รอยแตกบนใบหน้าสมจริง การวาดรอยแตกในพื้นผิวหินโดยใช้ Photoshop

ใน บทเรียนนี้ใน Photoshop เราจะดูวิธีสร้างรอยแตกที่เหมือนจริง เนื้อหิน.

ผลลัพธ์สุดท้าย

มาเริ่มบทเรียน Photoshop กันดีกว่า

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะใช้รูปภาพพื้นผิวหินต่อไปนี้

เลือกเครื่องมือดินสอ เครื่องมือดินสอ(เครื่องมือดินสอ / ปุ่ม "B") และกำหนดเส้นผ่านศูนย์กลางเป็น 1

สร้างเลเยอร์ใหม่ - คลิกที่ไอคอนสร้างเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ใหม่(เลเยอร์ใหม่) จากด้านล่างของพาเล็ตเลเยอร์แล้วเปลี่ยนชื่อเป็น รอยแตกสีขาว- ทำได้โดยการดับเบิลคลิกที่ชื่อเลเยอร์มาตรฐาน

กดปุ่ม ดีบนคีย์บอร์ดของคุณเพื่อทำให้สีเป็นขาวดำ

กดปุ่ม เอ็กซ์บนแป้นพิมพ์ของคุณเพื่อสลับสี

ตอนนี้เราจะวาดรอยแตก

กดปุ่มเมาส์ขวาค้างไว้แล้วเริ่มจากมุมซ้ายบนวาดรอยแตกซึ่งมีความยาวเท่ากับ 1/5 จากรอบชิงชนะเลิศ...

หลังจากที่คุณดำเนินการนี้แล้ว ให้ปล่อยปุ่ม แต่ (!) อย่าขยับเมาส์ คลิกที่วงเล็บเหลี่ยมด้านขวาบนแป้นพิมพ์หนึ่งครั้ง ] เพื่อเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางของดินสอด้วย 1 px และดำเนินการต่อจากจุดที่คุณค้างไว้

หยุดที่ 2/5 รอยแตกร้าวจนเต็ม ปล่อยปุ่มเมาส์อีกครั้ง ดำเนินการโดยใช้วงเล็บเพื่อเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางอีกอัน 1 พิกเซลแล้ววาดต่อ

บน 3/5 เราจะต้องใช้วงเล็บอีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นวงเล็บทางซ้าย [ 2 ครั้งเพื่อลดเส้นผ่านศูนย์กลางโดย 2 พิกเซล เราทำซ้ำอีกครั้งในส่วนสุดท้ายนั่นคือดินสอของเราจะมีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากับ 1 พิกเซล

ผลลัพธ์ปัจจุบัน: ↓

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเส้นของคุณไม่ตรง เช่น มุมที่คมชัดโดยมีส่วนโค้งและส่วนตรงคล้ายกับในรูป

คุณจะสังเกตเห็นว่าจุดสิ้นสุดของรอยแตกนั้นไม่น่าเชื่อและจบลงอย่างกะทันหันเกินไป อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับจุดเริ่มต้น เราจะพยายามแก้ไขปัญหานี้โดยใช้หน้ากาก

มาเพิ่มมาสก์ให้กับเลเยอร์ของเราโดยคลิก (เพิ่มเลเยอร์มาสก์) - ที่ด้านล่างของพาเล็ตเลเยอร์

เลือกแปรงขนนุ่ม เครื่องมือแปรง(เครื่องมือแปรง / กุญแจ "B") มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 40 .

ตั้งค่าความทึบของแปรงเป็น 25% .

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ: .

ทาสีทับขอบรอยแตกของเราเพื่อทำให้โครงร่างอ่อนลงเล็กน้อย (ทำให้โปร่งใสยิ่งขึ้น)

บางอย่างเช่นนี้: ↓

เปลี่ยน โหมดการผสม(โหมดการผสม) ถึง โอเวอร์เลย์(โอเวอร์เลย์) ในพาเล็ตเลเยอร์ตั้งค่าความโปร่งใสเป็น 75% .

คลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์ (คล้ายกับ กระดานหมากรุก) และกดปุ่มเมาส์ขวาค้างไว้แล้วลากไปที่ไอคอน เลเยอร์ใหม่(เลเยอร์ใหม่)" สร้างเลเยอร์ใหม่" (สร้างเลเยอร์ใหม่) ซึ่งอยู่ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์และเปลี่ยนชื่อเลเยอร์นี้เป็น รอยแตกดำ.

คลิก Ctrl + ฉันเพื่อกลับรอยแตกร้าวจะกลายเป็นสีดำ

สำคัญ:รอยแตกจะไม่ดูดำเพราะว่า โหมดการผสม(Blending Mode) ยังคงตั้งไว้เป็น โอเวอร์เลย์(ทับซ้อนกัน) และความโปร่งใสก็คือ 75% ทั้งหมดนี้ถูกคัดลอกเมื่อเราทำซ้ำเลเยอร์ แคร็กสีขาว.

เลือกเลเยอร์นี้และใช้งาน ย้ายเครื่องมือ(ปุ่มย้าย / "V") แล้วกดลูกศรเคอร์เซอร์ขวาไปทางขวาบนคีย์บอร์ด 1 หนึ่งครั้ง จากนั้นกดลูกศรขึ้นด้วย 1 ครั้ง (เลื่อนขึ้นและไปทางขวา 1 พิกเซล)

มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น: ↓

ตอนนี้เรากำลังใช้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ เพื่อกำจัดสองสิ่งที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิง มาสก์ชั้น(ชั้นมาส์ก).

ในการเริ่มต้น ให้คลิกที่ไอคอนชุดใหม่ ชุดเลเยอร์ / กลุ่มเลเยอร์(Layer Group) เพื่อสร้างชุดของเลเยอร์

ตอนนี้คลิกที่เลเยอร์มาสก์ รอยแตกดำกดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้ เลื่อนเคอร์เซอร์ของเมาส์ไปเหนือไอคอน (เพิ่มเลเยอร์มาสก์) แล้วปล่อยปุ่ม

ด้วยวิธีนี้เราจะคัดลอกเลเยอร์มาสก์ รอยแตกดำไปยังชุดของเลเยอร์หากเลือกไว้ล่วงหน้า

ใน โฟโต้ชอป ซีเอส2เราสามารถทำซ้ำมาสก์ได้โดยการกดปุ่ม Altโดยไม่ต้องปล่อย ให้คลิกที่มาสก์ที่ต้องการแล้วลากมาสก์ไปยังเลเยอร์ที่ต้องการ

ตอนนี้เราจะลบเลเยอร์มาสก์ออก รอยแตกดำและ รอยแตกสีขาวลาก ( ก) แต่ละมาสก์บนไอคอน ลบเลเยอร์(ลบเลเยอร์) ซึ่งอยู่ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์ เมื่อเขาถาม” ทามาส์กเป็นชั้นก่อนถอด?" (ใช้มาสก์ก่อนที่จะลบเลเยอร์?) เพียงคลิกที่ ทิ้ง(การปฏิเสธ).

หลังจากถอดมาสก์ออกแล้ว ให้ลากเลเยอร์ รอยแตกดำมาเป็นชุดเป็นชั้นๆ..

ทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์ รอยแตกสีขาว.

ความสนใจ:คุณต้องลากก่อน รอยแตกดำและจากนั้นเท่านั้น รอยแตกสีขาว.

เปลี่ยนชื่อชุดเป็น " แตก".

เพียงเท่านี้คุณสามารถทดลองมาส์กได้เล็กน้อย

ผลลัพธ์สุดท้าย

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นสำหรับคุณโดยทีมงานเว็บไซต์

บทช่วยสอน Photoshop นี้แสดงวิธีสร้างรอยแตกในพื้นผิวหิน คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างรอยแตกร้าวที่มีความหนาหลากหลาย รวมถึงสร้างเงาและไฮไลต์โดยไม่ต้องใช้สไตล์เลเยอร์ นอกจากนี้เรายังจะอธิบายว่ากลุ่มเลเยอร์สามารถนำมาใช้เพื่อประโยชน์ของเราได้อย่างไร

ขั้นตอนที่ 1 วาดรอยแตก

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะใช้รูปภาพต่อไปนี้:

เลือกเครื่องมือ ดินสอ (B)มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 1 px สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N)และเปลี่ยนชื่อเป็น รอยแตกสีขาว- กดปุ่ม ดีแล้ว เอ็กซ์บนแป้นพิมพ์เพื่อตั้งค่าสี เบื้องหน้าสีขาว.

ตอนนี้เราจะวาดรอยแตก
ขณะที่กดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้ ให้เริ่มวาดรอยแตกจากมุมซ้ายบนจนเหลือประมาณ 1/5 ของความยาว จากนั้นปล่อยปุ่มเมาส์ แต่ไม่ได้ขยับเมาส์ ให้กดปุ่มหนึ่งครั้ง วงเล็บ ]บนแป้นพิมพ์เพื่อเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางของดินสอ 1 พิกเซล จากนั้นกดปุ่มเมาส์ค้างไว้อีกครั้ง วาดรอยร้าวจากจุดที่คุณค้างไว้ต่อไป หยุดที่ 2/5 ของความยาวเต็มของรอยแตก ปล่อยปุ่มเมาส์ แล้วกดปุ่มอีกครั้ง วงเล็บ ]บนแป้นพิมพ์เพื่อเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางอีก 1 พิกเซลแล้ววาดรอยร้าวต่อไป หยุดที่ระยะ 3/5 แล้วกดปุ่ม วงเล็บ [เพื่อลดเส้นผ่านศูนย์กลางลง 1px และทำต่อไป จากนั้นทำซ้ำขั้นตอนสุดท้าย 4/5 ของวิธีการ ส่วนสุดท้ายรอยแตกกลายเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง 1 px
เป็นผลให้เราได้รับภาพต่อไปนี้:

ตอนนี้เพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์นี้โดยคลิกที่ไอคอนมาสก์ที่ด้านล่างของจานสี เลเยอร์- ใน ในขณะนี้มาสก์เป็นพื้นที่ใช้งาน (มีเส้นขอบคู่และไอคอนมาส์กด้านหน้าเลเยอร์ (A)) ดังนั้นการแก้ไขเพิ่มเติมจะเกิดขึ้นกับมาสก์นี้เท่านั้น:

ใช้เครื่องมือ แปรง (B)และเลือกแปรงขนอ่อนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 40 พิกเซล ตั้งค่าความทึบของแปรงนี้ในแผงตัวเลือกเป็น 25% ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ (D แล้วก็ X)- ตอนนี้ทาสีดำรอบๆ ขอบรอยแตกเพื่อให้โปร่งใสมากขึ้น

เปลี่ยนโหมดการผสมสำหรับเลเยอร์นี้เป็น โอเวอร์เลย์และติดตั้ง ความทึบแสง 75%.

ขั้นตอนที่ 2: การเพิ่มเงา

คลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์ และในขณะที่กดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้ ให้ลากและวางเลเยอร์นี้ลงบนไอคอน สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านล่างของพาเล็ต เลเยอร์- เปลี่ยนชื่อเลเยอร์ใหม่เป็น รอยแตกดำโดยดับเบิลคลิกที่ชื่อในพาเล็ต เลเยอร์.

คลิก Ctrl + ฉันเพื่อกลับรอยร้าว (ตอนนี้เลเยอร์นี้จะกลายเป็นสีเข้ม)
ความสนใจ: รอยแตกจะไม่ปรากฏเป็นสีดำในหน้าต่างเอกสารของคุณ เนื่องจากโหมดการผสมของเลเยอร์ยังคงถูกตั้งค่าไว้ ทับซ้อนกันและ ความทึบ - 75 %.
เปลี่ยนโหมดการผสมผสานเลเยอร์ รอยแตกดำบน ปรับฐานให้เข้มขึ้น (Color Burn), ความทึบ 100% และ เติม 85%

เมื่อเลเยอร์นี้ทำงานอยู่ ให้เลือกเครื่องมือ ย้าย (V)และกดปุ่มบนคีย์บอร์ดหนึ่งครั้ง เคอร์เซอร์ขวาจากนั้นคลิก เคอร์เซอร์ขึ้นอีกครั้งด้วย ในขั้นตอนนี้คุณควรมีสิ่งต่อไปนี้:

โปรดสังเกตว่าด้วยวิธีนี้ เรากำลังผสมผสานเงาเข้ากับพื้นผิวผนังจริง ซึ่งส่งผลให้เห็นรายละเอียดที่สวยงามในรอยแตกร้าว ทำให้สิ่งทั้งหมดดูสมจริงมากขึ้นเล็กน้อย
ตอนนี้เราจะกำจัดเลเยอร์มาสก์ที่เหมือนกันทั้งสองออก ขั้นแรกให้คลิกที่ด้านล่างของจานสี เลเยอร์ไปที่ไอคอน สร้างกลุ่มใหม่- ตอนนี้คลิกที่เลเยอร์มาสก์ รอยแตกดำและกดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้แล้วเลื่อนเคอร์เซอร์ไปที่ไอคอน เพิ่มเลเยอร์มาสก์และปล่อยปุ่มเมาส์
ความสนใจ:ใน โฟโต้ชอป ซีเอส2เราสามารถทำซ้ำมาสก์ได้ดังนี้: กดปุ่มค้างไว้ Altคลิกที่มาสก์ ลากและวางบนเลเยอร์เป้าหมาย

นี่จะเป็นการคัดลอกมาสก์ที่แนบกับเลเยอร์ รอยแตกดำบน กลุ่ม, เพราะ กลุ่มเป็นชั้นที่ใช้งานอยู่ ตอนนี้ลบเลเยอร์มาสก์ออก รอยแตกดำและ รอยแตกสีขาวโดยย้าย (A) แต่ละมาสก์ไปที่ ถังขยะรีไซเคิล ที่ด้านล่างของพาเล็ต เลเยอร์- ถึงคำถามที่เกิดขึ้น “ใช้เลเยอร์มาสก์ก่อนที่จะลบ?”, คำตอบ "ไม่สนใจ".

หลังจากถอดมาสก์ออกแล้ว ให้ลากเลเยอร์ รอยแตกดำ(ข) ใน กลุ่มชั้น. ทำเช่นเดียวกันกับเลเยอร์ รอยแตกสีขาว(ค) .
ความสนใจ:ลากตามลำดับที่ระบุอย่างเคร่งครัด ไม่เช่นนั้นผลลัพธ์จะแตกต่างออกไป ดับเบิลคลิกที่ชื่อ กลุ่มและเปลี่ยนชื่อเป็น แตก.

ฉันจะแสดงให้คุณเห็นทั้งหมดนี้เพื่อทำความเข้าใจถึงประโยชน์บางประการ กลุ่มชั้น. ในขั้นตอนนี้ เราสามารถลากรอยแตกร้าวไปที่ไหนก็ได้โดยไม่ต้องกังวลกับการเชื่อมต่อของเลเยอร์ทั้งหมด เราสามารถลากแคร็กไปบนเอกสารอื่นได้อย่างง่ายดายพอๆ กัน เพราะตอนนี้เป็นเพียงเรื่องของการย้ายเท่านั้น กลุ่มแทนที่จะแยกชั้นกัน ตอนนี้เราสามารถซ่อนรอยแตกได้อย่างง่ายดายเพียงคลิกที่ไอคอนรูปตาที่อยู่ด้านหน้า โดยกลุ่ม- นอกจากนี้หากเรามีรอยแตกร้าวมาก การบันทึกพาเล็ตจะง่ายกว่ามาก เลเยอร์ไม่เกะกะเมื่อรวมทุกอย่างไว้ในที่เดียว ถึงกลุ่มหรือรอยแตกแต่ละอันในตัวเอง ถึงกลุ่ม.
ข้อดีอีกประการหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทช่วยสอนนี้คือ ขณะนี้เรามีมาสก์เดียวที่ช่วยให้เราสามารถทำการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียวซึ่งจะส่งผลต่อเลเยอร์เช่นกัน รอยแตกดำและชั้น รอยแตกสีขาว.
โดยสรุปเราควรจะได้ภาพต่อไปนี้:

บทสรุป.

จำไว้ว่านี่เป็นเพียงวิธีเดียวที่จะสร้างรอยแตกร้าวได้ รู้สึกอิสระที่จะใช้ Layer Group ฉันใช้มันบ่อยเพราะมันช่วยให้ฉันทำการเปลี่ยนแปลงทั่วโลก ย้ายกลุ่มเลเยอร์ไปมาได้อย่างง่ายดาย และทำให้ฉันมีมาสก์เพียงอันเดียว เมื่อฉันทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้น ฉันมักจะจัดกลุ่มวัตถุออกเป็นกลุ่ม และทำให้ชุดสี Layers ของฉันมีระเบียบและกะทัดรัดมาก
ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียนนี้

ผู้แปล: วลาดิมีร์ เนสเตรอฟ

นี้ บทเรียนทีละขั้นตอนทุ่มเทให้กับเกือบทุกอย่างที่สามารถวาดได้ วิธีที่ฉันทำ

ส่วนที่ 1: ภาพร่าง + พื้นหลัง = เมฆและต้นไม้

เครื่องมือ: Photoshop CS4, แท็บเล็ต Wacom, ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับ Photoshop

ฉันใช้แปรง Photoshop พื้นฐาน ดังนั้นเทคนิคทั้งหมดที่อธิบายไว้ที่นี่สามารถนำไปใช้กับโปรแกรมแก้ไขอื่นได้อย่างง่ายดาย แม้ว่าฉันจะแนะนำให้คุณใช้แท็บเล็ต ไม่เช่นนั้นจะยากมาก

ขั้นตอนที่ 1: ร่าง

สิ่งแรกที่ฉันทำในงานทั้งหมดของฉันคือการสเก็ตช์ภาพที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งแสดงท่าทางของตัวละครและ โครงร่างทั่วไปถ้าฉันมีพื้นหลัง รวมถึงเส้นเปอร์สเปคทีฟอีกสองสามเส้น ฉันเกลียดทัศนคติ ดังนั้นเราจะไม่พูดถึงมัน มีการเขียนบทเรียนหลายร้อยบทในหัวข้อนี้ที่คุณสามารถใช้ได้ ฉันรู้จักเธอเพียงเล็กน้อยก็เลยไม่ค่อยได้ร่วมงานกับเธอมากนัก...แต่กลับมาที่ร่างกันดีกว่ามันมาก เส้นเรียบง่ายและยังไม่มีรายละเอียดใดๆ เราใส่ใจกับกายวิภาคและสัดส่วน

หมายเหตุ 1:วาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มากเพื่อให้คุณสามารถซูมเข้าและดูรายละเอียดในภายหลังได้ อย่าลืมซูมเข้าและออกในขณะที่คุณร่างภาพ ซึ่งจะช่วยได้มากในภายหลัง

หมายเหตุ 2:เพื่อประหยัดพลังงานและปกป้องดวงตาของคุณ ให้เติมพื้นหลังด้วยสีที่เป็นกลาง เช่น สีเทา อย่าใช้สีขาว มันจะใช้งานยากกว่ามาก

หมายเหตุจาก DrawMaster: เลือกสีพื้นหลังในช่วงที่คุณวางแผนจะสร้างภาพวาดของคุณในอนาคต สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทำงานกับสีที่ต้องการได้ทันที

ขั้นตอนที่ 2: ร่างรายละเอียด

ขั้นตอนต่อไปคือการเพิ่มรายละเอียด ตอนนี้ไม่มีเงา กำลังจัดการเสื้อผ้า พื้นหลัง และอย่างอื่นทั้งหมด ฉันรู้ว่ามีคนข้ามขั้นตอนนี้และมุ่งตรงไปที่การวาดภาพ แต่ฉันทำแบบนั้นไม่ได้ สำหรับฉัน ยิ่งร่างภาพได้ดีเท่าไร งานจิตรกรรมโดยรวมก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น ในขั้นตอนนี้ ฉันใช้แปรงแข็งร่วมกับเครื่องมือปากกาสำหรับเส้นตรง การร่างภาพยังหยาบอยู่เนื่องจากฉันเพียงวาดเส้นบอกแนวเท่านั้น

บันทึก:หากภาพร่างของคุณมืดเกินกว่าจะแสดงผ่านพื้นหลังได้ ให้ล็อคเลเยอร์แล้วทาสีด้วยสีสว่างและสว่าง เช่น สีขาวหรือสีเขียว

ขั้นตอนที่ 3: สีเล็กน้อย

ในขั้นตอนนี้ เราเพียงแค่ทาสีทับพื้นหลังและตรวจดูอย่างละเอียดว่าทุกอย่างทำงานอย่างไร สิ่งที่เราชอบและสิ่งที่เราไม่ชอบ ในขั้นตอนนี้คุณจะเข้าใจว่าการวาดภาพร่างตัวละครและพื้นหลังบนเลเยอร์ที่แยกจากกันนั้นสะดวกแค่ไหน ในกรณีนี้ คุณสามารถปิดเลเยอร์ภาพขนาดย่อและใช้งานได้เฉพาะบนพื้นหลังเท่านั้น ฉันต้องการสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและโรแมนติก ฉันจึงเลือกเฉดสีชมพู ม่วง และปะการัง ยึดมั่นในสิ่งนี้ โทนสีคุณสามารถผสมสีได้อย่างง่ายดาย ในขั้นตอนนี้เรากำลังทำงานกับสีและเฉดสีเท่านั้น ดังนั้นตอนนี้ลืมเรื่องความบริสุทธิ์ไปเลย ฉันมักจะปิดเลเยอร์สเก็ตช์ภาพเมื่อฉันต้องการเพิ่มรายละเอียด

เล็กน้อยเกี่ยวกับแปรงและสี

1. นี่คือแปรงที่ฉันใช้สำหรับภาพวาดส่วนใหญ่ของฉัน ฉันมักจะตั้งค่าความแข็งเป็น 70% และระยะห่างเป็น 5-8%

2. ฉันหยิบสีทั้งสามนี้ขึ้นมาโดยใช้ Eyedropper จากภาพวาด และวาดวงกลมโดยใช้แปรงแข็ง

3. ที่นี่คุณจะเห็นสีเดียวกันสามสีรวมกันโดยใช้แปรงที่มีความทึบ 100% แท็บเล็ตและแรงกดที่นุ่มนวล ซึ่งจะทำให้คุณสามารถ "ผสม" สีต่างๆ ได้ ฉันไฮไลต์ด้วยวงกลมบริเวณที่ฉันเลือกเฉดสีเพื่อการผสมเพิ่มเติม

4. นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก เมื่อใช้ Eyedropper เราจะเริ่มเลือกเฉดสีที่เกิดขึ้นระหว่างการผสมครั้งก่อน ตอนนี้คุณจะได้เฉดสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช้ลายเส้นนุ่มนวลต่อไป เพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างทั้งสาม สีพื้นฐานและสร้างการไล่ระดับสีได้อย่างราบรื่น ฉันร่างโครงร่างบริเวณที่ฉันเลือกเฉดสีโดยใช้ Eyedropper

5. หากคุณหยิบเฉดสีต่างๆ ขึ้นมาโดยใช้ Eyedropper และทาซ้ำแล้วซ้ำอีก ในไม่ช้า คุณจะได้การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและราบรื่นยิ่งขึ้น เพื่อให้ง่ายขึ้น ให้ลดความแข็งและความทึบของแปรง ซึ่งจะทำให้ได้ส่วนผสมที่นุ่มนวลขึ้น แต่ถ้าคุณต้องการการเปลี่ยนแปลงระหว่างสีที่น่าทึ่งโดยไม่ต้องใช้แปรงแข็ง เพียงใช้ลายเส้นน้อยลง โปรดทราบว่าในภาพด้านบนฉันได้ทำทั้งสองตัวเลือกสำหรับการเปลี่ยนสี

ใช้ทั้งสองเทคนิคในการวาดภาพ

ผสมกับ แปรงขนนุ่ม(แอร์บรัช) ทำงานได้ดีกับผิวหนัง เมฆ และเงาที่นุ่มนวล การใช้เส้นที่แข็งกว่าและการผสมสีที่หยาบกว่า - สำหรับเงาที่รุนแรง หิน ผม และเสื้อผ้า อย่าลืมใช้ทั้งสองเทคนิคนี้ในการวาดภาพของคุณ มิฉะนั้นจะเกิดความรู้สึกไม่เป็นธรรมชาติ

ทำไมไม่ใช้เครื่องมือ Smudge

นี่คือสองสีที่ฉันนำมาจากตัวอย่างที่แล้ว

เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นใช้ในการผสมสี เราเลือกสีด้วย Eyedropper เติมช่องว่างระหว่างสีพื้นฐานด้วยลายเส้นแสง และอื่นๆ

ที่นี่คุณสามารถดูวิธีการผสมสีเมื่อใช้เครื่องมือ Smudge คุณเห็นความแตกต่างหรือไม่? ดูเหมือนสีจะไม่ผสมกันด้วยซ้ำ แต่ยังคงมีเส้นขอบที่ชัดเจนระหว่างสีเหล่านั้น ด้วยวิธีนี้ จึงไม่สามารถสร้างเฉดสีใหม่ได้ เช่นเดียวกับที่ทำเมื่อใช้เทคนิค Eyedropper

การประยุกต์ใช้เทคนิคการผสมสี - เมฆ

นี่คือตัวอย่างของการใช้เทคนิคการผสมสีทั้งแบบอ่อนและแบบแข็ง ฉันใช้มันเมื่อสร้าง "เมฆ" พื้นหลัง- แม้ว่าสำหรับฉันแล้ว พวกมันจะดูไม่เหมือนเมฆมากนัก ดังนั้นสมมติว่ามันดูเหมือนท้องฟ้า...สีชมพูมากกว่า

ฉันเริ่มต้นด้วยการผสมผสานสีที่เรียบง่ายบนพื้นหลัง โดยทั้งหมดมีความทึบแสงค่อนข้างต่ำ ดังนั้นการแก้ไขข้อผิดพลาดจึงไม่ใช่เรื่องยากเกินไป

แล้วฉันก็เอามากที่สุด เฉดสีเข้มท้องฟ้าและเริ่มทาสีทับบริเวณที่อยู่ในเงามืด แล้วฉันก็เลือกมากที่สุด สีอ่อนและเริ่มทาบริเวณที่สว่างที่สุด ฉันใช้ลูกศรในภาพเพื่อแสดงว่าควรใช้แปรงในทิศทางใด

ตอนนี้เมฆก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว! เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มจากเมฆก้อนเดียวซึ่งอยู่ไกลที่สุด อันบนสุดซึ่งในกรณีของฉันใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงมากที่สุดจะเป็นอันที่สว่างที่สุดและไหลไปสู่ที่มืดได้อย่างราบรื่น ต่อไปเราไปที่คลาวด์ที่อยู่ข้างๆ ขอบของเมฆนี้ซึ่งเบาที่สุดนั้นคมแต่จางลงเป็นสีเข้ม ดำเนินการต่อในลักษณะนี้จนกว่าคุณจะบรรลุผล ผลลัพธ์ที่ต้องการ. (:

และลองใช้จุดสว่างเพิ่มเติมโดยใช้แปรงอันเดียวกันแต่มีมากกว่านั้นอีกมาก ระดับสูงความแข็ง ซึ่งจะทำให้เมฆดูเป็นลอน แวววาว เป็นประกาย...ดูมีความสุขมากขึ้น อย่าไปสุดขั้ว ไม่เช่นนั้นคุณจะทำลายทุกสิ่ง

หากต้องการทำให้เมฆดูนุ่มนวล หลีกเลี่ยงการใช้เงาที่รุนแรงเกินไป และใช้เฉดสีพาสเทล หากต้องการทำให้มันดูหยาบและดุร้ายมากขึ้น (เช่น ระหว่างเกิดพายุ) ให้ใช้เป็นส่วนใหญ่ สีเข้มสำหรับเมฆ และสีสันสดใสสำหรับจุดสว่าง

การใช้เทคนิคการผสมสี – TREES

เมื่อเริ่มต้นด้วยเทคนิคเดียวกัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการเลือกสีสองสามสีและสร้างสีแปลกๆ ขึ้นมา แบบฟอร์มทั่วไปซึ่งกำหนดโดยร่างของฉัน ตอนที่ฉันวาดต้นไม้ ฉันสังเกตเห็นว่าถ้ามือของฉันสั่น ต้นไม้จะทำให้ต้นไม้ดูเป็นธรรมชาติมากยิ่งขึ้น และพยายามทำให้มันบิดเบี้ยวและน่าสนใจอยู่เสมอ มันทำให้พวกเขาดูมีชีวิตชีวามากขึ้น และผู้คนก็ชอบต้นไม้ที่มีชีวิตใช่ไหม? -

เริ่มวาดแล้ว เส้นหยักตลอดความยาวกิ่งก้านและ “ทรงกลม” ที่กิ่งก้านเหล่านี้เชื่อมต่อกัน อย่าพยายามทำทุกอย่างอย่างระมัดระวังเกินไป

ฉันเพิ่มกิ่งก้านบางและ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆใช้แปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง เพียงสร้างโครงร่าง สี และเงาทั่วไป เมื่อคุณซูมออก นี่คือสิ่งที่คุณควรเห็น - เป็นเพียงโครงร่างทั่วไป ดำเนินการเก็บรายละเอียดต่อไปตลอดความยาวของกิ่งและลำต้น...

มีต่อในหน้าถัดไป

ประกาศ:

ผลลัพธ์สุดท้าย:

แรงบันดาลใจ
โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง “Black Swan” ทำให้ฉันต้องสร้างบทเรียนนี้ ฉันเห็นมันบนรถไฟใต้ดินลอนดอน และตัดสินใจสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันขึ้นมาใหม่

ขั้นตอนที่ 1
มีหลายวิธีในการสร้างเอฟเฟกต์ใน Photoshop การทาสีรอยแตกร้าวด้วยแปรงมาตรฐานจะสะดวกกว่าและคุณจะสามารถควบคุมรูปร่างและทิศทางของรอยแตกร้าวได้ แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องสามารถวาดและสร้างได้ เนื้อสัมผัสที่ต้องการด้วยปากกาเพียงด้ามเดียว เราจะไปมากกว่านี้แทน ด้วยวิธีง่ายๆและทาสีรอยแตกโดยใช้แปรงที่สร้างจากพื้นผิว
เปิดภาพกับหญิงสาวใน Photoshop

มุม: 100; ใช้ Global Light: เปิดใช้งานแล้ว

สเปรด: 0%
ขนาด: 1 พิกเซล

เสียงรบกวน: 0%

ด้วยสไตล์เหล่านี้ รอยแตกจึงมีปริมาตรเพิ่มขึ้น

ขั้นตอนที่ 7
ทำให้มองเห็นชั้นพื้นผิวฐานได้ ใช้สไตล์ต่อไปนี้:

การซ้อนทับสี:

โหมดผสมผสาน: ปกติ; สี: #6e6e6e
ความทึบ: 100%

เงาตก:

โหมดผสมผสาน: ดอดจ์สี; สี: ขาว
ความทึบ: 75%
มุม: 103; ใช้โกลบอลไลท์: ปิด
ระยะทาง: 1 พิกเซล
สเปรด: 0%
ขนาด: 1 พิกเซล
รูปร่าง: เชิงเส้น; ป้องกันนามแฝง: ปิดการใช้งาน
เสียงรบกวน: 0%
เลเยอร์เคาะเงาหล่น: เปิดใช้งาน

สุดท้าย ใช้สไตล์ เงาภายในขนาด 1 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 8
การเพิ่มพื้นผิวให้กับพื้นที่สีเทานั้นง่ายมาก สร้างกลุ่มใหม่ที่ด้านบนของทุกเลเยอร์ (เลเยอร์ – ใหม่ – กลุ่ม) (เลเยอร์ – ใหม่ – กลุ่ม)- ติดตั้ง โหมดการผสมเปิดกลุ่ม โอเวอร์เลย์- ทำการเลือกเลเยอร์พื้นผิวฐาน (กดค้างไว้ Ctrlให้คลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์) เพิ่มมาสก์ลงในกลุ่ม (คลิกที่ไอคอนมาสก์ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์) ตอนนี้ทุกสิ่งที่จะถูกเพิ่มเข้าไปในกลุ่มนี้จะไม่เกินพื้นที่สีเทารอบๆ รอยแตก

ขั้นตอนที่ 9
ค้นหาพื้นผิวคอนกรีตบนอินเทอร์เน็ตหรือใช้

บทเรียนโฟโต้ชอป สร้างรอยแตกร้าวที่สมจริง

ทำ รอยแตกที่สมจริงเป็นไปได้หลายวิธี เช่น วาดด้วยมือ การใช้งานสำเร็จรูปง่ายกว่ามาก แปรงสำหรับ Photoshopหรือ พื้นผิว- นี่คือสองวิธีที่เราจะพิจารณา

วิธีที่ 1ขั้นแรก เรามาเลือกรูปถ่ายสองสามรูปที่จะใช้เป็นพื้นฐานในการทำงานของเรา คุณสามารถใช้ของคุณหรือดาวน์โหลดอันนี้ ชุดพื้นผิว- ดังนั้นให้เปิดภาพที่คุณชอบใน Photoshop

ลากไปยังเลเยอร์หลักด้วยเครื่องมือ การย้าย(วี) เรียกเลเยอร์นี้ว่า "แคร็ก"

อย่างที่คุณเห็น พวกมันไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก ดังนั้นเรามาใช้เครื่องมือแก้ไขกันดีกว่า ระดับ(Ctrl+L- เราตั้งค่าตามตัวอย่างและรับผลลัพธ์ดังต่อไปนี้

หากต้องการเพิ่มความสมจริง มาเพิ่มและปรับสไตล์เลเยอร์กัน ในเมนูด้านบนเลือกรายการ เลเยอร์ -สไตล์เลเยอร์ - ตัวเลือกการผสม- ที่นี่เราจะต้อง เงาภายในและ ลายนูน

การตั้งค่าสำหรับการตั้งค่าดังกล่าวมีดังต่อไปนี้

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ "แคร็ก" เป็น ทับซ้อนกัน(โอเวอร์เลย์- เรามาดูกันว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อผลลัพธ์อย่างไรและเปรียบเทียบกับต้นฉบับ

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเพิ่มเติมของการใช้วิธีนี้กับพื้นผิวที่แตกต่างกัน

วิธีที่ 2วิธีนี้คล้ายกับวิธีแรกแต่แทนเท่านั้น พื้นผิวเราจะใช้ แปรงคุณสามารถใช้ของคุณหรือดาวน์โหลดชุดนี้ ( แปรง "รอยแตกร้าว").

เปิดภาพใด ๆ ที่จะมาเป็นพื้นฐานของเรา

ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ (#000000) เลือกแปรงที่คุณต้องการและเปลี่ยนขนาดหากจำเป็น เราวาดรอยแตก

เช่นเดียวกับวิธีแรก เพิ่มสไตล์เลเยอร์ เงาภายในและ ลายนูนด้วยการตั้งค่าเดียวกัน

สิ่งที่เหลืออยู่คือเปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น ทับซ้อนกัน (โอเวอร์เลย์) และเราได้รับ รอยแตกที่สมจริง.

ตัวอย่างเพิ่มเติม