Lépésről lépésre a természet rajza. Hogyan rajzoljunk egy gyönyörű nyári természeti tájat ceruzával és festékekkel lépésről lépésre kezdőknek? Hogyan rajzoljunk könnyű nyári tájat ceruzával kezdőknek? Hogyan festhetünk természetes tájat festékekkel lépésről lépésre
Bár az Úr sok problémát okozott (nem számítva a betegségeket, a bűnözést, az öngyilkosságot, az éhséget, a szegénységet, a háborúkat, a korrupciót és az orosz popzenét), mégis sikerült jó hangulatot teremtenie bolygónkon. A föld és a víz gyakran szeszélyes, tömegáldozatokat szervez. De néhol egész jól sikerült, akár egy rakás cuki fotót is lehet készíteni. De még mélyebbre is áshatunk. Ebben a leckében megtanulod, hogyan rajzolj természetet egy egyszerű ceruzával. Ezt követően vigye magával rajzeszközeit, és nyugodtan elmehet egy hangulatos helyre, hogy egy leírhatatlan remekművet készítsen. A természet szimbolikus neve mindennek, amit a szem lát. Az egyetlen kivétel a műanyag vagy a valóság TV, a többi egy formális organizmusra vonatkozik, amely irányítja az életet, és valami furcsa terve van annak létfontosságú funkcióinak előállítására és biztosítására. Mint egy közönséges szigorú főnök, a természet könnyedén eltávolít minden irodai planktont, néha egész fajt, és mint minden lány, szereti a szeszélyeket és a bohóckodást. Ennek a hölgynek az utolsó kritikus napjai Hitler, Husszein és Justin Bieber születésével értek véget, ami óriási hatással volt a bolygó egészének állapotára.
Úgy tűnhet, hogy a természet gonosz és feddhetetlen, de valójában nem érdekli, mint ahogy a kutyát sem a szőrében lévő bolhák etnikai eredete. Hirtelen kiderül, hogy a természetnek segítségre van szüksége, és van, aki szilárdan hisz ebben, miközben a helyi punkoktól sem tudnak megvédeni magukat.
Ha hirtelen kiderül, hogy maga a természet, akkor itt vannak a kiváltságai:
- Azért vagy szép, mert te vagy a létezés fogalma.
- Létezel, bár soha nem fogod igazán megérteni.
- Ön birtokolja a bolygó összes értékes fémét, ami azt jelenti, hogy nem szenved pénzhiányban.
- A portréid szinte minden házban, minden falon lógnak.
- Nem kell attól tartanod, hogy hibáztál, a hibád vagy egy furcsa cirkuszba, vagy a vörös könyvbe kerül.
- Mindig lehet tűzijátékot készíteni a vulkánokról.
- A relativitáselméletet szögezi le, hiszen egyszerre minden helyen lehet.
- A rákot meg tudod gyógyítani, de senki sem hiszi el neked.
Most vegyél egy ceruzát a kezedbe, és próbáld lépésről lépésre megrajzolni az Anyatermészetet.
Hogyan rajzoljunk természetet ceruzával lépésről lépésre
Első lépés. Azonnal kiemelünk vonalakkal egy kis partokkal rendelkező tavat, a partokon pedig több fát rajzolunk azonos vonalakkal. Néhány kör a vízben arra szolgál, hogy kacsává változtassa őket. 
Második lépés. Alul magas füvet rajzolunk, a körök lassan madarakká változnak. Óvatosan körvonalazzuk a bankok széleit vastag vonallal. 
Harmadik lépés. Ebben a lépésben fordítsa figyelmét a horizontvonal mögötti háttérre. Rajzoljunk oda néhány felhőt. 
Negyedik lépés. Most rajzoljon kis hullámokat és árnyékokat a vízre, tegye vastagabbá a füvet, és árnyékolja be a hátteret. 
Ötödik lépés. Vázolja fel az égbolt többi felhőjét és a hiányzó helyeket a fákon és a talajon, majd óvatosan fejezze be a rajzot a kacsák árnyékolásával. 
További hasonló leckéket talál a tájrajzolásról.
Ez egy meglehetősen nehéz lecke, ezért sok erőfeszítésbe kerülhet, hogy megismételje. Ha nem sikerült először megrajzolnia a természetet, ne essen kétségbe, és próbálkozzon újra. Próbáljon meg mindent megtenni, hogy befejezze ezt a leckét. Ha még mindig nem sikerül, megpróbálhatja befejezni a „” leckét. De hiszem, hogy sikerülni fog.
Amire szüksége lesz
A természet rajzolásához szükségünk lehet:
- Photoshop program kell hozzá.
- Egy kis türelem.
- Jó hangulat.
Lépésről lépésre lecke
Az igazi természet teljes szépségében csak akkor tárulhat fel, ha az életből merítjük. Sokkal jobban tud majd rajzolni, ha közvetlenül a természetbe néz. Ha ez nem lehetséges, akkor a szokásos fényképek segíthetnek, amelyek egyszerűen bővelkednek a keresőkben.
Mellesleg, ezen a leckén kívül azt tanácsolom, hogy figyeljen a „” leckére. Segít fejleszteni a képességeidet, vagy egyszerűen csak szórakoztat.
Tipp: Végezzen különböző műveleteket a különböző rétegeken. Minél több réteget készít, annál könnyebb lesz kezelni a rajzot. Így a vázlat az alsó rétegre, a fehér változat pedig a felsőre készíthető, és amikor nincs szükség a vázlatra, egyszerűen kikapcsolhatja ennek a rétegnek a láthatóságát.
Az oktatóanyag befejezése közben vegye figyelembe, hogy a szoftververziók eltérései miatt egyes menüelemek és eszközök eltérőek lehetnek, vagy teljesen hiányozhatnak. Ez kissé megnehezítheti a bemutatót, de szerintem meg tudod csinálni.
A leckét azzal kezdem, ami nem lesz benne, hogy ne okozzak csalódást senkinek. Nem tartalmaz információt a színről, az esztétikáról, a kompozícióról. Az illusztrációk semmiképpen sem fotorealisztikusak. Csak azt szerettem volna megmutatni, hogyan lehet a Photoshop segítségével igazi olajfestménynek tűnő festményt készíteni. És azt is - írja le, hogyan rajzolok, és adjon néhány tippet a digitális képek készítéséhez. Oké, elég a csevegésből, ideje dolgozni.
Példánkban a méretet a normál méret felére és az RGB színmodellre állítottam. Általában CMYK-ot használok, mert elvárom, hogy a munkámat kinyomtassák. Dolgozzon nagyobb felbontással, még az internet használata közben is. Egy másik esetben, mondjuk 72 dpi-s felbontásnál, a pixelek durvábbnak tűnnek, a kép egyes részei „tömörödnek” és egy kisebb másolatnak, nem pedig az eredetinek fog kinézni, természetes színekkel festve. Ezenkívül néhány részlet eltűnik – erre is készüljön fel.
A dokumentum elkészítése után a hátteret semleges színnel festem. Igyekszem nem fehér alapra festeni - ez megzavarja a színek érzékelését és a köztük lévő kapcsolatokat. Ha sötét a kép, akkor sötét, meleg vagy hideg színt használok a háttérnek, ami jó alap lesz a többi színhez.
Ezzel a felbontással érdemesebb 5, 9, 35, 45 méretű kemény ecsetet használni, és néha 100-as méretű festékkefét. A távolságot 1-re állítottam, hogy elkerüljem az „örvények” megjelenését.
Ebben a vázlatban csak a körvonalakat vázoltam fel. Bonyolultabb képekhez természetesen részletesebb vázlat is szükséges. Kis puha festékszórót használtam. Az ecset színe szürke, így kiemelkedik a háttérből, de nem fekete.
Adjon hozzá egy új réteget a háttér fölé. Rajzolunk rá. Ez lehetővé teszi, hogy elkerülje a háttér elrontását, ami hasznos lehet. Főleg, ha már régóta dolgozol rajta.
Példánkban tompa, közepes színeket használtam a sziklákhoz és a lombozathoz. De a természetben nem minden olyan szabályos és egységes, ezért érdemes különböző színekkel kísérletezni, hogy tükrözze a világítás különbségét.
Egy airbrush-t választottam (kemény ecset, mérete 100 pixel, a beállításokban - Multiply). Szín - ugyanaz, mint a háttér - minta (határozza meg a Pipetta eszközzel).
Az árnyékolt területeket szeretném megjeleníteni a képen, és ezzel egyidejűleg készíteni egy sötétebb verziót, amit később mintavételezésre használhatok.
Általában festéskor az Alt/Option gomb megnyomásával váltok a festékszóró és a pipetta között.
Több árnyékolt terület létrehozása után állítsa be a Képernyő paramétert a Rétegek panelen.
Szóval a sárga-barna kicsit melegebb lett, mint szerettem volna. Állítsa a festékszórót Normál állásba, és végezzen néhány mozdulatot halkabb, világosabb színnel.
Váltson vissza a „képernyőre”, pipettával vegyen mintát a sárga színből a kőzet valamely részéből, és 5-9 pixeles ecsettel kezdje megrajzolni a bokor leveleinek alakját.
Amikor a bokoron dolgoztam, váltottam a normál és a képernyő mód között, amikor a levelek sötét és világos széleit kellett rajzolnom.
Rajzolja meg a részleteket (a festékszóró normál módban). Ebben a szakaszban egyszerűen szemcseppentővel mintázom a sötét és világos tónusokat, és 5px-es ecsettel festek.
Most jelöljük ki a fű hosszú „nyilait”. Alulról kezdjük, a ceruza gyors, ívelt felfelé mozdulataival. Használja az Önnek tetsző színeket, de ne felejtsen el árnyalatokat hozzáadni a változatosság növelése érdekében.
Most térjünk át a kép bal oldalán lévő sziklára. Végezzen néhány durva mozdulatot 35-ös ecsettel, hogy megmutassa a textúrát.
Értékelheti a változásokat – csak nézze meg a sziklát a kép jobb oldalán. Az árnyékolt területeket a mintavételezett szín ecsetvonásaival világosítják és simítják.
Általában csinálok néhány mozdulatot, mintázom, festem, újra mintázom, amíg el nem érem a kívánt hatást.
Növeljük a léptéket, tegyük tisztábbá a képet, és durva vonásokkal keltsük az egyenetlenségek illúzióját a szikla felszínén. Az ecsettel általában söprögetően dolgozom, enyhe érintéssel próbálom összemosni a színeket, de csinálok világosabb, észrevehetőbb vonásokat is. Ez az egyik módja annak, hogy egy kép eltérjen a digitálistól.
Most megmintázzuk az árnyékolt terület színét, és oda-vissza „kenjük” az ecsetet, hogy megrajzoljuk a textúrát.
Ugyanez a levelekkel - mintát veszünk, és addig dolgozunk az ecsettel, amíg a forma meg nem kezd.
Itt hozzáadtam néhány részletet a repedés és a gerincek ábrázolására a szikla jobb oldalán. Ehhez egy Highlight-ra állított ecsettel fesse le az árnyékolt területet - oda-vissza mozdulatokkal egyenetlen felületen az árnyékok játékának illúzióját keltjük.
Hasonló technikát alkalmazunk a kőzet esetében is. Érdemes megváltoztatni a színt és a textúrát, hogy érdekesebb és másabb legyen a kép.
Kicsit kicsinyítsük és nézzük meg, hogy a szikla illeszkedik-e a környezetébe. Ha nem, akkor tovább szerkesztjük.
De már elhatároztam, hogy fűre váltok. Itt már kirajzolódnak a sötét területek, de semmi sem emlékeztet sziklára.
Vegyünk mintát az árnyék színéből, és sötétítsük el a kép egyes területeit, hogy a sziklák ne tűnjenek ki az összképből.
Alulról felfelé, egy nagyon kicsi ecset éles mozdulataival alapot készítek a fűnek.
Úgy tesszük, ahogy a művészek a televízióban tanácsolják – a fényt árnyékkal hangsúlyozzuk, és fordítva.
Most felfelé húzzuk ezeket a területeket, hogy mélységet hozzunk létre.
Általában néhány durva mozdulatot csinálok oda-vissza, hogy gyorsan kitöltsem a képet. Ez létrehoz egy alapot, amelyen a részleteken dolgozom.
Most adjunk hozzá hosszú fűszálakat. Ezután több színt mintázunk a szikla felszínéről, és néhány vonást végzünk, hogy változatosabbá tegyük a képet és elérjük a stílusegységet.
Íme a végleges verzió. A sziklák közé füvet festettem. A háttérben gyors felfelé húzásokat használtam. Az összképbe nem illeszkedő fűszálak gyors eltávolításához érdemes a Ctrl/Command + Z kombinációt használni.
Végül egy kis barátságos gyíkot rajzoltam a bokrok mögé. Ebben a leckében nem mondtam el, hogyan rajzoltam - talán megteszem a következő leckék egyikében. Csak annyit tudok mondani, hogy színe az egyik szikla fordított színe, így beleillik az összszínvilágba.
Az egész munka két órát vett igénybe, beleértve a gyíkot is. Kísérletezzen, próbáljon ki különböző módszereket. Próbáljon meg a semmiből létrehozni egy valósághű bolygót a Photoshopban. És figyeld a körülötted lévő világot – ez a művész ihletforrása.
Tájrajz akvarellekkel lépésről lépésre gyerekeknek 5 éves kortól. Mesterkurzus lépésről lépésre fotókkal
Mesterkurzus az 5 éves "Tájkép" akvarellfestésről. Bevezetés az akvarell festékekbe
Szerző: Natalya Aleksandrovna Ermakova, tanár, önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény a gyermekek számára „A. A. Bolshakovról elnevezett Gyermekművészeti Iskola”, Velikiye Luki, Pszkov régió.Leírás: A mesterkurzus 5 évesnél idősebb gyermekeknek és szüleiknek, pedagógusoknak és kiegészítő tanároknak szól.
Célja: belső dekoráció, ajándék, rajz kiállításokra, versenyekre.
Cél: tájkép készítés akvarell technikával.
Feladatok:
- ismertetni a gyerekekkel a művész szakmát, képet adni a képzőművészetről és a festészetről;
- megtanítani az akvarellel való munkavégzést: a festékek nedvesítése festés előtt, vízzel történő hígítás az azonos szín különböző árnyalatainak eléréséhez, az ecset alapos mosása.
-tanuljon meg színekkel dolgozni tájképalkotás során akvarell technikával;
- különböző számú ecsettel való munka gyakorlása;
- a képzőművészet iránti érdeklődés kialakítása.
van egy ceruzám
Többszínű gouache,
Akvarell, paletta, ecset
És egy vastag papírlap,
És egy állványos festőállvány is,
Mert én... (művész)
Sziasztok kedves vendégeink! A művész csodálatos szakma. Csak papírt, ecsetet és festékeket kell vennie. Papíron nem volt semmi, de megjelentek az első sorok: egyik, másik - készen volt a kép.
Egy művész bármit tud rajzolni: házat, erdőt, embereket, állatokat. A művész pedig képeket fest. És a saját terve szerint ír, mint egy író
A művész az a személy, aki tudja, hogyan kell meglátni a szépséget a hétköznapokban, emlékszik benyomásaira, és tudja, hogyan fejezze ki gondolatait és fantáziáját papíron, kőben vagy más anyagokban.
A művész tud festményein és rajzain új világokat, példátlan szépségeket és furcsa állatokat, olykor egészen újat teremteni, a rajzokon a színek színek és árnyalatok tűzijátékává változnak, hihetetlen örömteli érzelmeket váltanak ki.
Az első művészek a kőkorszakban jelentek meg. A vászon vagy a papír szerepét ekkor a kőbarlangok falai és az ókori emberek különféle háztartási cikkei játszották, a művészek pedig szén- és ásványi festékeket használtak festékként. A művész munkássága szorosan összefüggött a festékgyártással, és ezt az emberek varázslatos hatásnak tekintették. Jóval később az emberek ikonokat, portrékat, csendéleteket, tájképeket kezdtek festeni – és mindezt a képzőművészet világának (a képrögzítés művészetének) kezdték nevezni.
Tehát a művészek a vizuális művészetekkel foglalkozó emberek, ennek a szakmának sokféle iránya van:
-A művész a szó tágabb értelmében művész (mindenre képes)
-A művész az a személy, aki képzőművészettel foglalkozik.
-Grafikus - grafikával foglalkozik (rajzok ceruzával, szénnel, filctollal)
-Fotóművész - fotóművészettel foglalkozik
-Karikaturista
- Illusztrátor
- Festő - festészettel foglalkozik.
A festészet a tárgyak festékekkel való ábrázolásának művészete. A képzőművészet egyik fajtája, amely a vizuális képek közvetítésével kapcsolatos festékek merev vagy rugalmas felületre történő felvitelével. A név két szóból származik: „élni” (él) és „írni” (rajzolni) - így kiderült, hogy úgy ír, mint egy élőlény, és a festő művészeket festőknek kezdték nevezni.
A művészeti galériában
Nagyon-nagyon sok van belőlük.
Ezen a tengeren látunk
És ott van az út.
Olaj, akvarell
Művészek alkotásai. (Festmények)
A festészetben sokféle irány (rajzi téma) létezik, nézzünk meg néhányat közülük:
Ha látod mi van a képen
Néz minket valaki?
Vagy egy herceg régi köpenyben,
Vagy egy köntösbe bújtatott tornazsák,
pilóta vagy balerina,
Vagy Kolka, a szomszéd,
Kötelező kép
Portrénak hívják.
Ha a képen látod
Csésze kávé az asztalon
Vagy gyümölcsital egy nagy pohárban,
Vagy rózsa kristályban,
Vagy egy bronz váza,
Vagy körte, vagy sütemény,
Vagy az összes elemet egyszerre,
Tudd, hogy ez egy csendélet.
Ha a képen látod
Folyót húznak
Vagy lucfenyő és fehér fagy,
Vagy egy kert és a felhők,
Vagy egy havas síkság
Vagy egy mező és egy kunyhó,
Kötelező kép
Tájképnek hívják
A művész festményeit és rajzait különféle festékekkel készíti - gouache, akvarell és sok más festék felhasználásával. Egy igazi művész mindenekelőtt mindig megismeri festményeit, tanulmányozza azok tulajdonságait, színeit, árnyalatait. Kísérleteket végez festékek keverésével és új színek elnyerésével, vízzel való hígításával vagy vastagon, gazdagon festéssel. Ma az akvarellekkel fogunk ismerkedni, milyen festékek ezek?
Nevük a vízhez kapcsolódik, mert az "Aqua" jelentése "víz". Amikor feloldja őket vízzel és elkezdi festeni, könnyedség, légiesség és finom színátmenetek hatását keltheti. Festés előtt feltétlenül nedvesítse meg a festéket vízzel. Mártsa az ecsetet tiszta vízbe, és rázza le a festékről a festékcseppeket anélkül, hogy az ecset sörtéivel megérintené.
A festés megkezdése előtt ki kell próbálnia a festékeket. Minden színt papíron tesztelünk, festéket teszünk az ecsetre, és minden festék színéből kis foltokat rajzolunk. És azonnal láthatja, hogy melyik festék átlátszó és melyik erős és telített. Az akvarellfestékek nagyon fontos tulajdonsága, hogy minél jobban hígítjuk őket vízzel, annál átlátszóbbak lesznek, és ha kevesebb vizet adunk hozzá, telítettebbek lesznek a színek. Minden szín kipróbálása után meg kell mosni az ecsetet, hogy ne foltosodjon a festék. Az akvarell festék tiszta, átlátszó és szereti a tisztaságot. Miután megismertük az összes színt, kísérleteket folytathatunk különböző, kettő, de akár három szín keverésével is. Ne feledje, melyik festékkel barátkozik, vagy fordítva, barátságuk rosszul végződik, és piszkos tócsává válik.
Három szín, három szín, három szín
Srácok, ez nem elég?
Hol kaphatunk zöldet és narancsot?
Mi van, ha párban keverjük a festékeket?
Kékből és pirosból (ez)
Megkapjuk a színt ... (lila).
És keverjük a kéket és a sárgát.
Milyen színt kapunk? (zöld)
És a piros plusz a sárga nem titok mindenkinek,
Természetesen adják nekünk... (narancssárga szín).
Ezt a színekkel való ismerkedési gyakorlatot a fő feladat előtt hajtják végre; a gyerekek boldogan reagálnak és kísérleteket végeznek a színekkel. Ezt a gyakorlatot külön papírra is el lehet végezni, de érdemesebb egy „csalólap” albumot vezetni, ahol a gyerekek minden alkalommal gyakorlatokat végeznek, hogy megismerkedjenek a színekkel és megtanulják a különböző festési technikákat.
Anyagok és eszközök:
- A3-as papírlap (fekvő)
- A4-es lap a színek teszteléséhez (vagy album)
-vízfestmény
- három méretű ecset (nagy, közepes, vékony)
-egyszerű ceruza, radír (a legkisebb gyerekeknek - horizontvonal rajzolására használható)
- egy pohár vízhez
- kendő az ecsetekhez
A mesterkurzus előrehaladása:
Egy eddig ismeretlen földet látok.
A környék jól karbantartott és gyönyörű...
De nekem, lelkem, olyan kedves itt!
Olyan széles az én Oroszországom szépsége!
Ma tájat fogunk rajzolni, gyerekeknek jól jön a leendő rajz bemutatása, megvizsgálása - ami rajta van -, ami rajta van.
A táj az ég és a föld határával kezdődik - ez a horizont, ahol találkoznak egymással. Az ecset hegyével rajzoljon egy horizontot, majd kezdje el az eget vízszintes irányban a lap tetejétől kezdve festeni. Mindig együtt rajzolok a gyerekekkel, egy új technikát, egy új részletet a műből, majd a gyerekek ezt megismétlik a rajzukban.
Az ecsetvonásoknak nagyoknak, simáknak kell lenniük, használja a legnagyobb ecsetet. A festéket alaposan fel kell hígítani vízzel, és igyekezni kell egyenletes, monokróm hátteret létrehozni.
Majd a horizont vonaláról rajzoljuk a földet, a mezőt (zöld szín). Az ecsetet minden szín után alaposan le kell mosni. A felületet vízszintes irányban, nagy ecsettel, zöldre festjük, nagy mennyiségű víz hozzáadásával.
Most vegyünk egy közepes méretű ecsetet, és a hegyével fessük le. A festék színe smaragd - mi festjük a dombokat, a festék fényes és gazdag.
Tiszta ecsettel és vízzel homályosítsa el a dombok smaragd vonalait, a smaragd színétől a fő zöldig. Annak érdekében, hogy egyenletes átmenet legyen a színről a színre. A munka nagy mennyiségű víz hozzáadásával, szinte nedves alapon történik (ezért ragyog a munka). A felesleges víz törléssel eltávolítható.
Hagyjuk a mezőt megszáradni, és visszatérünk az égbolthoz. Vörös festéket kenünk az ecsetre, és húzunk egy gazdag csíkot a horizont fölé.
Mossa meg az ecsetet, tiszta ecsettel vízzel rajzoljon egy vonalat a piros csík alsó széle mentén, és homályosítsa el.
Ugyanígy adjon hozzá narancssárga és sárga színt.
Most függőleges kis vonásokkal rajzolunk fűszálakat; minél távolabb vannak tőlünk, annál kisebbek.
Ezután mossa meg a kefét, nyomja ki, és enyhén kenje be a fűszálakat, mintha kefével dörzsölné őket. Rajzolj egy vörös napot.
A levélre ecsettel csapva bokrokat rajzolunk.
A horizont mentén kékkel telített vonalat húzunk - egy erdő a távolban. Vékony ecsettel pedig egy fűszál a rajz előterében.
Vékony ecsettel függőleges kék vonalakat készítünk, ahol az erdő van, ott fák.
Vékony fekete vonallal (vékony ecsettel) emeljük ki a távolban az erdőt, a bokrokra rajzoljunk ágakat.
Ez a lecke bemutatja, hogyan kell dolgozni szín- és ecsettechnikákkal, valamint lépésről lépésre a háttér, a középső és az előtér területén.
Kezdők számára a legjobb, ha olcsó akril- vagy olajfestéket használ. Például akrilfestékek a cégtől "Szonett"
Ezt a képet választottuk a leckéhez. Egyszerű éjszakai táj, némi ecsettel a bogáncsokon az előtérben.
Ez egy vázlat. A horizont a középső alatt van, két hegy, egy terület hullámokkal és egy homokdűne az előtérben. Vázlatolja le lazán, ahogy a fényképen is látja.
Keverj össze némi kadmium sárga fényt fehérrel, és kezdd el festeni az eget.
Adjon hozzá kadmium sárga sötét és több kadmium sárga fényt, hogy megkapja ezt a színt.
Vigyen fel festéket arra a helyre, ahol a képen vagyok, és ennek megfelelően készítsen egy színt.
Adjon kadmium vörös fényt és feketét a végső színhez, hogy a képen látható színt kapja.
Töltsd meg színekkel a hegyet mögötte.
Adjon hozzá kadmium vörös fényt és kéket a következő szín eléréséhez.
Írjon egy másik hegyet, mint ahogy ezen a képen látja.
Adja hozzá ugyanazokat a színeket a horizonthoz.
Töltse fel a hátsó részt festékkel, ahogy ezen a képen is látható.
Adjon hozzá feketét, kadmium vörös fényt és kéket, hogy megkapja ezt a színt.
Készíts egy keveréket, mint például a hegyek számára, vagy használd fel a megmaradtak egy részét, és folytasd az írást.
Keverje össze a kéket és a pirosat, amíg ezt a színt nem kapja, és töltse fel festékkel a képen látható helyen.
Itt több feketét, pirosat és kéket kevernek össze, hogy sötétebb színt hozzanak létre. Felfelé irányuló mozdulatokkal keverje a festéket a vászonra, hogy létrehozza a puha fű bolyhos körvonalát.
Itt egy legyezőkefét használtam a bolyhosodáshoz. A legyezőkefe nagyon jól működik ehhez a folyamathoz. Most meg kell várnia, amíg minden megszárad, mielőtt folytatná.
A következő lépés előtt győződjön meg arról, hogy a felület száraz. A hab fő színéhez keverjük össze a kéket, egy kevés feketét és a fehéret.
A fő hullám és néhány hátulsó festése után hozzáadom a habmintát az előtérbe.
Így kell kinéznie az aláfestésnek. Hagyja megszáradni, mielőtt folytatná.
Lapos ecsettel keverje össze a feketét, a ftalocianinzöldet és a kadmiumvöröst, hogy sötétzöld színt kapjon. A piros tompítja a fényerőt, de zöld tónust hagy maga után.
Rajzolja meg a vonalakat a képen látható módon. A trükk az, hogy természetesebben nézzenek ki, különböző szinteken kell őket elhelyezni. Próbálja meg elkerülni a nagyon ívelt és nagyon egyenes vonalakat. Ha nem biztos benne, gyakoroljon külön vásznon.
Elkezdjük festeni a bogáncs alapját, az ecsetet alulról középről oldalra mozgatjuk.
Most keverje össze a neopolita sárgát világos kadmium sárgával, hogy világosabb legyen a sötétzöld keverék. A kapott színt az előtér legvilágosabb területeinek kiemelésére fogjuk használni.
Adja hozzá a bogáncs szárát, ahogy ezen a képen is látható. Hagyja, hogy különböző szögekben fedjék egymást, hogy maximalizálják a természetes hatást.
Ugyanazzal a színnel, hajlítva és forgatva az ecsetet, vonással festjük a leveleket. Ez gyakorlatot igényel, ezért gyakoroljon egy másik vásznon, hogy mindkét irányban megfelelő hatást érjen el: balra és jobbra.
Itt Alizarin Crimsont használtam a levél színének megváltoztatására. Ez előtérbe helyezi az érdeklődést és a játékot.
A bogáncsvirágokhoz világoskék színben keverjük össze. Használjon kéket vagy ftalocianin kéket.
Éles mozdulatokkal írunk alulról, hogy a virág feloldódni látszódjon a sötétben. Törölje le az ecsetet, és ismételje meg, hogy ne legyen sötét szín a tetején. A világos területek kiemeléséhez használjon fehéret és sárgát.
A lecke véget ért.
Többször is eltarthat, hogy megfelelő legyen az ütés. Ne add fel, folytasd. Ne félj a hibáktól, mert úgyis elkövetsz. Fesd le ezt a képet 3-szor, és a negyedszerre már jó lesz. Használjon művészeti paneleket, olcsók és jók a gyakorlatban.
Ha úgy dönt, hogy ceruzát vesz fel, gratulálunk, nagyon bátor ember vagy. Mivel sokan rettenetesen félnek rajzolni, még szégyellik is próbálkozni: „Nem fogok sikerülni!” Működni fog! Nem kell félni a fehér papírlaptól, végső esetben nyugodtan dobja ki a papírt a szemetesbe, vagy égesse el egy üres területen, távol a kíváncsi szemek elől. De ne feledje, hogy a rajztechnikákat bárki megtaníthatja, de érzelmeit papíron átadni nehezebb. Ezért, ha túlságosan érzelmes vagy, és rajzolni akarsz, ne aggódj, hogy sántít a technika, ez egyszerű dolog. Fogd és rajzolj. Ebben a leckében megpróbálunk lépésről lépésre közösen megrajzolni egy egyszerű tájat.
Szóval, hogyan kell rajzolni a természetet ceruzával? Vegyünk egy papírlapot és ceruzát. A hagyományos irodai papír nem nagyon alkalmas ceruzarajzolásra, túl sima a felülete. Vegyünk például egy A4-es Whatman papírlapot. Ez bőven elég. Jó lenne három ceruzát venni - egy kemény HB, a második lágyabb - 4B és a harmadik nagyon puha - 8-9B. Az első a körvonalakhoz és a nagyon világos árnyékoláshoz, a második és a harmadik lágy, tiszta, kontrasztos mintázathoz használható.
- Körvonalazzuk az ösvény vonalát, balra két nagy fa, hegyek és egy távoli erdő.Ne feledjük, hogy a természetben nincsenek ideális vonalak. Próbálja meg érezni a fákat, képzelje el, hogyan nőttek az évek során, hogyan építették fel a kérgüket nap mint nap. A felhőszakadások alatt, a nyári melegben, a csípős fagyok alatt centiről centire erőre kaptak a fák. Még egy dolog, amit érdemes megjegyezni. A törzs alján az ágak vastagabbak és kevesebben vannak, a törzsön felfelé egyre több az ág és vékonyabbak. Leonardo da Vinci egyszer levezetett egy képletet a fa rajzolására: a törzs térfogata = az ágai törzseinek térfogatának összege. Vagyis ha összeadjuk az összes ágat, a legnagyobbat és a legkisebbet is, akkor megkapjuk a törzs kerületét. Az ösvény sem lehet vízszintes, mert nem építőmesterek készítették mesterséges anyagokból, hanem a Természet. Elkezdünk rajzolni, a legfontosabb szabály szerint - az általánostól a konkrétig. Ezért először az általános kontúrokat vázoljuk fel a teljes rajzon, majd az árnyékokat, az objektumok szerkezetét és a legvégén a részleteket. Ha rögtön a részletektől kezdesz rajzolni, akkor szétesik az összkép.
- Felvázoljuk a sötét helyeket és az árnyékokat. Győződjön meg róla, hogy mentálisan tartsa a „napot a fejében”, állandóan emlékeznie kell arra, hogy hol van a fényforrás. A közvetlenül a fényforrás előtt lévő tárgyak nagyon sötétek lesznek. Ezt "háttérvilágításnak" hívják. Az egyik fánk csak hátulról világít, így szinte feketének tűnik számunkra. A második kicsit fényt kap, ami hangerőt ad neki. Ezzel a szögben elhelyezett fénnyel nagyon jól látható a kéreg szerkezete. Konvex lesz, minden repedés és érdesség látható. Ne felejtsd el, hogy a háttérben lévő fáknak is vannak árnyékai. A második tervet általánosabban rajzoljuk meg, mert az emberi szem ilyen távolságból nem lát részleteket, és minél távolabb van a tárgy, annál általánosabb körvonalú lesz.
- Kezdjük kidolgozni a részleteket. A fa kérge nagyon durva, érdes, és „nyolcas figuraként” vagy „hurokként” ábrázolható. Ne feledje, hogy az árnyékban sok ilyen „hurok” lesz, de a fényhez közelebb kevesebb lesz, és lágyabbak lesznek, csak egy tipp. Amikor a parkban sétálsz, nézd meg közelebbről a fa kérgét, hihetetlenül szép lehet.
- Hosszú távon dolgozunk. Nagyobb kontrasztot adunk a fák árnyékaihoz, de ne feledje, hogy az árnyékok nem lehetnek sötétebbek, mint az előtérben lévők. Csak az előtérben lesz a legerősebb és legfényesebb kontraszt. Ellenkező esetben a háttér „előremászik”, zavarja az érzékelést és „elveszi” a levegőt a rajzból. Ezért a második tervet átláthatóbban rajzoljuk meg. Fontos tudni, hogy melyik fa milyen sziluettű. A nyírnak sajátja lesz, a lucfenyőnek egészen más. Gyakorold a fenyő, juhar és tölgy sziluettjének rajzolását. Ez azért hasznos, mert a néző egy kontúr alapján azonnal felismeri, mi az. A háttérben fenyőfákat rajzolunk, és igyekszünk nem egyformavá tenni őket. Nemcsak unalmas és érdektelen, de a természetben sem fordul elő. Ezen a kis vázlaton az egyik luc közelebbi és sötétebb, a második egy kicsit távolabb és világosabb. Minél nagyobb a távolság egy tárgytól, annál világosabbnak és „elmosódottabbnak” tűnik számunkra. Soha ne rajzoljon apró részleteket a háttérbe. Vitatkozni kezdenek az előtérben lévő tárgyakkal, és a rajz lapos lesz. Elég a teljes tömeget ábrázolni, kontúrokkal vagy utalásokkal, árnyékokkal. A többit a néző fantáziája teszi teljessé.
- Ismét visszatérünk az előtérbe, és kontrasztosabban rajzoljuk meg a fákat. A távoli fát még sötétebbé tesszük, a hozzánk közelebbi fán pedig óvatosabban dolgozunk. A kezet nem szabad szorítani, az ecsetet szabadon kell mozgatni, és mintha „rebegne” a rajz körül - hol durvábbá, hol könnyebbé kell tenni a vonalat. Gyakoroljon egy papírlapon – húzzon egy vonalat, néha erős nyomással, néha gyengén, és nézze meg, mennyire életre kel. Amúgy, ha egyszerű ceruzával rajzol, tegyél a kezed alá egy tiszta papírlapot, hogy ne kenje el a rajzot, különben csúnya unalmas szürke foltok lesznek, amiket semmilyen radírral nem lehet kitörölni.
A talaj rajzolásakor emlékeznünk kell arra, hogy ez nem sima aszfalt, hanem élő talaj, ami azt jelenti, hogy egyenetlenségek, domborulatok, domborulatok, dombok, lyukak vannak benne. Ezt mutathatja a keltetés iránya - lehet szögletes, íves, rövid, hosszú, vékony és durva. Ne feledje, hogy a talajon nem csak homorúságok és domborulatok vannak, hanem a fák lombjainak árnyékai is.
Fontos! Ügyeljen arra, hogy emlékezzen az egyes elemek textúrájára. A fa kérge érdes és érdes, jobb rövid és világos vonalakkal rajzolni, a fű puha, jobb vékony vonásokkal ábrázolni, fák és cserjék a távolban - egy utalással, az össz. tömeg, kontúrok, egyenetlen talaj - a vonásoknak meg kell ismételnie a dudorok és halmok alakját, a lucfenyő kiálló ágakkal - sötét sziluett.
- Rajzoljunk egy mezőt. A nézőtől és mélyebben a rajzban a mező egyre leegyszerűsödik - legyen szó füvekről vagy százszorszépekről, a néző saját ötletével áll elő. A lényeg az, hogy megmutassuk, hogy ez nem csupasz talaj, hanem sűrűn benőtt fű, és úgy néz ki, mint egy puha, vastag szőnyeg. És már vannak virágok, poszméhek és szöcskék.
Most hunyorogunk, és megnézzük, hogy minden jó-e a tonalitás és a kompozíció tekintetében. Nem bosszantó valami, nem „kudarc”, előtérbe kerül valami, aminek másodlagosnak kell maradnia? Ha nem, folytassa a rajzolást...
- Ismét visszatérünk az előtérbe, és elkezdjük kidolgozni a részleteket. Ágakat és lombokat rajzolunk. Nem kell minden levelet lerajzolni. Az ember a teljes képet, mint egészet érzékeli, és agyunk úgy van kialakítva, hogy elég egy körvonalat, egy enyhe utalást mutatni, és ez mentálisan kiegészíti a többit. Hadd emlékeztesselek még egyszer arra, hogy „tartsd a napot a fejedben”. A lomb az ágakra is árnyékot vet, ezt ne feledd.
- Most mindenképpen élesítse meg a ceruzát, hogy éles legyen. Vékony és pontos árnyékolásra lesz szükségünk. Kezdjük megrajzolni az eget és a hegyeket. A felhők nagyon könnyűek, bolyhosak, széláramlatok kavargatják őket. Mutasd meg dinamikájukat és mozgásukat árnyékolással. Megtehet egy másik lehetőséget is: óvatosan árnyékolja be az eget, tegye sötétebbé, és hagyja teljesen fehéren a felhőket. A hegyeket sem kell túl élesen megrajzolni, messze vannak, szinte a ködben, egy sziluett is elég lesz.
A természet ceruzával rajzolása nem olyan nehéz. Ehhez figyelmesnek kell lennie, és sok vázlatot kell készítenie (a tengeren, kávézóban, sétán vagy bárhol). A legfontosabb dolog az, hogy megtanuld kifejezni érzéseidet és érzelmeidet. Még akkor is, ha a szigorú technika szempontjából helytelenül, de szeretettel rajzolsz, akkor hidd el, minden nézőt biztosan leköt. Mivel a tiszta technika száraz és nem különösebben érdekes, sokkal érdekesebb megnézni a művész hozzáállását ahhoz, amit rajzol, a környezetről, mint saját belső világának tükröződéséről. Sok sikert, ihletet és ne félj rajzolni, minden sikerülni fog!