Metoda socijalističkog realizma. Socijalistički realizam u književnosti

Socijalistički realizam je umjetnička metoda sovjetske književnosti.

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Metoda socijalističkog realizma pomaže piscu da promoviše dalji uspon stvaralačkih snaga sovjetskog naroda i prevlada sve poteškoće na putu ka komunizmu.

„Socijalistički realizam zahteva od pisca da istinito prikaže stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju i pruža mu sveobuhvatne mogućnosti za ispoljavanje individualnog talenta i stvaralačke inicijative, pretpostavlja bogatstvo i raznolikost umetničkih sredstava i stilova, podržavajući inovativnost u svim oblastima stvaralaštva. kaže Povelja Saveza pisaca SSSR-a.

Glavne karakteristike ovog umjetničkog metoda iznio je još 1905. godine V. I. Lenjin u svom istorijskom djelu “Partijska organizacija i partijska književnost” u kojem je predvidio stvaranje i procvat slobodne, socijalističke književnosti u uslovima pobjedničkog socijalizma.

Ova metoda je prvi put utjelovljena u umjetničkom radu A. M. Gorkog - u njegovom romanu "Majka" i drugim djelima. U poeziji, najupečatljiviji izraz socijalističkog realizma je rad V. V. Majakovskog (pjesma „Vladimir Iljič Lenjin“, „Dobro!“, lirika 20-ih).

Nastavljajući najbolje stvaralačke tradicije književnosti prošlosti, socijalistički realizam istovremeno predstavlja kvalitativno nov i najviši umjetnički metod, budući da je u svojim glavnim crtama određen potpuno novim društvenim odnosima u socijalističkom društvu.

Socijalistički realizam odražava život realistično, duboko, istinito; socijalistički je jer odražava život u njegovom revolucionarnom razvoju, odnosno u procesu stvaranja socijalističkog društva na putu komunizma. Razlikuje se od metoda koje su mu prethodile u istoriji književnosti po tome što je osnova ideala na koji se sovjetski pisac poziva u svom delu pokret ka komunizmu pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravu CK KPSS Drugom kongresu sovjetskih pisaca naglašeno je da „u savremenim uslovima metod socijalističkog realizma zahteva od pisaca da razumeju zadatke dovršetka izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenog prelaska sa socijalizma u komunizam.” Socijalistički ideal oličen je u novom tipu pozitivnog heroja, kojeg je stvorila sovjetska književnost. Njegove karakteristike su određene prvenstveno jedinstvom pojedinca i društva, nemoguće u prethodnim periodima društvenog razvoja; patos kolektivnog, slobodnog, kreativnog, kreativnog rada; visoki osjećaj sovjetskog patriotizma - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; partizanstvo, komunistički stav prema životu, odgojen u sovjetskim ljudima od strane Komunističke partije.

Takva slika pozitivnog heroja, koji se odlikuje svijetlim karakternim osobinama i visokim duhovnim kvalitetama, postaje dostojan primjer i predmet imitacije za ljude i sudjeluje u stvaranju moralnog kodeksa za graditelja komunizma.

Kvalitativno nova u socijalističkom realizmu je priroda prikaza životnog procesa, zasnovana na činjenici da su teškoće razvoja sovjetskog društva poteškoće rasta, noseći u sebi mogućnost prevazilaženja ovih poteškoća, pobedu novog nad staro, nastajanje nad umirućim. Tako sovjetski umjetnik dobija priliku da danas slika u svjetlu sutrašnjice, odnosno da oslika život u njegovom revolucionarnom razvoju, pobjedu novog nad starim, da prikaže revolucionarnu romantiku socijalističke stvarnosti (v. Romantizam).

Socijalistički realizam u potpunosti utjelovljuje princip komunističkog partizma u umjetnosti, jer odražava život oslobođenog naroda u njegovom razvoju, u svjetlu naprednih ideja koje izražavaju istinske interese naroda, u svjetlu ideala komunizma.

Komunistički ideal, novi tip pozitivnog heroja, prikaz života u njegovom revolucionarnom razvoju zasnovanom na pobjedi novog nad starim, nacionalnosti - ove glavne crte socijalističkog realizma manifestiraju se u beskrajno raznolikim umjetničkim formama, u raznolikosti stilova pisaca.

Istovremeno, socijalistički realizam razvija i tradicije kritičkog realizma, razotkrivajući sve što ometa razvoj novog u životu, stvarajući negativne slike koje tipiziraju sve što je nazadno, umiruće i neprijateljsko novoj, socijalističkoj stvarnosti.

Socijalistički realizam omogućava piscu da da vitalno istinit, duboko umjetnički odraz ne samo sadašnjosti, već i prošlosti. Istorijski romani, pjesme i sl. postali su rasprostranjeni u sovjetskoj književnosti Istinoljubivim prikazom prošlosti, pisac - socijalista, realist - nastoji da obrazuje svoje čitaoce na primjeru herojskog života naroda i njegovih najboljih sinova. prošlosti, osvjetljavajući naše današnje živote iskustvom prošlosti.

U zavisnosti od obima revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može i postaje vlasništvo naprednih revolucionarnih umjetnika u stranim zemljama, istovremeno obogaćujući iskustvo sovjetskih pisaca.

Jasno je da otelotvorenje principa socijalističkog realizma zavisi od individualnosti pisca, njegovog pogleda na svet, talenta, kulture, iskustva i veštine pisca, koji određuju visinu umetničkog nivoa koji je postigao.

Gorky "Majka"

Roman ne govori samo o revolucionarnoj borbi, već o tome kako se u procesu te borbe ljudi ponovo rađaju, kako do njih dolazi duhovno rođenje. "Uskrsnuta duša neće biti ubijena!" - uzvikuje Nilovna na kraju romana, kada je brutalno tuku policija i špijuni, kada joj je smrt blizu. “Majka” je roman o vaskrsenju ljudske duše, naizgled čvrsto zgnječene nepravednim sistemom Života. Ova tema bi se mogla posebno široko i uvjerljivo istražiti na primjeru osobe poput Nilovne. Ona nije samo osoba potlačenih masa, već i žena na kojoj, zbog njenog mraka, njen muž skida bezbroj ugnjetavanja i uvreda, i, osim toga, majka koja živi u vječnoj strepnji za svog sina. Iako ima samo četrdeset godina, već se osjeća kao starica. U ranoj verziji romana Nilovna je bila starija, ali ju je tada autor „podmladio“, želeći da naglasi da nije najvažnije koliko je godina živela, već kako ih je proživela. Osjećala se kao starica, koja nije doživjela istinski ni djetinjstvo ni mladost, a da nije osjetila radost “prepoznavanja” svijeta. Mladost joj dolazi, u suštini, nakon četrdeset godina, kada joj se prvi put otvara smisao svijeta, čovjeka, njenog vlastitog života i ljepote rodnog kraja.

U ovom ili onom obliku, mnogi heroji doživljavaju takvo duhovno uskrsnuće. „Čovjeka treba obnoviti“, kaže Rybin i razmišlja kako do takve obnove. Ako se na vrhu pojavi prljavština, može se isprati; i “kako očistiti čovjeka iznutra”? I tako ispada da je upravo ta borba koja često zagorčava ljude jedina sposobna da pročisti i obnovi njihove duše. „Gvozdeni čovek“ Pavel Vlasov postepeno se oslobađa preterane strogosti i straha od davanja oduška svojim osećanjima, posebno osećanju ljubavi; njegov prijatelj Andrej Nahodka - naprotiv, od pretjerane mekoće; "sin lopova" Vesovščikov - iz nepovjerenja u ljude, iz uvjerenja da su svi neprijatelji jedni drugima; Rybin se povezivao sa seljačkim masama - iz nepovjerenja u inteligenciju i kulturu, iz pogleda na sve obrazovane ljude kao na "gospodare". I sve što se događa u dušama junaka koji okružuju Nilovnu događa se i u njenoj duši, ali to se događa s posebnom mukom, posebno bolno. Odmalena je navikla da ne veruje ljudima, da ih se plaši, da krije svoje misli i osećanja od njih. Tome uči i sina, videći da je ušao u svađu sa svima poznatim životom: „Samo jedno tražim – ne pričaj sa ljudima bez straha! Morate se bojati ljudi - svi se mrze! Žive od pohlepe, žive od zavisti. Svi su sretni da čine zlo. Čim počnete da ih razotkrivate i osuđujete, oni će vas mrzeti i uništiti!” Sin odgovara: „Ljudi su loši, da. Ali kada sam saznao da na svijetu postoji istina, ljudi su postali bolji!”

Kada Pavle kaže svojoj majci: „Svi mi nestajemo od straha! A oni koji nam komanduju iskorišćavaju naš strah i još više nas zastrašuju“, priznaje ona: „Čitav život sam živela u strahu – sva mi je duša bila obrasla strahom!“ Prilikom prve potrage za Pavelom, ona doživljava ovaj osjećaj svom ozbiljnošću. Tokom druge pretrage, “nije se toliko bojala... više je osjećala mržnju prema ovim sivim noćnim gostima sa mamzama na nogama, a mržnja je progutala tjeskobu.” Ali ovoga puta Pavel je odveden u zatvor, a majka je, "zažmirivši, zavijala dugo i monotono", baš kao što je njen muž ranije urlao u životinjskoj muci. Mnogo puta nakon toga, Nilovnu je obuzeo strah, ali ga je sve više zaglušila mržnja prema njenim neprijateljima i svijest o visokim ciljevima borbe.

„Sada se ničega ne bojim“, kaže Nilovna nakon suđenja Pavelu i njegovim drugovima, ali strah u njoj još nije u potpunosti pogubljen. Na stanici, kada primeti da je prepoznaje špijun, ponovo je „uporno stišće neprijateljska sila... ponižavajući je, gurajući je u mrtvi strah“. Na trenutak se u njoj rasplamsava želja da baci kofer sa letcima u kojima se nalazi govor njenog sina na suđenju i pobegne. I tada Nilovna zadaje poslednji udarac svom starom neprijatelju - strahu: „... jednim velikim i oštrim naporom srca, koji kao da ju je uzdrmao, ugasila je sva ta lukava, mala, slaba svetla, zapovednički govoreći sebi : “Sramota!” Ne sramotite svog sina! Niko se ne boji...” Ovo je cijela pjesma o borbi protiv straha i pobjedi nad njim!, o tome kako osoba sa vaskrslom dušom stiče neustrašivost.

Tema "uskrsnuća duše" bila je najvažnija u svim Gorkijevim djelima. U autobiografskoj trilogiji "Život Klima Samgina" Gorki je pokazao kako se dvije sile, dva okruženja bore za osobu, od kojih jedna nastoji oživjeti njegovu dušu, a druga - da je opustoši i ubije. U drami "Na dnu" i u nizu drugih djela Gorki je prikazao ljude bačene na samo dno života, a opet zadržavaju nadu u preporod - ova djela navode na zaključak o neuništivosti ljudskog u čovjeku.

Pesma Majakovskog "Vladimir Iljič Lenjin"“-himna veličini Lenjina. Lenjinova besmrtnost postala je glavna tema pjesme. Zaista nisam želeo, po pesnikovim rečima, „da se spustim na jednostavno političko prepričavanje događaja“. Majakovski je proučavao radove V. I. Lenjina, razgovarao sa ljudima koji su ga poznavali, skupljao materijal malo po malo i ponovo se okrenuo delima vođe.

Pokazati Iljičevo djelovanje kao istorijski podvig bez premca, otkriti svu veličinu ove briljantne, izuzetne ličnosti i istovremeno utisnuti u srca ljudi sliku šarmantnog, prizemljenog, jednostavnog Iljiča, koji je “ volio svog druga sa ljudskom ljubavlju” - u tome je vidio svoj građanski i poetski problem V. Majakovski,

U liku Iljiča, pjesnik je uspio otkriti harmoniju novog karaktera, nove ljudske ličnosti.

Pojava Lenjina, vođe, čovjeka nadolazećih dana data je u pjesmi u neraskidivoj vezi sa vremenom i poslom kojima je nesebično dat čitav njegov život.

Moć Lenjinovog učenja otkriva se u svakoj slici pesme, u svakom njenom redu. V. Majakovski sa svim svojim radom kao da potvrđuje gigantsku moć uticaja ideja vođe na razvoj istorije i sudbine naroda.

Kada je pesma bila gotova, Majakovski ju je pročitao radnicima u fabrikama: želeo je da sazna da li su slike dospele do njega, da li mu smetaju... U istu svrhu, na zahtev pesnika, pesma je pročitana u V.V stan. Pročitao ju je Lenjinovim partijskim drugovima i tek nakon toga poslao pjesmu u štampu. Početkom 1925. godine objavljena je pesma „Vladimir Iljič Lenjin” kao zasebno izdanje.

Socijalistički realizam- umjetnička metoda sovjetske književnosti.

Socijalistički realizam odražava život realistično, duboko, istinito; socijalistički je jer odražava život u njegovom revolucionarnom razvoju, odnosno u procesu stvaranja socijalističkog društva na putu komunizma. Razlikuje se od metoda koje su mu prethodile u istoriji književnosti po tome što je osnova ideala na koji se sovjetski pisac poziva u svom delu pokret ka komunizmu pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravu CK KPSS Drugom kongresu sovjetskih pisaca naglašeno je da „u savremenim uslovima metod socijalističkog realizma zahteva od pisaca da razumeju zadatke dovršetka izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenog prelaska sa socijalizma u komunizam.” Socijalistički ideal oličen je u novom tipu pozitivnog heroja, koji je stvorila sovjetska književnost. Njegove karakteristike su određene prvenstveno jedinstvom pojedinca i društva, nemoguće u prethodnim periodima društvenog razvoja; patos kolektivnog, slobodnog, kreativnog, kreativnog rada; visoki osjećaj sovjetskog patriotizma - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; partizanstvo, komunistički stav prema životu, odgojen u sovjetskim ljudima od strane Komunističke partije.

Socijalistički realizam omogućava piscu da da vitalno istinit, duboko umjetnički odraz ne samo sadašnjosti, već i prošlosti. Istorijski romani, pjesme i sl. postali su rasprostranjeni u sovjetskoj književnosti Istinoljubivim prikazom prošlosti, pisac - socijalista, realist - nastoji da obrazuje svoje čitaoce na primjeru herojskog života naroda i njegovih najboljih sinova. prošlosti, i osvjetljava naše današnje živote iskustvom prošlosti.

U zavisnosti od obima revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može i postaje vlasništvo vodećih revolucionarnih umjetnika u stranim zemljama, istovremeno obogaćujući iskustvo sovjetskih pisaca.

“Socijalistički realizam” je termin za komunističku teoriju književnosti i umjetnosti, ovisno o čisto političkim principima, a od 1934. godine obavezan je za sovjetsku književnost, književnu kritiku i književnu kritiku, kao i za sav umjetnički život. Ovaj termin prvi je upotrebio 20. maja 1932. I. Gronski, predsednik organizacionog odbora Savez pisaca SSSR-a(odgovarajuća partijska rezolucija od 23. aprila 1932, Literaturnaja gazeta, 1932, 23. maja). Godine 1932/33, Gronski i šef sektora za beletristiku Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) V. Kirpotin energično su promovisali ovaj termin. Dobio je retroaktivnu snagu i proširio se na prethodna djela sovjetskih pisaca prepoznata od strane partijske kritike: svi su postali primjeri socijalističkog realizma, počevši od Gorkijevog romana "Majka".

Boris Gašparov. Socijalistički realizam kao moralni problem

Definicija socijalističkog realizma data u prvoj povelji Saveza književnika SSSR-a, uz svu svoju nejasnoću, ostala je polazište za kasnija tumačenja. Socijalistički realizam definiran je kao glavni metod sovjetske fantastike i književne kritike, „koji od umjetnika zahtijeva istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.” U relevantnom dijelu povelje iz 1972. stoji: „Dokazani kreativni metod sovjetske književnosti je socijalistički realizam, zasnovan na principima partijske pripadnosti i nacionalnosti, metod istinitog, povijesno specifičnog prikaza stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Socijalistički realizam pružio je sovjetskoj književnosti izuzetna dostignuća; Imajući na raspolaganju neiscrpno bogatstvo umjetničkih sredstava i stilova, otvara svaku priliku za ispoljavanje individualnog talenta i inovativnosti u bilo kojem žanru književnog stvaralaštva.”

Dakle, osnova socijalističkog realizma je ideja o književnosti kao instrumentu ideološkog uticaja CPSU, ograničavajući ga na zadatke političke propagande. Književnost bi trebala pomoći partiji u borbi za pobjedu komunizma, prema formulaciji koja se pripisuje Staljinu, pisci od 1934. do 1953. smatrani su „inženjerima ljudskih duša“.

Načelo pristrasnosti zahtijevalo je odbacivanje empirijski promatrane istine života i njezinu zamjenu “partijskom istinom”. Pisac, kritičar ili književni kritičar morao je pisati ne ono što je sam naučio i razumio, već ono što je partija proglasila „tipičnim“.

Zahtjev za “historijski specifičnom slikom stvarnosti u revolucionarnom razvoju” značio je prilagođavanje svih pojava prošlosti, sadašnjosti i budućnosti nastavi. istorijski materijalizam u svom najnovijem izdanju za zabavu u to vrijeme. Na primjer, Fadeev Morao sam da prepišem roman „Mlada garda“, koji je dobio Staljinovu nagradu, jer je, gledajući unazad, na osnovu prosvetnih i propagandnih razmatranja, partija želela da se jasnije prikaže njena navodno vodeća uloga u partizanskom pokretu.

Prikaz modernosti „u njenom revolucionarnom razvoju” podrazumevao je odbacivanje opisa nesavršene stvarnosti zarad očekivanog idealnog društva (proleterskog raja). Jedan od vodećih teoretičara socijalističkog realizma, Timofejev, napisao je 1952. godine: „Budućnost se otkriva kao sutra, već je rođena u danas i obasjava je svojom svetlošću. Iz takvih premisa, tuđih realizmu, proizašla je ideja o „pozitivnom heroju“, koji je trebao da posluži kao uzor kao graditelj novog života, napredna ličnost, nesumljiva i očekivana da će taj idealni lik komunističkog sutra postati glavni lik dela socijalističkog realizma. Shodno tome, socijalistički realizam je zahtijevao da se umjetničko djelo uvijek zasniva na principima „optimizma“, koji treba da odražava komunističku vjeru u napredak, kao i da spriječi osjećaj depresije i nesreće. Prikaz poraza u Drugom svjetskom ratu i ljudske patnje općenito bio je u suprotnosti s načelima socijalističkog realizma, ili je barem trebao biti nadjačan prikazom pobjeda i pozitivnih aspekata. U smislu unutrašnje nedoslednosti pojma, indikativan je naslov drame Višnjevskog „Optimistička tragedija“. Drugi termin koji se često koristi u vezi sa socijalističkim realizmom, "revolucionarna romansa", pomogao je da se prikrije odmak od stvarnosti.

Sredinom 1930-ih, “nacionalnost” se pridružila zahtjevima socijalističkog realizma. Vraćajući se na trendove koji su postojali među dijelom ruske inteligencije iz druge polovine 19. stoljeća, to je značilo i razumljivost književnosti za običan narod i upotrebu narodnih govornih obrazaca i poslovica. Između ostalog, princip nacionalnosti služio je za suzbijanje novih oblika eksperimentalne umjetnosti. Iako socijalistički realizam u svom konceptu nije poznavao nacionalne granice i, u skladu sa mesijanskom verom u osvajanje čitavog sveta komunizmom, posle Drugog svetskog rata bio izložen u zemljama sovjetske sfere uticaja, ipak, njegovi principi su uključivali i patriotizam, odnosno ograničenost uglavnom u SSSR-u kao postavka i isticanje superiornosti svega sovjetskog. Kada je koncept socijalističkog realizma primijenjen na pisce iz zapadnih zemalja ili zemalja u razvoju, to je značilo pozitivnu ocjenu njihove komunističke, prosovjetske orijentacije.

U suštini, koncept socijalističkog realizma odnosi se na sadržaj verbalnog umjetničkog djela, a ne na njegovu formu, što je dovelo do toga da su formalni zadaci umjetnosti bili duboko zanemareni od strane sovjetskih pisaca, kritičara i književnih učenjaka. Od 1934. principi socijalističkog realizma tumačeni su i traženi za implementaciju sa različitim stepenom upornosti. Nepoštovanje njih moglo bi za posljedicu imati lišavanje prava da se naziva „sovjetskim piscem“, isključenje iz SP-a, pa čak i zatvaranje i smrt, ako je prikaz stvarnosti bio izvan „njenog revolucionarnog razvoja“, odnosno ako bi se kritički odnos prema postojeći poredak je prepoznat kao neprijateljska i štetna šteta za sovjetski sistem. Kritika postojećih poredaka, posebno u oblicima ironije i satire, strana je socijalističkom realizmu.

Nakon Staljinove smrti, mnogi su indirektno, ali oštro kritizirali socijalistički realizam, okrivljujući ga za pad sovjetske književnosti. Pojavio se u godinama Hruščovljevo otapanje zahtjeve za iskrenošću, vitalne sukobe, prikaze sumnjivih i patnih ljudi, djela čiji se ishod neće znati, postavljali su poznati pisci i kritičari i svjedočili da je socijalistički realizam stran stvarnosti. Što su ovi zahtjevi bili potpunije implementirani u neka djela iz perioda odmrzavanja, to su ih konzervativci energičnije napadali, a glavni razlog je bio objektivan opis negativnih pojava sovjetske stvarnosti.

Paralele sa socijalističkim realizmom ne nalaze se u realizmu 19. veka, već u klasicizmu 18. veka. Neodređenost koncepta doprinijela je nastanku s vremena na vrijeme pseudo-diskusija i ogromnom rastu literature o socijalističkom realizmu. Na primjer, početkom 1970-ih, razjašnjeno je pitanje odnosa između takvih varijanti socijalističkog realizma kao što su „socijalistička umjetnost” i „demokratska umjetnost”. Ali ove „rasprave“ nisu mogle da prikriju činjenicu da je socijalistički realizam bio fenomen ideološkog poretka, podređen politici, i da u osnovi nije bio predmet diskusije, kao i sama vodeća uloga Komunističke partije u SSSR-u i zemljama „narodne demokratije“.

Socijalistički realizam jeste kreativni metod književnosti i umetnosti 20. veka, čija je kognitivna sfera bila ograničena i regulisana zadatkom da odražava procese reorganizacije sveta u svetlu komunističkog ideala i marksističko-lenjinističke ideologije.

Ciljevi socijalističkog realizma

Socijalistički realizam je glavna službeno (na državnom nivou) priznata metoda sovjetske književnosti i umjetnosti, čija je svrha da obuhvati faze izgradnje sovjetskog socijalističkog društva i njegovog „kretanja ka komunizmu“. Tokom pola veka postojanja u svim razvijenim književnostima sveta, socijalistički realizam je nastojao da zauzme vodeću poziciju u umetničkom životu tog doba, suprotstavljajući svoja (navodno jedino istinita) estetska načela (princip partijske pripadnosti, nacionalnosti, istorijskog optimizma, socijalističkog humanizma, internacionalizma) svim drugim ideološkim i umjetničkim principima.

Istorija porekla

Domaća teorija socijalističkog realizma potječe iz „Osnova pozitivne estetike“ (1904) A.V. Lunačarskog, gdje se umjetnost ne vodi onim što jeste, već onim što bi trebalo biti, a kreativnost je izjednačena s ideologijom. Godine 1909. Lunačarski je među prvima nazvao priču „Majka“ (1906-07) i dramu „Neprijatelji“ (1906) M. Gorkog „ozbiljnim delima društvenog tipa“, „značajnim delima, značajem koji će u razvoju proleterske umetnosti jednog dana biti uzet u obzir” (Književno raspadanje, 1909. Knjiga 2). Kritičar je prvi skrenuo pažnju na lenjinistički princip partijskog članstva kao odrednicu u izgradnji socijalističke kulture (članak „Lenjinova književna enciklopedija“, 1932. Tom 6).

Termin „socijalistički realizam“ prvi put se pojavio u uvodniku „Književnog glasnika“ od 23. maja 1932. (autor I. M. Gronsky). J. V. Staljin je to ponovio na sastanku sa piscima u Gorkom 26. oktobra iste godine i od tog trenutka koncept je postao široko rasprostranjen. U februaru 1933., Lunačarski je, u izveštaju o zadacima sovjetske drame, naglasio da je socijalistički realizam „temeljito posvećen borbi, da je graditelj do kraja, da je uveren u komunističku budućnost čovečanstva, da veruje u snaga proletarijata, njegove partije i vođa” (Lunacharsky A.V. Članci o sovjetskoj književnosti, 1958).

Razlika između socijalističkog realizma i buržoaskog realizma

Na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca (1934.) originalnost metode socijalističkog realizma potvrdili su A.A.Zhdanov, N.I. Političku komponentu sovjetske književnosti isticao je Buharin, koji je istakao da se socijalistički realizam „razlikuje od jednostavnog realizma po tome što u centar pažnje neizbežno stavlja sliku izgradnje socijalizma, borbe proletarijata, novog čoveka i sve složene "veze i posredovanja" velikog istorijskog procesa našeg vremena... Stilske karakteristike, koje razlikuju socijalistički realizam od buržoaskog... usko su povezane sa sadržajem materijala i ciljevima voljnog poretka, koji diktira klasni položaj proletarijata" (Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Doslovni izvještaj, 1934).

Fadejev je podržao ideju koju je ranije iznio Gorki da, za razliku od „starog realizma - kritičke... naš, socijalistički, realizam afirmiše. Ždanovljev govor, njegove formulacije: „oslikavaju stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju“; „Istovremeno, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma“, činila je osnovu definicije date u Povelji Saveza Sovjetski pisci.

Programska je bila i njegova izjava da „revolucionarni romantizam treba uključiti u književno stvaralaštvo kao sastavni dio“ socijalističkog realizma (ibid.). Uoči kongresa koji je ozakonio taj termin, potraga za njegovim definitivnim principima kvalificirana je kao „Borba za metodu“ - pod tim naslovom je 1931. objavljena jedna od Rappovih zbirki. Godine 1934. objavljena je knjiga “U sporovima o metodi” (sa podnaslovom “Zbornik članaka o socijalističkom realizmu”). Dvadesetih godina 20. veka vodile su se rasprave o umjetničkoj metodi proleterske književnosti između teoretičara Proletkulta, RAPP-a, LEF-a, OPOYAZ-a. Teorije o „živom čovjeku“ i „industrijskoj“ umjetnosti, „učenju od klasika“ i „društvenom poretku“ bile su do kraja prožete patosom borbe.

Proširenje koncepta socijalističkog realizma

Oštre debate nastavljene su 1930-ih (o jeziku, o formalizmu), 1940-ih-50-ih godina (uglavnom u vezi sa „teorijom“ ponašanja bez sukoba, problemom tipičnog, „pozitivnog heroja“). Karakteristično je da su se rasprave o pojedinim pitanjima „umjetničke platforme“ često doticale politike i povezivale se s problemima estetizacije ideologije, s opravdavanjem autoritarnosti i totalitarizma u kulturi. Debata je trajala decenijama o odnosu romantizma i realizma u socijalističkoj umetnosti. S jedne strane, govorili smo o romantici kao „naučno utemeljenom snu o budućnosti“ (u tom svojstvu, u određenoj fazi, romansu je počeo zamjenjivati „povijesni optimizam“), s druge strane, pokušavalo se da se istakne poseban metod ili stilski pokret „socijalističkog romantizma” sa njegovim spoznajnim mogućnostima. Ovaj trend (koji su identifikovali Gorki i Lunačarski) doveo je do prevazilaženja stilske monotonije i sveobuhvatnijeg tumačenja suštine socijalističkog realizma 1960-ih.

U domaćoj književnoj kritici (pod uticajem sličnih procesa u stranoj književnosti i kritici) pojavila se želja da se proširi koncept socijalističkog realizma (i da se istovremeno „uzdrma” teorija metode) na Svesaveznoj konferenciji o Socijalistički realizam (1959): I.I. Anisimov je naglasio „veliku fleksibilnost” i „širinu” svojstvenu estetskom konceptu metode, koji je bio diktiran željom da se prevaziđu dogmatski postulati. Godine 1966. Institut Litvanije je bio domaćin konferencije “Aktuelni problemi socijalističkog realizma” (vidi istoimeni zbornik, 1969.). Aktivna apologetika socijalističkog realizma od strane nekih govornika, kritičko-realističkog „tipa stvaralaštva“ kod drugih, romantičnog od strane drugih, a intelektualca kod drugih, svjedočila je o jasnoj želji da se prošire granice ideja o književnosti socijalista. era.

Domaća teorijska misao tražila je „široku formulaciju kreativnog metoda“ kao „istorijski otvorenog sistema“ (D.F. Markov). Diskusija koja je rezultirala odvijala se kasnih 1980-ih. Do tog vremena, autoritet statutarne definicije je konačno izgubljen (povezan je s dogmatizmom, nekompetentnim vodstvom na polju umjetnosti, diktatima staljinizma u književnosti - „običajni“, državni, „kasarni“ realizam). Na osnovu stvarnih trendova u razvoju ruske književnosti, moderni kritičari smatraju sasvim legitimnim govoriti o socijalističkom realizmu kao specifičnoj istorijskoj fazi, umjetničkom pokretu u književnosti i umjetnosti 1920-ih-50-ih godina. Socijalistički realizam uključivao je V.V.Majakovskog, L.Leonova, F.V.Gladkova, M.S.

Nova situacija nastala je u literaturi druge polovine 1950-ih nakon 20. partijskog kongresa, koja je uočljivo potkopala temelje totalitarizma i autoritarizma. Ruska „seoska proza“ je „izbijena“ iz socijalističkih kanona, prikazujući seljački život ne u njegovom „revolucionarnom razvoju“, već, naprotiv, u uslovima društvenog nasilja i deformacije; književnost je govorila i strašnu istinu o ratu, uništavajući mit o službenom herojstvu i optimizmu; Građanski rat i mnoge epizode ruske istorije drugačije su se pojavile u književnosti. „Industrijska proza“ se najduže držala načela socijalističkog realizma.

Važnu ulogu u napadu na Staljinovo naslijeđe 1980-ih imala je takozvana „pritvorena” ili „rehabilitirana” literatura – neobjavljena djela A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, A.A.Ahmatove, B.L.Lasternaka, A.S.Trossmana. A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V.T. Shalamov, A.I. Pristavkin i dr.

Iako je socijalistički realizam „nestao kao zvanična doktrina s raspadom države, čiji je bio deo ideološkog sistema“, fenomen ostaje u središtu istraživanja koje ga smatra „integralnim elementom sovjetske civilizacije“, prema pariški časopis Revue des études slaves. Popularan tok misli na Zapadu je pokušaj povezivanja porijekla socijalističkog realizma s avangardom, kao i želja da se potkrijepi koegzistencija dvaju trendova u povijesti sovjetske književnosti: "totalitarnog" i "revizionističkog" .

SOCIJALISTIČKI REALIZAM(socijalistički realizam), stvaralački metod, proglašen službenim. sove estetika je fundamentalna za domaću sferu. kulture i umjetnosti. Formiranje doktrine socijalne revolucije, koja je dominirala SSSR-om od sredine. 1930-ih, kojima prethode teorijski presude A.V. Lunacharsky(Članak „Zadaci socijaldemokratskog umjetničkog stvaralaštva”, 1907. i dr.), na osnovu značenja. diplome o članku V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska literatura" (1905), kao i aktivnosti Rusko udruženje proleterskih pisaca(RAPP), Rusko udruženje proleterskih umetnika(RAPH) i Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije(AHRR; koji je proglasio “herojski realizam”). Koncept kreativnosti. metoda, pozajmljena iz marksističke estetike, na kraju. 1920-ih oblikovalo se nasuprot „dijalektičko-materijalističkom. kreativan metoda“ proleterske književnosti do „mehaničkog metoda“ buržoaske književnosti, koja je u poč. 1930-ih preispitao se kao konfrontacija između „afirmativnog“, „socijalističkog“ („proleterskog“) realizma i „starog“ („buržoaskog“) kritički realizam.

Termin „S. R." prvi put korišćen u štampi 1932. od strane predsednika organizacije. Institut SSSR SP I. M. Gronski („Književne novine“ od 23. maja). Kao osnova kreativan Sov metoda litara S. r. odobren je na 1. Svesaveznom kongresu Sovjeta. pisci 1934. (uključujući aktivno učešće M. Gorkog, A. A. Fadejeva, N. I. Buharina); formulacije iz izvještaja A.A. Zhdanova(pisčev zadatak je „oslikati stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju“; „istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i vaspitanja radnih ljudi u duhu socijalizma“) sadržani su u Povelja SP. Do temeljnog za S. r. princip partizanstva u sredini. 1930-ih dodan je princip nacionalnosti (u smislu dostupnosti umjetnosti za percepciju širokih masa, odraz njihovih života i interesa), koji je postao jednako sastavni dio doktrine socrealizma. Drugi značajni za djela S. r. Karakteristike su bile životnopotvrđujući patos i revolucionarni romantizam. herojstva. Kao rezultat toga, S. r. pretvorio književnost i umjetnost u moćno ideološko oruđe. uticaj (up. izjavu pripisanu J. V. Staljinu o piscima kao „inženjerima ljudskih duša”). Odstupanje od principa S. r. progonjeni.

Književnost

U književnosti je prvo djelo S. r. retrospektivno je nazvan roman “Majka” M. Gorkog (1906–07), kojem svoj izgled duguje shema slike “pozitivnog heroja” – osobe koja doživljava novo rođenje tokom revolucije. borba. Romani "Čapajev" D. I. Furmanova (1923) i "Gvozdeni potok" A. S. takođe su u retrospektivi prepoznati kao klasici književnog žanra. Serafimovich(1924), “Cement” F.V. Glad kova(1925), “Destrukcija” A. A. Fadejeva (1927). Živopisni primjeri socijalističkog realizma. romani F. I. Panferova, N. A. Ostrovskog, B. N. Polevoja, V. N. Ažajeva postali su književni romani; dramaturgija V.V.Višnevskog, A.E.Korneychuka, N.F. uzdrmano početkom „odmrzavanja“ u sredini. 1950-ih, ali će se završiti. oslobođenje od njegovih principa dogodilo se tek raspadom države čijoj ideologiji je služio. S. r. nije bio isključivo fenomen sova. litara: njegova estetika. principe su dijelili i neki strani pisci, uključujući L. Aragona, M. Pui manova, A. Zegers.

art

U likovnoj umjetnosti S. r. ogledalo se u prevlasti društveno-istorijskih. mitovi i svečane i reprezentativne tehnike njihovog tumačenja: idealizacija prirode, lažni patos, istorijski. lažno, racionalističko organizacija naracije, preuveličane razmjere mnogih. djela (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandjan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vučetič i mnogi drugi). Ispunjavanje standarda S. r. prepoznat u isto vrijeme znači. dela jednog broja Rusa owl masters ere (V.I. Mukhina, S.T. Konenkova, A.A. Deineka, S.A. Chuikova, S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, P.D. Korina, M.S. Saryan i dr.). Izolacija od svjetske umjetnosti ojačala je dogmatizam i netrpeljivost Socijalističke revolucije, posebno u poslijeratnim godinama, kada su se njeni principi proširili i na umjetnost komunističkih zemalja. blok. Direktiva implementacija metode S. r. u svim oblastima umetnosti, beskompromisna borba protiv bilo kakvih manifestacija "formalizma" i "zapadnjaštva" dovela je do formiranja posebne forme u SSSR-u totalitarna umetnost, nastojeći da potisne različite. struje avangarda, takozvani nezvanična tužba (uključujući poslijeratnu underground u SSSR). Međutim, već iz sredine. 1960-ih Razvoj umjetnosti u SSSR-u sve je manje povezan s dogmama socijalne revolucije, koje su ubrzo postale anahronizam. U istoriji arhitektura izraz "S. R." koristiti preim. da označi Staljinove zgrade neoklasicizam u SSSR-u i istočnim zemljama. Evropa.

Film

U bioskopu estetika S. r. nastala 1920-ih godina. u najznačajnijim poster filmovima o revoluciji za ovo doba: “Bojni brod Potemkin” (1925), “Oktobar” (1927) S. M. Eisensteina; “Majka” (1926), “Kraj Sankt Peterburga” (1927) V. I. Pudovkina, itd. Postao je dominantan 1930-ih, kada je došlo do odlaska iz socijalističkog realizma. kanon je već bio praktično nemoguć: „Veliki građanin“ F. M. Ermlera (1938–39), „Baltički poslanik“ (1937) i „Član vlade“ (1940) I. E. Matvejeva, T. V. Levčuka, I. A. Gosteva i dr. .

Pozorište

U pozorištu su standardi S. r. uveden na početak 1930-ih sa direktnim uz učešće M. Gorkog, suprotno logici razvoja sistema režije rano. 20ti vijek i 1920-ih Ideolozi CPSU(b) su usmjeravali Sovjete. pozorište po predrediteljskom modelu 19. vijek kao umjetnost sporedna književnosti, životna, politizirana, didaktička. Metoda Moskovsko umjetničko pozorište u pojednostavljenom, lažnom shvaćanju, proglašen je jedinim plodonosnim za razvoj socijalizma. Spoljašnji znaci verodostojnosti bili su kombinovani sa grubom ideologijom, šematizacijom i umetnošću. eksterni karakter u izvedbi, ilustrativnost, stereotipi, patos u režiji. Revolucija je postala obavezna. tema u pseudoistorijskoj interpretaciji (npr. „Čovek sa puškom” N. F. Pogodina, Moskovsko pozorište po Evg. Vahtangovu, 1937). Gorkijeve drame „Jegor Buličov i drugi“ (Teatar Vahtangov, 1932) i „Neprijatelji“ (MKhAT, 1935), postavljene uzimajući u obzir „klasni sukob“, standard su metode S. r. Produkcije djela L. N. Tolstoja, W. Shakespearea, A. P. Čehova i drugih dovedene su u skladu sa ovim modelom Gorkog u predstavama 1930-ih, uz neizbježno deklarativno poštivanje vanjskih znakova metode S. r. (društvena tipizacija, ideologija), stvaralaštvo istaknutih umjetnika i reditelja formirano u prethodnom razdoblju nije moglo biti potpuno potisnuto. Poslijeratnu situaciju (do sredine 1950-ih), uvođenjem „teorije nekonflikta“, obilježilo je povećanje obmane pozorišne umjetnosti, njene umjetnosti. odbiti. U inostranstvu postoji jedinstveno shvatanje S. r. 1950-ih godina izraženo u radovima B.