KREATIVNI PROCES

KREATIVNI PROCES. Mnogi briljantni ljudi su izjavili da su njihova otkrića rezultat činjenice da se rješenje „nekako“ pojavi u njihovim glavama i da sve što treba da urade je da zapišu ono što su „čuli“ ili „vidjeli“. Slične okolnosti su pratile, na primjer, rođenje ideje o periodnom sistemu elemenata od strane D.I. hemičar A. Kekule ciklička formula benzenskog prstena. Misterija čina „uvida“ dugo je bila povezana sa prisustvom spoljašnjeg, ponekad božanskog izvora kreativne inspiracije.

Koristeći podatke samoposmatranja poznatih naučnika (na primjer, G. Helmholtz i A. Poincaré), Amer. psiholog Graham Wallace (1926) razvio je shemu od 4 faze T.P. Prema ovoj shemi, u toku rješavanja složenih problema, ljudi prvo prolaze kroz 1. fazu duge i radno intenzivne analize problema, akumulacije i obrade. informacije i pokušaji svjesnog rješavanja problema. Ova faza se po pravilu završava uzalud i osoba se povlači, "zaboravljajući" na problem danima i sedmicama. U ovom trenutku razvija se 2. faza T. p. - sazrijevanje (inkubacija). Karakteriše ga nedostatak vidljivog napretka u rješavanju problema. Zatim dolazi 3. faza – osvjetljavanje (uvid), nakon čega slijedi 4. faza – provjera ispravnosti odluke. Vidi također Produktivno razmišljanje (faze).

U fazi sazrevanja, čini se da je aktivan rad podsvesti važan. Prema samopromatranju, osoba, spolja zaboravljajući na zadatak, svoju svijest i pažnju okupira drugim stvarima. Ipak, nakon nekog vremena, „kreativni“ zadatak se spontano pojavljuje u umu i često se ispostavi da je ako ne rješenje, onda barem razumijevanje problema napredovalo. Tako se stiče utisak o nesvjesnom procesu odlučivanja. Međutim, važan preduvjet za produktivan rad podsvijesti je 1. faza - uporni svjesni pokušaji rješavanja problema.

Analiza introspekcije pokazuje da proces „uvida“ često nije jednokratni bljesak, već je raspoređen tokom vremena. Kroz uporan, svjesni proces odlučivanja, pojavljuju se elementi razumijevanja i napretka u pravom smjeru. Dakle, stanje tzv „Bogojavljenje“ obično dolazi od napornog rada. Čini se da svjesni napori aktiviraju i „okreću“ moćnu, ali prilično inercijsku mašinu nesvjesne kreativnosti. Iste činjenice da ponekad dođe do rješenja u periodima odmora, nerada, ujutro nakon spavanja ili za vrijeme doručka, možda samo ukazuju na to da ti periodi obično oduzimaju puno vremena osobi.

U studijama interhemisferne organizacije mentalnih procesa sugerisano je da frontalni režnjevi desne i leve hemisfere daju različit doprinos realizaciji pojedinih faza mentalnih procesa. Faze sazrevanja i uvida, prema ovoj hipotezi, su povezana sa radom frontalnog režnja desne hemisfere, faza primarne akumulacije informacija i kritičkog razmatranja kreativnih proizvoda - sa radom frontalnog režnja leve (dominantne) hemisfere.

Sposobnost stvaranja (kreativnost) nije u snažnoj korelaciji sa intelektualnom sposobnošću, iako izvanredni kreativni pojedinci nesumnjivo imaju vrlo visok IQ. Iz pogleda U teoriji semantičkih mreža, fundamentalna razlika između intelektualne i kreativne aktivnosti, očigledno, leži u fokusu na rješavanju različitih vrsta problema: razumijevanju značenja i generiranju novog značenja. Korelacija između ovih vrsta aktivnosti je očigledna, iako postoje primjeri njihovog samostalnog postojanja. Kreativnost se često manifestira vanjskom intelektualnom „inhibicijom“, ali češće se primjećuje prisustvo dobrih intelektualnih sposobnosti bez razvijene kreativnosti.

Jedna od opcija za tumačenje pojmova "razumjeti" i "generirati" mogla bi biti povezan sa sljedećim rasuđivanje. Izraz "razumjeti" podrazumijeva sposobnost praćenja napretka mišljenja drugih ljudi, odnosno sposobnost osobe da tokom učenja formira nove veze između poznatih pojmova i samih novih koncepata. Riječ "forma" u ovom kontekstu se koristi u smislu "forma prema uputama". “Osoba koja razumije” mora stalno pratiti vanjskog nosioca ovih veza i pojmova, na primjer. praćenje učitelja, knjige itd. On takođe mora imati precizne recepte za svoje mentalne akcije korak po korak.

„Kreativna osoba“, naprotiv, ima sposobnost da generiše koncepte koji nisu ničim determinisani spolja, sposobnost da izvlači za većinu ljudi neočekivane zaključke, koji ne slede direktno niotkuda i smatraju se nekom vrstom “skokovi” u razmišljanju (svjesnom ili nesvjesnom), prekidi u uobičajenoj, standardnoj logici rasuđivanja. S tim u vezi, primjećujemo da je dobro strukturirano područje znanja obično predstavljeno semantičkom mrežom, čiji čvorovi nisu locirani blizu jedan drugom; nego stvaraju maštovite sa stanovišta. topologije i fundamentalno nekompaktne strukture. dr. Drugim riječima, možemo pretpostaviti da, ako određeni utvrđeni sistem činjenica i teorijskih pozicija na kraju poprimi oblik kompaktnog dijela mreže, onda nakon što se određeni kreativni čin završi, neki neočekivani, čudni i, stoga, udaljeni ( u originalnom prostoru) čvorovi znanja su uključeni u ovu mrežu. U smislu razumijevanja mehanizama tehnološke komunikacije prikladna je analogija između strukture semantičke mreže i strukture neuronskog ansambla.

Kada se porede činovi „generacije“ i „razumevanja“, javlja se određeni paradoks. Karakteristična karakteristika "osobe koja razumije" je sposobnost asimilacije određenog sistema znanja, odnosno formiranja u sebi kopije veza između koncepata koje je ranije stvorila "kreativna osoba". Ovaj rad kopiranja dijela semantičke mreže nije čisto mehanički čin i zahtijeva implementaciju niza složenih preliminarnih operacija formiranja: početni koncepti, liste atributa (svojstava) ovih koncepata, novi sistem prioriteta među atributima. , itd. Dakle, razlika između razumijevanja i kreativnosti je, u najboljem slučaju, razlika između originala i kopije! U stvari, to je razlika između čina stvaranja originala, koji za vanjskog promatrača izgleda kao čudo, i čina savjesnog, radno intenzivnog, ali lišenog ikakvog tajnog kopiranja.

Efikasnost tehnologije u smislu mehanizama semantičke mreže može biti povezana sa kombinacijom nekoliko faktora (sposobnosti).
1. Sposobnost brzog i, što je najvažnije, stalnog pretraživanja kroz mnoge opcije za veze između postojećih koncepata (mrežnih čvorova). Treba uzeti u obzir da je u ovom modelu svaki mrežni čvor skup ili lista atributa koji opisuju dati koncept, a implementacija kompletnog pretraživanja zahtijeva, općenito govoreći, katastrofalno rastuću količinu vremena i memorije. S tim u vezi, izlaz iz problema popisivanja povezan je sa prisustvom sposobnosti koje određuju mogućnost formiranja „okrnjenih“, nepotpunih i selektivnih postupaka popisivanja. Nekoliko vrsta tragova je važno u tom pogledu. sposobnosti.
2. Sposobnost formiranja otvorene, u smislu stalno generisane (dopunjujuće i promenljive), liste atributa svojstva. pojavama ili konceptima. Očigledno, liste atributa i njihovi prioriteti trebaju varirati ovisno o zadatku i domeni. Ova sposobnost je važna zbog činjenice da su karakteristike fenomena koji se proučavaju skupovi početnih parametara koji se koriste za nabrajanje kombinacija.
3. Sposobnost formiranja uspješnog sistema prioriteta među opcijama povezivanja koje se pripremaju za nabrajanje. Mehanizam ovog procesa, posebno, može biti je povezan sa uspostavljanjem parova dobro kombinovanih atributa, gde par uključuje jedan atribut iz svakog koncepta uključenog u odnos. Istovremeno, prioritetni sistemi treba da se menjaju u zavisnosti od problema koji se rešava (predmetna oblast).
4. Sposobnost formiranja novih koncepata (čvorova). Ovaj postupak se može smatrati cikličnim (iterativnim) procesom formiranja metode za konstruisanje deduktivnog i/ili induktivnog rezonovanja zasnovanog na postojećim činjenicama i konceptima, odnosno oslanjajući se na prethodno formirane delove mreže i veze između njih.

U okviru takvog modela postaju jasne i individualne razlike u kreativnosti i razlike u kreativnom uspjehu među istim ljudima u različitim predmetnim oblastima. Zaista, pretpostavimo da je na k.-l. U fazi rasuđivanja, određena osoba je razvila „uspješan“ sistem prioriteta za opcije za nabrajanje osobina (ili drugih elemenata rezonovanja). Kao rezultat toga, ova osoba u ovoj situaciji će se manifestirati kao kreativna osoba. Međutim, u slučaju zaključivanja u drugoj predmetnoj oblasti, isti predmet će koristiti drugu, drugačije organizovanu bazu znanja, koja se razvila, na primjer, kao rezultat manje uspješnog procesa učenja (loš nastavnik, neuspješan udžbenik) ili kao rezultat nezainteresovanosti za znanje iz ove oblasti. Kao rezultat toga, neće se dokazati kao kreativna osoba. (V. M. Krol.)

Pogledajte više riječi u "

Kreativnost je aktivnost koja stvara nešto novo i jedinstveno. Naučnici vjeruju da je sposobnost kreativnosti opće svojstvo čovjeka kao biološke vrste. To je svojstveno različitim ljudima u različitom stepenu: ima više i manje kreativnih ljudi. Kreativnost kao fenomenalno svojstvo osobe leži u sposobnosti da stvara i objektivno novo (ono što ranije uopće nije postojalo u svijetu) i subjektivno novo (ono što već postoji, ali je novo za datu osobu, stvoreno je za prvi put, bez fokusiranja na postojeće analoge).

Postoji mišljenje da u svakoj aktivnosti postoji element kreativnosti, odnosno trenutak novog, originalnog pristupa njenoj implementaciji. U ovom slučaju, bilo koja faza aktivnosti može djelovati kao kreativni element - od postavljanja problema do pronalaženja načina za izvođenje radnji. Kada je kreativnost usmjerena na pronalaženje novog, optimalnog, možda ranije nepoznatog rješenja, ona dobija status aktivnosti i predstavlja složen sistem na više nivoa. U ovom sistemu se identifikuju specifični motivi, ciljevi, metode delovanja i beleže karakteristike njihove dinamike.

Antički filozof Platon je poistovetio kreativnost sa bogom Erosom i shvatio je kao jedinstvenu težnju ili opsesiju osobe da postigne više ili „pametno“ promišljanje sveta. U srednjem vijeku, koncept kreativnosti bio je povezan s idejom Boga kao osobe koja slobodno stvara svijet, uzrokujući postojanje iz nepostojanja. Tokom renesanse nastao je kult genija, a sam stvaralački čin postao je predmet spoznaje. Međutim, u istom periodu, Giordano Bruno, koji je proklamovao ideju o novoj kreativnoj ili "strasnoj" osobi, platio je to svojim životom na kocki inkvizicije.

Prilikom realizacije ideje budućeg rada, pojedinac se uključuje u umjetničko stvaralaštvo, koje se javlja kao jedna od varijanti procesa modeliranja stvarnosti. Štaviše, u svakom književnom i novinarskom djelu mogu se istovremeno prikazati modeli dvaju predmeta - fenomena stvarnosti i ličnosti autora. Baveći se umjetničkim stvaralaštvom, stvaraoci se integriraju, smatra L.N. Stolovich, različite vrste ljudskih aktivnosti koje nastaju u „polju sile“ različitih subjekat-objekt i lično-društvenih odnosa:

• 1. Kognitivna aktivnost, usled koje umetnik odražava objektivnu stvarnost, uči o odnosima između pojedinca i društva u svakom konkretnom istorijskom dobu.
• 2. Transformativna aktivnost koja se sastoji u tome da umjetnik u procesu stvaralaštva pretvara u sliku koju stvara prirodni materijal (boje, oblike, zvukove itd.) i materijal ljudskog života i društva, pretvarajući ga u razni zapletno-kompozicioni odnosi, modificirajući prostorno-vremenske veze kako bi se izrazio autorov koncept.
• 3. Obrazovna aktivnost – želja da se utiče na duhovni svijet primatelja.
• 4. Evaluativna aktivnost, zahvaljujući kojoj umjetnik izražava svoj osjećaj vrijednosti, odražavajući fenomene stvarnosti kroz prizmu svojih interesovanja, potreba, ukusa, ideala.
• 5. Komunikativna aktivnost, koja uključuje direktnu ili indirektnu komunikaciju između umjetnika i primaoca njegovog djela.

Sa subjekt-objektnim odnosima, osoba, s jedne strane, može spoznati objekt (u ovom slučaju se provodi njegova kognitivna aktivnost), as druge, reflektirati objekt u svojoj svijesti, procjenjujući ga ili transformirajući ga u različite slike. . Na osnovu ovih tipova odnosa subjekt-objekat nastaju glavni tipovi ljudske aktivnosti: kognitivna, transformativna, evaluativna.

Analiza istraživačkih radova iz oblasti psihologije kreativnosti omogućava nam da istaknemo sljedeća značajna područja:

• 1. Mehanizmi kreativnog procesa
• 2. Kreativna sposobnost ili kreativnost
• 3. Tehnike, metode i sredstva koja pomažu aktiviranju razmišljanja i rješavanju kreativnih problema.

Društvena suština kreativnosti je rad usmjeren na stvaranje značajno novog proizvoda koji zadovoljava materijalne ili duhovne potrebe ljudi. U razvijenom društvu, kreativnost je, kao i svaki rad, institucionalizovana i dobija specijalizovani karakter. Osoba ima mnogo potreba. Društvo, kao organizam koji ujedinjuje ljude, ima još više ovih potreba. Da bi se dobili određeni objekti koji će ih zadovoljiti, potrebna su odgovarajuća područja kreativnosti. Oni nastaju, oblikujući se u određenim društvenim institucijama.

Ne možete naučiti kreativnost, ali možete naučiti profesionalni način jedne ili druge kreativne aktivnosti. U savremenom društvu sve oblasti stvaralaštva poznaju dva oblika organizovanja: amatersko stvaralaštvo i profesionalno stvaralaštvo. Svaka kreativnost se rađa kao amaterska – ovo je prva faza njenog razvoja: izvan okvira radnih obaveza, posebne obuke i stroge odgovornosti za rezultat; spontano, zavisno od sklonosti pojedinca. Profesionalno stvaralaštvo se formira na osnovu amaterskog stvaralaštva tokom procesa podjele rada: ono postaje glavno zanimanje za osobu, javlja se u okviru saradnje sa određenom profesionalnom zajednicom i povezuje se s obavljanjem dužnosti i odgovornošću za kvaliteta; ovdje postoji potreba za posebnom obukom.

Odnosno, razlika između amaterskog i profesionalnog stvaralaštva je u tome što amatersko stvaralaštvo nastaje spontano, dok se profesionalna kreativnost zasniva na svjesnom proučavanju obrazaca i želji da se oni slijede.

Vrste kreativnosti odgovaraju vrstama praktične i duhovne aktivnosti: inventivne, naučne, pravne, političke, društvene, organizacione, preduzetničke, filozofske, kulturne, pedagoške, umjetničke, mitološke, vjerske, muzičke, svakodnevnog života, sporta, igre [wiki].

Istraživanje kreativnog procesa povezano je sa identifikacijom njegovih različitih faza (činovi, faze, faze, momenti, stadijumi itd.). Različite klasifikacije faza koje su predložili mnogi autori imaju, prema Ya.A. Ponomarjeva, otprilike sljedećeg sadržaja:

1. Svjestan rad – priprema, posebno aktivno stanje, što je preduslov za intuitivni uvid u novu ideju;

2. Nesvesni rad - kontemplacija, nesvesni rad na problemu, inkubacija ideje vodilja;

3. Prelazak nesvesnog u svest je inspiracija; kao rezultat nesvjesnog rada, ideja izuma, otkrića, materijala ulazi u sferu svijesti;

4. Svjestan rad – razvoj ideje, njen konačni dizajn.

Slažući se općenito da su u stvaralački proces uključene različite sfere ljudske psihe, ipak napominjemo da se teško može govoriti o jasnoj izmjeni svjesne i nesvjesne moždane aktivnosti. Ni jedno ni drugo se ne isključuju ni na minut, a dominacija jednog od nivoa psihe u različitim fazama kreativnosti još nije dokazana. Čini se prikladnijim opisivati ​​faze kreativnosti ne sa stanovišta toga koji je dio psihe za njih odgovoran, već sa stanovišta onoga što se tačno događa u tim fazama. I u poslednjem slučaju posmatramo obavezan redosled procesa:

1. Očuvanje informacija je složen psihološki proces obrade informacija, koji uključuje inteligenciju, emocije, volju i sve nivoe psihe;

2. Rekombinacija – ponovno ujedinjenje starih elemenata na novoj osnovi, u novim vezama (na informacionom nivou!), rođeno iz želje da se stvori nešto jedinstveno;

3. Reprodukcija na osnovu istorijskih i kulturnih ideja koje su se razvile u ljudima.

Postojanje prve faze ne priznaju svi istraživači, ali niko ne sumnja u posljednja dva. A. Maslow ih naziva primarnom i sekundarnom fazom kreativnosti. Primarnu fazu karakteriše entuzijazam i intenzivno interesovanje. Ovdje osoba razumije problem, vidi njegovo idealno rješenje i improvizira u pronalaženju načina da ga postigne. Sekundarna faza kreativnosti je razvoj materijala koji je iznjedrio inspiraciju. Za to su potrebne specifične radnje, ovladavanje kreativnim metodama i majstorstvo. Mnogi ljudi prolaze kroz prvu fazu, ali savladavanje druge faze je težak posao, a ovdje samo inspiracija nije dovoljna. Posebnost novinarskog stvaralaštva leži u dominaciji ove posljednje faze, posljednje faze. Za novinarstvo je istinita opaska A. Maslowa: „...Usponi i inspiracija su jeftini. Razlika između inspiracije i konačnog proizvoda je ogromna količina napornog rada.”

Sve faze koje smo zacrtali odvijaju se manje ili više uspješno u zavisnosti od osobina ličnosti kao što su sposobnost koncentracije (pošto novinar mora da radi u uslovima u kojima je faktor ometanja veoma visok), empatija (omogućava novinaru da dobije validnije informacije i efikasniji rad sa sagovornikom), preraspodjela pažnje.

Iz perspektive psihologije, kreativnost u širem smislu djeluje kao mehanizam razvoja pojedinca i društva. Funkcionisanje mehanizma kreativnosti pada u nekoliko faza:

1. Ontološka analiza problema – primena postojećeg znanja, pojava potrebe za novinom;

2. Intuitivno rješenje – zadovoljavanje potrebe za novinom;

3. Verbalizacija intuitivne odluke - sticanje novih znanja;

4. Formalizacija novog znanja – formulisanje logičkog rješenja.

Davne 1926. godine engleski sociolog Graham Walls opisao je korake kreativnosti na gotovo isti način: priprema, inkubacija, uvid, testiranje. A osnivač Fondacije za kreativno obrazovanje u New Yorku, Alex Osborne, dao je detaljniji opis kreativnog procesa:

1. Orijentacija – definicija zadatka;

2. Priprema – prikupljanje informacija o zadatku;

3. Analiza – proučavanje prikupljenog materijala;

4. Formiranje ideja - razvoj opcija;

5. Inkubacija – razumijevanje opcija;

6. Sinteza – razvoj rješenja;

7. Evaluacija - razmatranje ideje.

Istraživači procesa novinarskog stvaralaštva obično primjećuju da je u novinarstvu jasno izražena scenska priroda stvaralačkog čina: on se javlja kao jedinstvo dva relativno nezavisna dijela - faze dobijanja informacije i faze formiranja teksta. Razmotrimo ove faze i njihove komponente sa stanovišta psihološkog znanja.

1. Faza kognitivne aktivnosti

Dakle, početak svakog kreativnog procesa povezan je s akumulacijom informacija. Ovladavanje stvarnošću je preduslov za početni trenutak stvaralačkog čina. Ovaj razvoj se odvija različito u zavisnosti od vrste kreativnosti. Pisci i pjesnici, na primjer, najčešće sebi ne postavljaju eksplicitan cilj posmatranja i pamćenja. Umjetnici i muzičari – čak i više. Njihova asimilacija stvarnosti može se nazvati spontanom. Iako koriste i sveske. Sveske A.P. su nadaleko poznate u literaturi. Čehova ili dnevnici F.M. Dostojevski. U njima pisci ostaju oni sami, a čitanje ovih tekstova zanimljivo je kao i sama umjetnička djela. A poznata filmska glumica Marlene Dietrich, osim svojih memoara, ostavila nam je i “Abecesu mog života”, koja sadrži bilješke o poznatim ličnostima, kulinarske recepte, filozofske rasprave o raznim temama i svakodnevne biografske detalje. Ova faza je mnogo jasnije izražena u radu naučnika. Često je to ono što traje duže. U svakom slučaju, prvu fazu možemo nazvati – percepcijom.

Bez obzira na koji način primamo informaciju – proizvoljno, kao rezultat posmatranja, ili posebne pretrage, na kraju ih primamo kroz proces percepcije. Kreativna percepcija se razlikuje po nekoliko karakteristika:

1. Kombinacija cjeline i detalja, koja vam omogućava da sagledate objekt trodimenzionalno, u svim vezama i odnosima i samim tim shvatite njegovu posebnost i novinu;

2. Kombinacija spoljašnje forme i unutrašnjeg sadržaja, koja omogućava razumevanje prave suštine stvari skrivenih od mnogih;

3. Kombinacija jedinstvenog i tipičnog u jednom objektu, koja vam omogućava da tipizirate i istovremeno specificirate šta se dešava;

4. Kombinacija pozitivnog i negativnog, koja daje viziju kontradiktornosti i kontrasta.

U novinarstvu je početna faza kreativnog čina vrlo specifična pojava po obimu zadataka i složenosti uslova: to je svjesna, svrsishodna saznajna aktivnost koja uključuje stjecanje prilično pouzdanih operativnih znanja o trenutnoj stvarnosti. U pravilu ga izvodi sama osoba, u vrlo kratkom vremenskom roku, pa čak iu načinu međuljudske komunikacije, što zadatak čini neizmjerno teškim. Na ovom nivou aktivnosti novinar utvrđuje činjenicu, utvrđuje njenu suštinu i proučava je.

Mnogi iskusni novinari priznaju da gotovo svaki događaj koji se desi pred njima procjenjuju na način na koji se može opisati u priči (transformativna vizija). Ovaj profesionalni pogled ponekad postaje nametljiv, ali to nije odstupanje samo od novinarske profesije. Ljekar, bez namjere, na prvi pogled na čovjeka određuje njegovo zdravstveno stanje, učitelj mu određuje nivo inteligencije, krojač određuje kvalitet odjeće, frizer mu frizuru itd. Ovakav pristup, svojevrsna profesionalna deformacija, zajednički je svima. U svakodnevnom životu možda nas onemogućava da život procjenjujemo na višestruki i raznolik način, ali pomaže novinaru, jer se pojava vrijedna pažnje može snimiti i potom iskoristiti u materijalu. Ovaj proces se temelji na djelovanju instalacijskog mehanizma: popravljamo u stvarnosti one koncepte koji nas trenutno zanimaju. Na primjer, trudnice često primjećuju da nisu mislile da je toliko trudnica na ulicama grada. Gotovo ista stvar se dešava i novinaru. Mozaičnost percepcije, koju je primetio Spengler, manifestuje se i na nivou profesionalne aktivnosti. I ovdje ogromnu ulogu igra dominacija jednog od nivoa psihe – svijesti. S jedne strane, svijest koči spontano ispoljavanje kreativne ličnosti. Ali s druge strane (a to je važno za novinara!) svijest je sila koja podstiče transformativnu, kreativnu aktivnost. Omogućava novinaru da se snalazi u okruženju, prilagođava se zahtjevima medija i pronađe adekvatno mjesto za sebe i svoje materijale. Svijest stalno „uspoređuje“ čovjekova unutrašnja i vanjska iskustva i omogućava novinaru da obrati pažnju na temu koja je, s jedne strane, zanimljiva za njega, as druge, za publiku.

Slijedi faza preliminarnog prikupljanja podataka. Suština ove faze je da novinar pamti sve što je u vezi sa predviđenim predmetom proučavanja i odabire materijal koji mu je na raspolaganju. Najvažnije u ovoj fazi je identifikovati adekvatne izvore informacija o ovoj temi. Ako informacija dolazi od osobe, tada su glavni kriteriji za uspješan izbor kompetencija i prisustvo vještina pripovijedanja. Poželjni kriteriji su prisustvo komunikacijskih vještina sa novinarima (to uvelike pojednostavljuje rad), dostupnost ekskluzivnih informacija, te mogućnost njihovog prezentiranja u pristupačnom obliku.

U fazi preliminarne akumulacije informacija dobijamo ogromnu količinu podataka i nisu svi oni zanimljivi novinaru sa profesionalnog stanovišta. Postoje opšti kriterijumi da informacije budu od određenog javnog interesa:

1. Prisustvo konflikta u informacijama;

2. Katastrofičnost;

3. Informacije koje imaju jasne društvene implikacije;

4. Odnos prema poznatim ličnostima;

5. Neobično, jednina;

6. Živa emotivna pozadina događaja.

Zatim slijedi definicija konkretnog predmeta proučavanja. Iz opšteg spektra činjenica, novinar (ili urednik) bira najznačajnije za publiku. Kakve god bile informacije, njihova relevantnost uvijek zavisi od svjesnog ili nesvjesnog izbora publike. I tu se mijenjaju tematske preferencije publike. One predstavljaju promjenjivu vrijednost i uglavnom ih formiraju sami novinari.

Međutim, možete uzeti u obzir prioritetne teme publike:

1. Informacije o obrascima (o vezama između poznatih događaja koji su nam bili nepoznati);

2. Pojednostavljivanje informacija (dešifrovanje složenih fenomena). Naziva se i antiinformacija jer omogućava našem mozgu da se odmori;

3. Informacije o atavističkim senzacijama (vatra, grmljavina, itd.);

4. Informacije iz ili o instinktivnim senzacijama;

5. Individualno iskustvo koje je u skladu sa iskustvom većine članova publike, ali ga oni ocjenjuju kao neznatno uspješnije.

Nakon što je predmet uspostavljen, slijedi usmjereno proučavanje predmeta.

U teoriji novinarske kreativnosti najčešće se definiraju dvije taktike traženja informacija – situacijska i ciljana.

U ovoj fazi novinar koristi različite metode dobivanja informacija, u svakoj od kojih je uloga psihološke komponente velika.

Proces traženja informacija temelji se na sposobnosti osobe da traži općenito – duboko određen faktor. Potreba za potragom genetski je inherentna svakoj osobi i to ne u istoj mjeri. Ova potreba se mora ostvariti kad god njeni mehanizmi stupe na snagu. U situaciji traženja rješenja ili postizanja rezultata, uzrok nevolje nije teškoća same situacije, već odbijanje traženja (tzv. „stres urušene nade“). I to čini tijelo ranjivijim. Postoji čak i određena vrsta ličnosti (koronarna) kojoj je “pobjeda” u situaciji traženja neophodna kao i zrak, a ako takvi ljudi moraju priznati poraz, to često rezultira značajnim pogoršanjem zdravlja.

Novinari su često takve osobe. Međutim, neku kompenzatornu funkciju u tom smislu obavlja ideja da se informacije mogu naći posvuda. Tako je istraživanje na više od tri stotine novinara pokazalo da novinar kao najbogatiji izvor informacija identifikuje redakciju ili televizijsku kuću (69%), kao i kolege iz drugih medija (66%). Odnosno, na psihološkom nivou, novinar ima osjećaj da je informiran, čak i ako je jednostavno prisutan na svom radnom mjestu. Objektivno to nije slučaj, ali subjektivno ova ideja štiti novinara od faktora stresa.

Faza pretrage uključuje rad svih nivoa ljudske psihe, ali intenzivnije od ostalih – svijesti, podsvijesti i nadsvijesti. Svijest daje jasnu formulaciju pitanja, specifikaciju pojma i cilja. Podsvijest u velikoj mjeri određuje način realizacije koncepta, postizanje cilja (izbor žanra, kuta, stila, itd.) i rađanje slike. Supersvest „pokreće“ mehanizme uvida, intuitivnog i trenutnog kreativnog rešavanja problema.

Spolja, ovi procesi su podržani posebnim metodama traženja informacija, koje se koriste kada je zbog nekih okolnosti nemoguće doći do informacija spontano. Ciljana potraga za informacijama može se provesti na nekoliko načina:

Opservation;

Istraživanje dokumenata;

Istraga situacije;

Upitnik;

Eksperiment;

Intervjuiranje.

Posmatranje se zasniva na sposobnosti osobe da percipira svijet u procesu audiovizuelnih kontakata s njim. Novinarsko posmatranje razlikuje se od jednostavnog po tome što je svrsishodno i, da tako kažemo, fokusirano na radnu ideju. Popularnost ove metode je zbog nekoliko razloga:

1. Prisustvo na mjestu događaja značajno poboljšava kvalitet materijala;

2. Direktno posmatranje vam omogućava da vidite ili intuitivno shvatite suštinu onoga što se dešava, neke tajne veze koje izmiču u prezentaciji drugih ili zvaničnih informacija;

3. Posmatranje omogućava donošenje nezavisnih procjena i zaključaka;

4. Prilikom posmatranja, odabir činjenica za tekst se dešava lakše i ranije nego kod rada sa dokumentima (na primjer, saopštenjem).

Posmatranje može biti uključeno ili ne. U prvom slučaju, novinar učestvuje u događaju. A ovo je posebno stanje ličnosti. Stoga postoje pravila promatranja kojih se najbolje pridržavati:

1. Klasificirati što je moguće detaljnije elemente događaja koji se prate, koristeći jasne indikatore;

2. Posmatrajte isti predmet u različitim situacijama (na primjer, junaka materijala);

3. Jasno evidentirati sadržaj, oblike ispoljavanja posmatranih događaja i njihove kvantitativne karakteristike (intenzitet, redovnost, periodičnost, učestalost);

4. Koristite grafikone za mišljenja i činjenične podatke;

Prilikom rada sa dokumentima treba se pridržavati i nekih pravila koja diktiraju psihološki stavovi:

1. Praviti razliku između opisa događaja i njihove interpretacije (činjenice i mišljenja);

2. Utvrditi koje je izvore informacija koristio autor dokumenta, da li je primarni ili sekundarni;

3. Identificirati namjere koje su vodile sastavljača dokumenta;

4. Razmotriti kako na kvalitet dokumenta može uticati okruženje u kojem je nastao;

5. Identifikujte namjere koje su vodile osobu koja vam je dostavila dokument.

Što se tiče istraživanja, već u fazi njegove pripreme potrebno je koristiti znanje socijalne psihologije, na primjer, u pitanju rezonancije teme. Nema smisla pribjegavati tako opasnoj i teškoj metodi da se otkriju činjenice koje nisu od interesa za publiku. Mora se imati na umu da čitaoce prvenstveno zanimaju okolnosti koje mogu uticati na njih lično ili na ljude koji su im bliski.

U eksperimentu, objekt je sredstvo za stvaranje umjetne situacije. To se radi kako bi novinar mogao u praksi testirati hipoteze, odigrati određene okolnosti koje bi mu omogućile da bolje upozna predmet koji se proučava. Osim toga, u svakom eksperimentu, kognitivni momenat se kombinira s menadžerskim.

Etičnost ove metode je dovedena u pitanje, ali mnogi novinari i teoretičari praktičari smatraju da je metoda ne samo prihvatljiva, već ponekad i poželjna. Naročito u slučajevima kada situacija zahtijeva hitno razjašnjenje, a njeno rješavanje kasni.

Kashinskaya navodi sljedeće motivirajuće motive koji zahtijevaju eksperiment:

1. Nedovoljne informacije da bi se potvrdila ili razjasnila novinarska hipoteza;

2. Nemogućnost dobijanja takvih informacija drugim metodama;

3. Potreba za pribavljanjem psihološki pouzdanih argumenata.

Eksperiment je povezan sa stvaranjem umjetnog impulsa dizajniranog da otkrije određene aspekte osobe. Novinar može izvesti eksperiment na sebi tako što će se ubaciti u neku situaciju.

Biografska metoda se često koristi u novinarstvu. Pozajmljen je iz srodnih oblasti znanja: književne kritike, etnografije, istorije, sociologije i, pre svega, psihologije.

Metoda se sastoji od anketiranja direktnih učesnika događaja o društveno značajnim pitanjima.

Od samog početka odnos novinara prema biografskoj metodi bio je ambivalentan. Istraživač se mogao osloniti samo na subjektivno mišljenje očevidca događaja, pa je psihološki uvid bio neophodan. Faktor subjektivnosti pri korištenju ove metode očituje se u svemu: u svakodnevnom iskustvu osobe, u ponašanju, u postupcima, u vrijednosnim prosudbama i u ideološkim pozicijama. Na primjer, ako osoba kaže: „Bilo je tako strašno da se nisam mogao pomaknuti“, da li to znači da je situacija bila zaista katastrofalna ili je ovo samo impresivna osoba? Pa ipak, životna priča jedne osobe može pomoći u rekonstrukciji dinamike razvoja određenih procesa.

Kada koristite biografsku metodu, morate se pridržavati sljedećih pravila:

1. Uporedi istoriju jedne osobe sa istorijom društva u kojem živi;

2. Shvatite dinamiku biografije osobe, ne vadite priču iz konteksta biografije;

3. Shvatite ponašanje osobe, otkrivajući njenu motivaciju.

U novinarstvu se biografskom metodom prikupljaju različita svjedočanstva, zapažanja i sjećanja očevidaca.

2. Faza kreiranja teksta

Rezultat ove faze je gotov novinarski proizvod. Međutim, ova faza se također odvija u fazama.

1. Sazrijevanje. Ova faza je karakteristična za svaki stvaralački čin. Nakon što je dobio dovoljno informacija, mozak mora provesti neko vrijeme radeći ono što se može definirati kao generiranje ideja. Obično je ova faza nevidljiva ne samo drugima, već i samom kreatoru. Međutim, u novinarstvu i ova faza ima svoje specifičnosti. A specifičnost leži u tako jednostavnom zahtjevu kao što je efikasnost. Pisac ili umjetnik može godinama njegovati svoju ideju, može je ostaviti po strani i vratiti se nakon dugo vremena. Novinar to sebi ne može priuštiti.

2. Uvid. Nivo na kojem se verbalizacija ili vizualizacija ideje dešava u umu.

Prva faza ovog procesa je konačno formiranje plana. Ona pretpostavlja rođenje holističke, iako još ne sasvim jasne, vizije budućeg rada. Takva vizija nastaje na osnovu koncepta dobijenog tokom proučavanja situacije. Međutim, nije identična njemu. Koncept je znanje o stvarnosti plus njeno tumačenje, odnos prema njoj. A plan je već mentalna slika budućeg djela, koja uključuje, u sažetom obliku, temu i ideju, i organizacioni princip. Odnosno, plan je onaj specifičan cilj čijem je razvoju bila posvećena početna faza stvaralačkog čina i kojem će u svojoj završnoj fazi biti oličena u tekstu.

Transformacija koncepta u ideju je trenutak povezan s intenzivnim kreativnim traganjima, svjesnim ili nesvjesnim. U nekim slučajevima idu paralelno sa procesom spoznaje, a dešava se da materijal još nije sakupljen, ali novinar tačno zna kako će to na kraju izgledati. Ali dešava se obrnuto. Ideja nije generisana. Zašto? Ako znamo da je plan = tema + ideja + potez (tj. konkretni koraci za implementaciju teme i ideje), postoji prilično jednostavan način da si pomognemo - pribjegavamo logici, realizirajući svaki od pojmova. Najčešće se ispostavlja da je razlog kočenja nepostojanje principa organiziranja teksta, potez (koji se naziva i ključ, skretanje). Morate se fokusirati na to da ga pronađete.

U trenutku konačnog formiranja novinarskog plana često se javlja akutni problem - kada stati? Ponekad se desi da jasno shvatimo da je ova opcija najbolja i ne možemo stvoriti ništa adekvatnije. Ali takođe se dešava da se čini da je sve jasno, postoji dobra ideja, ali još uvek možete razmišljati o tome, odjednom će se pojaviti bolja opcija. Ovdje morate slijediti određeno pravilo: čim se pojavi ideja koju ocijenite prihvatljivom, trebate je snimiti na bilo koji materijalni medij. U suprotnom, tokom naknadne pretrage, neminovno će biti „izbrisan“. Kada zapišete svoju ideju, možete nastaviti da razmišljate o njoj. Ali do kada? Voljnu odluku po pravilu ne donosi sam autor. Ili vrijeme ističe, ili urednik žuri, ili je novi zadatak. A ipak postoji objektivan pokazatelj da je plan ispravno formiran. Ideja je zrela ako se naslov automatski i precizno generiše za tekst, ako ne morate kasnije da mučite glavu. Pojava naziva materijala u umu znak je spremnosti plana. Ovo završava fazu uvida.

3. Konkretizacija plana. Za mnoge ova operacija liči na izradu plana. Nekad pismeno, nekad usmeno. Na primjer, poznati majstor ruskog novinarstva, Anatolij Abramovič Agranovski, uvijek je počinjao rad na materijalu sastavljajući plan. Jednom su ga pitali da li uvijek slijedi pisani plan. „Ne“, odgovorio je Agranovski, „onda se plan može promeniti. Ali ne mogu da počnem bez toga...” Takva ocena plana sugeriše da motivacija nije u sferi organizovanja teksta (plan ne služi kao njegov okvir), već uglavnom u sferi organizovanja teksta. kreativni proces. Zašto vam je potreban plan u ovom slučaju? Činjenica je da plan psihološki pomaže da se osjeti polje teksta - na listu, u redovima. Plan takođe ukazuje da je proces kreiranja teksta napredovao. Naša svest ne može dugo da operiše misaonim obrascima. Plan je obično višeslojna struktura. A svest je sposobna da u kompleksu drži samo tri praga, tri nivoa složenosti.

Drugi način konkretizacije plana je napredni nacrt, kada nisu naznačene podteme teksta (kao u planu), već mini ideje blokova teksta. Na primjer, od istog Agranovskog: "Smanjenje... avion."

Razmislite o ovoj neočekivanoj analogiji. Međutim, imajte na umu: aparat je mehanizam. Nastojimo da unapredimo ekonomski mehanizam.”

Takav napredni sažetak obično se sastavlja kada novinar, kako se upozna sa materijalom, duboko prodre u problem. Možda i jeste. Već su razvijene ideje i komentari koji se mogu zaboraviti.

Najčešće se koristi kombinacija plana i naprednog nacrta, kada se proširuju samo one točke plana za koje je ideja već formirana.

Ponekad novinari naprave mozaični snimak: neke komade detaljno ispišu, a preostale dijelove rada ostave na doradu. Ovo je posebno korisno kada koristite vodeći metod u vijestima. (snimaju se samo kontakti).

4. Izbor materijala. Ova faza se može podudarati s prethodnom ili ići paralelno. Ali češće nego ne, kruti okviri od materijala zahtijevaju poseban rad. Rezultat ove faze su odabrane činjenice koje doprinose implementaciji glavne ideje materijala.

5. Implementacija plana. Tokom ove operacije formira se struktura teksta - kombinuje se specifična kompozicija činjenica, slika, standarda, metoda njihovog predstavljanja, crtaju elementi teksta - mikroznačenja, iscrtavaju se njihove montažne veze, kompozicija i vokabular specificirano, kombinacija teksta i videa, određena je sekvenca zvuka. Ovdje se koriste kreativni alati koji odgovaraju određenoj vrsti aktivnosti. I što je alat širi, novinar je manje sputan u realizaciji svoje kreativnosti.

6. Autorsko uređivanje – rad sa kreativnim proizvodom. Uređivanje kao komponenta je takođe uključeno u prethodnu fazu, ali mu mora biti dodeljeno posebno mesto i vreme. U ovom slučaju mislimo na svjesni postupak kreativnog procesa, koji ima kontrolnu prirodu. Za to je potreban pogled sa strane, jer neslaganja mogu biti ne samo u namjeri autora, već iu profilu publikacije ili kanala, sa materijalima u kojima će ovaj materijal biti uključen. Iako će urednik pregledati tekst, sam novinar treba da ga što jasnije uredi. To je zbog činjenice da što više sirovog materijala prezentujete uredniku, to će on više ispravljati u skladu sa svojim, a ne vašim namjerama, a to će iskriviti konačnu verziju teksta. Važno je zapamtiti da je publika fokusirana, prije svega, na učenje nečeg novog, individualnog i jedinstvenog. A to, prije svega, izaziva zanimanje i estetsko iskustvo. Gledalac ne toleriše šablone, imitaciju ili kopiranje. L.B. Ermolaeva-Tomina navodi glavne kriterije za procjenu manifestacije kreativnosti:

1. Odraz univerzalnog u betonu sa novih, pojedinačnih pozicija;

2. Prenošenje misli i stavova u stvarnost u neočekivanom i tačnom obliku;

3. Prisutnost svih komponenti koje odgovaraju temeljnim duhovnim potrebama čoveka – u poznavanju suštinskih pojava, u harmoniji sa lepim svetom, u buđenju novih misli (sukreativnost).

Uređivanje vam omogućava da implementirate ove kriterije u materijalu - razjasnite nejasno, naglasite bitno, istaknite glavnu stvar.

7. Kontrola emitovanja (interna i eksterna). U pravilu ga novinar izvodi nehotice i potpuno prirodno, kada pita publiku kakav je učinak materijala, ili koriguje tok razgovora u eteru.

Neki naučnici primjećuju sličnost generiranja teksta s procesom porođaja, vraćajući nas na psihoanalitičku teoriju. Dakle, A.N. Nije slučajno da nas luk podsjeća na ono što psiholozi govore o mehanizmima rađanja ideje. A kanadski liječnik i biolog Hans Selye (autor doktrine o stresu i općem sindromu adaptacije) podijelio je kreativni proces u sedam faza, sličnih fazama procesa reprodukcije:

1. Ljubav ili želja. Prvi uslov za kreativnost je veliko interesovanje, entuzijazam i želja za postizanjem rezultata. Ova želja mora biti strastvena da bi se savladale poteškoće i prepreke;

2. Gnojidba. Koliko god bio veliki kreativni potencijal novinara, njegov um će ostati sterilan ako se ne oplođuje znanjem o konkretnim činjenicama stečenim kroz obuku, posmatranje i druge metode dobijanja informacija;

3. Trudnoća. Tokom ovog perioda, novinar kuje ideju. Ovaj period se možda neće realizovati dugo, baš kao i trudnoća. Međutim, prije ili kasnije se javlja napetost;

4. Prenatalne kontrakcije. Kada je ideja zrela i zrela, novinar se osjeća nelagodno. Ovaj neobičan osjećaj „blizine rješenja“ poznat je samo pravim stvaraocima. Za one koji to nisu iskusili, najlakše je zamisliti ovu senzaciju u situaciji kada se osoba s bolom sjeća nečijeg imena;

5. Porođaj. Za razliku od pravog porođaja, rođenje nove ideje ne samo da ne uzrokuje bol, već uvijek donosi radost i zadovoljstvo. Počinje proces stvaranja djela;

6. Inspekcija i certifikacija. Novorođenče se odmah pregleda kako bi se osiguralo njegovo zdravlje. To vrijedi i za ideju novorođenčeta: ona je podvrgnuta logičkom i eksperimentalnom testiranju. Materijal se uređuje, uređuje itd.;

7. Život. Nakon što je ideja testirana, ona počinje živjeti u novom djelu. Nažalost, u novinarstvu ne traje dugo kao konkretan materijal, ali kao društveni efekat može živjeti stoljećima.

Korespondencija procesa stvaralaštva sa procesom rađanja može dijelom objasniti značenje koje stvaralaštvu pridaju sami stvaraoci, a koje zanatlija nikada neće razumjeti, kao što muškarac nikada neće u potpunosti razumjeti osjećaje žene koja je rodila njeno dete.

Koncept kreativnosti

POGLAVLJE 2. METODE RJEŠAVANJA KREATIVNIH PROBLEMA

Slažete li se s tvrdnjom da je „najvrednije za društvo slobodno vrijeme pojedinca“?

Fenomen kreativnosti inherentan je ljudima i veoma je važan kako za pojedinca tako i za društvo u cjelini. Društvo se razvija zahvaljujući novim idejama koje donose naučna otkrića, tehničke izume, filozofske svjetonazorske koncepte itd. Odavno je zapaženo da se nove ideje rijetko pojavljuju kao rezultat postepenih promjena, češće su to eksplozija, skok, nagli uspon. na kvalitativno novi nivo. Kako dolazi do ove kreativne “eksplozije”? Da li je moguće pratiti mehanizam kreativnosti i pokušati ga modelirati? - O tome će biti reči u ovom poglavlju.

Postoji mnogo različitih definicija pojma „kreativnost“. Na primjer, prema američkom naučniku P. Hillu, kreativnost „je uspješan let misli izvan granica poznatog. Ona doprinosi znanju olakšavajući stvaranje stvari koje ranije nisu bile poznate.” Poljski istraživač Matejko smatra da je suština kreativnog procesa u reorganizaciji postojećeg iskustva i formiranju novih kombinacija na osnovu njega.

Veliki enciklopedijski rječnik daje sljedeću opštu definiciju kreativnosti: „Kreativnost je aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-istorijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer ona uvijek pretpostavlja stvaraoca – subjekta (proizvođača, nosioca) stvaralačke aktivnosti.”

Kreativni proces je vrlo složena pojava, izuzetno teška za opisati, jer je „unutrašnja suština fenomena nedostupna direktnom istraživanju“. Ipak, ovo jedno od najvažnijih i najzanimljivijih područja ljudske aktivnosti dugo je privlačilo pažnju naučnika. Tako je američki psiholog G. Wallace 1926. pokušao identificirati glavne faze kreativnog procesa.

G. Wallace je identifikovao nekoliko uzastopnih faza koje su tipične za kreativni proces:

1. Formulacija problema, precizno definisanje cilja, prikupljanje informacija o problemu i početni pokušaji njegovog rješavanja.

2. Inkubacija (sazrevanje) - odvraćanje pažnje od zadatka nakon neuspješnih pokušaja da se on riješi; u ovom slučaju problem ostaje u podsvijesti, dok osoba može raditi druge stvari.

3. Uvid je pojava ideje za rješenje, kojoj često prethodi nasumični događaj.

4. Provjera ispravnosti rješenja: testiranje i (ili) implementacija

Postoje različite vrste kreativnosti: umjetnička, naučna, tehnička. Razmotrimo neke postupke tehničkog stvaralaštva, u kojima se, zbog svoje specifičnosti, mogu jasnije pratiti (neki su vam već poznati iz lekcija iz tehnologije).

Tehničko stvaralaštvo je postizanje novih rezultata u oblasti tehnologije u vidu tehničkih ideja, crteža, crteža oličenih u stvarnim tehničkim objektima. Tehnička kreativnost uključuje postupke projektovanja i izgradnje.

Dizajn je razvoj i opravdanje projekta bilo kojeg objekta, apstraktnog od materijalnog oblika. Projektovanje prethodi izgradnji i predstavlja potragu za naučno utemeljenim, tehnički izvodljivim i ekonomski izvodljivim inženjerskim rješenjima. Rezultat projektovanja je projekat objekta koji se razvija, prvobitno predstavljen u obliku tekstova, grafikona, skica, proračuna, modela itd.

Dizajn je izrada detaljnog dijagrama realizacije zamišljenog objekta (sistema) i radnih crteža svih njegovih delova i pojedinih delova mašine.

Prvo se izrađuje prototip prema preliminarnim crtežima i proračunima. Zatim se pojašnjavaju svi proračuni, izrađuju se radni crteži i tehnička dokumentacija za njihovu upotrebu u proizvodnji. Rezultat dizajna je specifičan dizajn proizvoda.

Poseban fenomen u okviru tehničkog stvaralaštva je pronalazak.

Invencija u savremenom značenju te riječi je kreativna aktivnost, kao rezultat koje se nešto stvara na osnovu naučnih saznanja, tehničkih dostignuća i rješavanja inventivnih problema. fundamentalno novo.

U određenom smislu, čitava istorija razvoja ljudske civilizacije može se smatrati istorijom izuma. Na osnovu tragova prirode, ljudi su izmislili i počeli da usavršavaju alate, naučili da šiju odeću, prave predmete za domaćinstvo itd.

Ako je novostvoreni dizajn izum, odnosno novo, ranije nepostojeće inženjersko rješenje, onda se njegova inovativnost mora dokumentirati, a otkriće patentirati. Svaki pronalazač, da ne bi "otkrio Ameriku", mora biti eruditan stručnjak koji ima dobru ideju o tome šta se radi na polju primjene njegovih intelektualnih napora. I pored toga, mora poznavati zakone koji štite intelektualnu svojinu.

Kreativni proces.

Autor je kreativna osoba sa nizom specifičnih kvaliteta. Različiti ljudi su predisponirani na umjetničko stvaralaštvo u različitim stupnjevima: sposobnost - darovitost - talenat - genijalnost. Umjetnik koji je na višoj stepenici ove kreativne ljestvice zadržava one kvalitete koji su svojstveni onima koji se nalaze na nižim stepenicama, ali svakako mora imati niz dodatnih visokih kvaliteta.

Sposobnosti umjetnika, prema američkom psihologu Guilfordu, uključuju šest sklonosti: tečnost mišljenja, asocijativnost, ekspresivnost, sposobnost prelaska s jedne klase objekata na drugu, prilagodljivost i sposobnost da se umjetničkoj formi daju potrebne obrisi. Sposobnosti osiguravaju stvaranje umjetničkih vrijednosti od javnog interesa.

Darovitost pretpostavlja akutnu pažnju prema životu, sposobnost odabira predmeta pažnje i konsolidacije u pamćenju teme asocijacija i veza koje diktira kreativna mašta. Umetnički nadarena osoba stvara dela koja imaju trajni značaj za dato društvo tokom značajnog perioda njegovog razvoja. Darovitost je sposobnost usmjeravanja pažnje na objekte vrijedne selektivne pažnje, izvlačenja utisaka iz sjećanja i uključivanja ih u sistem asocijacija i veza koje diktira kreativna mašta.

Talenat stvara umjetničke vrijednosti koje imaju trajni nacionalni, a ponekad i univerzalni značaj.

Genije, iako u potpunosti izražava suštinu svog vremena, najčešće se čini neumjesnim u svojoj eri. On, reklo bi se, vuče nit tradicije iz prošlosti u budućnost i stoga dio njegovog rada pripada prošlosti, a dio budućnosti. Genije stvara najviše univerzalne vrijednosti koje imaju značaj za sva vremena. Umjetnikov genij očituje se kako u snazi ​​percepcije svijeta, tako i u dubini njegovog utjecaja na čovječanstvo.

Kreativnost kao oličenje plana.

Kreativni proces počinje idejom. Ovo posljednje je rezultat percepcije životnih pojava i njihovog razumijevanja od strane osobe na osnovu njegovih dubokih individualnih karakteristika (stepen darovitosti, iskustva, opće kulturne pripremljenosti). Paradoks umjetničkog stvaralaštva: ono počinje krajem, odnosno njegov je kraj neraskidivo povezan s početkom. Umetnik „razmišlja” kao gledalac, pisac kao čitalac. Plan sadrži ne samo stav pisca i njegovu viziju svijeta, već i konačnu kariku u stvaralačkom procesu – čitaoca. Ideju karakterizira nedostatak formalnosti i, istovremeno, semiotički neoblikovana semantička izvjesnost, koja ocrtava obrise teme i ideje djela. U planu „još uvijek je nejasno kroz magični kristal“ (Puškin) izdvajaju se karakteristike budućeg književnog teksta.

Ideja se prvo formira u obliku intonacijske „buke“, koja utjelovljuje emocionalni i vrijednosni stav prema temi, te u obliku obrisa same teme u neverbalnom (intonacijskom) obliku (Majakovski je primijetio da počeo je pisati poeziju uz "mukanje"). Ideja ima potencijal za simbolički izraz, fiksiranje i utjelovljenje u slikama.

Faktor koji generiše umetnički koncept u njegovoj jedinstvenoj originalnosti je kreativnost (kreativni dubinski sloj ličnosti), centar kreativnosti, određeno stvaralačko jezgro ličnosti, koje određuje invarijantu svih umetničkih odluka. Sve što je umjetnik stvorio grupisano je oko ovog centra. Uticaj kreativnosti određuje ličnu originalnost i nepromjenjivu srž svih umjetničkih djela datog pisca. Prema Jacobsonu, postoje stalni organizacioni principi - nosioci jedinstva brojnih djela jedne autorice. Ti principi ostavljaju pečat jedne ličnosti na svim njenim kreacijama.

Kreativnost je proces prevođenja ideje u znakovni sistem i sistem slika koje rastu na njegovoj osnovi, proces objektivizacije misli u tekstu, proces otuđivanja ideje od umjetnika i prenošenja je kroz djelo do čitaoca. , gledalac, slušalac.

Umjetnička kreativnost je stvaranje nepredvidive umjetničke stvarnosti. Umjetnost ne ponavlja život, već stvara posebnu stvarnost. Umjetnička stvarnost može biti paralelna s istorijom, ali nikada nije njen odljevak, njena kopija. Umjetnička stvarnost je nepredvidivo nasumična.

Prigožinova teorija slučajnosti i nepredvidivosti istorije može se proširiti na posebno misteriozan i slučajan proces, stvaranje umetničke stvarnosti, rođene iz haosa u ime harmonije. U umetnikovom umu, paralelno, postoje primarni elementi svesti, utisak bića, spontane fantazije rođene iz unutrašnjih potreba ličnosti, njenih individualnih karakteristika. Jednog dana (nepredvidivo kada), ovi primarni elementi svijesti spojeni su u nejasnu sliku heroja i okolnosti. A onda: junak počinje da glumi, okolnosti su „naseljene“ likovima u interakciji. Ovo je faza haosa, jer se rađaju mnogi heroji, likovi i okolnosti. Oni najljepši "opstaju": umjetnikov estetski ukus jednih eliminira, a druge čuva. Haos počinje da živi po zakonima lepote i iz njega se rađa lepa, neočekivana umetnička stvarnost. I cijeli ovaj proces je spontan i nije u potpunosti kontroliran od strane samog umjetnika.

Psihološki mehanizmi umjetničkog stvaralaštva.

Jung je vjerovao da se psihologija može povezati s estetikom. Između ovih nauka postoji granična zona – psihologija umjetnosti. Umjetničko stvaralaštvo počinje oštrom pažnjom prema životu svijeta i pretpostavlja „rijetke utiske“ (Goethe), sposobnost da se oni zadrže u sjećanju i shvate.

Pamćenje je psihološki faktor kreativnosti. Za umjetnika to nije zrcalno, već selektivno i kreativno po prirodi.

Mašta kombinuje i kreativno reproducira blokove ideja, utisaka i slika pohranjenih u memoriji, kombinuje i crta žive slike u umu umjetnika, koje on bilježi u umjetnički tekst. Zahvaljujući mašti, žive slike se pojavljuju u umu umjetnika. Mašta ima mnogo varijanti: fantazmagorična (Hofman), filozofsko-lirska (Tjučev), romantično-uzvišena (Vrubel), bolno hipertrofirana (Dali), puna misterije (Bergman), realistički stroga i groteskna (Felini). Kreativna mašta se suštinski razlikuje od halucinacije. Prema Floberu, kada halucinirate, doživljavate užas i osećate da umirete, ali plodovi mašte donose radost i estetski užitak.

Asocijacije su misli ili slike koje nastaju kada se vidi objekat ili kada se percipira izjava; utvrđivanjem sličnosti, ili odbojnošću, kroz pamćenje ili pronalaženje analogija uz pomoć podsvijesti; „prozivke“ koje proizlaze iz povezanosti, sličnosti i kontrasta između utisaka postojanja, logikom nepredvidivih skokova mašte koji upoređuju ove utiske i neočekivanih kombinacija pojava koje su udaljene jedna od druge. Asocijacije nastaju na osnovu prethodnog iskustva. Umjetničko stvaralaštvo se ostvaruje kroz nesvjesnu sintezu trivijalne asocijacije s izvornom asocijacijom koja pripada drugom semantičkom polju. Umjetnik razmišlja asocijativno. Sve retoričke figure nastaju zahvaljujući asocijacijama i mašti („kapi imaju težinu dugmadi za manžete“ - Pasternak). Riječ je po svojoj prirodi polisemantična, viševalentna i pjesniku pruža najbogatije mogućnosti asocijacija. Niti jedan oblik umjetnosti ne može bez asocijacija.

Inspiracija je specifično kreativno stanje jasnoće misli, intenziteta njenog rada, bogatstva i brzine asocijacija, dubokog prodiranja u suštinu životnih problema, snažnog „oslobađanja“ životnog i umjetničkog iskustva akumuliranog u podsvijesti i njegovog direktnog uključivanja u kreativnost, pojačana virtuoznost u smislu forme. Inspiracija stvara izuzetnu kreativnu energiju, gotovo je sinonim za kreativnost. Krilati konj Pegaz je od davnina simbol poezije i inspiracije. Inspiracija čini kreativni proces posebno plodnim.

Zahvaljujući pamćenju, mašti, asocijacijama, inspiraciji i unutrašnjem oslobođenju, u kreativnoj svijesti se pojavljuju mnoge slike, okolnosti i situacije. Estetski ukus pomaže u odabiru najboljeg iz bezbrojnih opcija. Kreativni proces je estetska selekcija, usmjeren je na čitaoca, da mu prenese određene umjetničke informacije i formira sistem njegovih vrijednosnih orijentacija.

Svijest i podsvijest su komponente kreativnog procesa stvaranja djela. Važna uloga podsvijesti u umjetničkom razmišljanju već je navela Platona i druge drevne grčke filozofe da tumače kreativnost kao ekstatično, božanski nadahnuto, bahično stanje. Estetika romantizma apsolutizirala je ulogu nesvjesnog u stvaralačkom procesu. U 20. veku nesvjesno u kreativnom procesu privuklo je pažnju Frojda i njegove psihoanalitičke škole. Umjetnika kao kreativnu ličnost psihoanalitičari su pretvorili u objekt promatranja i introspekcije kritike. Umjetnik je, prema frojdovcima, osoba koja svoju seksualnu energiju sublimira u polje kreativnosti. Frojd je smatrao da se u činu kreativnosti društveno neispunjive potrebe istiskuju iz umetnikove svesti i na taj način eliminišu sukobe iz stvarnog života. Prema Frojdu, nezadovoljene želje su motivacioni podsticaji fantazije. U stvaralačkom procesu interakciju su podsvijest, svijest i nadsvijest, pamćenje i mašta, potreba za ispovijedi i propovijedi, heurističke, sugestivne, edukativne sklonosti, prirodni dar i stečena vještina.

Čin kreativnosti je svjestan, ali u njemu ima i dosta iracionalnosti. Svijest određuje mnoge bitne aspekte kreativnosti. Ona kontroliše cilj, krajnji zadatak kreativnosti i glavne konture umjetničkog koncepta djela. Svijest pomaže umjetniku da izvrši kritičku analizu svog cjelokupnog rada i donese zaključke koji doprinose daljem rastu vještine. Uloga svijesti je posebno važna pri stvaranju velikih djela. Minijatura se može izvesti po volji, ali veliko djelo treba ozbiljno razmisliti.

Podsvijest, pod utjecajem životnih utisaka, rađa u stvaralačkom procesu ogroman broj varijanti slika, situacija, mentalnih veza među pojavama. Intuitivni estetski osjećaj nas tjera da odaberemo najljepše slike iz ovog ogromnog broja. Mehanizam intuicije je usko povezan sa estetikom. Francuski matematičar A. Poincaré je naglasio da distinktivnu osobinu matematičkog uma treba tražiti ne u logici, već u estetici.

Ideje koje prelaze iz podsvesti u svest nisu uvek tačne, jer u podsvesti ne postoje logički kriterijumi za istinu. Upravo je ljepota kriterij za prijenos slika iz podsvijesti u svijest, gdje se vrši stroga provjera materijala primljenog iz podsvijesti. Rođena od podsvijesti, odabrana estetskim osjećajem, slika ulazi u svijest. Ovdje je to logički verifikovano, razumom prosvijetljeno, obrađeno (nagađano, opravdano, povezano s kulturnim fondom i njime obogaćeno). Dakle, prvo estetski osjećaj (na nivou intuicije), zatim stroga logika (na nivou svijesti) biraju iz mnoštva ideja i slika. U kreativnom procesu dalje se obrađuju samo oni najljepši i istinski. Prijelaz iz podsvijesti u svijest povezan je s ogromnim kreativnim porastom. Ideja ili slika logički verifikovana umom produbljuje se i dobija svoju potpunost.