คอลเลกชันกีตาร์ Joe Satriani Joe Satriani Guitar Collection จุดเริ่มต้นของ "Rasperry Jam Delta-V"

Joe Satriani เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในประวัติศาสตร์ของดนตรีกีตาร์... หืมคุณต้องเห็นด้วย - นี่คือวิธีที่พวกเขามักเขียนเกี่ยวกับผู้เสียชีวิต แต่ไม่เลย เราโชคดี ในฐานะคนรุ่นเดียวกัน เราสามารถเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ตสดของอัจฉริยะท่านนี้ และชมพัฒนาการของผลงานของเขาได้อย่างใกล้ชิด Joe Satriani เก่งในทั้งสามด้าน: ครู นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง เขายังเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เราพยายามเขียนเรื่องราวนี้เพื่อให้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีที่มีชื่อเป็นตำราเรียนจากหลายด้าน

การแปลเชิงสร้างสรรค์จากภาษาอังกฤษ: Anton Ivlev

ไม่มีอะไรทำให้คุณประหลาดใจเหมือนทักษะ
Satriani สร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่จากความไม่มีอะไรเลย
บรูซ แม็ก

สาทริอานี - ครู

ในบรรดานักเรียนของ Satriani ได้แก่ Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), แจ๊สแมน Charlie Hunter และคนอื่นๆ อีกมากมาย...

สาทริอานี: ครูไม่ควรเลือกปฏิบัติต่อนักเรียน แต่ควรสร้างแรงบันดาลใจให้เขา มีความจำเป็นต้องเตรียมพื้น (สอนคอร์ดและอื่นๆ) และหากนักเรียนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาต้องการและพร้อมที่จะเดินหน้าต่อไป คุณก็สามารถทำให้เขาประหลาดใจด้วยอะไรแบบนั้นได้ ฉันมีนักเรียนอายุ 9 ถึง 60 ปี - ทนายความอายุมากแล้ว แต่การค้นหาว่านักเรียนต้องการบรรลุอะไรเป็นสิ่งสำคัญเสมอไป

การฝึกสอนของคุณช่วยคุณในภายหลังหรือไม่?

การสอนดนตรีช่วยให้ฉันตระหนักว่าสำหรับนักเรียนคนนี้ คุณต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อเปิดใจให้กับตัวเอง คุณต้องแน่ใจว่าความคิดและความปรารถนาของคุณผสานกัน คุณอาจสูญเสียนักเรียนไปถ้าคุณอธิบายความคิดไม่ถูกต้อง จากนั้นเมื่อฉันเริ่มพูดต่อหน้าผู้ฟัง ฉันก็รู้ว่ามันเป็นเรื่องเดียวกัน คุณจะสูญเสียผู้ฟังหากคุณไม่สามารถเข้าใจประเด็นได้อย่างถูกต้อง

นักเรียนของคุณบางคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมาก...

ใช่แล้ว (หัวเราะ) ฉันหวังว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จเหมือน Kirk Hammet และ Steve Vai

Steve Vai อายุเท่าไหร่เมื่อเขาเริ่มฝึกกับคุณ?

เขาอายุ 12 ปี ฉันอายุ 15 ปี ดังนั้นเขาอายุ 12 ปี ฉันจำได้ว่าเขามาพร้อมกับกีตาร์และสายสะพายอยู่ในมือ สตีฟเก่งมาก มีพรสวรรค์มาก ฉันเรียนดนตรีมากกว่าที่เขาเรียนเพียงปีเดียว

บางทีอาจไม่มีใครสร้างความประทับใจให้กับคนหนุ่มสาวได้ชัดเจนเท่าคุณ คุณไปเอาความรู้สึกของคนรุ่นใหม่มาจากไหน?

ไม่รู้! มันแปลกสำหรับฉัน ฉันสอนมาหลายปีดังนั้นฉันจึงรู้ถึงความรู้สึกเมื่อมีคนมาหาคุณด้วยจิตใจที่สดชื่นและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นและอาจมีพรสวรรค์เล็กน้อย คุณต้องบอกความจริงและถ่ายทอดความรู้ที่คุณสามารถให้ได้ และคุณต้องรู้วิธีส่งต่อสิ่งนี้ให้คนรุ่นใหม่ด้วย บางทีนี่อาจเป็นคำตอบ ฉันเดาว่าฉันคุ้นเคยกับมันแล้ว แต่เมื่อคุณลองคิดดูแล้ว ความรู้สึกแปลก ๆ ก็เกิดขึ้น เพราะตัวฉันเองยังเป็นวัยรุ่น ผู้ซึ่งหลงใหล Jimi Hendrix อย่างสมบูรณ์ และตอนนี้ยังอยากจะค้นหาไอดอลในนักกีตาร์สุดเท่อีกด้วย . โดยทั่วไปฉันไม่รู้ แต่ฉันไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ มันเป็นเพียงความรู้สึก

มือกีต้าร์เล่น E minor บ่อยเกินไป
โจ สาทริอานี

SATRIANI - นักแต่งเพลง ทำงานในอัลบั้ม

“คริสตัลแพลนเน็ต”

สาทริอานี: ฉันอยากจะทำอัลบั้มที่ซึมซับทุกสิ่งที่ฉันเคยสร้างมาก่อน วลีนี้มาจากที่ไหนสักแห่ง - "ดาวเคราะห์คริสตัล" - และฉันคิดว่ามันอาจกลายเป็นคำอุปมาสำหรับอัลบั้มได้ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของโลกของฉันซึ่งฉันสามารถเล่นอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ ฉันต้องการที่จะนำทุกคอร์ด ทุกวลี สไตล์ และเทคนิคไปกับฉันในโลกของฉัน โลกคริสตัลของฉัน

อัลบั้ม Crystal Planet ทั้งหมดเขียนด้วยสมุดบันทึกและเครื่องเมตรอนอม เทคโนโลยีการบันทึกมีดังนี้ ก่อนอื่น ฉันไม่ได้ทำการสาธิตใดๆ เมื่อเพลงทั้งหมดอยู่บนกระดาษ Jeff และ Stuart (Jeff Campitelli - กลอง, Stu Hamm - เบส) และฉันก็ซ้อมพวกเขาราวกับว่าเป็นคอนเสิร์ตแสดงสด หลังจากนั้นโปรดิวเซอร์ Mike Fraser ก็มาร่วมงานกับเรา หลังจากฟังการเรียบเรียงแล้ว เขาก็เพิ่มเติมบางอย่างและเสนอแนะ จากนั้นเราก็ไปที่สตูดิโอ ในสตูดิโอ เราเล่นสดบนสองแทร็ก 24 แทร็กหรือ 48 แทร็กอะนาล็อก รวมถึงเล่นโดยตรงบนฮาร์ดไดรฟ์ของคอมพิวเตอร์ ด้วยวิธีนี้เราสามารถด้นสดและสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ขึ้นมาได้ทุกที่ที่เราต้องการ งานนี้เกิดขึ้นระหว่างทัวร์ G3 ดังนั้นกรอบเวลาจึงแน่นมาก คือหกสัปดาห์ และนี่ก็ช่วยได้มากเช่นกัน เราไม่ได้พยายามเล่นที่เดิมเป็นร้อยครั้ง แต่ในเชิงสร้างสรรค์ "ทันที" พยายามสัมผัสอารมณ์ที่เหมาะสมอย่างเป็นธรรมชาติ เราแต่ละคนสนับสนุนซึ่งกันและกันและสนับสนุนให้เราทดลอง ดังนั้นเพลงในอัลบั้มจึงสะท้อนถึงลักษณะและสไตล์ของแต่ละคน เช่นเดียวกับในการแสดงคอนเสิร์ต สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอัลบั้มนี้จะมีชีวิตชีวามาก แก่นหลักของอัลบั้ม Crystal Planet คือนักดนตรีสามคน

ฉันเขียนและทำอัลบั้มนี้เสร็จภายในเก้าเดือนและพยายามทำงานในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ไม่ใช่แบบที่ฉันเคยทำงานมาก่อน ฉันบันทึกอัลบั้มด้วยเครื่องดนตรีที่ปกติฉันไม่ค่อยเล่น และโดยทั่วไปกลับหัวกลับหางทุกอย่าง... อัลบั้มนี้ไม่ได้รับชื่อใด ๆ มันถูกบันทึกในสตูดิโอสามแห่งในเวลาเดียวกัน ไม่มีการวางแผนอะไรเลย ฉันเพิ่งไปที่สตูดิโอพร้อมกับไอเดียบางอย่าง และบันทึกการพัฒนาครั้งแรกโดยไม่ได้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกอย่างแตกต่างจากปกติ: จากแบรนด์ของภาพยนตร์และขนาดของสายไปจนถึงที่ตั้งของสตูดิโอและเวลาทำงานในนั้น มันเหมือนกับว่าฉันจงใจทำให้ตัวเองไม่ระวังในทุกสิ่งตั้งแต่การเขียนไปจนถึงการบันทึก

“เครื่องยนต์แห่งการสร้างสรรค์”

Engines Of Creation ไม่เหมือนอัลบั้มอื่นๆ ของฉัน ฉันเห็นว่ามันได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่ยังใหม่กับฉัน ในทางกลับกัน ฉันอยากจะเตือนแฟนเก่าของฉันว่าอัลบั้มนี้อาจไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคาดหวังจากฉัน อัลบั้มนี้ไม่มีเพลงอย่าง Summer Song หรือ Satch Boogie นี่คือสิ่งที่เขียนไว้สำหรับวันนี้ และวันนี้คือปี 2000...

Engines of Creation เป็นอัลบั้มเทคโน ฉันเขียนเพลงไม่ใช่ด้วยกีตาร์โปร่ง แต่เขียนด้วยคีย์บอร์ด เมื่อไฟล์ MIDI พร้อมแล้ว ฉันส่งไฟล์เหล่านั้นให้กับคู่หูของฉัน Eric Caudieux ซึ่งเป็นผู้ประมวลผลและมิกซ์ไฟล์เหล่านั้นใน Logic Audio Platinum

เมื่อพยายามสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ของอัลบั้มสำหรับการแสดงสด เราได้ทดลองเล็กน้อยในสตูดิโอด้วยแป้นเหยียบ Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths และ Bass Micro Synths และปรีแอมป์ Hafler Triple Giant แต่ในการซ้อมกลับกลายเป็นว่า ถ้าเราเพิ่มระดับเสียง วงจรแฟนซีทั้งหมดของเราจะหยุดเสถียร ดังนั้นจึงไม่เหมาะสมสำหรับคอนเสิร์ต ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่าจะทำแบบที่ฉันเคยทำมาตลอด แบบที่เฮนดริกซ์น่าจะทำ ฉันจะทำอัลบั้มสำหรับสตูดิโอ และสำหรับคอนเสิร์ต ฉันจะใช้แอมพลิฟายเออร์ที่ทรงพลังมาก คันเหยียบสองสามอัน แล้วทำดนตรีอีกครั้ง

SATRIANI - นักกีตาร์หรือความคิดของโจ

"บอร์ก เซ็กซ์"

หากคุณนำเสียงพากย์อิเล็กทรอนิกส์และเสียงกีตาร์แปลกๆ ออกไปทั้งหมด คุณจะเห็นว่าเพลงนี้สามารถเล่นบน Dobro ได้ ดังนั้นในการแสดงเราจึงทิ้งซีเควนเซอร์และซินธิไซเซอร์ทั้งหมด และให้สตู แฮมม์เล่นไลน์เบสแทน นอกจากนี้ เมื่อทำการเรียบเรียงเพลงนี้ Eric (นักกีตาร์คนที่สอง) จะเพิ่มท่อนโซโลทั้งหมดให้ฉันเป็นสองเท่า เขาเล่นจังหวะ และเล่นทุกส่วนของ Borg ตัวเมีย ซึ่งทำให้เกิดบทสนทนาระหว่างกีตาร์ทั้งสองตัว เป็นผลให้การจัดองค์ประกอบภาพใช้โทนบลูส์เซ็กซี่มากพร้อมจังหวะที่เข้มข้น การบันทึกคอนเสิร์ตในสตูดิโอสามารถตีความได้ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก

ฉันพบว่าแป้นเหยียบ Fulltone Ultimate Octave ทำงานได้ดีแทนการใช้อุปกรณ์แสดงสดในสตูดิโอ เมื่อบันทึกเสียง "Borg Sex" ในสตูดิโอ Eric ใช้แป้นเหยียบ Electro-Harmonix แต่ในคอนเสิร์ตเขาเปลี่ยนเป็น Fulltone คันเหยียบ Fulltone มีความสม่ำเสมอมากกว่าและให้เสียงเหมือนเดิมทุกครั้ง แต่ Electro-Harmonix มีเอกลักษณ์เฉพาะและสามารถให้เสียงแตกต่างออกไปได้ทุกคืน ความคาดเดาไม่ได้นี้บางครั้งทำให้เกิดปัญหา

จุดเริ่มต้นของ "Rasperry Jam Delta-V"

เล่นด้วยนิ้วและสองมือ ค่อนข้างแปลก แต่ในการป้องกันของฉัน ฉันพบทางเลือกที่นักแสดงยอมรับได้ คุณต้องกดโน้ต B ด้วยมือขวาบนสายที่สาม เฟรตที่สี่ และสายแรก เฟรตที่เจ็ด ทำนองจะเล่นด้วยมือซ้าย โดยพื้นฐานแล้วตอกและดึงสายสามสายแรกออกในโหมด Mixolydian มีการใช้สาย B แบบเปิดและโน้ตที่ถือโดยมือขวาในทำนอง อ็อกเทฟที่สูงขึ้นสามารถทำได้โดยใช้แป้นเหยียบแบบ whammy

"ท่องไปกับเอเลี่ยน"

มันเป็นเพลงบลูส์เหมือนกับเพลงส่วนใหญ่ของฉัน โครงสร้างการเรียบเรียงเพลงนั้นมาจากยุค 50, 60 เป็นอย่างมาก แต่ฉันได้เพิ่มคันเหยียบ คันโยก การแตะแบบสองมือ และมันก็กลายเป็นสไตล์กีตาร์สมัยใหม่ (1987) อย่างไรก็ตาม เมื่อเราแสดงสด เรามักจะมีเสียงที่แหบและบลูส์เล็กน้อย

จักรวาลเดี่ยวของ "Up In The Sky"

ไอเดียเบื้องหลัง Up In The Sky เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่กลายเป็นนกอินทรีและบินได้ ต้องบอกว่าคงไม่มีวันทำผลงานชิ้นนี้ออกมาได้เป๊ะๆ เพราะไม่รู้ว่าเสียงมาจากไหน แต่โซโลสามารถเล่นได้หลายวิธี เดิมการเรียบเรียงได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้ม "Joe Satriani" แต่ฉันไม่ชอบผลลัพธ์ ดังนั้นเพลงนี้จึงรวมอยู่ในโบนัสของอัลบั้มฉบับภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น และเสียงของตัวเลือกนี้เป็นสิ่งที่ฉันชอบมากที่สุด: โทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์, อะนาล็อก-อิเล็กทรอนิกส์ การบันทึกเสร็จสิ้นผ่านเครื่องขยายเสียง Wizard 5150 และที่นี่และที่นั่นผ่าน Marshall 6100 ด้วย Boss DS-1 จากนั้นสำหรับกีตาร์ เราใช้เอฟเฟ็กต์ DigiTech ซึ่งให้เสียงคล้ายกับการปรับจูนกีตาร์แบบลอยตัว การใช้แป้นเหยียบ Fulltone Ultimate Octave และแอมป์บูสต์ ฉันสามารถสร้างโอเวอร์ไดรฟ์ที่ดีได้ ฉันตีสายที่ไหนสักแห่งประมาณเฟรตที่ 5 และได้โทนเสียงที่เท่ หลังจากการบันทึกเสียง ฉันถาม Mike Fraser ว่ามีท่อนโซโลหรือเปล่า ยกเว้นเสียงแปลกๆ แต่ตอนนี้ฉันพอใจมาก!

“ลง ลง ลง”

ฉันไม่เคยมีองค์ประกอบที่เมายา เนิร์ด และขี้เกียจมากไปกว่านี้อีกแล้ว...

"พิธี"

พิธีบอกเล่าถึงนิมิตอันน่าอัศจรรย์ของวันหยุดบางช่วง อาจเป็นตอนเที่ยงคืน กลางทุ่งหญ้าที่น่าหลงใหลไม่รู้จบหรือหุบเขาอันน่ารื่นรมย์... ที่ไหนสักแห่งที่วันหยุดของโลกแนะนำตัวเอง และที่ซึ่งทุกสิ่งรอบตัวมีเสน่ห์และน่าหลงใหล

"กระสุนเต็มบ้าน"

การแต่งเพลงบลูส์ที่ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นเพลงทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะ ฉันจินตนาการว่ามาร์ติน สกอร์เซซีกำลังถ่ายวิดีโอให้ฉัน และเขาพาฉันเข้าไปในบ้านพร้อมกับกีตาร์สีเงินของฉัน และบ้านก็เต็มไปด้วยกระสุนปืน และฉันก็หลบมันไป กล้องลอยออกจากบ้านแล้วก็ชัดเจนว่าใครเป็นคนจัดการสังหารหมู่ทั้งหมดนี้ ส่วนใหญ่มีแต่นักวิจารณ์ นักดนตรี และนักวิจารณ์เท่านั้นที่ไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงชอบทำอัลบั้มแบบนี้

SATRIANI เกี่ยวกับนักกีตาร์

สตีฟ ไว:

ประมาท. ฉันรู้ว่านั่นเป็นวิธีที่เขาชอบที่จะเห็นตัวเอง ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้มากเพราะฉันรู้จักเขาเป็นอย่างดี พระองค์ทรงเจริญก้าวหน้าต่อหน้าต่อตาข้าพเจ้า

ในโลกของคุณเอง เอริคเป็นนักดนตรีที่ซับซ้อน ฉันขอโทษสำหรับคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจน บนเวทีกับเขา นักแสดงที่ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวจะรู้สึกไม่เชื่อในสิ่งที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา ฉันจำการซ้อม G3 ได้ มีเคนนี เวย์น เชพเพิร์ด, สตีฟ ไว และเอริค ซึ่งฉันไม่ได้เจอมานาน เราแต่ละคนตรวจสอบอุปกรณ์ของเรา และในฐานะหัวหน้ากลุ่มก็พยักหน้า เอริคเริ่มโซโลของเขา ทันทีที่ได้ยินเสียงแรก ฉันกับเคนนีก็มองหน้ากันและตระหนักว่าความคิดของเราเหมือนกัน: “นี่มันอะไรกัน!” ชัดเจนว่าเสียงกีตาร์ของเขาไม่ได้เป็นของโลกนี้ แต่มาจากพื้นที่อื่นในจักรวาล!

เคนนี เวย์น เชพเพิร์ด:

บลูส์! ผู้ชายคนนี้สามารถให้คำจำกัดความที่กระชับได้ และบนเวทีเขาก็เป็น Kenny Wayne Shepherd 100 เปอร์เซ็นต์เสมอ เคนนีไม่เคยละอายใจที่จะเฉลิมฉลองต้นกำเนิดเพลงบลูส์ของเขา จิตวิญญาณอิสระและนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม

โรเบิร์ต ฟริปป์:

ยาระบาย ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นคำที่เหมาะสมที่จะอธิบายความรู้สึกต่อดนตรีของเขาหรือไม่ แต่ครั้งสุดท้ายที่ฉันฟังอัลบั้มของเขา หลังจากผ่านไป 30 นาที ฉันก็รู้สึกครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตของตัวเอง ไม่บ่อยนักที่ความคิดแบบนี้จะผุดขึ้นมาในหัว

ฉันเล่นผลงานบางส่วนของเขามาหลายปีแล้ว ตั้งแต่ยุค 70 เสียงและโทนของกีตาร์ของเขามีการเปลี่ยนแปลงและขยายออกไปอย่างต่อเนื่อง ฉันไม่สามารถคิดถึงใครก็ตามที่เคยเกิดเหตุการณ์เช่นนี้กับพวกเขา เพจและแคลปตันยังไม่โต (โดยทั่วไป) พวกเขามีความสม่ำเสมอ บางทีอาจจะเป็นผู้ใหญ่แล้ว และเบ็คก็เป็นพ่อมดที่น่าทึ่งมาก”

จิมมี่ เฮ็นดริกซ์

ฉันคิดถึงเขาเสมอ ทุกเพลง ทุกการบันทึกกีตาร์ของเขาฟังดูใหม่ เขาไม่เคยเป็นนักกีตาร์ที่เห็นแก่ตัว ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร เขาไม่ได้บังคับเสียงของเขากับใคร เฮนดริกซ์สะท้อนโลกและสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกด้วยงานศิลปะ เขาสามารถเปลี่ยนกีตาร์ของเขาให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดตัวใหญ่และตัวมอดตัวเล็กๆ ได้ แต่คุณจะได้รับความเพลิดเพลินจากดนตรีของเขาอยู่เสมอ ใช่แล้ว ถูกต้องแล้ว มรดกของเขายังคงน่าหลงใหลจนทุกวันนี้ เขาทิ้งดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งเปลี่ยนโลกไว้ให้เรา

โจอารมณ์ดี

สาทริอานี: การขัดเกลาสไตล์ของคุณ การใช้ถ้อยคำเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องและไม่มีที่สิ้นสุด นี่เป็นเทคนิค แต่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคนิคเท่านั้น นี่เป็นความรู้สึกที่ยากที่สุดในการทำงานเพราะไม่มีแบบฝึกหัด ปัญหาคือเราเป็นคนที่แตกต่างกันทุกวัน อารมณ์และประสบการณ์ของเราเปลี่ยนไป และเรามองชีวิตที่แตกต่างกันในสภาวะทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันเพราะฉันสะท้อนอารมณ์ของฉันผ่านดนตรี ถ้าทำไม่ได้ก็จะเบื่อและเลิกเล่นกีตาร์ ตอนที่บันทึกเสียงเดี่ยวสำหรับอัลบั้มใหม่ ฉันแค่นั่งเล่นและเล่นซ้ำไปซ้ำมา โดยไม่คิดถึงการวางนิ้ว แค่พยายามบันทึกอารมณ์ความรู้สึกที่ฉันมีขณะบันทึกเสียง

ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันชื่นชอบดนตรีและอยู่ในนั้นมาโดยตลอด ในเขาวงกตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายที่แปลกประหลาด เนื่องจากเป็นลูกคนที่ห้าและอายุน้อยที่สุดในครอบครัว ฉันจึงได้เห็นว่าญาติๆ ของฉันเรียนดนตรีอย่างไร บ้านเรามีดนตรีเสมอ ตอนอายุเก้าขวบ ฉันเริ่มเรียนกลองอย่างจริงจังและคิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีมาโดยตลอด ไม่เคยสูญเสียความรู้สึกนี้เลย สิ่งที่สวยงามที่สุดในโลกสำหรับฉันมาโดยตลอดคือการเล่นดนตรี ศึกษามัน สนุกกับมัน แสดงให้คนอื่นเห็น หรือปกปิดมันไว้ในตัวฉันเอง ตอนนี้ฉันชอบออกทัวร์หรืออัดอัลบั้มกับนักดนตรีคนอื่นๆ อยู่เสมอ

คุณเริ่มต้นอย่างไร?

ทุกอย่างเกิดขึ้นในลักษณะที่แปลกมาก ส่วนใหญ่โดยบังเอิญ ฉันกำลังบันทึกเสียงที่บ้านเพื่อตัวเอง และทันใดนั้นฉันก็เริ่มเล่นกับวงดนตรี มีคนบอกฉันว่าอาจมีบางอย่างออกมาจากการบันทึกของฉัน เพราะเขาเองก็เพิ่งได้รับสัญญา นั่นคือสิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่งจากนั้นฉันก็เซ็นสัญญาและพวกเขาขอมากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันเองก็ไม่มีประสบการณ์ในเรื่องทั้งหมดนี้เลย อัลบั้มที่สองที่ฉันทำใน Relativity Records คือ Surfing With the Alien และนั่นคือปีที่ฉันเริ่มแสดงครั้งแรก โดยแสดงต่อหน้าผู้คน เพียงแค่เล่นกีตาร์สองสามชั่วโมง แม้ว่าตอนนี้จะยังจำไม่ค่อยได้ก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาที่ดี ดูเหมือนว่า Michael Jackson และ Motley Crue กำลังต่อสู้เพื่อชิงอันดับหนึ่งในรายการยอดนิยม แต่ฉันอยู่ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ข้างสนามและทำงานต่อไป

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์โดยแฟนๆ ในคอนเสิร์ต?

โอ้ ฉันรักพวกเขา นี่มันเจ๋งมาก ที่นี่คุณจำเป็นต้องแยกแยะการบันทึกดังกล่าวออกจากการบันทึกในสตูดิโอปลอมที่ละเมิดลิขสิทธิ์ แต่หากผู้คนขายต่อสื่อของตนเอง ฉันไม่คิดว่านี่เป็นความขัดแย้งทางการค้าที่ร้ายแรง

ดูเหมือนว่าความสำเร็จทางการค้าจะไม่รบกวนคุณมากนัก...

เมื่อไม่นานมานี้มีนักเขียนคนหนึ่งเข้ามาขอสัมภาษณ์หนังสือของเขา ฉันตอบว่าฉันต้องการขายแผ่นเสียงและแสดงในคอนเสิร์ตซึ่งทำให้ฉันสามารถเล่นกีตาร์ต่อไปได้ แต่ฉันไม่ได้ถูกล่อลวงให้กลายเป็นบุคคลที่ "ถูกยกมา" เลย ดังนั้นอย่าใส่ฉันไว้ในแค็ตตาล็อก Love Connection, Hollywood Squares หรือ Regis & Kathy Lee ฉันไม่ต้องการให้คนอื่นคิดว่าฉันอยู่เคียงข้างกับแชร์ ริชชี่ แซมโบรา และคนอื่นๆ ที่ต้องการทำธุรกิจการแสดงนี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะสามารถประสบความสำเร็จในสาขาดังกล่าวได้

นี่หมายความว่ามันยากสำหรับคุณที่จะอยู่ในที่สาธารณะและเป็นกีตาร์ฮีโร่ใช่หรือไม่?

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันท้อแท้ แต่มันแปลกนิดหน่อยถ้าฉันมองตัวเองในฐานะกีตาร์ฮีโร่ แน่นอนว่าเมื่อคุณเป็นนักดนตรี คุณก็จะกลายเป็นนักแสดงส่วนหนึ่งด้วย แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วฉันจะขี้อายและเก็บตัวนิดหน่อยก็ตาม ปรากฎว่าไม่ชอบอยู่ท่ามกลางฝูงชน แต่สุดท้ายก็พบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าคนดูเป็นพันคน (หัวเราะ)

เส้นแบ่งระหว่างนักดนตรีและนักแสดงสำหรับคุณอยู่ที่ไหน?

คำถามนี้ตอบง่ายเพราะผมไม่ใช่นักแสดงเหมือนเพื่อนบางคน ฉันตระหนักเรื่องนี้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กฟัง Hendrix จากนั้นฉันก็ถามตัวเองว่า “โจ คุณสามารถเรียนรู้บทเรียนอะไรจากชีวิตของชายคนนี้ได้บ้าง” และเขาก็ได้ข้อสรุปว่าเขาติดกับดักของธุรกิจการแสดง ฉันพูดกับตัวเองว่า "ถ้าคุณจะอยู่ในธุรกิจนี้ โจ พยายามอย่าสูญเสียความเป็นตัวเอง" จากนั้นจะไม่มีความเครียด ไม่มีการเปลี่ยนจากโรงแรมไปบนเวที จากการสัมภาษณ์ไปทำงานในสตูดิโอ จากสภาพแวดล้อมที่บ้านไปเป็นสภาพแวดล้อมทัวร์คอนเสิร์ต แล้วผมเห็นว่ากระบวนการสร้างสรรค์สามารถไหลลื่นได้ง่าย ไม่จำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นทำให้คุณเชื่อ ไม่จำเป็นต้องเขียนถึงตัวละครโยกเทียมตัวนี้ซึ่งเป็นตัวละครสมมติอีกต่อไป มีเพียงคุณเท่านั้นและเป็นคุณเสมอ ฉันยังคงมีความเข้าใจนี้อยู่ในตัวฉัน และมันช่วยให้ฉันเป็นตัวของตัวเอง

http://www.geocities.com/nevdem22/Satch.htm
http://www.zip.com.au/~mayor/satriani/

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ในเมือง Westbury โลกได้เห็น Joe Satriani หนึ่งในไอดอลแห่งวงการร็อคในอนาคตเป็นครั้งแรก เส้นทางสู่ความสำเร็จของเขาไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่ได้ปูทางอย่างราบรื่นเสมอไป แต่ผลลัพธ์ที่ชายผู้มีความสามารถคนนี้ประสบความสำเร็จและรางวัลมากมายที่เขาได้รับนั้นสร้างความประทับใจแม้กระทั่งผู้ที่คิดว่าตัวเองไม่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ร็อคแห่งศตวรรษที่ 20 อัลบั้มมากมาย แฟน ๆ จำนวนมาก การยอมรับทั่วโลก - ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้แค่เอื้อมของเขาในทุกวันนี้ ทำให้เขาได้พักผ่อนบนเกียรติยศจากการทำงานหลายปีในสาขาดนตรีกีตาร์

ความหลงใหลในดนตรีของ Joe Satriani และงานในช่วงแรกของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Jimi Hendrix ผู้โด่งดัง ซึ่งต้องขอบคุณวัยรุ่นอเมริกันจำนวนมากที่หยุดไปไหนมาไหนบนถนนโดยไม่ทำอะไรเลย และพยายามเลียนแบบทางเดินของอัจฉริยะบนกีตาร์ของพวกเขา โดยซ่อนตัวจากคนแปลกหน้าใน โรงรถของพ่อแม่ หลังจากเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นกีตาร์แล้ว โจวัยรุ่นที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มสอนเพื่อน ๆ ของเขาด้วยซ้ำ ซึ่งในจำนวนนั้นคือ Steve Vai ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนเพลงร็อคในยุค 70 และ 80 งานของโจในฐานะครูสอนกีตาร์ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน - แม้ว่าเขาจะย้ายไปซานฟรานซิสโกหลังจากสำเร็จการศึกษาแล้วก็ตาม ซึ่งมีหลายคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีเล่นร็อคด้วยเครื่องดนตรีที่ทันสมัย ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Joe Satriani ในกลุ่มดนตรีมืออาชีพย้อนกลับไปในสมัยที่เขาอยู่ในซานฟรานซิสโก - สามารถเอ่ยถึงวงดนตรีของ The Squares และ Greg Keane ได้ที่นี่

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกและแฟนคนแรกทำให้โจนึกถึงอาชีพนักดนตรีของเขาเองซึ่งเริ่มต้นด้วยมินิอัลบั้มเปิดตัว “Joe Satriani” ในปี 1984 ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นความก้าวหน้าหรือแม้แต่งานดนตรีที่โดดเด่นเนื่องจากการโปรโมตไม่เพียงพอ แต่ในปี 1986 สถานการณ์ได้รับการแก้ไขแล้ว เมื่ออดีตนักเรียนของ Joe และเพื่อนร่วมทางอย่าง Steve Vai พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้ปืนกล้องวิดีโอซึ่งสังเกตเห็นดาวดวงใหม่ของวงการร็อค ส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเขาตกเป็นของ Satriani ช่วงเวลานี้บังเอิญสะดวกกว่ากับการเปิดตัวแผ่นดิสก์หลักชุดต่อไปของเขา "Not of this Earth" ซึ่งได้รับการวิจารณ์เชิงบวกมากมายและดึงดูดความสนใจของชุมชนโลก

ในปี 1987 นักดนตรีได้รวมความสำเร็จที่ได้รับจากอัลบั้มก่อนหน้านี้ด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ใหม่ "Surfing With the Alien" ไม่กี่วัน Satriani ก็กลายเป็นดารา และผลงานใหม่ของเขาก็พุ่งเข้าสู่ชาร์ตของสหรัฐอเมริกา โดยเริ่มก้าวขึ้นสู่อันดับที่ 1 ของผู้นำจากอันดับที่ 29 การพิชิตอันดับ 30 ของชาร์ต Billboard 200 อันโด่งดังนั้นเป็นเรื่องที่จริงจังอยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงอัลบั้มกีตาร์ซึ่งไม่ใช่แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากนัก ดาวดวงใหม่ซึ่งพุ่งเข้าสู่โอลิมปัสอย่างรวดเร็ว ได้รับการสังเกตอย่างรวดเร็วจากปรมาจารย์ Mick Jagger โดยเชิญ Satriani ให้เข้าร่วมทัวร์ญี่ปุ่นและออสเตรเลีย

พ.ศ. 2532 นำโจมาสู่คลื่นลูกใหม่แห่งความสำเร็จ - เปิดตัวอัลบั้มใหม่ "Flying in a Blue Dream" ซึ่งนักแสดงปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ชื่นชมในฐานะนักร้อง ผลงานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ฟัง และเพลงหนึ่งได้รับเลือกให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของคาเมรอน โครว์ ซึ่งมีชื่อดั้งเดิมว่า "Say Anything" อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Satriani ไม่ได้ขึ้นนำใน TOP บ่อยนัก ในขณะที่เรตติ้งในแนวร็อคกระแสหลักทำให้ผลงานของเขาแสดงในสิบอันดับแรก

แผ่นดิสก์แผ่นถัดไปของ Satriani เปิดตัวในปี 1992 เท่านั้น "The Extremist" ขึ้นสู่อันดับที่ 22 ในชาร์ต Billboard 200 และในปี 1994 อาชีพของ Satriani พลิกผันอีกครั้ง - เขาเข้ามาแทนที่ตำนาน Ritchie Blackmore ในวง Deep Purple ที่โด่งดัง ตอนนี้เราหายใจได้สะดวก - จุดสูงสุดของความนิยมถูกพิชิตแล้ว ปัจจุบัน Joe Satriani เป็นหนึ่งในแปดนักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลก และอัลบั้มของเขามียอดขายมากกว่า 7 ล้านชุด ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคทั้งหมด

เนื้อหานี้เผยแพร่ครั้งแรกในเดือนมกราคม 2012 การแปล - Sergei Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul GoldTop

เมื่อ Mike Pierce นำมาให้ฉัน ฉันตกหลุมรักเสียงของ Les Paul แต่ฉันก็ชอบรูปลักษณ์ของเขาด้วย ดูเหมือนว่ากีตาร์ประเภทของฉัน - พังไปหมดแล้ว Mike กล่าวว่า "ฉันคิดว่ามันเคยเป็นของ Steve Hunter" ซึ่งเพิ่มมูลค่า เขามองดูชิ้นส่วนนั้นและมีกระเป๋าเอกสารที่เขียนว่า "สตีฟ ฮันเตอร์" อยู่บนนั้น เราตื่นเต้นมากเพราะ Steve Hunter เป็นส่วนหนึ่งของ DNA แนวร็อกแอนด์โรล ยังไงก็ตาม ฉันอยากได้กีตาร์ตัวนี้เพราะมันสวย

ประมาณหนึ่งปีให้หลัง ฉันก็อยู่บนเวทีกับ Steve Hunter เพื่อช่วยเหลือเพื่อนคนหนึ่ง แล้วฉันก็บอกเขาว่า: “สตีฟ ฉันมียอดทองอันสวยงามที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของคุณ” และเขาตอบว่า: "ฉันไม่รู้ว่าเรื่องไร้สาระนี้มาจากไหน แต่ฉันไม่เคยมีเลย" นี่เป็นอีกข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งที่บ่อยครั้งในชีวิตเราไม่ได้เห็นทุกสิ่งตามที่เป็นอยู่ เรามองหากีตาร์เก่าๆ และถ้ามีใครสักคนพูดว่า “จิมมี่ เพจ เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีนี้มาหนึ่งปีแล้ว” ใจคุณจะระเบิด และคุณจะเริ่มคิดว่ากีตาร์มีลูกใหญ่กว่าที่เป็นจริง ฉันต้องจำสิ่งนี้ไว้ทุกครั้งที่ไมค์นำกีตาร์มาเพื่อให้แน่ใจว่าฉันจะไม่ซื้ออะไรเพียงเพราะว่ามีคนเคยเป็นเจ้าของมัน หรือมีคนขึ้นปกนิตยสาร Vintage Guitar กับกีตาร์ตัวนั้น ฯลฯ

2. กิ๊บสัน เลส พอล จูเนียร์ ปี 1958

Pierre de Beauport พบเครื่องดนตรีนี้สำหรับฉันในช่วงเวลาของอัลบั้ม Extremist เขาและรายการพิเศษทีวีปี 58 ทำให้ฉันคิดที่จะสะสมกีตาร์ที่ไม่ใช่กีตาร์หลักของฉัน ฉันมีไอบาเนซเป็นของตัวเอง และรู้ว่านี่คือเครื่องมือที่ฉันต้องใช้เพื่อแสดงความเป็นตัวเอง แต่ฉันเริ่มตระหนักว่าการสร้างซาวด์ที่เราเรียกว่า "คลาสสิกร็อค" คุณต้องมีเครื่องดนตรีจากยุคนั้น ผมมี Les Paul Juniors อยู่หลายตัวแต่ก็กำจัดมันไปซะส่วนใหญ่ เพราะว่าเทียบกันไม่ได้กับตัวนี้

3. 1958 Gibson Les Paul รายการพิเศษทางทีวี

นี่คือผู้เล่นที่เจ๋งมาก ครั้งหนึ่งฉันเคยเดินไปที่ร้าน Real Guitars ของ Chris Cobbs ในซานฟรานซิสโกโดยไม่ได้คิดจะซื้ออะไรเลย และมีสอง Strats จากอายุหกสิบเศษ - 64 และ 61 - ในร้านขายของมือสอง ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยเพราะฉันมองหาบางอย่างเช่นพวกเขามาสิบปีแล้ว แล้วฉันก็ซื้อมันที่นั่น จากนั้นคริสบอกฉันว่า: “หากคุณอยู่ในอารมณ์ที่จะซื้อ ฉันก็มีสิ่งพิเศษของฉันที่นี่ด้วย” เขาดึงมันออกมาและอีกครั้งฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ฉันมีเพลงดีๆ อยู่บ้าง แต่พวกเขามักจะต่อสู้กับฉันในฐานะนักกีตาร์เสมอ และอันนี้น่าทึ่งมาก ตอนนี้ได้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับโมโจแล้ว! ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันฟังดูเจ๋งแค่ไหนและเล่นง่ายขนาดไหน คริสซื้อมันมาจากมือกีตาร์ร็อกแอนด์โรลแก่ๆ ที่บอกว่าเขาเป็นเจ้าของกีตาร์เพียงคนเดียว ฉันได้รับเตะในจิตวิญญาณและต้องซื้อมัน ค่ำคืนนั้นค่อนข้างแพงเมื่อฉันเดินออกจากร้านพร้อมกล่องกีตาร์สามใบ

4. 1960 กิ๊บสัน เลส พอล สเปเชียล

เชอร์รี่ดับเบิ้ลคัท. ฉันซื้อมันที่ Gruhn ในแนชวิลล์ ฉันชอบกีตาร์ตัวนี้จนกระทั่งเราถ่ายภาพเมื่อสองสัปดาห์ก่อน ฉันคิดว่า “ช่วงนี้ฉันจะไม่เล่นเรื่องนี้ได้ยังไง?” ดังนั้นฉันจึงติดมันไว้บนกองของ Sam (Hagar) ในสตูดิโอและไม่ได้อะไรเลย และฉันก็คิดว่า “โอ้ ไม่” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความกังวลในทางตรงกันข้าม ฉันบอกตัวเองว่า “ฉันต้องกำจัดเธอเพราะว่า...”

5. 1958 กิ๊บสัน L-5 ซีอีเอส

ฉันต่อสู้กับกีตาร์ตัวนี้ เธอเป็นหนึ่งในกรณีที่คุณเปิดเคส มองเธอ ได้กลิ่นเธอ และตกหลุมรัก แต่ถ้าฉันไม่สามารถหาวิธีเล่นเพลงดีๆ กับมันได้ มันก็จะเริ่มกวนใจฉัน เพราะว่าฉันมีกีตาร์ราคาแพงตัวหนึ่ง และมีผู้ชายอีกกว่า 100 คนที่สามารถเล่นเพลงดีๆ กับมันได้ แต่มันอยู่ในตู้เสื้อผ้าของฉันแทน นี่ทำให้ฉันรำคาญจริงๆ กีตาร์ตัวนี้และเชอร์รี่สเปเชียลอยู่ในลิสต์ชื่อ “บางทีผมควรจะขายมันแล้วหา Hagstrom III ตัวอื่นหรืออะไรสักอย่าง?”... (หัวเราะ) ใครจะรู้?

6. 1965 กิ๊บสัน เจ-45

ฉันอยู่ที่การากัส (เวเนซุเอลา) และเย็นวันหนึ่งมีผู้ชายคนหนึ่งมาหาฉันที่หน้าร้านอาหารแห่งหนึ่งแล้วพูดว่า: "ฉันเป็นแฟนตัวยงของคุณมาก ฉันยินดีที่จะมอบกีตาร์ตัวนี้ให้กับคุณ” ฉันจึงพูดว่า “โอเค ขอบคุณ” เยี่ยมมากใช่มั้ย? มีสะพานปรับระดับได้และเป็นกีตาร์ที่สวยงาม ฉันตกหลุมรักมันทันทีและเริ่มแต่งเพลงให้กับมันทันที มีการเขียน "Bitten By the Wolf" จากอัลบั้ม Chickenfoot ชุดแรก ฉันคิดว่า "Different Devil" จากอัลบั้ม Chickenfoot ใหม่ด้วย สะพานเป็นความผิดพลาดของ Gibson แต่ตัวกีตาร์เองก็เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความมหัศจรรย์ที่พวกเขาสามารถสร้างได้ด้วยเสียงของพวกเขา ฉันให้ Gary Brouwer เปลี่ยนสะพานใหม่ และกีตาร์ตัวนี้ฟังดูดีมาก เป็นอะคูสติก Gibson ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเป็นเจ้าของ

7. 1966 เฟนเดอร์ 12

ไมเคิล เพียร์ซเอามันมาให้ฉัน ฉันเคยบอกเขาว่าฉันต้องการมัน ฉันมี Rickenbacker และเขาพูดว่า "หลายคนที่บอกว่าพวกเขาใช้ Rickenbacker จริงๆ แล้วเล่น Fender XII" วันหนึ่งเขาออกมาพร้อมกับ Red XII ที่ยอดเยี่ยมใน Candy Apple และฉันก็มีมันอยู่ในเกือบทุกอัลบั้มตั้งแต่นั้นมา กีตาร์เสียงน่าทึ่ง. ฉันพบว่าเธอทำสิ่งที่ริคเกนแบ็กเกอร์ไม่ทำ แต่เธอไม่ทำสิ่งที่ริกเกนแบ็กเกอร์ทำ (หัวเราะ) Rickenbacker ให้เสียงที่ไม่เหมือนอย่างอื่น ติดไว้ใน AC30 บิดลูกบิด และนี่คือขั้นตอนสุดท้ายที่คุณต้องใช้ในการขัดท่อนบริดจ์หรือท่อนคอรัสของเพลง ทุกครั้งที่ฉันเจอบทที่ยากในการเล่น ซึ่งฉันต้องอ่อนหวานและไม่พูดเกินจริง ฉันจะเล่น Fender มีเพลงหนึ่งในอัลบั้ม Super Colossal ชื่อ "Cool New Way" - มันเป็นแค่กีตาร์และฮาร์โมนี ไม่มีคอร์ด ฉันใส่ Fender ไว้ที่ช่องด้านซ้ายและ Rickenbacker ทางด้านขวา และมันก็เข้ากันได้ดีมาก Fender คันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้าง Ibanez JS-1200 จริงๆ แล้วฉันถ่ายรูป Fender อย่างละเอียด และบอกกับ Ibanez คงจะเจ๋งมากถ้ามี JS เป็นสีนั้น

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy และตัวหักเห

เดิมทีฉันมีกีตาร์สามตัวในยุคนั้นชื่อ Chrome Boy, Refractor และ Pearly แต่เพิร์ลลี่ถูกขโมยไปเมื่อไม่กี่ปีก่อนขณะที่ฉันออกทัวร์ Chrome Boy เป็นเพลงโปรดของฉัน ในขณะที่ Pearly ให้เสียงที่เบากว่าด้วยเหตุผลหลายประการ การชุบโครเมี่ยมช่วยสร้างเสียงที่แตกต่างให้กับตู้ทุกตัวที่คุณจุ่มลงในวัสดุ น่าเสียดายที่มีการใช้โครเมียมจริง ดังนั้นเมื่อสารเคลือบแตกร้าว ขอบรอยแตกที่แหลมคมมีดก็ก่อตัวขึ้นที่นั่น มีการใช้พลาสติกจำนวนมากเพื่อป้องกันมือของฉันจากการถูกบาดขณะเล่น ปีแล้วปีเล่ากีตาร์เหล่านี้เสียงดีขึ้นเรื่อยๆ ตอนแรก ตอนที่คนนำกีตาร์เหล่านี้มาให้ฉัน ฉันจำได้ว่าคิดว่า: "ให้ตายเถอะ ทุกอย่างอาจจะฟังดูแน่นมากหรืออย่างอื่นก็ผิดไป" ฉันวางพวกมันไว้บนเคาน์เตอร์ และฉันไม่รู้ว่าทำไม ไม่ว่าพวกเขาจะทรุดโทรมลงหรือได้รับผลกระทบจากระดับเสียงบนเวทียามค่ำคืนหรือไม่ แต่ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นรายการโปรดของฉัน โดยเฉพาะ Chrome Boy

10. 1984 เครเมอร์ เพเซอร์

นี่คือกีตาร์ที่ฉันเล่นในอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มแรกของฉัน: “Not of This Earth” และ “Surfin’ With the Alien” หลังจากที่ผมเล่น Surfin เสร็จ ผมก็ได้ไปชมการแสดงของ NAMM และพวกเราก็เริ่มส่งอัลบั้มกันต่อ นี่เป็นช่วงเวลาที่ความร่วมมือของฉันกับ Ibanez เริ่มพัฒนาขึ้น ผมได้รู้จักกับ D'Addario และ DiMarzio และรู้จักกับคนที่ Ibanez ผ่าน Steve Vai พวกเขาบอกว่าอยากทำกีตาร์ให้ฉัน และข้าพเจ้าตอบว่า “โปรดช่วยข้าพเจ้าด้วย” เนื่องจาก Pacer พังทลายลงอย่างต่อเนื่องและการก่อสร้างก็หลุดลอยไป นี่ไม่ใช่เรื่องปกติเนื่องจากไม่ใช่โมเดลการผลิต ฉันซื้อมันจาก Guitar Center และฉันแน่ใจว่ามันถูกประกอบจากส่วนต่างๆ ลำตัวมาจาก Pacer ส่วนคอมาจาก Pacer อีกอัน เหล็กเป็นส่วนผสมของทองคำและโครเมียม ปิ๊กอัพ Schaller รุ่นดั้งเดิมนั้นกลายเป็นอดีตไปแล้ว ฉันเปลี่ยนมาใช้ปิ๊กอัพ Seymour Duncan หรือ DiMarzio บางสิ่งบางอย่างในกีตาร์ตัวนี้ถูกเปลี่ยนทุกๆ สองสัปดาห์ ครั้งหนึ่งในอดีต เมื่อฟลอยด์ถูกขันเข้ากับตัวไม้โดยตรง ไม้จะมีน้ำหนักเบามากจนสกรูยึดจะหลุดออกมาภายในสองสัปดาห์ ฉันดีใจที่เลิกเล่นกีตาร์ตัวนั้นได้แล้ว (หัวเราะ)! มันยาก! แต่นั่นเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมในเรื่องราวของฉัน

11.12.13.1990 อิบาเนซ JS 3 ดอนนี่ ฮันท์

ฉันมีกีตาร์ Donnie Hunt ดั้งเดิมสามตัว เขาเป็นศิลปินย่านเบย์แอเรียที่เสียชีวิตเมื่อสองสามปีก่อน เขาสอนศิลปะและงานฝีมือที่ Oakland School of the Arts และวาดภาพทุกสิ่งรอบตัวเขา บ้าน โทรศัพท์ ตู้เย็น รองเท้า เสื้อแจ็คเก็ต และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันมีภาพวาดของเขาด้วยกีตาร์สองสามตัว และพาเขาไปที่ Ibanez และพวกเขาก็เสนองานให้เขา ฉันคิดว่าเขาวาดกีตาร์ 300 ตัว ซึ่งทั้งหมดแตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ ดอนนี่ยังทำเสื้อผ้าแปลกๆ ให้ฉันมากมายในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน

14. อิบาเนซ ฟูตูร่า

ดั๊ก ดอปเปลอร์มอบให้ฉันเมื่อสองสามปีก่อน ไม้มะฮอกกานีชิ้นใหญ่ดี ฉันชอบกีตาร์ตัวนี้ เธอมีเสียงที่อบอุ่นมากจริงๆ ฉันยังไม่เคยใช้มันกับอัลบั้มใดๆ แต่ฉันมีมันอยู่ในหัวในฐานะกีตาร์เจ๋งๆ สำหรับเล่นสไลด์หรืออย่างอื่น

กีตาร์ตัวนี้มีการดัดแปลงเล็กน้อยที่น่าสนใจ - ปิ๊กอัพ Sunrise ซึ่งฉันใช้เล็กน้อยกับอัลบั้มสองสามชุด ฉันขอให้ Gary เปลี่ยนสะพานและติดตั้งหนึ่งในสองอานเหล่านั้น เราใช้กีตาร์ตัวนั้นในเพลง “Starry Night” และเพลงมากมายที่มีแบ็คอัพแบบอะคูสติก ฉันและลูกชาย ZZ... นี่คืออะคูสติกที่เราชอบที่สุดในบ้าน

16. 1969 เฟนเดอร์ สตราโตคาสเตอร์

เป็น Strat สีขาวโอลิมปิกที่มีคอไม้เมเปิ้ลและทุกอย่างเป็นต้นฉบับ เขาวิเศษจริงๆ หากคุณถอดปิ๊กการ์ดออก คุณจะมองเห็นสีเดิมได้ (ไม่ซีดจาง) - มันน่าทึ่งมาก ฉันเล่นทำนองเพลง “Two Sides to Every Story” จากอัลบั้มล่าสุดของฉัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Fender มีคุณภาพทุกประเภทในแง่ของคุณภาพเสียง ปิ๊กอัพมีทั้งที่อ่อนกว่าหรือแข็งแรงกว่า มีการใช้ไม้และเหล็กหลายประเภท ฉันใกล้เคียงกับ Strats ของ 60 มากกว่า Strats ของ 50 ฉันมีสมองที่ค่อนข้างดีในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักสะสม โดยฉันคิดว่า "คุณควรจะมีปี '55 และ '56 หรืออะไรบางอย่าง" แต่หลังจากเป็นเจ้าของสิ่งเหล่านี้มาหลายตัวแล้วกำจัดมันทิ้งไป ฉันได้ข้อสรุปว่า Strats ของฉันเริ่มต้นในยุค 60 ดังนั้นฉันจึงยังคงมองหาตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในปี 64 ถึง 69 เพราะนั่นคือสิ่งที่ชัดเจน ฉันได้ยินแผ่นเสียงเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก

17. 1964 เฟนเดอร์ สตราโตคาสเตอร์

กีต้าร์ตัวนี้มี "มัน" คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณเปิด Strat สลับไปที่ปิ๊กอัพคอและเล่นเฟรตที่ 12 ของสายที่สาม คุณจะได้เสียงทรัมเป็ตที่ไพเราะทันที? มันไม่ผอมเกินไป แต่ก็ไม่สว่างเกินไปและไม่ตายเกินไป ฉันเปิดกีตาร์ตัวนี้ เล่นโน้ตสองตัว และตระหนักว่า "โอ้ นี่แหละ" 61 Strat ที่ฉันซื้อพร้อมกับกีตาร์ตัวนี้ไม่มีฟีเจอร์กีตาร์ลีด แต่มีจังหวะเสียงที่ดีกว่ากีตาร์ตัวนี้ เลยเอากีตาร์ทั้งสองตัวไป ฉันคิดว่ามันคงจะเป็นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับหนึ่งหรือสองหรือสามเพลง

หากไม่มีพวกเขาทุกอย่างก็จะแตกต่างออกไป

Joe Satriani: นักกีตาร์ 10 คน
ผู้ทรงพังหอคอยของข้าพเจ้าลง

คำแปล - มิทรี เซเมนอฟ

Joe Satriani มีอิทธิพลและยังคงมีอิทธิพลต่อนักกีตาร์จำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ในขณะเดียวกันเขาเองก็ไม่ลังเลที่จะพูดถึงไอดอลของเขา

1.จิมมี่ เฮ็นดริกซ์

เริ่มจากเฮนดริกซ์กันก่อน เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ทำให้ฉันรู้ว่ากีตาร์สามารถให้เสียงที่ถูกต้องได้จริง และมันสามารถพาคุณไปสู่สิ่งอื่นได้ เพลงเหล่านี้ไม่ใช่แค่เพลงเกี่ยวกับเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงและรถเร็วเท่านั้น สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนสำคัญของดนตรียุค 60 เขาใช้กีตาร์ไม่เพียงแต่เพื่อสะท้อนเสียงของโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความปรารถนาภายใน ความสับสน และอารมณ์ที่หลากหลายอีกด้วย ฉันจำได้ว่ามีปัญหาในการเข้าสู่ "Third Stone From The Sun" ไม่ใช่เพราะมันฟังยาก แต่เป็นเพราะว่ามันเป็นยาระบาย บางครั้งฉันจะฟังท่อนแรกของเพลงและฟังแค่ท่อนที่สองในวันถัดไป! เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ทำให้ฉันทึ่ง มันยังคงสร้างผลกระทบนี้...

2. จิมมี่ เพจ

Jimmy Page เป็นคนร่วมสมัยของ Hendrix แต่เขาเป็นนักดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลองนึกภาพเด็กชายชื่อโจ สาทริอานี ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีที่เติบโตในนิวยอร์กซิตี้ สำหรับเขา นักกีตาร์ชาวอังกฤษคนนี้ดูค่อนข้างแปลกใหม่ ตอนนี้เราไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน โลกทั้งสองมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด แต่สำหรับเด็กที่เติบโตในลองไอส์แลนด์ อังกฤษดูเหมือนห่างไกลและลึกลับมาก! เพจฟังดูแตกต่างไปจากดนตรีที่ฉันโตมาด้วยชาติพันธุ์มาก ถ้าให้พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นก็คือ บลูส์ ริทึม และบลูส์ ซึ่งแทบจะเป็นพรมแดนซึ่งกันและกัน ฉันรักนักกีตาร์ที่ละทิ้งความสงสัยและลงมือทำมันมาโดยตลอด มันเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณร็อกแอนด์โรล ทุกครั้งที่ฉันต้องศึกษาเพลงของ Led Zeppelin เพื่อแสดงสด เทคนิคการเล่นที่ระเบิดอารมณ์ของเขาและอิทธิพลของเพลงพื้นบ้านของอังกฤษก็ดึงดูดสายตาของฉันอีกครั้ง และฉันก็คิดว่า "ว้าว นี่มันไม่ธรรมดาเลย! มีใครอีกที่จะอวดเรื่องนี้ได้นอกจากเขา?”

3. เจฟฟ์ เบ็ค

เบ็คโดดเด่นจากคนอื่นๆ ด้วยเหตุผลหลายประการ เขารับรู้ถึงโครงร่างดนตรีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเขากำลังบอกคุณว่า: "ฉันจะทำแค่สามจังหวะ และมันจะฟังดูเหมือนดนตรี" และเขาก็ทำ และคุณก็คิดกับตัวเองว่า “โอ้พระเจ้า! มันเหมือนกับว่าเขายังไม่ได้เล่นอะไรเลย แต่ฟังดูน่าทึ่งมาก!” ดูเหมือนเขาจะไม่มีความเกี่ยวข้องอย่างไร แล้วจู่ๆ ในเวลาที่เหมาะสมก็สร้างถ้อยคำทางดนตรีที่สวยงามและทรงพลังขึ้นมา? ฉันเปรียบเทียบสไตล์ดนตรีของเขากับจิมมี่ เพจ และคิดว่า “นี่มันเจ๋งจริงๆ ผู้ชายสองคนนี้เติบโตมาด้วยกัน เป็นเพื่อนกัน แต่พวกเขามีดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” เป็นการค้นพบที่น่าอัศจรรย์เมื่อคุณยังเป็นเด็ก และคุณตระหนักได้ว่าคุณสามารถใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไปได้ เพราะนี่คือผู้ชายสองคนที่ทำดนตรีได้ยอดเยี่ยม แต่แต่ละคนก็มีแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

4.เอริค แคลปตัน

เฮนดริกซ์ เพจ และเบ็คมักจะเดินไปที่ขอบหน้าผาเสมอและไม่กลัวที่จะล้ม ซึ่งเป็นเรื่องที่น่ายินดีเสมอ แต่แคลปตันเป็นอีกเรื่องหนึ่ง เขาเล่นเหมือนผู้ชายที่สามารถร้องเพลงได้ยอดเยี่ยม และเสียงของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก ในตอนแรกเสียงของเขาเปลี่ยนไปมาก ไม่ใช่เสียงที่ทุกคนได้ยิน เขาได้ทดลอง เขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทางศิลปะที่ต้องการพลิกสถานการณ์ทุกอย่าง เขาไม่ได้เป็นคนเจ้าระเบียบเพลงบลูส์มากเท่าที่คนคิด อีกสิ่งหนึ่งที่โดดเด่นก็คือเขาสามารถรักษาความสนใจไว้ได้เป็นเวลานานโดยไม่ต้องเปลี่ยนระดับเสียงเป็น 11! เฮนดริกซ์ เพจ และเบ็คมักจะจบลงที่ประมาณ 11 ขวบเสมอ และแคลปตันก็คิดเสมอว่า “ฉันจะอยู่ที่นี่ตอน 8.5 โมงครึ่ง”

(หมายถึงมีมจากภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง Spinal Tap ที่หนุ่มๆ มีแอมป์ที่มีปุ่มได้ถึง 11 และไม่ปกติถึง 10 ทั้งหมด – หมายเหตุบรรณาธิการ)

5. คีธ ริชาร์ดส์

ร่างของริชาร์ดถือเป็นสถานที่พิเศษในใจของฉัน เมื่อโตขึ้น เดอะบีเทิลส์และเดอะสโตนส์คืออิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน พี่สาวของฉันคลั่งไคล้ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นชาวอังกฤษ ฉันจึงได้ยินเพลงนี้จากทุกห้องในบ้าน ตอนที่ฉันเป็นนักกีตาร์ ฉันคิดว่า Keith Richards เป็นผู้ชายที่เจ๋งที่สุด เขามาพร้อมกับริฟฟ์และการปรับแต่งทั้งหมดนี้ วิธีที่ Glen Jones บันทึกเสียงเดี่ยวของเขาทำให้คุณทึ่ง เมื่อคุณยังเด็ก หยาบและโกรธ คุณก็แค่มุ่งหน้าเข้าหามัน นักกีตาร์เหล่านี้กลายเป็นไอดอลของคุณ คนที่ไม่กลัวที่จะทำเสียง Telecaster ให้ฟังเหมือนสว่าน วงดนตรีพังก์ยุคแรกๆ หลายๆ วงที่ฉันออกไปเที่ยวด้วยในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์กซิตี้ พวกเขานึกถึง Keith Richards มาก คีธเป็นรากฐาน ไม่ว่าพวกเขาจะต้องการยอมรับหรือไม่ก็ตาม!

6. เวส มอนโกเมอรี่

ฉันยังได้รับอิทธิพลจาก Wes Montgomery ในเวลาเดียวกันกับ Keith Richards เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะพ่อแม่ของฉันโตมากับดนตรีแจ๊สและมักจะฟังดนตรีแจ๊สที่บ้านอยู่เสมอ ดังนั้นฉันจึงโตมากับการฟังเพลงของ Beatles and the Stones, Chuck Berry และ Muddy Waters จากนั้นฉันก็เริ่มฟัง Wes และ Montgomery ทุกวัน เมื่อฉันได้ยินเรื่อง Hendrix ฉันได้เรียนรู้ว่า Hendrix ก็เป็นแฟนของ Wes Montgomery เช่นกัน ฉันเห็นความเชื่อมโยงนี้ และส่วนหนึ่งทำให้ฉันมั่นใจในฐานะเด็กวัยรุ่นผมยาวสวมรองเท้าบู๊ตมอเตอร์ไซค์ มันทำให้ฉันรัก Wes Montgomery และบอกเพื่อนๆ ของฉันว่า “คุณรู้ไหม Hendrix เองก็ฟังผู้ชายคนนี้!” เขาเล่นแบบอ็อกเทฟและไม่เคยทำผิดพลาด!” ฉันชอบความรู้สึกของดนตรีแจ๊สและจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดมาโดยตลอด Round Midnight... บันทึกการแสดงสดไร้ที่ติ เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นนักดนตรีและความเจ๋งของยุคนั้นอย่างเหลือเชื่อ

7. รอน วู้ด

ในฐานะนักกีตาร์แนวพังก์จากนิวยอร์ก ฉันรู้สึกทึ่งกับอิทธิพลของ Ron Wood ที่มีต่อวงดนตรีหลายวงที่เขาเล่นและในท้ายที่สุดคือ Stones เขาสามารถเข้ากับแนวทางที่เปลี่ยนแปลงไปของวงดนตรีทั้งหมดที่เขาอยู่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และในการทำเช่นนั้น เขาได้สร้างซาวด์ที่ผู้คนรู้จักกันในชื่อ “เสียงของรอน วู้ด” คุณสามารถตั้งชื่อคนแบบนี้ได้กี่คน? เขาได้สร้างแนวทางและเสียงที่เหนือกว่าใครก็ตามที่คุณเอ่ยชื่อ คุณสามารถตั้งชื่อ Holdsworth พูดว่า "legato" ถ้า Eddie Van Halen เรียกว่า "tapping" แต่ถ้าคุณพูดถึง Ron Wood คุณจะไม่สามารถระบุการกระทำทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงได้ แนวทางทั้งหมดของเขามีความสำคัญที่นี่ ใช่แล้ว เขาดูดีอยู่เสมอ! เขาจะยังคงเป็นมือกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม นักกีตาร์ที่คุณอยากเลียนแบบได้อย่างไร? คุณต้องได้รับรางวัลพิเศษสำหรับสิ่งนี้และมันจะตกเป็นของเขาอย่างถูกต้อง!

8. บิลลี่ กิ๊บบอนส์

เฮนดริกซ์เคยกล่าวไว้ว่านี่คืออนาคตของดนตรี แต่เขารู้ว่าจะต้องรู้สึกอย่างไรเป็นอย่างดี ต้องขอบคุณ Billy ที่ทำให้เราทุกคนรู้ว่าเสียงกีตาร์และสไตล์เท็กซัสบลูส์ของเขาเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันต่อยอดมาจากสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของนักดนตรีบลูส์คนอื่นๆ แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง เขาเป็นนักแต่งเพลงแนวบลูส์ที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในยุค 50 และ 60 และเขายังคงดีขึ้นทุกวัน นี่คือการแสดงความสามารถของเขาอย่างแท้จริง ฉันเล่นกับเขาหลายครั้ง เขาเป็นคนดีมากและมีบุคลิกที่น่าสนใจมาก แต่เมื่อคุณคิดว่าคุณรู้ “ถ้าฉันซื้อสิ่งนี้” ฉันฟังดูเหมือนเขา บิลลี่ก็คิดอะไรใหม่ๆ ขึ้นมา คุณคิดว่า: “ไม่! กีตาร์ของคุณมีเสียงเหมือน Mount Everest แต่คุณเล่นบนสายที่บางที่สุด คุณจะทำอย่างไร?” มันเป็นพรสวรรค์ส่วนตัว/เวทมนตร์วูดู หากคุณต้องการ

9. ไบรอัน เมย์

คุณจะจำสไตล์การเขียนของ Brian ได้ทันที สไตล์กีตาร์ของเขาเป็นที่รู้จักจากอุปกรณ์ของเขา ซึ่งก็คือกีตาร์หิ้งอันโด่งดังที่เขาและพ่อทำขึ้นมา ฉันเล่นมัน แต่น่าเสียดาย เวลาที่ฉันเล่นกีตาร์ตัวนั้น เสียงของฉันดูไม่เหมือนไบรอันเลย มีเพียงไบรอันเท่านั้นที่สามารถพูดแบบนั้นได้ ตอนที่ฉันยังเป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์และมีคนเล่นแผ่นเสียง Queen ให้ฉันเป็นครั้งแรก ฉันก็อ้าปากค้างเลย ไม่มีอะไรในหัวของคุณนอกจากคำถาม และในขณะเดียวกันร่างกายของคุณก็ชอบเพลงนี้ ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสนั้นยอดเยี่ยมมากและสนุกมาก เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่รู้วิธีผสมผสานความสนุกสนานและความจริงจังเข้าด้วยกัน และ Brian ก็ทำมันได้อย่างเชี่ยวชาญ ดนตรีของเขามีพลังและระบายได้ เธอบังคับให้คุณลุกขึ้นและไปเตะตูด ฉันรักมัน. ร็อกแอนด์โรลที่แท้จริง

10. จอห์น แมคลาฟลิน

John McLaughlin จาก Mahavishnu Orchestra ทำให้ฉันคลั่งไคล้จนถึงจุดที่ฉันกลายเป็นวัยรุ่นที่คลั่งไคล้ Black Sabbath โดยสวมกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ เราเคยเล่น Black Sabbath และ Zeppelin มากมายในวงดนตรีโรงเรียนของฉัน แต่เมื่อมีคนเปิดเพลง Mahavishnu ให้ฉันเป็นครั้งแรก มันก็เหมือนกับว่ามีบางอย่างเปิดอยู่ในตัวฉัน จอห์น เทคนิคทั้งหมดของเขา - คุณเคยเห็นเขาเล่นกีตาร์โปร่งแล้วเล่นได้แน่นมาก เขาไม่พลาดเลย - ตอนที่เขาหยิบกีตาร์ไฟฟ้าขึ้นมา เขาเล่นได้เกือบเหมือนจิมมี่ เพจ! เขาเดินตรงไปยังขอบแห่งความเหมาะสม เพลงอย่าง "Birds of Fire" ทำให้ฉันรู้สึกอบอุ่นและคลุมเครือเมื่อคนอื่นวิ่งออกไปจากห้อง พวกเขาพูดว่า: "เพลงที่ขรึมและอึดอัดนี่มันอะไรกัน!?" และคุณบอกพวกเขาว่า: "ฉันรอเพลงนี้มาตลอดชีวิต!"

โจเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2499 ในเมืองเวสต์เบอรี รัฐนิวยอร์ก และเติบโตในเมืองเล็กๆ ชื่อแคร์ลเพลส นอกจากเขาแล้วครอบครัวยังมีลูกอีกสี่คน เขาเริ่มรู้จักกับดนตรีเมื่ออายุ 9 ขวบด้วยกลองและเริ่มเรียนบทเรียนทันที ในตอนแรกเขามีการจัดวางที่ค่อนข้างแปลก ซึ่งประกอบด้วยกระป๋องกาแฟและแผ่นยาง พ่อของเขาเสนอวิธีส่งเสริมการเรียนรู้ของลูกชาย: เมื่อโจทำงานมอบหมายต่อไปเสร็จและแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่เติบโตอย่างมีความรับผิดชอบ เขาจะได้รับอย่างอื่น เช่น หมวกทรงสูง ดังนั้น หลังจากฝึกฝนได้ประมาณสองปี เมื่อโจมองเห็นการอ่านและการแสดงด้นสดได้แล้ว ในที่สุดเขาก็มีอุปกรณ์ลุดวิกขนาดเล็ก ในไม่ช้า Satriani ก็ตระหนักได้ว่าเขาไม่ดีพอเหมือนกับคนที่เขาฟัง เขารู้สึกราวกับว่าเขาขาดอะไรบางอย่างในด้านการพัฒนาร่างกายในการเล่นกลอง และเขาจึงตัดสินใจหยุดพักจากดนตรี

ในเวลาเดียวกัน Joe เริ่มสนใจ Hendrix และ Cream รวมถึง Led Zeppelin เขาตัดสินใจอย่างแน่นอน: ถ้าเขากลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง มันจะเป็นกีตาร์อย่างแน่นอน และไม่นานหลังจากการตายของเฮนดริกซ์ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเลือกกีตาร์ และเริ่มฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งกับกีตาร์ที่มอบให้เขา - Hagstrom III

ที่ Cairl Place High School ซึ่งโจเรียนอยู่ นอกเหนือจากบทเรียนทั่วไปแล้ว เขาต้องเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราด้วย ที่นั่นเขาได้รับการสอนทฤษฎีดนตรีขั้นพื้นฐานและการร้องเพลงด้วยสายตา ในเวลาเดียวกัน โจเริ่มเรียนรู้จากหนังสือและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เขายืมมาจากเพื่อนๆ

หลังจากเชี่ยวชาญกีตาร์อย่างรวดเร็วควบคู่ไปกับบทเรียน เขาจึงเริ่มสอนด้วยตัวเอง Steve Vai เป็นหนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรกของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่ารายได้เสริมสำหรับอาจารย์ Satriani

จากนั้นโจก็เริ่มเรียนทฤษฎีดนตรีตั้งแต่เกรด 11-12 นี่เป็นทฤษฎีดนตรีเชิงลึกอยู่แล้ว ซึ่งเขาได้รับการสอนถึงวิธีเขียนซิมโฟนี แคนทาตา และวงเครื่องสาย ขณะนั้น ขณะศึกษาอยู่ที่นิวยอร์ก พวกเขาสอบในระดับคณะกรรมการบริหารของรัฐ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการสอนอย่างจริงจังและผ่านการทดสอบในระดับรัฐ บิล เวสคอตต์ อาจารย์ของเขาเป็นผู้ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริง

ควบคู่ไปกับการเรียนโจแสดงในการเต้นรำของโรงเรียนและในสวนสาธารณะโดยได้รับเงินและเมื่ออายุ 16 ปีเขาก็เล่นในคลับแล้ว “ตอนที่ฉันอยู่เกรด 11 พ่อแม่เคยให้ฉันไปเที่ยวช่วงสุดสัปดาห์และเล่นคอนเสิร์ตที่แฮมป์ตันส์ ซึ่งเป็นรีสอร์ทในเขตชานเมืองลองไอส์แลนด์ มันเหมือนกับกลับมาจากอีกโลกหนึ่ง ในเย็นวันอาทิตย์ คุณกลับบ้านจากการใช้ชีวิตแบบนักดนตรีมืออาชีพ และต้องทำการบ้านและไปโรงเรียน มันเป็นเพียงโลกสองใบที่มาปะทะกัน” โจเล่า

บิล เวสคอตต์สอนอย่างถี่ถ้วนว่าเมื่อโจออกจากโรงเรียน เขาก็ไม่จำเป็นต้องไปเรียนมหาวิทยาลัย มาถึงตอนนี้เขามีประสบการณ์ทางวิชาชีพมากมายในสาขาดนตรีแล้ว โจพี่ชายของพ่อเป็นนักดนตรีมาตลอดชีวิต ดังนั้นเขาจึงทำให้ปฏิกิริยาของครอบครัวอ่อนลงต่อการประกาศของโจ: “ฉันจะลาออกจากโรงเรียนและเป็นนักดนตรีมืออาชีพ” ดังนั้นโจจึงไม่พบฝ่ายค้าน

หลังจากมัธยมปลาย Satriani ย้ายไปซานฟรานซิสโก ซึ่งเขายังคงพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นและเป็นครูด้วย เป็นเวลาประมาณสิบปีขณะทำงานพาร์ทไทม์ในร้านขายเพลง เขาได้สอนนักกีตาร์ที่มีความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง บุคลิกเช่น Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) และ Charlie Hunter ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สฟิวชั่นผ่านมือของเขา นอกเหนือจากการสอนแล้ว โจยังได้แสดงร่วมกับทีมต่างๆ อย่างต่อเนื่องโดยไม่ได้อยู่กับทีมใดทีมหนึ่งเป็นเวลานาน วงดนตรีที่อยู่กินเวลานานที่สุดคือ The Squares ซึ่งมือกลอง Jeff Campitelli เล่น ซึ่งต่อมา Joe ก็ใช้ชีวิตร่วมกันหลายสิบปีในเวลาต่อมา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Satriani เริ่มคิดถึงอาชีพเดี่ยว ในปี 1984 เขาบันทึกเสียงอย่างอิสระแล้วออกอัลบั้มเปิดตัว "Joe Satriani" (ออกค่าใช้จ่ายเอง) บนค่ายเพลงอิสระ แต่อัลบั้มนี้ไม่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1986 เมื่อ Steve Vai หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Satriani ซึ่งต้องขอบคุณผลงานที่ประสบความสำเร็จในทีม David Lee Roth ได้รับความสนใจจากสื่อ ในการสัมภาษณ์กับสื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำของอเมริกา ไว กล่าวถึงครูผู้แสนดีของเขาและเพื่อนที่ดีของเขาอย่างโจ แซทริอานีซ้ำแล้วซ้ำเล่า แคมเปญส่งเสริมการขายที่ไม่ได้วางแผนไว้นี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Not Of This Earth" ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สาธารณะสนใจในตัวของโจเริ่มค่อยๆเพิ่มขึ้น แต่สิ่งที่ดีที่สุดยังมาไม่ถึง

ในปี 1987 หลังจากที่แผ่นดิสก์ชุดที่สอง "Surfing With The Alien" Satriani ตื่นขึ้นมาก็มีชื่อเสียง รูปถ่ายของเขาประดับอยู่ในนิตยสารกีตาร์ทุกเล่ม มิก แจ็กเกอร์ เองก็ชวนเขาไปทัวร์ออสเตรเลียและญี่ปุ่น โจเองก็นึกถึงช่วงเวลานี้ในลักษณะนี้: “ข้อเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มของแจ็กเกอร์มาในเวลาที่เหมาะสมมาก ตอนนั้นอัลบั้มที่สองของฉัน “Surfing With The Alien” เพิ่งออกวางจำหน่าย แม้แต่คนเหล่านั้นที่ชอบซีดีของฉันจริงๆ ก็ยังไม่รู้ว่าฉันหน้าตาเป็นอย่างไร ทันทีที่ฉันเข้าร่วมทีมของ Jagger บริษัท Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times ก็เริ่มสัมภาษณ์ฉัน และชื่อเสียงก็เข้ามาหาฉันอย่างรวดเร็ว และโอกาสได้แสดงร่วมกับนักแสดงอย่างมิค แจ็กเกอร์ เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในชีวิต”

หนึ่งปีต่อมาอัลบั้ม "Dreaming #11" (1988) ได้รับการปล่อยตัวโดยผสมผสานการแต่งเพลงในสตูดิโอและเพลงแสดงสด หนึ่งปีต่อมาอัลบั้มที่สามของ Satriani "Flying In A Blue Dream" (1989) ได้รับการปล่อยตัวซึ่งโจได้เปิดตัวในฐานะนักร้อง อาชีพของเขาได้รับแรงผลักดันใหม่หลังจากเพลง "One Big Rush" ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของคาเมรอน โครว์ เรื่อง "Say Anything"

ในช่วงเวลานี้ Joe เริ่มร่วมมือกับ Ibanez ซึ่งส่งผลให้มีการพัฒนากีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา Ibanez JS Signature เนื่องจากการทำงานด้านกีตาร์ อัลบั้มต่อไปของ Satriani ชื่อ The Extremist จึงได้รับการปล่อยตัวในปี 1992 เท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้จะหยุดพักไปนาน แต่อัลบั้มนี้ก็แสดงผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในชาร์ตอเมริกา

ในปี 1993 ซีดีคู่ "Time Machine" ได้รับการปล่อยตัว แผ่นดิสก์แผ่นแรกประกอบด้วยเพลงจากสตูดิโอบันทึกเสียงและ "โบนัสแทร็กจากอัลบั้มต่างประเทศ" รวมถึงเพลงจากอัลบั้มแรก "Joe Satriani" และเพลงใหม่อีก 3 เพลง แผ่นดิสก์แผ่นที่สองประกอบด้วยการบันทึกการแสดงสด 14 รายการ

ในปี 1994 Satriani ได้รับข้อเสนอให้เข้ามาแทนที่ Ritchie Blackmore ในภาพยนตร์เรื่อง Deep Purple ที่จากไป หลังจากลังเลอยู่บ้าง โจก็ตอบตกลง งานไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะ... จำเป็นต้องเรียนรู้เนื้อหาจำนวนมากในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่โจรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมเขายังได้รับข้อเสนอจาก Deep Purple ให้อยู่ในกลุ่มในฐานะนักกีตาร์ถาวร แต่โจ (ไม่น่าแปลกใจ) ปฏิเสธ “ความรู้สึกสับสน อันที่จริง ฉันเข้ามาแทนที่ Blackmore ด้วยตัวเอง จากนั้นฉันก็คิดว่า: "เดี๋ยวก่อน! Ritchie Blackmore ไม่สามารถถูกแทนที่ได้!” ฉันเห็นใบหน้าของผู้ฟังที่มองเวทีด้วยความตกตะลึง แต่ฉันเข้าใจว่าฉันไม่ใช่คนของดีพเพอร์เพิล มีเพลงหลายเพลงในละครที่ไม่มีใครเล่นได้ดีกว่าแบล็กมอร์ จากนั้นพวกเขาก็ให้ฉันฟังบันทึกการแสดงสด และฉันก็พบว่าบางส่วนของ Blackmore เปลี่ยนไปอย่างมากจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง เขามองหาวิธีปรับปรุงเพลงอยู่ตลอดเวลา และตอนนี้ในฐานะสมาชิกของกลุ่มแล้ว ฉันจึงรับหน้าที่ต่อกระบองนี้ “ความพอดี” ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัสดุใหม่ที่เราใช้เดินทางท่องเที่ยว พวกเขาชอบเกมของฉัน ฉันชอบเล่นกับพวกเขา ทีมนี้ยอดเยี่ยมมาก!” โจเล่า

ในปี 1995 โจเริ่มดำเนินโครงการกีต้าร์ที่มีชื่อเรียกว่า G3 - คาดว่านักกีตาร์ที่สดใสและสร้างสรรค์สามคนจะเข้าร่วมในโปรเจ็กต์นี้ Joe Satriani กล่าวว่า: “ครั้งหนึ่งฉันเคยบ่นกับผู้จัดการว่าฉันรู้สึกโดดเดี่ยวจากส่วนอื่นๆ ของโลก อยู่คนเดียวในสตูดิโอ หรืออยู่คนเดียวในคอนเสิร์ต... ทัวร์ของฉันและการทัวร์ของนักกีตาร์คนอื่นๆ เช่น Steve ไม่เคยมาบรรจบกัน เราขาดโอกาสในการสื่อสารและแลกเปลี่ยนข้อมูล คุณรู้ไหมว่านักกีตาร์ชอบที่จะออกไปเที่ยวด้วยกัน และเล่นอะไรทำนองนั้น แนวคิดนี้จึงถือกำเนิดขึ้น... จากเทศกาลกีตาร์หรืออะไรสักอย่าง จริงอยู่ที่มีข้อ จำกัด ประการหนึ่งคือมีนักแสดงไม่เกินสามคนที่สามารถเข้าร่วมใน "เทศกาล" ได้ ประการแรก ในห้องแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่งมีการจำกัด - ไม่เกินสามชั่วโมง และประการที่สอง คุณจะต้องยอมรับว่าดนตรี "สด" สามชั่วโมงยังคงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ฟังเล็กน้อย จากแนวคิดทั้งหมดนี้ "G3" ก็เกิดขึ้น หากความทรงจำมีประโยชน์ มิก ผู้จัดการของฉันก็จะคิดชื่อนี้ขึ้นมา ในตอนแรกโครงการนี้ไม่เป็นที่ต้องการมากนัก ผู้จัดการและผู้สนับสนุนรู้สึกหวาดกลัวกับแนวคิดเรื่องการแข่งขันกีตาร์ อย่างไรก็ตาม ฉันสามารถโน้มน้าวทุกคนถึงความเป็นไปได้ของ “G3” และปฏิกิริยาของแฟนๆ ก็จะเกิดขึ้นไม่นานนัก”

ในไม่ช้า เทศกาล G3 ก็ขยายจากงานเพียงครั้งเดียวไปสู่การแสดงมาราธอนประจำปี โดย Joe Satriani และ Steve Vai จะต้องเข้าร่วม โดยนักกีตาร์คนใหม่จะเข้าร่วมทุกครั้ง: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen และ John Petrucci จาก Dream โรงละครและนักกีตาร์คนอื่นๆ

ในปี 1998 สตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปของ Joe Satriani Crystal Planet (US Top 50) ได้รับการปล่อยตัว หลังจากนั้น G3 ทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกายังคงดำเนินต่อไป

ในปี 2000 โจตัดสินใจทดลองกับเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ในอัลบั้ม Engines of Creation อัลบั้มนี้เช่นเดียวกับรุ่นก่อนเกือบทั้งหมดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในประเภท "Best Rock Instrumental Performance" สำหรับเพลง "Starry Night" อย่างไรก็ตามเมื่อก่อน Joe ไม่ได้รับรางวัล โดยรวมแล้ว Satriani ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 13 ครั้งตลอดอาชีพของเขา

ในปี พ.ศ. 2544 อัลบั้มแสดงสด "Live in San Francisco" ได้รับการเผยแพร่พร้อมบันทึกคอนเสิร์ตของ Joe Satriani ในซานฟรานซิสโกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 หนึ่งปีต่อมาโจได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มใหม่ Strange Beautiful Music

นอกเหนือจากผลงานของเขาเองแล้ว Satriani ยังปรากฏตัวในอัลบั้มของศิลปินหลายคน รวมถึง: “Radio Free Albemuth” โดย Stuart Hamm, “Hey Stoopid” โดย Alice Cooper, “All Sides Now” โดย Pat Martino

ในปี 2004 สตูดิโอดิสก์ชุดใหม่ "Is There Love in Space?" ได้รับการเผยแพร่ ในการเรียบเรียงสองเพลง Satriani แสดงท่อนร้องด้วยตัวเขาเอง ซึ่งเขาไม่ได้ทำมา 15 ปีแล้ว การทำงานร่วมกับโจในอัลบั้มนี้คือมือกลองประจำ Jeff Campitelli มือเบส Matt Bissonette และมือคีย์บอร์ดและมือกีตาร์ Eric Caudieux

ในปี 2548 ดีวีดี "G3 - Live In Tokyo" ออกจำหน่าย การแสดงของ G3 ในญี่ปุ่น ซึ่ง John Petrucci แสดงร่วมกับ Joe Satriani และ Steve Vai

ในปี 2549 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบเอ็ด "Super Colossal" ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้บันทึกที่ Studio 21 และส่วนหนึ่งในแวนคูเวอร์ (แคนาดา) ที่ Armory Studios โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนหนึ่งของฝูงชนที่ร้องเพลงประกอบเพลง "Crowd Chant" ได้ถูกบันทึกไว้ในแวนคูเวอร์

ในปี 2008 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 12 ของ Joe ศาสตราจารย์ Satchafunkilus และ Musterion of Rock ได้รับการปล่อยตัว

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ - http://www.satriani.com/2004/