Lépésről lépésre rajzoljon egy tengeri tájképet ceruzával. Hogyan rajzoljunk egy gyönyörű tájat ceruzával és festékekkel lépésről lépésre kezdőknek? Egyszerű és könnyen rajzolható tájak

Nem könnyű megrajzolni a természetet, ami annyira különböző és változékony. A cikk segít ábrázolni egyszerű ceruzával tél, nyár, tengeri tájak.

Sokan szeretnek a természetben lenni, megcsodálni azt, és feltöltődni energiájával. Annak érdekében, hogy a természettel való kommunikációból származó pozitív érzelmek hosszabb ideig fennmaradjanak, megpróbálhatja megtanulni tájképeket - a természet képeit - rajzolni. Ehhez el kell sajátítania a kezdeti készségeket, majd változatossá teheti a rajzait, mert a természet maga is olyan sokszínű!

Hogyan rajzoljunk egy gyönyörű tájat egy ceruzával lépésről lépésre kezdőknek?

Először el kell döntenie, hogy mi lesz ábrázolva a tájban. Rajzolhatsz:

• tengerpart, folyó vagy óceán
• szakadék
• magányos fa
• a távolba vezető út
• egzotikus sziget pálmafákkal
• természet benne különböző időpontokban az év ... ja

Így rajzolhatod meg fákkal körülvett tó:

1. A legjobb a horizontvonal elválasztásával kezdeni, ez megkönnyíti az objektumok elosztását a rajzon.
2. A tó egyenetlen, kanyargós vonalakkal körvonalazódik.
3. A tó körül vonalak vannak kijelölve, ahol több fa is elhelyezkedik. Magában a tóban körökkel megjelölheti azt, amiből később úszókacsa lesz.
4. Festéssel „erősítjük” a tó partját párhuzamos vonalak eredeti.
5. Az előtérben nádszerű fű, a fák pedig részletesen kirajzolódnak. Legyenek különböző szélességű és magasságú törzseik, egyes helyeken töröttek vagy egyenetlenek a törzsek.
6. Elkezdődött a részletezés szakasza: kacsákat húznak, enyhe hullámzást húznak a vízre, vastagabbnak kell lennie a fűnek, valamint a fákon az ágak.
7. A felhők legyenek láthatóak a háttérben.
8. Az utolsó szakasz az árnyékolás és az árnyékolás lesz.

Ceruzató: 1. szakasz.

Ceruzató: 2. szakasz.

Ceruzató: 3. szakasz.

Ceruzató: 4. szakasz.

Táj ceruzával: tó.

Erdőt keresztező folyó.

1. Mint mindig, a rajz a horizontvonal meghatározásával kezdődik. A rajz szerint függőlegesen, ennek megfelelően meg kell rajzolnia a folyópartok kanyargós vonalait.
2. Az elképzelés szerint a folyót erdő veszi majd körül, vagyis különböző térfogatú és magasságú törzseket rajzolnak. És a törzsek rajzolása előtt figyelembe kell venni, hogy a folyóhoz képest egy dombon helyezkednek el.
3. A fák koronáját úgy adjuk hozzá, hogy sűrű erdőtakarót hozzon létre; megerősítjük a folyó partját, árnyékoljuk a törzseket.
4. Érdekesebb folyót rajzolni zuhataggal. Az árnyékolás segítségével áramlat jelenik meg a folyón.

Táj folyóval ceruzával: 1. szakasz.

Táj folyóval ceruzával: 2. szakasz.

Táj folyóval ceruzával: 3. szakasz.

Táj egy folyó ceruzával.

Hegyi tó

1. Vázlat készül a tóról és a környező hegyekről, dombokról.
2. A tó és a hegyek vonalai között marad egy sáv, amelyen növényzet vagy egy-két kis ház elhelyezhető.
3. A növényzet és a vízben tükröződő házak homályos körvonalai készülnek.
4. A sűrűbb árnyékolás segítségével hegyek, dombok emelkednek ki, míg a tó felszínén az árnyékolás alig észrevehető.

Tájkép hegyi tó: 1. szakasz.

Táj hegyi tóval: 2. szakasz.

Táj hegyi tóval: 3. szakasz.

Táj hegyi tóval.

Sziget az óceánban.

Sokan álmodoznak egy ilyen óceáni sziget meglátogatásáról, amit képeken láttak – ez óriási nyílt víz körül, közepén sárga homok a földön, pálmafák árnyékot teremtve. Egyelőre egy ilyen tájat próbálunk meg rajzolni ceruzával.

1. A horizontvonal majdnem felére keresztezi a lapot. Középen jelöljük ki a sziget helyét, egyelőre úgy fog kinézni, mint egy palacsinta vagy laposkenyér.
2. A sziget felett felhők láthatók. Hullámos felhőket rajzolhat.
3. A szigeten pálmafatörzsek lesznek. A pálmafákat tetszés szerint sűrűn, vagy csak hármat vagy ötöt lehet rajzolni.
4. Fűt kell rajzolni a pálmafák alá.
5. Most továbbléphet a víz felszínére. Jobb, ha különböző hosszúságú hosszúkás vonalakkal rajzolja meg.

Sziget az óceánban: 1. szakasz.

Sziget az óceánban: 2. szakasz.

Sziget az óceánban: 3. szakasz.

Sziget az óceánban.

Magányos vitorlás naplementekor

Nem nehéz megrajzolni a tenger felszínét és a lemenő napot, meg egy vitorlást is, és gyönyörű lesz a táj.

1. Mindenekelőtt a horizont vonala rajzolódik ki, rajta a vitorlás körvonalai vannak feltüntetve, mert valahol a távolban vitorlázik.
2. A vitorlás úgy néz ki, mint egy háromszög, de jobb árnyékolni a vitorlákat.
3. A horizontvonalhoz közeli napkör azt jelenti, hogy a nap lenyugszik.
4. Az utolsó simítás a víz életre keltése apró hullámok rajzolásával.

FONTOS: A vitorlásnak tükröződnie kell a vízben!

Naplemente: 1. szakasz.

Naplemente: 2. szakasz.

Naplemente: 3. szakasz.

Táj naplementével.

VIDEÓ: Hogyan rajzoljunk tájat fákkal ceruzával?

Hogyan rajzoljunk egy nyári természeti tájat ceruzával lépésről lépésre?

Ha nyári tájat szeretne rajzolni, akkor a fent leírtak megfelelőek lehetnek. És lehetőségként javasolhat egy tájat nyaralóval és kerttel, ahová nyáron sokan mennek pihenni vagy a kertben bütykölni.

1. A horizont vonala látható, felette a nap és a felhők.
2. Az előtérben, a lap egyik oldalán a leendő fák törzsét, a másikra pedig egy házat helyezünk el.
3. A ház két téglalapból van kirajzolva, és tetejére tető került.
4. A rajz vázlatosan jelzett elemei közül most továbbléphet a részletezésre. A fák koronáját dússá kell tenni, mert nyár van. A házon egy csövet rajzolhat a tetőre, ajtót, ablakokat, beleértve a tetőtéri ablakot. Ugyanakkor az összes felesleges vonalat lassan törli, hogy ne vonja el a figyelmet a fő képről.
5. A házból kerítést húznak, alá vonással füvet készítenek. Egyszerű virágokat is rajzolhat.
6. Végül rajzolhat egy utat a házhoz és néhány egyéb részletet, amelyeket jó lesz ábrázolni.

Nyári táj: 1. szakasz.

Nyári táj: 2. szakasz.

Nyári táj: 3. szakasz.

Nyári táj: 4. szakasz.

Nyári táj: 5. szakasz.

Nyári táj: 6. szakasz.

Nyári táj: 7. szakasz.

Nyári táj: 8. szakasz.

Nyári táj: 9. szakasz.

Nyári táj.

Hogyan rajzoljunk egy téli természeti tájat ceruzával lépésről lépésre?

A kezdőknek a legegyszerűbb módja a rajzolásnak a tél és a hó a dombokon. Ezt sima, egyszerű vonalakkal lehet megtenni.

1. Mivel a tél gyakran társul az újévhez, ill Újév karácsonyfákkal, legyenek karácsonyfák a hóval borított dombok hátterében. Ráadásul ezek rajzolása nem nehéz a kezdőknek.
2. Több felhőt is rajzolhat a dombok fölé.
3. A részletezési szakaszban karácsonyfákat rajzolnak és húzzák a hóra, jelezve annak törékenységét és egyenetlen felületét.

Téli táj: 1. szakasz.

Téli táj: 2. szakasz.

Téli táj: 3. szakasz.

Téli táj: 4. szakasz.

Téli táj.

VIDEÓ: Téli táj rajzolása ceruzával

Hogyan festhetünk természetes tájat festékekkel lépésről lépésre?

Festékekkel nehezebb rajzolni, mint ceruzával, de semmi sem lehetetlen.

1. A kék használata akvarell festék rajzoljuk meg az eget. Rajzoljunk le vonalakat az égből ugyanazzal a kék festékkel, ez egy folyó lesz.
2. Felhőink lila vagy bíbor színűek, a dombok pedig sárgák. Sárgaérdemes rajzolni és előtér rajz.
3. Máris megjelenik egy érdekes színkombináció, ami a természetben is gyakran megfigyelhető. Tegyük változatossá a hozzáadással narancsszín a folyó partján és enyhén árnyékolva az eget.
4. Több kört is rajzolhat a folyóra, olyan hatást keltve, mintha a víz játszana. Ezenkívül további festékrétegek segítségével kiemelheti a felületet sárga szín az előtérben.
5. Kívánt esetben fákat adhat a tájhoz zöld gömbök és barna törzsek segítségével. Ezenkívül a fák közvetlenül gyümölccsel is készíthetők.

Táj festékekkel: 1. szakasz. Rajzolandó kép: park.

VIDEÓ: Tenger p tájkép Ceruzarajz

A táj a festészet egyik legszebb területe. Tökéletes a kezdő művészek elsajátításához, mivel nem igényel olyan pontosságot, mint az emberek vagy az állatok. A tájak között különleges hely tengeri tájat foglal el.

Mindig könnyebb képet rajzolni az életből. Ezért, ha nem a tengeren tartózkodik, jó lenne, ha lenne előtte egy fénykép a tájról, amelyet le szeretne rajzolni.

Az akvarellekkel való festés legjobb módja a bekapcsolva speciális papír akvarellekhez, szögben elhelyezett táblához gombostűkkel rögzítve. A gombok megakadályozzák a papír felkunkorodását, ha nedves lesz, és kényelmesebb lesz ferdén rajzolni.

Először is, ceruzával fel kell vázolnia a jövő tájának fő körvonalait. Jobb, ha vázlatot készít egy kemény ceruzával, hogy ne hagyjon vastag vonalakat, amelyek később láthatóak lesznek a festék alatt. Az olyan dolgokat, mint a nap és a felhők, egyáltalán nem szabad ceruzával rajzolni, mert nagyon híg, átlátszó festékkel lesznek megrajzolva, és a ceruzavonalak tönkretehetik őket.

Csak a horizont vonalát és a sziklák körvonalait fogjuk megrajzolni.

A vázlat elkészítése után a papírt vízzel meg kell nedvesíteni, hogy jól felszívja a festéket. Ezen kívül szerint nedves papír zökkenőmentes átmeneteket lehet majd végrehajtani egyik színről a másikra. Mindig a világostól a sötét tónusig kell rajzolnia. Tájunkban a legvilágosabb a nap, és onnan kezdjük a festést. A képen a nap mellett a legfényesebb helyek a nap tükröződése a vízben és az ég a nap körül.

Ezt követően az általános hátteret egy kicsit sötétebb festékkel festjük. Az ég napnyugtakor a szivárvány minden színét felveszi. Némelyikük, például vörös vagy narancssárga, kiejthető, de ahogy az ég kékül, sárgára, sőt zöldre is színeződik. Ha egy naplementét alulról felfelé festünk, fokozatosan keverve a festéket, kezdve a pirossal és a sárgával, majd a sárgától a kékig és kékig, akkor természetesen megkapjuk az összes színt, ami napnyugtakor az égen van.

Lehetőleg ne fests mindent egyforma egy színben. Mindig keverje össze a színeket, hogy festői legyen a kép, ugyanakkor ügyeljen arra, hogy a szín ne legyen túl sáros. A színek kipróbálásához kéznél kell lennie egy palettának.

Ugyanakkor festjük a tengert, mert gyakorlatilag az eget és a napot tükrözi, és színei is megegyeznek. De a tenger festésekor egyelőre csak a világos színeire koncentrálunk.

Az általános háttér beállítása után felhőket rajzolunk az égre. A felhők, akárcsak az ég, különböző árnyalatúak lehetnek.

Annak érdekében, hogy a felhők terjedelmesek legyenek, fényre és árnyékra kell osztani őket. A nap felé eső oldalt világosnak kell hagyni, a másik oldalt pedig sötétebbé kell tenni. Az égbolt egyes területeit elsötétítheti is, hogy a felhők jobban kitűnjenek.

Aztán áttérünk a tengerre. Először is ki kell jelölnie a horizont vonalát. Közvetlenül a nap alatt a tenger sötétebb, de közelebb a széleihez, éppen ellenkezőleg - a felhős égbolt sötétebb, mint a nap. Mivel a horizont vonalát a felesleges festék csíkozza, ki kell mosni és szivacsszerűen ecsettel átitatni.

A tenger közepét is meghagyjuk világosnak, a szélekhez közelebb pedig sűrűsítjük a színeket. Így tükröződik a nap a vízben. Hullámokat rajzolni sötét festék Külön mozdulatokkal kell felvinni, hogy világos terek maradjanak közöttük. Ugyanakkor nem szabad elfelejtenünk, hogy minél közelebb vagy, annál nagyobbak a hullámok. A távoli kis hullámok kaotikus vonásokkal megrajzolhatók, de a közeli hullámok pontosabban megjelölhetők. A hullámok habját a partfény közelében hagyjuk.

A tenger mellett sziklákat is rajzolhat. A távoli szikláknak kissé világosabbnak és homályosabbnak kell lenniük, mint a közelebbi sziklák, hogy a kép természetesebb legyen.

A táj elvileg már majdnem kész, és már csak megrajzolni kell kis részek, átmenet a fényből az árnyékba a hullámokon és sziklákon. Ezt vízfestékkel, festék felvitelével és elmosásával is megtehetjük.

Ne felejtsd el, nagyon is fontos szabály a festészetben időben meg kell állni, hogy ne tegyen tönkre mindent.

Ez az, szárítsd meg az ecsetet.

Ma szeretném megmutatni, hogyan festettem meg ezt a tengeri tájat az életből:

A színek játéka a tenger felszínén, a tükröződésekben mindig lenyűgöz. Olyan sok szín van ott! Úgy tűnik, ezt egyszerűen nem lehet filmben átadni. A fénykép csak részleges képet ad a valódi színekről. A szem többet lát...

Egy csendes kikötőben telepedtünk le, vörös-vörös sziklákkal körülvéve, ami Franciaországban szokatlan. Színük a legtisztább smaragdvízzel kombinálva egyszerűen csodálatos kombinációt alkot. És amikor a nap kikandikál, még mindig kék tükröződések játszanak az égről a víz felszínén. És ez a sok szépség pislákol, mozog, csillog... Általában véve nem lehet a fotón átadni!

Tekintse meg a fotóriportot az utazásról

Hogyan rajzoljunk tengeri tájat lépésről lépésre:

1. Amikor elkezdtem rajzolni, a tenger még nyugodtabb volt. A víz hullámai visszatükrözték az öbölben álló csónakokat és jachtokat, elképesztően tiszta mintát alkotva a víz felszínén.

Ezért úgy döntöttem, hogy egy tartalék folyadékot használok a munkám során, ami megakadályozza, hogy az akvarell a jachtok tükröződésének legvilágosabb területeire folyjon.

2. Amikor a tartalék kiszáradt, elkezdem festeni a sziklákat. Mivel ezen a képen nem ezek a fő dolgok, ezért elmosódottá tettem a formájukat.

Ehhez először megnedvesítettem egy darabot tiszta víz, majd durván bevezették a sziklák megvilágított és árnyékolt területeinek foltjait.

A vizes tájak egyszerűek és összetettek egyszerre...

Sajátítson el számos akvarell technikát, és megtanulja, hogyan festhet csodálatos tengeri tájakat!

Új videó mesterkurzus sorozat „Víz és tükörképek” segít ebben!

3. Áttérek a vízterv kitöltésére. Az egész felületet is megnedvesítem, hogy ezt a nagy darabot könnyű egy csapásra leírni.

Először jelentkezem világos árnyalatok kék, narancs, smaragd. Ezután vastagabb festékkompozícióval sötétzöld hullámos foltokat adok hozzá.

Ha a témák tenger, víz, hullámok

közel van hozzád – figyelj oda

5. Miután a réteg megszáradt, távolítsa el a tartalék folyadékot. Az alatta lévő területek fehérek maradnak.

6. A jachtok apró adatait regisztrálom:

Művészeti kellékek:

1. Eredeti kép tengeri tájképés egy világítótorony valamilyen háttéren, amelyből rajzolni fog. A képet a linkről kinyomtathatod
2. Akvarell album Arches hidegen sajtolt, sűrűség 252 g/cm2 (140 font), formátum 405x305 mm (16? x 12?)
3. Lap felesleges papírt vagy vázlatfüzet
4. Két papír vagy karton L alakú sarok (keresőként)
5. Scotch szalag (25 mm széles)
6. Egyszerű ceruza HB
7. Gebe
8. Paletta
9. Pohár víz
10. Egy törülközőt vagy rongyot az ecsetek elhelyezéséhez
11. Egy darab ruha vagy papírtörlő

Pigment színek (a Holbein Artists' Water Colors készletből)

1. Kadmium Yellow Deep;
2. Kadmium sárga narancs;
3. Kadmium Red Deep;
4. állandó Alizarin Crimson;
5. Permanens Violet;
6. Ultramarin mély;
7. Kobalt-kék;
8. Cerulean Blue;
9. Pávakék;
10. Gyógynövényes zöldek (Sap Green);
11. Hooker zöld;
12. Sárga okker;
13. Leégett Sienna;
14. Burnt Umber;
15. Szépia;
16. Payne Grey.

Ecsetek:

1. "Mop" lapos, egy hüvelykes
2. Fibonacci Kolinsky-Sable: 12. számú alapkör
3. Escoda Kolinsky-Sable: kerek mag, 6. sz
4. Szintetikus kör 8. sz
5. Szintetikus kör 4. sz
6. Szintetikus kör 2. sz
7. Szintetikus kör 1. sz
8. Szintetikus kerek Cotman No. 1

1. szakasz

Ha nincs keresője, elkészítheti saját magát két L-alakú sarokcsík segítségével (Steve "sarokcsíkoknak" nevezte őket). Szélességüknek és hosszúságuknak elegendőnek kell lenniük az eredeti képhez. Helyezze rá a sarkokat úgy, hogy a kialakított téglalap közepén csak azok az elemek legyenek, amelyeket újrarajzol. A sarkokat ragasztószalaggal rögzítse a képhez. Gondolja át a kész rajz összetételét és a világítótorony ábrázolásának módját. Most vehet egy felesleges papírlapot vagy vázlatfüzetet, és folytathatja a kompozíció hangvázlatának létrehozását. Ehhez meg kell határoznia a kép egyes elemeinek fény- és árnyékjellemzőit, és ennek megfelelően kell alkalmazni. Nálunk a felhők, a vízcseppek, a reflektorfény és a világítótorony megvilágított oldala világos tónusú lesz. Az ég és a sziklák homályosak. A hulló árnyékok és a mélytengerek képei sötétek lesznek. Használja az eredeti képet útmutatóként. Ennek egy gyors vázlatnak kell lennie.

Az alábbi képen Steve durva tónusvázlata látható.

2. szakasz

Átgondolva a kép elemeinek elrendezését a lapon, vigye át a kompozíciós vázlatot Arches hidegen sajtolt akvarell papírra. De ezúttal ne vegye bele a hangokat a vázlatba. Csak vázolja könnyű vonalak fő kontúrok. Ne gyakoroljon nyomást a ceruzára, hogy később könnyen letörölhesse. A vázlat ne foglalja el a teljes lapot, a szélétől kb. 5 cm-re lépjen hátra. A vonalzó alá szegélyeket húzhat.

Az alábbiakban egy ilyen vázlat példáját láthatja.

3. szakasz

Egy #14-es sable körkefével készítsen ultramarin, Cerulean és Peacock Blue paletta mosást egy csipetnyi Alizarin Crimsonnal. Ezután egy felmosókefével vigyen fel tiszta vizet az égboltra, beleértve a felhőket is. Óvatosan kezelje a világítótorony és a környező házak környékét, mert ezeknek világos körvonalaknak kell lenniük. Amíg a papír még nedves, alkalmazzuk a nedves technikát, vizes mosással fedjük le az eget. Ebben az esetben kezdje a rajz felső szélétől, és lépjen le a horizontvonalig. A festmény tetején az égbolt tónusa sötétebb, ezért használjon több Kraplak vöröset. A felhők körüli festés közben adjon hozzá több égszínkék és irizáló kéket. Ne felejtsen el minden durva átmenetet tiszta, nedves kefével kisimítani. Használhat papírtörlőt is, hogy letörölje a felesleges festéket a felhőterületről, nehogy elfolyjon és elszíneződjön. De ne vigyük túlzásba.

4. szakasz

Adja hozzá a Cobalt Blue-t a kész égbolthoz, és használja a kapott árnyalatot, hogy árnyékot hozzon létre a felhők alatt. Ezután adjon ködös hatást a horizonthoz mélyebb kék tónusokkal, az Ultramarine Blue és az Alizarin Crimson keverésével. Folytassa a felhők körvonalainak simítását tiszta, nedves ecsettel és papírtörlővel. Sötétkék árnyalatot is adhat a felhők aljához az Ultramarine Blue, a Cerulean Blue és egy csepp Payne's Grey keverékével. Ezáltal a felhők nagyobbak és strukturáltabbak lesznek. Ha elkészült, hagyja a rajzot alaposan megszáradni. Ezután folytassa a következő lépéssel.

5. szakasz

Határozza meg a megvilágított és árnyékolt területeket a szomszédos épületeken és a világítótoronyon. Készítsen akvarell lemosást az árnyékhoz az Ultramarine Blue, az Alizarin Crimson és egy csepp Payne's Grey keverésével. A kapott színnek meg kell egyeznie az égbolt sötét területének árnyalatával, mert az árnyékok hajlamosak a szomszédos tónusokat tükrözni. A 2-es ecsettel dolgozzon, kis területek festésekor váltson át a 0-s ecsettel. Ugyanazzal az árnyalattal rajzoljon egy árnyékot a világítótoronyra. Ennek az épületnek lekerekített a formája, ezért ügyeljen arra, hogy részleges árnyékolást adjon hozzá, így a megvilágított felületre való átállás során kisimítja az árnyékolás éles széleit. Ez átmenetet ad az árnyéktól a fényig. A világítótorony összeolvadhat a többi épülettel, így kis mennyiségben hozzáadhat kadmium sárga narancsot és sárga okkert ehhez a mosáshoz. Ugyanezt a keveréket használhatja az árnyékos területeken is. A befejező simítás megjeleníti a világítótorony hulló árnyékát.

6. szakasz

Hagyja megszáradni az árnyékokat, és közben kezdje el megrajzolni a világítótorony és a házak apró elemeit. A világítótorony erkélyének, tetejének és ablakainak színezéséhez adjon Payne's Gray-t a kék-lila akvarellhez. Az ablakok festése előtt ellenőrizze, hogy az árnyék száraz-e. Tesztelje a festéket úgy, hogy megérinti a kézfejével. Ha érintésre hideg, akkor az akvarell még nedves. Miután meggyőződött arról, hogy a rajz megszáradt, adjon hozzá részleteket a környező házakhoz, de még ne érintse meg a tetőket és az ablakokat.

7. szakasz

Amíg a házak és a világítótorony száradnak, kezdje el rajzolni az óceánt. Sok elmosódást igényel, mivel nagy területet kell lefednie. Vegyük az Ultramarine-t, a Cerulean-t és a Peacock Blue-t, adjunk hozzá Cobalt Blue-t, Hooker-zöldet és Sap Greent, valamint egy szem Payne's Gray-t Mivel az ég tükröződik az óceánban, ezeknek az árnyalatoknak is meg kell egyeznie. a horizont vonalát tiszta víz, és vegyél egy #8-as körkefét. Adjon hozzá egy kis Grey Payne-t és Green Hookert az elkészített akvarell keverékhez, és kezdje el dolgozni az óceán felszínén felülről lefelé haladva. Próbálja meg összekapcsolni az óceánt és az eget, simítva a köztük lévő átmenetet.

8. szakasz

Ahogy közeledik a festmény előteréhez, mélyebb tónusokat kell használnia, több kék és/vagy zöld hozzáadásával. Ez az árnyalat alkalmazható sziklák és tengeri habok körül, valamint az óceán egyéb olyan területein, amelyeket sötétíteni kell. A hangszín kevésbé keményebbé tételéhez keverje össze a Burnt Siennát és az Alizarin Crimsont. Próbáljon meg a hullámok irányába húzni, anélkül, hogy a szörfös területekre festene. Ahol a víz habzik, homályosítsa el a nedves akvarell körvonalait egy #0 ecsettel. Fesd le az egész óceánt, váltakozva a szélek elmosódása és vízzel való lágyítása között.

9. szakasz

Hagyja kiszáradni az óceánt, és addig is elkezdheti az épületek tetejének festését. Készítsen lemosást Yellow Ocher és Kadmium Yellow Orange használatával. Most egy 2-es számú Cotman kefével töltse fel a tetőfelületet a keverékkel. Az akvarell elég átlátszó, így szükség esetén árnyékolt területekre is rétegezheti. Így a rajz harmonikusabb és mélyebb lesz. A zsindely és a rozsda ábrázolásához vegyen egy kis kadmiumvörös mélységet, és adjon hozzá Kadmium sárga narancsot és Burnt Siennát. Az 1-es számú ecsettel dolgozzon finomabb részleteken. Mélyen haladva lila a tetőkre hulló árnyékokat, adjunk hozzá Alizarin Crimsont és egy kis Ultramarine Blue-t a mosáshoz. Ugyanezt az árnyalatot használja vékony árnyékcsíkok festésére a tetők alatt. Fesd le a házak fennmaradó elemeit, például az ablakokat és a falak textúráját Payne's Gray és egy kék mosás keverékével. De ne legyen túl gazdag. Ehhez papírtörlővel törölje le a felesleges akvarellt vagy vizet az ecsetről. Továbbra is ellenőrizze a eredeti képés egy hangvázlatot kétség esetére.

10. szakasz

Törölje le a palettát nedves ronggyal vagy papírtörlővel. Miután megtalálta a fény és árnyék területeket a sziklákon, határozza meg azok általános árnyalatát. Vigyen fel Yellow Ocher, Cadmium Red Deep és egy csepp Permanent Violet keveréket. Adjon hozzá vizet az akvarell világosításához (ne használjon fehéret erre a célra). Fedje le az összes kőzet felületét az előkészített mosással anélkül, hogy befolyásolná a habos területeket és a fröccsenő képeket. Nedves kefével simítsa ki a széleket azokon a területeken, ahol a víz felfut a sziklákra. Nyugodtan használd a kapott árnyalatot alaprétegként, mert a sziklák megvilágított és árnyékolt területein egyaránt megtalálható ez a tónus. Hogy a kép alján lévő sziklák festőibbek legyenek és a kép mélyebb legyen, itt-ott adhatunk hozzá némileg nagyobb arányban Kadmium Yellow Orange vagy Cadmium Red sötétet.

11. szakasz

Miután az alapréteg megszáradt, adjunk a narancssárga keverékhez egy csepp Burnt Sienna-t és kékmosót. Ezzel az árnyalattal fesse meg a szikla félárnyékát a kép közepén. Rajzolhat rá repedéseket és egyéb textúraelemeket. A lényeg az, hogy ne vigyük túlzásba, mert kiemelnie kell fő tárgy képeket, és ne hívja fel magára a figyelmet. Ahol a víz átmossa a sziklát, a tónusa sötétebb lesz. Ezt a területet a Burnt Umber, az Ultramarine Blue, a Permanent Violet és a Payne's Grey alapárnyalatával összekevert színnel lehet kitölteni. Ezt a mosást egy #1 ecsettel vigye fel. Továbbra is hagyja érintetlenül a tengeri habot és a szörfvonalat.

12. szakasz

Ahhoz, hogy vízfröccsenést hozzon létre a sziklákon, ahol a hullámok nekiütköznek, először meg kell nedvesítenie a területet #2 Cotman kefével. Ezután húzzon le néhány festéket a szikla tövéről, ahol a kifröccsenések lesznek. Az így létrejövő világosító hatás vízporhoz fog hasonlítani. Ha a szín még mindig túl sötét, törölje le a festéket papírtörlővel. Adjon hozzá még néhány fröccsenést. Legyen óvatos, mert túl sok belőlük valószínűtlenné teszi a képet. Adjon hozzá több Burnt Umber-t és Siennát a fény-árnyék átmenet létrehozásához. Ugyanezt az árnyalatot használja a repedések és a sziklák egyéb egyenetlen felületeinek festésére. Ebben az esetben az előtérben lévő sziklákat részletesebben kell ábrázolni.

13. szakasz

Térjünk át a pázsit festésére. Az 1-es ecsettel keverje össze a Sap Greent és a Cadmium Yellow Deep-et. Ez a megvilágított zöld árnyalata lesz. Fedje le vele a világítótorony és a házak lábánál található sziget sziklás felszínét. Próbálja meg a lehető legpontosabban átadni a szikla magasságában lévő növényzet körvonalát, alakját és szögét. Ezt követően adjunk hozzá Burnt Siennát a mosáshoz, és ezzel a tónussal fessük meg a fű árnyékait és területeit a gyökereknél. Ezzel nagyobb lesz a tisztás.

14. szakasz

Most koncentráljunk a gyep alatti területre, ahol a hullámok becsapódnak a sziget partjára. Festsen árnyékokat a sziklás felületre ugyanazzal az árnyalattal, mint a sziklák árnyékolt részein. A part menti víznyelők ábrázolásakor egyenetlenül alkalmazzon vonásokat, hogy jobban átadja a textúrát. Fókuszáljon a fényre és az árnyékra, miközben az eredeti képre hivatkozik. A part előtérbe kerülő része hasadékokkal díszíthető. De ne feledje, hogy minden apró részlet rögzítése nem olyan fontos, mint az árnyékok megbízható közvetítése. Azon a vonalon, ahol az óceán felszíne találkozik a szikla lábával, adjon hozzá több Cerulean Blue-t a mosáshoz. A sziklák mindig nedves részei lesznek a legsötétebbek. Ahhoz, hogy ezt a színt megkapja, kombinálja a Burnt Umber és a Permanent Violet színeket. Használja ezt a hangszínt bőségesen, amikor az előtérrel dolgozik. Ez a legjobb módja az átvitelnek légi perspektíva, azaz amikor a közeli tárgyakat átfestik sötét árnyalatú mint a távoli tárgyak. Semmilyen körülmények között ne válasszon feketét. Ettől a rajz azonnal unalmassá és élettelenné válik.

15. szakasz

Egyes helyeken, amikor árnyékokon dolgozik, hozzáadhat Cadmium Red Deep-et. Ne felejtse el eltávolítani az éles széleket a szörfvonal közelében. A sziklás parton összecsapó hullámok fröccsenésének ábrázolásához használja ugyanazt a festékeltávolítási technikát, mint a 12. lépésben. Amikor a legsötétebb területekre fest, ne féljen bőséges mennyiségű Permanens Violet, Burnt Umber és Szépia festést alkalmazni. Gondosan írja le a repedéseket és egyenetlenségeket. A kőzetek érdes felülete „száraz” technikával közvetíthető. Ehhez a körvonalak alkalmazása előtt szinte az összes akvarellt le kell törölnie az ecsetről. A papír szemcsés felületét csak részben fedi be festék, ami az érdesség és a sziklás illúzióját keltve. Először egy hulladék akvarell papírlapon gyakorolhatsz, és csak ezután kezdd el ábrázolni az előtérben lévő sziklák textúráját.

16. szakasz

Utolsó simításként még több fröccsenést, habot és egyéb részleteket adhat hozzá. Azonban próbálja meg ne terhelje túl a képet. Ellenkező esetben a rajz elveszíti egyéniségét, és nem maradnak rajta jelek, amelyek megkülönböztetik az Ön egyediségét művészeti stílus. Azonban a munka megfelelő tervezésével kezdeti szakaszban, a végén nem kell további módosításokat vagy javításokat végrehajtania. A munka végén, amikor az összes festék megszáradt, menjen át a rajzon egy folttal, törölve mindent. látható nyomok ceruza. Különös figyelmet kell fordítani a fehér és világos területekre. Ha nincs túl sok festékréteg a képen, a ceruza nagyon könnyen letörölhető. Ha elkészült, nyugodtan aláírhatja a képet, kitalálhat egy nevet, és keretbe helyezheti a környezetében élők örömére.