Julia Matochkina Mirnyből nyerte el a verseny első díjat. Csajkovszkij

elnevezésű XV. Nemzetközi Versenyen való részvételre. P.I. Csajkovszkijra, amelyet egyre inkább zenei olimpiának hívnak (mindkettőt azért, mert 4 évente egyszer kerül megrendezésre, és a résztvevők legmagasabb szintű képzettsége miatt), 45 országból 623 pályázat érkezett be. A zsűri az összes pályázó fellépéséről készült felvételek áttekintése után 61 zongoristát, 48 hegedűst, 48 csellistát és 79 énekest választott ki az előzetes személyes meghallgatásokra. A meghallgatások eredményeként 30 zongoraművész, 25 hegedűs, 25 gordonkaművész és 40 énekes (20 férfi és 20 nő) vehetett részt a verseny I. fordulójában. 20 énekes már bejutott a 2. körbe, 8 (4 férfi és 4 nő) pedig a döntőbe jutott.

Köztük van a Mirny Gyermek Zenei Művészeti Iskola egykori diákja, és egykor a „Caprice” lánycsapat énekese, Julia Matochkina.

Julia hetedik éve a Mariinsky Színház Fiatal Operaénekesek Akadémiájának szólistája, Larisa Gergieva vezetésével. Julia 25 színházi előadásban vesz részt.

Ő maga azt mondta, hogy az operaszínpad választása véletlen volt. Valójában Arhangelszkbe ment közgazdaságtant tanulni, de szívére hallgatva elfordult a tervezett úttól az Arhangelszki Zeneiskola karmesteri és kórus tagozata felé, Szergej Chubov szárnya alatt.

„Arhangelszkben tanultam éneket Nina Matvejevna Demidova híres tanárnőnél – mondta Julia –, de Csubov a Petrozsényi Konzervatóriumba küldött énekre (V. A. Gladcsenko osztályába – szerző). Azt mondta, rengeteg a temperamentum és a potenciál – mindennek el kell jutnia valahova, különben eltűnik...

2008-ban kerültem a Mariinszkijbe, miközben még a Petrozsényi Konzervatóriumban tanultam. Szentpétervárra jöttem a nyári szünetre, és egy barátom azt javasolta, hogy menjek el a Mariinszkij Akadémia meghallgatására. Eleinte visszautasítottam, elvégre nyáron nem egyforma a hangformám, és mindig is volt egy kisvárosi komplexusom. De a sors kedvezett - elvittek, de a barátomat nem, később szégyelltem magam... Az utolsó évben véletlenül tanultam a konzervatóriumban - Szentpétervárról Petrozsénybe utaztam, mert nem engedték át levelező tagozatra. A Mariinszkij Színházban pedig azonnal megkaptam a Figaro házassága főszerepét, Cherubino szerepét télen, amivel debütáltam ebben a színházban. Így hát maradtam Szentpéterváron...”

Most Julia azt mondja, hogy szereti az operaházat, a szakmáját, és Valerij Gergievet tartja a legjobb karmesternek.

Valerij Gergijev, az Állami Akadémiai Mariinszkij Színház művészeti igazgatója állt a karmesteri hídon mindkét moszkvai és szentpétervári gálakoncerten, ahol a női vokális kategória győztese, Julia Matochkina teljes pompájában tündökölt. . Valóban királynőnek tűnt – mind termetében, mind királyi mezzoszoprán hangjában. Önmagán végzett nagyszerű munkáját a XV. Nemzetközi Csajkovszkij Verseny aranyéremmel, 30 ezer dolláros díjjal és sok csábító ajánlattal koronázták meg, amelyek valószínűleg már záporoztak rá.

Gergiev maestro ma Szentpéterváron adja át nekik a verseny fődíját. P.I. Csajkovszkij – Nagydíj. A díjazott neve még nem ismert.

Julia Matochkina (32 éves) - az "Oroszország fiatal tehetségei" (Moszkva, 2008) összoroszországi verseny díjazottja, az "Orpheus" IV. Nemzetközi Fiatal énekesek versenyének díjazottja (Volgograd, 2007, 2. díj), a Fiatal operaénekesek V. Össz-Oroszország versenye, amelyet Nadezsda Obuhova (Lipeck, 2010), a Fedora Barbieri emlékére rendezett Nemzetközi Mezzoszoprán Verseny (Szentpétervár, 2012) győzteséről, a XXVI. Nemzetközi Énekversenyek díjazottjáról neveztek el. valaki után elnevezve. L. Sobinova (Saratov, 1. díj, 2013), a IX. Nemzetközi Ifjú Operaénekesek Versenyének díjazottja. ON A. Rimszkij-Korszakov (Tikhvin, 2015), a XV. Nemzetközi Verseny díjazottja. P.I. Csajkovszkij (1. díj, 2015). A Mariinsky Theatre Opera Company turnén vett részt Ausztriában, Finnországban, Svédországban, Nagy-Britanniában, Franciaországban és Japánban.

Az énekesek közül a szentpétervári lakos, a Mariinsky Színház mezzoszopránja, Julia Matochkina lett a győztes.

Unalmas természetek?

Julia, a következő véleményt hallottam a győzelmedről: „Matochkina kiállt Oroszország becsülete mellett.” Neked is voltak hasonló ambícióid?

Öröm ilyen értékelést hallani. De a verseny alatt természetesen semmi ilyesmire nem gondoltam. Igyekeztem mindentől megvédeni magam, kivéve a zenét, nem kommunikáltam sok emberrel, nem hallgattam az ellenfeleim előadásait. Ezért nem is tudtam, hogyan nézek ki az általános háttér előtt - rosszabb, jobb?

Igyekeztem mindhárom fordulóban bemutatott előadásaimat egyetlen egésszé összevonni, mintha nem is a versenyben vennék részt, hanem a darab főszerepét játszanám. És mintha eljött volna a legszebb órám – kimentem és énekeltem arról, ami aggaszt, hadd sírjanak, hadd nevessenek.

Most emlékszem és csodálkozom: hogyan bírtam ki? Természetesen nem minden sikerült, amit elterveztem, szamojéd vagyok, és soha nem vagyok elégedett. És mégis, amikor a döntőben felálltunk a színpadra, hogy meghallgassuk az eredményeket, arra gondoltam: mindegy, milyen helyet foglalsz el, máris győztes vagy, mert a végére értél, és a csúcson állsz. Ilyen boldogság nem mindenkinek adatik meg.

Nos, amikor bejelentették, hogy megkaptam az első díjat, meg akartam ölelni és megcsókolni az egész világot! És valóban, a zsűritagokat szorosan megölelték (nevet).

- Most „a csúcson” vagy. Mikor kezdődött az emelkedés?

Valószínűleg még az óvodában, szülővárosomban, Mirnyben. Anyám elküldött hegedűzni. Egyébként arra gondoltam, hogy jövök és azonnal elkezdek játszani. De rettenetesen csalódott voltam, amikor először mutatták meg szétszedve a hangszert. Nagyon szerettem volna játszani, ezért komolyan tanultam. És úgy döntöttem, hogy nem hegedűre jelentkezem a zeneiskolába, hanem karmesteri és kórus szakra. Kitűnőre érettségiztem: aprólékos vagyok, mindent a lehető legjobban kell csinálnom, és határozottan ki kell állnom.

Nagyon hálás vagyok karmester tanáromnak, Szergej Mihajlovics Csubovnak, aki „démoni módszerekkel” ugyan, de erős karakterré nevelt. Például bezárkóztam az irodámba három órára – ülök és tanulom a kottát. Ilyen körülmények között mindent megtanulsz a világon. Azt mondta, be kéne iratkoznom a konzervatórium ének szakára, azt mondják, van hangom és energiám is, jó irányba kell terelnem. Nem értettem egyet: „Ó, ezek az énekesek, valami mindig fáj nekik, ne nyisd ki az ablakot, nem ihatsz kávét. Unalmas természetek! Nos, gondoltam: hegedültem, vezényeltem, de még nem énekeltem.

- Megbékéltél az „énekes” szóval? Bár Chaliapint nem merném így hívni, ő csak egy énekes.

Nekem úgy tűnik, hogy az énekes diákszó, de én énekes-színésznőnek tartom magam. A hangom miatt nem szabok semmilyen korlátozást, nem félek a nyitott ablakoktól, nem hiába edzett anyám gyerekkoromban és lelocsolt hideg vízzel. És mégis óvatosabb lettem, mert a hangom az egyetlen hangszerem, amellyel pénzt keresek. Minden reggel, amikor felébredek, megnézem, hogy van-e hang. Még nyaralni is.

Ne légy szégyenlős!

- Igazi énekessé tett a Mariinszkij Színház?

Igen, nyolc éve énekelek itt, de véletlenül bekerültem. A Petrozsényi Konzervatóriumban eltöltött negyedik év után Szentpétervárra jöttem barátaimhoz. Pihenni és szórakozni akartam, és egy barátom azt javasolta, vegyek részt a Fiatal Énekesek Akadémiájának meghallgatásán. Erre persze azt válaszoltam, hogy még nem bolondultam meg. Meggyőzött, hogy menjek, és minden boldogan alakult számomra. Neki sajnos nem.

Azzal a kérdéssel szembesültem, hogyan maradjak Szentpéterváron, mert a konzervatórium utolsó évétől nem válthatnak levelező tagozatra. Nagyot kellett csinálnom, de végül elengedtek. És a színházban minden gyorsan fejlődött, hat hónappal később már Cherubino szerepét játszotta a „Figaro házasságában”, majd Ganna a „Május éjszaka”-ban. Boldogan és büszkén mentem a konzervatóriumba vizsgázni a lemezekkel. Letettem őket az asztalra, és most már mindent meg tudok csinálni!

- Jellemét tekintve nem vagy félénk ember. Optimista is?

Nem tartozom a félénkek közé, bár minden helyzettől függ. Ami pedig az élethez való hozzáállásomat illeti, néha azt hallom: „Már elegem van belőled és az optimizmusodból” (nevet). Miért lenne szomorú valami miatt előre? Ha megjön, akkor gondolkodunk rajta.

- Álmodsz a hírnévről?

Nos, hogy lehet róla álmodozni? Álmodhatsz szerepekről, kirándulásokról, színpadokról, amelyeken még nem énekeltél, karmesterekkel, zongoristákkal való együttműködésről. És az egészség is fontos számomra. Ha mindez megtörténik, akkor eljön a dicsőség. Vagy nem jön... Igen, ez nem olyan fontos, mert a világ legjobb színházában szolgálok, és van elég munka. Korábban alábecsültem a kamarazenét, de most rettegésben vagyok. A románcokat és énekciklusokat énekelni érdekes és nehéz, és szeretem a nehézségeket, mert ha legyőzöd ezeket, úgy tűnik, hogy felnőttél és elégedettséget érzel. Nos, valószínűleg öreg koromig fogok tanulni.

- Mikor hallhatják Önt a szentpéterváriak?

Szeptemberben fellépek a Mariinsky Színház Hangversenytermében. Ez a koncert a verseny megnyeréséhez kapcsolódik. Akkor repülök Vlagyivosztokba. Nos, most, augusztus végén Franciaországba megyek, ahol Csajkovszkijt fogok énekelni. Külföldön ő a legnépszerűbb orosz zeneszerző. Egyszer felléptünk Rómában, és a közönség egyszerűen fülre állt. Bár nem értik a nyelvet, tökéletesen átéreznek mindent, amit közvetíteni szeretnél.

A verseny után kezdtem kapni külföldi ajánlatokat – többnyire Csajkovszkijt kérnek. Mindig öröm külföldön orosz zenét előadni: büszke az országra.

Ez év októberében és novemberében a mezzoszoprán, Julia Matochkina feltörekvő csillaga a Mariinsky Színház Primorszkij színpadának operaelőadásainak igazi fénypontja lesz. 2015-ben az énekes elsöprő győzelmet aratott a XV. Nemzetközi Csajkovszkij-versenyen. Julia már többször eljött Vlagyivosztokba, augusztusban például részt vett az I. Nemzetközi Távol-Kelet Fesztiválon, a „Mariinsky”-n. Az ázsiai-csendes-óceáni térség őszi turnéja során az énekesnő ismét kreativitásával ragadta meg a közönséget: Japánban és Kínában a rajongók dedikálnak Juliától, a Primorsky Territoryban pedig már jóval a koncertek előtt elkelnek a jegyek előadásaira.

A PRIMPRESS Julia Matochkinával beszélgetett alkotói útjáról, kedvenc operaszerepeiről és stresszéről.

- Julia, hegedűsként kezdted a zenei pályafutásodat. Hogyan kerültél az operába?

Zenei tanulmányaimat egy zeneiskola karmesteri és kórus tagozatán kezdtem. Érettségi után a tanár azt tanácsolta, hogy menjek tovább az ének szakra. Különben nem alakulna ki megfelelően a művészi temperamentum – mondta.

-Rögtön elhatároztad, hogy karriert váltasz?

Nem volt lehetőség hosszasan gondolkodni. A döntésemet egy héttel a télikertbe való belépés előtt hoztam meg. Egyszerre két szakra léptem – karmesteri, kórus- és énekkari. Korábban voltak énekvizsgák, azonnal felvettek. A második oktatás fizetős volt, én az éneket választottam.

- Milyen szerepekről álmodozik?

Egészen addig, amíg el nem énekeltem Ljubasát Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operájában. Nagyon szeretném eljátszani ezt a szerepet. És a Marfa része is Muszorgszkij Khovanshchinájából. Ez az egyik főszerep, amit 2-3 éve próbálok, de még nem volt lehetőségem színpadon énekelni. Remélem, hogy a közeljövőben teljesíteni fogom.

- Melyik színház színpadán szeretnél fellépni?

Volt egy álmom, hogy a Mariinsky Színház színpadán énekeljek, és ez valóra vált. Nagyon jó lenne a milánói La Scala színpadán énekelni.

- Milyen érzelmeket a legnehezebb közvetíteni a színpadon - haragot vagy szerelmet?

Minden a partnereken és a prezentáción múlik, amivel minden megy. Nem hiszem, hogy a haragot nehezebb átadni, mert maga a zene és a szituáció vált ki ilyen érzelmeket. Általában nem okoz nehézséget az erőszakosan kifejezett erős érzések közvetítése. Van, amikor a rendező azt kéri, mutassák ki a bosszúságot vagy haragot, és ne mutassák ki, ugyanakkor a nézőnek látnia kell, hogy az ember lelkét kifordítják. Nem csinálsz semmit, csak állsz, de mindenkinek tudnia kell, hogy nagyon rosszul érzed magad. Ezt a fajta érzelmet nehéz átadni.

-Akartad már abbahagyni az éneklést?

Nem, most kezdtem el énekelni.

-Mi szerettél volna lenni gyerekként?

Én, mint a legtöbb zenész, Nadezhda Kadysheva vagy Alla Pugacheva akartam lenni. A szomszédaim sokat szenvedtek ettől. Mint sok gyerek, én is anyám cipőjében énekeltem a tükör előtt hajlakkkal és sminkkel. Ez volt a korai időszak. Aztán be akartam lépni a Mozhaisky Akadémiára, és katona leszek. A családomban voltak katonaszemélyzetek, és a nyomdokaiba akartam lépni.

- Volt zenész a családban? Vagy valamelyik családi barátja inspirált?

A családban nem voltak zenészek. Jól emlékszem, hogy a nagyapámnak volt harmonikája, amelyet ünnepnapokon szeretett játszani. Ő egy mari és dalokat énekelt taposással és slamekkel. Ő azonban nem volt hivatásos zenész.

- Milyen zenét hallgatsz most?

Munkaidőn kívül nem hallgatok semmit. Próbálok teljes csendben lenni. Nem kapcsolom be sem a tévét, sem a rádiót. Még akkor is, ha taxiban vagyok, megkérlek, hogy kapcsolj ki mindent.

- Az egyik interjúdban azt mondtad, hogy énekes-színésznőnek tartod magad. Hogyan kerülsz a karakterbe?

Sokat olvastam a szerepről. Nem egy karaktert akarok játszani, hanem az a személy akarok lenni, akivé át kell változnod, hogy valóban a színpadon élhess életed egy szakaszát. Régi filmeket is nézek a színészeinkkel, átvéve belőlük valamit. És az irodalom persze sokat segít.

- Hogyan hozod ki a karaktered, hogyan lazítasz a fellépések után?

Nagyon nehéz azonnal váltani, az adrenalin nagyon sokáig tart. Néha egész éjjel nem tud aludni, folyton azon gondolkodik, mit tehetne még ebben a szerepben. Általában minden színpadi megjelenés új élmény a művészi poggyászban. És amikor az előadás véget ér, kinyitod ezt a poggyászt, és megnézed, mit teszel oda, elkezdesz ásni. Lehetetlen egyszerűen elhagyni a színpadot, és azonnal átváltani: "Köszönöm mindenkinek, hazamegyek." Sétálsz az úton, és azt gondolod: "Ma megcsináltam ezt az új dolgot, de nem tettem meg." Kapsz valamit, és még veszítesz is valamit.

- Melyik szerepet szereted a legjobban?

Nagyon szeretem Dulcineát Massenet Don Quijotéjából. És Dido Berlioz Les Troyensében.

A közelgő gálakoncerten a Mariinsky Színház Primorszkij színpadán kedvenc Dido-ját adják elő. Mi a véleményed Carmenről, akit szintén énekelni kell?

A belső állapotom tombol. Zeneileg sok mindennel nem értek egyet. De nem vagyok zeneszerző, bármennyire nem értek egyet. Talán még nem érzem magam nyugodtnak ebben a nehéz játékban. Általában nagyon kevés olyan énekest hallottam és láttam, aki 100%-ban megbirkózik ezzel a szereppel. Jók voltak a régi iskola előadói. A modernek között még nem találtam olyan előadást, amely ugyanilyen vagy még jobb játékra inspirálna.

Sok operaénekes azt mondja, hogy a tengerparti éghajlat magas páratartalma miatt a hangja rosszabbul szól. Érzed?

A páratartalom nem károsítja a hangját. Talán annak a ténynek köszönhető, hogy folyamatosan mozogok, a testem alkalmazkodik, és egyszerűen nem veszed észre a változásokat. Mindenesetre a művésznek ki kell jönnie és énekelnie kell. Talán azok a művészek, akik itt élnek, vagy másként érzik a testüket, észrevesznek valamit. Általában nem éghajlat kérdése, Szentpéterváron az éghajlat sem a legkedvezőbb a hangok számára. Hetente egy nap felébredsz, és jól hangzik, a másik hat napon rosszul. És néha megérkezik valami meleg vidékre, és ott úgy tűnik, hogy valami nincs rendben. Bár, úgy tűnik, mi kell még: Olaszország, süt a nap, minden rendben (sem meleg, sem hideg), de valami útban van.

- Mely operaénekesek a példaképeid most?

Sokat néztem és nézem most is Jelena Vasziljevna Obrazcovát. Anna Netrebkót is szeretem: gyönyörű, és mindig nem is száz százalékot, hanem kétszáz százalékot ad. És nagyszerűen átalakul! A külföldiek közül Joyce DiDonato amerikai énekesnőt szeretem.

Korábban azt mondtad, hogy a legfontosabb az egészség. Van valami egyedi recepted a jó közérzeted megőrzésére?

Mindenféle vitamint szedek. Őszintén szólva nincs időm sportolni. Vagy ez valami kifogás a részemről, mert van akinek mindenre sikerül.

Van-e speciális diéta operaénekesek számára? Vannak olyan ételek, amelyeket soha nem szabad fogyasztani, vagy éppen ellenkezőleg, amelyek jót tesznek a hangodnak? Minden nap kell tojást inni?

Van egy mítosz a tojásról. Ami a diétát illeti, van egy, de nem ragaszkodom hozzá. Sok étel nem megengedett: fűszeres ételek, kávé, alkohol, magvak, valami más. De például a napraforgómagot nem azért eszem, mert nem szeretem, és nem azért, mert az operaénekesek ne egyék.

Mi a legnehezebb egy operaénekes karrierjében: az előadástechnikán való munka, az előadások szervezése, esetleg a társulattal való kapcsolati nehézségek?

Nincs határozott válasz, bármi megtörténhet. A színházi csoportokkal soha nem volt probléma. Általában véve könnyű embernek tartom magam. Megfelelően elfogadom a megjegyzéseket, még azokat is, amelyekkel nem értek egyet. A fő nehézség az, hogy mindent egy közös komplexummá kapcsoljunk, amely működni fog. Ez magában foglalja az egészséget, a szociabilitást és a zeneiséget.

- Mások ezek a túrák az ázsiai-csendes-óceáni térségben, mint a többi?

Nagyon gazdagok. A vlagyivosztoki fellépések után Harbinba és Tajpejbe megyek, utána visszatérünk. Mindig sűrű a programunk, de ezúttal minden operában és minden koncertelőadásban részt veszek.

- Izgulsz fellépések előtt?

Mindig, minden előadás előtt. Egy nap a tanárom, aki karmestert tanított az iskolában, azt mondta: „Ha abbahagyod az aggódást, mehetsz paradicsomot árulni. Tehát már nem a tiéd."

November 1-jén a „Das Rheingold” című operát mutatják be a Mariinsky Színház Primorszkij színpadán. A főbb szerepeket a Mariinszkij Színház vezető művészei játsszák: Jurij Vorobjov, Mihail Vekua, Zhanna Dombrovskaya és a fiatal mezzoszoprán, Julia Matochkina, akit a Primorye közönsége már nagyon szeret. A szimfonikus zenekart Valerij Gergijev vezényli.

November 2-án szólisták és a Mariinszkij Színház Szimfonikus Zenekarának gálakoncertje lesz Valerij Gergijev vezényletével a Mariinszkij Színház Primorszkij Színpadának nagytermében. A „Nagy francia operák lapjain” című műsorban szerepelnek áriák Georges Bizet „Carmen”, Charles Gounod „Faust”, Camille Saint-Saëns „Sámson és Delila” című operáiból, valamint az opera ötödik felvonásából. Hector Berlioz: Les Troyens.

Ugyanezen a napon, november 2-án a kiváló balerina, Diana Vishneva lép fel a Carmen szvit című balett főszerepében. José szerepét a Mariinsky Színház szólistája, Ivan Oskorbin játssza. Karmester Valerij Gergijev lesz.