ชีวประวัติที่สมบูรณ์ที่สุดของ Deep Purple สารานุกรมร็อค

สตาร์เทรค สีม่วงเข้ม:

จุดสูงสุดของชื่อเสียงของ Deep Purple เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1970 ของศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก็ยังได้รับความรักและชื่นชม เนื่องจากวงดนตรียืนอยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีร็อกสมัยใหม่ ในฤดูหนาวปี 1968 Jon Lord นักออร์แกนและแฟนเพลงแจ๊ส Ritchie Blackmore ซึ่งเล่นกีตาร์มาตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียน และ Ian Pace มือกลองมากความสามารถได้คิดโปรเจ็กต์ชื่อ Deep Purple

Rod Evans ซึ่งมีเสียงบัลลาดไพเราะได้รับเชิญให้เป็นนักร้อง และ Nick Simper เล่นกีตาร์เบส ด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้วงได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ "The Shades of Deep Purple" ซึ่งมีผลกระทบจากระเบิดที่ระเบิดในสหรัฐอเมริกา - ชาวอเมริกันได้รับวงดนตรีอังกฤษอย่างปังและก็เข้าสู่ห้าอันดับแรกทันที ความสำเร็จตามมาในสองอัลบั้มถัดไป - The Book of Taliesyn และ Deep Purple

จำนวนแฟนเพลงของกลุ่มเพิ่มขึ้นอย่างไม่สิ้นสุด วงได้จัดทัวร์ครั้งใหญ่สองครั้งในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา เฉพาะใน Foggy Albion ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้นที่เขาถูกเพิกเฉยอย่างดื้อรั้น จากนั้นลอร์ด แบล็กมอร์ และเพซก็หันไปใช้การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: อีแวนส์และซิมเปอร์ออกจากดีพเพอร์เพิล ซึ่งตามสหายของพวกเขาได้มาถึงขีดจำกัดแล้วและไม่ต้องการที่จะพัฒนาต่อไป สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยมือกีตาร์เบสและมือคีย์บอร์ด Roger Glover และนักร้องและนักแต่งเพลง Ian Gillan ด้วยการแสดงเพลงนี้ Deep Purple ได้ปรากฏตัวบนเวที Albert Hall ในลอนดอนพร้อมกับ Royal Philharmonic Orchestra

“Concerto for Rock Group and Symphony Orchestra” เขียนโดย Jon Lord ซึ่งแสดงในขณะนั้น ดึงดูดแฟนเพลงร็อคและดนตรีคลาสสิกทั่วทั้งกลุ่ม และในปี 1970 มีการเปิดตัวอีกอัลบั้ม - "Deep Purple in Rock" มันเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมด: เสียงร้องที่ทรงพลังและริฟฟ์ที่หนักแน่น ระดับเสียงสูงและกลองที่จริงจัง ทุกวันนี้สิ่งนี้จะไม่ทำให้ใครแปลกใจ - วงดนตรี "เมทัล" ใด ๆ ก็ใช้เทคนิคดังกล่าว แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Deep Purple ทำให้คนทั้งโลกตื่นเต้น

จากนั้นวงดนตรีก็ออกทัวร์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป ลอร์ดได้รับเชิญให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และกิลแลนได้รับเชิญให้แสดงบทบาทหลักในโอเปร่าร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - "Jesus Christ Superstar" แต่หลังจากนั้นสองสามปี จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ของกลุ่มก็เริ่มเสื่อมถอยลง อันดับแรก Glover และ Gillan ออกจากทีม จากนั้น Blackmore ก็จากไป พวกเขาถูกแทนที่ด้วยนักแสดงคนอื่น ๆ และอีกหนึ่งปีต่อมา Deep Purple อันงดงามก็หยุดอยู่

เฉพาะในปี 1986 เท่านั้นที่ Lord, Blackmore, Pace, Gillan และ Glover กลับมารวมตัวกันและออกแผ่นดิสก์ "The House of Blue Light" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตที่ดีที่สุดของกลุ่มด้วย

100 คอร์ดที่เลือก

ชีวประวัติ

ดีพเพอร์เพิล (อ่าน: Deep People) เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 (วงแรกภายใต้ชื่อ Roundabout) และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในคริสต์ทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์เพลงเรียก Deep Purple ว่าเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อก และชื่นชมการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีของกลุ่ม Deep Purple (โดยเฉพาะนักกีตาร์ Ritchie Blackmore, มือคีย์บอร์ด Jon Lord, มือกลอง Ian Paice) ถือเป็นนักดนตรีที่มีฝีมือ

พื้นหลัง
ผู้ริเริ่มการสร้างกลุ่มและผู้แต่งแนวคิดดั้งเดิมคือมือกลอง Chris Curtis ซึ่งออกจาก The Searchers ในปี 1966 และตั้งใจที่จะกลับมาทำงานต่อ ในปี 1967 เขาจ้างผู้ประกอบการ Tony Edwards เป็นผู้จัดการ ซึ่งในขณะนั้นทำงานในเวสต์เอนด์ให้กับบริษัทครอบครัวของเขา Alice Edwards Holdings Ltd แต่ยังมีส่วนร่วมในธุรกิจเพลงด้วย โดยช่วยเหลือนักร้อง Ayshea (ต่อมาเป็นพิธีกรรายการทีวี ยกออก) ในขณะที่เคอร์ติสกำลังพิจารณาแผนการสำหรับการคัมแบ็ค จอน ลอร์ด มือคีย์บอร์ดก็พบว่าตัวเองอยู่ทางแยก เขาเพิ่งออกจากวงดนตรีริธึมและบลูส์ The Artwoods ซึ่งรวมตัวกันโดย Art Wood (น้องชายของรอน) และเข้าร่วมกลุ่มทัวร์คอนเสิร์ตของ The Flowerpot Men ซึ่งเป็นกลุ่มที่สร้างขึ้นเพื่อโปรโมตเพลงฮิต Lets Go To San Francisco เท่านั้น ในงานปาร์ตี้กับ Vikki Wickham "แมวมองผู้มีความสามารถ" ผู้โด่งดัง เขาได้พบกับ Curtis โดยบังเอิญ และเขาเริ่มสนใจโปรเจ็กต์ของกลุ่มใหม่ ซึ่งสมาชิกจะมาและไป "เหมือนม้าหมุน" จึงเป็นที่มาของชื่อ Roundabout อย่างไรก็ตาม ไม่นาน เคอร์ติสก็ใช้ชีวิตอยู่ในโลก "กรด" ของเขาเอง ก่อนที่จะออกจากโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งรวมถึง George Robins อดีตมือเบส Cryin Shames ด้วยด้วยเป็นสมาชิกคนที่สาม Curtis กล่าวว่าเขามี "นักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมในใจ เป็นชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก" สำหรับ Roundabout
มือกีตาร์ Ritchie Blackmore แม้จะอายุยังน้อย แต่ในเวลานี้ก็สามารถเล่นกับนักดนตรีเช่น Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin' Lord Satch, The Outlaws (กลุ่มสตูดิโอของโปรดิวเซอร์ Joe Meek) และ Neil Christian and the Crusaders ขอบคุณใครและจบลงที่เยอรมนี (ซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีของเขาเอง The Three Musketeers) ความพยายามครั้งแรกในการรับสมัคร Blackmore ไปที่ Roundabout เกิดขึ้นพร้อมกับการหายตัวไปของ Curtis (ซึ่งต่อมากลับมาที่ Liverpool) และไม่ประสบผลสำเร็จ แต่ Edwards (พร้อมสมุดเช็คของเขา) ยังคงอยู่ และในไม่ช้าในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 นักกีตาร์ก็บินอีกครั้งจากฮัมบูร์กเพื่อไป ออดิชั่น จอนลอร์ด:
ริชชี่มาที่อพาร์ตเมนต์ของฉันพร้อมกับกีตาร์โปร่ง และเราก็แต่งเพลง And The Address และ Mandrake Root ทันที เรามีช่วงเย็นที่ยอดเยี่ยม ชัดเจนทันทีว่าเขาไม่ยอมให้คนโง่ที่อยู่รอบตัวเขา แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ เขาดูมืดมน แต่เขาก็เป็นเช่นนั้นเสมอ
ในไม่ช้าวงนี้ก็รวม Dave Curtiss (อดีต Dave Curtiss & the Tremors) และมือกลอง Bobby Woodman ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในเวลานั้น ซึ่งในทศวรรษ 1950 โดยใช้นามแฝง Bobby Clarke เล่นในกลุ่ม Playboys ของ Vince Taylor เช่นเดียวกับ กับมาร์ตี้ ไวลด์ใน Wildcats “ริชชี่เห็นวูดแมนในวงดนตรีของจอห์นนี่ ฮัลลีเดย์ และประหลาดใจที่เขาใช้กลองเตะสองตัวในชุดของเขา” จอน ลอร์ดเล่า
หลังจากที่เคอร์ติสจากไป ลอร์ดและแบล็คมอร์ก็กลับมาค้นหามือเบสอีกครั้ง “ตัวเลือกตกอยู่กับนิค ซิมเปอร์เพียงเพราะเขาเล่นใน The Flowerpot Men ด้วย” ลอร์ดเล่า เขายังเป็นส่วนหนึ่งกับเสื้อลูกไม้ซึ่งริชชี่ชอบ โดยทั่วไปแล้วริชชี่ให้ความสำคัญกับภายนอกของเรื่องนี้มากขึ้น” Simper (ซึ่งเคยเล่นใน Johnny Kidd & The New Pirates ด้วย) ยอมรับโดยตัวเขาเองว่าไม่ยอมรับข้อเสนอนี้อย่างจริงจังจนกระทั่งเขารู้ว่า Woodman ซึ่งเขาบูชาเป็นไอดอลมีส่วนร่วมในกลุ่มใหม่ แต่เมื่อทั้งสี่คนเริ่มซ้อมที่ Deaves Hall ซึ่งเป็นฟาร์มขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของ Hertfordshire ก็ชัดเจนว่าเป็นมือกลองที่ไม่อยู่ในภาพนี้ การพรากจากกันไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะทุกคนมีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ดีเยี่ยมกับเขา
ในเวลาเดียวกันการค้นหานักร้องยังคงดำเนินต่อไป: กลุ่มนี้ฟัง Rod Stewart ซึ่งตามความทรงจำของ Simper ว่า "แย่มาก" และพยายามล่อลวง Mike Harrison จาก Spooky Tooth ซึ่งเป็น Blackmore เล่าว่า “ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้” เทอร์รี รีดซึ่งมีภาระผูกพันตามสัญญาก็ปฏิเสธเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง แบล็กมอร์ตัดสินใจกลับไปฮัมบูร์ก แต่ลอร์ดและซิมเปอร์ชักชวนให้เขาอยู่ต่อ อย่างน้อยก็ในช่วงระยะเวลาการซ้อมในเดนมาร์ก ซึ่งลอร์ดเป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว หลังจากการจากไปของ Woodman นักร้องนำวัย 22 ปี Rod Evans และมือกลอง Ian Paice ได้เข้าร่วมวง ซึ่งทั้งคู่เคยเป็นอดีตสมาชิกของ The MI5 (วงดนตรีที่ออกซิงเกิลสองเพลงในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2510 ภายใต้ชื่อ The Maze) ด้วยรายชื่อผู้เล่นตัวจริงใหม่ ภายใต้ชื่อใหม่แต่ยังคงอยู่ภายใต้การนำของผู้จัดการทีม เอ็ดเวิร์ดส์ ทีมงานทั้ง 5 คนได้ดำเนินการทัวร์ระยะสั้นในเดนมาร์ก
สมาชิกกลุ่มทุกคนตกลงล่วงหน้าว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อ
ที่ Deaves Hall เราได้รวบรวมรายการตัวเลือกที่เป็นไปได้ไว้ เกือบจะเลือกออร์ฟัสแล้ว พระเจ้าที่เป็นรูปธรรม สิ่งนี้ดูรุนแรงมากสำหรับเรา Sugarlump ก็อยู่ในรายชื่อด้วย และเช้าวันหนึ่งก็มี Deep Purple เวอร์ชันใหม่ออกมา หลังจากการเจรจาที่เข้มข้น ปรากฏว่าริชชี่ได้นำมันเข้ามาแล้ว เพราะเป็นเพลงโปรดของคุณยาย
จอน ลอร์ด
สไตล์และภาพลักษณ์
ในตอนแรกสมาชิกวงไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะเลือกทิศทางใด แต่ Vanilla Fudge ก็ค่อยๆ กลายเป็นแบบอย่างหลักของพวกเขา จอน ลอร์ดรู้สึกทึ่งกับคอนเสิร์ตของวงที่สปีคอีซี่คลับ และใช้เวลาตลอดทั้งคืนพูดคุยกับนักร้องและนักออร์แกนอย่างมาร์ค สไตน์ เพื่อถามเกี่ยวกับเทคนิคและลูกเล่น โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ ยอมรับว่าเขาไม่เข้าใจดนตรีทั้งหมดที่วงนี้เริ่มสร้างขึ้นเลย แต่เขาเชื่อในไหวพริบและรสนิยมในสไตล์ของเขา
การแสดงบนเวทีของกลุ่มได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงนักแสดงในใจของ Blackmore (Nick Simper กล่าวในภายหลังว่าเขาใช้เวลาอยู่หน้ากระจกเป็นเวลานานข้างๆ Richie โดยแสดงท่าเต้นของเขาซ้ำ) จอนลอร์ด:
ริชชี่ทำให้ฉันประทับใจกับกลอุบายของเขาตั้งแต่วันแรกๆ เขาดูเหลือเชื่อ เกือบจะเหมือนนักเต้นบัลเล่ต์ มันคือโรงเรียนแห่งกลางทศวรรษ 60 มีกีตาร์อยู่บนหัวเหมือนกับโจ บราวน์!..

สมาชิกวงแต่งตัวในร้าน Mr Fish ของ Tony Edwards ด้วยเงินของเขาเอง “เสื้อผ้าเหล่านี้ดูสวยงามมาก แต่หลังจากนั้นประมาณสี่สิบนาทีเสื้อผ้าก็เริ่มคลายตัวที่ตะเข็บ บางครั้งเราก็ชอบตัวเองมาก แต่จากภายนอกเราดูเหมือนคนเลวทราม” ลอร์ดกล่าว
19681969. มาร์ค ไอ

ไลน์อัพชุดแรกของ Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
โอกาสแรกของวงในการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ในเดนมาร์ก นี่เป็นดินแดนที่คุ้นเคยสำหรับ Lorde (เขาเคยเล่นที่นี่เมื่อปีที่แล้วกับการสังหารหมู่ที่ St Valentine's Day) และเดนมาร์กก็ห่างไกลจากวงการเพลงร็อคขนาดใหญ่ซึ่งเหมาะกับนักดนตรี “เราตัดสินใจที่จะเริ่มต้นเหมือนวงเวียน” ลอร์ดเล่า “และถ้าไม่ได้ผล เราก็จะกลายเป็นสีม่วงเข้ม” ตามเวอร์ชันอื่น (โดย Nick Simper) ชื่อบนเรือเฟอร์รีเปลี่ยนไป: "Tony Edwards โดยธรรมชาติแล้วเรียกเราว่า Roundabout แต่จู่ๆ ก็มีนักข่าวมาหาเราแล้วถามว่าเราชื่ออะไร ริชชี่ก็ตอบว่า Deep Purple”
ประชาชนชาวเดนมาร์กยังคงไม่รู้เกี่ยวกับแผนการเหล่านี้ วงนี้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อ Roundabout แต่มีกล่าวถึง Flowerpot Men และ Artwoods บนโปสเตอร์ Deep Purple พยายามสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน และ Simper เล่าว่า พวกเขา “ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง” Pace เป็นคนเดียวที่มีความทรงจำอันมืดมนของทัวร์นี้ “จากฮาร์วิชถึงเอสเบิร์กเราไปทางทะเล จำเป็นต้องมีใบอนุญาตทำงานในประเทศ และเอกสารของเรายังไม่ค่อยเรียบร้อยนัก จากท่าเรือพวกเขาพาฉันตรงไปยังสถานีตำรวจด้วยรถตำรวจที่มีลูกกรง ฉันคิดว่า: เริ่มต้นได้ดี! เมื่อฉันกลับมาฉันก็เหม็นสุนัข”
ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา
เนื้อหาทั้งหมดในอัลบั้มเปิดตัวของ Shades of Deep Purple ถูกสร้างขึ้นภายในสองวัน ในระหว่างเซสชั่นสตูดิโอเกือบ 48 ชั่วโมงต่อเนื่องเกือบที่ Highley Manor โบราณ (Balcombe ประเทศอังกฤษ) ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence ซึ่ง Blackmore รู้จักจากผลงานของเขา กับจอน มีก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Parlophone Records ได้เปิดตัวซิงเกิลแรกของกลุ่ม Hush ซึ่งเป็นผลงานของนักร้องคันทรี่ชาวอเมริกัน Joe South อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้ใช้เวอร์ชันของ Billy Joe Royal เป็นพื้นฐาน ซึ่งกลุ่มนี้คุ้นเคยในขณะนั้นเท่านั้น แนวคิดที่จะใช้ Hush เป็นการเปิดตัวเป็นของ Jon Lord และ Nick Simper (สิ่งนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับในลอนดอน) และ Blackmore ได้จัดเตรียมมันไว้ ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลขึ้นอันดับ 4 และได้รับความนิยมอย่างมากในแคลิฟอร์เนีย ลอร์ดเชื่อว่าส่วนหนึ่งเกิดจากความบังเอิญที่โชคดี ในสมัยนั้น "กรด" หลากหลายชนิดที่เรียกว่า "สีม่วงเข้ม" เริ่มแพร่หลายในรัฐนี้ ซิงเกิลนี้ไม่ประสบความสำเร็จในอังกฤษ แต่วงได้เปิดตัวทางวิทยุในรายการ Top Gear ของ John Peel การแสดงของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญ
วงดนตรีสร้างอัลบั้มที่สองของพวกเขา The Book of Taliesyn ตามสูตรดั้งเดิมโดยปักหมุดความหวังหลักไว้ที่เวอร์ชันปก Kentucky Woman และ River Deep Mountain High ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ก็เพียงพอที่จะผลักดันสถิติให้ติดอันดับท็อป 20 ของอเมริกา ความจริงที่ว่าอัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ปรากฏในอังกฤษเพียง 9 เดือนต่อมา (และไม่ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท แผ่นเสียง) บ่งชี้ว่า EMI หมดความสนใจในกลุ่มนี้แล้ว “ในสหรัฐอเมริกา เราดึงดูดความสนใจของธุรกิจขนาดใหญ่ทันที” Simper เล่า “ในอังกฤษ EMI คนแก่โง่ๆ ไม่ได้ทำอะไรเพื่อเราเลย”
Deep Purple ใช้เวลาเกือบครึ่งหลังของปี 1968 ในอเมริกา: ที่นี่พวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Tetragrammaton Records ผ่านโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence โดยได้รับทุนจากนักแสดงตลก Bill Cosby ในวันที่สองของกลุ่มที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา Hugh Hefner เพื่อนคนหนึ่งของ Cosby เชิญ Deep Purple มาที่ Playboy Club ของเขา การแสดงของวงในรายการ Playboy After Dark ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าสงสัยที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ Ritchie Blackmore "สอน" พิธีกรของรายการให้เล่นกีตาร์ แม้แต่คนแปลกหน้าก็คือการปรากฏตัวของวงในรายการ The Dating Game ซึ่งลอร์ดเป็นหนึ่งในผู้แพ้และรู้สึกเสียใจมาก (เพราะหญิงสาวที่ปฏิเสธเขา "สวยมาก")
ทิศทางใหม่
Deep Purple กลับบ้านในช่วงปีใหม่ และ (หลังจากสถานที่จัดงาน Inglewood Forum ในลอสแอนเจลิส) ก็ต้องประหลาดใจอย่างมากเมื่อรู้ว่าพวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดง เช่น ที่สมาพันธ์นักศึกษาของ Goldmeath College ทางตอนใต้ของลอนดอน ทั้งความภาคภูมิใจในตนเองของสมาชิกกลุ่มและความสัมพันธ์ของพวกเขาเปลี่ยนไป นิค ซิมเปอร์:
ริตชี่รู้สึกรำคาญเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าอีแวนส์และลอร์ดเอาเรื่องของตัวเองไปอยู่ฝั่ง b และทำเงินได้จากการขายซิงเกิล Richie บ่นกับฉัน: Rod Evans เพิ่งเขียนเนื้อเพลง! ฉันตอบเขาไปว่า คนโง่คนไหนก็แต่งริฟกีตาร์ได้ แต่คุณพยายามเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมาย!.. เขาไม่ชอบมันเลย -

กลุ่มนี้ใช้เวลาในเดือนมีนาคม เมษายน และพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก่อนจะกลับไปอเมริกา พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้ม Deep Purple ชุดที่สามได้ ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของกลุ่มไปสู่ดนตรีที่หนักและซับซ้อนมากขึ้น ในขณะเดียวกัน เมื่อถึงเวลาวางจำหน่ายในอังกฤษ (ไม่กี่เดือนต่อมา) วงก็ได้เปลี่ยนไลน์อัพไปแล้ว ในเดือนพฤษภาคม Blackmore, Lord และ Paice พบกันอย่างลับๆในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนนักร้อง ซึ่งได้รับแจ้งจากผู้จัดการคนที่สอง John Coletta ซึ่งร่วมเดินทางไปกับกลุ่มด้วย “ร็อดและนิคมาถึงขีดจำกัดของพวกเขาในวงดนตรีแล้ว” เพซเล่า ร็อดมีเสียงร้องบัลลาดที่ยอดเยี่ยม แต่ข้อจำกัดของเขาเริ่มชัดเจนมากขึ้น นิคเป็นมือเบสที่เก่งมาก แต่สายตาของเขาจับจ้องไปที่อดีต ไม่ใช่อนาคต” นอกจากนี้อีแวนส์ยังตกหลุมรักผู้หญิงอเมริกันและจู่ๆ ก็อยากเป็นนักแสดง ตามคำกล่าวของ Simper "ร็อกแอนด์โรลสูญเสียความหมายสำหรับเขาไปหมดแล้ว การแสดงบนเวทีของเขาอ่อนแอลงเรื่อยๆ” ในขณะเดียวกัน สมาชิกที่เหลือก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเสียงก็ดังขึ้นทุกวัน Deep Purple จัดคอนเสิร์ตทัวร์อเมริกาครั้งสุดท้ายในแผนกแรกของครีม หลังจากนั้น ผู้ชมก็เป่านกหวีดลงจากเวที
กิลแลน และโกลเวอร์
ในเดือนมิถุนายน เมื่อกลับจากอเมริกา Deep Purple ก็เริ่มบันทึกซิงเกิลใหม่ Hallelujah ในเวลานี้ Blackmore (ขอบคุณมือกลอง Mick Underwood ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการเข้าร่วมใน The Outlaws) ได้ค้นพบวงดนตรี Episode Six (ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ แต่เป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญ) ซึ่งแสดงเพลงป๊อปร็อคด้วยจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มีนักร้องที่เข้มแข็งผิดปกติ แบล็กมอร์พาลอร์ดมาชมคอนเสิร์ตของพวกเขา และเขาก็รู้สึกทึ่งกับพลังและการแสดงออกของเอียน กิลแลนด้วย ฝ่ายหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ Deep Purple แต่เพื่อที่จะสาธิตการแต่งเพลงของเขาเอง เขาได้นำ Roger Glover มือเบสของ Episode Six ไปที่สตูดิโอด้วย ซึ่งเขาก็ได้ก่อตั้งคู่หูนักแต่งเพลงที่แข็งแกร่งขึ้นมาแล้ว กิลแลนเล่าว่าตอนที่เขาพบกับดีพเพอร์เพิล อันดับแรกเขารู้สึกประทับใจกับความฉลาดของจอน ลอร์ด ซึ่งเขาคาดว่าแย่กว่านั้นมาก โกลเวอร์ (ซึ่งมักจะแต่งตัวและทำตัวเรียบง่ายมาก) รู้สึกหวาดกลัวกับความเศร้าโศกของดีพเพอร์เพิลที่ "สวมชุดสีดำและดูลึกลับมาก" โกลเวอร์มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงฮาเลลูยา ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมผู้เล่นตัวจริงทันที และในวันรุ่งขึ้น หลังจากลังเลอยู่มาก เขาก็ตอบรับ
เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล อีแวนส์และซิมเปอร์ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนที่เหลือซ้อมอย่างลับๆ กับนักร้องและมือเบสคนใหม่ที่ Hanwell Community Centre ในลอนดอนในระหว่างวัน และเล่นคอนเสิร์ตกับ Evans และ Simper ในตอนเย็น “มันเป็นเรื่องปกติสำหรับ Purple” Glover เล่าในภายหลัง เป็นที่ยอมรับกันที่นี่ว่าหากเกิดปัญหาขึ้น สิ่งสำคัญคือการทำให้ทุกคนเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยอาศัยฝ่ายบริหาร สันนิษฐานว่าหากคุณเป็นมืออาชีพคุณควรละทิ้งความเหมาะสมขั้นพื้นฐานของมนุษย์ล่วงหน้า ฉันรู้สึกละอายใจมากกับวิธีที่ Nicky และ Rod ได้รับการปฏิบัติ” ผู้เล่นตัวจริงของวง Deep Purple ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 Evans และ Simper ได้รับเงินเดือนสามเดือน และยังได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ติดตัวไปด้วย Simper ชนะอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่สูญเสียสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม อีแวนส์พอใจกับเงินเพียงเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้า เขาได้รับเงิน 15,000 ปอนด์ต่อปีจากการขายแผ่นเสียงเก่า ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple ซึ่งได้รับการตัดสินนอกศาลผ่านการชดเชยจำนวน 3 พันปอนด์
19691972. มาร์ก ii

ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ Deep Purple ค่อยๆ สูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกา ลอร์ดเสนอแนวคิดใหม่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งแก่ฝ่ายบริหารของกลุ่มโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน
ความคิดในการสร้างผลงานที่สามารถแสดงโดยวงดนตรีร็อคที่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตรากลับมาหาฉันที่ The Artwoods ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม Brubeck ของ Dave Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ริชชี่ทำทุกอย่างเพื่อมัน ไม่นานหลังจากที่เอียนและโรเจอร์มาถึง ทันใดนั้น โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ก็ถามฉันว่า “จำได้ไหมตอนที่คุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ? ฉันหวังว่ามันจะร้ายแรงใช่ไหม? นี่ไง ฉันได้เช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra สำหรับวันที่ 24 กันยายนแล้ว” ตอนแรกฉันตกใจมาก หลังจากนั้นก็ดีใจมาก ฉันเหลือเวลาทำงานอีกประมาณสามเดือน และฉันก็เริ่มทำงานทันที
ผู้จัดพิมพ์ Deep Purple ได้นำ Malcolm Arnold นักแต่งเพลงรางวัลออสการ์มาร่วมงาน โดยเขาควรจะดูแลทั่วไปเกี่ยวกับความคืบหน้าของงาน จากนั้นจึงยืนที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของอาร์โนลด์สำหรับโครงการที่หลายคนคิดว่าน่าสงสัยในที่สุดก็รับประกันความสำเร็จ
ฝ่ายบริหารของกลุ่มพบผู้สนับสนุนใน The Daily Express และ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำเหตุการณ์นี้ Gillan และ Glover รู้สึกกังวล สามเดือนหลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ “จอห์นอดทนกับเรามาก” โกลเวอร์เล่า “พวกเราไม่มีใครเข้าใจโน้ตดนตรี ดังนั้นกระดาษของเราจึงเต็มไปด้วยความคิดเห็นแบบว่า 'รอเพลงโง่ๆ นั่นก่อน แล้วดูที่มัลคอล์มแล้วนับถึงสี่'
อัลบั้ม Concerto for Group and Orchestra (แสดงโดย Deep Purple และ Royal Philharmonic Orchestra) บันทึกการแสดงสดที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการเผยแพร่ (ในสหรัฐอเมริกา) ในสามเดือนต่อมา มันทำให้วงได้รับกระแสข่าวที่พวกเขาต้องการและติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร แต่ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในหมู่นักดนตรี ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นกับลอร์ดผู้แต่งทำให้ริชชี่โกรธเคือง กิลแลนในแง่นี้เห็นด้วยกับสิ่งหลัง “ผู้ก่อการทรมานเราด้วยคำถามเช่น: วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? เขาจำได้ โดยทั่วไปมีคนกล่าวไว้ว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าคุณจะได้ซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” ยิ่งกว่านั้นลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของกิลแลนและโกลเวอร์เปิดโอกาสให้กลุ่มในพื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงเวลานี้ Blackmore ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงดนตรี โดยได้พัฒนาวิธีการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์โดยใช้ "สัญญาณรบกวนแบบสุ่ม" (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) ​​และเรียกร้องให้เพื่อนร่วมงานของเขาเดินตามเส้นทางของ Led Zeppelin และ Black Sabbath เห็นได้ชัดว่าเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นของ Glover กำลังกลายเป็น "จุดยึด" ของซาวด์ใหม่ และเสียงร้องที่ไพเราะและฟุ่มเฟือยของ Gillan เข้ากันได้อย่างลงตัวกับพัฒนาการใหม่สุดขั้วที่ Blackmore เสนอไว้ กลุ่มได้พัฒนารูปแบบใหม่ในระหว่างกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง: บริษัท Tetragrammaton (ซึ่งให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์และประสบกับความล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า) ในเวลานี้จวนจะล้มละลาย (หนี้ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 มีจำนวนมากกว่าสองล้านดอลลาร์) เนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงินจากต่างประเทศโดยสิ้นเชิง Deep Purple จึงถูกบังคับให้พึ่งพารายได้จากคอนเสิร์ตเท่านั้น
ความสำเร็จระดับโลก
ศักยภาพสูงสุดของผู้เล่นตัวจริงใหม่ได้รับการตระหนักในปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่วงมารวมตัวกันในสตูดิโอ Blackmore ระบุอย่างเด็ดขาด: อัลบั้มใหม่จะรวมเฉพาะทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้น ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันกลายเป็นสิ่งสำคัญของงานนี้ งาน Deep Purple In Rock กินเวลาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ถึงเมษายน พ.ศ. 2513 การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือนจนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญาของ Deep Purple โดยอัตโนมัติ
ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว Live In Concert บันทึกร่วมกับ London Philharmonic Orchestra ในสหรัฐอเมริกาและเรียกกลุ่มไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงอีกหลายครั้งในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัส ในวันที่ 9 สิงหาคม Deep Purple พบว่าตัวเองพัวพันกับความขัดแย้งอีกครั้ง คราวนี้อยู่บนเวทีในเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติใน Plumpton Ritchie Blackmore ไม่อยากสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสาย ใช่ วางเพลิงเล็กๆ บนเวทีและก่อเหตุเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กลุ่มถูกปรับและแทบไม่ได้รับอะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายนในการทัวร์สแกนดิเนเวีย
In Rock เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งสองด้านของมหาสมุทรได้รับการประกาศให้เป็น "คลาสสิก" ในทันทีและยังคงอยู่ในอัลบั้มแรก "สามสิบ" ในอังกฤษมานานกว่าหนึ่งปี จริงอยู่ฝ่ายบริหารไม่พบคำใบ้ในเนื้อหาที่นำเสนอและกลุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอเพื่อหาอะไรบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ Black Night ทำให้วงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงใหญ่เป็นครั้งแรก โดยขึ้นสู่อันดับ 2 ในอังกฤษ และกลายมาเป็นจุดเด่นของพวกเขาในหลายปีต่อจากนี้
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 โอเปร่าร็อคที่เขียนโดย Andrew Lloyd Webber พร้อมด้วยบทโดย Tim Rice "Jesus Christ Superstar" ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก บทบาทหลักในงานนี้ดำเนินการโดยเอียนกิลแลน ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง Jesus Christ Superstar ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับด้วยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในบท Jesus กิลแลนทำงานหนักใน Deep Purple ในเวลานั้น และไม่เคยเป็นภาพยนตร์เรื่อง Christ เลย
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 กลุ่มเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปโดยไม่หยุดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการบันทึกเสียงจึงกินเวลาหกเดือนและแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน ในระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้นปรากฎว่าปัญหาท้องของเขามีพื้นฐานทางจิตใจ: เป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางอย่างรุนแรงซึ่งในไม่ช้าก็ส่งผลกระทบต่อสมาชิกทุกคนในทีม
Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักร (ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตที่นี่) และในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ดำเนินการทัวร์ในอเมริกา และปิดท้ายทัวร์ในส่วนของอังกฤษด้วยการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งมีผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีนั่งอยู่ในกล่องหลวง มาถึงตอนนี้ Blackmore ได้ปลดปล่อยความเยื้องศูนย์ของตัวเองอย่างอิสระ ได้กลายเป็น "รัฐภายในรัฐ" ใน Deep Purple “ถ้าริชชี่ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นมันและไม่มีใครหยุดเขาได้” กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2514
ทัวร์อเมริกาซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของกิลแลน (เขาติดเชื้อไวรัสตับอักเสบ) สองเดือนต่อมา นักร้องกลับมารวมตัวกับสมาชิกที่เหลือในเมืองมองโทรซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์อีกครั้งเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ Deep Purple เห็นด้วยกับ The Rolling Stones เพื่อใช้สตูดิโอเคลื่อนที่ของพวกเขา ซึ่งควรจะตั้งอยู่ใกล้กับห้องแสดงคอนเสิร์ตของคาสิโน ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers Of Invention (ซึ่งมีสมาชิกของวง Deep Purple ไปด้วย) ได้เกิดเพลิงไหม้ที่เกิดจากจรวดที่ส่งขึ้นไปบนเพดานโดยใครบางคนในกลุ่มผู้ชม อาคารถูกไฟไหม้ และวงดนตรีก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่า ซึ่งพวกเขาทำงานบนแผ่นเสียงจนเสร็จ ตามรอยเพลงใหม่ Smoke On The Water หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงได้ถูกสร้างขึ้น

Claude Nobs ผู้อำนวยการเทศกาล Montreux กล่าวถึงในเพลง Smoke On The Water (“Funky Claude วิ่งเข้าออก”
ตามตำนาน Gillan เขียนข้อความบนผ้าเช็ดปากโดยมองออกไปนอกหน้าต่างที่พื้นผิวของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยควันและ Roger Glover แนะนำชื่อนี้ซึ่ง 4 คำนี้ถูกกล่าวหาว่าปรากฏในความฝัน (อัลบั้ม Machine Head วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นสู่อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา โดยซิงเกิล Smoke On The Water ขึ้นสู่ห้าอันดับแรกใน Billboard
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 Deep Purple บินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มถัดไป (ต่อมาออกภายใต้ชื่อ Who Do We Think We Are?) สมาชิกทุกคนในกลุ่มเหนื่อยล้าทั้งทางศีลธรรมและจิตใจ งานเกิดขึ้นในบรรยากาศที่วิตกกังวลและเนื่องมาจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างแบล็กมอร์และกิลแลน เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงัก และ Deep Purple ได้เดินทางไปญี่ปุ่น บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ในเมดอินเจแปน ซึ่งออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 ถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล ร่วมกับ The Who's "Live At Leeds" และ "Get Yer Ya-Yas Out" ( เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์) “แนวคิดของอัลบั้มแสดงสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยพลังจากผู้ชมที่สามารถนำบางสิ่งบางอย่างออกมาจากวงดนตรีที่พวกเขาไม่เคยสร้างได้ในสตูดิโอ” Blackmore กล่าว "ในปี 1972 Deep Purple ได้ออกทัวร์ในอเมริกา 5 ครั้ง และการทัวร์ครั้งที่ 6 ถูกระงับเนื่องจากอาการป่วยของ Blackmore ภายในสิ้นปีนี้ ในแง่ของยอดขายรวม Deep Purple ได้รับการประกาศให้เป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เอาชนะ Led Zeppelin และ the Rolling Stones
การจากไปของกิลแลนและโกลเวอร์
ในระหว่างการทัวร์อเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงด้วยความเหนื่อยล้าและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่ม Gillan จึงตัดสินใจลาออกซึ่งเขาประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน เอ็ดเวิร์ดและโคเลตตาชักชวนนักร้องให้รอสักพัก และเขา (ตอนนี้อยู่ในเยอรมนี ที่สตูดิโอโรลลิงสโตนส์โมบายเดียวกัน) และวงดนตรีก็ทำงานในอัลบั้มนี้เสร็จ มาถึงตอนนี้ เขาไม่ได้พูดคุยกับ Blackmore อีกต่อไป และเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ โดยหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ เราคิดว่าเราเป็นใคร (ชื่อนี้เพราะชาวอิตาลีโกรธเคืองกับระดับเสียงในฟาร์มซึ่งเป็นที่บันทึกอัลบั้ม จึงถามคำถามซ้ำๆ: "พวกเขาคิดว่าพวกเขาเป็นใคร?") ทำให้นักดนตรีและนักวิจารณ์ผิดหวัง แม้ว่าจะมีเนื้อหาอยู่ เพลงที่แข็งแกร่งเช่นเพลง "สนามกีฬา" Woman From Tokyo และ Mary Long ที่เสียดสีและนักข่าวซึ่งเยาะเย้ย Mary Whitehouse และ Lord Longford ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมสองคนในขณะนั้น
ในเดือนธันวาคม เมื่อ Made in Japan เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับ Jon Lord และ Roger Glover และขอให้พวกเขาใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้วงดนตรีอยู่ด้วยกัน พวกเขาโน้มน้าวให้ Ian Paice และ Ritchie Blackmore อยู่ต่อซึ่งได้คิดโครงการของตัวเองไว้แล้ว แต่ Blackmore ได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับผู้บริหาร: การเลิกจ้าง Glover อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มรังเกียจเขาจึงต้องการคำอธิบายจากโทนี่เอ็ดเวิร์ดส์ และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่า: แบล็กมอร์จำเป็นต้องจากไป โกลเวอร์ผู้โกรธแค้นยื่นใบลาออกทันที หลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Deep Purple ที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 แบล็กมอร์เดินผ่านโกลเวอร์บนบันไดและกล่าวเพียงไหล่ว่า "ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว ธุรกิจก็คือธุรกิจ" โกลเวอร์จัดการกับปัญหานี้อย่างจริงจังและไม่ได้ออกจากบ้านไปอีกสามเดือนข้างหน้า ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหาท้องแย่ลง
Ian Gillan ออกจาก Deep Purple พร้อมกับ Roger Glover และพักจากงานดนตรีไปสักพักเพื่อเข้าสู่ธุรกิจรถจักรยานยนต์ เขากลับมาแสดงบนเวทีอีกสามปีต่อมาพร้อมกับวง Ian Gillan หลังจากฟื้นตัว Glover ก็มุ่งความสนใจไปที่การผลิต
19731974. มาระโกที่ 3

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนของ Deep Purple ได้คัดเลือกนักร้องนำ David Coverdale (ซึ่งตอนนั้นทำงานในร้านขายเสื้อผ้าแฟชั่น) และมือเบสนักร้อง Glenn Hughes (อดีตห้อยโหน) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 Burn ได้รับการปล่อยตัว: อัลบั้มนี้ถือเป็นการกลับมาอย่างมีชัยของวง แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ด้วย เสียงร้องที่ทุ้มลึกและเหมาะสมยิ่งของ Coverdale และเสียงร้องที่พุ่งสูงขึ้นของ Hughes ทำให้ดนตรีของ Deep Purple มีรสชาติใหม่ จังหวะและบลูส์ ซึ่งแสดงให้เห็นเพียงเท่านั้น ในเพลงไตเติ้ลตามแบบฉบับของฮาร์ดร็อคคลาสสิก
Stormbringer เข้าฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 เพลงไตเติ้ลระดับมหากาพย์ เช่นเดียวกับ "Lady Double Dealer", "The Gypsy" และ "Soldier Of Fortune" กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ แต่โดยรวมแล้วเนื้อหาอ่อนแอกว่า - ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Blackmore (ตามที่เขายอมรับในภายหลัง) ไม่อนุมัตินักดนตรีคนอื่น ๆ ความหลงใหลใน "จิตวิญญาณสีขาว" เขาบันทึกแนวคิดที่ดีที่สุดของเขาไว้สำหรับ Rainbow ซึ่งเขาจากไปในปี 1975
มาระโกที่ 4 (19751976)

ผู้มาแทนที่ Ritchie Blackmore นั้นมาจาก Tommy Bolin นักกีตาร์แจ๊ส-ร็อคชาวอเมริกันที่โด่งดังจากการใช้เครื่องสะท้อนเสียง Echoplex อย่างเชี่ยวชาญ และเสียงที่ "ไพเราะ" อันเป็นเอกลักษณ์ของแป้นเหยียบ "Fuzz" แบบคลาสสิกสำหรับนักดนตรีชาวอเมริกัน ตามเวอร์ชันหนึ่ง (กำหนดไว้ในภาคผนวกของบ็อกซ์เซ็ต 4 เล่ม) นักดนตรีได้รับการแนะนำโดย David Coverdale นอกจากนี้ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 (เผยแพร่บนเว็บไซต์ Deep Purple Appreciation Society) Bolin พูดถึงการพบกับ Blackmore และคำแนะนำของเขาต่อกลุ่ม
Bolin ซึ่งเล่นในช่วงต้นอาชีพของเขากับ Denny & The Triumphs และ American Standard ได้รับชื่อเสียงในชุมชนดนตรีแจ๊สในฐานะสมาชิกของวงฮิปปี้ Zephyr Billy Cobham มือกลองชื่อดังเชิญเขาไปนิวยอร์กที่ Bolin ได้จัดคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงร่วมกับตำนานแจ๊สเช่น Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Stig Bolin ได้รับความนิยมจากอัลบั้ม Spectrum (1973) ของ Cobham แสดงเดี่ยว และต่อมาได้เข้าร่วม The James Gang (อัลบั้ม Bang (1973) และ Miami (1974))
ในอัลบั้มใหม่ของ Deep Purple Come Taste the Band (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518) อิทธิพลของ Bolin มีความเด็ดขาด: เขาร่วมเขียนเนื้อหาส่วนใหญ่ร่วมกับ Hughes และ Coverdale การเรียบเรียงเพลง "Gettin" Tighter" กลายเป็นเพลงฮิตในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางดนตรีใหม่ของกลุ่ม กลุ่มนี้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในโลกใหม่ แต่ในสหราชอาณาจักรพวกเขาเผชิญกับความไม่พอใจกับผู้ชมดั้งเดิมเกี่ยวกับเพลงใหม่ นักกีตาร์ที่เล่นแตกต่างจากคนทั่วไปในอังกฤษ เคยชินกับปัญหายาเสพติดของ Tommy Bolin คอนเสิร์ตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ที่ลิเวอร์พูลถูกยกเลิกไปแล้ว
ในกลุ่มมีสองค่าย ค่ายแรกคือ Hughes และ Bolin ที่ชอบด้นสดในแนวดนตรีแจ๊สและแดนซ์ ส่วนอีกค่ายคือ Coverdale, Lord และ Pace ซึ่งต่อมาได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Whitesnake ซึ่งดนตรีเน้นไปที่มากขึ้น ไปสู่แผนภูมิ หลังจากคอนเสิร์ตในลิเวอร์พูล ฝ่ายหลังตัดสินใจหยุดการดำรงอยู่ของ Deep Purple การเลิกรามีการประกาศอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคมเท่านั้น
หยุดชั่วคราว (19761984)

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สอง (Private Eyes) ในไมอามี นักกีตาร์ Tommy Bolin เสียชีวิตจากการดื่มสุราและยาเกินขนาด เขาอายุ 25 ปี และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สอย่าง Jeremy Stig ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา Ritchie Blackmore ยังคงแสดงร่วมกับ Rainbow หลังจากอัลบั้มชุดหนักที่มีเนื้อเพลงลึกลับโดยนักร้องรอนนี่ เจมส์ ดิโอ เขาได้ดึงโรเจอร์ โกลเวอร์มาเป็นโปรดิวเซอร์ และออกชุดอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้าซึ่งมีดนตรีเหมือนกับ ABBA ในเวอร์ชันที่หนักกว่า ซึ่งแบล็กมอร์ให้ความเคารพอย่างมาก เอียน กิลแลนสร้างวงดนตรีแจ๊ซ-ร็อคของเขาเอง ซึ่งเขาร่วมทัวร์ในหลายส่วนของโลก ต่อมาเขาได้เข้าร่วมกับ Black Sabbath โดยเขาได้ออกอัลบั้ม Born Again (1983) แทนที่อดีตนักร้อง Rainbow Ronnie James Dio ในกลุ่ม (ที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือ Tony Iommi เดิมเสนองานให้กับ David Coverdale แต่เขาปฏิเสธ) นอกจากนี้ยังมีความบังเอิญที่ตลกขบขันกับนักดนตรีคนอื่น ๆ : อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ David Coverdales Whitesnake โปรดิวซ์โดย Roger Glover (ผู้เล่นใน Rainbow ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1984) และหลังจาก Jon Lord (ซึ่งอยู่ในกลุ่มจนถึงปี 1984) ก็มาถึง Whitesnake ที่เต็มเปี่ยมและอีกหนึ่งปีต่อมา Ian Paice (ซึ่งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1982) มือกลอง Rainbow Cozy Powell ซึ่งในเวลาเดียวกันก็เป็นเพื่อนของ Tony Iommi ก็อยู่ที่นั่นด้วย
เรอูนียง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Deep Purple เริ่มถูกลืมไปแล้ว เมื่อจู่ๆ (หลังจากการประชุมของสมาชิกที่จัดขึ้นที่คอนเนตทิคัต) วงดนตรีก็รวมตัวกันในกลุ่มศิลปินคลาสสิก (Blackmore, Gillan, Lord, Pace, Glover) และ เปิดตัว Perfect Strangers ซึ่งตามมาด้วยการเริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่ประสบความสำเร็จ ในสหราชอาณาจักร วงได้จัดคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียวในเทศกาล Knebworth แต่หลังจากการเปิดตัว The House of Blue Light (1987) ก็ชัดเจนว่าสหภาพจะอยู่ได้ไม่นาน เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มแสดงสด Nothing's Perfect วางจำหน่ายในฤดูร้อนปี 1988 Gillan ก็ประกาศลาออก
ทาสและเจ้านาย
Gillan ผู้ปล่อยซิงเกิล South Africa ร่วมกับ Bernie Marsden ในช่วงฤดูร้อนปี 1988 ยังคงทำงานเคียงข้างกันต่อไป จากนักดนตรีของกลุ่ม The Quest, Rage และ Export เขาได้รวมวงดนตรีและเรียกมันว่า Garth Rockett และ the Moonshiners ได้แสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวที่ Southport Floral Hall ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ ในช่วงต้นเดือนเมษายน หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์กับวง Moonshiners แล้ว เอียน กิลแลนก็เดินทางกลับสหรัฐอเมริกา ความขัดแย้งระหว่างกิลแลนกับคนอื่นๆ ในกลุ่มยังคงบานปลายต่อไป จอน ลอร์ด: “ฉันคิดว่าเอียนไม่ชอบสิ่งที่เราทำอยู่ ตอนนั้นไม่ได้เขียนอะไรเลยและไม่ค่อยมาซ้อมบ่อยๆ” แต่เขากลับถูกมองว่าเมามากขึ้น วันหนึ่งเขาเกือบเปลือยเปล่าเข้าไปในห้องของแบล็คมอร์และหลับไปที่นั่น อีกครั้งหนึ่งเขาพูดอย่างหยาบคายต่อบรูซเพย์นต่อสาธารณะ นอกจากนี้เขายังชะลอการเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในต้นปี 1990 ในที่สุดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2532 กิลแลนก็ไปทัวร์คลับในอังกฤษอีกครั้งกับกลุ่ม Garth Rockett และ the Moonshiners และในระหว่างที่เขาไม่อยู่ คนที่เหลือในกลุ่มก็ตัดสินใจไล่ “เอียนผู้ยิ่งใหญ่” ออก แม้แต่ Glover ซึ่งโดยปกติจะสนับสนุน Gillan ก็ยังสนับสนุนการขับไล่: “Gillan มีบุคลิกที่แข็งแกร่งมากและไม่สามารถยืนหยัดได้เมื่อสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ เขาสามารถทำงานร่วมกับฉันได้ เพราะเขาพร้อมที่จะประนีประนอม แต่กับคนอื่นๆ ใน Deep Purple และหลักๆ กับ Richie เขามักจะพบว่าการทำงานเป็นเรื่องยากเสมอ นี่เป็นความขัดแย้งระหว่างบุคคลที่แข็งแกร่ง และจำเป็นต้องหยุดมัน เราตัดสินใจว่าเอียนควรจะไป และไม่เป็นความจริงเลยที่ริชชี่เป็นคนไล่กิลแลนออกไป เพราะการตัดสินใจอันเจ็บปวดนี้เกิดขึ้นโดยทุกคน โดยได้รับคำแนะนำจากสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ ผลประโยชน์ของกลุ่ม"
เพื่อแทนที่กิลแลน แบล็กมอร์แนะนำโจ ลินน์ เทิร์นเนอร์ ซึ่งเคยร้องเพลงใน Rainbow มาก่อน เทิร์นเนอร์เพิ่งออกจากกลุ่มของอิงวี มาล์มสตีน และเป็นอิสระจากสัญญาแล้ว การออดิชั่นครั้งแรกของ Turner สำหรับ Deep Purple เป็นไปด้วยดี แต่ Glover, Pace และ Lord ไม่พอใจกับผู้สมัครรับเลือกตั้งรายนี้ การโฆษณาในหนังสือพิมพ์ก็ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใดๆ ข่าวปรากฏในสื่อที่ Deep Purple คัดเลือก ได้แก่ Terry Brock จาก Strangeways, Brian Howe จาก Bad Company, Jimmy Jameson จาก Survivor ผู้จัดการปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้ โรเจอร์ โกลเวอร์: “ในระหว่างนี้ เรายังตัดสินใจไม่ได้ว่าใครจะเป็นนักร้อง เราแค่จมอยู่ในมหาสมุทรเทปที่มีบันทึกของผู้สมัคร แต่ไม่มีสิ่งใดที่เหมาะกับเรา ผู้สมัครเกือบ 100% พยายามเลียนแบบท่าทางและเสียงของ Robert Plant แต่ไม่สำเร็จ แต่เราต้องการสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” จากนั้นแบล็กมอร์ก็แนะนำให้กลับไปสู่ผู้สมัครของเทิร์นเนอร์ ด้วยคำพูดของเขาเองแทนที่ Gillan เขา "ตระหนักถึงความฝันทั้งชีวิตของเขา"
การบันทึกอัลบั้มใหม่เริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 ที่สตูดิโอ Greg Rike Productions (ออร์แลนโด) การบันทึกและการมิกซ์ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นที่ Sountec Studios และ Power Station ในนิวยอร์ก การมาถึงของเทิร์นเนอร์ไม่ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกที่โจปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมฟุตบอลถัดจาก Pace, Glover และ Blackmore ในการแข่งขันกับทีมวิทยุ WDIZ จากออร์แลนโด เมื่อวันที่ 27 มีนาคม BMG สาขายุโรปได้จัดงานแถลงข่าวในเมืองมอนติคาร์โลซึ่งมีการแนะนำ Turner มีการเล่นเพลงใหม่สี่เพลงจากวงเพื่อสื่อมวลชน รวมถึง "เฮ้โจ"
การบันทึกส่วนใหญ่เสร็จสิ้นภายในเดือนสิงหาคม เมื่อวันที่ 8 ตุลาคมซิงเกิลที่มีเพลง "King Of Dreams/Fire In The Basement" ได้รับการปล่อยตัวและในวันที่ 16 ตุลาคมมีการนำเสนออัลบั้มชื่อ "Slaves and Masters" ที่ฮัมบูร์ก ชื่อตามที่ Roger Glover อธิบาย แผ่นดิสก์ที่ได้รับจากเครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กสองตัวที่ใช้ในการบันทึก หนึ่งในนั้นเรียกว่า "นาย" (หลักหรือผู้นำ) และอีกคนหนึ่งเรียกว่า "ทาส" (ทาส) อัลบั้มวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2533 และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย Blackmore พอใจกับอัลบั้มนี้มาก แต่นักวิจารณ์เพลงรู้สึกว่าอัลบั้มนี้คล้ายกับอัลบั้ม Rainbow มากกว่า
เกือบจะพร้อมกันกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ BMG สาขาเยอรมันได้เปิดตัวแผ่นเสียงพร้อมเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fire, Ice And Dynamite ของ Willie Boner โดยที่ Deep Purple แสดงเพลงที่มีชื่อเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงนี้ไม่มีจอน ลอร์ด Glover ทำหน้าที่ในส่วนของคีย์บอร์ดแทน
คอนเสิร์ตครั้งแรกของทัวร์ Slaves And Masters ในเทลอาวีฟถูกขัดขวางโดยซัดดัม ฮุสเซน ผู้สั่งการโจมตีด้วยขีปนาวุธในเมืองหลวงของอิสราเอล ทัวร์เริ่มเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1991 ในเมืองออสตราวาในเชโกสโลวะเกีย นักปีนเขาในท้องถิ่นช่วยติดตั้งอุปกรณ์ให้แสงสว่างและลำโพงในวังกีฬา ในเดือนมีนาคม ซิงเกิล "Love Conquers All/Slow Down Sister" ได้รับการปล่อยตัว ทัวร์จบลงด้วยคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตในเทลอาวีฟในวันที่ 28 และ 29 กันยายน
การต่อสู้ดำเนินไปอย่างดุเดือด
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วงรวมตัวกันที่ออร์แลนโดเพื่อทำงานในอัลบั้มถัดไป ในตอนแรก นักดนตรีซึ่งได้รับกำลังใจจากการต้อนรับอันอบอุ่นระหว่างการทัวร์เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่นานความกระตือรือร้นก็หายไป ในช่วงวันหยุดคริสต์มาส นักดนตรีกลับบ้านและรวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม
ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดในกลุ่มระหว่างเทิร์นเนอร์กับสมาชิกคนอื่นๆ ก็เพิ่มมากขึ้น ตามที่ Glover กล่าวไว้ Turner พยายามเปลี่ยน Deep Purple ให้กลายเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลอเมริกันธรรมดา:
โจมาที่สตูดิโอแล้วพูดว่า: บางทีเราอาจจะทำอะไรบางอย่างในสไตล์ของ MG¶tley CrГјe ก็ได้นะ หรือเขาวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เราบันทึกไว้โดยกล่าวว่า “คุณให้! พวกเขาไม่ได้เล่นแบบนั้นในอเมริกามานานแล้ว” ราวกับว่าเขาไม่รู้ว่า Deep Purple ใช้สไตล์ไหน
การบันทึกอัลบั้มล่าช้า เงินล่วงหน้าที่จ่ายโดยบริษัทแผ่นเสียงสิ้นสุดลงแล้ว และการบันทึกอัลบั้มก็ทำได้เพียงครึ่งทางเท่านั้น บริษัทแผ่นเสียงเรียกร้องให้มีการไล่ออกของ Turner และ Gillan กลับมาที่กลุ่ม โดยขู่ว่าจะไม่ออกอัลบั้ม Ritchie Blackmore ซึ่งเคยปฏิบัติต่อ Turner ด้วยความเคารพมาก่อน เข้าใจว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงเป็น Deep Purple ได้ วันหนึ่ง Blackmore เข้ามาหา Jon Lord และพูดว่า “เรามีปัญหากัน จริงใจคุณไม่มีความสุขเหรอ?” ลอร์ดตอบว่าเขาค่อนข้างพอใจกับส่วนที่เป็นเครื่องมือของการเรียบเรียงที่บันทึกไว้ แต่ "มีบางอย่างยังไม่ถูกต้อง" จากนั้นแบล็กมอร์ก็ถามว่า: “ปัญหานี้ชื่ออะไร?”
และฉันควรจะพูดอะไร? ฉันตอบว่า “ชื่อของปัญหานี้คือโจใช่ไหม?” ฉันรู้ว่าริชชี่หมายความแบบนั้น ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นปัญหาจริงๆ แบล็คมอร์บอกว่าเขาไม่อยากเป็นคนที่เตะนักดนตรีคนอื่นออกจากวงอีกแล้ว ว่าเขาไม่อยากเป็น "คนเลว" โจเสียงเพราะ เขาเป็นนักร้องที่เก่ง แต่เขาไม่ใช่ นักร้องวง Deep Purple เขาเป็นนักร้องป๊อปร็อค เขาอยากเป็นป๊อปสตาร์ ทำให้สาวๆ เป็นลมเพียงแค่ปรากฏตัวบนเวที
เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2535 เทิร์นเนอร์ได้รับโทรศัพท์จากบรูซ เพย์น ว่าเขาถูกไล่ออกจากวง
ตั้งแต่ต้นปี 1992 การเจรจาระหว่างบริษัทแผ่นเสียงและ Gillan ได้ดำเนินไป ซึ่งผลที่ตามมาน่าจะคือการกลับมาของวงหลัง อย่างไรก็ตาม Blackmore ไม่เห็นด้วยกับการกลับมาของ Gillan และเสนอ

Deep Purple เป็นวงดนตรีร็อคจากอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 ในเมืองฮาร์ตฟอร์ดของอังกฤษ และกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวฮาร์ดร็อค และเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20

ด้านล่างนี้เป็นประวัติโดยย่อของกลุ่มและองค์ประกอบของ Deep Purple ในแต่ละปี

พรีเควล

ผู้ที่คิดไอเดียในการก่อตั้งกลุ่มคือ Chris Curtis มือกลองที่เคยเล่นในวง The Searches ในช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังจากออกจากวงก่อนหน้านี้เขาได้พบกับวิญญาณเร่ร่อนคนเดียวกันในตัวของ John Londa มือคีย์บอร์ด เขาเพิ่งออกจาก The Artwoods ด้วย สมาชิกคนที่สามเป็นนักกีตาร์ซึ่งก่อนเข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงมีประสบการณ์อยู่เบื้องหลังเขาแล้วและยังสามารถสร้างทีมของเขาเองชื่อ The Three Musketeers ได้

ในตอนแรกทีมมีชื่อแตกต่างออกไป - วงเวียน

สมาชิกคนที่สี่และห้าจะถูกเพิ่มเข้ามาในไม่ช้า: Bobby Woodman (มือกลอง) และ Dave Curtiss (มือเบส)

เคอร์ติสส์ออกจากวงและเริ่มค้นหามือเบสและนักร้องนำ

การจ้องมองไปที่นักดนตรี Nick Simper แต่ในระหว่างการซ้อมผู้เข้าร่วมและ Nick เองก็เข้าใจว่าเขาเป็นนกที่มีขนแตกต่างออกไป

นักร้องหนุ่มชื่อ Rod Evans เข้ามาแทนที่ และ Ian Paice ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นมือกลองคนใหม่ (หลังจากจากไปอีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นของ Woodman)

กลุ่มศิลปิน Deep Purple ที่ก่อตั้งขึ้นด้วยชื่อใหม่และอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของผู้จัดการ Tony Edwards จะทัวร์เดนมาร์ก เส้นทางสร้างสรรค์ของกลุ่มตำนานจึงเริ่มต้นขึ้น

องค์ประกอบแรกของ "สีม่วงเข้ม" (2511-2512)

ในตอนแรกทีมยังไม่มีการตัดสินใจแน่ชัดว่าต้องการเล่นสไตล์ไหน แต่ต่อมาลูกตุ้มก็ปรากฏต่อหน้าเขาในรูปแบบของกลุ่ม Vanila Fudge (หินประสาทหลอน)

การแสดงหลักครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ในประเทศเดนมาร์ก แม้จะมีการกล่าวถึงชื่อใหม่ แต่วงก็จัดคอนเสิร์ตภายใต้ชื่อเล่นเก่า เมื่อพิจารณาจากปฏิกิริยาของผู้ชม "การทดสอบบนเวที" ของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

อัลบั้มเปิดตัวของวง "Shades of Deep Purple" ได้รับการบันทึกในเวลาเพียง 2 วัน ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน เพลง "Hush" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพวกเขาตัดสินใจใช้เป็นจุดเริ่มต้น ในสหรัฐอเมริกา เส้นทางนี้คว้าอันดับสี่ได้

อัลบั้มที่สอง "The Book of Taliesyn" ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ ต่างจากสหรัฐอเมริกา อังกฤษไม่สนใจกลุ่มนี้ แต่ถึงแม้จะโชคร้าย แต่กลุ่มก็สามารถลงนามข้อตกลงกับค่ายเพลง Tetragrammaton Records ของอเมริกาได้

ในปี พ.ศ. 2512 มีการบันทึกผลงานชิ้นที่สามซึ่งดนตรีมีความรุนแรงและซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ภายในไม่เป็นไปด้วยดี ซึ่งส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อกิจกรรมของกลุ่ม (พวกเขาถูกโห่ในการแสดงครั้งสุดท้าย) ในระหว่างที่องค์ประกอบของ Deep Purple มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง

นักแสดงครั้งที่สอง (พ.ศ. 2512 - 2515)

กำลังบันทึกเพลงใหม่ "Hallelujah" เอียน กิลแลน (นักร้องนำ) และมือกลองคู่หูของเขามาที่ตำแหน่งนี้

อัลบั้มใหม่ชื่อ "Concerto for Group Orchestra" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2512 นำความสำเร็จมาสู่กลุ่มโดยสามารถเข้าสู่ชาร์ตของอังกฤษได้

การทำงานในอัลบั้ม Deep Purple In Rock ชุดที่ 4 เริ่มขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกันและดำเนินต่อไปจนถึงเดือนเมษายนปี 67 รายชื่อในสหราชอาณาจักรยังคงรักษาผลงานไว้ใน 30 อันดับแรกได้ตลอดทั้งปี และเพลงเซอร์ไพรส์ "Black Night" ยังได้รับสถานะเป็นลายเซ็นมาระยะหนึ่งแล้ว

สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ภายใต้ชื่อเล่น "Fireball" วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมสำหรับผู้ฟังชาวอังกฤษ และในเดือนตุลาคมสำหรับผู้ฟังชาวอเมริกัน

ในปี 1972 พวกเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยอัลบั้มชุดที่ 6 "Macine Head" ซึ่งขึ้นสู่อันดับ 1 ในอังกฤษและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

ภายในสิ้นปีเดียวกันกลุ่มนี้ได้รับการประกาศให้เป็นวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก - พวกเขาแซงหน้ากลุ่มในด้านความนิยม

งานที่เจ็ดประสบความสำเร็จน้อยกว่าสำหรับนักดนตรี: ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่ามีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่คู่ควร

เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างแบล็กมอร์และโกลเวอร์ ฝ่ายหลังจึงยื่นข้อเสนอลาออก นักร้องนำ Gillan ออกจากวงในเวลาเดียวกันและวันที่แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขาคือเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ในญี่ปุ่น

เปลี่ยนอีกแล้ว.

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่สาม (พ.ศ. 2516-2517)

Glenn Hughes มือเบสก็เข้ามาแทนที่นักร้องนำด้วย

ไลน์อัพใหม่สร้างอัลบั้มชุดที่แปด "Burn" แม้ว่าจะมีโน้ตจังหวะและบลูส์ก็ตาม (สไตล์เพลงและเต้นรำที่ไม่ยาก)

อัลบั้มที่เก้า "Stormbringer" อ่อนแอกว่าอัลบั้มก่อนหน้า อาจเนื่องมาจากความแตกต่างในประเด็นแนวเพลง

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่สี่ (1975 - 1976)

Blackmore ถูกแทนที่ด้วยมือกีตาร์ Tommy Bolin ซึ่งมีส่วนสำคัญในอัลบั้มชุดที่ 10 Come Taste the Band

หลังจากคอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จมาหลายครั้ง ผู้เข้าร่วมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย บ้างเป็นฝ่ายแจ๊สแดนซ์ ในขณะที่บางคนต้องการเน้นที่ชาร์ตเพลงฮิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 กลุ่มนี้เลิกกัน

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่ 5 (1984 - 1989)

1984 - การกลับมาพบกันอีกครั้งของกลุ่มผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ "Deep Purple" บริษัท ซึ่งถือเป็นแบบดั้งเดิม ได้แก่ Gillan, Lord, Glover, Blackmore และมือกลอง Pace ซึ่งเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่ไม่เคยออกจากตำแหน่งในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของกลุ่ม

การทำงานร่วมกันครั้งใหม่ "Perfect Stranges" กำลังไต่ขึ้นสู่อันดับที่ดีในชาร์ตสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

นักแสดงที่หก (พ.ศ. 2532 - 2535)

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมก็ไม่ได้ผลและโจเทิร์นเนอร์เข้ามาแทนที่นักร้องกิลแลน

อัลบั้มถัดไป "Greg Rike Productions" กำลังจะเปิดตัวซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตามคำวิจารณ์

นักแสดงที่เจ็ด (พ.ศ. 2536-2537)

การสื่อสารระหว่างเทิร์นเนอร์และทีมที่เหลือเริ่มตึงเครียดมากขึ้น - พวกเขาตัดสินใจส่งกิลแลนกลับไปที่ที่ของเขา

อัลบั้มปี 1993 "The Battle Rages On" ล้มเหลวในการไปถึงตำแหน่งก่อนหน้า

หลังจากคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมหลายครั้ง Blackmore นักกีตาร์ก็ออกจากกลุ่ม

นักแสดงที่แปด (พ.ศ. 2537 - 2545)

Joe Satriani เข้ามาแทนที่อดีตนักดนตรีชั่วคราว หลังจากโครงการประสบความสำเร็จ เขาได้รับการเสนอให้อยู่แบบถาวร แต่เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธเนื่องจากภาระผูกพันตามสัญญาของสัญญาอื่น ๆ

ด้วยสมาชิกใหม่ Steve Morse อัลบั้มที่ 15 และ 16 "Purpendicular" กับ "Abandon" จึงถูกบันทึก

23 กรกฎาคม พ.ศ. 2539 เป็นวันที่จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่ม นอกเหนือจากรายการหลักแล้ว นักดนตรียังได้แสดง "รูปภาพในนิทรรศการ" อันยอดเยี่ยมของ Mussorgsky

นักแสดงที่เก้า (2545–ปัจจุบัน)

ลอร์ดนักคีย์บอร์ดตัดสินใจเลือกทำกิจกรรมเดี่ยว และดอน แอเรย์ นักเปียโนเข้ามาแทนที่

ผลงานเพลงใหม่ "Deep Purple" เปิดตัวอัลบั้มชุดที่ 17 "Bananas" ครั้งแรกในรอบ 5 ปีที่ผ่านมา ซึ่งผู้ชมพึงพอใจ

ในปี 2548 มีผลงานในสตูดิโออีก 2 ชิ้นเกิดขึ้น - "Rapture on the Deep" และ "Rapture on the Deep tour"

โครงการ "ตอนนี้อะไร?!" 2013 ออกฉายในรัสเซียเพื่อฉลองครบรอบ 45 ปี

ในปี 2560 อัลบั้มที่ 20 สุดท้าย "Infinity" ได้ถูกสร้างขึ้น กลุ่มวางแผนที่จะเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยการทัวร์อำลาและเกษียณ

ตามข้อมูลของ Pace เหตุผลในการตัดสินใจครั้งนี้คือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างกลุ่มที่มีผู้เล่นตัวจริงรุ่นเยาว์ เมื่อทุกคนอายุ 21 ปี และตอนนี้พวกเขาอายุแปดสิบแล้ว

ข้อดี

กลุ่ม Deep Purple แม้ว่าจะมีความแปรปรวนเป็นประจำ แต่ก็สามารถสร้างผลงานในสตูดิโอได้ 20 ชิ้น จัดคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง และเข้ารับตำแหน่งอันทรงเกียรติและสมควรได้รับในหอเกียรติยศ

ผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัล – สีม่วงเข้ม

ในประวัติศาสตร์ดนตรีเฮฟวี มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถทัดเทียมตำนานร็อคที่วาดภาพโลกด้วยโทนสีม่วงเข้มได้

เส้นทางของพวกเขาคดเคี้ยวเหมือนกับการดีดกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และส่วนออร์แกนของ Jon Lord

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน แต่เมื่ออยู่ด้วยกันแล้วพวกเขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงการร็อค

บนม้าหมุน

ประวัติความเป็นมาของวงดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้ย้อนกลับไปในปี 1966 เมื่อคริส เคอร์ติส มือกลองของหนึ่งในวงดนตรีลิเวอร์พูล ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Roundabout โชคชะตาพาเขามาพบกับจอน ลอร์ด ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบและเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าเขามีผู้ชายที่วิเศษอยู่ในใจที่ทำปาฏิหาริย์ด้วยกีตาร์ นักดนตรีคนนี้กลายเป็น Ritchie Blackmore ซึ่งตอนนั้นเล่นอยู่ในวงดนตรี Three Musketeers ในฮัมบูร์ก เขาถูกเรียกตัวจากเยอรมนีทันทีและเสนอตำแหน่งในทีม

แต่ทันใดนั้น คริส เคอร์ติส ผู้ริเริ่มโครงการก็หายตัวไป ส่งผลให้อาชีพของเขาต้องเปลี่ยนอาชีพอย่างหนัก และทำให้กลุ่มที่เพิ่งเกิดใหม่ตกอยู่ในความเสี่ยง มีข่าวลือว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของเขา

จอน ลอร์ด รับช่วงต่อคดีนี้ ต้องขอบคุณเขาที่ Ian Pace ปรากฏตัวในกลุ่มสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยความสามารถของเขาในการตีกลองและตีช็อตที่น่าทึ่งออกไป จากนั้นนักร้องนำก็ถูกยึดครองโดยร็อด อีแวนส์ เพื่อนของเพซในกลุ่มเดิม Nick Simper กลายเป็นมือเบส

ทุกอย่างเป็นสีม่วงเข้มสำหรับพวกเขา

ตามคำแนะนำของ Blackmore กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อ และด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้ทีมจึงได้บันทึกอัลบั้มสามอัลบั้ม โดยชุดแรกออกในปี พ.ศ. 2511 เพลง “Deep Purple” ของ Nino Tempo และ April Stevens เป็นเพลงโปรดของคุณยายของ Ritchie Blackmore ดังนั้นนักดนตรีจึงไม่คิดซ้ำสองเกี่ยวกับเพลงนี้และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชื่อวง โดยไม่ต้องให้ความหมายพิเศษใดๆ เมื่อปรากฎว่ามีชื่อเดียวกันกับแบรนด์ยา LCD ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น แต่นักร้องเอียน กิลแลนสาบานและอ้างว่าสมาชิกวงไม่เคยเสพยา แต่ชอบวิสกี้และโซดา

อาบน้ำในหิน

ความสำเร็จต้องรอหลายปี กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเฉพาะในอเมริกา แต่แทบไม่ได้รับความสนใจจากบ้านเกิดเลย ความสนใจของคนรักดนตรี ทำให้เกิดความแตกแยกในทีม อีแวนส์และซิมเปอร์ต้องถูก "ไล่ออก" แม้ว่าพวกเขาจะมีความเป็นมืออาชีพและเส้นทางที่พวกเขาเคยเดินทางร่วมกันก็ตาม

ไม่ใช่ทุกวงดนตรีที่จะรับมือกับโชคร้ายเช่นนี้ได้ แต่ Mick Underwood มือกลองชื่อดังและเพื่อนเก่าแก่ของ Ritchie Blackmore ก็เข้ามาช่วยเหลือ เขาเป็นคนแนะนำเอียน กิลแลนให้รู้จัก ซึ่ง "กรีดร้องด้วยเสียงสูงอย่างมหัศจรรย์" ในทางกลับกัน เอียนก็พาเพื่อนนักเล่นเบส โรเจอร์ โกลเวอร์ ไปด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 กลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของกลุ่มได้เปิดตัวอัลบั้ม "Deep Purple in Rock" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและในที่สุดก็นำ "สีม่วงเข้ม" เข้าสู่ระดับของร็อคเกอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษ ความสำเร็จอย่างไม่มีข้อโต้แย้งของบันทึกคือการแต่งเพลง "Child in Time" ยังถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งปี วงใช้เวลาทั้งปีหน้าเดินทาง แต่พวกเขาก็ยังหาเวลาบันทึกอัลบั้มใหม่ “Fireball”

ควันจากสีม่วงเข้ม

ไม่กี่เดือนต่อมา นักดนตรีเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไป "Machine Head" ในตอนแรกพวกเขาต้องการแสดงในสตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิง สโตนส์ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งการแสดงของ Frank Zappa สิ้นสุดลง ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เกิดเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีเกิดไอเดียใหม่ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับไฟครั้งนี้ที่เพลง "Smoke on the Water" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติเล่าเรื่องราว

Roger Glover เคยฝันถึงไฟและควันที่แผ่กระจายไปทั่วทะเลสาบเจนีวา เขาตื่นขึ้นมาด้วยความสยดสยองและพูดว่า "ควันบนน้ำ" นี่กลายเป็นชื่อและบรรทัดจากการขับร้องของเพลง แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากในการสร้างอัลบั้ม แต่บันทึกก็ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน โดยกลายเป็นบัตรโทรศัพท์มาหลายปี

ผลิตในประเทศญี่ปุ่น

ท่ามกลางกระแสแห่งความสำเร็จ ทีมงานได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่น ต่อมาได้ปล่อยคอลเลคชันเพลงคอนเสิร์ต "Made in Japan" ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัม

ชาวญี่ปุ่นสร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์ให้กับ “สีม่วงเข้ม” ในระหว่างการแสดงเพลง ชาวญี่ปุ่นนั่งแทบนิ่งและฟังนักดนตรีอย่างตั้งใจ แต่หลังจากจบเพลงพวกเขาก็ปรบมือให้ คอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติเพราะเคยชินแล้ว ในยุโรปและอเมริกา ผู้ชมตะโกนอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา กระโดดขึ้นจากที่นั่งแล้วรีบไปที่เวที

ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore เป็นนักแสดงตัวจริง เกมของเขามีไหวพริบและเต็มไปด้วยความประหลาดใจอยู่เสมอ นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ไม่ล้าหลัง แสดงให้เห็นทักษะและความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม

การแสดงแคลิฟอร์เนีย

แต่บ่อยครั้งที่ความสัมพันธ์ในกลุ่มเริ่มตึงเครียดมากจนเอียน กิลแลนและริตชี่ แบล็คมอร์เข้ากันได้ยาก ผลก็คือเอียนและโรเจอร์ออกจากทีม และ "สีม่วงเข้ม" ก็ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว การเปลี่ยนนักร้องที่มีความสามารถขนาดนี้กลายเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม อย่างที่คุณทราบ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่เคยว่างเปล่า และนักแสดงหน้าใหม่ในกลุ่มคือ David Coverdale ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานเป็นพนักงานขายธรรมดาในร้านขายเสื้อผ้า ตำแหน่งมือกีตาร์เบสเต็มไปด้วย Glenn Hughes ในปี พ.ศ. 2517 กลุ่มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Burn"

เพื่อลองแต่งเพลงใหม่ต่อสาธารณะ กลุ่มจึงตัดสินใจเข้าร่วมคอนเสิร์ต California Jam อันโด่งดังในพื้นที่ลอสแองเจลิส เขารวบรวมผู้ชมได้ประมาณ 400,000 คน และในโลกแห่งดนตรีถือเป็นงานที่ไม่เหมือนใคร จนกระทั่งพระอาทิตย์ตกดิน Blackmore ปฏิเสธที่จะขึ้นเวทีและนายอำเภอท้องถิ่นถึงกับขู่ว่าจะจับกุมเขา แต่ในที่สุดพระอาทิตย์ตกดินและเริ่มดำเนินการ ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore ฉีกกีตาร์ของเขาทำให้กล้องของตากล้องของช่องทีวีเสียหายและทำให้เกิดการระเบิดในตอนท้ายจนเขาแทบจะไม่รอด

การฟื้นตัวของสีม่วงเข้ม

บันทึกต่อไปนี้ประสบความสำเร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่ กลุ่มก็หมดแรงไปอย่างเงียบ ๆ หลายปีผ่านไป แฟนๆ เริ่มคิดว่าสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักคือประวัติศาสตร์ แต่ในที่สุดในปี 1984 “สีม่วงเข้ม” ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยผลิตภัณฑ์ “สีทอง”

ในไม่ช้าก็มีการจัดเวิร์ลทัวร์ขึ้น และในทุกเมืองตลอดเส้นทาง บัตรคอนเสิร์ตก็ขายหมดในพริบตา ไม่ใช่แค่เรื่องของบุญเก่าเท่านั้น แต่ยังมีคุณธรรมของผู้เข้าร่วมอีกด้วย กลุ่มไม่แพ้เลย

อัลบั้มที่สองของยุคใหม่ "The House of Blue Light" เปิดตัวในปี 1987 และยังคงสานต่อชัยชนะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่หลังจากการประลองกับแบล็คมอร์อีกครั้งเอียนกิลแลนก็แยกตัวออกจากกลุ่มอีกครั้ง เหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อ Richie เพราะเขานำ Joe Lynn Turner เพื่อนเก่าแก่ของเขาเข้ามาในทีม อัลบั้ม “Slaves & Masters” ได้รับการบันทึกพร้อมนักร้องคนใหม่ในปี 1990

การปะทะกันของไททันส์

ใกล้จะครบรอบ 25 ปีของวงแล้ว และหลังจากพักช่วงสั้นๆ นักร้องเอียน กิลแลนก็กลับมายังบ้านเกิดของเขา และอัลบั้มครบรอบที่ออกในปี 1993 มีชื่อในเชิงสัญลักษณ์ว่า "The Battle Rages On..." ("The Battle" ต่อไป”)

การต่อสู้ของตัวละครก็ไม่ได้หยุดเช่นกัน ขวานที่ถูกฝังไว้ถูกค้นพบโดย Ritchie Blackmore แม้จะมีการทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ริชชี่ก็ออกจากทีมซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เลิกสนใจเขาแล้ว นักดนตรีก็เชิญ Joe Satriani เพื่อสรุปคอนเสิร์ตกับเขา และในไม่ช้า Steve Morse นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถก็เข้ามาแทนที่ Blackmore ทีมงานยังคงชูธงฮาร์ดร็อกไว้สูง ดังที่เห็นได้จาก Purpendicular and Abandon ในปี 1996 ซึ่งออกฉายในสองปีต่อมา

ในสหัสวรรษใหม่จอนลอร์ดมือคีย์บอร์ดประกาศกับสมาชิกวงว่าเขาต้องการอุทิศตัวเองให้กับโปรเจ็กต์เดี่ยวและออกจากทีม เขาถูกแทนที่โดย Don Airey ซึ่งเคยร่วมงานกับ Richie และ Roger ในกลุ่ม Rainbow มาก่อน หนึ่งปีต่อมา ไลน์อัพที่อัปเดตได้ออกอัลบั้มแรกในรอบห้าปี "Bananas" น่าแปลกที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ต่างตอบรับอย่างดีเยี่ยม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ชอบชื่อนี้

น่าเสียดายที่หลังจากทำงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมา 10 ปี จอน ลอร์ดก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

โจรเก่า

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะอายุมากแล้วก็ตาม แต่ก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ นี่คือเหตุผลว่าทำไมวงดนตรีถึงควรมีอยู่ ไม่ใช่เลย สำหรับการผลิตสตูดิโออัลบั้ม คอลเลกชันล่าสุดคืออัลบั้มชุดที่ 19 “Now What?!” ซึ่งวางจำหน่ายเนื่องในโอกาสครบรอบ 45 ปีของ “สีม่วงเข้ม”

หลังจากชื่ออัลบั้มที่ไพเราะเช่นนั้น คำถามควรตามมา: “อะไรต่อไป?” และเวลาจะบอกเองว่าเราจะได้เห็นการกลับมาพบกันอีกครั้งหรือไม่ และนักดนตรีจะมีเวลาทำให้แฟน ๆ ของพวกเขาประหลาดใจด้วยสิ่งอื่นหรือไม่ ในระหว่างนี้ พวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ปู่ไปดูคอนเสิร์ตกับหลานและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงไม่แพ้กัน

เมื่อถูกถามว่า: "คุณจะไปไหน" พวกเขาตอบอย่างมีเหตุผลอย่างน่าประหลาดใจ: "ไปข้างหน้าเท่านั้น เราไม่ได้หยุดนิ่งและทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อเสียงใหม่ๆ และเรายังคงกังวลมากก่อนคอนเสิร์ตทุกครั้งจนทำให้เราต้องสั่นสะท้าน”

ข้อเท็จจริง

ในการทัวร์ในออสเตรเลียในปี 2542 มีการจัดการประชุมทางไกลในรายการโทรทัศน์รายการหนึ่ง สมาชิกวงแสดงเพลง "Smoke on the Water" ร่วมกับนักกีตาร์และมือสมัครเล่นมืออาชีพหลายร้อยคน

สิ่งที่น่าสนใจคือ Ian Pace เป็นสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงทั้งหมดของกลุ่ม แต่ไม่เคยเป็นผู้นำของกลุ่มเลย ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดเช่นกัน มือคีย์บอร์ด Jon Lord และมือกลอง Ian Paice แต่งงานกับน้องสาวฝาแฝด Vicky และ Jackie Gibbs

ผู้รักเสียงเพลงจากประเทศอดีตสหภาพโซเวียตแม้จะเป็นม่านเหล็ก แต่ก็พบวิธีทำความคุ้นเคยกับผลงานของกลุ่ม ในภาษารัสเซียมีการใช้คำสละสลวยที่น่าทึ่ง "สีม่วงเข้ม" นั่นคือ "ไม่แยแสโดยสิ้นเชิงและห่างไกลจากหัวข้อการสนทนา"

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า