A Mariinsky Színház három legjobb táncosa Anna Karenina szerepét adja elő a nagyszínpadon. Mariinsky Opera és Ballet Színház: repertoár Mariinsky Ballet Company


Az Állami Akadémiai Mariinszkij Színház több mint két évszázada létezik. Repertoárján klasszikus és modern operák és balettek szerepelnek.

A Mariinsky Opera és Balett Színház története

A Mariinsky Állami Akadémiai Opera- és Balettszínházat 1783-ban nyitották meg. Az évek során olyan nagyszerű művészek szolgáltak itt, mint Fjodor Csaliapin, Mihail Barisnyikov, Vaszlav Nyizsinszkij, Nyikolaj Figner, Matilda Ksesinszkaja, Ivan Ershov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova és még sokan mások. A repertoárban nemcsak balettek, operák és koncertek szerepeltek, hanem drámai előadások is.

A színházépület Antonio Rinaldi építész tervei szerint épült. A 19. században átépítették. A Mariinsky Színház jelentős rekonstrukcióját Thomas de Thomon építész és rajzoló végezte. 1818-ban a színházat súlyosan megrongálta a tűz, és újjáépítették.

Színpadon akkoriban három társulat lépett fel: orosz, olasz és francia.

1936-ban a nézőteret átépítették a jobb akusztika és láthatóság érdekében. 1859-ben az épület leégett, helyére újat építettek, ahol ma is található az akadémiai Mariinszkij Színház. Alberto Cavos tervezte. A színház nevét Mária császárné, II. Sándor felesége tiszteletére kapta.

1869-ben a balettcsapatot a nagyszerű Marius Petipa vezette.

1885-ben a színházat újabb rekonstrukción kellett átesni. Az épület bal szárnyához háromszintes bővítés készült, amelyben műhelyek, próbatermek, kazánház és erőmű kapott helyet. Újabb 10 évvel később az előcsarnokot kibővítették és a főhomlokzatot átépítették.

1917-ben a Mariinsky Színház állami, 1920-ban akadémiai státuszt kapott, 1935-ben S. M. Kirovról nevezték el.

Ezekben az években a klasszikus művek mellett szovjet zeneszerzők operái és balettjei is szerepeltek a repertoárban.

A háború utáni években a színház a következő produkciókat mutatta be a közönségnek: „A szerelem legendája”, „Spartacus”, „Kővirág”, „A tizenkettő”, „Leningrádi szimfónia”. G. Verdi mellett P.I. Csajkovszkij, J. Bizet, M. Muszorgszkij, N.A. Rimszkij-Korszakov repertoárjában olyan zeneszerzők művei szerepeltek, mint Dmitrij Sosztakovics, Szergej Prokofjev, Tikhon Hrenyikov és így tovább.

1968–1970-ben a színházat ismét rekonstruálták. A felújított épület projektjét Salome Gelfer építész dolgozta ki. Az újjáépítés után a színház azzá vált, amilyennek most látjuk.

A 80-as években az operaművészek új generációja érkezett a Mariinskybe. Világosan kifejezték magukat a „Pák királynője” és „Jeugene Onegin” produkcióiban. Az előadások rendezője Jurij Temirkanov volt.

1988-ban Valerij Gergijevet nevezték ki vezető karmesteri posztra, aki hamarosan művészeti vezető lett. Erőfeszítésének köszönhetően 1992-ben a színház ismét Mariinszkij néven vált ismertté.

Néhány évvel ezelőtt megnyitották a Mariinsky-2-t. Színpadának technikai felszereltsége lehetővé teszi olyan modern, innovatív produkciók létrehozását, amelyekről korábban csak álmodni lehetett. Ez az egyedülálló komplexum lehetővé teszi a legmerészebb projektek megvalósítását. A Mariinsky-2 csarnok 2000 néző befogadására alkalmas. Az épület teljes területe közel 80 ezer négyzetméter.

Opera repertoár

Az Akadémiai Mariinszkij Színház a következő operaprodukciókat kínálja közönségének:

  • "Idomeneo, Kréta királya";
  • "Lady Macbeth of Mtsensk";
  • "Szenteste";
  • "Pelleas és Mélisande";
  • "Sellő";
  • "Angelica nővér";
  • "Khovanshchina";
  • „Spanyol óra”;
  • "Repülő holland";
  • "Eljegyzés egy kolostorban";
  • "Forgassa el a csavart";
  • "Kitezh láthatatlan városának legendája";
  • "Tristán és Izolda";
  • "Lohengrin";
  • "Az elvarázsolt vándor";
  • "Utazás Reimsbe";
  • "trójaiak";
  • "Elektra".

És mások.

Balett repertoár

Az Akadémiai Mariinszkij Színház a következő balettelőadásokat vette repertoárjába:

  • "Apollo";
  • "A dzsungelben";
  • "Ékszerek";
  • "A kis púpos ló";
  • "Varázsdió"
  • "Leningrádi szimfónia";
  • "Öt tangó";
  • "A fiatal hölgy és a huligán";
  • "La Sylphide";
  • "Infra";
  • "Shurale";
  • "Margarita és Arman";
  • "Ahol az aranycseresznye lóg";
  • „Flóra ébredése”;
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Agyag";
  • "Rómeó és Júlia";
  • – Szimfónia három tételben.

És mások.

Mariinsky Színház társulata

Az Akadémiai Mariinszkij Színház csodálatos opera szólistákat, balett-táncosokat, kórusokat és zenészeket hozott össze színpadán. Hatalmas csapat dolgozik itt.

Mariinsky Színház társulata:

  • Irina Gordey;
  • Maria Maksakova;
  • Mihail Vekua;
  • Vaszilij Gerello;
  • Diana Vishneva;
  • Anton Korszakov;
  • Alexandra Iosifidi;
  • Jelena Bazhenova;
  • Ilya Zhivoy;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogacseva;
  • Dmitrij Voropaev;
  • Jevgenyij Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Felyauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maxim Zyuzin;
  • Andrej Jakovlev;
  • Victoria Krasnokutskaya;
  • Danila Korsuntsev.

Elfelejtett balett

Szentpétervárról Dél-Koreába költöztél dolgozni. Mennyire népszerű Ázsia most balett-táncosaink körében?

Őszintén szólva, kollégáim sokszor gyakrabban költöznek Európába és az USA-ba. Dél-Koreában a balett csak körülbelül 50 éves, a Universal Ballet társulat (Dél-Korea legnagyobb baletttársulata, szöuli székhelye – a szerk.), ahol most dolgozom, 33 éves. Rajta kívül van az országban a Koreai Nemzeti Balett is, ahol csak koreaiak dolgozhatnak. Nincs diszkrimináció: más országokban is léteznek hasonló cégek, például Franciaországban. Ott is csak francia táncosok vannak.

- Miért döntött úgy, hogy elhagyja a Mariinsky Színházat?

Az egész úgy kezdődött, hogy kollégám állást kapott a Universal Balletnél. Egy nap megkérdeztem tőle, hogy szükségük van-e táncosokra. Fellépéseimről videót küldtem a társulatnak, és hamarosan behívtak dolgozni. Azonnal beleegyeztem, mert régóta szerettem volna jobbá tenni a balettéletemet. A Universal Ballet társulat pedig igen gazdag repertoárral rendelkezik: van mit táncolni.

A probléma az, hogy a Mariinszkij Színházban jelenleg több figyelem irányul az operára és a zenére, mint a balettre, ami mintha feledésbe merült volna. Eleinte a Mariinsky Színház még mindig új előadásokat rendezett, és meghívott koreográfusokat, köztük külföldieket is. De aztán mindez valahogy fokozatosan megszűnt.

Az ikonikus koreográfusok közül két éve érkezett az utolsó, Alekszej Ratmanszkij (az American Ballet Theatre állandó koreográfusa – a szerk.), aki Dmitrij Sosztakovics zenéjére állította színpadra a Concerto DSCH című balettet a Mariinszkij Színházban. Sokáig ugyanazokban a klasszikus produkciókban táncoltam. De szerettem volna valami új repertoárt is, modern koreográfiát.

De ha vannak csodálatos klasszikusaink - „A diótörő”, „Bakhchisarai-kút”, „Hattyúk tava”, akkor talán nincs szükség modern koreográfiára?

Új előadások nélkül nem lesz színház és művészek fejlődése. A külföldön élők ezt megértik. Például Dél-Koreában nemrégiben táncoltuk Jiri Kylian (cseh táncos és koreográfus – a szerk.) „Little Death” című művét. Ez egy modern klasszikus, amelyet a világ mozikjában játszanak. De valamiért nem a Mariinsky Színházban. És itt van többek között a „Rómeó és Júlia” című balett, amelyet Kenneth MacMillan (brit koreográfus, a Royal Ballet vezetője 1970–1977-ben – a szerk.), John Neumeier „Jevgene Onegin” (koreográfus, a Hamburgi Balett 1973 óta. - A szerk.), In the Middle, Somewhat Elevated ("A közepén valami felemelkedett"), William Forsyth (amerikai koreográfus, a „Forsyth Company” balettcsoportja kísérleteket folytat a modern világban) táncolni. – a szerk.).

Gergiev gyár

- Baletttartomány leszünk?

Nem mondanám ezt. Csak arról van szó, hogy a Mariinsky Színház egyfajta gyárrá változik. Egy művész havonta 30-35 balettelőadást tarthat ott. Például néha naponta kétszer is fel kellett lépnem. Eleinte az emberek, akik egy hónapra előre kinyitottak egy ilyen intenzív plakátot, meglepett kerek szemeket vágtak. De az ember mindenhez hozzászokik. Szóval idővel megszoktuk. Minden nap dolgoztak, felmentek a színpadra, előadták, amit tenniük kellett. De senkinek sem volt elég ideje és energiája új fellépések előkészítésére, mert a régi dolgokat, az éppen aktuális repertoárt is be kell próbálni. Sok balett-táncos éppen e rutinszerű, monoton munka miatt távozott.

Itt havonta 6-7 előadás van. És mindegyikre gondosan készülünk, mert az idő engedi. Nemrég például modern műsort táncoltunk, és minden külföldi koreográfustól (akinek előadásai szerepeltek ebben a programban – a szerk.) jött egy asszisztens, akivel együtt dolgoztunk: elmagyarázott néhány árnyalatot, részletet. Január óta, amióta itt vagyok, annyi érzelmet kaptam már és annyit táncolok!

- Mit gondol, miért van a Mariinszkij Színházban ilyen futószalag?

Csak arról van szó, hogy a színház élén álló személy (Valerij Gergijev – a szerk.) ugyanaz. Nagyon hatékony. Egyik nap Moszkvában van egy találkozón, három órával később Münchenbe repül, hogy vezényeljen egy szimfonikus zenekart, öt órával később pedig ismét Moszkvába érkezik egy fogadásra. Úgy tűnik, úgy döntött, hogy színházának nagyon aktívan kell működnie. Ez persze nem rossz. De néha úgy éreztem magam, mint egy bányász a Mariinsky Színházban: reggeltől estig dolgoztam. Például gyakran 10 órakor indult el otthonról, és éjfélkor tért vissza. Persze nagyon nehéz volt. Másrészt a világ minden színházának megvannak a maga problémái.

"Itt nem félnek az észak-koreai bombáktól"

Hogyan fogadták dél-koreai táncostársaid? Megnövekedett az érdeklődés irántad, amióta a Mariinsky Színházból vagy?

Nem vettem észre különösebb lelkesedést. Talán korábban az európaiak újdonságnak számítottak a koreai balettvilágban, de mostanra már mindenki hozzászokott hozzánk. Például az Univerzális Baletten a táncosok körülbelül fele Európából érkezett. Vannak amerikaiak is. Egyébként a koreai balettben sokat átvesznek az orosz balettből. Különösen a Mariinsky Színház sok produkciója van itt. Ezért nagyon könnyű itt nekem: ahogy a Mariinsky Színházban táncoltam a Diótörőt vagy a Don Quijotét, úgy itt is táncolok.

- Milyen feltételeket biztosítanak a koreaiak táncosainknak?

A körülmények nagyon jók, ebből a szempontból remekek. Például azonnal biztosítottak nekem lakhatást - kis lakást, jó fizetést, amely sokszorosa volt a szentpétervárinak (azonban itt magasabbak az árak), és egészségügyi biztosítást. Egyébként a Mariinsky Színházban balett-táncosoknak is csinálták. Például néhány éve volt egy térdműtétem ezzel.

- Oroszországban vagy Dél-Koreában nagyobb a verseny a balettvilágban?

A verseny mindenhol ott van, enélkül egyszerűen nem tudsz fejlődni. De megfelelő és egészséges. Sem Szentpéterváron, sem Szöulban nem éreztem oldalpillantásokat vagy beszélgetéseket a hátam mögött. De még ha mondanak is rólam valamit, annyira belemerülök a munkába, hogy észre sem veszem. Általánosságban elmondható, hogy a hegyes cipőkben lévő törött üvegekről és az elkent öltönyökről szóló történetek mítoszok. Egész balettkarrierem során még soha nem találkoztam ezzel. És még csak nem is hallottam erről. Nincsenek beállítások.

- Ázsia egy teljesen más világ. Mi volt a legnehezebb megszokni Dél-Koreában?

Amikor a Mariinszkij Színház kollégái megtudták a távozásomat, azt mondták, hogy lélektanilag nagyon nehéz lesz ott élnem. De Szöulban annyira elmerültem a szakmámban, hogy egyáltalán nem éreztem semmit. Csak táncolok e szentpétervári verseny nélkül, és teljesen boldognak érzem magam. Hacsak nem kell megtanulni a nyelvet. De enélkül is lehet élni Koreában. Az a tény, hogy a helyiek nagyon barátságosak. Ha eltévedek a metróban vagy az utcán, azonnal feljönnek és angolul kínálnak segítséget, megkérdezik, hova kell mennem.

- Mit gondolnak Észak-Koreáról? Feszültséget érzel egy ilyen nehéz szomszédtól?

Nem. Nekem úgy tűnik, hogy erre senki nem is gondol, és nem fél a koreai bombáktól. Itt minden nagyon nyugodt, és úgy tűnik, semmi sem történik. Nincsenek terrortámadások, nincsenek katasztrófák vagy akár nagyobb botrányok. De annak ellenére, hogy itt olyan kényelmes, mégis hiányzik Szentpétervár, a családom és a Mariinszkij Színház. Ez a színház nagyon sokat adott nekem. Ott tanultam, tapasztalatokat gyűjtöttem, kialakítottam az ízlésemet, ott táncoltam. És ez örökre az emlékezetemben marad.

Vlagyimir KINYAEV, az RSFSR tiszteletbeli művésze a Donyecki Operaházban kezdte alkotói pályafutását (1965). Ugyanebben az évben az énekesnőt pályázat útján felvették a Kirov Színházba.
Erős, sima drámai bariton gyönyörű bársonyos hangszínnel, színészi tehetséggel, az általa előadott részek érdekes színpadi megoldásaival hamar meghozta a közönség rokonszenvét. Rigoletto, Escamillo, Amonasro és di Luna gróf szerepeit őszinteség és erőteljes drámaiság hatja át. Az énekesnő különösen kreatívan meggyőző az orosz klasszikus repertoár főszerepeiben, mint például Démon, Mazepa, Igor herceg (lásd a fotót), Grjaznoj, Herceg a „The Enchantress”-ben. A művész egyik legújabb sikeres munkája Borisz cár szerepe a „Borisz Godunov” című operában.
V. Kinyajev koncertprogramja érdekes és változatos, operaáriákat és ősi románcokat és népdalokat egyaránt tartalmaz.
Kinyaev többször is sikeresen szerepelt operaelőadásokon és koncerteken hazánkban és külföldön (Franciaország, Svájc, Kelet-Németország, Lengyelország, Jugoszlávia stb.).

Galina KOVALEVA, az RSFSR népművésze jogosan foglalja el a szovjet operai előadóművészet egyik vezető helyét. Az énekesnő előadói stílusát egy zseniális lírai-koloratúrszoprán ezüstös hangszínnel, figyelemre méltó ének- és színészi képességekkel, kifejező fogalmazásmóddal, finomságokkal és árnyalatgazdagsággal, valamint drámai tehetséggel különbözteti meg.
A Szaratovi Konzervatórium növendéke (1959), Kovaleva 1960-ban debütált a leningrádi színpadon. A teljes repertoár magában foglalja Ljudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (lásd a képen), Rosina, Michaela, Margarita és mások szerepét. Kovaleva egyik legújabb alkotói sikere Lucia di Lammermoor szerepe, amelyet elképesztő stílusérzékkel, briliánsan, szabadon és drámaian ad elő. Az „Il Trovatore” című operában újraalkotta Leonora magával ragadó képét.
Az énekesnő koncertrepertoárja kiterjedt és érdekes. A toulouse-i Nemzetközi Énekverseny győztese (1962), a szófiai (1961) és a montreali (1967) nemzetközi versenyek díjazottja. Kovaleva színdarabokban és koncerteken lépett fel Franciaországban, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Japánban és más országokban.

A szovjet operaszínház egyik figyelemre méltó mestere, a Szovjetunió népművésze, Boris SHTOKOLOV ritka bájjal és gazdag művészi tehetséggel rendelkező énekes.
Gyönyörű, mély és lágy basszus, érzelmesség, őszinteség és őszinteség hozzájárul ahhoz, hogy a művész sikeresen feltárja művészi képét. Shtokolovra jellemző a kíváncsi kreatív keresés.
Borisz 1959-ben a Szverdlovszki Operából érkezett a Kirov Színházba. Nagy énekkészsége és színészi tehetsége segített neki számos fényes, emlékezetes képet megtestesíteni, köztük Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio és mások. Shtokolov tehetsége két, egymástól nagyon eltérő szerepben mutatkozott meg a legteljesebben: a „Borisz Godunov” című operában (lásd a fotót) lenyűgöző képet fest Borisz cárról; Őszintén és lélekben énekli Andrej Szokolov szovjet katona szerepét az „Egy ember sorsa” című operában, amelynek megalkotásában a művész közvetlenül részt vett.
Shtokolov nem egyszer lépett fel operaszínpadon Ausztriában, Magyarországon, a Német Demokratikus Köztársaságban, Finnországban, Kanadában, Spanyolországban és más országokban. Az énekesnő tevékenysége nem korlátozódik az operaszínpadra. Gyakran lép fel koncerteken, áriák, románcok és népdalok csodálatos előadásaival rabul ejti a hallgatókat.
Shtokolov énekversenyek díjazottja a moszkvai (1957) és bécsi (1959) ifjúsági és hallgatói világfesztiválokon.

Az RSFSR tiszteletbeli művésze, Irina BOGACHEVA előadói stílusának megkülönböztető jegyei az érzelmesség, a drámai kifejezőkészség; Közel áll az erős, világos, mély karakterekhez. Az énekesnek gyönyörű mezzoszoprán hangja van, széles skálával. A Kirov Színház színpadán, ahol 1963 óta játszik, a Leningrádi Konzervatórium elvégzése után a művész számos főszerepet játszik a repertoárban, mint például Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (lásd a fotót), Lyubasha , Ulrika és mások. Bogacseva a „Csendes Don” Aksinya szerepének egyik alkotója. Az énekes életében jelentős esemény volt az „Optimista tragédia” című operában a biztos imázsának kialakítása is. Az énekesnő sok koncerttevékenységet vezet. Az All-Union Glinka Vocal Competition díjazottja (1962), a Rio de Janeirói Nemzetközi Énekverseny győztese (1967). Bogacheva sikeresen befejezte kreatív munkáját a Milánói Operaházban "La Scala" (1968-1970), részt vett a híres színház koncertjein és előadásain.

Az RSFSR népművésze Rimma BARINOVA a Moszkvai Konzervatórium hallgatója. 1954-ben csatlakozott a Kirov Színház operacsoportjához. Az énekesnő műveit a vokális elsajátítás, a lélektani élesség és a drámai kifejezőkészség jellemzi.
Egy hangzatos mezzoszoprán tulajdonosa az évek során színpadképek egész galériájának előadója lett. Repertoárján szerepel Joanna, Ljubasa, Marfa, Ortrud a „Lozngrin” című operában (lásd a fotót), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla a „Sors erejében”, Natela az „Abesaloms és Eteriben”, és számos más vezető és szólószerepek.
Az 1951-es berlini Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján Barinova nyerte el a díjazott címet.

Az RSFSR tiszteletbeli művésze, Vladimir MOROZOV számos ének- és színpadkép alkotója új szovjet operákban. Andrej Szokolov az „Ember sorsában”, az „Optimistista tragédia” vezetője (lásd a fotót), Andrej az „Október” operában, Grigorij a „Csendes Don”-ban - ez nem teljes lista az énekes munkáiról a Kirov Színház színpadán, ahol 1959-ben kezdett fellépni. A művész klasszikus repertoárja nem kevésbé kiterjedt - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza és sok más párt.
Erős, kifejező basszus, kiváló színpadi teljesítmény és ügyesség Morozovot az opera vezető szólistái közé emelte.

Valentina MAKSIMOVA, az RSFSR népművésze több mint két évtizede lép fel a színház színpadán. Az énekesnő 1950-ben végzett a Leningrádi Konzervatóriumban, és azonnal felvették az opera szólistájaként.
Maximova jellegzetes vonásai a gyönyörű hangszínű, világos koloratúrszoprán, a tökéletes énektechnika és a színészi képességek. A színházban végzett munka során a művész számos vezető szerepet játszott, köztük Antonida, Ljudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Eljegyzés a kolostorban”, lásd a fotót) és mások. Maksimova nagy figyelmet fordít a kamararepertoárra. A berlini Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának énekversenyének díjazottja (1951).

Az RSFSR tiszteletbeli művésze Matvey GAVRILKIN számos érdekes karaktert testesített meg a színházi színpadon. A művész által énekelt repertoár számos vezető része között szerepel Herman (lásd a képen), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Szobinin, Golicin, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevics, Masalsky (október), Alekszej (Optimistista Tragédia) és mások. 1951-ben végzett a Szverdlovszki Konzervatóriumban, az énekes először a Permi Operaházban lépett fel, majd 1956-ban sikeresen debütált a Kirov Színház színpadán. Hálás ének- és színpadi képességei, lírai és drámai, ragyogó hangszínű tenorja, temperamentuma, ének- és színészi képességei hozzájárultak ahhoz, hogy a művész a vezető operaszólisták sorába kerüljön.

Tatyana a Jevgenyij Onegin című operában, Michaela a Carmenben, Pamina a Varázsfuvolában (lásd a fotót), Margarita a Faustban, Amelia az Un ballo a mascherában, Aida, Jaroszlavna az Igor hercegben, Tanya a Dubrovszkijban, Lisa a „A királynőben” of Spades”, Elsa a „Lohengrin”-ben – ezek Ona GLINSKAITE operaszólista fő művei. A fiatal énekesnő 1965-ben végzett a Leningrádi Konzervatóriumban, és azonnal felvették a színházi társulatba.
A művészt szép, gazdag hangszínnel, rugalmas és erős, széles skálájú lírai-drámai szopránnal ruházták fel.
Művészet, színpadi jelenlét és énektechnika hozzájárult az énekes sikeréhez. Koncertrepertoárja széles körben tartalmaz klasszikus és modern vokális zenét.

Az RSFSR tiszteletbeli művészének, Vladimir KRAVTSOV repertoárja színészi tartományának és vokális képességeinek széles skálájáról tanúskodik. Lenszkij, Faust (lásd a fotót), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey az „Optimista tragédiában” - ezek a fő művei.
A Moszkvai Konzervatóriumban végzett Kravcov 1958-ban a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színház társulatából került a Kirov Színházba. Fényes, őszinte lírai tenor, gyönyörű hangszínnel, a vágy, hogy hősének belső világát vokális kifejezőkészséggel felfedje - ezek a művész kreatív képének fő jellemzői.

Az RSFSR tiszteletbeli művésze Igor NAVOLOSHNIKOV, az Uráli Konzervatórium diplomája (1958), miközben még mindig a Szverdlovszki Operaház színpadán lépett fel, számos főszerepet énekelt. Miután 1963-ban a Kirov Színház szólistája lett, az énekes kibővítette repertoárját. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (lásd a fotót), Monterone, Sarastro - ezek a főbb szerepei.
Magas, halk, egyenletes hangterjedésű basszus, vokális mesterség, valamint a színpadi koncepció mély és hiteles megvalósításának vágya segítette a művészt az opera egyik vagy vezető szólistáinak elfoglalni. Navoloshnikov az All-Union Muszorgszkij énekverseny győztese (1964).

Mihail EGOROV opera szólistát, aki a Moszkvai Konzervatóriumban végzett (1964), 1965-ben meghívást kapott a Kirov Színház társulatába. A művész rövid időn belül számos főszerep előadója lett: Lensky (lásd a képet), Vlagyimir Igorevics, Lykov, Guidon, Bolond, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar a Lucia di Lammermoorban, Tamino a Varázsfuvolában, Vlagyiszlav a Gunyadi Lászlóban és mások.
Egorov friss lírai-drámai tenorral, művészi temperamentummal, muzikalitással és ragyogó színpadi tehetséggel rendelkezik. A művész sokat lép fel koncerteken. Kiterjedt repertoárjában klasszikusok, népdalok, szovjet és külföldi zeneszerzők művei szerepelnek.

A figyelemre méltó szovjet balerina, a Szovjetunió népművésze, Irina KOLPAKOVA kreatív útja 1951-ben kezdődött. Az évek során a táncosnő tudása ragyogóvá vált, és világszerte kivívta jól megérdemelt hírnevét. Kolpakova tánca könnyedségével, plaszticitásával és áttört mintájával rabul ejt. Az általa készített képek mélyen hitelesek, líraiak és szokatlanul lelkesek.
A művész repertoárja változatos: Giselle, Raymonda, Hamupipőke, Aurora (lásd a képen), Júlia, Maria és sok más szerep. Kolpakova sok szovjet produkció vezető szerepének első alkotója volt. Katerina (Kővirág), Shirin (Szerelem legendája), Kedvese (A remény partja), Ala (Szkíta szvit), Éva (A világ teremtése), Snow Maiden (Koreográfiai miniatűrök) színpadképei, a központi szerepek A számára koreografált egyedülállóan eredeti és modern, kreatív est a „Kettő” és a „Rómeó és Júlia” egyfelvonásos balettekből.
Kolpakova a berlini (1951) és a bécsi (1959) ifjúsági és hallgatói világfesztivál balettversenyeinek díjazottja. A párizsi Nemzetközi Táncfesztiválon (1965) aranyérmet nyert.

Az RSFSR népművésze, Jurij SZOLOVJEV művészetében a klasszikus technika tökéletességét ötvözi az ihletett figuratív kifejezőkészséggel. Tánca ámulatba ejt rendkívüli repülésével, dinamikájával és plaszticitásával.
A művész alkotópályája 1958-ban kezdődött. Repertoárja nagyon sokrétű. Nagy ügyességgel adja elő Siegfried, Desiree, a kék madár, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, a Herceg szerepét a Hamupipőkében (lásd a fotót), Isten szerepét a „Világteremtésben” , főszerepek a "Kettő" és az "Oreszteia" egyfelvonásos balettekben. A művész Désiré herceget alakított a Csipkerózsika című film-balettben.
A bécsi Ifjúsági és Diákok Világfesztivál balettversenyén (1959) és a párizsi Nemzetközi Táncfesztiválon (1965) a művész elnyerte a legjobb táncos címet. 1963-ban Párizsban a „kozmikus Jurij” – ahogy a külföldi lapok bírálói nevezték könnyed, légies ugrása miatt – Nijinsky-diplomát és a világ legjobb táncosa címet kapott.

A fiatal balett szólista, Mihail BARISNIKOV, aki 1967-ben kezdett táncolni a színház színpadán, rohamosan szerez elismerést muzikalitásával, plasztikus érzékenységével, mozdulatainak precizitása és kecsessége, a tánc kifejezése és repülése, a klasszikus technika virtuozitása miatt.
Barisnyikov a várnai Fiatal Balettművészek Nemzetközi Versenyének győztese (1966). 1969-ben aranyérmet és a moszkvai Nemzetközi Táncfesztivál díjazottja címet kapott.
A művész fellép Desiree, Blue Bird, Basil (lásd fotó), Albert, Mercutio, a Vestris, Örök tavasz stb. koreográfiai miniatúrákban. A közelmúlt alkotói sikerei közé tartozik a romantikusan tiszta Hamlet és a temperamentumos, bátor Ádám a világ teremtésében"

Szergej VIKULOV, az RSFSR Népművészének előadói képességeit a költészet, a repülés és a tökéletes klasszikus tánctechnika jellemzi. Alkotói pályafutását 1956-ban kezdte, a művész fokozatosan számos vezető szerep előadójává válik, és széles körű elismerést kap.
A táncos repertoárja igen változatos. Desiree herceg és a kék madár, Siegfried (lásd a fotót), Albert. Solor, a Hamupipőke hercege, Václav, Párizs és Mercutio, Jean de Brien – mindezeket a virtuóz szerepeket Vnkulov ihlette belső tartalommal és érzelmek mélységével.
1964-ben Vikulov a várnai Fiatal Balettművészek Nemzetközi Versenyének győztese lett, 1965-ben Párizsban pedig a világ legjobb táncosa címet és Nyizsinszkijről elnevezett oklevelet kapott.

Az RSFSR Kaleria FEDICHEVA népművészének előadói stílusának jellemző vonásai a temperamentum, a kifejezésmód és a romantikus lelkesedés. Tánca rugalmas, nagyszabású, technikailag tökéletes. Jellegzetes fényességével és eredetiségével a művésznő Raymonda, Laurencia (lásd a képen), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, a Rézhegy úrnője, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Dühös, Gertrud, Ördög szerepeit adja elő. és mások.
Fedicheva tehetségének sajátossága a fáradhatatlan kreatív keresés. Clytemnestra a kreatív estjére rendezett „Oreszteia” egyfelvonásos balettben az egyik legjobb szerepe. Fedicheva a helsinki Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának díjazottja (1962).

Az RSFSR népművészének, Ninella KURGAPKINA művészete vidám és érzelmes. Táncát könnyedség, ragyogás, gyorsaság, kifogástalan mozdulatok és virtuóz klasszikus technika jellemzi. Nem jellemzi költői álomszerűség, lélektani összetettség, eleme a dinamikus allegro. A művész különösen sikeres a nagy szerepekben, tele lelki tisztasággal, tele lelkesedéssel és szórakozással. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (lásd a fotót), Parasha, Madárlány, Cárlány, Jeanne a „Párizs lángjaiban” – ez néhány műve. A bukaresti Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának balettversenyén (1953) Kurgapkina aranyérmet kapott.

A karakterek erősek, egységesek, hatásosak, az akut drámai intenzitású előadások közel állnak az RSFSR Tiszteletbeli Művésze, Olga MOISEEVA kreatív egyéniségéhez. Tánca kifejező, érzelmekkel teli, a spiritualitás és az előadói stílus eredetisége jellemzi.
A művész repertoárjában szerepel Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari a „The Path of Thunder”-ben (lásd a fotót) és mások. Moiseeva az egyik alkotója a Mekhmene-Banunak a „Szerelem legendájában” és Gertrudnak a „Hamlet”-ben. 1951-ben a művész a berlini Ifjúsági és Diákok Világfesztivál balettversenyének győztese lett.

Szívélyesség és spontaneitás, ragyogás és a plaszticitás klasszikus teljessége - ezek azok a jellemzők, amelyek meghatározzák az RSFSR népművészének, Alla SIZOVA előadói stílusát.
A művész által a színházi színpadon (1958 óta) megtestesített képek között szerepel Aurora, Giselle, La Sylphide (lásd a fotót), Kitri, Katerina, Hamupipőke, Maria, Juliet, Ophelia és mások.
A színésznő Aurora szerepében szerepelt a „Csipkerózsika” című film-balettben. A bécsi Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának balettversenyén (1959) és a Fiatal Balettművészek Nemzetközi Versenyén Várnában (1964) Szizova aranyérmes lett. 1964-ben Párizsban Anna Pavlováról elnevezett tiszteletbeli oklevelet kapott.

Az RSFSR és a Dagesztáni Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság tiszteletbeli művészének, az RSFSR állami díjának kitüntetettjének Gabriela Komleva színpadi karrierje 1957-ben kezdődött.
A nagyszerű muzikalitás, a virtuóz klasszikus technika, a tánc könnyedsége, pontossága és teljessége segített a művésznek számos fényes plasztikus kép újraalkotásában: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Hamupipőke, A rézhegy úrnője, Pannochka , Ophelia és mások. A művész e nagyon különböző szerepek eljátszásával meggyőző színpadi képeket ért el, kifogástalan ügyességgel és ragyogással. Komleva nagy kreatív sikere a bátor hegyi lány, Asiyat erős és igaz képe, amelyet a „Hegyi nő” című balettben alkotott (lásd a fotót).
Komleva elnyerte a várnai Fiatal Balettművészek Nemzetközi Versenyének díjazottja címet (1966).

A balettkar egyik legjobb karaktertáncosa, az RSFSR Tiszteletbeli Művésze Irina GENSLER karaktertáncában temperamentumosan és őszintén tárja fel a kép lélektani jellemzőit, drámai hangzását.
A művésznő számos alkotása között, amelyekben egyedi tehetsége egyértelműen megmutatkozott, a „Hattyúk tavában” a magyar és a spanyol táncok, a „Don Quijote” cigány és a Mercedes, a „La Bayadère” hindu, a magyar és a Panaderos a „Hattyúk tava”-ban. „Raymond”, a Mazurka a „Hamupipőkében”, Lezginka a „Hegyi nőben”, Teréz szerepei a „Párizs lángjaiban”, Gaditan szolgálóleánya a „Spartacusban”, Párkereső a „Shuralban”, Fanny a „Mennydörgés ösvényében”, „Spanyol miniatúrák” (lásd a fényképet), koreográfiai miniatúrák „Pletykák”, „Trojka” és még sokan mások.
Gensler a Kővirág című filmben a Fiatal cigány ragyogó, dinamikus színpadképének úttörője.

A képzelet nagyvonalúsága, a drámai kifejezés és a belső teltség, a klasszikus és karaktertánc magas technikája határozza meg Anatolij GRIDINA balettszólista alkotó személyiségét.
A táncosnő 1952 óta lép fel a színház színpadán. Számos főszerepet és szólószerepet játszott a repertoáron, többek között Rothbart (Hattyúk tava), Fairy Carabosse (Csipkerózsika), Hans (Giselle), Gamache és Espada (Don Quijote), Pierrot (Karnevál), Drosselmeyer (Diótörő), Commander. és Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Rómeó és Júlia), Crase (Spartacus), Szörnyek királya (Csodaország), Mako (Menydörgés ösvénye), Prisypkin (Bedbug), koreográfiai miniatűrök „Trojka” és „ Erősebb a halálnál”, „Spanyol miniatúrák” (lásd a fotót).
A szovjet balettszínház legérdekesebb szerepei közé tartoznak a Gridin által készített Severyan „A kővirág” és a „Szerelem legenda” vezírjei.

Az RSFSR tiszteletbeli művésze, Anatolij SAPOGOV által készített plasztikus képek különleges kifejezőerővel rendelkeznek. Klasszikus formatökéletesség, virtuóz, letisztult táncminta párosul bennük nagyszerű temperamentummal és színészi eredetiséggel.
Sapogov 1949-ben debütált a színházi színpadon. Itt számos változatos, emlékezetes képet alkotott. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, a szörnyek királya, Ali a "Hegyi nőben", Agamemnon az Oreszteiában, Claudius a "Hamletben", jellegzetes táncok a "Hattyúk tava", "Don Quijote", "balettekben" Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia" - ez a művész munkáinak hiányos listája. Az ifjú cigány szerepe a „Kővirág”-ban és az Idegen szerepe a „Szerelem legendája”-ban (lásd a fotót), amelyet Sapogov készített, a művész munkásságában mélység és kifejezőképesség tekintetében a legnagyobb érdeklődésre tart számot, és különleges szerepet töltenek be. helyet a szovjet balettszínházban.

A jellegzetes tánc kecsessége, elegancia, élénksége és kecsessége, szigorú klasszikus formával és finom stílusérzékkel kombinálva - ezek az RSFSR Tiszteletbeli Művésze, Olga ZABOTKINA előadói stílusának jellemzői.
A színház színpadán, ahol a táncosnő 1953 óta lép fel, a „Hattyúk tava” (lásd a fotót), „Raymonda”, „A diótörő”, „Laurencia” című balett karaktertáncok egyik vezető előadója. , „Hamupipőke”, „A bronz lovas”, „Hegyi nő”, „Bakhchisarai Fountain” és még sokan mások, a Mercedes és az Utcai táncos részei a „Don Quijote”-ban, a Színes lány a „Menydörgés ösvényében”, a Fiatal cigány a "Stone Flower"-ben, Aisha a "Gayane"-ben és mások. Zabotkina szerepelt a „Két kapitány” (Katya), „Don Cesar de Bazan” (Maritana), „Csipkerózsika” (Anyakirálynő) és „Cheryomushki” (Lida) filmekben. A bukaresti Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának díjazottja (1953).

Az RSFSR tiszteletbeli művésze, Konstantin RASSADIN, egy élénk, karakteres táncos, széles spektrumú, 1956-ban kezdte kreatív tevékenységét a színházi színpadon. Jellegzetes temperamentumával és kifejezőkészségével a művész számos jellegzetes szerepet játszik klasszikus és szovjet előadásokban: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan a „Kővirágban”, az Idegen a „Szerelem legendájában”, Mako az „Útban” mennydörgés”, jellegzetes táncok a „Hattyúk tava” (lásd a fotót), „Raymonda”, „Cinderella” és mások balettjeiben. Rassadin egyedülálló színészi tehetsége különösen élénk kifejezést kapott a szatirikus, élesen groteszk szerepek megalkotásában - Polichinelle és Toady a „Choreographic Miniatures”, Prisypkin a „The Bedbug” balettben.
A moszkvai összszövetségi versenyen (1969) Raszadin első díjat kapott az általa színpadra állított „Az ember és az ördög” című orosz népi humoreszk előadásáért.

    Lásd még: Mariinsky Színház, Operaénekesek listája, Mariinszkij Színházi Baletttársulat, Bolsoj Színház Operatársulat. Tartalom 1 szoprán 2 mezzoszoprán 3 kontraszt ... Wikipédia

    Lásd még: Mariinszkij Színház, a Mariinszkij Színház Operatársulata, a Mariinszkij Színház balettcsoportja, a Mariinszkij Színház rendezői és koreográfusai, a Bolsoj Színház karmesterei 2000 előtt 2000 után Konstantin Nyikolajevics Ljadov Eduard Francevics Napravnik... ... Wikipedia

    Lásd még: Bolsoj Színház, Operaénekesek listája, Bolsoj Színházi Baletttársulat, Bolsoj Színház karmesterei, Bolsoj Színház igazgatói és koreográfusai, Mariinszkij Színház Operatársulat. A listán olyan operaénekesek és énekesek szerepelnek, akik a ... ... Wikipédia részei és voltak

    Főcikk: Mariinsky Theatre A Mariinsky Theatre balett repertoárja számos, az elmúlt években készült produkciót tartalmaz, amelyek mögött sokéves hagyomány áll. Mariinsky Színház, 2008 ... Wikipédia

    Főcikk: Mariinszkij Színház A Mariinszkij Színház repertoárjában számos olyan produkció szerepel, amelyek az elmúlt években készültek, és nagy hagyományokkal a hátuk mögött... Wikipédia

    Lásd még: Mariinszkij Színház, Mariinszkij Színház karmesterei, Mariinszkij Színház Operatársulata, Mariinszkij Színház Baletttársulata, A Bolsoj Színház rendezői és koreográfusai 2000 előtt 2000 után Smolich, Nyikolaj Vasziljevics Eifman, Wikiped Yakovlevich ...

    Főbb cikkek: Mariinszkij Színház, A Mariinszkij Színház repertoárja Tartalom 1 XIX század 2 XX század 3 Lásd még... Wikipédia

    Ezt a cikket törölni javasoljuk. Az okok magyarázata és a hozzá tartozó vita a Wikipédia oldalán található: Törölni kell/2012. augusztus 21. Amíg a folyamat tárgyalása folyik... Wikipédia

    Lásd még: Bolsoj Színház, Bolsoj Színház karmesterei, Bolsoj Színház Operatársulata, Bolsoj Színházi Baletttársulat, a Mariinszkij Színház igazgatói és koreográfusai A listán olyan rendezők szerepelnek, akik folyamatosan együttműködtek a Bolsoj Színházzal, vagy... Wikipédia



@ 2024 nobelbar.ru - Cipők, ruhák, stílus, kiegészítők, manikűr, frizurák