Harmonika harmonika. Mindent a szájharmonikáról
A dupla nádú tremolók és az oktáv harmonikák alkalmasak hagyományos táncdallamok lejátszására, beleértve a polkákat, skót dallamokat, keringőket és más típusú dallamokat, amelyek hagyományos stílusok, mint a szláv, kelta, francia-kanadai, skandináv és amerikai. Bár a blues diatonika és kromatika uralja a világot, történelmileg és világszerte a két nádú szájharmonikák (leginkább tremolók) a legelterjedtebbek. Az ilyen szájharmonikák lejátszásakor ezeket használják különböző technikák különféle dallamok előadásával (nyelvvel blokkolva, ajakkal blokkolva), de a legalkalmasabb a hanglyukak (csatornák) nyelvvel való blokkolása, egyfajta akkordkíséretet kaptunk. Így a dallamok ritmikussága, teljessége, harmóniája érhető el, és nincs szükség más kíséretre. Ez egy teljesen alkalmas módszer a játékra.
A tremolo és az oktáv harmonikák alapvetően megegyeznek a hagyományos diatonikus harmonikákkal, de minden hang megszólalásakor két nád szól a lyukban (csatornában). Az Octave Harmonics-on ez a két reed ugyanarra a hangra van hangolva, de egy oktávnyira egymástól, így teltebb hangzást eredményez. A Tremolo-n az egyik nád kissé magasabbra van hangolva, mint a másik, ami „tremolo” effektust eredményez, a hangzás teltebb, mint egy hagyományos diatonikus harmonikán. Megjelenésében a legtöbb oktáv és tremolo harmonika különbözik a diatonikusoktól. Egy 10 lyukból álló sor helyett 2 sor (1 sor a belélegzett hangjegyekhez és 1 sor a kilélegzett hangjegyekhez) van 20 vagy több lyukkal. Más szóval, a két nádú harmonikán 4-szer több lyuk van, mint az egy nádú harmonikán.
Mivel több lyuk van, a hangok kifelé helyezkednek el, mint egy hagyományos 10 lyukú harmonikán, és a játék több vízszintes mozgást igényel, mint egy hagyományos harmonika. Ez azt jelenti, hogy amikor akkordot játszol, akkordonként kevesebb hangot kell beérned. Pl. diatonikus szájharmonikán a C billentyűben belégzés közben egy 3-4-5 (B-D-F) akkordot játszhatsz, ez egy G7 akkord, de a két nádú harmonikán csak D-F-et kapsz, ami megszólalhat. mint a Dm vagy az F6. Ezért a dupla nádú szájharmonikán lejátszott dallamok közül sok némileg másként (talán semlegesebben) szól, mint az egyszálú harmonikán, de ezt kompenzálja a további nádszálak miatti teltebb hangzás.
Dupla nádharmonikák felállítása
A két nádharmonika hangolási rendszere az úgynevezett Richter-rendszeren alapul, amely a szabványos Marine Band, egy 10 lyukú diatonikus harmonika hangolására szolgál. De vannak lehetőségek is. A C billentyűs oktávok és tremolók gyakran figyelmen kívül hagyják az alsó C hangot - a legalacsonyabb hang az E, ez nem hiba vagy hiba, mert az alsó oktávot gyakrabban használják akkordok lejátszására, mint dallam lejátszására. Sok Ázsiában gyártott tremoló (valószínűleg a világ leggyakrabban előforduló szájharmonikái) kissé eltérő hangolási rendszert használ. Ezeken a "keleti tremolókon" az alsó oktáv nagyon hasonlít a standard Richter rendszer középső oktávjához. Ennek eredményeként a felső oktávban a be- és kilégzéskor lejátszott szomszédos hangok torzulni kezdenek, ami bizonyos játékkészségeket igényel. Egy másik rendszert használnak a Huang szerszámaiban. A hangolás megegyezik a kromatikus harmonikával, de minden oktávban dupla C hangok találhatók a kilégzéskor.
A két nádú harmonikák a hangolás egy másik aspektusában különböznek egymástól. A legtöbb nyugati gyártó (Hohner, Hering) az „euphony” rendszert használja. A hangok úgy vannak beállítva, hogy jó hangzású akkordokat alkossanak. De előfordulhat, hogy az egyes hangok nem esnek egybe egy másik hangszeren játszott hasonló hangokkal.
Az ázsiai gyártók (Suzuki, Huang) az egyensúly felé hajlanak. Ennek eredményeként az egyes hangok pontosabbak, de az akkordok kevésbé kellemesek, tisztábbak és erősebbek. Egy utolsó szempont a harmonikus tremoló hangolásához: - A nyugati gyártók a dupla nádszálakat egymástól távol helyezik el, ami hallható és gyors rezgéseket kelt (ezt „nedves” tremolónak is nevezik). Az ázsiai gyártók „száraz” tremolót használnak, a nádszálak egymáshoz közel helyezkednek el, ami lassabb rezgéseket ad.
Az oktáv és tremolo harmonikák különböző hangnemben kaphatók, és mindegyiknek megvan a maga hangzása és sajátosságai. A szabványos egynádú diatonika minden billentyűvel elérhető, az alacsony G-től a magas F-ig. A C és D diatonikus hangolás hangja nagyon magas az Octave harmonikáknál, így hangoláskor a nád egy oktávval lejjebb kerül. Másrészt a G billentyűs oktávos harmonikáknál a nádszálakat egy oktávval magasabbra veszik. Ezenkívül a C és D tremolo hangszerek egy oktávval lejjebb vannak hangolva, mint a hagyományos egynádú harmonikák. A C billentyűs Tremolo és Octave harmonika nagyon alkalmas kezdőknek.
A dupla nádú tremolók és az oktáv harmonikák alkalmasak hagyományos táncdallamok lejátszására, beleértve a polkákat, skót dallamokat, keringőket és más, hagyományos stílusokon alapuló dallamokat, mint például a kelta, a francia-kanadai, a skandináv és az amerikai. Bár a blues diatonika és kromatika uralja a világot, történelmileg és világszerte a két nádú szájharmonikák (leginkább tremolók) a legelterjedtebbek. Az ilyen szájharmonikák megszólaltatásakor különböző technikákat alkalmaztak a különféle dallamok előadására, de a legalkalmasabb a hanglyukak nyelvvel való blokkolása volt, ami egyfajta akkordkíséretet eredményezett. Így sikerült elérni a dallamok ritmikusságát, teljességét, harmóniáját, más kíséretre nem volt szükség. Ez egy teljesen alkalmas módszer a játékra.
Nyelvzár
Ehhez a szájába kell venni a szájharmonikát, és a nyelve hegyével be kell zárni a hanglyukakat úgy, hogy a lyukon keresztül jobb oldal egy hangot lejátszottak a nyelvről. Miután megszokta az egyes hangok ily módon való lejátszását, akkordok jönnek létre a kísérethez, ha a nyelv által elzárt lyukakat a zenével időben elengedik. A nyelvzár bizonyos effektusokat tesz elérhetővé, például oktávot és más intervallumokat. Ezt a módszert minden diatonikus harmonikán is alkalmazzák. A nyelvzárral játszott hang harmonikára emlékeztet, a dallam a jobb oldalon, a kísérő akkordok pedig a bal oldalon.
Tremolo és oktáv harmonikusok
Ezek elvileg ugyanazok, mint a hagyományos diatonikus szájharmonikák, de minden hang megszólalásakor két nád szól a lyukban. Az oktávos harmonikákon ez a két nád ugyanarra a hangra van hangolva, de egymástól egy oktávnyira, így teltebb hangzás érhető el. A tremolókon az egyik nád valamivel magasabbra van hangolva, mint a másik, ami „tremolo” effektust eredményez, a hangzás teltebb, mint egy hagyományos diatonikus harmonikán. Megjelenésében a legtöbb oktáv és tremoló felharmonikus különbözik a diatonikusoktól. Egy 10 lyukból álló sor helyett 2 sor (1 sor a belélegzett hangjegyekhez és 1 sor a kilélegzett hangjegyekhez) van 20 vagy több lyukkal. Más szóval, a két nádú harmonikán 4-szer több lyuk van, mint az egy nádú harmonikán.
Mivel több lyuk van, a hangok kifelé helyezkednek el, mint egy hagyományos 10 lyukú harmonikán, és a játék több vízszintes mozgást igényel, mint egy hagyományos harmonika. Ez azt jelenti, hogy amikor akkordot játszol, akkordonként kevesebb hangot kell beérned. Pl. diatonikus szájharmonikán a C billentyűben belégzés közben egy 3-4-5 (B-D-F) akkordot játszhatsz, ez egy G7 akkord, de a két nádú harmonikán csak D-F-et kapsz, ami megszólalhat. mint a Dm vagy az F6. Ezért a dupla nádú szájharmonikán lejátszott dallamok közül sok némileg másként (talán semlegesebben) szól, mint az egyszálú harmonikán, de ezt kompenzálja a további nádszálak miatti teltebb hangzás.
Két reed harmonikus hangolása
A két nádharmonika hangolási rendszere az úgynevezett Richter-rendszeren alapul, amellyel a szabványos „Marine Band”, egy 10 lyukú diatonikus harmonika hangolására szolgál. De vannak lehetőségek is. A C billentyűs oktávok és tremolók gyakran figyelmen kívül hagyják az alsó C hangot - a legalacsonyabb hang az E, ez nem hiba vagy hiba, mert az alsó oktávot gyakrabban használják akkordok lejátszására, mint dallam lejátszására.
Sok Ázsiában kiadott tremoló (valószínűleg a világ leggyakrabban előforduló szájharmonikái) kissé eltérő hangolási rendszert használ. Ezeken a „keleti tremolókon” az alsó oktáv nagyon hasonlít a standard Richter-rendszer középső oktávjához. Ennek eredményeként a felső oktávban a be- és kilégzéskor lejátszott szomszédos hangok torzulni kezdenek, ami bizonyos játékkészségeket igényel. Egy másik rendszert használnak a Huang műszereiben. A hangolás megegyezik a kromatikus harmonikával, de minden oktávban dupla C hangok találhatók a kilégzéskor.
Huang Musette 16, C kulcs
| Első oktáv | Második oktáv | Harmadik oktáv | |||||||||||||||
| jegyzet | G | A | C | B | C | D | E | F | G | A | C | B | C | D | E | F | |
| kilégzés 5 belégzés6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 dupla 5 C | 5 dupla 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 és Chthedral Concert, C kulcs
| Első oktáv | Második oktáv | Harmadik oktáv | ||||||||||||||||||||||
| jegyzet | C | D | E | F | G | A | C | B | C | D | E | F | G | A | C | B | C | D | E | F | G | A | C | B |
| kilégzés 5 belégzés 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 dupla 5 C | 5 dupla 5 C | |||||||||||||||||||||||
A hangrács mellett a két nádú harmonikák a hangolás egy másik aspektusában is különböznek egymástól. A legtöbb nyugati gyártó (Hohner, Hering) az „euphony” rendszert használja. A hangok úgy vannak beállítva, hogy jó hangzású akkordokat alkossanak. De előfordulhat, hogy az egyes hangok nem egyeznek egy másik hangszeren játszott hasonló hangokkal, például egy C szájharmonika F hangjával. Ez a hang a harmonika G7 akkordjára van hangolva. F-akkord lejátszása gitáron vagy zongorán ebben az esetben Nem számít, kifejezéstelenül és homályosan fog hangzani. A szájharmonikán a diatonikus sorozat összes hangja harmóniában van a C akkorddal (minden hang kilégzéskor szólal meg), vagy egy G, G7 vagy G9 akkorddal (minden hang a lélegzeten szólal meg).
Az ázsiai gyártók (Suzuki, Huang) az egyensúly felé hajlanak. Ennek eredményeként az egyes hangok pontosabbak, de az akkordok kevésbé kellemesek, tisztábbak és erősebbek. Egy utolsó szempont a harmonikus tremoló hangolásához. A nyugati gyártók a kettős nádat távol helyezik el egymástól, ami hallható és gyors rezgéseket kelt (ezt „nedves” tremolónak is nevezik). Az ázsiai gyártók „száraz” tremolót használnak, a nádszálak egymáshoz közel helyezkednek el, ami lassabb rezgéseket ad.
Az oktáv és tremolo harmonikák különböző hangnemben kaphatók, és mindegyiknek megvan a maga hangzása és sajátosságai. A szabványos egynádú diatonika minden billentyűvel elérhető, az alacsony G-től a magas F-ig. A C és D diatonikus hangolás hangja nagyon magas az oktáv harmonikusoknál, így hangoláskor a reedek egy oktávval lejjebb kerülnek hozzáadásra. Másrészt a G billentyűvel rendelkező oktávharmonikusoknál egy oktávval magasabb reedeket veszünk. Ezenkívül a C és D tremolo hangszerek egy oktávval lejjebb vannak hangolva, mint a hagyományos egynádú harmonikák. Ezért a C billentyűs oktávos harmonika és a G billentyűs tremoló nagyon alkalmas kezdőknek.
Néhány harmonikus hangjegyeinek elhelyezkedésének táblázatai
Hohner Tremolo – Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
Góliát 453, Hétvégi 98.115, 98.114
Huang Tremolo (kicsit különbözik Hohnertől) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
Hohner Octave modellek – Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Comet 2503, 2504, 3427.
Modell 30 lyukkal, C kulcs (Hohner 57)
| jegyzet | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | G | D | C | F | E | A | G | B |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
24 lyukú modellek, C kulcs (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| jegyzet | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | G | D | C | F |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Huang 24 lyukú modellek, C kulcs – Frontier 24, Musette 4 és Musette 6
| jegyzet | G | D | C | F | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | B | G | F | C | A | E | B |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
2O furatú modellek, C kulcs (Hohner 1495, 3427, 2504)
| jegyzet | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
2O lyukkal rendelkező modellek, C kulcs (Hohner 2409, 55, 98.115)
| jegyzet | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
16 lyukú modellek, C kulcs (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| jegyzet | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Huang Model 16 Hole, C kulcs – Frontier Harp 16
| jegyzet | E | A | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
14 lyukú modellek, C kulcs (Hohner 1494, 2209)
| jegyzet | E | G | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D |
| ill. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| vyd. 5 belégzés6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Hangok elrendezése Suzuki tremolo harmonikán
(a 21 lyukú szájharmonikák első hangja a belégzéskor szólal meg) Két időzítő kapható C és A gombokkal.
A zúgó tremolók C, C#, A, G, D, Am, Gm és Dm billentyűkkel kaphatók.
Suzuki Two Timer (SU-21) és Humming Tremolo (SU-21H) – C gomb
| jegyzet | D | C | F | E | A | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A |
| Lyuk | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Fúj 5 Döntetlen 6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) kulcs A-moll
| jegyzet | B | A | D | C | F | E | G# | A | B | C | D | E | F | A | G# | C | B | E | D | A | F |
| Lyuk | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Fúj 5 Döntetlen 6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 – C kulcs
| jegyzet | G | D | C | F | E | A | G | B | C | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B |
| Lyuk | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| Fúj 5 Döntetlen 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Hangjegyek elhelyezése HERING oktávokhoz és tremolókhoz
| Modell |
KULCS |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 79/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | ||||
| 7328/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | ||||
| 79/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | G | D |
| 7962/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | B | A | E | Db | Ab | Eb | B | F# |
| 83/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 83/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | ||||
| 83/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | G | D |
| 83/80 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | ||||
| “ | G | G | A | B | D | D | F# | G4 | A | B | C | D | E | G | F# | B | A | D | C | G | E | ||||
| 83/96 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | E | D | G | F | C | A | E | B | G | D |
| “ | G | B | D | D | F# | G | A | B4 | C | D | E | G | F# | B | A | D | C | G | E | B | F# | D | A | G | C |
| 87/32 | E | E | F# | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | ||||||||
| 87/40 | E | E | F# | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | B | A | E | Db | ||||
| 87/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | B | A | E | Db | Ab | Eb | B | F# |
| 89/64 | Bb | D | F | F | A | Bb | C | D4 | Eb | F | G | Bb | A | D | C | F | Eb | ||||||||
| “ | F | A | C | C4 | E | F | G | A | Bb | C | D | F | E | A | G | C | Bb | ||||||||
| 72/24 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | A | C | B | ||||||||||||
| 76/64 | A | A | B | Db | E | E4 | Ab | A | B | Db | D | E | F# | A | Ab | Db | B | ||||||||
| “ | E | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | B | A | ||||||||
| 76/80 | A | A | B | Db | E | E4 | Ab | A | B | Db | D | E | F# | A | Ab | Db | B | E | D | A | F# | ||||
| “ | E | Ab | B | B | Eb | E4 | F# | Ab | A | B | Db | E | Eb | Ab | F# | B | A | E | Db | Ab | Eb | ||||
| 383/48 | A | A | B | Db | E | E | Ab | A | B | Db | D | E4 | F# | A | Ab | Db | B | E | D | A | F# | Db | Ab | D | E |
A szájharmonika egy miniatűr fúvós orgona, melynek nem csak mély és jellegzetes hangzása van, hanem gitárral, billentyűkkel és énekhanggal is jól passzol. Nem csoda, hogy világszerte növekszik a harmonikázni vágyók száma!
Szerszám kiválasztása
A szájharmonikáknak nagyon sok fajtája létezik: kromatikus, blues, tremolo, basszus, oktáv és ezek kombinációi. A legtöbb egyszerű lehetőség egy kezdő számára lenne egy diatonikus szájharmonika tíz lyukkal. A kulcs a C-dúr.
Előnyök:
- Nagy mennyiség Tanfolyamok és képzési anyagok könyvekben és az interneten;
- A filmekből és klipekből mindenki számára ismerős jazz és pop kompozíciók túlnyomórészt diatonikusan szólalnak meg;
- Alapvető leckék a diatonikus szájharmonikán elsajátítva hasznos lesz bármely más modellel való munka során;
- A képzés előrehaladtával megnyílik a lehetőség számos hangeffektus használatára, amelyek lenyűgözik a hallgatókat.
Anyag kiválasztásakor jobb, ha előnyben részesítjük a fémet - ez a legtartósabb és leghigiénikusabb. A fa panelek további védelmet igényelnek a duzzadással szemben, és a műanyag gyorsan elhasználódik és eltörik.
A kezdőknek a leggyakoribb modellek közé tartozik a Lee Oskar Major Diatonic, a Hohner Golden Melody, a Hohner Special 20.
A harmonika helyes helyzete
A hangszer hangzása nagyban függ attól helyes beállítás kezek Bal kézzel tartsa a szájharmonikát, jobbal pedig irányítsa a hangáramlást. A tenyér által alkotott üreg az, amely létrehozza a kamrát a rezonanciához. A kezek szoros zárásával és kinyitásával elérheti különböző hatások.
Az erős és egyenletes légáramlás érdekében a fejet vízszintesen kell tartani, az arcot, a torkot, a nyelvet és az orcát pedig teljesen el kell lazítani. A szájharmonikát szorosan és mélyen össze kell zárni az ajkaival, és nem csak a szájához kell nyomni. Ebben az esetben csak az ajkak nyálkás része érintkezik a műszerrel.
Lehelet
A szájharmonika az egyetlen, amely be- és kilégzéskor is hangot ad. A legfontosabb dolog, amire figyelni kell, hogy a szájharmonikán keresztül kell lélegezni, nem pedig levegőt szívni és kifújni. A légáramlást a rekeszizom munkája hozza létre, nem pedig az arc és a száj izmai. Eleinte lehet, hogy halk a hang, de gyakorlással szép és egyenletes hangzás születik.
Hogyan játsszunk egyedi hangokat és akkordokat a szájharmonikán
A diatonikus szájharmonika hangsora úgy épül fel, hogy egymás után három lyuk alkot konszonanciát. Ezért könnyebb harmonikán játszani, mint hangon.
Játék közben a zenész szembesül azzal, hogy egyenként kell lejátszania a hangjegyeket. Ebben az esetben a szomszédos lyukakat az ajkak vagy a nyelv blokkolják. Előfordulhat, hogy először úgy kell segítenie magán, hogy ujjait a szája sarkába nyomja.
Alapvető technikák
Az akkordok és az egyéni hangok elsajátítása lehetővé teszi, hogy egyszerű dallamokat játszhasson és improvizáljon egy kicsit. De ahhoz, hogy a szájharmonikában rejlő lehetőségeket teljes mértékben kiaknázza, el kell sajátítania speciális technikákés technikák. Közülük a leggyakoribbak:
- Trilla- a szomszédos hangok párjának váltakozása, az egyik közös hang.
- Glissando- három vagy több hang egyenletes, csúszó átmenete egyetlen összhangzássá. Hasonló technikát hívnak, amelyben minden hangot a végéig használnak leszállás.
- Tremoló- remegő hanghatás, amely a tenyér összeszorításával és kioldásával vagy az ajkak vibrációjával jön létre.
- Zenekar– a hang hangszínének megváltoztatása a légáramlás erősségének és irányának beállításával.
Megértheti, hogyan kell harmonikán játszani anélkül, hogy egyáltalán tudná. Az edzéseken eltöltött idő után azonban a zenésznek lehetősége lesz számos dallam elolvasására és tanulmányozására, valamint saját munkáinak felvételére.
Ne ijedjen meg – könnyen érthetőek (A jelentése A, B Si, C Do, D D, E Mi, F F, és végül G jelentése G)
Ha a tanulás önállóan történik, akkor a hangrögzítő, a metronóm és a tükör hasznos lehet az állandó önkontrollhoz. Készülj fel az élőre zenei kíséret A kész zenei felvételek kísérése segít.
Íme egy utolsó pozitív videó számodra.
Blues harmonikán
Oroszországban szájharmonikának, harmonikának is hívják (ami nem helyes, mert a harmonika más hangszer). Hárfának is nevezik (hárfa - Amerikában így hívták), de ez a név nem teljesen helyes, mivel a hárfa hárfa.
A harmonika belsejében rézlemezek (nádszálak) vannak, amelyek a zenész által keltett légáramban rezegnek. A többi nád hangszerrel ellentétben a szájharmonikának nincs billentyűzete. Billentyűzet helyett a nyelv és az ajkak segítségével választják ki a kívánt hangnak megfelelő lyukat (általában lineárisan elrendezve).
A leggyakrabban használtak a zenei irányok, mint a blues, a folk, a bluegrass, a blues-rock, a country, a jazz.
A szájharmonikák fajtái
A harmonikákat a következőkre osztják:
- Kromatikus harmonikusok
- Diatonikus harmonikusok
- Blues szájharmonikák
- Tremolo harmonika
- Oktávharmonikusok
- Zenekari szájharmonikák
- Dallamos harmonikusok
- Basszusharmonikusok
- Akkordharmonikusok
Kromatikus harmonikusok lehetővé teszi mind a 12 hang lejátszását egy oktávon belül (beleértve a félhangokat is). A játék megtanulása nehezebb, mint a diatonikusé, de bármilyen dallamot lejátszhatsz rajtuk anélkül, hogy elsajátítanád az olyan összetett játéktechnikákat, mint a hajlítás. Az ilyen típusú harmonikusok valójában 2 harmonikusból állnak egy házban. A köztük lévő váltás és a féltónusok kiemelése a hangszer egyik oldalán található speciális kapcsológombbal - egy csúszkával történik.
BAN BEN diatonikus szájharmonikák A diatonikus skálát (például: C, D, E, F) a hangok közötti félhang-intervallumok nélkül használják (C#, D# és így tovább). A diatonikus szájharmonikázás csak fehér billentyűkön való zongorázásra emlékeztet, feketék nélkül (néhány hiányzó hang egy speciális technikával - hajlítással - kinyerhető). A legtöbb esetben a diatonikus harmonikák 10 lyukkal rendelkeznek, és a C vagy G billentyűkkel jönnek létre. A diatonikus harmonikák tartománya 1-4 oktáv.
Blues harmonikaáltalában 10 lyukkal rendelkezik, mindegyik lyukban egy húzólappal és egy fúvólappal.
BAN BEN tremolo harmonika két egyszerre megszólaló hanglemez kissé nem hangolódik egymáshoz, tremolo hatást keltve. Így minden hanghoz 2 nád tartozik, és a hang telítettebb. Az A hang jelenléte az alsó oktávban lehetővé teszi az orosz dallamok teljes lejátszását.
Oktáv harmonikus- a diatonika egy másik fajtája. Ebben két, egyszerre megszólaló hanglemez pontosan oktávnyira van hangolva egymáshoz képest. Ez nagyobb hangerőt és más hangszínt ad a hangnak.
Basszus harmonika- tulajdonképpen két külön szerszám, egymás fölött, mindkét oldalon zsanérokkal összekötve. Minden lyuk csak kilégzéskor játszik, és minden hanghoz két hanglemez tartozik egy oktávra hangolva.
Akkord harmonika, mint egy basszusharmonika, szintén két mozgathatóan rögzített lemezből áll, melyek dupla nádszála oktávra hangolt. A basszusharmonikákkal ellentétben azonban kilégzési és belégzési hangok is vannak, lehetővé téve különböző akkordok használatát.
- Nem szabad azonnal drága szájharmonikát venni. A különféle játéktechnikák (például hajlítás) elsajátítása során van nagy esély megtörni a nyelvet;
- néhány népszerű harmonikatípus nehéz a kezdők számára, és működési állapotba kell hozni őket;
- olcsó harmonika vásárlása is megnehezítheti a tanulási folyamatot;
- diatonikus szájharmonika vásárlásakor érdemesebb C-dúr hangharmonikát venni, mivel az a zenei tartomány közepén van, és a legtöbb oktatóiskola kifejezetten erre a hangnemre íródott;
- Közvetlenül az üzletben történő vásárláskor ellenőrizze az összes lyukat a belégzésre és a kilégzésre. Ha elsajátította a hajlításokat, nézze meg azokat is;
- Ha a harmonika illik hozzád, de nem épít egy kicsit, az nem nagy baj. Állítható.
A szájharmonika története
Szájharmonika kompakt, zsebméretű hangszerként írható le, amely emberek millióinak okoz örömet szerte a világon. A szájharmonika lényegében egy nyugati stílusú fúvós orgona. Christian Friedrich Ludwig Buschmann 1821-es feltalálása óta a hangszer egyre népszerűbb. A Hohner kromatikus harmonika megjelenése után pedig jelentősen bővült az ilyen hangszereken előadható repertoár. Igaz, nem minden harmonikarajongó tudja, hogy kedvenc hangszerének, akárcsak az összes többi európai nádhangszernek, közvetlen őse a keleti fúvós orgona.
A nyugati és keleti fúvós orgonákat a nádhangszerek közé sorolják. Ha azonban megnyitja a " Világenciklopédia hangszerek", akkor megtudjuk, hogy a nád csak egy ága egy hatalmas családnak, amely egyesül gyakori név"aerofonok".
Az ebbe a csoportba való tartozást meghatározó fő jellemző a testen belüli légáram rezgése, melynek hatására a zenei hangzás. Ebbe a csoportba tartoznak a lyukas hangszerek (hangrögzítők), a síp típusú csutorával (felvevők), az egyszálas náddal (klarinétok, szaxofonok), a dupla náddal (oboa, fagott), a tál alakú szájrészekkel (trombiták), valamint kézi nádként (keleti és nyugati fúvós orgonák, koncertinák, harmonikák és szájharmonikák).
A keleti fúvós orgona először a 18. század közepén került Európába Kínából. Ez a hangszer 17 különböző méretű bambuszcsőből állt, benne réznáddal, amelyeket kör alakban egy fémtesthez erősítettek szájrésszel. Tanulmányozása után merült fel az ötlet, hogy a nádat hagyományos orgonák építésében használják fel. Sajnos az ilyen kísérletek nem kapták meg a nagyközönség jóváhagyását, és a legtöbb orgonaépítő felhagyott az ilyen kísérletekkel. konstruktív megoldások billentyűs hangszerekkel kapcsolatban.
Így vagy úgy, de a nádat csak a 19. században használták a nyugati orgonák gyártásához. Az első szájharmonikát Christian Friedrich Ludwig Buschmann német órásmester készítette 1821-ben. Az „aurának” nevezett találmány egy 15 réssel rendelkező fémlemez volt, amelyeket megfelelő acélfülekkel zártak le. A szerző szerint agyszüleménye inkább hangvillához hasonlított, mintsem hangszer. A benne lévő hangjegyek kromatikus sorrendben voltak elrendezve, és csak kilégzéssel vonták ki őket.
1825-ben egy másik német, F. Hotz fúvós orgonagyártásba kezdett knittlingeni gyárában. Egy másik német származású, Christian Messner számos Bushman által készített „aurát” szerzett, és 1827-ben hozzájuk hasonló hangszereket kezdett el készíteni. Termékeit a furcsa „mundeolins” szóval nevezte (a német mund „száj”, „ajkak”) szóval. Két évvel később az angol Sir Charles Wheatstone szabadalmaztatta orgonamodelljét. Tervezésében a nádszálakat egy kis nyomógombos billentyűzet irányította, amelyet maga a szerző „szimfóniumnak” nevezett.
De az akkori időszak legfontosabb tervezési megoldásának szerzője egy Richter nevű cseh mester volt. 1826 körül készített egy mintaharmonikát tíz lyukkal és húsz náddal (külön a belégzéshez és a kilégzéshez), amelyeket egy fából készült cédrustestbe szereltek. A Richter diatonikus skálával történő hangolása az európai hangszerek szabványává vált, amelyeket „Mundharmonika”-nak vagy fúvós orgonának neveztek.
I. V. Glier 1829-ben a németországi Klingenthal városában lévő gyárában megszervezte a fúvós orgonák gyártását. 1855-ben egy másik német, Christian Weisse is ezt tette. 1857-re azonban a legnagyobb szájharmonikák tömeggyártója egy trossingeni cég lett. Akkoriban a híres Hohner Mátyás vezette. Csak 1857-ben családtagjai és egy bérmunkás segítségével 650 hangszert sikerült előállítania. Honer kiváló üzletember volt. Egyik marketinglelete egy rátét volt a gyártó nevével. 1862-ben Honer elhozta a szájharmonikát Észak Amerika. Ez egy olyan lépés volt, amely a későbbiekben arra késztette cégét, hogy világelsővé váljon ezen hangszerek gyártásában. 1879-re a Honer évente 700 000 hangszert gyártott. A századfordulón az éves termelés már 5 millió darab volt. Most a cég több mint 90 különböző harmonikamodellt gyárt, amelyek lehetővé teszik az előadó számára, hogy bármilyen módon szabadon kifejezze magát. zenei forma, legyen az klasszikus, jazz, blues, rock vagy etnikai zene. A statisztikák szerint az USA-ban 40 millióan, Kanadában pedig további 5 millióan játszanak ezen a hangszeren.
Szájharmonika, vagy fúvós orgona, on különböző nyelvek hasonló eredetű nevei vannak – mindegyik tartalmaz „száj” vagy „száj” és/vagy „harmonika”. Németül „Mundharmonika”, franciául „harmonica a bouche”, olaszul „armonica a bocca”, spanyolul „armonica”, angolul „harmonica”, „orgona”, „francia hárfa” vagy "hárfa".
Azt mondják, a szájharmonika egy egészen más hangszernek köszönheti a nevét. 1829-ben Demian bécsi mester kizárólagos jogot kapott a harmonikagyártásra. Természetesen más mesterek is készítettek hasonló hangszereket, de más néven „handharmonika” (kézharmonika). Hasonló működési elv miatt a fúvós orgonát „mundharmonika”-nak (harmonikának) kezdték nevezni.
Még a világháborúk sem tudták megakadályozni a harmonika rohamos elterjedését az egész világon. A német gyártók speciális exportmodelleket gyártottak különböző országok számára: „l’Epatant” és „La Marseillaise” Franciaországnak, „King George” és „Alliance Harp” Angliának, „El Centenario” Mexikónak, sőt láncharmonikákat is ezekhez. etnikai csoportok, akinek a ruháján nem volt zseb. Az I. világháború idején különböző szervezetek német és brit katonákat láttak el szájharmonikával. Még egy ilyen Kaiser Wilhelm modell is volt.
A szájharmonika első felvételei az 1920-as évek elején készültek az USA-ban, bár ezt a hangszert már 1894-ben filmre rögzítették némafilmben. A 30-as években a nagy gazdasági világválság, és a 40-es években - a 2 Világháború hozzájárult a déliek letelepedéséhez az északi államokba és a nyugati partra. Ez a folyamat serkentette a terjedést kis hangszer szerte az Egyesült Államokban. Abban az időben Jazz Gillum és John Lee „Sonny Boy” Williamson nagyon népszerűek voltak Chicago fekete lakosai körében. Ugyanakkor a világ másik felén, Nürnbergben Larry Adler a Hitler-ellenes koalíció szövetséges hadseregeinek katonáiban játszott. A Hohner-gyár megtalálásához egy kisrepülővel repült, csak az épület képe volt rajta útmutatóul!
A katonák mindenhol visszatértek otthonaikba. A fekete gettók fellendülését tapasztalták, ami természetesen a zenében is megmutatkozott. Fiatal déli zenészek (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) most szájharmonikán játszottak mikrofonon és erősítőn keresztül. Ez valami új volt – a „Mississippi szaxofon” (ahogyan a szájharmonikát az amerikai szlengben nevezték) mostantól szólóban is előadhatott zenekari kísérettel. Az 50-es években a rock and roll kirobbantotta az akkori patriarchális csendet zenés jelenet. A szájharmonika élen járt ebben az ifjúsági lázadásban, amely a fekete amerikai bluesból merített ihletet.
Ez a hangszer újabb születést élt át az újban zenei stílus, és a mai napig őrzi népszerűségét az előadók körében különböző korúakés zenei stílusok.
Videó: Harmonika videón + hangon
Ezeknek a videóknak köszönhetően megismerkedhet az eszközzel, megnézheti igazi játék rajta, hallgassa a hangját, érezze a technika sajátosságait:
Szerszámok értékesítése: hol lehet vásárolni/rendelni?
Az enciklopédia egyelőre nem tartalmaz információt arról, hogy hol lehet megvásárolni vagy megrendelni ezt a hangszert. Ezen változtathatsz!
Mielőtt megvásárolná első szájharmonikáját, el kell döntenie, hogy milyen típusú szájharmonikán fog megtanulni játszani.
Különböző típusú harmonikák léteznek. Ez elsősorban annak tudható be, hogy a különböző darabok előadásához szükség van egy bizonyos harmonikarendszerre (hangok elrendezésére), amelyben kényelmesen lehet játszani ezt a darabot. Például, ha bluest vagy countryt fogsz játszani, akkor egy blues diatonika megfelel neked. Ha jazzről vagy klasszikusról van szó, akkor kromatikára van szükség. A tremolo harmonika az orosz néppel barátkozik. Ha egy csoportot akarsz kísérni, akkor talán egy akkord vagy basszusharmonika megfelelő.
Az eredmény valami ilyesmi:
Blues harmonika
A blues harmonika a legnépszerűbb manapság. Általában 10 lyuk van benne, amelyek mindegyike belélegzéssel játszható. húz) és kilégzés (eng. fúj). Bizonyos játékkészségekkel kromatikusan játszhat speciális technikákkal - hajlításokkal és ütésekkel. Különféle hangnemben és hangolásban árusítják, de a legelterjedtebb a C-dúr.
Kromatikus harmonika
A kromatikus harmonika („króm”, „kromatikus”) lehetővé teszi a kromatikus játékot (vagyis az összes hangot) speciális technikák használata nélkül. Erre általában egy gombot („csúszkát”, „szelepet”) használnak, megnyomásakor a hangok félhanggal eltolódnak egyik vagy másik irányba, de vannak csúszka nélküli kromatikus harmonikusok is, például basszusharmonikusok , vagy akkordok. A lyukak száma általában 12-16. Nagy méretűés a gomb megléte lehetővé teszi a legtöbb hangszer vizuális megkülönböztetését más típusú harmonikusoktól. Leggyakrabban olyan zenei stílusokban használják, mint a blues, a jazz, a pop és a klasszikus.
A gombos kromatikát a német Hohner cég találta fel, nyilvánvalóan diatonikus alapokon blues harmonika század elején, az első modellek 1910 körül jelentek meg.
Tremolo harmonika
Egy tremolo harmonikában két, egyszerre megszólaló hanglemez kissé eltér egymástól, tremolo hatást keltve. Így minden hanghoz 2 nád tartozik, és a hang telítettebb. Az A hang jelenléte az alsó oktávban lehetővé teszi az orosz dallamok teljes lejátszását.
Oktáv harmonikus
Az oktávharmonikus a diatonika másik fajtája. Ebben két, egyszerre megszólaló hanglemez pontosan oktávnyira van hangolva egymáshoz képest. Ez nagyobb hangerőt és más hangszínt ad a hangnak.
Basszus harmonika
A basszusharmonika tulajdonképpen két különálló hangszer, egyik a másikon, és mindkét oldalon zsanérok kötik össze. Minden lyuk csak kilégzéskor játszik, és minden hanghoz két hanglemez tartozik egy oktávra hangolva.
Akkord harmonika
Az akkordharmonika a basszusharmonikához hasonlóan szintén két mozgathatóan rögzített lemezből áll, amelyek kettős nádszála oktávra hangolódik. A basszusharmonikákkal ellentétben azonban kilégzési és belégzési hangok is vannak, lehetővé téve különböző akkordok használatát.