ความเป็นไปได้ของวงสวิงที่มีความสุข สวิง ประวัติของภาพวาดหนึ่งภาพ

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน

ฉันไม่มีอารมณ์จะคิดภาพด้วยเสมอไป ความหมายลึกซึ้ง- บางครั้งคุณต้องการสิ่งที่เบาและโปร่งสบาย พูดได้เลยว่าเป็นของหวานที่งดงาม เหมือนมาร์ชแมลโลว์รสครีมบรูเล หรือวิปครีมกับน้ำเชื่อมเบอร์รี่

แน่นอนว่าภาพวาด "ของหวาน" ส่วนใหญ่เป็นผลงานในสไตล์โรโคโค

และที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "The Swing" โดย Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) เด็กผู้หญิงในชุดพีชก็เหมือนสตรอเบอร์รี่บนเค้กอันเขียวชอุ่มที่ทำจากเมอแรงค์และครีม

มูลค่าของ "สวิง" ของ Fragonard คืออะไร

คุณไม่ควรถือว่า “ชิงช้า” เป็นเพียงของตกแต่งเพียงอย่างเดียว แม้ว่าเมื่อสองสามปีที่แล้วฉันเองก็ตะลึงเมื่อเห็นงานในนั้นโดยพิจารณาว่ามันว่างเปล่าและไม่คุ้มกับความสนใจของฉัน

ทุกสิ่งเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงบริบท และ "Swing" เป็นการตอบสนองต่อสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 อย่างงดงาม

ซึ่งหมายความว่าภาพนั้นอาจจะน่าสนใจ อย่างน้อยก็เพื่อเป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจของชนชั้นสูงในขณะนั้น

เราสามารถประณามพวกเขาในเรื่องผลประโยชน์ผิวเผินของพวกเขาได้ เพราะยึดติดกับความเจ้าชู้มากเกินไป ในการตกแต่งที่มากเกินไป

และเราจะพูดถึงเสรีภาพทางศีลธรรมได้อย่างไร ในเมื่อการมีคนรักหรือเมียน้อยไม่ใช่เรื่องปกติ แต่เป็นเพียงซีรีส์เรื่อง “ละอายใจที่ไม่มี” เท่านั้น

“สวิง” และปรากฏการณ์โรโคโค

เห็นด้วยว่าปรากฏการณ์โรโคโคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนจะมียุคบาโรก มันมาจากเขาที่ Rococo สืบทอดความเอิกเกริกรายละเอียดและอารมณ์ความรู้สึก

แต่โรโคโคพูดเกินจริงทั้งหมดนี้และทำให้มันน่ารักและอ่อนหวานอย่างสมบูรณ์ อารมณ์ถูกบดขยี้เช่นเดียวกับรายละเอียด ก สีสดใสสว่างขึ้นจนกลายเป็นสีต่างๆ เช่น “สีต้นขาของดาวศุกร์ที่ตื่นเต้น” หรือสี “ผ้าลินินสีเทา – รักไม่มีที่สิ้นสุด”

โอ้ น้ำตาลเยอะมาก! บางอย่างบอกฉันว่าใครไม่ชอบขนมหวานก็ไม่ชอบโรโกโค 😉

และทั้งหมดนี้เพียง 200 ปีต่อมา! เมื่อการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ ความรู้แจ้งและภูมิปัญญาแห่งการกระทำและคำพูดมีคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด วาล์ว. พ.ศ. 2322

คนเราถึงจะแตกต่างได้ขนาดนี้! เมื่อค่านิยมและรสนิยมเปลี่ยนแปลงไปมาก และพวกเขาจะยังคงเปลี่ยนแปลง ยุคโรโกโก (ในฝรั่งเศส) ถูกทำลายโดยการปฏิวัติเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ในขณะเดียวกัน "ปรัชญา" ทั้งหมดของ Rococo ก็สอดคล้องกับ "Swing" ของ Fragonard

เนื้อเรื่องง่ายๆ ของ “สวิง”

สาวสวยน่ารักถูกสามีสูงอายุเขย่าขวัญ และผู้ชื่นชมวัยเยาว์ที่มีแก้มเป็นสีชมพูกำลังนั่งอยู่อย่างปีติยินดีบนพุ่มไม้โรสฮิป ท้ายที่สุดแล้วมุมมองที่ฉุนเฉียวเช่นนี้ก็เปิดกว้างให้เขา

ผู้หญิงคนนั้นไม่ได้คัดค้าน ในทางกลับกัน เธอยกขาของเธอให้สูงขึ้นมากจนรองเท้าบินไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ในขณะเดียวกันสามีก็ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภรรยาของเขากำลังนอกใจเขาอยู่ในความคิดของเธอแล้ว และเธอไม่ได้ประพฤติตนเหมือนคนมีคุณธรรมอย่างชัดเจน

และเราจะอยู่ที่ไหนหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากเทพเจ้าโบราณ? ท้ายที่สุดแล้วใน โรมโบราณศีลธรรมยิ่งแย่ลงไปอีก

ตรงข้ามหญิงสาวคือรูปปั้น Falconet “Threating Cupid” ด้วยมือข้างหนึ่งเขาแสดงท่าทางว่า "อัย-อัย-อัย" หรือ "ชู่" แต่ มือขวาเขาเอื้อมมือไปหยิบลูกธนูที่อยู่ในลูกธนู ตั้งใจจะยิงใส่เหยื่อที่ตั้งใจไว้แล้ว

บินไปในครีมในเพลง "Swing" ของ Fragonard

ดูเหมือนว่าภาพจะเต็มไปด้วยความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำ แต่พูดตามตรง ฉันรู้สึกสับสนกับสวนที่มีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ต้นไม้เก่าแก่ที่มีปมตะปุ่มตะป่ำซึ่งมีกิ่งก้านที่คดเคี้ยวและน่าเกลียดมักจะมีลักษณะคล้ายกับรอยแตกบางประเภท

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน

ความเขียวขจีหมุนวนอย่างแรงราวกับว่าทุกสิ่งเกิดขึ้นในป่าทึบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ ไม่ใช่ในสวน ต้นไม้สร้างมงกุฎที่หนาแน่นจน "ข้างใน" ภาพมันมืดมากไม่นับช่องว่างตรงกลางซึ่งหญิงสาวบนชิงช้า "ล้มลง"

เหตุใด Fragonard จึงเลือกการตั้งค่านี้ ลองวาดภาพสวนฝรั่งเศสสุดคลาสสิกที่มีต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง ซึ่งทุกสิ่งได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ดูล่ะ

ป่าป่า Francois Boucher ครูของ Fragonard ดูได้รับการดูแลเป็นอย่างดีมากกว่าสวนแห่งนี้เสียอีก

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. ดาวพฤหัสบดีและคาลลิสโต พ.ศ. 2287 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก

ราวกับว่าฟราโกนาร์ดกำลังพยายามควบคุมความหวานที่มากเกินไป ทำให้ภาพวาดมีความหมายมากกว่างานตกแต่งดวงตา

บางทีฟราโกนาร์ดอาจเข้าใจว่าพฤติกรรมดังกล่าว ไม่ว่าจะได้รับการต้อนรับจากสังคมเพียงใด แต่ก็ไม่ได้ทำให้ใครมีความสุขเลย และแม้กระทั่งตอนนี้ โดยตั้งใจที่จะ "มีสามีซึ่งภรรยามีชู้" สามีของเธอ แต่หญิงสาวก็ยังรวบรวมเมฆรอบตัวเธอ ความมืดปกคลุมทั้งสาม

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "สวิง" กลายเป็นงานลัทธิ เป็นสิ่งที่จำได้บ่อยที่สุดเมื่อพูดถึงโรโคโค เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะมันไม่ผิวเผินเท่ากับผลงานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ธรรมดา ๆ

ชะตากรรมของ "สวิง" ของ Fragonard

ยุคโรโกโกจะล่มสลายในทันทีภายใต้การโจมตีของการปฏิวัติที่มีความต้องการงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และคนอย่างฟราโกนาร์ดจะต้องเจอกับความยากลำบาก เขาจะตายด้วยความยากจนและทุกคนก็ลืมไป

และ "สวิง" ของเขาจะแขวนเป็นอันเดียว ของสะสมส่วนตัวจากนั้นไปที่อื่น และเฉพาะในปี 1900 ที่ประชาชนเห็นพวกเขาในแกลเลอรีในลอนดอนใน "Wallace Collection"

เมื่อถึงตอนนั้นการปฏิวัติก็จะตามหลังเราไปไกลแล้ว. และภาพจะเข้ากับยุคอาร์ตนูโวที่เกี่ยวข้องได้อย่างเหมาะสม จำไว้ว่านี่คือดอกไม้ ผมหยิก และสาวสวยมากมาย

ร่างท้วม แดงก่ำ ดวงตาเป็นประกาย ไหวพริบ มีเสน่ห์ เป็นมิตรและร่าเริงอยู่เสมอ Fragonard เป็นบุตรชายที่แท้จริงของผู้กล้าหาญในศตวรรษที่ 18 ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ จินตนาการ และนิสัยที่เป็นอิสระให้กับเขา

วันนี้เราจะมาดูภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาอย่างใกล้ชิดแกว่ง.

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด (1732-1806) / สวิง (1767)

ผลงานชิ้นเอกที่ไร้สาระ สดใส และกล้าหาญของ Fragonard นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริง ภาพวาดฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก

มันเริ่มต้นด้วยตอนที่เผ็ดร้อนซึ่งเรารู้ต้องขอบคุณบันทึกของคนร่วมสมัย
ดังนั้น Gabriel François Doyen จิตรกรผู้น่าเคารพซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2302 ได้รับเชิญจากบุคคลหนึ่ง ชายผู้สูงศักดิ์(เชื่อกันว่านี่เป็นหนึ่งใน คนที่ร่ำรวยที่สุดฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien)

คำเชิญมาถึงศิลปินอย่างแท้จริงไม่กี่วันหลังจากการปรากฏของภาพวาด "Saint Genevieve" ของเขาที่ Salon
บันทึกความทรงจำของศิลปะร่วมสมัยสื่อถึงสุนทรพจน์โดยตรงของ Doyen แก่เราว่า "เขา (ลูกค้า) อยู่ใน "อพาร์ตเมนต์เดี่ยว" กับคนที่เขารัก... เขาเริ่มต้นด้วยการทักทายและชมเชย และลงเอยด้วยความฝันที่จะสั่งภาพวาดให้ฉัน

“ ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดาม (ชี้ไปที่นายหญิงของเขา) บนชิงช้าที่อธิการกำลังโยกอยู่ และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์ตัวนี้ - และยิ่งคุณต้องการนำมามากเท่าไหร่ ความมีน้ำใจในงานนี้ ยิ่งดีเข้าไปใหญ่"

ฉันสารภาพ” Doyen กล่าว “ว่าข้อเสนอนี้ ซึ่งฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อพิจารณาถึงลักษณะของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังข้อเสนอนี้ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันชาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ”

แต่เนื่องจากฉันห่างไกลจากความอยากจะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้มาก ตรงกันข้ามกับแนวเพลงที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปให้เมอซิเออร์ ฟราโกนาร์ด ซึ่งยอมรับคำสั่งดังกล่าว และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดนี้"

“ผลงานประหลาด” นี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fragonard - เขาหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ลูกค้า "แปลกหน้า" วางไว้ให้เขาอย่างสง่างามมาก

ศิลปินเปลี่ยนอธิการด้วยร่างคนรับใช้เก่าที่มีเสน่ห์น้อยกว่า (หรือสามีของคนสวย?) และตัวเขาเอง เจ้าของมีความสุข“ มาดาม” แสดงให้เห็นว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ใช่คนเดียวก็ตาม)

น่าเสียดายที่เรื่องราวของ "The Swing" ไม่มีความต่อเนื่องในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย และเราไม่รู้ว่า Saint-Julien ประเมินผลงานของ Fragonard อย่างไร แต่บางทีเขาน่าจะชอบเธอเพราะ "ขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นมองเห็นได้ในทุกรายละเอียด - ไปจนถึงถุงเท้าสีชมพูบนถุงน่องสีขาวเดือด

คำอธิบายของรูปภาพ

เนื้อเรื่องเรื่องนี้ ภาพที่มีเสน่ห์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินจึงมีความเร้าอารมณ์อย่างสนุกสนาน สาวงามที่ขึ้นชิงช้า ถอดรองเท้าออกด้วยความปีติยินดีอย่างไม่เห็นแก่ตัว จากด้านล่าง จากหลังพุ่มไม้ คนรักของเธอชื่นชมหญิงสาวคนนั้น

เมื่อเทียบกับฉากหลังของความเขียวขจีที่หนาแน่นของสวน ภาพเงาอันเขียวชอุ่มของชุดสีชมพูของสาวน้อยเจ้าเสน่ห์ก็เคลื่อนไหว มันจะพองตัวและบินแยกออกจากการเคลื่อนไหวของวงสวิง จุดปะการังแห่งนี้เปล่งประกายด้วยความแตกต่างอันมีสีสัน

ฐานของรูปปั้นคิวปิดตกแต่งด้วยภาพนูนคลาสสิกเป็นรูปสามพระหรรษทาน เทพีแห่งความงามโบราณ กามเทพสองตัวกอดกันขี่โลมาสะท้อนธีมความรักอย่างสง่างาม

ชุดเดรสพลิ้วไหวสีชมพูอ่อนเด็กผู้หญิงบนชิงช้าโดดเด่นอย่างสดใสกับพื้นหลังของสวนเก่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา ใบไม้สีเขียวน้ำเงินดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ (แม้ว่าบางทีมันอาจมีเสน่ห์เป็นพิเศษให้กับภาพนี้) และในงานต่อไปของเขา Fragonard ไม่ได้ใช้สีสันที่น่าพึงพอใจอีกต่อไป
หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อยคุณก็สามารถมองเห็นสิ่งใด ๆ ได้แม้กระทั่งในชุดที่ทาสีอย่างระมัดระวังของหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ- Fragonard ใช้เทคนิคที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเองที่นี่ - เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต
ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนไปด้านหลัง

เน้นการเคลื่อนที่ของวงสวิง เงาแสงซึ่งดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกันด้วยท่าทางอันสง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่สดใสของเธอซึ่งส่องแสงเจิดจ้าจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดลงบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างแท้จริง

เห็นได้ชัดว่าบารอนแซงต์-จูเลียนไม่ได้นำภาพวาดที่วาดให้เขาออกสู่สาธารณะชนเป็นเวลานาน และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากมีการแกะสลักในปี 1782 เท่านั้น

ธีมของวงสวิงสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ บนชิงช้า.

Nicola Lancret หญิงสาวบนชิงช้าในป่า

โทเจตติ เวอร์จิลิโอ "Theแกว่ง"

ฟรานซิสโก โกยา. บน แกว่ง

เจ.อาร์. เวเกลิน บนชิงช้า

หลุยส์ อิคาร์ต”แกว่ง"

เอ็ดวิน โธมัส โรเบิร์ตส์. “สาวออนเอ”แกว่ง"

วาเลรี เปอร์วูนินสกี้. แกว่ง

ออกุสต์ เรอนัวร์. บนชิงช้า

Venitsianov A.G. เด็กหญิงบนชิงช้า

Nikolay Bogdanov-Belsky “ ผู้หญิงสองคนอยู่แกว่ง"

อันเดรย์ มาร์กิน. แกว่ง

อิรินา โคโตวา. ฤดูใบไม้ผลิ

โอเล็ก ชูบาคอฟ. แกว่ง

อ. กุนิน. บนชิงช้าฤดูใบไม้ร่วง

วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน, อังกฤษ

ภาพวาดของ Jean-Honore Fragonard เรื่อง "The Swing, or the Happy Accidents of a Swing" ถือเป็นตัวอย่างที่ดีของการวาดภาพที่กล้าหาญ แท้จริงสัญญาณทั้งหมดอยู่ที่นั่น ประเภทที่กล้าหาญ: ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในสวนสาธารณะ พล็อตเรื่องชวนคิด คิวปิด ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของฟราโกนาร์ดนี้ครอบครองได้อย่างไร สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ของความกล้าหาญเท่านั้น วัฒนธรรมที่สิบแปดศตวรรษ แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์การมองเห็นและเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปวิสัยทัศน์การตรัสรู้

โปรแกรมสำหรับ "The Swing" ซึ่งจัดทำโดยลูกค้า บารอนแซงต์-จูเลียน เป็นที่รู้จักจากคำพูดของกาเบรียล ฟรองซัวส์ โดเยน จิตรกรประวัติศาสตร์และศาสนาที่แซงต์-จูเลียนติดต่อด้วยในตอนแรก เรื่องราวของ Doyen ตามที่ Collet รายงานมีดังนี้: "คุณจะเชื่อไหม" Doyen บอกฉัน "ไม่กี่วันหลังจากการปรากฏภาพวาด "Saint Genevieve" ของฉันที่ Salon ชายผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งส่งมาให้ฉันสั่งภาพวาดให้กับ ฉัน... เขาอยู่ใน “อพาร์ตเมนต์เดี่ยว” กับคนที่รักของเขา... เขาเริ่มด้วยความชื่นชมยินดีและชมเชยและจบลงด้วยการบอกว่าเขาอยากจะจ้างวาดภาพให้ฉันดู… “ฉันอยากให้คุณพรรณนามาดาม (ชี้นิ้ว ถึงนายหญิงของเขา) บนชิงช้าที่พระสังฆราชกำลังโยกอยู่ และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ และยิ่งต้องการเพิ่มความสนุกสนานให้กับงานนี้มากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น” ฉันสารภาพ” Doyen กล่าว “ว่าข้อเสนอนี้ ซึ่งฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อพิจารณาถึงลักษณะของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังข้อเสนอนี้ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันชาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ”

ท้ายที่สุด Doyen ปฏิเสธคำสั่งดังกล่าว โดยแนะนำ Fragonard แทน ในภาพวาดของฟราโกนาร์ด บิชอปได้กลายมาเป็นบางอย่าง ชายหนุ่มแต่ตัวลูกค้าเองก็แสดงออกมาในท่าที่เขาต้องการจริงๆ รองเท้า (แม้ว่าจะมีเพียงคู่เดียว) บินขึ้นไปในอากาศจริงๆ แต่คิวปิดจับไม่ได้ แต่ยังมีคิวปิดอยู่ - ในรูปแบบของประติมากรรมในสวนสาธารณะ: คิวปิดพร้อมเหยือกและ "กามเทพคุกคาม" ของฟอลคอนเน็ต
http://inori-kun.livejournal.com/376269.html

ในภาพ ที่สุดรูปภาพของความเขียวขจีหนาแน่นของสวนถูกครอบครองผืนผ้าใบ - ในเบื้องหน้าทางด้านขวามีลำต้นที่มีปมปมเก่ากิ่งก้านอันเขียวชอุ่มที่ขอบด้านบนแสงแดดในส่วนลึกดอกไม้และใบไม้ทาสีเป็นลายเส้นเล็ก ๆ ในเบื้องหน้า เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ภาพเงาอันเขียวชอุ่มและซับซ้อนของชุดสีชมพูของหญิงสาวก็โดดเด่น มันจะพองตัวและบินแยกออกจากการเคลื่อนไหวของวงสวิง จุดปะการังแห่งนี้เปล่งประกายด้วยความแตกต่างอันมีสีสัน

การเปลี่ยนโทนสีจากสีอ่อนเป็นสีชมพูเข้มเสร็จสิ้นด้วยแถบสีแดงของหมอนบนชิงช้า แน่นอนว่าความงามอันอ้วนท้วนนั้นถูกเขียนขึ้นโดยไม่ต้องอวดอ้างถึงลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้ง ในดวงตาและรอยยิ้มของเธอมีเพียงการแสดงความกลัวและความชั่วร้ายเท่านั้น Fragonard แทนที่อธิการด้วยรูปร่างที่ถ่อมตัวมากขึ้นและเจ้าของ "สิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก รองเท้าสีชมพูบินขึ้นไปในอากาศ (เพียงอันเดียว) แต่คิวปิดกลายเป็นรูปปั้นหินอ่อนราวกับกำลังใคร่ครวญถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

โรงยิม GBOU หมายเลข 405

จิตรกรรมฟราโกนาร์ด

“ความเป็นไปได้ที่แกว่งอย่างมีความสุข”

ผลงานของนักเรียนเกรด 11 "B"

เออร์ดาโควา อลีนา

ครู:

ดุดคินา นาตาเลีย วเซโวโลโดฟนา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2556

จิตรกรรม ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด“The Happy Possibilities of the Swing” เขียนระหว่างปี 1765 ถึง 1772 เป็นหนึ่งในแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ภาพวาดที่วาดด้วยความชั่วร้ายนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของชาวฝรั่งเศส จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษ.

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความอัจฉริยะของงานนี้ เพราะเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นเพียงฉากแห่งความบันเทิงสำหรับขุนนางรุ่นเยาว์ที่ถูกจับภาพเคลื่อนไหว กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ด้วยการลงสีที่หลากหลาย นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกภาพวาดนี้สำหรับงานนี้

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนผลงาน

ฌอง ออโนเร ฟราโกนาร์ด (1732 – 1806) – มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสครึ่งหลังที่สิบแปดV. จิตรกรและช่างเขียนแบบที่เก่งกาจนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน; ทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักและการออกแบบหนังสือ ซ้าย มรดกอันยิ่งใหญ่(ภาพวาดประมาณ 500 ภาพและภาพวาดประมาณ 1,000 ภาพ) ทำงานใน ประเภทประจำวัน, วาดภาพฉากที่กล้าหาญ, ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล

Fragonard เกิดในปี 1732 ในเมืองกราสส์ ในครอบครัวของถุงมือ หลังจากย้ายไปปารีสในปี 1747 เขาได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปของ J.-B.S. Chardin (1699 - 1779) ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของชีวิตประจำวันและชีวิตหุ่นนิ่ง หลังจากศึกษากับ Chardin เป็นเวลา 6 เดือน Fragonard ได้ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ François Boucher (1703 – 1770) ซึ่งเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้านการตกแต่งที่สดใสในสไตล์ Rococo ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนางานของ Fragonard

ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 เขาวาดภาพอย่างเข้มข้น: ภาพวาดพร้อมทิวทัศน์ของอิตาลี ฉากที่กล้าหาญ การแต่งเพลงในธีมจากบทกวีของ Torquato Tasso และภาพบุคคล เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts Fragonard ได้สร้างภาพวาดขึ้นมา ประเภทประวัติศาสตร์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและภาพวาดของเขาได้มาเพื่อสะสมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็หยุดวาดภาพประวัติศาสตร์ และเริ่มวาดภาพผืนผ้าใบและงานอภิบาลในอุดมคติด้วยจิตวิญญาณของ Watteau และ Boucher ตามรสนิยมของยุคนั้น ผลงานของเขารวมอยู่ใน แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่และมีจำหน่ายที่ ราคาสูงขอบคุณที่เขาได้รับ วิธีการที่ดี- แต่การปะทุของการปฏิวัติทำลายเขา และความคลาสสิค สไตล์ใหม่ใน ศิลปะฝรั่งเศสทำให้เขาขาดความนิยมในอดีต

ในปี ค.ศ. 1793 Fragonard ออกจากปารีสไปยังเมือง Grasse ใน ต้น XIXศตวรรษเขากลับไปปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2349 เกือบลืมไปหมดแล้ว

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก

Gabriel François Doyen จิตรกรผู้น่าเคารพได้รับเชิญจากชายผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งมาแทนที่เขา (เชื่อกันว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien) คำเชิญมาถึงศิลปินอย่างแท้จริงไม่กี่วันหลังจากการปรากฏของภาพวาด "Saint Genevieve" ของเขาที่ Salon

บันทึกความทรงจำของร่วมสมัยถ่ายทอดให้เราฟังถึงสุนทรพจน์โดยตรงของ Doyen: “เขา (ลูกค้า) อยู่ใน “อพาร์ตเมนต์เดี่ยว” กับคนที่รักของเขา... เขาเริ่มต้นด้วยคำชมเชยและชมเชยและจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาฝันว่าจะสั่งฉัน ภาพวาด “ ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดามบนชิงช้าซึ่งอธิการโยกไปมา และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ - และยิ่งคุณต้องการนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น "ฉันสารภาพ" Doyen กล่าว "นี่เป็นข้อเสนอที่ ฉันไม่ควรคาดหวังโดยธรรมชาติของแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันหยุดนิ่งอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ” แต่เนื่องจากฉันห่างไกลจากความอยากจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากนัก ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวเพลงที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปให้ Monsieur Fragonard ซึ่งยอมรับคำสั่งดังกล่าว และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดนี้"

ในภาพวาดของ Fragonard บิชอปกลายเป็นชายหนุ่มคนหนึ่ง แต่ลูกค้าเองก็แสดงท่าทางที่เขาต้องการจริงๆ รองเท้า (แม้ว่าจะมีเพียงอันเดียว) บินขึ้นไปในอากาศจริงๆ แต่กามเทพไม่หยิบมันขึ้นมา แต่ยังมีคิวปิดอยู่ - ในรูปแบบของประติมากรรมในสวนสาธารณะ: คิวปิดพร้อมเหยือกและ "กามเทพคุกคาม" ของฟอลคอนเน็ต

งานนี้เป็นของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

สไตล์การไหล

มันอยู่ในภาพวาดของ Fragonard ที่สไตล์ Rococo เป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ที่สุด–ด้วยแป้ง น้ำหอม และความประดิษฐ์อันชาญฉลาด ผสมผสานกับความสมบูรณ์อันงดงามแห่งการแสดง

ความหมายของชื่อ

รูปภาพ ยกเว้นชื่อเรื่องที่เป็นกลาง"แกว่ง", มีอีกอย่างที่ขี้เล่นกว่า –

ภาพวาดอภิบาลมีหลากหลาย - ฉากรัก, ฉากเผ็ดร้อนในสวนสาธารณะและห้องส่วนตัว พวกเขาถ่ายทอดเฉดสีมากมายของความประทับใจทางประสาทสัมผัสที่แท้จริงของชีวิต สีสันของธรรมชาติ ความงามของการดำรงอยู่ และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นเพียงชั่วคราวและการแสดงละคร เช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมดของ Rococo ซึ่งมีความสง่างาม ความเบา ความไร้ความคิด และทุกสิ่งที่แปลกใหม่ล้วนมีคุณค่า

คุณสมบัติทางศิลปะและวิธีการแสดงออก

ภาพก็สื่อความหมายได้อย่างไม่ธรรมดา"ความเป็นไปได้ที่มีความสุขของวงสวิง" เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นเพียงฉากความบันเทิงที่ถ่ายโดยขุนนางรุ่นเยาว์ ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพอย่างแท้จริง Fragonard แสดงหุ่นของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษจากมุมที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวของพวกเขาถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ความสง่างามและความสนุกสนานเล็ดลอดออกมาจากหญิงสาวที่บินขึ้นไปบนชิงช้าอย่างตระการตาและสุภาพบุรุษจ้องมองที่ขาอันสง่างามของสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์นี้ โทนสีอันวิจิตรงดงามมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานโทนสีที่โดดเด่นของชุดสีชมพูของสุภาพสตรีและโทนสีมรกตของความเขียวขจีอันหนาแน่นของสวนสาธารณะ

หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อย คุณก็สามารถมองเห็นรายละเอียดใดๆ ของชุดที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันของหญิงสาวสวยคนนี้ได้ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด Fragonard ใช้เทคนิคที่หายากที่นี่– เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต .

ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนไปด้านหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงถูกเน้นด้วยแสงเงา ซึ่งดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกันด้วยท่าทางอันสง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่สดใสของเธอ ซึ่งส่องแสงเจิดจ้าจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา

ส่วนต่างๆ และรายละเอียด

เด็กสาวน่ารักที่แสนจะเจ้าชู้โยนรองเท้าอันสง่างามของเธอขึ้นสูงขณะแกว่งชิงช้าในสวนสาธารณะอันงดงาม เราแทบจะได้ยินเสียงกระโปรงชั้นในที่ส่งเสียงกรอบแกรบขณะที่คนรักของเธอจ้องมองลงมาที่เธอ หญิงสาวในลำธารที่ส่องแสง แสงแดดเป็นจุดเน้นขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์แบบของรูปร่างของเธอ ชุดสีชมพู และการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วดึงดูดความสนใจของผู้ชมมายังเธอและการจ้องมองของคนรักของเธอ

แน่นอนว่าหญิงสาวคนนี้ถูกเขียนขึ้นโดยไม่มีข้ออ้างในการแสดงลักษณะเชิงลึก ในดวงตาและรอยยิ้มของเธอมีเพียงการแสดงความกลัวและความชั่วร้ายเท่านั้น ฟราโกนาร์ดเปลี่ยนบิชอปด้วยรูปร่างที่ถ่อมตัวมากขึ้นและคนที่ชื่นชม "สิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก รองเท้าสีชมพูบินขึ้นไปในอากาศ (เพียงอันเดียว) แต่คิวปิดกลายเป็นรูปปั้นหินอ่อนราวกับกำลังใคร่ครวญถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

รูปภาพมีขนาดเล็ก ภาพวาดขนาด 81 x 64 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ชะตากรรมของการทำงาน ที่ตั้ง

The Happy Possibilities of a Swing ปัจจุบันอยู่ใน Wallace Collection, London ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก (ประมาณ 5,500 นิทรรศการ) แต่หายากในการคัดเลือกและคุณภาพของวัตถุส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Marylebone ของลอนดอน

ที่ทางแยกของความคิดเห็น

ภาพวาดของฟราโกนาร์ดนี้ครอบครองสถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอันกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้านการมองเห็นด้วย และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปการมองเห็นแห่งการตรัสรู้

ศิลปินมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบด้วยความรัก ฉากเล็กๆ น้อยๆ อันงดงามที่แสดงออกถึงความซับซ้อนของสไตล์โรโคโคอย่างยอดเยี่ยม ธีมของความรัก บทกวี และอีโรติก สีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน รายละเอียดเช่นกระโปรงฟลายอิ้งที่นุ่มฟู ทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโค ซึ่งเป็นศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อทำให้สะดุดตาเป็นหลัก
ตอนนี้เรามาดูภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา THE SWING กันดีกว่า ผลงานชิ้นเอกที่ไร้สาระ สดใส และกล้าหาญของ Fragonard นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 อย่างแท้จริง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก
เริ่มต้นด้วยตอนที่เผ็ดร้อนซึ่งเรารู้ต้องขอบคุณบันทึกของคนร่วมสมัย
ดังนั้น Gabriel François Doyen จิตรกรผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี 1759 ได้รับเชิญให้มาแทนที่บุคคลผู้สูงศักดิ์บางคน (เชื่อกันว่านี่เป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien)

แต่เนื่องจากฉันห่างไกลจากความต้องการที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก ตรงกันข้ามกับแนวที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปให้ Monsieur Fragonard ซึ่งยอมรับคำสั่งนี้และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างผลงานแปลก ๆ นี้ " งานแปลก ๆ" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fragonard เขาโผล่ออกมาอย่างสง่างามมากจากสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ลูกค้า "แปลก" ของเขาวางเขาไว้

ศิลปินเปลี่ยนอธิการด้วยร่างคนรับใช้เก่าที่มีเสน่ห์น้อยกว่า (หรือสามีของคนสวย?) และเจ้าของ "มาดาม" ที่มีความสุขเองก็ถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ใช่ หนึ่ง).

คำอธิบายของรูปภาพ

หัวข้อของภาพวาดที่มีเสน่ห์นี้ ซึ่งเป็นงานทั่วไปของศิลปิน เป็นเรื่องที่เร้าอารมณ์อย่างสนุกสนาน สาวงามที่ขึ้นชิงช้า ถอดรองเท้าออกด้วยความปีติยินดีอย่างไม่เห็นแก่ตัว จากด้านล่างจากด้านหลังพุ่มไม้คนรักของเธอชื่นชมหญิงสาว เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความเขียวขจีของสวนเงาอันเขียวชอุ่มของชุดสีชมพูของสาวน้อยเจ้าเสน่ห์เคลื่อนไหว มันจะพองตัวและบินแยกออกจากการเคลื่อนไหวของวงสวิง จุดปะการังแห่งนี้เปล่งประกายด้วยความแตกต่างอันมีสีสัน

ในการเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์ คิวปิด เทพเจ้าหินแห่งความรักดูเหมือนมีชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะเอานิ้วชี้ไปที่ริมฝีปากและกำลังขอให้เราไม่แจกบารอนที่ซ่อนอยู่ในพุ่มไม้ ฐานของรูปปั้นกามเทพตกแต่งด้วยภาพนูนคลาสสิกที่มีรูปสามพระหรรษทาน ซึ่งเป็นเทพีแห่งความงามโบราณ กามเทพสองตัวกอดกันขี่โลมาสะท้อนธีมความรักอย่างสง่างาม

ชุดเดรสสีชมพูอ่อนของหญิงสาวที่แกว่งไปมาบนชิงช้าโดดเด่นอย่างสดใสตัดกับพื้นหลังของสวนเก่าแก่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา ใบไม้สีเขียวน้ำเงินดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ (แม้ว่าบางทีมันอาจมีเสน่ห์เป็นพิเศษให้กับภาพนี้) และในงานต่อไปของเขา Fragonard ไม่ได้ใช้สีสันที่น่าพึงพอใจอีกต่อไป

หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อย คุณก็สามารถมองเห็นรายละเอียดใดๆ ของชุดที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันของหญิงสาวสวยคนนี้ได้ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด Fragonard ใช้เทคนิคที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเองที่นี่ - เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต

ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินพรรณนาถึงท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงนั้นถูกเน้นด้วยเงาแสง ซึ่งในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ท่าทางที่สง่างามของมือของหญิงสาวและความสดใสของเธอ ดวงตาเป็นประกายแวววาวจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดลงบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างแท้จริง

โดยสรุป เราเสริมว่าภาพนี้ นอกเหนือจากชื่อที่เป็นกลางว่า "สวิง" แล้ว ยังมีอีกภาพหนึ่งที่ขี้เล่นมากกว่า - "ความเป็นไปได้ที่มีความสุขของการสวิง"

ข้อความพร้อมภาพประกอบhttp://maxpark.com/community/6782/content/3056774

รีวิว

สมมติว่า Fragonard เป็นคนประเภทที่ประจบสอพลอถ้าคุณดูผลงานอื่น แน่นอนว่าศิลปินใช้ชีวิตตามคำสั่งเป็นหลัก คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ นอกจากนี้เขายังมีสิ่งอื่นที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในการวาดภาพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 แต่ถือได้ว่าเป็นความสำเร็จในบางส่วนของแนวหน้า แต่นี่เป็นเพียงความคิดเห็นของฉันบางทีอาจเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป

อย่างไรก็ตาม Fragonard เป็นศิลปินร้านเสริมสวย คนดังกล่าวไม่ได้รับการยอมรับมากนักในชุมชนศิลปะ แต่ภาพวาดเหล่านี้ประสบความสำเร็จ ทุกคนมี ศิลปินที่มีพรสวรรค์มีลูกค้าเป็นของตัวเอง