Penyanyi Amerika buta berkacamata. Biografi Stevie Wonder

Biografi Stevie Wonder

Nama asli: Steveland Judkins atau Steveland Morris.
Lahir: 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan.
Ibu: Lula Hardaway.
Peralatan: multi-instrumentalis.

Terbukti melalui alat visual seseorang menerima hingga 90 persen dari seluruh informasi tentang dunia luar. Namun hal ini tidak berarti bahwa mereka yang tidak mempunyai saluran informasi yang begitu kuat tidak bisa berkembang seperti saudara-saudari mereka yang bisa melihat. Lagi pula, tidak semua yang diperoleh seseorang selama hidupnya. Alam memberinya sesuatu bersamaan dengan tangisan pertama dan sinar matahari yang menyinari bangsal bersalin, dan ini tidak dapat dihilangkan dengan kegelapan yang menakutkan dan kacamata hitam. Namun hanya sedikit yang berhasil tidak fokus pada penyakit fisiknya, bersihkan imajinasi mengerikan itu, yang telah lama menjadi dunia batin, dari abstraksi dan lukisan mimpi buruk, untuk menemukan sumber lain untuk memuaskan dahaga hidup dan mengembangkan bakat Anda ke tingkat keterampilan tertinggi, di luar kendali orang biasa.

Stevie Wonder, salah satu dari sedikit artis yang dapat membuat Anda tersenyum meski bertentangan dengan keinginan Anda, telah ada selama 36 tahun. Tanpa mengetahui kesedihan, ia membawa karmanya sebagai musisi yang brilian. Tampaknya hal ini pasti akan terjadi suatu hari nanti, ketika oksigen dalam dosis berlebihan disuplai ke ruang inkubasi seorang bayi yang lahir sebulan lebih cepat dari jadwal, dan ia menjadi buta, tanpa benar-benar melihat dunia ini. Ibunya yang tidak dapat dihibur, Lula Hardaway, gagal mencoba memperbaiki kesalahan fatal staf medis, beralih ke profesor, tabib, dan penipu, sampai Stevie tumbuh dewasa dan meyakinkannya bahwa “dia senang menjadi buta.” Ia menyebutnya sebagai anugerah Tuhan dan meminta ibunya untuk tenang dan tidak mencari-cari kesalahannya sendiri atas kejadian tersebut.

Steveland Judkins.

Steveland Judkins (lahir 13/05/1950 di Saginaw, Michigan) baru berusia 3 tahun ketika Hardaway sedang mencari kehidupan yang lebih baik pindah untuk tinggal di ibu kota industri Amerika, Detroit. Dia segera menjadi Steveland Morris, dan tiba-tiba dia memiliki lima saudara tiri. Hanya ada satu penjelasan untuk hal ini: seperti yang pernah dikatakan Stevie, “ibu tercintanya beruntung bisa menikah dengan lebih dari satu pria.” Hidup menjadi berbeda. Dalam kondisi terburuk, seluruh keluarga akan menjelajahi dermaga sungai untuk mencuri batu bara untuk menyalakan kompor rumah. Ketika mereka berhasil menyelamatkan sesuatu, anak-anak membeli baju baru (tentu saja, beberapa ukuran lebih besar). Suatu hari, ketika Stevie merayakan ulang tahunnya yang kesembilan, orang tuanya memberinya sebuah harmonika. Mari kita tambahkan juga seorang tetangga yang pindah, yang meninggalkan anak laki-laki itu sebuah piano utuh, yang telah dia impikan sejak dia berusia 7 tahun, dan sebuah perangkat drum, yang dibelikan oleh asosiasi pengusaha lokal di daerah mereka untuk anak laki-laki buta yang miskin. . Dan ini dia - seorang ahli multi-instrumental yang belum berusia 10 tahun. Dia menguasai instrumen ini hingga mendekati kesempurnaan dengan mendengarkan Ray Charles dan Sam Cooke pada transistornya, bernyanyi di jalanan dan di paduan suara gereja,

Orang-orang terhormat dari dunia bisnis pertunjukan menjadi tertarik padanya. Jerold White, saudara laki-laki Ronnie White yang terkenal dengan THE MIRACLES karya Smokey Robinson, pergi berdoa pada hari Minggu. Dia kagum dengan suara anak laki-laki berkulit gelap di dalamnya kacamata hitam berumur sekitar sepuluh tahun. Stevie menerima audiensi di rumah pria biasa-biasa saja ini. Anak ajaib itu disukai oleh temannya Brian Holland dari grup Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, yang mempekerjakan talenta muda untuk bekerja di studionya. Desas-desus tentang si jenius buta kecil sampai ke Barry Gordy yang legendaris.

Mantan petinju dan penulis lagu, Gordy mendirikan Tamla Motown Records, rumah masa depan Marvin Gaye, Smokey Robinson & THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diena Ross & THE SUPREMES dan HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, pada tahun 1959, dan pada tahun 1988 Dia pindah 61 juta dolar AS untuk gagasannya ke MCA. Barry memiliki naluri bakat yang luar biasa, merasakan pasar musik dan secara konsisten memantau permintaannya. Mendengar suara dan permainan Stevie, Barry dengan singkat berkata: "Orang ini benar-benar keajaiban." Jadi Steveland Morris menjadi Little Stevie Wonder dan, pada usia 10 tahun, menandatangani kontrak standar untuk musisi kecil dengan Motown, yang menyatakan bahwa semua royaltinya akan disimpan di rekening tabungan di bank sampai ia berusia 21 tahun (usia mayoritas di Amerika Serikat).

Stevie Keajaiban Kecil.

Satu goresan pena - dan Anda berada di dunia lain. Selamat tinggal, rumah ayah dan masa kecil yang setengah kelaparan! Sebulan di Michigan School for the Blind - dan Anda akan berada di perusahaan yang sama dengan musisi terkenal. Empat bulan tur bersama Marvin Gaye, THE SUPREMES dan THE MARVELETTES, 94 konser dan hanya libur tiga hari selama ini. Di sini orang dewasa sering kali menyerah, namun Stevie kecil selalu tampil ceria bahkan berhasil menggubah lagu di dalam bus wisata, saat rekan-rekan seniornya mendengkur dengan tenang. Secara umum, anak ajaib cepat beradaptasi dengan besar dan keluarga yang ramah dan tak lama kemudian dia bahkan tampil seperti biasanya, mengenakan jas formal dan dasi. Penulis dan produser Clarence Paul diangkat menjadi walinya, yang dengan cara terkenal melatihnya dan mengawasi semua album awalnya.

Menariknya, Stevie tertarik pada perusahaan wanita sejak usia sangat dini. Mendengar suara wanita yang menyenangkan, dia benar-benar tersenyum, meringis dan mencoba bercanda. Pada dasarnya, semua leluconnya bermuara pada lelucon khas para tunanetra yang pertama kali bertanya kepada teman-temannya secara detail tentang perabotan ruangan tertentu atau warna barang yang mereka kenakan. orang tertentu. Kemudian mereka membawa orang ini ke ruangan tertentu dan dengan serius mengomentari penataan ulang furnitur yang sesuai dan menambahkan bahwa blus merah seksi tanpa kancing ini sangat selaras dengan rambut hitam lawan bicaranya yang menawan. Untuk waktu yang sangat lama, Wonder tidak dapat mengambil satu langkah pun tanpa pengawasan Paul. Ini mengingatkan pria itu tradisi abad pertengahan mengantar gadis-gadis muda ke pesta dansa oleh wanita yang lebih tua. Namun hal yang paling menyakitkan adalah ketika Clarence mencuri pacar Stevie, yang sulit dia pikat. Biasanya ini terjadi di malam hari, dan Paul menyuruh lelaki itu pergi tidur, dan dia mengundang gadis itu untuk bersenang-senang bersama dia.

Seiring bertambahnya usia, Stevie mulai menghisap ganja, tetapi, dengan cepat kehilangan kendali atas kesadarannya, beralih ke kesenangan yang lebih sensual, yang dipromosikan oleh rock and roll. Dia bisa berhubungan seks sepanjang hari dan sepanjang malam. Begitu seterusnya sepanjang minggu. Sekitar usia 19-20 tahun, dia sudah memiliki belasan pacar. Ketika dia benar-benar merasa sangat tertarik pada pasangannya, lahirlah lagu-lagu romantis seperti "Angie Girl" atau "My Cherie Amour" (aslinya berjudul "Oh My Marsha"). Secara umum, dia menyukai wanita kulit hitam yang penuh gairah dengan perilaku yang cerdas.

Benar, seiring bertambahnya usia, ia menjadi lebih serius. Pertemuan dengan Martin Luther King mengubah seluruh persepsinya tentang dunia kulit putih dan hitam. Dia menjadi tertarik pada politik, tetapi Motown mempersiapkannya peran selain sebagai pejuang musik untuk hak-hak orang kulit hitam. Bukan rahasia lagi bahwa Gordy adalah seorang pengusaha biasa yang bijaksana dan, pertama-tama, melihat karya Wonder sebagai produk unggulan. Stevie dan direktur musik keduanya, yang menggantikan Clarence Paul, Gene Keys, dianggap sebagai perusahaan yang menguntungkan secara komersial. Stevie punya rencana lain, dan dia langsung menyatakannya secara terbuka: “Saat saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali karier saya. Bagiku, sepertinya kamu tidak mengenalku dengan baik dan tidak tahu dari mana asalku.”.

Stevie bertanya-tanya.

Sejarah bungkam apakah para bos kemudian menganggap serius pernyataan musisi muda yang menghilangkan julukan "Si Kecil" pada tahun 1964 itu. Stevie, seperti yang dijanjikan, pada pagi hari setelah pesta kedewasaan Barry Gordy di kediamannya di Detroit, di meja ketua dan pendiri Motown terdapat surat dari seorang pengacara yang, atas nama kliennya, memberi tahu Gordy bahwa semua kontrak dengan Motown dan dia membubarkan proses produsernya. Gordi terkejut. Ngomong-ngomong, heran juga. Pengacara itu jelas-jelas sedang terburu-buru dan langsung dipecat, namun perkataannya tetap berlaku. Stevie menerima jutaan dolar yang menjadi haknya berdasarkan kontrak lama, sementara label tersebut memperoleh tidak kurang dari 30 juta darinya selama delapan tahun terakhir.

Mari kita lihat apa yang terjadi di bawah palu untuk 1 juta lembar kertas hijau renyah. Little Stevie Wonder membuat debut singlenya pada Agustus 1962 dengan “I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues” dengan Marvin Gaye yang sama pada drum. Bukan awal yang buruk, tapi single ini gagal di tangga lagu. Selanjutnya, Stevie merekam album cover Ray Charles yang sangat mentah. Dia menuliskannya untuk dirinya sendiri. Gordy percaya pada ketenaran Wonder dan mempercayakan Paul untuk memanfaatkan potensi instrumental anak itu. Album semi-jazz “Jazz Soul Of Little Stevie Wonder” lahir, di mana Stevie ditugaskan sebagai band besar dengan bagian piano dan organ, drum dan harmonika. Kelanjutan dari jungkir balik seruling yang berkesan di “Fingertips 2” sudah dekat, dan ini adalah suara live dari double “Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius” dan dadakan yang lucu di antara lagu-lagu konser. Album ini menduduki puncak US R&B Hot 100 untuk pertama kalinya dalam sejarah Motown, dan untuk ini Gordy sangat berterima kasih kepada Stevie.

Kemudian ikuti upaya sia-sia untuk mengulangi kesuksesan “Fingertips 2”, tetapi yang bisa dicapai hanyalah minat yang cukup rata-rata pada single “When You Wish Upon A Star” dengan dukungan orkestra yang monumental dan solo harmonika tradisional Wonder. Dan ketika orang-orang sudah muak dengan suaranya, lahirlah single dance “Uptight (Everything Alright)”, yang ditulis bersama Stevie bersama Henry Cosby dan Sylvia Moy, dan sebuah album dengan nama yang hampir sama, di mana “Ain' t That Asking For Trouble” menonjol " dan "Blowin' In The Wind" karya Dylan. Album ini memulai rentetan hit luar biasa yang berlangsung hampir enam tahun (dengan jeda saat Natal). Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1966-1970 repertoarnya masih dikompilasi dan disetujui di tingkat atas dan sebagian besar merupakan pop-soul yang terstandarisasi. Wonder menerima status burung terbang tinggi dan, sejak 1967, ikut menulis hampir semua singelnya.

Dengan album hit pertama “I Was Made To Love Her”, Stevie menetapkan standar karirnya ke tingkat yang baru dan membawanya dengan margin yang lebih besar setahun kemudian, ketika dia memutuskan untuk memproduksi lagu sendiri di album "Sekali Dalam Hidupku". Di sini dia memulai debutnya sebagai pemain klarinet, dan Motown akhirnya memahaminya Wonder berkinerja lebih baik daripada milik orang lain. Hal ini juga dicatat oleh artis lain di label tersebut, dan Stevie terlibat dalam penciptaan dua hits klasik: Smokie Robinson & THE MIRACLES “Tears Of A Clown” dan THE SPINNERS “It’s A Shame”. Ide untuk merekam album instrumental dengan harmonika tampaknya merupakan petualangan baginya, jadi dia merekamnya dengan nama samaran Eivets Rednow, dan hasilnya adalah semacam jazz-blues dengan komposisi luar biasa “How Can You Believe,” salah satunya dari yang pertama seluruhnya ditulis olehnya.

Menariknya, alasan dirilisnya seluruh album “My Cherie Amour” adalah kesuksesan lagu dengan judul yang sama, yang pada tahun 1966 ditolak oleh Motown OTC yang terkenal, dan pada tahun 1969, berada di sisi belakang single “I Don't Know Why”, dengan mudah melampaui popularitas lagu utama. Dan untuk “Signed, Sealed And Delivered,” di mana dia memproduseri lima lagu dan menulis tujuh lagu, Wonder dianugerahi Grammy Award pertamanya sebagai album soul terbaik tahun ini. Ada lebih dari cukup hits di sini: “Sugar” adalah karya klasik Motown, “Signed, Sealed, Delivered I'm Yours” adalah kolaborasi pertama dengan calon istri Sairita Wright, kitsch Protestan “Heaven Help Us All” dan pengerjaan ulang yang luar biasa dari THE BEATLES “ Kita Bisa Menyelesaikannya." Sekilas pekerjaan itu tampak komersial, tetapi lelaki itu menjadi jauh lebih mandiri, dan sekarang kita akan menelusuri hasilnya gerak maju menuju kebebasan berkreasi.

Pada tahun 1971, selain usianya yang sudah dewasa dan gaji pertamanya yang kurang lebih layak, kontrak utama Wonder dengan Motown telah berakhir. Semua orang menunggunya untuk memperluas hubungan yang tampaknya saling menguntungkan, tetapi keajaiban Stevie, yang tidak mendapatkan dukungan untuk dorongan cinta kebebasannya, mengambil uang hasil jerih payahnya dan membuka dua perusahaan produksi dan penerbitannya sendiri, Taurus Production (Stevie jelas mempercayai astrologi!) dan Black Bull Publishing. Dia setuju dengan perusahaan penerbitan Barry Gordy, Jobete (yang masih dia jalankan) untuk berbagi hak penerbitan yang sama untuk semua kreasi musiknya sebelumnya.

Berbaringlah, akordeon! Mari kita sintesis sedikit!

Sekarang pikirannya tertuju pada masa depan musik soul, dan dia mencari perwujudan teknis dari ide-ide yang tidak sepenuhnya jelas yang berputar-putar di kepalanya. Dalam perwujudan aslinya, Wonder dibantu oleh dua orang dari New York - Malcolm Cecil dan Robert Margouleff dari grup TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, yang baru saja merilis lagu panjang semi-revolusioner "Zero Time", dan model awal dari synthesizer paling sederhana ( yang sebelum "Moog"). Karena Stevie telah bekerja dengan banyak alat musik, dia sangat menyukai gagasan untuk menggabungkan semuanya menjadi satu. Namun dia tidak percaya bahwa hal ini mungkin, dan meminta untuk menunjukkan kepadanya tindakan "Moog" mereka. Setelah akord terakhir, Wonder menyebut instrumen ini sebagai keajaiban teknologi dan dengan getir mengakui bahwa dia tidak akan pernah bisa menangani tombol dan sakelar sebanyak itu pada saat yang bersamaan.

Namun rasa ingin tahu menang, dan dengan bantuan warga New York, Stevie kembali menjadi salah satu orang pertama yang praktis tidak pernah disentuh oleh tangan pria kulit hitam. Dia menghabiskan seperempat juta untuk membeli waktu studio di Electric Ladyland, bekerja seperti semut, tidur empat jam semalam, dan setahun kemudian mereka menyelesaikan 35 lagu dalam katalog mereka dan 200 lagu lainnya dimulai (dalam berbagai tahap pengerjaan) !

Mengesampingkan detail isi album transisi Where I'm Coming From, yang mengasimilasi semua pengaruh gaya masa lalunya (dari The Beatles hingga ritme dan blues), rencana rekaman yang terlintas di benak Wonder bahkan sebelum dia pergi. ke New York. Saya ingin mencatat bahwa empat karya berikutnya mungkin menandai momen paling bermanfaat dan apotheotic dalam karirnya, ketika Stevie Wonder “melegitimasi” penggunaan synthesizer dalam musik hitam dan, yang paling penting, memanusiakan suara sintetis, menjadikannya ekspresi emosi. tidak lebih buruk dari gitar atau saksofon.

Untuk pertama kalinya, Stevie benar-benar tidak takut menjelajahi gaya untuk mencari suara dekade baru, meskipun jelas bahwa dalam “Music Of My Mind” synthesizer masih merupakan mainan bermodel baru baginya, tapi dia tetap saja mempertahankan spontanitasnya yang terkenal. Lain halnya dengan “Talking Book” dan “Innervisions”, di mana semuanya bersifat polifonik dan poliritmik (dari reggae hingga klasik) dan disempurnakan hingga sempurna. Ditambah lagi didukung oleh hits kelas satu (“You Are The Sunshine Of My Life”, “Superstition”, “You And I”, “Blame It On The Sun”, “Higher Ground”, “Jesus Children Of America”, “Golden Nyonya”, “Semua Cinta Itu Adil”) Ia juga mempunyai banyak isu-isu politik dan spiritual baru yang serius serta pandangan-pandangan yang berani (“Big Brother,” “Living For The City,” “You Haven’t Done Nothin”) Wonder membuka konser untuk Rolling Stones, yang berada di puncak ketenaran mereka, dan ini sangat membantunya dalam perjalanannya menuju penonton kulit putih dan pengakuan Eropa., tidak seperti upaya konyol Motown untuk menjadikannya serial televisi kulit putih populer di pertengahan tahun 60an.

Album berikutnya, Fulfillingness’ First Finale, juga sangat teliti dan berorientasi pada detail. Jangan lupa bahwa selama rekamannya, Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia tidak dapat sadar dari koma selama empat hari, dan banyak bekas luka tetap ada di kepalanya setelah operasi. Album ini berisi komposisi khusus “It Ain’t No Use” tentang keseimbangan di ambang hidup dan mati. Bukan tanpa alasan Stevie memenangkan empat Grammy masing-masing untuk disk ini dan untuk “Innervisions”!..

Harus dikatakan bahwa selama bertahun-tahun tanpa Motown, Wonder melakukan negosiasi rahasia dengan banyak label besar di Amerika, dan pada tahun 1976 dia teman lama Gordy tidak lagi mencobai takdir dan menunggu apa yang dengan tulus mereka anggap sebagai kejeniusan yang telah mereka pelihara untuk diambil dari bawah hidungnya. Stevie menandatangani kontrak 7 tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya senilai $13 juta pada saat itu. Pesan ini mengejutkan Amerika, namun Gordy langsung menyatakan bahwa bekerja dengan Stevie tentu bernilai uang yang sangat besar pada saat itu. Patut dicatat bahwa Wonder terus memiliki kekuasaan luar biasa atas Barry, dan Gordy bahkan berkonsultasi dengan anak didiknya ketika dia dua kali mencoba menjual sebagian perusahaannya di awal tahun 80-an. Dalam kedua kasus tersebut, Stevie dengan tegas menentangnya, dan posisi ini secara akurat ditandai dengan kata-kata yang dia berikan kepada Motown dan yang dengannya dia menjelaskan alasan dia kembali ke sana: “Saya tinggal bersama Motown karena, menurut pendapat saya, itu adalah satu-satunya perusahaan yang bertahan dan teruji waktu dalam industri rekaman, yang dimiliki oleh orang kulit hitam. Ini sangat penting bagi Motown untuk memiliki iklim internal yang stabil secara emosional, semangat yang kuat dan kesejahteraan ekonomi...".

Jadi, mulai tahun 1976, Wonder kembali bekerja untuk prestise Motown, tetapi tanpa Cecil dan Margouleff dan perlahan-lahan berubah menjadi penggembala musik (“Have A Talk With God,” “Black Man” adalah contoh standar ratapan yang tidak berarti). Album ganda “Songs In The Key Of Life”, bersama dengan komposisi yang sangat kuat (“Isn't She Lovely”, “Golden Lady”, “Summersoft”, “Knocks Me Off My Feet”), yang menjadi wajah dari sebuah sepanjang dekade, berisi penghormatan ceria dan meneguhkan hidup kepada idola jazznya Duke Ellington dalam “Sir Duke.” Di sini Anda dapat mendengar lagu (“Pastime Paradise”), yang dibuat oleh rapper Coolio sendiri pukulan terkenal"Surga Gangsta" Album ini mengakhiri rangkaian 5 album emas.

Kehidupan pribadi.

Sekarang beberapa kata tentang kehidupan pribadi Stevie. Seperti yang sudah saya katakan, penyakit yang mengerikan tidak pernah mengganggu Wonder di bidang cinta. Di sini dia tidak pernah puas, tapi anehnya, dia menikah pada usia yang sangat muda menurut standar Amerika. Pada tanggal 14 September 1970, Stevie menikah dengan rekan satu labelnya, penyanyi dan penyair berbakat Syreeta Wright. Enam bulan setelah pernikahan, mereka pindah dari Detroit ke New York dan menetap di apartemen mewah di Howard Johnson Hotel yang ultra-modern di Manhattan. Sebagai hasil dari upaya bersama mereka, hal-hal seperti “Signed Sealed Delivered (I'm Yours)”, “Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”, “Blame It To The Sun” dan dua album solo oleh Sairita ditulis. Semuanya baik-baik saja, kecuali dua masalah yang tampaknya tidak penting: nafsu seksualnya yang tak terpuaskan, layak mendapatkan sabuk kesucian, dan kecemburuannya yang sangat beralasan. Bagaimanapun, suatu hari Sairita memergoki Stevie di tempat tidur bersama orang lain di rumah, membanting pintu dan mengajukan gugatan cerai. Untuk waktu yang lama mereka mendukung hubungan persahabatan, dan dia sangat khawatir selama beberapa waktu, dan tidak pernah menikah lagi, meskipun dia memiliki dua anak dengan pacarnya Yolanda Simmons, yang kepadanya, "Isn't She Lovely" dipersembahkan.

Hidup terus berlanjut.

Wonder, yang masing-masing memiliki 5 keping emas, entah kenapa tenggelam dan hanya tiga tahun kemudian menyelesaikan pengerjaan soundtrack raksasa untuk film dokumenter “The Secret Life Of Plants,” yang tidak pernah muncul di layar lebar. Penggandaan yang sebagian besar bersifat instrumental ini (“Journey Through The Secret Life Of Plants”) mewakili upaya Wonder di akhir tahun 70-an untuk menulis simfoni pop yang kohesif dengan kecenderungan multikultural (“Voyage To India”). Stevie bereksperimen lagi, dan ini tentu saja patut dihormati, tetapi Motown selalu mengedepankan kesuksesan komersial. Oleh karena itu, orang buta besar kedua (setelah Panikovsky) harus segera merekam lagu panjang baru “Hotter Than July” pada tahun berikutnya, yang sebagian mengembalikannya ke posisi lamanya dengan melodi dan hook yang tiada tara (“Akhir-akhir ini”, “Apakah saya Hear You Say You Love Me” dan “As If You Read My Mind” dengan vokal oleh Sairita). Pada saat ini, reggae "Master Blaster (Jamming)" dan penghormatan kepada Martin Luther King "Selamat Ulang Tahun" muncul (disertai dengan kampanye publik untuk memberikan status negara pada hari ulang tahun pejuang legendaris hak-hak orang kulit hitam) liburan, yang terjadi pada tahun 1986).

Wonder terus menandai waktu dan semakin menunda peluncuran karya-karya baru. Album dengan judul sementara "People Moving Human Play" seharusnya terbit pada tahun 1983. Sebaliknya, ia merilis film retrospektif lainnya, “Original Musiquarium Vol. 1" (lagu terbaik 1971-1982), berisi empat lagu baru tingkat menengah, dan soundtrack baru ke film "Woman In Red", proyek komersial pop lainnya, di mana balada terkenalnya "I Just Call To Say I Love You" lahir. Meski kelihatannya paradoks, karya ini, bersama dengan “Part-Time Lover” dari album berikutnya “In Square Circle”, diakui oleh orang-orang sezaman kita sebagai komposisi terbaik dan paling luar biasa dari koleksi lagu Wonder yang kaya. Memang benar, “I Just Call To Say I Love You” menduduki puncak tangga lagu Inggris selama enam minggu dan masih menjadi salah satu dari sepuluh single terlaris di Inggris. Dan "Part-Time Lover" mungkin adalah lagu dance hit sang maestro yang paling terkenal dan juga memiliki pencapaian yang fenomenal - pada tahun 1985, lagu ini secara bersamaan menduduki puncak parade hit Billboard dalam empat bagian (pop, ritme dan blues, musik dewasa kontemporer dan musik dance )!

Album “In Square Circle” sama sekali tidak memenuhi penantian lima tahun. Aliansi penulis dengan Dionne Warwick yang berbakat juga tidak membantu. Tampaknya Wonder telah melupakan rahasia sihirnya dan tanpa daya meniru dirinya sendiri, fokus pada suara synthesizer yang sudah agak membosankan. Pada tahun 1987, dengan disc “Characters”, dia, sebagai salah satu drummer terbaik di planet ini dan murid dari drummer ajaib legendaris Motown Benny Benjamin, karena alasan tertentu menjadi tertarik pada mesin drum. Meskipun tanpa ini, Stevie berada dalam kondisi yang baik dan dapat memberi orang-orang muatan baru dari romantisme funk dan balada klasiknya (“With Each Beat Of My Heart”, “Free” dan “Skeletons”). Namun mendengarkan, dan yang terpenting, memahami dan menerima Wonder menjadi semakin sulit. Oleh karena itu, bukan dia yang menulis undang-undang dalam konstitusi musik tahun 80-an, tetapi Michael Jackson yang sama bersemangatnya, dengan siapa Stevie merekam “Get It” dan “Just Good Friends.” Namun, Wonder sendiri merasakan hal ini dan mulai mencurahkan lebih banyak waktunya untuk proyek amal (USA FOR AFRICA), kampanye melawan penyebaran AIDS (yang tidak dilakukan oleh siapa pun di antara orang kulit hitam pada saat itu) dan menulis dan menghasilkan untuk orang lain(Paul McCartney "Ebony And Ivory", Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Di akhir milenium.

Tidak mengherankan jika dia menghabiskan delapan tahun merekam album barunya dan, seperti biasa, menandai setengah soundtrack (“Jungle Fever”). Anda dapat melihat dan mendengar bahwa Stevie punya waktu untuk berpikir dan memikirkannya. Ada keinginan baru untuk keberagaman (soul-pop “Make Sure You’re Sure”, techno-pop Chemical Love” dan bahkan hip-hop “Each Other Throat”), antusiasme dan pencarian suara baru terasa. Dan Sairita kembali mengisi vokal latar.

Dan kemudian “selamat tinggal, Amerika!” dan selamat datang di Ghana, negara Afrika tempat Wonder sudah lama ingin beremigrasi, namun belum memutuskan. Suasana damai dan kedekatan dengan alam selalu menjadi inspirasinya, sehingga ketika ia terbang kesana selama satu setengah bulan pada tahun 1993, efeknya sungguh menakjubkan – terkoreksi. udara bersih kesehatan dan 40 lagu baru yang tersimpan di memori komputernya setibanya di Detroit. Album “Conversation Peace” ternyata menjadi semacam struktur monolitik bergaya sosio-romantisisme, di mana segala sesuatunya milik pena Wonder (dan di belakangnya ada dukungan musik besar-besaran), vokalis pendukung (termasuk putrinya Aisha), meskipun faktanya dia masih memainkan sebagian besar instrumennya. Dia bercanda dengan melodi, berusaha untuk tidak kehilangan romansanya pada usia 45 (“For Your Love”, “Edge Of Eternity”), tetapi kata-kata utamanya memiliki nuansa sosial (“Rain Your Love Down”, “My Love Is With You”) , meski sulit menuduhnya pesimis.

Stevie jelas menemukan dirinya kembali di dunia musik, mulai berkembang lagi, dan pertumbuhan ini jelas ditunjukkan oleh konser ganda “Natural Wonder”. Baginya, dia menulis ulang sekitar tiga puluh lagu terbaiknya, sering kali diiringi oleh orkestra simfoni, melengkapi daftarnya dengan komposisi yang sangat segar (“Kiss Lonely Goodbye”, remake dari “Redemption Song” karya Bob Marley, “Stay Gold”) dari soundtrack dengan partisipasinya. Lalu ada album terbaik biasa-biasa saja, Song Review, tanpa satu lagu baru pun. Dia berpartisipasi dalam proyek amal Luciano Pavarotti "Pavarotti & Friends", dalam sesi dengan grup pop-soul remaja 98 DEGREES (lagu "True To Your Heart" dimasukkan dalam soundtrack film Disney kartun berdurasi penuh"Mulan") dan diakhiri dengan set kotak empat cakram yang meliput seluruh karier Wonder yang luar biasa.

Kita sekali lagi terpaksa merana terlalu lama menunggu pekerjaan baru. Apa yang akan terjadi dan kapan akan mulai dijual juga masih menjadi misteri. Saya tidak berpikir itu akan menjadi sesuatu yang tradisional untuk Wonder. Dalam beberapa tahun terakhir, ia berkali-kali menyatakan bahwa tidak ada jalan untuk mundur dan generasi baru harus menghargainya. Sepanjang karirnya yang panjang, ia konsisten meninggalkan karya-karya musik yang mendefinisikan suatu era. Di tahun 60an itu "Tegang", di tahun 70an - "Takhayul", di tahun 80an "Aku Hanya Menelepon Untuk Mengatakan Aku Mencintaimu", di tahun 90an - Saya belum tahu, kemungkinan besar "Kiss Lonely Goodbye" " Mungkin di abad dan milenium baru dia tidak lagi menjadi jiwa Tuan Stevie Wonder yang kita semua kenal baik. Dia pernah mengaku tidak keberatan menulis musikal atau merekam album jazz dan gospel.

Diskografi Stevie Wonder:

• 1962 "Penghargaan Untuk Paman Ray"
• 1963 "Jiwa Jazz Keajaiban Stevie Kecil"
• 1963 "Rekaman Langsung - Jenius Berusia Dua Belas Tahun"
• 1963 "Dengan Lagu Di Hatiku"
• 1964 "Stevie Di Pantai"
• 1966 "Tegang" 1966 "Down To Earth"
• 1967 "Aku Dibuat Untuk Mencintainya" 1967 "Suatu Hari Nanti Saat Natal"
• 1968 "Hit Terbesar"
• 1968 "Sekali Dalam Hidupku"
• 1968 "Eivets Rednow Menampilkan Alfie" (dengan nama samaran Eivets Rednow)
• 1969 "Cherie Amour-ku"
• 1970 "Hidup Secara Pribadi"
• 1970 "Stevie Keajaiban Langsung"
• 1970 "Ditandatangani, Disegel, dan Dikirim"
• 1971 "Dari Mana Saya Berasal"
• Hits Terbesar 1971 Vol. 2"
• 1972 "Musik Pikiranku"
• 1972 "Buku Berbicara" 1973 "Penglihatan Batin"
• 1974 "Final Pertama Kepuasan"
• 1976 "Lagu Dalam Kunci Kehidupan"
• 1977 "Melihat ke Belakang" (alias Antologi)
• 1979 "Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan" (soundtrack)
• 1980 "Lebih Panas Dari Juli"
• 1982 "Musiquarium Asli Vol. 1"
• 1984 "Wanita Berbaju Merah" (soundtrack)
• 1985 “In Square Circle” 1985 “Lagu Cinta - 20 Hits Klasik”
• 1987 "Karakter"
• 1991 "Demam Hutan" (soundtrack)
• 1994 "Motown Legends: Saya Dibuat Untuk Mencintainya - Tegang"
• 1995 "Percakapan Damai"
• 1995 "Keajaiban Alam"
• Review Lagu 1996
• 1998 “Lagu Dalam Kunci Kehidupan” (kompilasi video)
• 1999 "Koleksi Balada"
• 1999 “Di Penghujung Abad” (set kotak 4CD)

Stevie Wonder (lahir Stevie Wonder, lahir Stevland Hardaway Judkins, kemudian berganti nama menjadi Stevland Hardaway Morris lahir 13 Mei 1950) Penyanyi Amerika, penulis lagu, multi-instrumentalis, produser, pemenang 26 penghargaan Grammy, total sirkulasi rekamannya lebih dari 150 juta eksemplar. Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame dan Songwriters Hall of Fame. Menjadi salah satu musisi yang menentukan perkembangan musik “hitam” pada pertengahan abad ke-20

Bahkan pers Amerika, yang rakus akan pujian, terutama ketika tidak diragukan lagi persamaan moneter dari karakter yang sedang dibahas, tidak menggunakan kata “jenius”. Sehubungan dengan Stevie Wonder, konsep ini digunakan secara teratur dan sebagai hal yang biasa. Seorang musisi, buta sejak lahir, penyanyi, komposer, multi-instrumentalis, arranger dan produser, yang secara radikal memperluas dunia ritme dan blues... Pertama Anda merasakan kekaguman, lalu semua perasaan lainnya. Bakatnya yang luar biasa pada tekstur suara membantu Stevie menciptakan kesan yang penuh hormat, musik yang cerah, penuh dengan kehidupan dan perasaan. Hebatnya, optimisme dan kegembiraan yang cerah mendominasi rekamannya selama bertahun-tahun dan mengenai berbagai topik, bahkan ketika ia membahas masalah ras atau politik yang serius. Omnivora musik dan petualangan kreatif yang baik menjadikan Wonder sebagai genre poliglot. Rekaman eklektiknya memadukan soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, musik pop bergaya Broadway, dan motif Afrika secara harmonis. Sebagai lambang one-man band, ia belajar menggunakan synthesizer dengan cara yang benar-benar baru, membentuk kembali lanskap musik pop secara keseluruhan. Suara yang elastis, kecerdikan melodi, bakat sebagai arranger, dan kecintaan pada balada sentimental - ini adalah fondasi dari citra yang sangat menawan. Dan selama bertahun-tahun pesona ini tidak pudar.

Dia tidak langsung menjadi Stevie Wonder. Pada tanggal 13 Mei 1950, seorang Amerika berkulit hitam kecil bernama Steveland Hardaway Judkins lahir di Saginaw, Michigan. Ia lahir prematur dan menghabiskan bulan-bulan pertama hidupnya di inkubator oksigen. Kelebihan oksigen inilah yang menjelaskan penyakit retina, retinopati, yang terjadi pada bayi prematur dan terkadang menyebabkan kehilangan penglihatan. Ketika Steveland berusia empat tahun, keluarganya pindah ke Detroit, di mana anak laki-laki berbakat itu segera mulai bernyanyi di paduan suara gereja. Bakatnya tidak sebatas menyanyi saja. Pada usia sembilan tahun, dia belajar bermain piano, drum, dan harmonika secara membabi buta. Bumi penuh dengan rumor dan Ronnie White, anggota grup Miracles, menghadiri salah satu konser rumahnya bersama teman-temannya. Dialah yang mengatur agar Stevie mengikuti audisi Berry Gordy, bos perusahaan rekaman Motown. Memiliki bakat profesional, Gordy tidak pernah meragukan kesuksesannya sedikit pun. Steve Morris, begitu dia dipanggil setelah pernikahan kedua ibunya, datang dengan sebuah panggung nama Kecil Stevie Wonder (Stevie Wonder Kecil). Kata “heran” hanya menyatakan fakta yang jelas: keajaiban telah nyata. “Little Miracle” bekerja sama dengan produser dan komposer Clarence Paul, yang membantu Stevie merilis dua album pada tahun 1962: “A Tribute to Uncle Ray,” yang menyertakan versi cover Ray Charles(Ray Charles), idola musisi berusia 12 tahun, dan album kedua “The Jazz Soul of Little Stevie,” sebuah album jazz instrumental di mana ia memamerkan teknik bermain piano, harmonika, dan drum campuran. Rekor-rekor ini tidak menunjukkan keberhasilan yang nyata.

Namun setahun kemudian situasinya berubah secara radikal. Pada tahun 1963, Motown merilis album jangka panjang bertajuk "The 12 Year Old Genius". Lagu yang paling menarik di album ini adalah versi baru dari instrumental “Fingertips” yang dipimpin harmonika. Dirilis sebagai single promosi untuk "Fingertips, Pt. 2" dengan kecepatan yang memusingkan berubah menjadi hit nasional, menduduki puncak tangga lagu pop dan peringkat ritme dan blues. Serangan terhadap pendengar ini membawa hasil yang signifikan: album "The 12 Year Old Genius" menjadi rilisan pertama dalam sejarah label Motown yang menduduki puncak tangga lagu pop Amerika. Pemilik pukulan itu baru berusia 13 tahun.

Beberapa single lagi diluncurkan untuk menindaklanjuti “Fingertips, Pt. 2,” tentu saja, kalah popularitas dengan favorit ini. Tidak ada yang bisa dilakukan melawan alam; Stevie Wonder mulai mengalami mutasi pada suaranya, dan karir vokalnya harus ditunda selama beberapa tahun. Selama ini, ia berhasil mengikuti kursus piano klasik di Michigan School for the Blind.

Wonder yang berusia 14 tahun, tidak lagi menggunakan awalan Little (“little”), kembali ke bisnis pertunjukan dengan lagu dance hit yang menular dalam gaya tradisional Motown “Uptight (Everythings Alright)”, yang menempati peringkat Top 5 pop dan menjadi nomor satu di chart R&B. Keajaiban terjadi lagi: Stevie tidak hanya ikut menulis melodinya, tetapi juga muncul sebagai vokalis yang jauh lebih dewasa. Publik pun tak mengabaikan single berikutnya, “Nothings Too Good for My Baby.” Sudah di usia 16 tahun, Wonder mulai tertarik secara serius masalah sosial. Dia merekam cover "Blowin' in the Wind" milik Bob Dylan dan cover "A Place in the Sun" milik Ron Miller. Namun karena keputusan akhir dalam pemilihan material masih berada di tangan manajemen Motown, arah baru ini tidak mendapat persetujuan dan masih sedikit diminati.

Kemudian Wonder mengambil langkah pertama untuk mengambil kendali penuh atas kariernya sendiri. Dia kembali ikut menulis sebagian besar materi baru, khususnya hits baru: “Hey Love”, “I Was Made to Love Her” (#2 di chart pop), “For Once in My Life” (lagi-lagi menjadi hit pop #2). Single-single ini mendahului album tahun 1968 yang lebih ambisius, For Once in My Life. Stevie tidak hanya menulis lebih dari separuh lagunya sendiri, tetapi juga memproduksi beberapa lagu. Selain yang telah disebutkan, tiga single lagi dengan percaya diri menduduki posisi pertama dalam rating ritme dan blues: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “You Met Your Match” dan “I Dont Know Why ” .

Pada tahun 1969, rentetan kemenangan beruntun Stevie Wonder dilanjutkan oleh finalis Top 5 "My Cherie Amour" (yang sebenarnya ditulis tiga tahun lalu) dan finalis Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Musisi berusia 20 tahun ini sudah menjadi produser berpengalaman sehingga ia hampir sepenuhnya bertanggung jawab atas suara rilisan tahun 1970 “Signed, Sealed & Delivered” (peringkat pop 25 teratas). Dia juga salah satu penulis lagu “Signed, Sealed, Delivered Im Yours,” yang dia tulis bersama penyanyi Syreeta Wright, sesama anggota label Motown. (Dia menjadi istrinya pada bulan September 1970.) Versi cover lagu Beatles "We Can Work It Out" miliknya juga menikmati kesuksesan besar. Ia juga laris sebagai komposer: ia menulis lagu hit “Its a Shame” untuk rekan-rekannya di label Spinners, dan lagu “Tears of a Clown” yang ia ciptakan untuk tim Miracles ternyata menjadi satu-satunya yang nomor satu. hit dalam biografi grup ini.

Tahun 1971 menjadi titik balik karir Stevie Wonder. Dia berusia 21 tahun pada 13 Mei, dan pada hari yang sama kontraknya dengan Motown Records berakhir. Mulai sekarang, konsekuensi material dari kesuksesannya, yang sebagian besar mengalir melalui kantongnya, sepenuhnya menjadi tanggung jawabnya. Sebulan sebelum hari simbolis ini, Wonder menerbitkan album “Where Im Coming From,” yang ia produksi sepenuhnya secara mandiri untuk pertama kalinya dan di mana tidak ada satu lagu pun yang ditulis tanpa partisipasinya (akhir-akhir ini ia biasanya bekerja bersama istrinya. Sirita Wright ). Poin penting lainnya adalah dominasi keyboard dan synthesizer tanpa syarat dalam aransemen semua lagu. Rekor ini bukanlah yang tersukses secara komersial, hanya menghadirkan satu single yang mencapai Top 10, “If You Benar-Benar Mencintaiku.” Tapi itu bukanlah hal yang utama. LP “Where Im Coming From” adalah upaya pertama untuk menciptakan album R&B yang solid dan berkualitas tinggi, dan tidak hanya mengumpulkan beberapa hits dalam satu sampul dengan embel-embel kelas dua yang tak terhindarkan.

Artis tersebut tidak segera mencari kontrak baru dengan label tersebut, seperti yang diharapkan atasannya, namun malah menghabiskan dana tambahan yang dimilikinya untuk mendirikan studio rekamannya sendiri dan mengajarkan teori musik. Dengan menyetujui kerjasama dengan Motown, dia sudah bisa mendiktekan persyaratannya. Musisi tersebut menegosiasikan kenaikan royalti yang signifikan, kontrol artistik penuh atas rekamannya, dan pendirian labelnya sendiri, Black Bull Music (yang menjadikannya pemilik hak atas musiknya).

Sekarang dia tidak bisa beradaptasi dengan aturan yang ditentukan oleh label, tapi mendengarkan inspirasinya sendiri, tidak seperti orang lain. Penuh kekuatan dan rencana baru, sang musisi memulai rekaman baru di studionya sendiri dan pada awal tahun 1972 mempersembahkan album “Music of My Mind”. Karya ini menandai lahirnya artis baru, dewasa dan percaya diri serta naik ke posisi 21 di peringkat pop. Wonder secara mandiri memproduksi semua materi yang ia tulis sendiri, dan juga merekam bagian-bagian dari hampir semua instrumen. "Music of My Mind" mencerminkan visi asli Wonder tentang musik secara umum dan ritme dan blues pada khususnya, batasan yang ia perluas dengan setiap rilisannya, memperkayanya dengan penggunaan synthesizer yang inovatif dan pengenalan tema baru - sosial, ras dan rohani.

Kesuksesan album tersebut bertepatan dengan hancurnya kehidupan keluarga sang musisi. Pernikahannya dengan Sirita Wright dibatalkan pada tahun 1972, tetapi mereka tetap berteman. Stevie membantunya mengerjakan album debutnya, di mana dia menulis beberapa lagu. Pada tahun yang sama, Stevie Wonder memutuskan untuk melakukan tur besar untuk pertama kalinya, berkeliling Amerika Serikat bersama Rolling Stones dan memperkenalkan karyanya kepada khalayak kulit putih terluas.

Meski begitu, berpisah dengan istrinya bukanlah hal yang mudah baginya. Sebagian besar lagu barunya, yang digabungkan dalam album “Talking Book” (akhir 1972), dikhususkan untuk topik ini. Salah satu contoh terkuat dalam genre ritme dan blues, disk ini mengubah Wonder menjadi seorang superstar. Seorang musisi dewasa dan komposer canggih, Wonder mengisi suaranya dengan lanskap kosmik dan futuristik, yang ia ciptakan dengan ahli menggunakan synthesizer, tanpa membatasi dirinya pada satu genre. Namanya kembali ke puncak tangga lagu dengan lagu klasik funk "Superstition" yang meriah dan balada lembut berbalut harmoni jazz "You Are the Sunshine of My Life" (segera menjadi standar pop). Kedua lagu ini membuat Stevie Wonder menjadi pemenang Grammy tiga kali.

Yang mengejutkan, album berikutnya, Innervisions (1973), memberikan pengaruh yang lebih besar. Itu menduduki puncak tangga album hitam dan menjadi #4 di tangga lagu pop. Rekaman konseptual ini, yang didedikasikan untuk keadaan masyarakat modern, tetap menjadi salah satu contoh paling sukses dari ritme dan blues yang peduli secara sosial. Sebuah kronik kehidupan di ghetto, “Living for the City,” dan sebuah contoh introspeksi psikologis yang mendalam, “Higher Ground,” menduduki puncak tangga lagu R&B. Dan pada upacara Grammy di awal tahun 1974, "Innervisions" dinobatkan sebagai album terbaik tahun ini (dan membawa Wonder tiga penghargaan lagi: untuk vokal pop dan R&B terbaik dan untuk lagu R&B terbaik). Keajaiban lain dikaitkan dengan upacara ini, yang sekali lagi membenarkan nama panggungnya. Sesaat sebelum perayaan ini, ketika artis tersebut sedang berkendara ke sebuah konser di North Carolina, sebuah balok kayu berat jatuh menimpa mobilnya. Stevie menderita cedera kepala serius dan koma. Tapi untung dia selamat.

Rekaman artis berikutnya, “Fulfillingness First Finale” (1974), lebih terkendali dan mementingkan diri sendiri dibandingkan pendahulunya, dan dipenuhi dengan motif kematian, yang mengejutkan banyak penggemarnya. Namun Wonder ini pun tidak diabaikan; albumnya dengan mudah menduduki puncak tangga lagu Amerika. Dua lagu menjadi hit yang jelas: lagu utama “Boogie On, Reggae Woman” (5 finalis Teratas) dan kritik pedas terhadap rezim Presiden Richard Nixon “You Havent Done Nothin” (hit nomor satu di banyak tangga lagu). Penyelenggara Grammy menobatkan album terbaik tahun ini sebagai “Fulfillingness First Finale” dan menganugerahkan kemenangan kepada artis tersebut dalam tiga kategori lainnya, termasuk vokal pop dan R&B terbaik. Sementara itu, sang musisi terjun untuk menulis dan memproduseri album kedua mantan istrinya, Stevie Wonder Mempersembahkan Syreeta.

Dia menghabiskan dua tahun mengerjakan upaya studio barunya. Hasilnya tidak sia-sia. Diterbitkan pada tahun 1976, proyek berskala besar “Lagu dalam Kunci Kehidupan” adalah puncak dari ambisi kreatif Wonder. Volumenya tidak sesuai dengan format apa pun: dua pemutar panjang dan satu mini-disc (total musik berdurasi 105 menit). Rekaman musisi yang paling mahal, dipuji oleh beberapa orang sebagai mahakarya yang tak tertandingi, dan dikritik oleh orang lain karena kepura-puraan dan pemanjaan diri. Kedua belah pihak benar dalam caranya masing-masing. “Sir Duke”, sebuah penghormatan yang penuh semangat untuk musik pada umumnya dan Duke Ellington pada khususnya, yang meninggal tak lama sebelumnya, dan komposisi “I Wish”, sebuah puisi tentang masa kanak-kanak dan calon pemenang Grammy, dengan mudah menduduki baris pertama tangga lagu. Lagu yang didedikasikan untuk putrinya, “Isnt She Lovely,” akhirnya menjadi standar pop, dan sampel dari lagu “Pastime Paradise” akan menghiasi lagu hit Coolio “Gangstas Paradise” dua dekade kemudian. Seperti yang Anda duga, LP Lagu dalam Kunci Kehidupan dinobatkan sebagai Album Terbaik Tahun Ini oleh Grammy.

Album ini juga memiliki konsekuensi penting lainnya - ini menjadi puncak dari mana kemunduran dimulai; dengan itu, periode paling produktif dan intens dalam karya musisi berakhir. Setelah menginvestasikan begitu banyak usaha, begitu banyak energi kreatif ke dalam rilisan ini, selama tiga tahun berikutnya Wonder tidak merilis satu pun rekaman baru.

Baru pada tahun 1979 terobosan dalam diskografi berakhir dengan munculnya rekaman baru, “Journey Through the Secret Life of Plants.” Kumpulan sebagian besar lagu instrumental ini adalah soundtrack film dokumenter yang tidak pernah dibuat. Meskipun album ini hanya berisi beberapa lagu, termasuk hit “Send One Your Love,” bahkan petualangan simfoni Stevie Wonder menyenangkan penonton dan kritikus. Album ini segera berada di lima besar tangga lagu pop.

Setahun kemudian, musisi tersebut memiliki karya studio baru dengan jenis yang sama sekali berbeda. Agar tidak ada yang ragu bahwa dia telah memasuki hutan elit, dia merekam album 100% pop, “Hotter Than July” (1980). "Master Blaster (Jammin)" yang mengandung reggae membawa Wonder kembali ke Top 5 AS. Lagu "Selamat Ulang Tahun" digunakan dengan sukses besar dalam kampanye luas untuk memperingati hari ulang tahun Martin Luther King. hari libur nasional. Wonder menjadi salah satu peserta paling aktif dalam aksi ini. (Kampanye mencapai keberhasilan hanya dengan berkuasanya Ronald Reagan, dan ulang tahun pertama Raja dirayakan secara terbuka pada tanggal 15 Januari 1986. Salah satu tokoh sentral konser galanya, tentu saja, adalah Stevie Wonder.) Dari sudut pandang artistik, "Hotter Than July" ternyata jauh lebih lemah dibandingkan rilisannya pada pertengahan tahun 70-an, tetapi itu tetap merupakan karya seorang master. Dan para penggemar sangat lelah menunggu kembalinya idola mereka dan memperlakukan semua yang keluar dari studionya dengan penuh cinta sehingga, anehnya, disk khusus ini menjadi pemegang sertifikat platinum pertama dalam karirnya.

Pada tahun 1981, Wonder mulai membuat rekor baru. Pengerjaannya berlarut-larut, rilisnya sempat ditunda beberapa kali, artisnya dikabarkan kelelahan dan tidak bisa kembali ke bentuk kreatif yang baik. Namun, selama beberapa tahun ini, musisi tersebut memiliki banyak proyek selain albumnya. Pada tahun 1982, duetnya dengan Paul McCartney "Ebony and Ivory" dirilis, didedikasikan untuk harmonisasi hubungan antar-ras. Single ini menjadi hit nomor satu di banyak negara. Tak lama kemudian sang musisi menyiapkan kompilasi lagu-lagu terbaik "Original Musiquarium I", yang mencakup rilisannya dari tahun 1972-82. Rilisan ini mencakup empat lagu baru, dua di antaranya menjadi hits populer: "That Girl" dan "Do I Do" (direkam dengan Dizzy Gillespie). Pada tahun 1984, dia menulis soundtrack untuk komedi Gene Wilder The Woman in Red. Karya ini tidak dapat disebut sebagai album Stevie Wonder yang lengkap, tetapi komposisi lirik yang indah "I Just Called to Say I Love You" terdengar di film tersebut. Lagu ini ditakdirkan untuk menjadi hit paling populer dan banyak ditiru dalam biografi musisi, kartu panggilnya dan pemimpin gigih di berbagai tangga lagu Amerika. Sangat dicintai oleh para penggemar dan diejek secara sinis oleh para kritikus (karena terlalu sederhana dan bahkan bodoh), lagu hit ini tetap memenangkan Penghargaan Oscar untuk Lagu Terbaik dari Film Bergerak.

Baru pada tahun 1985 Wonder akhirnya menyelesaikan pengerjaan album barunya, yang berlangsung selama lima tahun. Disk "In Square Circle" mulai dijual, didahului dengan single "Part Time Lover" - yang terakhir karir solo pemimpin tangga lagu pop. Beberapa lagu yang lebih kuat (walaupun aransemen sintesisnya terdengar cukup standar) berkontribusi pada lagu panjang “In Square Circle” yang mencapai satu juta kopi. Dan koleksi penghargaan artis tersebut diisi ulang dengan Grammy lainnya untuk vokal R&B terbaik.

Album studio tahun 1987, Characters, yang terakhir dirilis pada tahun 1980an, populer terutama di kalangan penonton kulit hitam. Lagu ini menduduki puncak tangga lagu ritme dan blues dan melahirkan hit “Skeletons.” Butuh waktu empat tahun bagi sang musisi untuk kembali dengan pekerjaan baru. Rilisan berikutnya adalah soundtrack film “Jungle Fever” yang disutradarai oleh Spike Lee, yang dirilis pada tahun 1991. Sekali lagi, empat tahun penuh berlalu sebelum pilihan materi baru, Conversation Peace (1995), dirilis. Publik bereaksi suam-suam kuku terhadap album tersebut, namun penyelenggara Grammy berpikir berbeda dan menganugerahkan kemenangan single "For Your Love" dalam dua kategori dalam genre ritme dan blues: "lagu terbaik" dan "vokal pria terbaik".

Saat itulah rapper Coolio secara tak terduga menghidupkan kembali lagu hit lama Wonder “Pastime Paradise,” mengambil sampelnya dalam lagu rap energik “Gangstas Paradise.” Single Coolio menjadi salah satu buku terlaris tahun ini. Musisi itu menjadi bersemangat dan, segera, merekam duet hit lainnya dengan Babyface, “How Come, How Long” (1996).

Album terbaru sang musisi, “A Time to Love,” dirilis pada tahun 2005. Album ini debut langsung di tempat kelima di Billboard 200 Amerika. Album ini mendapat banyak pujian umpan balik positif dari kritik dan meraih status emas berdasarkan penjualan di Amerika Serikat.

Pada musim panas 2007, setelah istirahat 20 tahun, Stevie Wonder memutuskan untuk kembali aktif dalam aktivitas musik, memulai tur Amerika "A Wonder Summers Night". Ini dimulai pada tanggal 23 Agustus dengan konser di San Diego dan diadakan di 13 kota, berakhir di Boston pada tanggal 20 September.

Hari ini saya akan bercerita tentang salah satu penyanyi dan komposer terkemuka di zaman kita, Stevie Wonder. Pertama, sedikit informasi faktual dari Wikipedia, mungkin ini cukup bagi seseorang, lalu Anda dapat melanjutkan ke akhir artikel dengan aman - Prestasi Dan Pernyataan, dan juga tautan untuk lagu. Lagi cerita lengkap tentang kehidupan dan karya Stevie Wonder akan disajikan berikut sertifikatnya.

Stevie Wonder (Bahasa Inggris Stevie Wonder; nama asli Stevland Hardaway Morris (Nama asli (saat lahir): Stevland Hardaway Judkins); lahir 13 Mei 1950, di Saginaw, Michigan) - penyanyi soul Amerika, komposer, pianis, drummer, harper (harmonika pemain), produser musik dan tokoh masyarakat yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan musik abad ke-20. Pemenang Grammy Award 25 kali. Salah satu pendiri soul klasik dan R'n'B (rhythm and blues). Stevie adalah salah satu vokalis paling terkenal di dunia, terus-menerus masuk dalam "daftar vokalis terbaik sepanjang masa".

Pada usia sebelas tahun, dia menandatangani kontrak rekaman pertamanya dengan Motown Records. Stevie Wonder adalah musisi multi-instrumentalis: dia memiliki jangkauan vokal empat oktaf dan teknik vokal yang sangat kompleks, dia adalah seorang virtuoso di piano dan semua jenis synthesizer, set drum, klarinet, dan harmonika.

Pemenang Hadiah Gershwin.

Selama karirnya, ia merekam lebih dari 30 album.

Terakhir saat ini studio album "A Time to Love" dirilis pada tahun 2005. Album ini langsung debut di nomor lima di chart pop Amerika. Ia menerima banyak ulasan positif dari para kritikus, Grammy Award untuk Vokal Pop Pria Terbaik (“From The Bottom Of My Heart”) dan terjual 169 ribu kopi pada musim panas 2007 (menurut Nielsen SoundScan). Pejabat terakhir konser Album Stevie Wonder yang dirilis pada tahun 2008, merupakan rekaman dari konser London di arena O2. Album ini berisi 27 lagu, sebagian besar lagu oleh Wonder sendiri, ada juga satu komposisi oleh Miles Davis (“All Blues”), satu Chick Corea (“Spanyol”) dan medley tema dari lagu-lagu The Beatles dan Yang Bergulir Batu

Dan sekarang secara detail:

Stevie adalah anak ketiga dari enam bersaudara dalam keluarga. Ia lahir prematur dan ditempatkan di inkubator neonatal. Oksigen dalam dosis besar disuplai ke inkubatornya, yang memperburuk proses berkembangnya kebutaan; Faktor ini mungkin bukan penyebabnya sendiri. Musisi itu sendiri, dalam wawancara dengan CNN, mengatakan bahwa dokter baru kemudian menemukan pola pengaruh oksigen pada bayi prematur dengan penyakitnya. Jika mereka mengetahui hal ini sebelumnya, dia mungkin telah melihat setidaknya sesuatu. Ibu Stevie Wonder, Lula Mae Judkins, berkata: “Bodoh sekali jika tersinggung oleh takdir, bodoh jika merengek, dan bahkan lebih bodoh lagi jika mengasihani diri sendiri. Lupakan saja apa yang tidak dapat dilihat oleh mata Anda dan hiduplah seperti orang lain - hanya saja jauh lebih baik, jauh lebih menarik.” Berkat ibunya, Stevie belajar menulis dan membaca, serta mempelajari musik sejak usia dini. Dia mendaftar untuk paduan suara gereja dan mulai menguasai permainan drum, harmonika dan piano. Idolanya selama tahun-tahun ini adalah musisi buta Ray Charles.

Salah satu musisi terkenal pertama yang mendengarkan Stevie kecil adalah Ronnie White, dari band The Miracles. Stevie mengikuti audisi direktur umum dan presiden Motown Berry Gordy, yang terkesan dengan musikalitas luar biasa pemain cilik itu dan menandatangani kontrak pertamanya dengan bocah sebelas tahun itu. Menurut legenda, Gordy berkata setelah audisi: "Kalian benar-benar Ajaib, saya menyarankan Anda untuk menggunakan nama samaran khusus ini." Sebelum menandatangani kontrak, produser Motown Clarence Paul menyatakan bahwa “Stevie adalah keajaiban dunia kedelapan”! Beginilah nama samaran penyanyi itu muncul - "Miracle Stevie" atau "Stevie Wonder", atau lebih tepatnya "Little Stevie Wonder" saat itu. Pada akhir tahun 1961, ia membuat rekaman pertamanya untuk Motown - single “I Call It Pretty Music, But yang Lama People Call It the Blues", dan pada tahun 1962 merilis dua album pertamanya: "The Jazz Soul of Little Stevie" dan "Tribute to Uncle Ray", yang sebagian besar merupakan komposisi instrumental dengan solo panjang pada harmonika dan drum. Meskipun anak laki-laki itu memiliki bakat yang luar biasa, rekaman pertama ini tidak terlalu sukses. Pada tahun 1963, sebuah rekaman bertajuk "Little Stevie Wonder the 12 Year Genius" muncul di rak-rak toko Amerika. Direkam Langsung" ("Little Miracle Stevie - jenius berusia 12 tahun. Rekaman konser"). Tak seorang pun pada saat itu - baik Motown, yang merilis rekaman tersebut, maupun pendengar, kritikus, atau, mungkin, "jenius berusia dua belas tahun" itu sendiri, dapat membayangkan bahwa nama itu akan menjadi ramalan, bahwa dalam beberapa tahun ke depan. nama musisi tersebut akan dikenal di seluruh dunia, dan tepat satu dekade kemudian ia akan mencatatkan rekor-rekor yang akan masuk dalam dana emas rock dunia.

Pada usia 13 tahun, Stevie merekam hit nyata pertamanya - Fingertips, sebuah single yang diambil dari album 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Lagu tersebut, menampilkan Stevie pada vokal, bongo dan harmonika, dan Marvin Gaye muda pada drum, menjadi hit No. 1 di tangga lagu pop dan R'n'B AS dan meluncurkan Wonder ke dalam kesadaran publik.

Pada tahun 1964, Stevie Wonder memulai debutnya di film "Muscle Beach Party" sebagai dirinya sendiri, namanya disebutkan di kredit: "Stevie Wonder kecil". Lima bulan kemudian, dia kembali ke layar kaca dalam sekuelnya Pantai Bikini. Dia tampil di kedua film tersebut, masing-masing menyanyikan lagu "Happy Street" dan "Happy Feelin' (Dance and Shout)".

Setelah menghilangkan awalan "little" dari nama panggilannya pada pertengahan tahun 60an, Stevie Wonder merilis sejumlah hits, seperti "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", serta cover dari "Bob Dylan" Blowin' in" the Wind,” yang menarik karena merupakan salah satu lagu pertama yang mencerminkan kesadaran sosial Stevie. Dia juga mulai bekerja sebagai komposer untuk Motown, mengarang lagu untuk dirinya sendiri dan rekan satu labelnya, misalnya lagunya "Tears of a Clown" menjadi hit No. 1 yang dibawakan oleh Smokey Robinson dan The Miracles.

Pada tahun 1968, Wonder merekam album komposisi soul-jazz instrumental, sebagian besar dalam harmonika solo, dengan nama samaran (album ini juga diberi judul) Eivets Rednow, yang berarti "Stevie Wonder" dieja terbalik. Album ini hampir luput dari perhatian, dengan satu-satunya single, "Alfie", hanya mencapai #66 di tangga lagu pop AS dan #11 di tangga lagu dewasa AS. Namun Stevie berhasil merilis beberapa hits perkusi antara tahun 1968 dan 1970, yaitu "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" dan "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" " Pada bulan September 1970, pada usia 20 tahun, Wonder menikah dengan Syreeta Wright, mantan sekretaris perusahaan dan penulis lagu Motown. Dengan izin Berry Gordy, dia membantu Stevie memproduseri album berikutnya. Dari Mana Saya Berasal(diterjemahkan dari bahasa Inggris: Dari Mana Saya Berasal). Rekor yang sangat penting dalam karir Wonder ini perlu disebutkan secara terpisah.

Mengenai judul album, sesaat sebelum dirilis, dalam salah satu perselisihan dengan eksekutif Motown, Stevie mengucapkan ungkapan yang luar biasa karena ambiguitasnya: “Saat saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali karier saya. Bagiku, sepertinya kamu tidak mengenalku dengan baik dan tidak tahu dari mana asalku.” Setelah album dirilis, Motown secara bertahap mulai memahami hal ini. Sangat mengherankan bahwa dengan dirilisnya album Where I'm Coming From pada tahun 1971, semua album studio Stevie Wonder berikutnya (kecuali soundtrack) memiliki judul yang tidak sesuai dengan judul lagu mana pun yang termasuk di dalamnya. catatan. Tradisi ini baru terputus pada tahun 1995 dengan dirilisnya album “Conversation Peace”, yang memuat komposisi dengan nama yang sama. Pada 12 April 1971, album Where I'm Coming From mulai dijual. Album ini mewakili transisi mulus dari suara tradisional Motown yang "manis" ke suara Stevie Wonder, yang akan segera dikagumi seluruh dunia. Pada awalnya setelah dirilis, album ini dianggap ambigu. Aransemennya umumnya tradisional Motown, belum ada synthesizer. Namun ada beberapa ciri penting yang membedakan album ini dengan pendahulunya:

Pertama, Untuk pertama kalinya, Stevie Wonder menjadi produser penuh dan tunggal dari albumnya sendiri; dengan kata lain, dia bertanggung jawab atas suara, aransemen, dan repertoarnya. Meskipun secara resmi ia terdaftar sebagai produser di beberapa album sebelumnya, ia sebenarnya belum menjadi produser. Pengalaman produksi pertama Wonder secara umum berhasil. Lagu-lagu terbaik di Where I'm Coming From sudah menunjukkan selera produksi Wonder yang luar biasa, meskipun belum semua orang memahaminya.

Kedua, Untuk pertama kalinya, Stevie Wonder menjadi penulis penuh dan satu-satunya musik di albumnya sendiri; dia menulis semua lagunya sendiri. Pada rekaman-rekaman sebelumnya (terutama yang paling awal) terdapat cukup banyak musik dari komposer lain, seringkali cukup biasa-biasa saja (walaupun ada juga lagu-lagunya. tingkat tinggi seperti Sunny oleh Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile atau We Can Work It Out oleh John Lennon dan Paul McCartney). Pada tahun-tahun awal karirnya, bahkan pada lagu-lagu yang ditulis sendiri oleh Wonder, nama penulis terkenal lainnya (paling sering Moy dan Cosby) ditambahkan ke sampul album untuk menarik pembeli. DI DALAM komposisi terbaik Dari album ini Anda sudah dapat mendengar melodi halus khas Wonder dan daya cipta harmonis yang menakjubkan. Meskipun album secara keseluruhan masih belum seimbang dari segi materi, Stevie dengan percaya diri menyatakan dirinya sebagai penulis musik penuh untuk rekamannya, dan untuk pertama kalinya manajemen Motown memahaminya. bahwa dia benar-benar mengungkapkan dirinya dalam merekam dan membawakan lagunya sendiri, dan bukan lagu orang lain.

Secara umum, orang-orang sezaman bereaksi dengan hangat namun tenang terhadap album tersebut, dan tidak menjadi hit. Saat ini, meskipun “transitivitas” yang disebutkan di atas, album ini pantas dianggap sebagai musik soul klasik. Saat ini, setidaknya tiga dari sembilan lagu dalam rekaman ini (“Do Yourself A Favor”, “If You Benar-benar Mencintaiku” dan “Never Dreamed You'd Leave In Summer”, yang terakhir ini sangat populer) telah di-cover oleh orang lain. musisi, termasuk yang terkenal dunia seperti Phil Collins, Ocean Color Scene dan lain-lain.

Pada 13 Mei 1971 - ulang tahunnya yang ke 21 - Stevie Wonder memutuskan kontrak pertamanya dengan Motown dan memperoleh satu juta dolar pertamanya.

Setelah memutuskan kontraknya dengan Stevie Wonder, kepala Motown Berry Gordy menyadari bahwa dia telah kehilangan bintang terbesar labelnya. Dan dia segera memulai negosiasi tentang kembalinya Wonder ke Motown. Hasil negosiasi adalah kontrak baru setebal 120 halaman, berkat Stevie Wonder menerima kendali kreatif penuh atas seluruh proses produksi rekaman masa depan dan hak atas lagunya sendiri..

Pada bulan Maret 1972, Stevie Wonder kembali ke Motown dengan album konsep baru. Musik Pikiranku(diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai Music of My Thoughts), Stevie Wonder sendiri kembali menjadi produser rekaman tersebut. Banyak pecinta dan kritikus musik menganggap album ini sebagai awal dari apa yang disebut "periode klasik" Stevie Wonder. Album konsep pertama Stevie Wonder "baru" sangat berbeda dari semua yang dia rekam di bawah kontrak pertamanya dengan Motown. Dalam musik, Stevie mulai menggunakan teknologi rekaman baru: dubbing dan overdubbing suara, bagian instrumental dan vokal latar. Hal ini memungkinkan dia untuk merekam album sendirian - dia menyanyikan semua bagian vokalnya sendiri, menciptakan seluruh palet vokal latar polifonik, memainkan semua instrumen (dengan pengecualian solo trombone Art Baron di Love Have You Around dan solo gitar Buzzy Feiton di Wanita Super). Untuk pertama kalinya penyintesis menjadi peserta penuh dalam rekaman; sebelum album ini, synthesizer hampir tidak pernah digunakan dalam musik kulit hitam. Album Music Of My Mind menandai dimulainya kolaborasi panjang Stevie Wonder dengan Malcolm Cecil dan Robert Margouleff dari duo musik elektronik Inggris. Pada tahun 2003, album ini masuk dalam daftar 500 album terhebat sepanjang masa versi majalah Rolling Stone, dengan peringkat ke-284.

Pada tahun 1972, Wonder membuka konser untuk Stones, yang berada di puncak ketenaran mereka, dan ini sangat membantunya dalam perjalanannya menuju penonton kulit putih dan pengakuan Eropa.. Di album berikutnya, semuanya juga diverifikasi dan fokus pada detail. Ngomong-ngomong, selama rekamannya, Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia tidak bisa sadar dari koma selama empat hari, dan banyak bekas luka tetap ada di kepalanya setelah operasi. Untuk album Music Of My Mind inilah Stevie Wonder menerima tujuh penghargaan Grammy.

Juga pada tahun 1972, album ini dirilis 'Buku Berbicara'(diterjemahkan dari bahasa Inggris. Buku berbicara, yang menciptakan sensasi nyata di lingkungan musik. Sesaat sebelum ini, Stevie berpisah dari istrinya, yang terlihat jelas dalam musik dan lirik komposisinya. Album ini menjadi contoh ritme dan blues terbaik, mengubah Wonder menjadi superstar. Dan dua lagu darinya - 'Takhyul' dan 'You Are The Sunshine Of My Life' - menjadi musik klasik funk dan buku terlaris sepanjang masa.

Karya Wonder berikutnya 'Penglihatan Batin'(1973), yang diterjemahkan sebagai ‘Inner Visions’, memiliki dampak yang lebih besar. Itu dinobatkan sebagai Album Terbaik Tahun Ini dan membawakan 3 Grammy Awards bagi pemainnya. Nasib serupa menimpa album 'Fulfillingness' First Finale' (1974), yang dianggap sebagai karya musisi paling mendalam. Wonder menerima 4 Grammy Awards dan menjadi musisi kulit hitam paling berpengaruh di tahun 70an.

Dia menghabiskan dua tahun mengerjakan upaya studio barunya. Hasilnya tidak sia-sia. Sebuah proyek skala besar yang diterbitkan pada tahun 1976 "Lagu dalam Kunci Kehidupan"— puncak dari ambisi kreatif Wonder. Volumenya tidak sesuai dengan format apa pun: dua pemutar panjang dan satu mini-disc (total musik berdurasi 105 menit). Rekaman musisi yang paling mahal, dipuji oleh beberapa orang sebagai mahakarya yang tak tertandingi, dan dikritik oleh orang lain karena kepura-puraan dan pemanjaan diri. Kedua belah pihak benar dalam caranya masing-masing. "Sir Duke" adalah penghormatan yang penuh semangat untuk musik pada umumnya dan Duke Ellington pada khususnya, yang meninggal tak lama sebelumnya, dan komposisi "I Wish", sebuah puisi tentang masa kanak-kanak, dengan mudah menduduki baris pertama tangga lagu. Lagu yang didedikasikan untuk putrinya, “Isn’t She Lovely,” akhirnya menjadi standar pop, dan sampel lagu “Pastime Paradise” akan menghiasi lagu hit Coolio “Gangsta’s Paradise” dua dekade kemudian. Seperti yang Anda duga, LP Lagu dalam Kunci Kehidupan dinobatkan sebagai Album Terbaik Tahun Ini oleh Grammy.

Album ini memiliki konsekuensi penting lainnya - ini menjadi puncak dari mana kemunduran dimulai, dan dengan itu berakhirlah periode paling produktif dan intens dalam karya musisi. Setelah menginvestasikan begitu banyak usaha, begitu banyak energi kreatif ke dalam rilisan ini, Wonder tidak merilis satu rekaman baru pun pada tahun-tahun berikutnya. Stevie Wonder "pergi ke bawah."

Wonder terus menandai waktu dan semakin menunda peluncuran karya-karya baru. Album dengan judul sementara "People Moving Human Play" seharusnya terbit pada tahun 1983. Sebagai gantinya, dia merilis kilas balik ganda lainnya "Musiquarium Asli Vol. 1"(lagu terbaik 1971-1982), berisi empat lagu baru dengan level rata-rata, dan soundtrack baru untuk film "Woman In Red", proyek komersial pop lainnya, di hutan tempat lahirnya balada terkenalnya "Aku Hanya Menelepon Untuk Mengatakan Aku Mencintaimu." Meski kelihatannya paradoks, lagu ini, bersama dengan "Part-Time Lover" dari album berikutnya "In Square Circle", dalam banyak kasus diakui oleh orang-orang sezaman kita sebagai komposisi terbaik dan paling luar biasa dari koleksi lagu Wonder yang kaya. Memang benar, “I Just Call To Say I Love You” menduduki puncak tangga lagu Inggris selama enam minggu dan masih menjadi salah satu dari sepuluh single terlaris di Inggris, dan "Kekasih Paruh Waktu"- mungkin lagu dance hit sang maestro yang paling terkenal dan juga memiliki pencapaian yang fenomenal - pada tahun 1985, ia secara bersamaan menduduki puncak parade hit Billboard dalam empat bagian (pop, ritme dan blues, musik kontemporer dewasa dan musik dance), tetapi, konsensus umum adalah bahwa orang-orang telah melupakan seperti apa dirinya satu dekade sebelumnya, dan Stevie sendiri yang harus disalahkan atas hal itu.

Dia tidak pernah berhenti mengecewakan. Album baru tidak memenuhi penantian beberapa tahun. Menjadi semakin sulit untuk mendengarkan, dan yang terpenting memahami dan menerima Wonder, dan oleh karena itu bukan dia yang menulis hukum mode musik tahun 80-an, tetapi Michael Jackson yang sama bersemangatnya, dengan siapa Stevie merekam "Get It" dan “Hanya Teman Baik”. Namun, Wonder sendiri merasakan hal ini dan mulai mencurahkan lebih banyak waktunya untuk proyek amal (USA FOR AFRICA), kampanye melawan penyebaran AIDS (yang tidak dilakukan oleh siapa pun di antara orang kulit hitam pada saat itu) dan menulis serta memproduksi untuk orang lain (Paul McCartney “ Kayu Hitam Dan Gading”, Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Stevie Wonder memutuskan untuk kembali aktif dalam aktivitas konser setelah jeda 20 tahun dan memulai tur Amerikanya pada 23 Agustus 2007 dengan konser di San Diego. Tur "A Wonder Summer's Night" melakukan perjalanan ke 13 kota di AS, berakhir di Boston pada 20 September dan sukses. Stevie Wonder adalah bintang utama dan tamu kehormatan di festival New Wave di Jurmala (Latvia) pada tahun 2007.

Pada tahun 2008, Wonder, 58, melakukan konser solo selama dua jam dengan 27 lagu di O2 Arena di London. Pertunjukan ini dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray pada tahun 2009 dan menjadi video resmi pertamanya yang dirilis.

Pada tahun 2010, Stevie Wonder yang berusia 60 tahun menjadi headliner dan bintang utama di Festival Glastonbury di Inggris (lihat tautan), di mana ia memainkan konser berdurasi 90 menit yang berisi 20 lagu. Sekitar 140 ribu orang mendengarkannya.

Stevie Wonder mengambil bagian aktif dalam festival musik, kegiatan amal, dan misi penjaga perdamaian PBB. Musisi mencoba menyampaikan kepada orang-orang kebenaran bahwa dengan kekuatan roh seseorang dapat mengatasi segalanya, sama seperti ia pernah mengalahkan kebutaan.

Prestasi:

1983: Dimasukkan ke dalam Hall of Fame Komposer

1984: Memenangkan Oscar untuk lagu terbaik"Aku Baru Saja Menelepon Untuk Mengatakan Aku Mencintaimu" dari Wanita Berbaju Merah

1989: Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame

1996: Menerima penghargaan Grammy terpenting: “For Lifetime Achievement”

Diskografi Stevie Wonder merangkumi 23 album studio, tiga soundtrack, empat album live, 10 kompilasi, satu box set dan 98 single. Empat album termasuk dalam daftar "500 Album Terbesar Sepanjang Masa" Rolling Stone: Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) dan Music of My Pikiran (1972, #284)

Ucapan:

“Selama masih ada kehidupan, selama masih ada sesuatu yang salah dengan dunia ini, selama manusia tidak dapat mengatasi permasalahan dan selama manusia tidak berusaha mengatasinya, selama masih ada kekerasan, kehancuran, kebencian dan fanatisme. , selama masih ada tubuh yang di dalamnya tidak ada jiwa - sejauh semuanya ada, ada yang ingin saya katakan.”

“Musik itulah yang membangkitkan ingatan kita. Semakin lama sebuah melodi hidup di dalam diri kita, semakin banyak kenangan yang terangkai di dalamnya.”

“Saya tidak bisa menyelesaikan masalah siapa pun. Tapi saya bisa menciptakan musik yang akan mendorong orang untuk mengambil keputusan.”

“Saya punya tujuh anak, jadi saya tahu satu atau dua hal tentang kehidupan.”

“Dan lima puluh tahun berlalu seperti satu hari.”

Takhyul Menurut saya salah satu lagu terbaiknya .

https://youtu.be/0CFuCYNx-1g

Kekasih Paruh Waktu (Lirik) (Dengan subtitle)

https://youtu.be/jN2AdOjI4FI

Anda dapat mendengarkan pertunjukan konser dari tahun 2010

Stevie Wonder Pertunjukan Penuh Glastonbury 2010

https://youtu.be/X_e-nKo05k

Dan inilah penampilan Stevie Wonder dan Ray Charles. Dua legenda bersama. Dengar, kamu tidak akan menyesalinya.

Stevie Wonder dan Ray Charles - Hidup untuk kota (langsung)

https://youtu.be/W130l1uoTY0

Menyengat dan Stevie Wonder. Saya suka duet mereka dan lagunya sendiri, meskipun tentu saja ditulis oleh Sting.

Rapuh - Sting & Stevie Wonder

Bagaimana cara menghitung rating?
◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diberikan selama seminggu terakhir
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk bintang
⇒memilih bintang
⇒ mengomentari bintang

Biografi, kisah hidup Stevie Wonder

“Bodoh sekali jika tersinggung oleh takdir, bodoh jika merengek, dan lebih bodoh lagi jika mengasihani diri sendiri. Lupakan saja apa yang tidak bisa dilihat mata Anda, dan hiduplah seperti orang lain - hanya jauh lebih baik, jauh lebih menarik,” seorang wanita cerdas, Lula Mae, menginspirasinya dengan hal ini. Ibunya. Dia melahirkan putranya di rumah sakit miskin satu setengah bulan lebih awal. “Anak itu tidak akan selamat,” kata dokter padanya. - “Dia akan bertahan, tidak peduli apa yang kamu katakan padaku!”

Peluang bayi yang baru lahir untuk bertahan hidup sangat kecil, sehingga para dokter membiarkan diri mereka “mengabaikan”: campuran udara dengan oksigen berlebih disuplai ke inkubator tempat ia ditempatkan. Namun, Stevie selamat! Hanya kedua matanya yang terbakar...

Lula mengembangkan strateginya sendiri dalam membesarkan putranya: kurangi mengasuh anak, namun lebih mencintai dan menghormati. Anak laki-laki itu tinggal sendirian di rumah untuk waktu yang lama, tetapi dia belajar mengatasinya tanpa bantuan dari luar. Dengan sedikit suara yang dipantulkan dari dinding dan benda-benda di dalam ruangan, dia menavigasi dengan akurasi yang fenomenal. Dan Stevie menentukan pergerakan orang dengan sangat cekatan, seolah-olah dia melihatnya dengan matanya sendiri. Lula melakukan segalanya untuk mengembangkan pendengarannya, ketajaman reaksi dan... intuisinya. Stevie entah kenapa belajar menebak bentuk dan warna (Lula menjelaskan padanya apa itu warna, daunnya hijau, putih susu, dan pisang kuning). Ibunya bahkan mengajarinya... untuk membaca sedikit - bukan dari beberapa buku khusus untuk orang buta, tetapi dari buku dasar yang paling biasa. Jari-jari Stevie secara alami dibedakan oleh kepekaan yang luar biasa, dan pelatihan yang gigih menyelesaikan pekerjaannya: ia mulai membedakan butiran terkecil tinta cetak dengan sentuhan!

Lula bahkan tidak mau mendengar tentang sekolah khusus tunanetra. Setelah menciptakan skandal yang mengerikan di pemerintahan, dia memastikan bahwa Stevie diterima di sekolah paling biasa (setelah dia membaca beberapa kalimat sesuai aturan). Segera dia mendapatkan ketenaran sebagai "man-bat" di antara teman-teman sekelasnya. Lagipula, dia...memainkan bola basket dengan hebat! Entah melalui telinga atau naluri, dia tahu betul di mana bola itu berada sekarang dan ke mana terbangnya... Dan dia juga suka pergi ke bioskop, karena dia dapat menentukan dengan suara sekecil apa pun apa yang terjadi di layar...

LANJUTKAN DI BAWAH INI

Anak laki-laki itu memiliki pemahaman yang luar biasa tentang dunia suara, dan Tuhan sendiri yang menyuruhnya untuk mempelajari musik. Stevie mulai bermain pada usia empat tahun, dan instrumen pertamanya adalah... panci dapur. Dia memukulnya dengan sangat cekatan sehingga Lula sadar sudah waktunya membelikannya alat musik sungguhan. Faktanya, mereka hidup dalam kemiskinan; bahkan tidak ada lemari es di rumah, apalagi memimpikan sebuah piano! Tapi Anda bisa mengeluarkan uang untuk membeli harmonika... Stevie bermain bersama dirinya di harmonika itu selama sekitar enam tahun. Hampir separuh kota berkumpul untuk konser rock and roll di halaman belakang rumahnya. Dan suatu hari, rumor tentang mereka sampai ke produser Brian Holland (dia mengkhususkan diri dalam mencari bakat muda di Detroit). Bahkan tanpa mendengarkan akhir lagu kedua, Brian menyela Stevie: “Kalian, sungguh keajaiban! Saya menyarankan Anda untuk menggunakan nama samaran ini (“wunder” persis seperti bunyi kata “keajaiban” dalam bahasa Inggris) . Ngomong-ngomong, aku ingin menyimpulkan. Kamu punya kontrak, oke?" Stevie baru berusia 10 tahun saat itu...

Sejak itu, hidupnya berubah drastis. Pertama, dia mendapat piano, ditambah banjo, gitar, drum... Kedua, banyak uang. Ketiga, ia mulai aktif berkeliling negara. Hanya ada sedikit waktu tersisa untuk belajar, dan Brian membujuk Lulu untuk mengirim Stevie ke sekolah asrama swasta elit untuk anak-anak tunanetra, di mana ia dapat diajar sesuai dengan program khusus. “Ini penting untuk kariernya” - argumen ini membuat Lulu menyerah, tetapi Stevie tidak!
Setelah mempelajari pelajaran ibunya dengan sempurna, dia tidak mau mengakui bahwa dia kekurangan dan membutuhkan perawatan khusus. Di sekolah berasrama, Wonder “memberontak”: dia bisa keluar jendela dari lantai tiga pada malam hari dan pergi ke toko terdekat untuk membeli keripik. Benar, suatu malam yang cerah, ketika kembali ke rumah, dia mengacaukan jendela dan berakhir di kamar tidur anak perempuan, tetapi lebih baik lagi - Stevie, yang legendanya sudah beredar, segera mendapatkan reputasi sebagai seorang penggoda wanita yang terkenal kejam.

Stevie mulai jatuh cinta sejak dini - pada usia 15 tahun. Yang pertama adalah seorang gadis bernama Angie. Dia memiliki suara melodi yang indah. Dan tidak masalah jika Stevie tidak tahu seperti apa wajahnya - dia memandang Angie dengan "tampilan batin"... Romansa ini tidak mengarah pada pernikahan,
tapi itu menginspirasi Wonder untuk beberapa lagu yang menduduki posisi teratas di tangga lagu.

Wonder adalah salah satu musisi pertama yang menguasai "kebaruan elektronik yang aneh" - synthesizer. Ini terjadi di awal tahun 70an, dan sejak itu Stevie tidak meninggalkannya siang atau malam. Selain itu, Wonder selalu tampil fenomenal. “Berapa banyak lagu yang sudah kamu tulis?” - mereka bertanya padanya baru-baru ini. “Sulit untuk mengatakannya. Hanya yang belum pernah saya tampilkan di depan umum berjumlah sekitar dua ribu!”

Mendengar tentang operasi penanaman kamera video dan chip komputer ke dalam retina mata, yang mengirimkan sinyal ke otak, Wonder pada awalnya dipenuhi dengan antusiasme: “Teknologi video di mata - ini akan menjadi keajaiban yang lebih kuat dari a penyintesis!” Dan kemudian sang musisi menjadi bijaksana... Tetap saja, persepsinya tentang dunia itu unik, dan kemudian ada elektronik... "Aku tidak ingin menjadi seperti Terminator," gerutu Stevie. Dan dia terbiasa membuat wanita terkesan dengan kalimat seperti “Blus berwarna Marengo ini sangat cocok untukmu” (Wander masih pandai menebak warna). Dan yang paling penting... “Saya diberitahu bahwa tidak semua kekasih saya cantik luar biasa. Tapi mereka semua ternyata bergairah... Mungkin ini ada hubungannya. Jadi mengapa saya harus melihatnya wajah wanita, jika suara yang dalam dan seksi memberitahuku begitu banyak..." Singkatnya, Stevie tiba-tiba menyadari bahwa kebutaannya tidak hanya tidak menghalanginya untuk hidup - tetapi juga memberinya banyak keuntungan, dan dia tidak ingin melepaskan keuntungan ini begitu saja. semua.

Steveland Hardaway Morris atau Stevie Wonder adalah seorang penyanyi dan komposer yang memiliki pengaruh kuat terhadap musik abad ke-20. Salah satu dari sedikit pencipta soul dan R&B seperti sekarang.

Masa kecil

Stevie lahir pada 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan, dari keluarga pekerja biasa. Pada usia empat tahun, ibunya meninggalkan suaminya dan pindah bersama anak-anaknya ke Detroit. Karena kesalahan medis, anak laki-laki tersebut tidak dapat melihat sejak kecil dan ibunya, karena takut dia tidak dapat bertahan hidup di jalanan yang keras, berusaha menjauhkannya dari jalanan. Awalnya, agar anak laki-laki itu tidak bosan dan berkembang, dia mengajarinya membaca. Kemudian dia membawakannya harmonika dan menjelaskan prinsip bermain drum; untuk berkomunikasi dengan anak-anak lain, dia membawa anak laki-laki itu ke paduan suara gereja. Sejak usia dini, anak laki-laki itu mengagumi Ray Charles yang sangat mirip dengannya. Idolanya buta, seperti mereka, dia juga suka menciptakan musik. Bakat Stevie pertama kali terlihat pada usia 11 tahun; salah satu karyawan Motown mendengar anak laki-laki itu bernyanyi dan mengundang pimpinan utama perusahaan untuk mendengarkannya. Berry Gordy sangat terkesan dengan bakat pemuda itu sehingga dia segera memberinya kontrak yang menguntungkan. Produser sangat terkesan sehingga dia menyebut bocah itu sebagai keajaiban dunia kedelapan, dan dari situlah nama panggungnya Stevie Wonder terbentuk.

Tahun-tahun awal

Rekaman debutnya terdiri dari karya instrumental pada harmonika dan drum. Meski bakat sang bocah tak terbantahkan, namun kedua album yang dirilis pertama kali tersebut tak banyak menimbulkan heboh di kalangan masyarakat. Pada tahun 1963, hit sebenarnya “Fingertips” dirilis; selain vokal, Stevie memainkan harmonika dan bongo; komposisi ini menjadi puncak parade hit R&B. Setelah dengan cepat naik ke puncak tangga lagu, Wonder menerima undangan untuk syuting film “Muscle Beach Party” dan “Bikini Beach”. Menjelang akhir tahun 60an, Stevie mulai bekerja di perusahaannya sebagai komposer dan menggubah “Tears of a Clown”, yang dibawakan oleh Smokey Robinson; komposisi tersebut menjadi hit di seluruh dunia.

Pada tahun 1968, Stevie memutuskan untuk bereksperimen dan merilis koleksi dengan nama fiktif Eivets Rednow, namun tidak ada antusiasme khusus dari masyarakat. Pada tahun 1970, pemuda tersebut menikah dengan Sairita Wright, yang merupakan sekretaris dan komposer di agensinya. Dia berkontribusi pada single mendatang "Where I'm Coming From". Album ini merupakan awal dari serangkaian rekaman dengan ide-ide konseptual. Sebelumnya, nama rekaman atau koleksinya tidak sesuai dengan lagu mana pun yang disertakan di dalamnya. Setelah ini, banyak perubahan dalam karir penyanyi; dia menulis lirik dan aransemen secara lengkap untuk setiap komposisi. Dalam kebanyakan kasus, dia juga merupakan produser albumnya. Ketika penyanyi itu berusia 21 tahun, dia memutuskan kontraknya dengan Motown karena pembatasan kebebasan berkreasi yang dia inginkan. Gordy, menyadari bahwa dia bisa kehilangan musisi paling sukses di agensinya selamanya, mengundang Wonder untuk menandatangani kontrak baru dengan persyaratan yang menguntungkannya.

Kebebasan kreatif

Perjanjian baru ini terdiri dari 120 halaman dan memberikan penyanyi kebebasan penuh untuk bertindak dan hak atas semua lagu yang sedang dan akan dirilis. Pada tahun 1972, ia mulai membuat album konsep. Penyanyi itu sudah lama ingin melakukan hal seperti ini, tetapi kontrak yang dia tandatangani di awal karirnya membatasi tindakannya. Sekarang dia memiliki kebebasan penuh untuk bertindak, dia menulis “Music Of My Mind”. Album ini berbeda dari semua yang dilakukan Wonder sebelumnya; suara baru, aturan baru. Sebelumnya, albumnya berisi lagu-lagu hits yang dibuat ulang dan lagu-lagu kecil yang tidak melebihi batas 3 menit. Orang-orang di sekitarnya selalu kagum dengan etos kerja dan semangatnya dalam bermusik.

Stevie dengan cepat menguasai synthesizer untuk menambahkan suara modis baru ke komposisinya. Lagu-lagunya menampilkan vokal latar, suara elektronik, dan overlay dari satu instrumen ke instrumen lainnya. Sebagian besar lagunya memiliki makna politik dan sosial yang mendalam. Ia selalu menyinggung permasalahan umat manusia saat ini dan terkadang abadi. Masing-masing komposisinya terhubung satu sama lain dan keseluruhan album pada akhirnya menunjukkan sebuah cerita yang disusun dengan jelas dari awal hingga akhir. Tentu saja, semua komposisi diciptakan oleh musisi secara pribadi, dan hampir semua aransemen dirancang oleh Stevie. Hanya ketika dia menggunakan trombone dalam lagu barulah dia mengajak Art Baron untuk berkolaborasi.

Periode emas

Di penghujung tahun 1972, ia menerbitkan album lain yang bertajuk “Talking Book”. Koleksi ini menyenangkan semua orang, baik para ahli di bidang musik maupun penonton dunia. Menurut kebiasaan yang sudah ada, Stevie diidentifikasikan sebagai pencipta ciptaannya secara pribadi. Album ini ditulis dengan sangat baik sehingga semua lagu yang ada di dalamnya dinyanyikan oleh perwakilan lainnya industri musik dalam variasi yang dimodifikasi. "Superstition" menjadi lambang musik funk dan contoh luar biasa penggunaan Clavinet Hohner.

Meski koleksinya sebagian besar dinilai sebagai produk musik funk, beberapa komposisinya lebih mirip rock alternatif. Definisi gaya yang ambigu ini menyebabkan dia memperluas audiensnya dan menambah penggemar rock ke audiens regulernya. Segera dia mulai melakukan tur untuk merilis album baru. Dia melakukan tur dengan band rock baru namun cukup populer, Rolling Stones. Simbiosis di atas panggung seperti itu meningkatkan minat penonton “kulit putih”. Untuk album ini, penyanyi tersebut menerima tiga Grammy; ini adalah ucapan terima kasih pertama yang dia terima atas karyanya. Pada tahun 1973, Stevie diundang ke acara anak-anak baru, Sesame Street, di mana dia membawakan beberapa lagu populer. Peristiwa tak terduga dan berkesan terkait dengan koleksi ini adalah kenyataan bahwa salah satu sampulnya direkam oleh idola Stevie, Ray Charles.

Eksperimen

Album berikutnya yang sama menakjubkannya, “Innervisions,” dirilis pada Agustus 1973. Semua komposisi yang termasuk dalam koleksi ini menempati posisi terdepan di tangga lagu pop, R&B, dan funk. Album ini ternyata brilian, namun cukup kompleks dalam hal rangkaian emosi yang ingin disampaikan penyanyinya. Kegembiraan bermusik, kepedulian terhadap isu-isu sosial, seruan kesetaraan ras. Album ini bisa dibilang eksperimental karena Wonder menggunakan suara-suara di sekitarnya untuk menciptakan suasana dalam lagu-lagunya. Di salah satu trek terdengar suara jalan raya, di trek lain terdengar tangisan putrinya, yang putrinya berusia satu tahun pada saat pembuatan album. Dia memenangkan tiga Grammy Awards untuk album tersebut dan memenangkan Album of the Year untuk pertama kalinya dalam karirnya.

Hit berikutnya dirilis ke dunia seorang komposer yang brilian dan penyanyinya adalah "Final Pertama Kepuasan". Pakar musik mencatat album ini sebagai album paling penuh perasaan yang pernah ditulis Wonder sebelumnya. Sebelum merekam album ini, penyanyi tersebut mengalami kecelakaan mobil, di mana dia terluka parah dan koma selama kurang dari seminggu. Album ini diapresiasi dan dianugerahi empat penghargaan Grammy dan kembali menempati posisi “album of the year”. Ia menjadi artis pertama yang memenangkan album terbaik tahun ini tiga kali berturut-turut.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi musisi patut disebutkan secara terpisah. Stevie memiliki cukup banyak wanita sepanjang hidupnya. Pernikahan pertama putus cukup cepat, namun berkat landasan kerja dari kenalan mereka, mantan pasangan tetap berteman dan bekerja sama di masa depan. Kisah asmara selanjutnya adalah dengan Yolanda Simmons dan berlangsung cukup lama. Pasangan tersebut tidak pernah menikah, namun gadis tersebut melahirkan dua orang anak untuk penyanyi tersebut. Menjadi seorang pria yang serius, ia menikah dengan Karen Millard; dalam persatuan ini, penyanyi itu memiliki dua anak. Kekasih berikutnya adalah model Tomika Robin Bracey; pasangan itu memiliki seorang anak laki-laki pada tahun 2014. Secara total, penyanyi ini memiliki 9 anak dari wanita yang berbeda, tetapi bagaimanapun juga, dia mendukung mereka masing-masing.

Buku tentang Stevie Wonder:

• "Keajaiban Stevie: Buku Palsu Stevie Wonder"
• "Hit Terbesar Stevie Wonder"
• "Stevie Wonder - Antologi Piano Mudah"
• "Stevie Wonder: Buku Lagu Kunci Gitar"

• Saat merekam album Innervisions, Stevie Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia koma selama sekitar empat hari. Kepalanya ditinggalkan dengan banyak bekas luka akibat operasi. Namun, album inilah yang memberinya tujuh penghargaan Grammy.
• Pada tahun 2013, Stevie Wonder menyadari kesedihannya bahwa mantan pengacaranya Yohanan Vigoda telah menipunya dengan cara yang paling sepele - memanfaatkan kebutaannya. Yohanan adalah teman dekat Wonder, dan ketika Stevie berusia 21 tahun, mereka menandatangani kontrak yang menurutnya Vigoda menerima 6% royalti. Namun, dia tetap bungkam tentang fakta bahwa kontrak tersebut berisi klausul yang menjamin hak menerima uang untuk keluarga Vigoda setelah kematiannya, dan seumur hidup.
• Saat menghadiri acara untuk mendukung Barack Obama, Michelle Obama mengajukan diri untuk mengantar musisi tersebut ke podium untuk tampil, namun mereka tersandung di pintu masuk dan Michelle tidak memiliki kekuatan untuk mengangkat Stevie. Reaksinya segera menghaluskan semua ketidaknyamanan dalam situasi tersebut, dia berkata: “Saat saya naik, saya begitu fokus pada calon Ibu Negara sehingga saya tidak memperhatikan langkah-langkahnya.”
• Band rock Soviet-Rusia “Time Machine” mendedikasikan sebuah lagu untuk Stevie Wonder. Pada album “It Was So Long Ago…”, direkam pada tahun 1978 dan dirilis pada tahun 1992, terdapat komposisi “Dedikasi untuk Steve Wonder” dengan lirik oleh Andrei Makarevich.

Penghargaan:

• 1983: Dimasukkan ke dalam Hall of Fame Komposer
• 1989: Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame
• "Orde Seni dan Sastra" dari Kementerian Kebudayaan Perancis
• Dideklarasikan Utusan Perdamaian PBB