šolja (1915-17).

Bez obzira na strašne posljedice, oktobar. urlati društveni iluzije, ne može se poreći da su intenzivirali procese koji su započeli ranije u tužbi, intenzivirali provincijsku tanku. život. Ideja monumentalne propagande zahvatila je i samouke zanatlije u U. (tehničar tvornice Motovilikha V.E. Gomzikov) i profesionalne kipare (SD Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920), I. A. Kambarov), dala je poticaja. do oživljavanja monumentalnih oblika u kamenorezu i livenom gvožđu. tužba-wah. Dekoracija rev. praznici, popularizacija slika. tužba, tanak. Za pedagogiju su se zanimali majstori raznih pravaca, vrsta i žanrova umjetnosti i nivoa talenta. Plodna krajem 1910 - poč. 20-ih godina bile su aktivnosti P.I.Subbotina-Permyaka, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V.Kaplun (1887-1974), M.B.Verigo (1892-?), V.A. A.N. Paramonov i L.V. Turzhansky u Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N Samokhvalov (1897-1964) - imenjak lenjingradskog umjetnika, N.D. Lebedeva (1894-1927), P.S. Duplicki (1896-1942) u Čeljabu; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudaševa (1889-1966) u Orenb.; M.I.Avilova (1892-1954), I.I.Oveshkov (1893-1979), K.P. Rosomahina (1886-1956), I.I. Krotova (1897-1945) u Tjumenu; P.P. Čukomin (1874-1944) u Tobolsku. Od sredine 1920-ih Nastali su U. odjeli. Umjetnička udruženja urlati Rusija: 1925. - u Sverdlu. (ovaj odjel je uključivao i umjetnike iz Perma i Šadrinska) iu Ufi, 1926. - u Orenb., 1928. - u Čeljabu; a nakon 1932. - organizacija novostvorenog Saveza umjetnika. SSSR: odeljenja su otvarana paralelno. Sveruski kooperativni savez radnika likovne umjetnosti ("Sve-Khudozhnik"); Redovno su se održavale izložbe domaćih umjetnika, neki od njih su bili pozvani da učestvuju na izložbama u glavnom gradu. Godine 1935. u Sverdl., a zatim i drugih godina. regionu, održana je izložba u Moskvi. i Lenjingrad. majstori "Ural-Kuzbas u slikarstvu". Uprkos metodama komande i uprave koje su počele uzimati danak. ruke kulturno, ovi događaji su doprinijeli razvoju umjetnosti u regionu. tužba, jačanje svoje prostirke. baze. Karakteristika tih godina bila je slika G.A.Melentyev, T.A.Davydov (1893.-1967.), I.G. , E.A. Tehmenov (1866-1934), skulptura I.A. Kambarova, I.I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Ščelkan (1892-1984). Mn. tanak Iskreno su bili zainteresovani za novu temu (revolucionarni rat, građanski rat, svakodnevni rad), ali nedostatak veštine, iskustva u radu na „tematskoj“ kompoziciji i pogrešnost ideje ponekad su dovodili do kreativnih neuspeha. U 1920-im i 30-im godinama, manje ideološki radovi Urala su se pokazali umjetnički potpunijima, koje su, uz L.V.Turzhanskog, naslikali K.M. Minejev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mihajlov, A. P. Mitinski (1905-70), V. P. Barašev (1905-70) itd. .Ostvareni su zapaženi uspjesi. u štafelajnoj i knjižnoj grafiki: A.F.Uzkikh (1889-1953), A.A.Žukov (1889-1971), G.Ya. Pruckih (1901-1977), A.P.Saburova (1905-83), A.A.Kudrina (1893-1959) i u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1887-1996); A.A.Kuzmin, V.A.Ljudmilin, V.L.Talalai (rođen 1908.) .Kotovshchikov (rođen 1905).

Prve decenije 20. veka. u tankom Ukrajinsku kulturu obilježava još jedan značajan fenomen - pojava i razvoj prof. slika potraživanja među narodima koji to ranije nisu imali. U Bashk. ovaj proces je povezan s tim. K.S.Davletkildeeva, A.E.Tjulkina, M.N.Elgaština (1873-1966) i dr. Među studentima umjetnosti. radionice Lenjingrad. Instituta naroda S. 1930-ih su bili i predstavnici. Subpolarna i transpolarna U. (K. Natuskin, Nenec K. L. Pankov, itd.)

Drugi svjetski rat promijenio je uobičajene oblike umjetnosti. život. Poster, w. i gas. grafike: G.V.Lyahin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) i drugi. ur. tanak otišli u Francusku, njihove skice iz prirode bile su osnova. prod. o ratu. Izv su evakuisani u U. majstori iz Ukrajine, iz baltičkih država, Moskva, Lenjingrad: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Orešnjikov (1904-87), Yu.A Vasnetsov (1900-1952), Z.M. Vilenski (1899-84) i dr. na Uralskim međuregionalnim izložbama „Ukrajina u likovnoj umetnosti” (1943) i „Ukrajina - kovačnica oružja” (Sverdl., 1944).

Završetkom rata život umjetnosti ušao je u miran kanal. Pojavile su se nove organizacije Unije umjetnika. u Tjumenu, Kurgan (1957). Oni koji su se vratili iz Francuske završili su studije, prekinute ratom. tanak Zajedno sa mnogima od ranije navedene osobe ur. zahtev za drugi pol. 40-50-e godine definirali su slikari V.S. Zinov (1908-1991), A.F. Bernhard (1909-98), A. A. Zausaev (1920-1981), N. G. Vitomsky (1918-75), I. N. Nesterov (r. 1922.), B. V. G., G. V.A.Neyasov (1926.-1984.), P.S. Bortnov (rođen 1918.), P.A. vajari G. V. (1899-1986), G. A. Anisimov (1910.-1995.); majstori štafelajne i knjižne grafike L.A. Epple (1900-80), E.V Gileva (1907-2000), M.I.Tkachev (rođen 1913.) Semenov (1917-91), V.N. Čelinceva (1906-81), O.D. pozorišna i dekorativna umjetnost: N.S. Lomonosov (1903.-95.), N.V. Nivo predmeta tanak u poslijeratnom periodu postao je raznolikiji, a njihova vještina općenito se povećala. Međutim, diktat ideologije totalitarne države i jednostrana orijentacija prema tradicijama realizma drugog pola. XIX vijeka, njihova površna percepcija sputala je kreativna traganja i ograničila duhovne horizonte.

Kasne 50-te - početak. Šezdesetih godina mnogi su se vratili u Sjedinjene Države. Lenjingradski diplomci i Moskvu tanak univerziteti Zajedno sa onima koji su završili nivo. škole, formirali su galaksiju majstora nove generacije. To su slikari E.I.Gudin, G.S.Mosin, I.I. Simonov (rođen 1927. godine), M.S. Brusilovski (rođen 1931), V.Z.Beljajev (rođen 1926), Yu.I.Istratov (rođen 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (rođen 1934), L.M. Sgibneva (rođen 1933), N.V. Kostina (rođen 1934), E.N. Širokov (rođen 1931), A.I.Repin (rođen 1925. Tumbasov (rođen 1921.), I.S. Borisov (1925.-95.), T.E.Kovalenko (rođen 1926.), N.P. O.P.Shrub (rođen 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (rođen 1928), A.P.Holmogorov (1925-87), P.S. ; grafike V.M.Volovich (rođen 1928), G.I.Ketov (rođen 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A.Kazancev (rođen 1928), V.A. Novichenko (rođen 1921), A.P.Zyryanov (rođen 1927.) E.K. Koshelev (rođen 1929.); vajari V.M. Zaikov (rođen 1924.), B.D. Fudzeev (rođen 1931.) Sulenev (rođen 1929), V. Avakjan (rođen 1932), V.M. „Oštri stil“ karakterističan za ove godine, sa svojom monumentalnošću i ekspresivnošću, pokazao se organskim za industriju. rubu i ostao ovdje relativno dugo. Lv. tanak Nisam se želio rastati od romantičnog sna o istinski građanskoj, nekonformističkoj umjetnosti. Ideal za neke od njih bio je E.I.Neizvestny, još u početku. 50-ih stvoreno u Sverdlu. prve skulpture.

Upečatljiv fenomen u umjetnosti 60-ih je bašk. škola slikarstva: A.Kh.Sitdikova (rođena 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (rođen 1924), A.D.Burzyantsev (rođen 1928), A.V. Panteleev (rođen 1932). U istom periodu formiran je rad G. S. Raisheva (rođen 1933), a kasnije je uspeo da spoji umetnost. tradicije naroda S. sa osvajanjima Evrope. umetnosti dvadesetog veka.

Šezdesetih godina, tanki unutar Unije. SSSR je osnovao Savez umjetnika. RF, koji uključuje tanke. organizacije regiona i autonomne republike, ujedinjene na teritoriji. prostori za periodične (otprilike jednom u pet godina) izložbe. U ur. zona, uklj. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. region i Bashk. (Udmurtija je postala dio zone „Velike Volge“ od 1964. do 1985. godine, održano je šest izložbi „U. Biti proizvod komande-adm. sistema, ove izložbe su u međuvremenu odigrale određenu pozitivnu ulogu, ujedinjujući ranije razjedinjene provincijske umetnosti. snage, napravivši pl. imena. Od kasnih 50-ih, Ural je redovno učestvovao na republičkim, svesaveznim i međunarodnim događajima. izložbe. Godine 1971. u Moskvi je održana umjetnička izložba. U., Sibir i Daleki istok. Grupne i lične izložbe stanovnika Urala održavane su na raznim mjestima. gg. zemljama i inostranstvu. Uz štafelaj, priznanje je dobio ur. monumentalno-dekorativna i pozorišno-dekorativna umjetnost, knjižna grafika, oživljavanje starih i nadolazećih novih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, povijest umjetnosti.

Nakon šezdesetih godina, nove generacije ulaze u umjetnost regiona: stanovnici Sverdlovska G. S. Metelev (rođen 1938.), A. I. Burlakov (1940.-1999.), V. A. Chursin (rođen 1938.). Zolotukhin (rođen 1937), S.V.Stepanov (rođen 1942.), A.A.19. Kalašnjikov (rođen 1947), V. D. Filonenko (rođen 1948.), V. I. Reutov (rođen 1948. godine). Yu.S.Ustinov (rođen 1944.), L.I.Kružalova (rođen 1941.), N.D 1946), A.A. Lysyakov (rođen 1946); Stanovnici Nižnjeg Tagila (rođen 1937), T.V.Badanina (rođen 1952), A.A. Permians S.E. Kovalev (rođen 1935.), M.V. Tarasova (rođen 1933.); Stanovnici Čeljabinska A.P.Kudryavtsev (rođen 1940.), V.V.Khodaev (rođen 1946.), Z.N. Stanovnici Orenburga Yu.P.Grigoriev (rođen 1939.), Yu.A.Gazukin (rođen 1959. Stanovnici Kurgana A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (rođen 1937), N.A. Godin (rođen 1930); Stanovnici Ufe I.K. Gazizulin (rođen 1946), D.N. Išengulov (rođen 1943), N.A. Pakhomov (rođen 1937); Stanovnici Izhevska S.N. Vinogradov (rođen 1941.), P.V. Stanovnici Tjumena A.S. Novik (rođen 1949.), G.P. ovih tankih pokazali su se na više načina. vrste kreativnosti, okrenute raznim. materijala i tehnika. Podizanje akutnog socijalnog i ekološki problemi. često koristio jezik parabola i alegorija. Paralelno sa zvanično priznatom tužbom, počelo se formirati podzemlje. Njegovi lideri u Sverdlu. ponovo u drugom poluvremenu. Ispostavilo se da su 60-ih V.F. Dyachenko (rođen 1939.) i A.A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; rođen 1942.) - konceptualisti tzv. "Uktus škola", u narednim decenijama najviše. značajne ličnosti su V.F. Gavrilov (1948-82) i E.M. Malakhin (pseud. B.U. Kashkin; rođen 1938.); u Ufi, ideje o andergraundu povezane su s imenom M. A. Nazarova (rođen 1927), kasnije jednog od organizatora grupe „Sary Biya“ („Žuti konj“).

S početka perestrojke i dalje na položaje. period prije umjetnosti Ukrajine, kao i zemlje u cjelini, otvaraju se dotad nezamislive mogućnosti i duhovni horizonti, ali se javljaju i nove poteškoće: prethodni oblici organizacije umjetnosti. Životi se uništavaju, novi se tek formiraju: posebni zadaci se suočavaju s najtanjim. škola osmišljena da čuva i razvija tradiciju visokog profesionalizma. Alternativa službene i nezvanične parnice zamijenjena je jednako teškom: komercijalnom i nekomercijalnom. Potonji prolazi kroz težak period smislenih i formalnih traganja.

Lit.: Serebrennikov N.N. Ural u likovnoj umjetnosti. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Umetnici Sverdlovska. L., 1960; Budrina A.G. Uralski plakat iz građanskog rata. permski. 1968; Likovna umjetnost Baškirske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike: Album / Comp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Likovna umjetnost Udmurtije: Bibliografski priručnik. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Dekorativna i primijenjena umjetnost industrijskog Urala. M., 1975; Polyak A.I. Umjetnici Udmurtije. L., 1976; Baynov L.P. Umetnici iz Čeljabinska. Čeljabinsk, 1979; Umjetnici Sovjetske Baškirije: Imenik / Autor-sastavljač E.P. Ufa, 1979; Permski umjetnici: sub. eseji / Comp. N.V. Kazarinova. Perm, 1981; Umjetnici Orenburške regije: Bibliografski indeks književnosti / Comp. E.V. Ginter. Orenburg, 1982; Umjetnici Trans-Urala: Vodič za imenike / Autor-sastavljač A.D. Lviv. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Umjetnici Orenburške regije. Čeljabinsk, 1985; Šumilov E.F. Povijest umjetnosti Udmurtije: Imenik. Ustinov, 1986; Povijest ostaje s nama: Album reprodukcija radova umjetnika Udmurtije / Sastavio A.I. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Umetnici iz Perma. L., 1987; Avangardni pokreti u sovjetskoj umjetnosti: istorija i modernost. Sat. članci / Sastavio i naučni urednik I. Bolotov. Ekaterinburg, 1993; Umjetnički metal Urala 18.-20. stoljeća: Konferencijski materijali. Ekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Umjetnici-učitelji Urala 18. - ranog 20. stoljeća: Rječnik. Ekaterinburg, 1994; Umjetnici Tjumena: jubilarni album / Autori članaka A.A.Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaykhtdinova. Comp. biografski podaci N.I.Sezeva. Tjumenj, 1994; Nova umjetnost Tjumena / Sastavio G.V.Vershinin, S.M. Uvodni članak G.V. Ekaterinburg, 1996; Čeljabinska organizacija poljoprivrednih proizvođača Rusije: Imenik. 1936-1991/Auth.-comp. O.A.Kudzoev. Čeljabinsk, 1996; Sedam umetnika iz Jekaterinburga. Album. Ekaterinburg, 1999; Česnokov N.G. Ostvarenje sna. Jekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Uralska istorijska enciklopedija. - Uralski ogranak Ruske akademije nauka, Institut za istoriju i arheologiju. Ekaterinburg: Akademska knjiga. Ch. ed. V. V. Aleksejev. 2000 .

Koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i vezanih za čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: haljine i ukrasne tkanine, namještaj, umjetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
U akademskoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti. prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom (rezbarenje, slikanje, vez, štampanje, livenje, utiskivanje, itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

"Trellis", dizajn za tapete (1862.)

Vrste umjetnosti i zanata[ | ]

• Aplikacija - način dobijanja slike; umjetnička i zanatska tehnika.
• Filcanje je izrada skulptura, dodataka i kompozicija od prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, razlikuje se suho i mokro filcanje. Tehnika se zasniva na jedinstvenom svojstvu vune da matira - oblikuje filc.
• Vez je umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gaza, til itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
• Pletenje je proces izrade proizvoda od kontinuiranih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, bilo ručno ili pomoću posebne mašine.
• Šivanje - stvaranje šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, pecaljke i slično. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
• Tkanje je proizvodnja tkanina na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
• Tepiharstvo - proizvodnja tepiha.
• Spaljivanje - uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle.
• - jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta obrade materijala.
• Slike napravljene od slame.
• Vitraž je dekorativno umjetničko djelo fine ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolazno osvjetljenje i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu ili interijeru.
• Decoupage je dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj i sl., koja se sastoji od pomnog izrezivanja slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
• Modeliranje, skulptura, - davanje oblika plastičnom materijalu rukama i pomoćnim alatima.
• Mozaik je formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
• Tkanje je metoda izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljike biljaka, vlakana, kore, grančica, korijena i drugih sličnih mekih sirovina.
• Zanati od šibica i štapića.
• slikanje:
• Scrapbooking - dizajn foto albuma.
• Umjetnička obrada kože je izrada raznih predmeta od kože kako za domaćinstvo tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
• Topijar je umjetnost stvaranja ukrasnog drveća (stol i pod) od prirodnih materijala i umjetnog dekora.

Većina slika koje vidite su štafelajne stvari. Ovaj izraz znači da su slike naslikane na posebnoj mašini - štafelaju. Mogu se uramiti, okačiti na zid ili pokloniti. Drugim riječima, štafelaj je slika naslikana na ravnoj pozadini: papir, daska. U ovoj vrsti slikarstva dominiraju uljane slike, ali i slike koje koriste druge materijale - gvaš i akvarel, pastel, tuš, ugljen, akrilne boje, olovke u boji itd.

Jedna od primijenjenih vrsta štafelajnog slikarstva je pozorišno i dekorativno slikarstvo – skice kostima likova i mizanscena.

Monumentalno slikarstvo - slikanje objekata

Monumentalno slikarstvo ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je veoma popularna u 16.-19. veku, kada su građeni veličanstveni hramovi i najbolji umetnici oslikavali njihove svodove. Najčešći tip monumentalnog slikarstva je fresko, slikanje bojama na bazi vode na mokroj žbuci.

Uobičajeno je bilo i slikanje na suhom gipsu - secco, ali su takvi radovi do danas slabije opstali. Najpoznatiji primjer monumentalnog slikarstva je velika slika Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo učestvovao. Prema mišljenju kritičara, freske u kapeli mogu se izjednačiti sa Osmim svjetskim čudom.

Najstarija djela monumentalnog slikarstva su slike prvih ljudi na stijenama.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Dekorativno slikarstvo je usko povezano s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću. Ima prilično sporednu ulogu u ukrašavanju raznih predmeta. Dekorativno slikarstvo je raznovrsnost šara i ornamenata kojima se ukrašavaju kućni predmeti, namještaj i arhitektura. Autori ove vrste slikarstva mogu biti nepoznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.

Minijaturno slikanje - slatke male stvari

U početku je minijaturno slikarstvo bila umjetnost ukrašavanja knjiga. Antičke knjige su pravljene sa velikom pažnjom i bile su veoma skupe. Da bi ih ukrasili, angažirani su posebni majstori koji su lijepo dizajnirali velika slova, korice i zaglavlje između poglavlja. Takve publikacije bile su prava umjetnička djela. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikarstva.

Kasnije su se minijature počele nazivati ​​slikama malih dimenzija. Korišćeni su kao suveniri i pokloni za pamćenje. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku preciznost i vještinu. Najpopularniji materijali za suvenirne minijature bili su drvo, kost, kamen i metalne ploče.

umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije dekorativne i primijenjene kreativnosti mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi se ustalio od druge polovine 19. stoljeća klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Vrste umjetnosti i zanata

TAPISERIJA -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkalac provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.

BATIK - ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih smjesa.

Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.

ŠETKA -(punjenje) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti; dobijanje dezena, jednobojnih i kolor dezena na tkanini ručno korišćenjem formulara sa reljefnim uzorkom, kao i tkanine sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenom ovom metodom.

Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Grafika je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadnih proizvoda (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodne štampe.

BEADING - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, rukotvorina; stvaranje nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama od žice - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i kreativnih umjetnosti (mozaici, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti dio svojih dekorativnih sposobnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija perle originalne prirode.

VEZ - poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaze, tila, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.

PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna na drugu pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje ). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrstu tkanja.

Heklanje

Pletenje

MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog. - pletenica, resa, čipka ili turska. - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanja čvorova.

ČIPKANJE - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lan, papir, vuna i svila). Tu su pertle šivene iglom, pletene bobicama, heklane, tamburaške i mašinski.

Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji prvenstveno služi za uređenje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos obruba i centralnog polja ćilima, ornamentalni sklop i kompozicija šare, kolor.

QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski. quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Gotove spirale dobijaju različite oblike i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, bižuterije, ukosnica itd. Umjetnost quillinga došla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak svog razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer za postizanje pristojnog rezultata morate pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine valjanja visokokvalitetnih modula.

SCRAPBOOKING -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - bilješka, knjiga - knjiga, doslovno "knjiga spomenara") - vrsta rukotvorine koja se sastoji od izrade i ukrašavanja porodičnih ili ličnih foto albuma.

Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći jedinstven način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene na događaje dugo vremena za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni na visokoj temperaturi nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu, riječ keramika označava glinu koja je pečena.

Najranija keramika se koristila kao posuđe napravljeno od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se trenutno koristi kao materijal u industriji (mašinsko inženjerstvo, izrada instrumenata, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti, te ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koji su oni kreirali, namijenjen prvenstveno ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađen od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se nakit ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao nakit, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstvena – to jest, ne smije biti replicirana od strane umjetnika-juvelira koji ga pravi.

U profesionalnom žargonu zlatara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova specijalizovanih za „nakit“, često se koristi žargonska verzija riječi „nakit“.

Iako se smatra da pojam “nakit” uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam “bižuterija” uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamućen, a procjenu da li je određeni proizvod klasifikovan kao nakit ili bižuterija svaki put rade stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.

LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na malim predmetima: kutijama, kutijama, puderima i sl. je vrsta dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo slikanje se naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju i ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.

Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. Sok lakiranog drveta korišten je za pokrivanje čaša, kutija i vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.

Ova vrsta umjetnosti stigla je u Evropu iz Indije, Irana i zemalja srednje Azije, gdje je u 15.-17. Lak minijature rađene tempera bojama na predmetima od papira bile su popularne. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju i počeli koristiti uljane boje i lakove.

U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov sagradio malu fabriku papirnatih lakova u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije spojeno sa susjednim selom Fedoskino). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene tehnike slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.

 Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, igle za kravate, jastučići za igle itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, koja se razvila krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kutijice, jastučići za igle itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti za stvaranje predmeta za kućanstvo namijenjenih zadovoljavanju utilitarnih i umjetničkih i estetskih potreba ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za DPI predmet može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, utiskivanje itd. Osnovna karakteristika DPI predmeta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost imaju nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika i vjerovanja određene etničke grupe, bliska je njihovom načinu života.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost i obrt - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju zanatskih proizvoda.

Vrste umjetnosti i zanata

Pogledajmo pobliže neke vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Bamtik je ručno oslikan na tkanini pomoću rezervnih smjesa. Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.

Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Tehnologija: postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvorovi, slobodno slikanje. Razlikuju se po načinu na koji rezervišu tkivo.

Hot batik. Vosak se koristi kao rezerva u vrućem batiku. Vosak se nanosi pomoću posebnog alata koji se zove pojanje. Područja prekrivena voskom ne upijaju boju i ograničavaju njeno širenje. Vrući batik se naziva vrućim jer se vosak koristi u „vrućem“ rastopljenom obliku. Ova metoda se uglavnom koristi za bojenje pamučne tkanine. Po završetku rada, vosak se uklanja sa površine tkanine. Slikarski efekat se postiže nanošenjem boje sloj po sloj.

Hladni batik se uglavnom koristi za bojenje svile, iako se mogu koristiti i druge tkanine. U ovom slučaju, poseban materijal igra ulogu rezerve. Može se pripremiti kod kuće, ali postoje gotove rezerve. To je gusta masa gumenog porijekla. Postoje i obojene i bezbojne rezerve. Hladna rezerva se primjenjuje ili posebnim alatima - staklenim cijevima sa rezervoarom, ili se rezerve koriste u cijevima koje su opremljene izduženim izljevom.

Tapiserija (francuski gobelin) je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tapiserije se tkaju od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim komadima, koji se zatim spajaju (često pojedinačne mrlje boje). U Brockhausu i Efronu tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih, na kojem se reproducira slika i posebno pripremljeni karton više ili manje poznatog umjetnika s višebojnom vunom i dijelom svile”. tepisi bez dlačica, zvali su se tapiserije.

Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (rezbarenje je također jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje). Moderno rezbarenje nema strogu klasifikaciju, jer se različite vrste rezbarenja mogu kombinirati u istom proizvodu. metoda umjetničke obrade drveta, kamena, kostiju, terakote, laka i drugih materijala rezbarenjem se koristi za ukrašavanje predmeta za domaćinstvo, ukrašavanje objekata i stvaranje minijaturne plastike. Postoje trodimenzionalni, visokoreljefni, ravni reljefni, urezani, konturni, prolazni i primijenjeni navoji.

Keramika (starogrčki kEsbmpt - glina) - proizvodi od neorganskih, nemetalnih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni pod utjecajem visoke temperature s naknadnim hlađenjem. U užem smislu, riječ keramika označava glinu koja je pečena. Međutim, moderna upotreba izraza proširuje njegovo značenje i uključuje sve neorganske nemetalne materijale. Keramički materijali mogu imati prozirnu ili djelomično prozirnu strukturu i mogu biti izrađeni od stakla. Najranija keramika se koristila kao posuđe napravljeno od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Trenutno se keramika koristi kao industrijski materijal (mašinstvo, izrada instrumenata, avijacija itd.), kao građevinski materijal, umjetnički materijal, kao materijal koji se široko koristi u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

Vrste keramike. Ovisno o strukturi, razlikuje se fina keramika (staklasti ili sitnozrnati komadići) i gruba keramika (grubozrnati komadići). Glavne vrste fine keramike su porculan, poluporculan, fajanca, majolika. Glavna vrsta grube keramike je grnčarska keramika.

Porculan ima gustu sinterovanu krhotinu bijele boje (ponekad s plavičastom nijansom) sa malom upijanjem vode (do 0,2%), kada se tapka daje visok melodičan zvuk i može biti proziran u tankim slojevima. Glazura ne prekriva rub perle ili podnožje porculanskog komada. Sirovine za porculan su kaolin, pijesak, feldspat i drugi aditivi.

Fajansa ima poroznu bijelu krhotinu žućkaste nijanse, poroznost krhotine je 9 - 12%. Zbog velike poroznosti, proizvodi od zemljanog posuđa su potpuno prekriveni bezbojnom glazurom niske toplinske otpornosti. Zemljano posuđe se koristi za proizvodnju posuđa za svakodnevnu upotrebu. Sirovina za proizvodnju zemljanog posuđa su belogoreće gline sa dodatkom krede i kvarcnog peska.

Poluporculan po svojstvima zauzima srednju poziciju između porculana i zemljanog posuđa, posuda je bijele boje, upijanja vode je 3 - 5%, koristi se u proizvodnji stolnog posuđa.

Majolika ima poroznu krhotinu, upijanje vode je oko 15%, proizvodi imaju glatku površinu, sjaj, tanke stijenke, prekriveni su glazurama u boji i mogu imati dekorativne reljefne ukrase. Lijevanje se koristi za izradu majolike. Sirovine - glina koja gori (fajansa majolika) ili glina koja gori (grnčarska majolika), fluks, kreda, kvarcni pijesak.

Grnčarska keramika ima crveno-smeđu krhotinu (koriste se crveno-pekuće gline), visoku poroznost, upijanje vode do 18%. Proizvodi se mogu premazati bezbojnim glazurama ili farbati glinenim bojama u boji - engobama (vidi engoba). Kuhinjski i kućni pribor, ukrasni predmeti.

Vez je poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, poput platna, platna, kože, kore drveta, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaza, til itd.

Vez je rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad heklane) ili mašinom za vezenje na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima od lana, pamuka, vune, svile. (obično obojene) niti, kao i kosa, perle, biseri, drago kamenje, šljokice, novčići itd.

Glavno izražajno sredstvo vezenja kao umjetničke forme: prepoznavanje estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, blještavilo, kamenje, pahuljastost i tupost vune itd.) ; korištenjem svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utječe na ritmički jasnu ili hirovita slobodnu igru ​​šavova; efekti izvučeni iz kombinacije uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom osnovom) koja je po teksturi i boji slična ili u kontrastu s vezom….

Pletenje je proces izrade proizvoda (najčešće odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklana udica, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje). Pletene dječje cipele stare više od četiri hiljade godina pronađene su u egipatskoj grobnici.

Makrame (od arapskog - pletenica, resa, čipka ili od turskog - šal ili salveta sa resama) je tehnika tkanja čvorova.

Tehnika ovog pletenja čvorova poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.

Jedriličarska flota je uvelike pomogla razvoju makramea. Od davnina, pomorci su tkali mreže, spajali kablove pomoću čvorova, pleteli razne strukture i ukrašavali volane pletenim gumama. Poznato je oko četiri hiljade morskih čvorova. Kombinacije čvorova često su bile neobično složene. Mnogi morski čvorovi su zbog svoje ljepote i originalnosti postali umjetnički zanat - makrame. Rezultirajući uzorci nisu samo lijepi, već i izdržljivi. Nije bez razloga jedan od glavnih makrame čvorova - dvostruki ravan - u davna vremena nazivan Herkulovim čvorom.

Materijali za tkanje mogu biti vrlo različiti: užad od konoplje ili lana, užad od papira, gajtan ili svilena ribarska vrpca, lan, pamuk, svila ili sintetičke niti, ravna pletenica, sisal. Glavna stvar je odabrati prave čvorove. Uređaji-stezaljke malih veličina, za pričvršćivanje na stol - pjenasti jastuk ili komad pjenaste plastike (za tkanje proizvoda nepravilnog oblika), pričvršćeni za stol ili naslon stolice - metalni prstenovi za izradu saksija i sjenila.

Nakit je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koji su oni kreirali, namijenjen prvenstveno ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađen je od dragocjenih materijala, kao što su dragocjeni materijali. metali i drago kamenje. Da bi se nakit ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao nakit, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti unikat, odnosno ne smije se replicirati umjetnik-juvelir koji ga pravi. na primjer, u obliku ukosnica za držanje frizura ili nabora odjeće.

Mozamic (francuski mosapque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećen muzama) je dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova čija dela podrazumevaju formiranje slike aranžiranjem, kucanjem i fiksiranjem na površina (obično - na ravni) raznobojno kamenje, smalta, keramičke pločice i drugi materijali.

Decoupage. Još jedna dekorativna tehnika za stvaranje uzorka na tkanini je decoupage. Metoda uključuje pažljivo izrezivanje slike, koja se zatim može zalijepiti na bilo koju površinu. Vrijedi napomenuti da se prije početka rada tkanina mora oprati: na taj način će se uzorak čvrsto držati. Prije decoupage-a, površina mora biti tretirana posebnim ljepilom. Uzorak tkanine nanesen na površinu prekriven je istim ljepilom. U završnoj fazi rada, proizvod se mora glačati s pogrešne strane.

„Florijanski mozaik je tehnika izrade slika koja koristi samo ljepilo i komadiće lišća raznih stabala i vlati trave. Ne postoji niti jedan potez boje, niti najfiniji potez olovke. Ove slike su oslikane lišćem, a ne samo vješto sastavljene od prirodnih materijala pri ruci, kako je to uobičajeno u primijenjenom cvjećarstvu.

Ovu tehniku ​​je izmislio i dobio ime umjetnik Aleksandar Nikolajevič Jurkov. Najfiniji raspon nijansi može se prenijeti na njegovim slikama, hladnoća prelijepe šumske rijeke, novina prvog palog snijega i prepoznatljive crte lica voljene osobe.

Khokhloma - u naše vrijeme tehnologija završne obrade Khokhloma proizvoda i dalje privlači mnoge majstore dekorativne i primijenjene umjetnosti. Khokhloma proizvodi se proizvode od lokalnog listopadnog drveta - lipe, jasike, breze. Od osušenog drveta - izrezane su tanke "stolice", izrezane u debele blokove "grebena", praznine i "blokovi". U tokari se masivni radni komad pretvara u predviđeni proizvod, „blok“. Okrenuti proizvod se ponovo suši i tek onda ide u finišere koji ga pripremaju za farbanje. Ponekad jedan proizvod prođe kroz ruke majstora do tri desetine puta.

Khokhloma slikarstvo karakteriziraju dvije vrste pisanja i usko povezane klase ornamenta - "vrh" i "pozadina". „Visoka“ slika se nanosi plastičnim potezima na metaliziranu površinu, formirajući slobodni ažurni uzorak. Klasičan primjer pisanja konja je „trava“ ili „slika trave“ sa crvenim i crnim grmovima i stabljikama, stvarajući jedinstveni grafički uzorak na zlatnoj pozadini.