Hány éves volt Bach első műve? Rövid tájékoztató Bach munkásságáról

Johann Sebastian Bach német zeneszerző több mint 1000 zeneművet alkotott élete során. A barokk korban élt és munkáiban mindent összefoglalt, ami kora zenéjére jellemző volt. Bach a 18. században minden műfajban írt, az opera kivételével. A polifónia mesterének és virtuóz orgonaművészének műveit ma sokféle szituációban hallgatják – olyan sokrétűek. Zenéjében találhatunk egyszerű humort és mély bánatot, filozófiai elmélkedéseket és éles drámaiságot.

Johann Sebastian Bach 1685-ben született, ő volt a család nyolcadik és legfiatalabb gyermeke. A nagy zeneszerző édesapja, Johann Ambrosius Bach is zenész volt: a Bach család a 16. század eleje óta ismert zeneiségéről. Akkoriban Szászországban és Türingiában különleges megtiszteltetésnek örvendtek a zenei alkotók, támogatták őket a hatóságok, az arisztokraták és az egyház képviselői.

10 éves korára Bach mindkét szüleit elvesztette, nevelését bátyja vette át, aki orgonistaként dolgozott. Johann Sebastian a gimnáziumban tanult, és ezzel egyidőben bátyjától kapta az orgona- és klavier-játék készségeit. 15 évesen Bach énekiskolába lépett, és elkezdte írni első műveit. Az iskola befejezése után rövid ideig a weimari herceg udvari zenészeként szolgált, majd egy arnstadti templom orgonistája lett. Ekkor írt a zeneszerző nagyszámú orgonaművet.

Hamarosan Bach-nak problémái voltak a hatóságokkal: elégedetlenségét fejezte ki az énekesek kórusképzésének szintjével, majd hónapokra egy másik városba ment, hogy megismerkedjen a tekintélyes dán-német orgonista játékával. Dietrich Buxtehude. Bach Mühlhausenbe ment, ahol ugyanerre a posztra hívták - orgonista a templomban. A zeneszerző 1707-ben feleségül vette unokatestvérét, aki hét gyermeket szült neki, közülük három csecsemőkorában meghalt, ketten pedig később híres zeneszerzők lettek.

Bach mindössze egy évig dolgozott Mühlhausenben, és Weimarba költözött, ahol udvari orgonista és koncertszervező lett. Ekkor már nagy elismerésnek örvendett, és magas fizetést kapott. A zeneszerző tehetsége Weimarban érte el tetőfokát – mintegy 10 éven keresztül folyamatosan komponált klavier-, orgona- és zenekari műveket.

1717-re Bach minden lehetséges magasságot elért Weimarban, és elkezdett más munkahely után nézni. Régi munkaadója eleinte nem akarta elengedni, sőt egy hónapra letartóztatták. Bach azonban hamarosan elhagyta, és Köthen városa felé vette az irányt. Ha korábban zenéjét nagyrészt istentiszteletre komponálta, itt a munkaadó speciális követelményei miatt a zeneszerző elsősorban világi műveket kezdett írni.

1720-ban Bach felesége hirtelen meghalt, de másfél év múlva újra feleségül vette a fiatal énekest.

1723-ban Johann Sebastian Bach lett a lipcsei Szent Tamás-templom kórusának kántora, majd kinevezték a városban működő összes templom „zenei vezetőjévé”. Bach egészen haláláig folytatta a zenélést – még látása elvesztése után is lediktálta vejének. A nagy zeneszerző 1750-ben halt meg, most a lipcsei Szent Tamás-templomban nyugszanak, ahol 27 évig dolgozott.

Johann Sebastian Bach 1685. március 21-én született. Bach kiterjedt német családhoz tartozott, amelynek képviselői három évszázadon át döntő többségben hivatásos zenészek voltak, akik Németország különböző városaiban szolgáltak. Alapfokú zenei tanulmányait édesapja (hegedűn és csembalón) irányításával szerezte.

Apja halála után (anyja korábban meghalt) bátyja, Johann Christoph családjába került, aki orgonistaként szolgált az ohrdrufi St. Michaeliskirche-ben. 1700-03-ban. A lüneburgi egyházi kórusiskolában tanult. Tanulmányai során Hamburgba, Celle-be és Lübeckbe látogatott, hogy megismerkedjen kora híres zenészeinek munkásságával és az új francia zenével. Bach első kompozíciós kísérletei – orgonára és klavierre készült művek – ugyanebben az években nyúlnak vissza.

Vándorévek (1703-08)

A diploma megszerzése után Bach olyan munkát keresett, amely biztosítaná a mindennapi kenyerét, és hagyna időt a kreativitásra. 1703 és 1708 között Weimarban, Arnstadtban és Mühlhausenben szolgált. 1707-ben feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbara Bach-ot. Alkotói érdeklődése ekkor elsősorban az orgonára és a clavierre irányult. Az akkori kor leghíresebb kompozíciója a „Capriccio egy szeretett testvér távozásán” (1704).

Weimari időszak (1708-1717)

Miután 1708-ban megkapta a weimari hercegtől udvari zenész posztot, Bach Weimarban telepedett le, ahol 9 évet töltött. Ezek az évek az intenzív kreativitás időszakává váltak, amelyben az orgonára írott műveké volt a főszerep, köztük számos korálprelúdium, d-moll orgona toccata és fúga, c-moll passacaglia. A zeneszerző a clavier és spirituális kantátákhoz írt zenét (több mint 20). A hagyományos formák segítségével a legmagasabb tökélyre vitte őket. Weimarban Bachnak fiai születtek, a leendő híres zeneszerzők, Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel.

Köthen szolgálat (1717-23)

1717-ben Bach elfogadta a meghívást Lipót Anhalt-Köthen herceg szolgálatára. A kötheni élet eleinte a legboldogabb időszak volt a zeneszerző életében: a herceg, aki a maga idejében felvilágosult, jó zenész volt, nagyra értékelte Bachot, nem zavarta munkáját, utazásaira hívta. Köthenben három szonáta és három partita szólóhegedűre, hat szvit szóló csellóra, angol és francia szvit klavierre, valamint hat brandenburgi versenymű született zenekarra. Külön érdekesség a „The Well-Tempered Clavier” – 24 prelúdium és fúga, minden hangnemben megírva, és a gyakorlatban is bizonyítja a temperált zenei rendszer előnyeit, melynek jóváhagyásáról heves viták folytak. Ezt követően Bach megalkotta A jól temperált klavier második kötetét, amely szintén 24 prelúdiumból és fúgából áll minden hangnemben. Ám Bach életének felhőtlen időszaka 1720-ban véget ért: felesége meghal, és négy kisgyermeke marad. 1721-ben Bach másodszor is feleségül vette Anna Magdalena Wilkent. 1723-ban a Szent János-templomban adták elő „János szerinti passióját”. Tamás Lipcsében, Bach pedig hamarosan ennek a gyülekezetnek a kántori posztját kapta, miközben az egyházi iskolában tanítói feladatokat látott el (latin és ének).

Lipcsében (1723-50)

Bach lesz a város összes templomának „zenei igazgatója”, aki felügyeli a zenészek és énekesek személyi állományát, felügyeli a képzésüket, kijelöli az előadáshoz szükséges műveket, és még sok minden mást. A zeneszerző nem tudott ravasznak és fukarnak lenni, és nem tudott mindent jóhiszeműen előadni, ezért a zeneszerző többször is olyan konfliktushelyzetekbe került, amelyek elhomályosították az életét és elvonták a figyelmét a munkájáról. A művész ekkorra elérte tudásának csúcsát, és csodálatos példákat hozott létre különféle műfajokban. Mindenekelőtt ez a szakrális zene: kantáták (mintegy kétszáz maradt fenn), „Magnificat” (1723), misék (köztük a halhatatlan h-moll nagymise, 1733), „Máté-passió” (1729), több tucat világi kantáták (köztük a „Kávészoba” és a „Parasztszoba” című képregény), orgonára, zenekarra, csembalóra készült művek (ez utóbbiak közül ki kell emelni az „Ária 30 variációval”, az ún. Goldberg-variációk”, 1742). 1747-ben Bach színdarabciklust hozott létre „Zenei felajánlások” címmel II. Frigyes porosz királynak. Az utolsó mű a „Fúga művészete” (1749-50) című mű volt – 14 fúga és 4 kánon egy témában.

Az alkotói örökség sorsa

Az 1740-es évek végén Bach egészségi állapota megromlott, és különösen aggasztotta látása hirtelen elvesztése. Két sikertelen szürkehályog-műtét teljes vakságot eredményezett. Tíz nappal a halála előtt Bach váratlanul visszanyerte látását, de aztán agyvérzést kapott, ami a sírjába juttatta. Az ünnepélyes temetés hatalmas tömeget idézett elő különböző helyekről. A zeneszerzőt a Szent István-templom közelében temették el. Thomas, ahol 27 évig szolgált. Később azonban utat építettek a temető területén keresztül, és a sír elveszett. Csak 1894-ben találták meg véletlenül Bach földi maradványait az építkezések során, és akkor került sor az újratemetésre. Hagyatékának sorsa is nehéznek bizonyult. Élete során Bach hírnevet szerzett. A zeneszerző halála után azonban neve és zenéje kezdett a feledés homályába merülni. Művei iránt csak az 1820-as években támadt valódi érdeklődés, amely a Szent Máté-passió 1829-es berlini előadásával kezdődött (F. Mendelssohn-Bartholdy szervezésében). 1850-ben megalakult a Bach Társaság, amely a zeneszerző összes kéziratának azonosítására és kiadására törekedett (fél évszázad alatt 46 kötet jelent meg).

Bach a világ zenei kultúrájának meghatározó alakja. Munkássága a zenefilozófiai gondolkodás egyik csúcsát képviseli. Nemcsak a különböző műfajok, hanem a nemzeti iskolák jellemzőit is szabadon keresztezve Bach halhatatlan remekműveket alkotott, amelyek az idő felett állnak. A barokk kor utolsó (G. F. Händel mellett) nagy zeneszerzőjeként Bach egyben utat nyitott a modern kor zenéjének.

Bach küldetésének folytatói között vannak fiai is. Összesen 20 gyermeke született: hét első feleségétől, Maria Barbara Bachtól (1684-1720), és 13 gyermeke a másodiktól, Anna Magdalena Wilkentől (1701-1760), közülük csak kilencen élték túl apjukat. Négy fia zeneszerző lett. A fent említetteken kívül - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Életrajzés az élet epizódjai Johann Sebastian Bach. Amikor született és meghalt Johann Sebastian Bach, élete fontos eseményeinek emlékezetes helyei és dátumai. Zeneszerzői és zenész idézetek, képek és videók.

Johann Sebastian Bach életévei:

született 1685. március 21-én, meghalt 1750. július 28-án

Sírfelirat

„Azt mondják, hogy amikor Orpheusz megérintette lantja húrjait,
Ennek hallatára állatok futottak ki az erdőből.
De Bach művészetét joggal tekintik felsőbbrendűnek,
Mert az egész világ rácsodálkozott."
Kittel-Mikrander költő Bachnak szentelt verséből

Életrajz

Nagy zeneszerző, virtuóz zenész és tehetséges tanár volt, de Johann Bach élete végéig úgy gondolta, hogy érdeme csak a kemény munkában rejlik, tehetsége Istené.

Jómódú családba született, édesapja volt a felelős a város összes zenei eseményéért. De a kis Johann szülei meghaltak, amikor még gyerek volt, így a fiút a bátyja nevelte fel. Johann a gimnáziumban tanult, zenét tanult, majd elvégezte az énekiskolát. Közvetlenül az iskola után a fiatal zenész bírósági állást kapott Weimarban, és hamarosan az egész város tudott a csodálatos fiatal előadóművészről. Bachnak nem volt hiánya munkában – először orgonistaként dolgozott a Szent Bonifác templomban, majd Mühlhausenbe került orgonista pozícióba, ahol nagyra értékelték és magas fizetést is fizettek. De Bach kreativitásának virágkora az az időszak volt, amikor visszatért Weimarba, és átvette az udvari orgonista helyét, és a palotakoncertek szervezéséért is felelős volt. Bach teljes szabadságot kapott kreativitásában Anhalt-Keten hercegétől, aki meghívta a zeneszerzőt, hogy dolgozzon zenekarmesterként. Amikor Bach előadta Szent János-passióját Lipcse egyik főtemplomában, kinevezték a város összes templomának főzeneigazgatójává.

Nem tudni, hány nagyszerű művet alkotott volna még Johann Sebastian Bach, mennyi zseniális tanítványt adott volna még a világnak, ha nem az a betegség, amely fiatalkorában gyötörte. utóbbi évekélet. Az 1730-as években látása romlani kezdett. Továbbra is írt és új műveket diktált hallgatóinak, miközben rögzíti azokat. Végül úgy döntött, megműt, majd egy másikat, de sajnos egyik sebészeti beavatkozás sem tudta megmenteni a zeneszerző látását. 1750. július 28-án meghalt Bach halálának oka a műtétei utáni komplikációk. Bach temetése nagy tisztelettel zajlott. A zeneszerzőt eleinte a Szent János-templom közelében temették el, de aztán Bach sírja elveszett, majd évekkel később megtalálták és újratemették a maradványait. A második világháború idején a templom elpusztult; ma Bach hamvait a Szent Tamás-templomban őrzik, ahol Bach dolgozott.

Mentőkötél

1865. március 21 Johann Sebastian Bach születési dátuma.
1700-1703 A lüneburgi St. Michael's Vocal Schoolban tanul.
1703-1707 Orgonistaként dolgozik az arnstadti templomban.
1707. október 17 Házasság Maria Barbarával.
1708 Udvari karmester Köthenben.
1720 Bach felesége, Maria halála.
1721. december 3 Házasság Anna Magdalena Wilke-kel.
1722 Bach írása a Jó temperált klavier első kötetéről.
1723 Egyházzenei igazgató Lipcsében.
1724 Bach írása a Szent János-passióról.
1727 Bach írása a Máté-passióról.
1729 A Zenei Testület vezetője.
1744 Megjelent A jól temperált clavier második kötete.
1750. július 28 Bach halálának dátuma.
1750. július 31 Bach temetése.

Emlékezetes helyek

1. Lipcsei Szent Tamás-templom, ahol ma Bach maradványai vannak.
2. Lipcsei Szent Miklós-templom, ahol Bach először adta elő „Karácsonyi oratóriumát”.
3. Bach emlékműve Lipcsében.
4. Bach Ház Múzeum Eisenachban, mely mellett Bach emlékműve áll.
5. Lipcsei Bach Ház Múzeum.
6. Johann Sebastian Bach Lipcsei Zeneiskola, ahol a zeneszerző a kórus kántoraként szolgált.

Az élet epizódjai

Bach ősei és leszármazottai zenészek voltak, kivéve Veit Bachot, a dinasztia „alapítóját”. Pék volt, malmot vezetett, de nagyon szerette a zenét, és játszott valamilyen vonós hangszeren. De Johann Sebastian Bach nagyapja, apja, nagyapja, testvérei, gyermekei, valamint unokája és dédunokája zenészek voltak. Johann Bach élete végén azt mondta, hogy minden zenéje Istené, és minden képességét neki szánták.

Johann Sebastian Bachnak volt egy furcsasága. Felöltözött, mintha szegény tanító lenne, bejött a falu templomába, és engedélyt kért, hogy orgonáljon. Amikor elkezdett játszani, minden jelenlévő egyszerűen elképedt. Néhányan ijedten ki is szaladtak a templomból, mert azt hitték, hogy hétköznapi ember nem tud így játszani, és valószínűleg maga az ördög ül az orgonánál.

Johann Sebastian Bach szerény volt, és nem szerette a dicséretet. Egy nap eljátszotta előjátékát a diákoknak. Amikor egyikük csodálni kezdte a tanár munkáját és teljesítményét, félbeszakította: „Nincs ebben semmi meglepő! Csak tudnod kell, hogy melyik gombokat és mikor kell megnyomni, a többit pedig az orgona elvégzi."

Szövetség

„Keményen kellett dolgoznom. Bárki, aki ugyanolyan szorgalmas, ugyanazt a sikert fogja elérni."

Johann Sebastian Bach életrajza

Részvét

"Bach nem új, nem régi, ő valami sokkal több - ő örök."
Robert Schumann német zeneszerző, zenekritikus

„Nem patak! – A tenger legyen a neve.
Ludwig van Beethoven német zeneszerző, zongoraművész

Johann Sebastian Bach- német zeneszerző, virtuóz orgonista, zenetanár. Bach élete során több mint 1000 művet írt.

Született 1685. március 31 Eisenach városában, ahol tíz éves koráig élt. Árvaságként Ohrdrufba költözött, ahol idősebb testvéréhez, Johann Christophhoz, orgonistához költözött.

Bátyja lett az első klavier és orgona tanára. Ezután Bach egy énekiskolába ment tanulni Lüneburg városában. Ott ismerkedik meg a modern zenészek munkásságával, és átfogóan fejlődik. 1700-1703 között született Bach első orgonazenéje.

Tanulmányai befejeztével Johann Sebastiant Ernst herceghez küldték, hogy zenészként szolgáljon az udvarban. Aztán meghívták gondnoknak az arnstadti templom orgonatermébe, majd orgonista lett. Ez idő alatt Bach számos műve született. Később Mühlhausen városában lett orgonista.

1707-ben Bach feleségül vette Maria Barbarát, unokatestvérét. Ezt követően hét gyermekük született, akik közül három gyermekkorában meghalt. A túlélők közül ketten - Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel - később híres zeneszerzők lettek.

Az illetékesek elégedettek voltak művével, a zeneszerző jutalmat kapott a mű kiadásáért. Bach azonban ismét munkahelyet váltott, és ezúttal Weimari udvari orgonaművész lett.

Bach zenéje más zeneszerzők tanításának köszönhetően tele van a kor legjobb irányzataival. Bach következő munkaadója, aki nagyra értékelte tehetségét, Anhalt-Köthen hercege volt. Az 1717 és 1723 közötti időszakban Bach pompás szvitjei (zenekarra, csellóra, klavierre) jelentek meg.

1720-ban Bach felesége meghalt, de egy évvel később a zeneszerző újra férjhez ment, most egy énekesnőhöz. A boldog családnak 13 gyermeke született. Kötheni tartózkodása alatt megírták Bach Brandenburgi Versenyműveit.

1723-ban a zenész a lipcsei templom tanára, majd zeneigazgatója lett. Johann Sebastian Bach széles repertoárjában világi és fúvószene szerepelt. Johann Sebastian Bach élete során egy zenei főiskola vezetője volt. A zeneszerző Bach több ciklusa mindenféle hangszert használt ("Zenei kínálat", "A fúga művészete").

hu.wikipedia.org

Bach élete során több mint 1000 művet írt. Művei az opera kivételével az akkori összes jelentős műfajt képviselik; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. Bach a többszólamúság mestere. A közkeletű mítosszal ellentétben Bachot halála után sem felejtették el. Igaz, ez elsősorban a klaviernek írt művekre vonatkozott: műveit előadták, kiadták, didaktikai célokra használták fel. A templomban továbbra is Bach orgonaműveit játszották, a korálharmonizációk pedig folyamatosan használatban voltak. Bach kantáta-oratórium-opuszai ritkán hallatszottak (bár a hangjegyeket a Szent Tamás-templomban gondosan megőrizték), általában Carl Philipp Emanuel Bach kezdeményezésére, de már 1800-ban a berlini Singakademie-t Carl Friedrich Zelter, a főigazgató szervezte. amelynek célja éppen Bach énekörökségének népszerűsítése volt. Nagy nyilvánosságot kapott Zelter tanítványának, a húszéves Felix Mendelssohn-Bartholdynak 1829. március 11-én Berlinben, a Szent Máté-passió előadása. Már a Mendelssohn által vezetett próbák is eseménnyé váltak – sok zenerajongó látogatott el rájuk. Az előadás akkora sikert aratott, hogy Bach születésnapján megismételték a koncertet. A „Szent Máté-passiót” más városokban is előadták - Frankfurtban, Drezdában, Königsbergben. Bach munkássága erős hatással volt a későbbi zeneszerzők zenéjére, többek között a 21. században is. Bach túlzás nélkül megteremtette a modern és a modern idők összes zenéjének alapjait – a zenetörténet joggal oszlik meg Bach előtti és Bach utáni szakaszokra. Bach pedagógiai műveit továbbra is rendeltetésszerűen használják.

Életrajz

Gyermekkor

Johann Sebastian Bach volt a legfiatalabb, nyolcadik gyermek Johann Ambrosius Bach zenész és Elisabeth Lemmerhirt családjában. A Bach család a 16. század eleje óta ismert zeneiségéről: Johann Sebastian felmenői közül sokan hivatásos zenészek voltak. Ebben az időszakban az egyház, a helyi hatóságok és az arisztokrácia támogatta a zenészeket, különösen Türingiában és Szászországban. Bach apja Eisenachban élt és dolgozott. Ebben az időben a városnak körülbelül 6000 lakosa volt. Johannes Ambrosius munkásságába beletartozott világi hangversenyek szervezése és egyházi zene előadása.

Míg testvére irányítása alatt Ohrdrufban tanult, Bach megismerkedett kortárs délnémet zeneszerzők - Pachelbel, Froberger és mások - munkásságával. Az is lehet, hogy Észak-Németországból és Franciaországból érkezett zeneszerzők műveivel ismerkedett meg. Johann Sebastian megfigyelte az orgona gondozását, és talán maga is részt vett ebben [forrás nincs megadva 316 napja].

Bach 15 évesen Lüneburgba költözött, ahol 1700-1703 között a Szent Mihály énekiskolában tanult. Tanulmányai során ellátogatott Németország legnagyobb városába, Hamburgba, valamint Celle-be (ahol nagy becsben tartották a francia zenét) és Lubeckbe, ahol lehetősége nyílt megismerkedni kora híres zenészeinek munkásságával. Bach első orgonára és klavierre írt művei ugyanebből az évből származnak. Az acapella kórus éneklésén kívül Bach valószínűleg az iskola hárommanuálos orgonáját és csembalóját is játszotta. Itt szerezte első teológiai, latin, történelem, földrajz és fizika ismereteit, és talán elkezdett tanulni franciául és olaszul is. Az iskolában Bach-nak lehetősége volt kommunikálni híres északnémet arisztokraták és híres orgonisták fiaival, legfőképpen Georg Böhmmel Lüneburgban és Reinckennel Hamburgban. Segítségükkel Johann Sebastian hozzáférhetett a valaha játszott legnagyobb hangszerekhez. Ebben az időszakban Bach bővítette ismereteit a korszak zeneszerzőiről, elsősorban Dietrich Buxtehude-ról, akit nagyon tisztelt.

Arnstadt és Mühlhausen (1703-1708)

1703 januárjában, tanulmányai befejezése után Johann Ernst weimari herceg udvari muzsikusi posztját kapott. Azt nem tudni, hogy pontosan mik voltak a feladatai, de nagy valószínűséggel ez a pozíció nem a tevékenység végzéséhez kapcsolódott. Hét hónapos weimari szolgálata alatt előadóművészi híre terjedt. Bachot meghívták a Weimartól 180 km-re található arnstadti Szent Bonifác-templom orgonagondnoki állására. A Bach családot régóta kötik ehhez a legrégebbi német városhoz. Augusztusban Bach vette át a templom orgonistáját. Mindössze heti 3 napot kellett dolgoznia, és a fizetése viszonylag magas volt. Ezenkívül a hangszert jó állapotban tartották, és egy új rendszer szerint hangolták, amely kiterjesztette a zeneszerző és az előadó képességeit. Ebben az időszakban Bach számos orgonaművet alkotott.

A családi kapcsolatok és a zene iránt szenvedélyes munkaadó nem tudta megakadályozni a Johann Sebastian és a hatóságok között néhány évvel később kialakult feszültséget. Bach elégedetlen volt az énekesek képzettségi szintjével a kórusban. Emellett 1705-1706-ban Bach engedély nélkül több hónapra távozott Lübeckből, ahol megismerkedett Buxtehude játékával, ami nem tetszett a hatóságoknak. Bach első életrajzírója, Forkel azt írja, hogy Johann Sebastian több mint 40 km-t gyalogolt, hogy meghallgassa a kiváló zeneszerzőt, de ma néhány kutató megkérdőjelezi ezt a tényt.

Ezenkívül a hatóságok a közösséget megzavaró „furcsa kóruskísérettel” és a kórus irányításának képtelenségével vádolták Bachot; az utóbbi vádnak nyilván volt némi alapja.

1706-ban Bach úgy dönt, munkahelyet vált. Jövedelmezőbb és magasabb pozíciót ajánlottak neki, mint orgonista az ország északi részén fekvő Mühlhausen-i Szent Balázs-templomban. A következő évben Bach elfogadta ezt az ajánlatot, és átvette Johann Georg Ahle orgonaművész helyét. A fizetését az előzőhöz képest emelték, az énekesek színvonala is jobb volt. Négy hónappal később, 1707. október 17-én Johann Sebastian feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát Arnstadtból. Ezt követően hét gyermekük született, akik közül három gyermekkorában meghalt. A túlélők közül hárman – Wilhelm Friedemann, Johann Christian és Carl Philipp Emmanuel – később híres zeneszerzők lettek.

Weimar (1708-1717)

Körülbelül egy év Mühlhausenben végzett munka után Bach ismét munkahelyet váltott, ezúttal udvari orgonista és koncertszervezői posztot kapott - az előző beosztásánál jóval magasabb beosztást - Weimarban. Valószínűleg a magas fizetés és a jól megválasztott hivatásos zenész felállás kényszerítette munkahelyváltásra. A Bach család egy házban telepedett le, mindössze öt perc sétára a hercegi palotától. A következő évben megszületett a család első gyermeke. Ugyanebben az időben Maria Barbara idősebb nővére a Bahamákra költözött, és 1729-ben bekövetkezett haláláig segített nekik vezetni a háztartást. Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel Bachtól Weimarban született. 1704-ben Bach találkozott von Westhof hegedűművésszel, aki nagy hatással volt Bach munkásságára. Von Westhof művei ihlették Bach szólóhegedűre írt szonátáit és partitáit.

Weimarban a billentyűs és zenekari művek komponálásának hosszú időszaka kezdődött, amelyben Bach tehetsége tetőzött. Ebben az időszakban Bach magába szívta más országok zenei irányzatait. Az olaszok Vivaldi és Corelli művei megtanították Bachot drámai bevezetők írására, amelyekből Bach megtanulta a dinamikus ritmusok és a meghatározó harmonikus minták alkalmazásának művészetét. Bach jól tanulmányozta az olasz zeneszerzők műveit, Vivaldi-versenyműveket készített orgonára vagy csembalóra. Az átiratok ötletét munkaadójától, Johann Ernst hercegtől, zeneszerzőtől és zenésztől kölcsönözhette. 1713-ban a herceg visszatért külföldi útjáról, és nagyszámú kottát hozott magával, amelyeket megmutatott Johann Sebastiannak. Az olasz zenében a herceget (és ahogy az egyes művekből kiderül, magát Bachot is) a szóló (egy hangszeren játszik) és a tutti (az egész zenekart játszik) váltakozása vonzotta.

Weimarban Bachnak lehetősége nyílt orgonaművet játszani és komponálni, valamint igénybe vette a hercegi zenekar szolgáltatásait. Weimarban Bach írta fúgáinak nagy részét (Bach fúgáinak legnagyobb és leghíresebb gyűjteménye a Jó temperált klavier). Miközben Weimarban szolgált, Bach elkezdett dolgozni az „Orgonakönyv”-en, amely az orgonakorál-előjátékok gyűjteménye, valószínűleg Wilhelm Friedemann tanítására. Ez a gyűjtemény evangélikus korálok feldolgozásaiból áll.

Köthen (1717-1723)

Egy idő után Bach ismét megfelelőbb állást keresett. Az idős mester nem akarta elengedni, sőt 1717. november 6-án le is tartóztatták, mert folyton a lemondását kérte – december 2-án azonban „szégyenteljesen” kiengedték. Leopold, Anhalt-Köthen hercege Bachot bérelte fel karmesternek. A herceg, aki maga is zenész volt, nagyra értékelte Bach tehetségét, jól megfizette, és nagy cselekvési szabadságot biztosított számára. A fejedelem azonban református volt, és nem fogadta szívesen a kifinomult zene használatát az istentiszteleten, így Bach kötheni műveinek többsége világi volt. Többek között Köthenben komponált Bach szviteket zenekarra, hat szvitet szóló csellóra, angol és francia szviteket klavierre, valamint három szonátát és három partitát szólóhegedűre. Ebben az időszakban születtek a híres Brandenburgi Concertos is.

1720. július 7-én, miközben Bach külföldön tartózkodott a herceggel, felesége, Maria Barbara hirtelen meghalt, és négy kisgyermeke maradt. A következő évben Bach megismerkedett Anna Magdalena Wilkével, egy fiatal, rendkívül tehetséges szopránnal, aki a hercegi udvarban énekelt. 1721. december 3-án házasodtak össze. A korkülönbség ellenére – 17 évvel volt fiatalabb Johann Sebastiannál – a házasságuk látszólag boldog volt [forrás nincs megadva 316 nap]. 13 gyermekük született.

Lipcse (1723-1750)

1723-ban a lipcsei Szent Tamás-templomban adták elő „János-passióját”, és június 1-jén Bach ennek a templomnak a kántori posztját kapta, egyúttal a templomban tanítói feladatokat is ellátva. Johann Kuhnau ebben a bejegyzésben. Bach feladatai közé tartozott az énektanítás és a heti koncertek vezénylése Lipcse két fő templomában, a Szent Tamás- és Szent Miklós-templomban. Johann Sebastian beosztásába beletartozott a latin tanítása is, de megengedték, hogy egy asszisztenst vegyen fel, aki ezt a munkát elvégezte volna, így Pezold évi 50 tallérért tanított latint. Bach a város összes templomában megkapta a "zenei vezetői" posztot: az ő feladatai közé tartozott az előadók kiválasztása, a képzésük felügyelete és az előadásra való zeneválasztás. Lipcsében dolgozva a zeneszerző többször is konfliktusba került a városvezetéssel.

Lipcsei életének első hat éve nagyon eredményesnek bizonyult: Bach akár 5 éves kantátaciklust komponált (ebből kettő nagy valószínűséggel elveszett). E művek többsége evangéliumi szövegekre íródott, amelyeket minden vasárnap és ünnepnapokon egész évben felolvastak az evangélikus templomban; sok (mint például a "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" vagy a "Nun komm, der Heiden Heiland") hagyományos egyházi énekeken – evangélikus korálokon – alapul.

Bach, aki az 1720-as évek nagy részében kantátákat komponált, kiterjedt repertoárt gyűjtött össze Lipcse főtemplomaiban való előadásra. Idővel világiasabb zenét szeretett volna komponálni és előadni. 1729 márciusában Johann Sebastian lett az 1701 óta létező világi együttes Collegium Musicum vezetője, amikor Bach régi barátja, Georg Philipp Telemann megalapította. Abban az időben sok német nagyvárosban tehetséges és aktív egyetemisták hoztak létre hasonló együtteseket. Az ilyen egyesületek egyre fontosabb szerepet kaptak a közéletben a zenei életben; gyakran neves hivatásos zenészek vezették őket. Az év nagy részében a Zeneművészeti Főiskola hetente kétszer kétórás koncerteket tartott a piactér közelében található Zimmerman's Coffee House-ban. A kávézó tulajdonosa nagy termet biztosított a zenészeknek, és több hangszert is vásárolt. Bach világi művei közül sok, az 1730-as, 1740-es és 1750-es évekből származik, kifejezetten a Zimmermann kávéházában való előadásra készült. Ilyen művek például a „Coffee Cantata” és esetleg a „Clavier-Ubung” gyűjtemény billentyűs darabjai, valamint számos csellóra és csembalóra írt versenymű.

1747-ben Bach felkereste II. Frigyes porosz király udvarát, ahol a király zenei témát ajánlott fel neki, és arra kérte, hogy azonnal komponáljon rá valamit. Bach mestere volt az improvizációnak, és azonnal előadott egy háromszólamú fúgát. Később Johann Sebastian egy egész variációciklust komponált erről a témáról, és ajándékba küldte a királynak. A ciklus ricercarokból, kanonokból és triókból állt, a Frederick által diktált téma alapján. Ezt a ciklust „Zenei felajánlásnak” nevezték el.

Egy másik jelentős ciklust, a „Fúga művészetét” Bach nem fejezte be, annak ellenére, hogy nagy valószínűséggel jóval halála előtt (a modern kutatások szerint 1741 előtt) írta. Élete során soha nem publikálták. A ciklus 18 összetett fúgából és kánonból áll, egy egyszerű téma alapján. Ebben a ciklusban Bach minden gazdag tapasztalatát felhasználta a többszólamú művek megírásában. Bach halála után fiai adták ki A fúga művészetét a BWV 668 korálelőjátékkal együtt, amelyet gyakran tévesen Bach utolsó művének neveznek – valójában legalább két változatban létezik, és egy korábbi előjáték átdolgozása. ugyanaz a dallam, BWV 641 .

Idővel Bach látása egyre rosszabb lett. Ennek ellenére továbbra is komponált zenét, és vejének, Altnikkolnak diktálta. 1750-ben Lipcsébe érkezett John Taylor angol szemész, akit sok modern kutató sarlatánnak tart. Taylor kétszer operálta meg Bachot, de mindkét műtét sikertelen volt, és Bach vakon maradt. Július 18-án váratlanul egy rövid időre visszanyerte látását, de este agyvérzést kapott. Bach július 28-án halt meg; lehetséges, hogy a halál oka a műtét utáni szövődmények. Több mint 1000 tallérra becsülték birtokát, amely 5 csembalót, 2 lantcsembalót, 3 hegedűt, 3 brácsát, 2 csellót, egy viola da gamba, egy lantot és egy spinettát, valamint 52 szent könyvet tartalmazott.

Bach élete során több mint 1000 művet írt. Lipcsében Bach baráti kapcsolatokat ápolt egyetemi tanárokkal. Különösen gyümölcsöző volt az együttműködés a költővel, Christian Friedrich Henricivel, aki Picander álnéven írt. Johann Sebastian és Anna Magdalena gyakran láttak vendégül otthonukban barátokat, családtagokat és zenészeket egész Németországból. Gyakori vendégek voltak udvari zenészek Drezdából, Berlinből és más városokból, köztük Telemann, Carl Philipp Emmanuel keresztapja. Érdekesség, hogy a Lipcsétől mindössze 50 kilométerre lévő hallei Bach-hal egyidős György Frideric Händel sohasem találkozott Bachoval, pedig Bach életében kétszer - 1719-ben és 1729-ben - próbált találkozni vele. E két zeneszerző sorsát azonban John Taylor kötötte össze, aki nem sokkal halála előtt mindkettőt megoperálta.

A zeneszerzőt a Szent János-templom (németül Johanniskirche) közelében temették el, amely egyike annak a két templomnak, ahol 27 évig szolgált. A sír azonban hamarosan elveszett, és csak 1894-ben találták meg véletlenül Bach földi maradványait a templom bővítésére irányuló építési munkák során, ahol 1900-ban újra eltemették őket. A második világháború során a templom lerombolása után a hamvakat 1949. július 28-án a Szent Tamás-templomba szállították. 1950-ben, amelyet J. S. Bach évének neveztek el, bronz sírkövet helyeztek el a temetkezési helyére.

Bach-tanulmányok

Bach életének és munkásságának első leírása Johann Forkel 1802-ben megjelent munkája volt. Forkel Bach-életrajza egy gyászjelentésen és Bach fiainak és barátainak történetein alapul. A 19. század közepén megnőtt a nagyközönség érdeklődése Bach zenéje iránt, és zeneszerzők és kutatók munkába kezdtek valamennyi művének összegyűjtésén, tanulmányozásán és publikálásán. A Bach-művek tiszteletreméltó népszerűsítője, Robert Franz több könyvet is publikált a zeneszerző munkásságáról. A következő nagy munka Bachról Philip Spitta könyve volt, amelyet 1880-ban adtak ki. A 20. század elején Albert Schweitzer német orgonaművész és kutató könyvet adott ki. Ebben a műben Bach életrajza, műveinek leírása és elemzése mellett nagy figyelmet fordítanak a korszak leírására, amelyben dolgozott, valamint a zenéjével kapcsolatos teológiai kérdésekre. Ezek a könyvek a 20. század közepéig voltak a legmérvadóbbak, amikor is új technikai eszközök és gondos kutatás segítségével Bach életéről és munkásságáról új, helyenként a hagyományos elképzeléseknek ellentmondó tényeket állapítottak meg. Megállapították például, hogy Bach 1724-1725-ben írt néhány kantátát (korábban azt hitték, hogy ez az 1740-es években történt), ismeretlen műveket találtak, és kiderült, hogy néhány korábban Bachnak tulajdonított kantátát nem ő írta. Életrajzának néhány tényét megállapították. A 20. század második felében sok mű született erről a témáról - például Christoph Wolf könyvei. Van egy 20. századi álhírnek nevezett mű is, „Özvegye Anna Magdalena Bach összeállította Johann Sebastian Bach életének krónikája”, amelyet Esther Meinel angol író írt a zeneszerző özvegye nevében.

Teremtés

Bach több mint 1000 zenét írt. Ma minden ismert alkotáshoz BWV-szám tartozik (a Bach Werke Verzeichnis rövidítése – Bach-művek katalógusa). Bach különféle, szakrális és világi hangszerekre írt zenét. Bach egyes művei más zeneszerzők műveinek feldolgozásai, mások pedig saját műveik átdolgozott változatai.

Egyéb billentyűzet működik

Bach számos művet is írt csembalóra, amelyek közül sokat klavikordon is előadhattak. Ezen alkotások közül sok enciklopédikus gyűjtemény, amely a többszólamú művek komponálásának különféle technikáit és módszereit mutatja be. Bach életében megjelent billentyűs műveinek többsége a "Clavier-Ubung" ("klaviergyakorlatok") elnevezésű gyűjteményben volt megtalálható.
* Az 1722-ben és 1744-ben írt, kétkötetes „A jól temperált clavier” gyűjtemény, amelynek minden kötete 24 prelúdiumot és fúgát tartalmaz, mindegyik közös hanghoz egyet. Ez a ciklus nagyon fontos volt az olyan hangszerhangolási rendszerekre való átállás kapcsán, amelyek egyformán könnyűvé teszik a zene bármilyen hangnemben történő előadását - mindenekelőtt a modern egyenlő temperamentum rendszerre.
* 15 kétszólamú és 15 háromszólamú találmány - kisméretű alkotások, a kulcsban lévő jelek növekvő számának sorrendjében. Arra szánták (és használják a mai napig) billentyűs hangszereken való játék tanítására.
* Három lakosztálygyűjtemény: angol lakosztályok, francia lakosztályok és Partitas for Clavier. Minden ciklus 6 lakosztályt tartalmazott, amelyek egy szabványos séma szerint épültek fel (allemande, courante, sarabande, gigue és egy opcionális rész az utolsó kettő között). Az angol szvitekben az allemande előtt egy előjáték áll, a sarabande és a gigue között pedig pontosan egy tétel van; a francia szvitekben nő a választható részek száma, és nincsenek előjátékok. A partitákban kibővült a standard séma: a remek bevezető tételek mellett továbbiak is vannak, és nem csak a sarabande és a gigue között.
* Goldberg Variations (1741 körül) - dallam 30 variációval. A ciklus meglehetősen összetett és szokatlan felépítésű. A variációk inkább a téma tonális tervére épülnek, mint magára a dallamra.
* Különféle darabok, például nyitány francia stílusban, BWV 831, kromatikus fantázia és fúga, BWV 903 vagy olasz koncert, BWV 971.

Zenekari és kamarazene

Bach írt zenét egyéni hangszerekre és együttesekre egyaránt. Szólóhangszerekre írt műveit - 6 szonáta és partita szólóhegedűre, BWV 1001-1006, 6 szvit csellóra, BWV 1007-1012 és partita szólófuvolára, BWV 1013 - sokan a zeneszerző legmélyebb művei között tartják számon. . Emellett Bach több művet is komponált szólólantra. Írt trió-szonátákat, szólófuvolára és viola da gamba-ra szóló szonátákat is, melyeket csak egy általános basszus kísér, valamint nagyszámú kánont és ricercart, többnyire az előadási hangszerek megjelölése nélkül. Az ilyen művek legjelentősebb példái a „A fúga művészete” és a „Zenei kínálat” ciklusok.

Bach leghíresebb zenekari művei a Brandenburgi Concertos. Azért hívták őket így, mert Bach, miután 1721-ben elküldte őket Brandenburg-Schwedt Christian Ludwig őrgrófhoz, arra gondolt, hogy az udvaránál fog elhelyezkedni; ez a próbálkozás sikertelen volt. Hat concerto íródott a concerto grosso műfajában. Bach zenekarra írt további művei között szerepel két hegedűverseny, egy d-moll versenymű 2 hegedűre, BWV 1043, valamint versenyművek egy, kettő, három, sőt négy csembalóra. A kutatók úgy vélik, hogy ezek a csembalóversenyek csupán Johann Sebastian régebbi, mára elveszett műveinek átiratai [forrás nincs megadva 649 nap]. A koncerteken kívül Bach 4 zenekari szvitet komponált.

A kamaraművek közül külön kiemelendő a hegedű második partita, különösen az utolsó rész - chaconne [forrás nincs megadva 316 nap].

Énekművek

* Kantáták. Bach élete hosszú szakaszán minden vasárnap egy kantáta előadását vezette a Szent Tamás-templomban, melynek témáját az evangélikus egyházi naptár szerint választották. Bár Bach más zeneszerzők kantátáit is előadta, Lipcsében legalább három teljes éves kantátaciklust komponált, egyet az év minden vasárnapjára és minden egyházi ünnepre. Emellett számos kantátát komponált Weimarban és Mühlhausenben. Bach összesen több mint 300 spirituális témájú kantátát írt, amelyek közül csak 200 maradt fenn a mai napig (az utolsó egyetlen töredék formájában). Bach kantátái formájukban és hangszerelésükben igen változatosak. Némelyikük egyszólamú, néhány kórusra íródott; némelyikhez nagy zenekarra van szükség, míg másoknak csak néhány hangszerre van szükségük. A leggyakrabban használt modell azonban a következő: a kantáta ünnepélyes kórusbevezetővel kezdődik, majd szólistákra vagy duettekre szóló recitativók és áriák váltakoznak, és korállal zárul. A Bibliából ugyanazokat a szavakat szokták felolvasni, amelyeket ezen a héten az evangélikus kánonok szerint olvasunk. A zárókorált gyakran megelőlegezi a korálelőjáték valamelyik középső tételben, és néha a nyitótételben is szerepel cantus firmus formájában. Bach spirituális kantátái közül a leghíresebbek a "Christ lag in Todesbanden" (4.), az "Ein' feste Burg" (80.), a "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (140.) és a "Herz und Mund und Tat". und Leben" (147. szám). Ezenkívül Bach számos világi kantátát is komponált, amelyeket általában valamilyen eseményre, például esküvőre időzítettek. Bach leghíresebb világi kantátái közé tartozik két esküvői kantáta és a humoros Kávékantáta.
* Szenvedélyek vagy szenvedélyek. A Szent János-passió (1724) és a Szent Máté-passió (1727 körül) kórus- és zenekari művek Krisztus szenvedésének evangéliumi témájával, amelyeket nagypénteki vesperás előadásra szánnak a Szent Tamás-templomban. és Szent Miklós. A Passiók Bach egyik legambiciózusabb énekműve. Ismeretes, hogy Bach írt 4 vagy 5 passiót, de csak ez a kettő maradt fenn teljesen a mai napig.
* Oratóriumok és Magnificats. A leghíresebb a Karácsonyi oratórium (1734) – egy 6 kantátából álló ciklus a liturgikus év karácsonyi időszakában. A húsvéti oratórium (1734-1736) és a Magnificat meglehetősen kiterjedt és kidolgozott kantáták, és kisebb terjedelműek, mint a Karácsonyi oratórium vagy a Passiók. A Magnificat két változatban létezik: az eredeti (Esz-dúr, 1723) és a későbbi és híres (D-dúr, 1730).
* Misék. Bach leghíresebb és legjelentősebb miséje a h-moll mise (befejezve 1749-ben), amely az ordinárius teljes ciklusa. Ez a mise, a zeneszerző sok más művéhez hasonlóan, átdolgozott korai műveket is tartalmazott. A misét teljes egészében Bach életében soha nem adták elő – először csak a XIX. Ráadásul ezt a zenét az evangélikus kánonnal való összeegyeztethetetlensége (csak Kyrie és Gloria), valamint a hang időtartama (kb. 2 óra) miatt nem adták elő szándékosan. A h-moll mise mellett Bach 4 rövid kéttételes mise (Kyrie és Gloria), valamint olyan egyéni tételek is eljutottak hozzánk, mint a Sanctus és a Kyrie.

Bach fennmaradt énekművei között több motetta, mintegy 180 korál, dal és ária található.

Végrehajtás

Ma a Bach-zene előadói két táborra oszlanak: az autentikus előadásmódot (vagy „történelmi irányultságú előadást”) kedvelőkre, vagyis a Bach-korszak hangszereit és módszereit használva, illetve azokra, akik modern hangszereken adják elő Bachot. Bach idejében nem léteztek olyan nagy kórusok és zenekarok, mint például Brahms idejében, sőt a legambiciózusabb műveit, mint a h-moll mise és a passiók sem kívánják nagycsoportos előadásra. Ráadásul Bach egyes kamaraművei egyáltalán nem jelzik a hangszerelést, így ma már nagyon különböző változatai ismertek ugyanazon művek előadásainak. Az orgonaművekben Bach szinte soha nem jelezte a kézikönyvek nyilvántartását és megváltoztatását. A vonós billentyűs hangszerek közül Bach a klavikordot részesítette előnyben. Találkozott Silbermannel, és megbeszélte vele új hangszerének tervezését, hozzájárulva a modern zongora megalkotásához. Bach zenéjét egyes hangszerekre gyakran hangszerelték másokra, például Busoni hangszerelte a d-moll orgona tokkátát és fúgát, valamint néhány más művet zongorára.

Műveinek számos "könnyű" és "modern" változata járult hozzá Bach zenéjének a XX. századi népszerűsítéséhez. Köztük van ma jól ismert dallamok a Swingle Singers előadásában és Wendy Carlos 1968-as „Switched-On Bach” felvétele, amelyen az újonnan feltalált szintetizátort használtuk. Jazz zenészek, például Jacques Loussier is dolgoztak Bach zenéjén. A Goldberg-variációk New Age-feldolgozását Joel Spiegelman adta elő. A kortárs orosz előadók közül Fjodor Csisztjakov 1997-es „When Bach Wake Up” című szólóalbumán próbált tisztelegni a nagyszerű zeneszerző előtt.

Bach zenéjének sorsa

Élete utolsó éveiben és Bach halála után zeneszerzői hírneve hanyatlásnak indult: stílusa a feltörekvő klasszicizmushoz képest régimódinak számított. Előadóművészként, tanárként és a fiatalabb Bachok, különösen Carl Philipp Emmanuel apjaként ismerték és emlékeznek rá jobban, akinek a zenéje híresebb volt. Sok jelentős zeneszerző azonban, mint például Mozart és Beethoven, ismerte és szerette Johann Sebastian műveit. A 19. század elején Oroszországban Filda tanítványa, Maria Shimanovskaya és Alekszandr Gribojedov különösen kiemelkedett Bach zenéjének szakértőjeként és előadójaként. Például, amikor a Szent Tamás iskolába járt, Mozart meghallotta az egyik motettát (BWV 225), és felkiáltott: „Van itt mit tanulni!” - ami után a jegyzeteket kérve hosszasan és lelkesen tanulmányozta azokat. Beethoven nagyra értékelte Bach zenéjét. Gyermekkorában a Jó temperált klavier prelúdiumait és fúgáit játszotta, később Bachot „a harmónia igazi atyjának” nevezte, és azt mondta, hogy „a neve nem a patak, hanem a tenger” (a Bach szó németül azt jelenti, "folyam"). Johann Sebastian művei sok zeneszerzőre hatással voltak. Bach műveiből néhány témát, például a Toccata és a d-moll fúga témáját újra felhasználták a 20. század zenéjében.

Johann Nikolaus Forkel 1802-ben írt életrajza felkeltette a közvélemény érdeklődését zenéje iránt. Egyre többen fedezték fel zenéjét. Például Goethe, aki élete késői szakaszában ismerkedett meg műveivel (1814-ben és 1815-ben Bad Berkában hangzott el néhány billentyűs és kórusműve), egy 1827-es levelében Bach zenéjének érzését az „örök harmóniával” hasonlította össze. párbeszédben önmagával." De Bach zenéjének igazi újjáéledése a Szent Máté-passió 1829-es berlini előadásával kezdődött Felix Mendelssohn szervezésében. A koncerten részt vevő Hegel később Bachot "nagy, igazi protestánsnak, erős és úgymond művelt zseninek nevezte, akit csak nemrég tanultunk meg újra teljesen értékelni". A következő években Mendelssohn Bach zenéjének népszerűsítését és a zeneszerző növekvő hírnevét folytatta. 1850-ben megalakult a Bach Társaság, melynek célja Bach műveinek összegyűjtése, tanulmányozása és terjesztése volt. A következő fél évszázadban ez a társaság jelentős munkát végzett a zeneszerző műveiből álló korpusz összeállításán és kiadásán.

A 20. században folytatódott kompozíciói zenei és pedagógiai értékének tudatosítása. A Bach zenéje iránti érdeklődés új mozgalmat indított el az előadók körében: az autentikus előadás gondolata széles körben elterjedt. Az ilyen előadók például csembalót használnak a modern zongora helyett, és a 19. században és a 20. század elején megszokottnál kisebb kórusokat, pontosabban szeretnék újrateremteni Bach korának zenéjét.

Egyes zeneszerzők azzal fejezték ki tiszteletüket Bach iránt, hogy műveik témáiba belefoglalták a BACH-motívumot (B-lap - A - C - B latin jelöléssel). Például Liszt BACH témában írt előjátékot és fúgát, Schumann pedig 6 fúgát ugyanerről a témáról. Maga Bach is ugyanezt a témát használta például A fúgaművészet XIV. ellenpontjában. Sok zeneszerző vett támpontokat műveiből, vagy használt belőlük témákat. Ilyen például Beethoven Variációk a Diabelli témára, melynek prototípusa a Goldberg-variációk, Sosztakovics 24 prelúdium és fúga című műve, amely A jól temperált klavier hatására íródott, valamint Brahms D-dúr csellószonátája, melynek fináléjában zenei idézetek is betesznek. a művészfúgákból." Az „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” korálelőjáték Harry Grodberg előadásában a Solaris (1972) című filmben hallható. Az emberiség legjobb alkotásai közé tartozó Bach zenéjét a Voyager aranylemezére rögzítették.

Bach-emlékművek Németországban

* Lipcsei emlékmű, amelyet 1843. április 23-án Hermann Knaur állított Mendelssohn kezdeményezésére Eduard Bendemann, Ernst Ritschel és Julius Gübner rajzai alapján.
* Bronz szobor az eisenachi Frauenplanon, Adolf von Donndorff terve, 1884. szeptember 28-án állították fel. Eleinte a Piactéren, a Szent György-templom mellett állt, 1938. április 4-én rövidített talapzattal a Frauenplanba helyezték át.
* Heinrich Pohlmann emlékműve Köthenben a Bach téren, 1885. március 21-én állították fel.
* Karl Seffner bronzszobra a lipcsei Szent Tamás-templom déli oldalán – 1908. május 17..
* Fritz Behn mellszobra a Regensburg melletti Valhalla emlékműben, 1916.
* Paul Birr szobra az eiisenachi Szent György-templom bejáratánál, 1939. április 6-án állították fel.
* Bruno Eiermann emlékműve Weimarban, először 1950-ben állították fel, majd két évre eltávolították, majd 1995-ben újra megnyitották a Demokrácia téren.
* Robert Propf domborműve Köthenben, 1952.
* Bernd Goebel emlékműve az arnstadti piac közelében, 1985. március 21-én állították fel.
* Ed Garison fából készült sztéléje a Johann Sebastian Bach téren, a mühlhauseni Szent Balázs-templom előtt – 2001. augusztus 17.
* Ansbach-i emlékmű, Jürgen Goertz terve, 2003 júliusában állították fel.

Irodalom

* Dokumentumok Johann Sebastian Bach életéről és munkásságáról (Gyűjtemény, fordítás németből, összeállította: Hans Joachim Schulze). M.: Zene, 1980. (Könyv a www.geocities.com oldalon (webarchívum))
* I. N. Forkel. Johann Sebastian Bach életéről, művészetéről és műveiről. M.: Zene, 1987. (Könyv a korai-music.narod.ru oldalon, Könyv djvu formátumban a www.libclassicmusic.ru oldalon)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Zene, 1965 (vágásokkal; könyv az ldn-knigi.lib.ru-n, Könyv djvu formátumban); M.: Klasszikusok-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Zene, 1982. (Djvu formátumú könyv)
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach passiói és miséi. M.: Zene, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Szórakoztató bahiana. 1., 2. szám Szentpétervár: Zeneszerző, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (J. S. Bach életrajza a ZhZL sorozatban), M.: Ifjú gárda, 1975. (djvu könyv, Book on www.lib.ru)
* M. A. Szaponov. Bach orosz nyelvű remekművei. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (két kötet). Lipcse: 1880. (német)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: a tanult zenész (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (angol)

Megjegyzések

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 1. fejezet Bach művészetének eredete
* 2. S. A. Morozov. Bach. (J. S. Bach életrajza a ZhZL sorozatban), M.: Young Guard, 1975. (Könyv a www.lib.ru oldalon)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archívum és bibliográfia
* 4. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - a Bach család genealógiája (webarchívum)
* 5. Bach kéziratait Németországban találták meg, ami megerősíti a Boehmnél végzett tanulmányait - RIA Novosti, 2006.08.31.
* 6. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Bach kihallgatási jegyzőkönyve (webarchívum)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. J. S. Bach életéről, művészetéről és műveiről II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – 27. oldal
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach – 7. fejezet
* 10. J. S. Bach életének és munkásságának iratai - Feljegyzés az aktában, Arnstadt, 1707. június 29. (webarchívum)
* 11. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - bejegyzés az egyházi könyvbe, Dornheim (webarchívum)
* 12. J. S. Bach életének és munkásságának dokumentumai - Orgonarekonstrukciós projekt (webarchívum)
* 13. J. S. Bach életének és munkásságának iratai - Irattár, Mühlhausen, 1708. június 26. (webarchívum)
* 14. Yu V. Keldysh. Zenei enciklopédia. 1. kötet - Moszkva: Szovjet Enciklopédia, 1973. - P. 761. - 1070 p.
* 15. J. S. Bach életének és munkásságának iratai - Irattár, Weimar, 1717. december 2. (webarchívum)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – 51. oldal
* 17. J. S. Bach életének és munkásságának dokumentumai - bejegyzés a Köthen egyházi könyvbe (webarchívum)
* 18. J. S. Bach életének és munkásságának dokumentumai - A bírói ülés jegyzőkönyvei és a lipcsei költözéssel kapcsolatos egyéb dokumentumok (webarchívum)
* 19. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - J. S. Bach levele Erdmanhoz (webarchívum)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach – 8. fejezet
* 21. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - L. Mitzler üzenete a Collegium Musicum koncertjeiről (webarchívum)
* 22. Peter Williams. J. S. Bach orgonazenéje, p. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bach Nagy tizennyolc orgonakorálja, p. 34-38.
* 24. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Quellmaltz Bach műveleteiről (webarchívum)
* 25. Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Bach örökségének jegyzéke (webarchívum)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach – 9. fejezet
* 27. A zene városa - Johann Sebastian Bach, Lipcsei Turisztikai Iroda
* 28. Lipcsei Szent Tamás-templom (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – 8. oldal
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach – 14. fejezet
* 31. J. S. Bach - Rochlitz életének és munkásságának dokumentumai erről az eseményről, 1798. november 21. (webarchívum)
* 32. Pressemitteilungen (német)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - vezényel: Christoph Spering (angol)
* 34. „Solaris”, r. Andrej Tarkovszkij. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (angol)

Életrajz

Gyermekkor és fiatalság.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach 1685. március 21-én született Eisenachban, egy türingiai kisvárosban Németországban, ahol apja, Johann Ambrosius városi zenészként, nagybátyja, Johann Christoph pedig orgonistaként szolgált. A fiú korán kezdett zenét tanulni. Nyilván az apja tanította hegedülni, nagybátyja orgonálni, jó szoprán hangjának köszönhetően felvették a motettát és kantátát előadó egyházi kórusba. 8 évesen a fiú egyházi iskolába lépett, ahol nagy haladást ért el.

Boldog gyermekkora kilenc évesen ért véget számára, amikor elveszítette édesanyját, majd egy évvel később édesapját. Az árvát bátyja, a közeli Ohrdruf orgonaművésze vitte be szerény otthonába; ott a fiú visszament az iskolába, és testvérével folytatta zenei tanulmányait. Johann Sebastian 5 évet töltött Ohrdrufban.

Amikor betöltötte a tizenötöt, tanára javaslatára lehetőséget kapott, hogy a Szentpétervári Iskolában folytassa tanulmányait. Michael az észak-németországi Luneburgban. Ahhoz, hogy odaérjen, háromszáz kilométert kellett gyalogolnia. Ott teljes ellátással élt, kis ösztöndíjat kapott, a jó hírnévnek örvendő iskolai kórusban tanult és énekelt (az úgynevezett reggeli kórus, Mettenchor). Ez nagyon fontos szakasz volt Johann Sebastian oktatásában. Itt megismerkedett a kórus irodalom legjobb példáival, kapcsolatba került a híres orgonamesterrel, Georg Böhm-mel (hatása Bach korai orgonakompozícióiban is megmutatkozik), és képet kapott a francia zenéről, amelyre alkalma nyílt. meghallgatni a szomszédos Celle udvarában, ahol a francia kultúrát nagy becsben tartották; emellett gyakran utazott Hamburgba, hogy meghallgassa Johann Adam Reincken, az északnémet orgonaiskola legnagyobb képviselőjének virtuóz játékát.

1702-ben, 17 évesen, Bach visszatért Türingiába, és miután rövid ideig „lakásként és hegedűsként” szolgált a weimari udvarban, az Újtemplom orgonistája lett Arnstadtban, abban a városban, ahol korábban Bachék szolgáltak. utána pedig egészen 1739-ig. Ragyogó tesztteljesítményének köszönhetően azonnal jóval magasabb fizetést kapott, mint amit rokonai fizettek. 1707-ig Arnstadtban maradt, majd 1705-ben elhagyta a várost, hogy részt vegyen az ország északi részén fekvő Lübeckben a briliáns orgonaművész és zeneszerző Dietrich Buxtehude híres "esti koncertjein". Lübeck látszólag annyira érdekes volt, hogy Bach négy hónapot töltött ott a szabadságként kért négy hét helyett. Az ezt követő szolgálati gondok, valamint a gyenge és képzetlen arnstadti egyházi kórus miatti elégedetlenség, amelynek vezetésére kötelezték, Bachot új hely keresésére kényszerítette.

1707-ben elfogadta a felkérést orgonista állásra a híres Szt. Blasius a türingiai Mühlhausenben. A 23 éves Bach még Arnstadtban feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát, a göhreni Johann Michael Bach orgonaművész árva lányát. Mühlhausenben Bach hamar hírnevet szerzett a kantáták szerzőjeként (az egyiket a város költségén is kinyomtatták), valamint az orgonák javításának és rekonstrukciójának szakembereként. De egy évvel később elhagyta Mühlhausent, és vonzóbb helyre költözött a weimari hercegi udvarba: ott orgonistaként, majd 1714-től zenekarvezetőként szolgált. Itt művészi fejlődését befolyásolta, hogy megismerkedett kiemelkedő olasz mesterek műveivel, különösen Antonio Vivaldival, akinek zenekari versenyműveit Bach billentyűs hangszerekre hangszerelte: ez a munka segítette elsajátítani az expresszív dallam művészetét, javította a harmonikus írást és az érzéket. formájú.

Weimarban Bach virtuóz orgonistaként és zeneszerzőként érte el tudásának csúcsait, és számos németországi utazásának köszönhetően hírneve messze túlterjedt a Weimari Hercegség határain túl. Hírnevét öregbítette a Louis Marchand francia orgonaművésszel Drezdában rendezett verseny eredménye. A kortársak azt mondják, Marchand nem mert megszólalni a versenyt izgatottan váró nyilvánosság előtt, és ellenfele fölényét felismerve sietve elhagyta a várost. 1717-ben Bach Anhalt-Köthen hercegének zenekarmestere lett, aki tiszteletteljesebb és kedvezőbb feltételeket kínált számára. A volt tulajdonos eleinte nem akarta elengedni, sőt le is tartóztatták a „túl kitartó elbocsátási kérelmek” miatt, de végül megengedte, hogy Bach elhagyja Weimart.

Köthen, 1717–1723.

A kötheni református udvarban eltöltött 6 év alatt Bach hithű evangélikusként nem volt köteles egyházzenét írni: udvari zenére kellett komponálnia. Ezért a zeneszerző a hangszeres műfajokra helyezte a hangsúlyt: a Köthen-korszakban olyan remekművek jelentek meg, mint a Jó temperált klavier (1. kötet), szonáták és szvit szólóhegedűre és csellóra, valamint hat brandenburgi koncert (a brandenburgi őrgrófnak dedikálva). . Köthen hercege, aki maga is kiváló zenész, nagyra becsülte karmesterét, és a városban eltöltött idő Bach életének egyik legboldogabb időszaka. De 1720 júniusában, amikor a zeneszerző elkísérte a herceget egy utazásra, Maria Barbara hirtelen meghalt. A következő decemberben a 36 éves özvegy feleségül vette a 21 éves Anna Magdalena Wilcken énekesnőt, aki maga Bachhoz hasonlóan egy híres zenei dinasztiából származott. Anna Magdalena kiváló asszisztense lett férjének; Sok partitúráját a lány keze írta át. 13 gyermeket szült Bachnak, akik közül hatan élték meg a felnőttkort (összesen Johann Sebastiannak két házasságában 20 gyermeke született, közülük tíz gyermekkorában halt meg). 1722-ben jövedelmező kántori állás nyílt a híres Szentpétervári Iskolában. Tamás Lipcsében. Bach, aki ismét vissza akart térni az egyházi műfajokhoz, ennek megfelelő petíciót nyújtott be. Egy verseny után, amelyen két másik jelölt is részt vett, ő lett a lipcsei kántor. Ez 1723 áprilisában történt. Lipcse, 1723–1750. Bach kántori feladatai kétfélék voltak. „zenei igazgató” volt, i.e. felelős volt az istentiszteletek zenei részéért minden lipcsei protestáns templomban, így a Szent István-templomban is. Tamás (Thomaskirche) és St. Miklós, ahol meglehetősen összetett műveket adtak elő. Emellett tanára lett a Thomaskirche (1212-ben alapított) igen tekintélyes iskolájának, ahol a fiúkat hivatott tanítani a zeneművészet alapjaira és felkészíteni őket az istentiszteleteken való részvételre. Bach szorgalmasan látta el a „zenei vezetői” feladatokat; Ami a tanítást illeti, inkább zavarta a zeneszerzőt, aki mélyen elmerült saját kreativitása világában. A Lipcsében akkoriban megszólaltatott szakrális zene nagy része az ő tollához tartozott: itt születtek olyan remekművek, mint a Szent János-passió, a h-moll mise, a Karácsonyi oratórium. Bach hozzáállása a hivatalos ügyekhez nem tetszett a városatyáknak; viszont a zeneszerző az üldöztetés és irigység légkörének megteremtésével vádolta a „különös és nem kellően a zenének odaadó menedzsmentet”. Az iskolaigazgatóval való éles konfliktus fokozta a feszültséget, és 1740 után Bach elkezdte elhanyagolni hivatalos feladatait - inkább hangszeres zenét kezdett írni, mint vokális zenét, és számos művet próbált kiadni. A zeneszerző élete utolsó évtizedének diadalát a II. Frigyes porosz királyhoz intézett berlini utazás jelentette, amelyet Bach 1747-ben tett meg: Johann Sebastian egyik fia, Philip Emanuel a szenvedélyes szerető, a király udvarában szolgált. zenéről. A lipcsei kántor a remek királyi csembalókon játszott, és csodáló hallgatói előtt bemutatta felülmúlhatatlan improvizátori képességeit: minden előkészület nélkül rögtönzött egy fúgát a király által megadott témára, majd Lipcsébe visszatérve ugyanezt a témát vette alapul. egy grandiózus, szigorú stílusú többszólamú ciklusra és adta ki ezt a művet Zenei felajánlás (Musikalisches Opfer) címmel II. Porosz Frigyesnek szóló dedikációval. Hamarosan gyorsan romlani kezdett Bach látása, amelyre már régóta panaszkodott. Miután majdnem megvakult, elhatározta, hogy egy akkoriban ismert angol szemésznél megműtik. A sarlatán által végzett két műtét nem hozott enyhülést Bach számára, a beszedendő gyógyszerek pedig teljesen tönkretették az egészségét. 1750. július 18-án hirtelen visszatért a látása, de alig néhány órával később agyvérzést kapott. 1750. július 28-án Bach meghalt.

ESSZÁK

Bach műve az opera kivételével a késő barokk kor összes főbb műfaját képviseli. Hagyatékában szólistáknak és kórusoknak szóló művek hangszeres, orgonakompozíciók, billentyűs és zenekari zenék szerepelnek. Erőteljes alkotói fantáziája rendkívüli formagazdagságot hívott életre: számos Bach-kantátában például lehetetlen két azonos szerkezetű fúgát találni. Van azonban egy szerkezeti elv, ami nagyon jellemző Bachra: ez egy szimmetrikus koncentrikus forma. Bach évszázados hagyományát folytatva a polifóniát használja fő kifejezési eszközként, ugyanakkor legbonyolultabb kontrapontos konstrukciói világos harmonikus alapokon nyugszanak - ez volt kétségtelenül az új kor szelleme. Általánosságban elmondható, hogy a Bach-féle „vízszintes” (polifonikus) és „vertikális” (harmonikus) elvek kiegyensúlyozottak, és csodálatos egységet alkotnak.

Kantáták.

A legtöbb Bach ének- és hangszeres zenéje spirituális kantátákból áll: minden vasárnapra és az egyházi év ünnepeire öt ciklust készített ilyen kantátákból. Ebből körülbelül kétszáz alkotás jutott el hozzánk. A korai kantáták (1712 előtt) Bach elődeinek stílusában íródtak, mint például Johann Pachelbel és Dietrich Buxtehude. A szövegek a Bibliából vagy az evangélikus egyházi énekekből – korálokból – származnak; a kompozíció több, viszonylag rövid szakaszból áll, amelyek dallamban, hangnemben, tempóban és előadó kompozícióban általában elütnek egymástól. Bach korai kantáta stílusának szembetűnő példája a gyönyörű Tragikus kantáta (Actus Tragicus) No. 106 (Isten ideje a legjobb idő, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). 1712 után Bach a spirituális kantáta egy másik formájához fordult, amelyet E. Neumeister lelkész vezetett be az evangélikus használatba: nem a Szentírásból és a protestáns himnuszokból vett idézeteket, hanem bibliai töredékek vagy korálok parafrázisait használja. Ennél a kantátatípusnál a szakaszok jobban elkülönülnek egymástól, és közöttük szóló recitativókat vezetnek be orgona és nagybőgő kíséretével. Néha az ilyen kantátáknak két része van: az istentisztelet során a részek között prédikáció hangzott el. Bach kantátáinak nagy része ebbe a típusba tartozik, köztük a 65. Mind Szávából (Sie werden aus Saba alle kommen), Mihály arkangyal napján, 19. sz. És csata volt a mennyben (Es erhub sich ein) Streit), a reformáció ünnepén, 80. sz. Istenünk erős vár (Ein" feste Burg), 140. sz. Kelj fel álomból (Wachet auf) Különleges eset a 4. kantáta, Krisztus láncaiban feküdt halál (Christ lag in Todesbanden): Luther Márton azonos nevű koráljának 7 versszakát használja, ráadásul minden versszakban a koráltémát a maga módján kezelik, a fináléban pedig a legtöbben egyszerű harmonizációban szólal meg kantáták, szóló- és kórusszekciók váltják egymást, de vannak teljesen szólókantáták is Bach hagyatékában – például egy megható kantáta basszusgitárra és zenekarra No. 82 Elegem (Ich habe genug) vagy egy briliáns kantáta szopránra és zenekarra No. 51 Minden lehelet dicsérje az Urat (Jauchzet Gott in Allen Landen).

Több világi Bach-kantáta is fennmaradt: születésnapokra, névnapokra, magas rangú tisztségviselők esküvői szertartásaira és egyéb különleges alkalmakra készültek. Az ismert képregény Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211, melynek szövege a német tengerentúli ital iránti megszállottságát nevetségessé teszi. Ebben a műben, akárcsak a 217. parasztkantátában, Bach stílusa megközelíti kora komikus operájának stílusát.

Motetták.

6 német szövegekre épülő Bach-motetta jutott el hozzánk. Különös hírnévnek örvendtek, és a zeneszerző halála után hosszú ideig egyedüliként szólaltatták meg vokális és hangszeres kompozícióit. A kantátához hasonlóan a motettában is bibliai és kórusszövegeket használnak fel, de nem tartalmaznak áriákat vagy duetteket; zenekari kíséret nem szükséges (ha van, akkor egyszerűen megkettőzi a kórusrészeket). Ennek a műfajnak a művei közül említhetjük a Jézus az én örömöm (Jesu meine Freude) és az Énekelj az Úrnak (Singet dem Herrn) motettákat. Magnificat és karácsonyi oratórium. Bach jelentősebb ének- és hangszeres művei közül két karácsonyi ciklusra hívják fel a figyelmet. A Magnificat ötszólamú kórusra, szólistákra és zenekarra 1723-ban, a második kiadás 1730-ban készült. A teljes szöveg, a végső Gloria kivételével, a Szűzanya éneke Lelkem magasztalja az Urat (Lk 1,46-55) latin fordításban (Vulgata). A Magnificat Bach egyik legintegráltabb kompozíciója: lakonikus részei egyértelműen három részre tagolódnak, amelyek mindegyike egy áriával kezdődik és egy együttessel végződik; Erőteljes kórusrészek keretezik – Magnificat és Gloria. A részek rövidsége ellenére mindegyiknek megvan a maga érzelmi megjelenése. Az 1734-ben megjelent Karácsonyi oratórium (Weihnachtsoratórium) 6 kantátából áll, amelyeket karácsony estéjén, karácsony két napján, január 1-jén, a következő vasárnapon és vízkereszt ünnepén szánnak előadásra. A szövegek az evangéliumokból (Lukács, Máté) és a protestáns himnuszokból származnak. A narrátor - az evangélista (tenor) - recitativókban fogalmazza meg az evangéliumi narratívát, míg a karácsonyi történet szereplőinek sorait szólisták vagy kóruscsoportok kapják. Az elbeszélést lírai epizódok – áriák és korálok – szakítják meg, amelyeknek útmutatásul kell szolgálniuk a nyáj számára. Az oratórium 64 számából 11-et eredetileg Bach komponált világi kantátákra, de aztán tökéletesen átdolgozták a szakrális szövegekhez.

Szenvedélyek.

A Bach életrajzából ismert 5 passióciklusból csak kettő jutott el hozzánk: a Johannes-passió, amelyen a zeneszerző 1723-ban kezdett dolgozni, és az 1729-ben befejezett Máté-passió. (Lukács-passió, megjelent a Complete Works-ben láthatóan más szerzőhöz tartoznak.) A passiók mindegyike két részből áll: az egyik a prédikáció előtt, a másik utána szól. Minden ciklusnak van narrátora – az evangélista; a dráma konkrét résztvevőinek, köztük Krisztusnak a részeit szólóénekesek adják elő; a kórus a tömeg reakcióját mutatja be a történésekre, a beillesztett recitativók, áriák és korálok pedig a közösség reakcióját a kibontakozó drámára. A Szent János-passió és a Máté-passió azonban markánsan különbözik egymástól. Az első ciklusban a dühöngő tömeg képét világosabban szembeállítja a Megváltó, akiből a magasztos béke és a világtól való elszakadás árad. A Máté-passió szeretetet és gyengédséget sugároz. Itt nincs áthatolhatatlan szakadék az isteni és az emberi között: az Úr szenvedése által közelebb kerül az emberiséghez, és vele együtt szenved az emberiség. Ha a János-i passióban a Krisztus-rész orgonakíséretű recitativókból áll, akkor a Máté szerinti passióban glóriaként egy vonósnégyes lelkes hangja veszi körül. A Szent Máté-passió Bach protestáns egyház számára írt zenéjének legmagasabb eredménye. Itt igen nagy létszámú szereplőgárdát alkalmaznak: két zenekar, két vegyeskar szólistákkal és egy fiúkórus, amely a szenvedélyt nyitó számban adja elő a korál dallamát. A nyitókórus a mű kompozíciós szempontból legbonyolultabb szakasza: két kórus szembesül egymással - izgatott kérdések és szomorú válaszok hangzanak el a könnypatakokat ábrázoló zenekari figurák hátterében. A határtalan emberi bánat ezen eleme fölött lebeg a korál kristálytiszta és derűs dallama, az emberi gyengeség és az isteni erő gondolatait idézve. A koráldallamok vezénylése itt kivételes hozzáértéssel történik: Bach egyik legkedveltebb témája – O Haupt voll Blut und Wunden – nem kevesebb, mint ötször jelenik meg más-más szöveggel, és minden alkalommal másként történik annak harmonizálása, a tartalomtól függően. az adott epizód.

h-moll szentmise.

A két részből - Kyrie és Gloria - álló 4 rövid misén kívül Bach elkészítette a katolikus mise (annak közönséges - azaz az istentisztelet állandó, változatlan részei) teljes ciklusát, a h-moll misét (általában nagymisének nevezik). ). Nyilvánvalóan 1724 és 1733 között készült, és 4 részből áll: az első, beleértve a Kyrie és Gloria részeket, amelyeket Bach a tulajdonképpeni „miseként” jelölt meg; a második, a Credo, a „Niceai Hitvallás” nevet viseli; harmadik - Sanctus; a negyedik a fennmaradó részeket tartalmazza - Osanna, Benedictus, Agnus Dei és Dona nobis pacem. A h-moll mise magasztos és fenséges kompozíció; olyan kompozíciós mesterműveket tartalmaz, mint az áthatóan gyászos Crucifixus - tizenhárom változat állandó basszusra (mint egy passacaglia) és a Credo - egy grandiózus fúga a gregorián ének témájában. A ciklus utolsó részében, a Dona nobisban, amely a békéért ima, Bach ugyanazt a zenét használja, mint a Gratias agimus tibi (Köszönünk) kórusban, és ennek szimbolikus jelentése is lehet: Bach láthatóan azt a meggyőződését fejezi ki, hogy az igaz hívőnek nem kell békét kérnie az Úrtól, hanem hálát kell adnia a Teremtőnek ezért az ajándékért.

A h-moll mise kolosszális léptéke nem teszi lehetővé az istentiszteleteken való felhasználását. Ezt a szerzeményt egy olyan koncertteremben kell előadni, amely e zene félelmetes nagyságának hatására minden vallásos megtapasztalásra képes hallgató számára nyitott templommá válik.

Orgonára működik.

Bach egész életében orgonára írt zenét. Utolsó műve egy orgonakorál volt a Trónod előtt bemutatom (Vor deinem Thron tret" ich hiemit) című dallamra, amelyet egy vak zeneszerző diktált tanítványának. Itt csak néhányat említhetünk Bach csodálatos orgonaművei közül: a kút. - ismert ragyogóan virtuóz d-moll toccata és fúga, Arnstadtban komponált (számos zenekari feldolgozása is népszerű - lipcsei (1730 és 1740 között) művek). Az Orgelbchlein című gyűjteményben bemutatott 46 darab (egyházi év különböző ünnepeire szánt) feldolgozása: a weimari korszak végén jelent meg (talán börtönben). belső tartalom, a szöveg hangulata a szabadon kidolgozott három alsó szólamban, míg a koráltéma a felső, szoprán szólamban szólal meg. 1739-ben 21 kórusfeldolgozást publikált a Clavier Exercises Third Part of the Clavier Exercises című gyűjteményében (a ciklus német orgonamise néven is ismert). A lelki énekek itt a Luther Katekizmusának megfelelő sorrendet követik, minden korál két változatban kerül bemutatásra - a szakértők számára nehéz, amatőrök számára egyszerű. Bach 1747 és 1750 között további 18 „nagy” orgonakorálfeldolgozást (ún. Schubler-korálokat) készített publikálásra, melyeket valamivel kevésbé bonyolult kontrapont és letisztult dallamornamentáció jellemez. Közülük különösen kiemelkedik a „Díszítsd magad, áldott lélek” (Schmcke dich, o liebe Seele) kórusvariáció-ciklus, amelyben a zeneszerző a himnusz kezdeti motívumából épít egy pompás sarabandot.

A billentyűzet működik.

Bach billentyűs műveinek nagy része felnőttkorban született, megjelenését a zenei oktatás iránti mély érdeklődésének köszönheti. Ezeket a darabokat elsősorban saját fiai és más tehetséges tanítványai tanítására írták, de Bach keze alatt a gyakorlatok zenei gyöngyszemekké válnak. Ebben az értelemben a találékonyság igazi mesterművét 15 kétszólamú találmány és ugyanennyi háromszólamú találmány-szinfónia képviseli, amelyek különböző típusú kontrapontos írásokat és különböző típusú dallamokat mutatnak be bizonyos képeknek megfelelően. Bach leghíresebb billentyűs műve a jól temperált klavier (Das Wohltemperierte Clavier), egy ciklus, amely 48 prelúdiumot és fúgát tartalmaz, két-két moll és dúr hangnemhez. A "jól temperált" kifejezés a billentyűs hangszerek hangolásának új elvére utal, amelyben az oktáv 12 akusztikailag egyenlő részre - félhangra - van felosztva. A gyűjtemény első kötetének sikere (24 prelúdium és fúga minden hangnemben) késztette a zeneszerzőt egy második, ugyanilyen kötet megalkotására. Bach billentyűs darabciklusokat is írt, melyeket az akkori köztáncok modelljei alapján komponált – 6 angol és 6 francia szvit; 1726 és 1731 között további 6 partita jelent meg Clavier Exercises (Clavierbung) címmel. A Gyakorlatok második része egy újabb partitát és egy zseniális olasz koncertet tartalmaz, amely egyesíti a billentyűs műfajok stílusjegyeit és a klavierre és zenekarra szóló versenymű műfaját. A billentyűs gyakorlatok sorát az 1742-ben megjelent Goldberg-variációk – Ária és harminc variáció – teszik teljessé, amelyet Bach I. G. Goldberg tanítványa számára írt. Pontosabban, a ciklus Bach egyik tisztelőjének, Keyserling grófnak, a drezdai orosz nagykövetnek íródott: Keyserling súlyos beteg volt, álmatlanságban szenvedett, és gyakran kérte Goldberget, hogy játssza el neki Bach darabjait éjszakánként.

Szólóhegedűre és csellóra művek. A többszólamúság nagymestere szólóhegedűre írt 3 partitájában és 3 szonátájában szinte lehetetlen feladatot tűz ki magának, hogy egy négyszólamú fúgát írjon egy vonós szólóhangszerre, figyelmen kívül hagyva a hangszer természetéből adódó összes technikai korlátot. Bach nagyságának csúcsa, inspirációjának csodálatos gyümölcse a híres chaconne (a Partita No. 2-ból), hegedűváltozatok ciklusa, amelyet Bach életrajzírója, F. Spitta a „szellem diadalaként” jellemez az anyag felett. Ugyanilyen csodálatosak a 6. szvit szóló csellóra.

Zenekari művek.

Bach zenekari zenéi közül érdemes kiemelni a hegedűre és vonószenekarra írt versenyműveket, valamint a kéthegedűre és zenekarra írt Kettősversenyt. Emellett Bach egy új formát – a billentyűs versenyművet – létrehozza, felhasználva a korábban írt hegedűversenyek szólóhegedű szólamát: klavieren adják elő. jobb kéz, míg a bal kéz a basszushangot kíséri és megkettőzi.

A hat brandenburgi koncert más típusú. A második, a harmadik és a negyedik az olasz concerto grosso formát követi, amelyben szóló ("koncertező") hangszerek kis csoportja "versenyez" egy teljes zenekarral. Az ötödik versenymű nagy kadenzát tartalmaz szólóbillentyűzetre, és ez a mű valójában az első billentyűs versenymű a történelemben. Az első, a harmadik és a hatodik koncerten a zenekar több, egymással szemben álló, kiegyensúlyozott csoportra oszlik, a tematikus anyagok csoportról csoportra mozognak, szólóhangszerek pedig csak alkalmanként kezdeményeznek. Bár a Brandenburgi Concertosban sok a többszólamú trükk, ezeket a felkészületlen hallgató könnyen észreveszi. Ezek a művek örömet sugároznak, és mintha annak a fejedelmi udvarnak a szórakozását és luxusát tükröznék, amelyben Bach akkoriban dolgozott. A koncertek ihletett dallamai, élénk színei, technikai ragyogása még Bach számára is egyedülálló teljesítményt nyújt.

A 4 zenekari szvit egyformán briliáns és virtuóz; mindegyik tartalmaz egy francia stílusú nyitányt (lassú bevezetés - gyors fúga - lassú befejezés) és egy sor bájos táncmozdulatot. A 2. h-moll szvit furulyára és vonószenekarra olyan virtuóz szóló szólamot tartalmaz, hogy fuvolaversenynek is nevezhető.

Élete utolsó éveiben Bach elérte az ellenpontozás legmagasabb fokát. A zeneszerző a porosz királynak szóló zenei felajánlás megírása után, amely minden lehetséges kánoni variációt bemutatott, elkezdett dolgozni A fúga művészete (Die Kunst der Fuge) című cikluson, amely befejezetlen maradt. Itt Bach különféle fúgákat használ, egészen a grandiózus négyesig (a 239. ütemre végződik). Nem tudni, hogy a ciklus pontosan milyen hangszerhez készült; Különböző kiadásokban ez a zene a klaviernek, orgonának, vonósnégyesnek vagy zenekarnak szól: A fúga művészete minden változatban kiválóan szól, és magával ragadja a hallgatót a dizájn nagyszerűségével, ünnepélyességével és elképesztő képességeivel, amellyel Bach megoldja a legbonyolultabb kérdéseket is. többszólamú problémák.

Bach örökségének feltárása.

Bach művei fél évszázadra szinte teljesen feledésbe merültek. Csak a nagy kántor tanítványainak szűk körében őrizték meg emlékét, és időről időre tankönyvek szolgáltattak példát kontrapunktikus kutatásaira. Ez idő alatt egyetlen Bach-mű sem jelent meg, kivéve a zeneszerző fia, Philippe Emanuel által kiadott négyszólamú korálokat. F. Rochlitz története ebben az értelemben nagyon jelzésértékű: amikor Mozart 1789-ben Lipcsében járt, Bach Énekelj az Úrnak című motettáját (Singet dem Herrn) adták elő neki a Thomasschule-ban: „Mozart inkább hallomásból ismerte Bachot, mint a sajátjából. működik... Alig énekelt a kórus néhány ütemet, amikor felugrott; még néhány ütem – és felkiáltott: mi ez? És ettől a pillanattól kezdve mindenki tudatára ébredt. Amikor az éneklés véget ért, örömében felkiáltott: ebből tényleg lehet tanulni! Azt mondták neki, hogy az iskola... Bach motettáinak teljes gyűjteményét őrizte. Ezekhez a művekhez nem volt kotta, ezért kérte, hogy hozza el az írásos részeket. A jelenlévők csendben élvezettel figyelték, hogy Mozart milyen lelkesen rendezi maga köré ezeket a hangokat - térdére, a legközelebbi székekre. A világon mindent megfeledkezve nem állt fel a helyéről, amíg alaposan át nem nézett mindent, ami Bach műveiből fellelhető volt. Könyörgött egy példányért a motettából, és nagyon nagyra értékelte.” A helyzet 1800-ra változott, amikor az akkoriban terjedő romantika hatására a német művészet történetére kezdtek jobban odafigyelni. 1802-ben jelent meg Bach első életrajza, amelynek szerzője, I. N. Forkel értékes információkat szerzett fiaitól. Ennek a könyvnek köszönhetően sok zeneszerető képet kapott Bach munkásságának terjedelméről és jelentőségéről. Német és svájci zenészek kezdték tanulni Bach zenéjét; Angliában S. Wesley (1766–1837) orgonaművész, John Wesley vallási vezető unokaöccse lett ezen a területen úttörő. Elsőként a hangszeres kompozíciókat értékelték. Az akkori hangulatról igen beszédesen tanúskodik a nagy Goethe Bach orgonazenéjéről szóló megállapítása: „Bach zenéje az önmagával való örökös harmónia beszélgetése, hasonlít a világ teremtése előtti isteni gondolkodáshoz.” A Szent Máté-passió F. Mendelssohn vezényletével történt történelmi előadása után (1829-ben Berlinben, pontosan a Passió első előadásának századik évfordulóján) megszólaltak a zeneszerző énekművei is. 1850-ben megalakult a Bach Társaság azzal a céllal, hogy Bach teljes műveit kiadja. Ennek a feladatnak a végrehajtása fél évszázadba telt. Az új Bach Társaság közvetlenül az előző feloszlása után jött létre: feladata volt Bach hagyatékának terjesztése publikációkon keresztül a zenészek és amatőrök széles köre számára, valamint műveinek színvonalas előadásainak szervezése, többek között különleges Bach-fesztiválokon. . Természetesen nem csak Németországban népszerűsítették Bach műveit. 1900-ban az USA-ban (Betlehemben, Pennsylvaniában) rendezték meg a Bach-fesztiválokat, amelyek alapítója, I. F. Walle sokat tett Bach zsenialitásának elismeréséért Amerikában. Hasonló fesztiválokat rendeztek Kaliforniában (Carmel) és Floridában (Rollins College) is, és meglehetősen magas színvonalon.

Bach hagyatékának tudományos megértésében fontos szerepet játszott a fent említett F. Spitta monumentális munkája; még mindig megőrzi jelentőségét. A következő szakaszt A. Schweitzer könyvének 1905-ös megjelenése jelentette: a szerző új módszert javasolt a zeneszerző zenei nyelvének elemzésére - szimbolikus, valamint „vizuális”, „festői” motívumok azonosításával. Schweitzer elképzelései erős hatást gyakoroltak a modern kutatókra, hangsúlyozva fontos szerep szimbolizmus Bach zenéjében. A 20. században A Bach-tanulmányokhoz fontos hozzájárulást tett az angol C. S. Terry is, aki számos új életrajzi anyagot vezetett be a tudományos használatba, lefordította angolra a legfontosabb Bach-szövegeket, és komoly tanulmányt publikált a zeneszerző zenekari írásmódjáról. A. Schering (Németország) egy alapvető mű szerzője, amely megvilágítja Lipcse zenei életét és Bach szerepét abban. Komoly kutatások jelentek meg a protestantizmus eszméinek a zeneszerző munkásságában való tükröződéséről. Az egyik kiemelkedő Bach-kutatónak, F. Smendnek sikerült megtalálnia néhány elveszettnek tekintett világi Bach-kantátát. A kutatók Bach családjának más zenészeit is aktívan tanulmányozták, elsősorban fiait, majd őseit.

Miután 1900-ban elkészült a Complete Works, kiderült, hogy sok hiányosság és hiba van benne. 1950-ben Göttingenben és Lipcsében megalapították a Bach Intézetet azzal a céllal, hogy az összes létező anyagot felülvizsgálják és egy új Komplett Gyűjteményt hozzanak létre. 1967-re a Bach Új Összegyűjtött Művei (Neue Bach-Ausgabe) várt 84 kötetének körülbelül a fele jelent meg.

BACH FIAI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Bach fiai közül négy kivételes zenei tehetség volt. Közülük a legidősebb, Wilhelm Friedemann, a kiváló orgonaművész virtuózként nem maradt alul édesapjához képest. Wilhelm Friedemann 13 évig orgonistaként szolgált a St. Sofia Drezdában; 1746-ban kántor lett Hallében és 18 évig töltötte be ezt a tisztséget. Aztán elhagyta Hallét, és ezt követően gyakran változtatott lakóhelyén, leckékkel támogatva létezését. Friedemannból körülbelül két tucat egyházi kantáta és meglehetősen sok hangszeres zene maradt meg, köztük 8 koncert, 9 szimfónia, különböző műfajú művek orgonára és klavierre, valamint kamaraegyüttesek. Külön említést érdemelnek kecses polonéz klavierre és szonátái két furulyára. Zeneszerzőként Friedemannra erős hatással volt apja és tanára; a barokk stílus és az újkor kifejezőnyelve között is igyekezett kompromisszumot találni. Az eredmény egy rendkívül egyéni stílus lett, amely bizonyos tekintetben előrevetíti a zeneművészet későbbi fejlődését. Sok kortárs számára azonban Friedemann művei túl bonyolultnak tűntek.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Johann Sebastian második fia mindkét évben nagy sikert ért el magánéletés a szakmai tevékenységekben. Általában „Berlinnek” vagy „Hamburgnak” Bachnak hívják, mivel először 24 évig szolgált II. Frigyes porosz király udvari csembalójaként, majd Hamburgban elfoglalta a megtisztelő kántori tisztséget. Ez, a zenei szentimentalizmus legkiemelkedőbb képviselője, az erős érzelmek kifejezése felé vonzódott, nem korlátozva a szabályokat. Philippe Emanuel drámai és érzelmi gazdagságot hozott a korábban csak a vokális zenében megtalálható hangszeres műfajokba (főleg a billentyűkbe), és döntő hatással volt J. Haydn művészi eszméire. Még Beethoven is tanult Philippe Emanuel műveiből. Philippe Emanuel kiemelkedő tanárként örvendett, és a Klavier helyes játékmódjának tapasztalata (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) című tankönyve a modern zongoratechnika fejlődésének fontos állomása lett. Philippe Emanuel munkásságának hatását korának zenészeire elősegítette műveinek széles körű elterjedése, amelyek többsége a zeneszerző életében jelent meg. Munkásságában ugyan a billentyűs zene foglalta el a fő helyet, de az opera kivételével különféle énekes és hangszeres műfajokban is dolgozott. Philippe Emanuel hatalmas hagyatéka 19 szimfóniát, 50 zongoraversenyt, 9 egyéb hangszerre szóló koncertet, mintegy 400 szólóklavierre írt művet, 60 duett, 65 trió, kvartett és kvintett, 290 dal, mintegy ötven kórus és oratorikus kantáta tartalmaz.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), Johann Sebastian fia második házasságából, egész életében egy pozícióban dolgozott - kísérőként és zenei rendezőként (kapellmeister) a bückeburgi udvarban. Kiváló csembalóművész volt, számos művét sikeresen komponálta és publikálta. Köztük 12 billentyűs szonáta, hozzávetőleg 17 duett és trió különböző hangszerekre, 12 vonós- (vagy fuvola) kvartett, egy szextett, egy szeptett, 6 billentyűs versenymű, 14 szimfónia, 55 dal és 13 nagyobb énekkompozíció. Johann Christoph korai munkásságát a bückeburgi udvarban uralkodó olasz zene hatása fémjelzi; Később a zeneszerző stílusa olyan vonásokat kap, amelyek közelebb hozzák Johann Christoph nagy kortársának, J. Haydnnak a stílusához.

Johann Christian Bach (1735–1782). Johann legfiatalabb fiát, Sebastiant általában "milánói" vagy "londoni" Bachnak hívják. Apja halála után a 15 éves Johann Christian Berlinben folytatta tanulmányait féltestvérénél, Philipp Emanuelnél, és nagyot fejlődött a klavier játékban. De különösen az opera vonzotta, és Olaszországba, az opera klasszikus hazájába ment, ahol hamarosan orgonista állást kapott a milánói dómban, és operaszerzőként is elismertséget szerzett. Híre Olaszország határain túlra is eljutott, 1761-ben meghívták az angol udvarba. Ott töltötte élete hátralévő részét, operákat komponált és zenét és éneket tanított a királynőnek és a főúri családok képviselőinek, valamint koncertsorozatokat vezetett nagy sikerrel.

Christian hírneve, amely időnként felülmúlta testvérét, Philip Emanuelét, nem tartott sokáig. Christian számára a tragédia a jellem gyengesége volt: nem bírta a siker próbáját, művészi fejlődése meglehetősen korán megtorpant. Továbbra is a régi stílusban dolgozott, nem figyelt a művészet új irányzataira; s így történt, hogy a londoni felső társaság kedveseit fokozatosan elhomályosították a zenei horizonton újabb fényesek. Christian 47 évesen halt meg, csalódott férfiként. És mégis hatása a 18. század zenéjére. jelentős volt. Christian leckéket adott a kilenc éves Mozartnak. Lényegében Christian Bach nem kevesebbet adott Mozartnak, mint Philippe Emanuel Haydnnak. Így Bach két fia tevékenyen hozzájárult a bécsi klasszikus stílus megszületéséhez.

Christian zenéjében sok szépség, elevenség, invenció rejlik, és bár kompozíciói a „könnyed”, szórakoztató stílushoz tartoznak, mégis melegséggel és gyengédséggel vonzzák, ami megkülönbözteti Christiant a kor divatos szerzőinek tömegétől. . Minden műfajban dolgozott, egyforma sikerrel énekes és hangszeres terén. Hagyatékában mintegy 90 szimfónia és egyéb zenekari mű, 35 versenymű, 120 hangszeres kamaramű, több mint 35 billentyűs szonáta, 70 egyházzenei opusz, 90 dal, ária, kantáta és 11 opera található.

Életrajz

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Németország, 1685. március 21. – Lipcse, Németország, 1750. július 28.) német zeneszerző és a barokk korszak orgonaművésze. A zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzője.

Bach élete során több mint 1000 művet írt. Művei az opera kivételével az akkori összes jelentős műfajt képviselik; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. Bach a többszólamúság mestere. Bach halála után zenéje kiment a divatból, de a 19. században Mendelssohnnak köszönhetően újra felfedezték. Munkássága erős hatással volt a későbbi zeneszerzők zenéjére, többek között a XX. Bach pedagógiai műveit továbbra is rendeltetésszerűen használják.

Johann Sebastian Bach volt a hatodik gyermek Johann Ambrosius Bach zenész és Elisabeth Lemmerhirt családjában. A Bach család a 16. század eleje óta ismert zeneiségéről: Johann Sebastian felmenői közül sokan hivatásos zenészek voltak. Ebben az időszakban az egyház, a helyi hatóságok és az arisztokrácia támogatta a zenészeket, különösen Türingiában és Szászországban. Bach apja Eisenachban élt és dolgozott. Ebben az időben a városnak körülbelül 6000 lakosa volt. Johannes Ambrosius munkásságába beletartozott világi hangversenyek szervezése és egyházi zene előadása.

Amikor Johann Sebastian 9 éves volt, meghalt az anyja, egy évvel később pedig az apja, aki nem sokkal korábban sikerült újra megházasodnia. A fiút bátyja, Johann Christoph fogadta be, aki orgonistaként szolgált a közeli Ohrdrufban. Johann Sebastian belépett a gimnáziumba, bátyja tanította orgonálni és klaviert játszani. Johann Sebastian nagyon szerette a zenét, és soha nem hagyta ki a gyakorlás lehetőségét vagy új művek tanulmányozását. A következő történetről ismert, hogy Bach zenei szenvedélyét illusztrálja. Johann Christoph egy jegyzetfüzetet tartott a szekrényében az akkoriban híres zeneszerzők kottáival, de Johann Sebastian kérése ellenére nem engedte elolvasni. Egy nap az ifjú Bachnak sikerült kivennie egy jegyzetfüzetet bátyja mindig zárt szekrényéből, és hat hónapon át, holdfényes éjszakákon át másolta magának a tartalmát. Amikor a munka már elkészült, a testvér felfedezett egy másolatot, és elvette a jegyzeteket.

Míg testvére irányítása alatt Ohrdrufban tanult, Bach megismerkedett kortárs délnémet zeneszerzők - Pachelbel, Froberger és mások - munkásságával. Az is lehet, hogy Észak-Németországból és Franciaországból érkezett zeneszerzők műveivel ismerkedett meg. Johann Sebastian megfigyelte, hogyan ápolják az orgonát, és maga is részt vett benne.

Bach 15 évesen Lüneburgba költözött, ahol 1700-1703 között a Szentpétervári énekiskolában tanult. Mikhail. Tanulmányai során ellátogatott Németország legnagyobb városába, Hamburgba, valamint Celle-be (ahol nagy becsben tartották a francia zenét) és Lubeckbe, ahol lehetősége nyílt megismerkedni kora híres zenészeinek munkásságával. Bach első orgonára és klavierre írt művei ugyanebből az évből származnak. Az a cappella kórus éneklésén kívül Bach valószínűleg az iskola hárommanuálos orgonáját és csembalóját is játszotta. Itt szerezte első teológiai, latin, történelem, földrajz és fizika ismereteit, és talán elkezdett tanulni franciául és olaszul is. Az iskolában Bach-nak lehetősége volt kommunikálni híres északnémet arisztokraták és híres orgonisták fiaival, legfőképpen Georg Böhmmel Lüneburgban és Reinckennel és Bruns-szal Hamburgban. Segítségükkel Johann Sebastian hozzáférhetett a valaha játszott legnagyobb hangszerekhez. Ebben az időszakban Bach bővítette ismereteit a korszak zeneszerzőiről, elsősorban Dietrich Buxtehude-ról, akit nagyon tisztelt.

1703 januárjában, tanulmányai befejezése után Johann Ernst weimari herceg udvari muzsikusi posztját kapott. Azt nem tudni, hogy pontosan mik voltak a feladatai, de nagy valószínűséggel ez a pozíció nem a tevékenység végzéséhez kapcsolódott. Hét hónapos weimari szolgálata alatt előadóművészi híre terjedt. Bachot meghívták a Szent István-templom orgonagondnoki posztjára. Bonifác Arnstadtban, 180 km-re Weimartól. A Bach családot régóta kötik ehhez a legrégebbi német városhoz. Augusztusban Bach vette át a templom orgonistáját. Mindössze heti 3 napot kellett dolgoznia, és a fizetése viszonylag magas volt. Ezenkívül a hangszert jó állapotban tartották, és egy új rendszer szerint hangolták, amely kiterjesztette a zeneszerző és az előadó képességeit. Ebben az időszakban Bach számos orgonaművet alkotott, köztük a híres d-moll toccatát.

A családi kapcsolatok és a zene iránt szenvedélyes munkaadó nem tudta megakadályozni a Johann Sebastian és a hatóságok között néhány évvel később kialakult feszültséget. Bach elégedetlen volt az énekesek képzettségi szintjével a kórusban. Emellett 1705-1706-ban Bach engedély nélkül több hónapra távozott Lübeckből, ahol megismerkedett Buxtehude játékával, ami nem tetszett a hatóságoknak. Ezenkívül a hatóságok a közösséget megzavaró „furcsa kóruskísérettel” és a kórus irányításának képtelenségével vádolták Bachot; az utóbbi vádnak nyilván volt némi alapja. Bach első életrajzírója, Forkel azt írja, hogy Johann Sebastian több mint 40 km-t gyalogolt, hogy meghallgassa a kiváló zeneszerzőt, de ma néhány kutató megkérdőjelezi ezt a tényt.

1706-ban Bach úgy dönt, munkahelyet vált. Jövedelmezőbb és magasabb pozíciót ajánlottak neki orgonistaként a Szent István-templomban. Vlasia Mühlhausenben, egy nagyvárosban az ország északi részén. A következő évben Bach elfogadta ezt az ajánlatot, és átvette Johann Georg Ahle orgonaművész helyét. A fizetését az előzőhöz képest emelték, az énekesek színvonala is jobb volt. Négy hónappal később, 1707. október 17-én Johann Sebastian feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát Arnstadtból. Ezt követően hét gyermekük született, akik közül három gyermekkorában meghalt. A túlélők közül hárman – Wilhelm Friedemann, Johann Christian és Carl Philipp Emmanuel – később híres zeneszerzők lettek.

A mühlhauseni városi és egyházi hatóságok elégedettek voltak az új alkalmazottal. Habozás nélkül jóváhagyták drága tervét a templomi orgona helyreállítására, valamint az „Úr az én királyom” BWV 71 ünnepi kantáta kiadására (ez volt az egyetlen kantáta, amelyet Bach életében nyomtattak), amelyet a templom felavatására írt. az új konzul, nagy jutalmat kapott.

Körülbelül egy év Mühlhausenben végzett munka után Bach ismét munkahelyet váltott, ezúttal udvari orgonista és koncertszervezői posztot kapott - az előző beosztásánál jóval magasabb beosztást - Weimarban. Valószínűleg a magas fizetés és a jól megválasztott hivatásos zenész felállás kényszerítette munkahelyváltásra. A Bach család egy házban telepedett le, mindössze öt perc sétára a grófi palotától. A következő évben megszületett a család első gyermeke. Ugyanebben az időben Maria Barbara idősebb nővére a Bahamákra költözött, és 1729-ben bekövetkezett haláláig segített nekik vezetni a háztartást. Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel Bachtól Weimarban született.

Weimarban a billentyűs és zenekari művek komponálásának hosszú időszaka kezdődött, amelyben Bach tehetsége tetőzött. Ebben az időszakban Bach magába szívta más országok zenei irányzatait. Az olaszok Vivaldi és Corelli művei megtanították Bachot drámai bevezetők írására, amelyekből Bach megtanulta a dinamikus ritmusok és a meghatározó harmonikus minták alkalmazásának művészetét. Bach jól tanulmányozta az olasz zeneszerzők műveit, Vivaldi-versenyműveket készített orgonára vagy csembalóra. Az átiratok megírásának ötletét munkaadójától, Johann Ernst hercegtől kölcsönözhette, aki hivatásos zenész volt. 1713-ban a herceg visszatért külföldi útjáról, és nagyszámú kottát hozott magával, amelyeket megmutatott Johann Sebastiannak. Az olasz zenében a herceget (és ahogy az egyes művekből kiderül, magát Bachot is) a szóló (egy hangszeren játszik) és a tutti (az egész zenekart játszik) váltakozása vonzotta.

Weimarban Bachnak lehetősége nyílt orgonaművet játszani és komponálni, valamint igénybe vette a hercegi zenekar szolgáltatásait. Weimarban Bach írta fúgáinak nagy részét (Bach fúgáinak legnagyobb és leghíresebb gyűjteménye a Jó temperált klavier). Miközben Weimarban szolgált, Bach elkezdett dolgozni az Orgonafüzeten, amely Wilhelm Friedemann tanítására készült darabgyűjtemény. Ez a gyűjtemény evangélikus korálok feldolgozásaiból áll.

Weimari szolgálata végére Bach már ismert orgonista és csembalóművész volt. A Marchanddal készült epizód erre az időre nyúlik vissza. 1717-ben a híres francia zenész, Louis Marchand megérkezett Drezdába. Volumier drezdai kísérő úgy döntött, hogy meghívja Bachot, és zenei versenyt rendez két híres csembalóművész között, Bach és Marchand beleegyezett. A verseny napján azonban kiderült, hogy Marchand (akinek láthatóan korábban volt alkalma Bach-játékot hallgatni) sietve és titokban elhagyta a várost; a verseny nem zajlott le, és Bachnak egyedül kellett játszania.

Egy idő után Bach ismét megfelelőbb állást keresett. Az idős mester nem akarta elengedni, sőt 1717. november 6-án le is tartóztatták, mert folyton a lemondását kérte – december 2-án azonban „szégyenteljesen” kiengedték. Leopold, Anhalt-Köthen hercege Bachot bérelte fel karmesternek. A herceg, aki maga is zenész, nagyra értékelte Bach tehetségét, jól megfizette, és nagy cselekvési szabadságot biztosított számára. A herceg azonban református volt, és nem bátorította a kifinomult zene használatát az istentiszteletek során, így Bach kötheni műveinek többsége világi volt. Többek között Köthenben komponált Bach szviteket zenekarra, hat szvitet szóló csellóra, angol és francia szviteket klavierre, valamint három szonátát és három partitát szólóhegedűre. Ebben az időszakban születtek a híres Brandenburgi Concertos is.

1720. július 7-én, amikor Bach külföldön tartózkodott a herceggel, tragédia történt: felesége, Maria Barbara hirtelen meghalt, és négy kisgyermeke maradt. A következő évben Bach megismerkedett Anna Magdalena Wilkével, egy fiatal, rendkívül tehetséges szopránnal, aki a hercegi udvarban énekelt. 1721. december 3-án házasodtak össze. A korkülönbség ellenére – 17 évvel volt fiatalabb Johann Sebastiannál – láthatóan boldog volt a házasságuk. 13 gyermekük született.

1723-ban a Szent János-templomban adták elő „János szerinti passióját”. Tamás Lipcsében, június 1-jén pedig Bach kapta meg ennek a gyülekezetnek a kántori tisztét, egyúttal az egyházban tanítói feladatokat is ellátva, Johann Kuhnaut helyettesítve ezen a poszton. Bach feladatai közé tartozott az énektanítás és a heti koncertek vezénylése Lipcse két fő templomában, a Szent István-templomban. Tamás és St. Nicholas. Johann Sebastian beosztásába beletartozott a latin tanítása is, de megengedték, hogy egy asszisztenst vegyen fel, aki ezt a munkát elvégezte volna – így Pezold évi 50 tallérért tanított latint. Bach a város összes templomában megkapta a "zenei vezetői" posztot: az ő feladatai közé tartozott az előadók kiválasztása, a képzésük felügyelete és az előadásra való zeneválasztás. Lipcsében dolgozva a zeneszerző többször is konfliktusba került a városvezetéssel.

Lipcsei életének első hat éve nagyon eredményesnek bizonyult: Bach akár 5 éves kantátaciklust komponált (ebből kettő nagy valószínűséggel elveszett). E művek többsége evangéliumi szövegekre íródott, amelyeket minden vasárnap és ünnepnapokon egész évben felolvastak az evangélikus templomban; sok (mint például a "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" és a "Nun komm, der Heiden Heiland") hagyományos egyházi énekeken alapul.

Az előadás alatt Bach láthatóan a csembalónál ült, vagy a kórus előtt állt az alsó karzaton az orgona alatt; az oldalsó karzaton az orgonától jobbra fúvós hangszerek és timpánok, balra pedig vonós hangszerek voltak. A városi tanács csak körülbelül 8 előadót biztosított Bachhoz, és ez gyakran a zeneszerző és az adminisztráció közötti viták okozója lett: Bachnak magának kellett akár 20 zenészt felvennie a zenekari művek előadására. Maga a zeneszerző általában orgonán vagy csembalón játszott; ha ő vezette a kórust, akkor ezt a helyet egy főállású orgonista vagy Bach egyik legidősebb fia foglalta el.

Bach a diákok közül szopránokat és altokat, tenorokat és basszusgitárokat toborzott – nemcsak az iskolából, hanem Lipcse minden tájáról. A városi hatóságok által fizetett rendszeres koncerteken kívül Bach és kórusa esküvőkön és temetéseken való fellépéssel is plusz pénzt keresett. Feltehetően legalább 6 motettát pontosan erre a célra írtak. Rendszeres templomi munkájának része volt a velencei iskola zeneszerzőinek motettáinak előadása, valamint néhány német, például Schutz; Motettái komponálása során Bachot ezeknek a zeneszerzőknek a művei vezérelték.

Zimmermann kávéháza, ahol Bach gyakran koncertezett. Az 1720-as évek nagy részében Bach kantátákat írt, és kiterjedt repertoárt gyűjtött össze Lipcse főtemplomaiban való előadásra. Idővel világiasabb zenét szeretett volna komponálni és előadni. 1729 márciusában Johann Sebastian lett az 1701 óta létező világi együttes Collegium Musicum vezetője, amikor Bach régi barátja, Georg Philipp Telemann megalapította. Abban az időben sok német nagyvárosban tehetséges és aktív egyetemisták hoztak létre hasonló együtteseket. Az ilyen egyesületek egyre fontosabb szerepet kaptak a közéletben a zenei életben; gyakran neves hivatásos zenészek vezették őket. Az év nagy részében a Zeneművészeti Főiskola hetente kétszer kétórás koncerteket tartott a piactér közelében található Zimmerman's Coffee House-ban. A kávézó tulajdonosa nagy termet biztosított a zenészeknek, és több hangszert is vásárolt. Bach világi művei közül sok, az 1730-as, 40-es és 50-es évekből származik, kifejezetten a Zimmermann kávéházban való előadásra készült. Ilyen művek például a „Coffee Cantata” és a „Clavier-Ubung” billentyűs gyűjtemény, valamint számos csellóra és csembalóra írt versenymű.

Ugyanebben az időszakban Bach megírta a híres h-moll mise Kyrie és Gloria részeit, majd kiegészítette a fennmaradó részeket, amelyek dallamait szinte teljes egészében a zeneszerző legjobb kantátáiból kölcsönözte. Hamarosan Bach kinevezték az udvari zeneszerzői posztra; Nyilvánvalóan sokáig kereste ezt a magas posztot, ami erős érv volt a városi hatóságokkal folytatott vitáiban. Bár a teljes misét soha nem adták elő a zeneszerző életében, ma sokak szerint minden idők egyik legjobb kórusműve.