วิธีเล่นกีตาร์ตามใจตัวเอง การเล่นกีตาร์

มีหลายไซต์ที่มีแบ็คอัพแทร็กกีตาร์ เรานำเสนอสิ่งที่คนอื่นไม่มี - แบ็คกิ้งแทร็คกีตาร์ รัสเซียเพลง

“Backing Track” พูดเข้ามา ในภาษาง่ายๆเป็นเพลงที่ขาดเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นชื่อ: ลบหนึ่งเครื่องมือ/ชิ้นส่วน บ่อยครั้งที่เราคุ้นเคยกับการใช้คำนี้โดยเฉพาะกับดนตรีที่ไม่มีส่วนร้องของนักแสดงเลย หรือเหลือเพียงเสียงร้องประกอบเท่านั้น แต่ก็มีเพลงประกอบด้วย รวมทั้งเพลงกีตาร์ด้วย ซึ่งหมายความว่าในการติดตามโดยใช้ โปรแกรมพิเศษส่วนกีตาร์จะถูกถอดออก

ค้นหาเพลงประกอบได้จากหนังสือเพลงด้วย หน้าที่มีแทร็กสำรองจะมีแท็บและหมายเหตุเพื่อความสะดวกในการใช้งานทุกครั้งที่เป็นไปได้

แบ็คกิ้งแทร็คกีตาร์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการเรียนรู้หรือการฝึกฝนเท่านั้น แต่ยังเพื่อการแสดงจริงและแม้แต่คอนเสิร์ตด้วย เต็มที่ การแสดงสดตัวอย่างเช่น ในร้านอาหาร มักจะค่อนข้างยากในแง่ของการเชื่อมต่อ การตั้งค่า และการจัดวางเครื่องมือ

สิ่งนี้ส่งผลต่อต้นทุนสุดท้ายสำหรับร้านอาหารและสาธารณะ แต่การแสดงเพลงประกอบที่ไม่เพียงแต่เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงกีตาร์ “สด” ด้วยนั้นง่ายกว่าและถูกกว่ามาก ในขณะเดียวกัน “ความมหัศจรรย์” ของการแสดงสดก็ยังคงอยู่

แต่ถึงกระนั้น บทบาทหลักของการสำรองแทร็กก็คือการฝึกฝน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการซ้อมท่อนเดียวกันที่บ้าน หรือมือกีตาร์ไม่มีนักดนตรีมาด้วย บ่อยครั้งที่นักดนตรีใช้คำว่า "ลบ" เพื่อเล่นตามการเรียบเรียงของศิลปินคนโปรด ในกรณีนี้ คุณสามารถเล่นทั้งท่อนกีตาร์ต้นฉบับและฝึกฝนศิลปะแห่งการแสดงด้นสดได้

เพลงสำรองของเพลงเดียวกันอาจแตกต่างกันทั้งในด้านคุณภาพเสียงและความยาวของแทร็กเสียง ในกรณีหลังนี้มักเกิดจากการที่ต้นฉบับมีเทคนิคหรือท่อนโซโล่ที่ซับซ้อนเกินกว่าที่นักกีตาร์ธรรมดาจะทำได้ หรือมีการแสดงซ้ำจำนวนมากที่ต้องลดจำนวนลง วันนี้คุณสามารถค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ตจำนวนมาก แบ็คอัพแทร็กสำหรับกีตาร์สำหรับทุกรสนิยม น่าเสียดายที่คุณภาพของหลาย ๆ อย่างไม่เป็นที่ต้องการมากนัก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ทั้งหมดนี้เป็นเพราะใช้เพื่อสร้างเพลงสำรองวิธีการที่แตกต่างกัน

• ต้นฉบับ. แทร็กสำรองดังกล่าวถูกสร้างขึ้นบน สตูดิโอบันทึกเสียงและบ่อยครั้งโดยผู้เขียนบทประพันธ์เอง การใช้แทร็กดังกล่าวเพิ่มเติม: คอนเสิร์ต การซ้อม และการขายเพิ่มเติมที่ไม่ค่อยบ่อยนัก
• การจัดเตรียม. แบ็คกิ้งแทร็กประเภทนี้อาจแตกต่างจากเสียงต้นฉบับ เนื่องจากมีการบันทึกในสตูดิโอโดยนักดนตรีมืออาชีพที่เล่นเพลงซ้ำ โดยให้ใกล้เคียงกับเสียงต้นฉบับมากที่สุด

การค้นหาต้นฉบับหรือการเรียบเรียงบนอินเทอร์เน็ตนั้นไม่สามารถทำได้เสมอไป ดังนั้นจึงมีแบ็คกิ้งแทร็กประเภทที่เรียบง่าย

• การหั่น หากคุณภาพและโครงสร้างของแทร็กต้นฉบับอนุญาต คุณก็สามารถตัดและ "ติด" องค์ประกอบกลับเข้าด้วยกันได้ ในกรณีนี้ ชิ้นส่วนที่มีส่วนของกีตาร์อยู่จะถูกตัดออกทั้งหมดหรือแทนที่ด้วยส่วนที่เขียนเป็นพิเศษซึ่งมีเสียงคล้ายกัน
• การอุดตัน หากมีการขาดแคลนวัสดุในการตัด ส่วนที่ขาดหายไปจะถูกเพิ่มเข้าไปในซีเควนเซอร์
• Jamming คือการประมวลผลประเภทหนึ่งโดยปิดเสียงส่วนของกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยใช้โปรแกรมพิเศษ คุณภาพของผลิตภัณฑ์อาจได้รับผลกระทบอย่างมาก ในกรณีนี้ พวกเขารวมการสร้างแทร็กสำรองหลายประเภทเข้าด้วยกัน เพียงเพิ่มแทร็กจากด้านบน

นักกีตาร์มือใหม่เคยได้ยินมา เพลงใหม่มักจะถามคำถามว่า จะใช้ Pick แบบไหนในการเล่นดนตรีประกอบ? หรืออะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นการเรียบเรียงหากเรากำลังพูดถึงการเรียบเรียงกีตาร์ตัวหนึ่ง?

เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามเหล่านี้อย่างไม่คลุมเครือ ใน ในระดับที่มากขึ้นทางเลือกจะขึ้นอยู่กับรสนิยมทางศิลปะและ สไตล์ของแต่ละบุคคลนักแสดง มีตัวเลือกมากมายสำหรับวิธีการผลิตเสียงนี้

นักกีตาร์จะต้องเติมเต็มคลังแสงดนตรีของเขาเป็นประจำ ประเภทต่างๆเกินกำลัง ยิ่งนักแสดงมีมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น คอร์ดของเพลงก็จะฟังดูไพเราะและเป็นต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ วิธีการแสดงออกยังได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ไปยังผู้ฟังได้ละเอียดยิ่งขึ้น

ตัวอย่างเช่น M. Giuliani นักกีตาร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในคราวเดียวได้พัฒนาปิ๊กนิ้ว 120 อัน นำเสนอเป็นแบบฝึกหัดแยกกันและแบ่งออกเป็น 10 กลุ่มแยกกัน ความสำเร็จเหล่านี้ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สมควรได้รับการยกย่องอย่างไม่ต้องสงสัย และดูเหมือนจะเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการฝึกฝนความคิดของเขา

ทฤษฏีเล็กๆ น้อยๆ ก่อนเข้าเรียน

สิ่งที่เกินกำลังจากมุมมอง ทฤษฎีดนตรี- อาร์เพจจิโอนี้เป็นการแยกเสียงคอร์ดแบบอื่น: จากโน้ตต่ำสุดไปสูงสุด (จากน้อยไปหามาก) และในทางกลับกัน (จากมากไปหาน้อย) เสียงของคอร์ดอาจแตกต่างกันไปตามลำดับ

บทความนี้จะกล่าวถึงประเภทของอาร์เพจจิโอที่ใช้บ่อยที่สุดและง่ายที่สุดในการเล่นดนตรีประกอบกีตาร์

ในแบบฝึกหัด ถัดจากโน้ตแต่ละโน้ตของอาร์เพจจิโอจะมีชื่อระบุว่านิ้วใด มือขวาจำเป็นต้องเล่นโน้ต แผนภาพทั้งหมดสามารถเห็นได้ในรูปวาดด้วยมือ

เพื่อให้จำการแข่งขันได้อย่างรวดเร็ว ตัวอักษรละตินในแต่ละนิ้วคุณจะต้องเชื่อมต่อพวกมันเป็นคำเดียวอย่างมีเงื่อนไข “ พิแมค“ และเหมือนเดิมให้ออกเสียงทีละตัวอักษรโดยขยับนิ้วในใจโดยเริ่มจากนิ้วหัวแม่มือ

ในแบบฝึกหัดบางแบบมีคอร์ดที่มีสัญลักษณ์ตัวอักษรและตัวเลขที่ซับซ้อน - อย่าไปสนใจถ้ามันเข้าใจยากคุณสามารถกลับมาที่หัวข้อนี้ได้ในภายหลังตอนนี้ งานหลัก– การเรียนรู้ประเภทของการค้นหา คอร์ดทั้งหมดเล่นง่ายและไม่ได้ยากเป็นพิเศษ

ประเภทของปิ๊กกีตาร์ (arpeggios)

การเลือก 3 เสียงอย่างง่าย

อาร์เพจจิโอประเภทนี้ใช้เพียงสามสายเท่านั้น ก่อนอื่นคุณต้องวิเคราะห์โน้ตตัวไหนและนิ้วไหนที่จะเล่น คุณต้องปฏิบัติตามการใช้นิ้วของมือขวาอย่างเคร่งครัด ขั้นแรก ฝึกหยิบบนสายเปิด ซึ่งจะช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่การฝึกฝนเทคนิคของคุณมากขึ้น เมื่อคุณรู้สึกมั่นใจแล้ว คุณสามารถเล่นคอร์ดได้โดยใช้วิธีนี้

อย่าลืมเกี่ยวกับการบรรเลง - การทำซ้ำของท่อนที่ 1 และ 2, ท่อนที่ 3 และ 4, 5 และ 6 ตารางกีตาร์บ่งบอกถึงการใช้นิ้วของมือขวา

การเลือก 4 เสียงอย่างง่าย

มันเล่นง่ายมาก - สายเบสและสลับการดึงสายโดยเริ่มจากสายที่สามถึงสายแรกและด้านหลัง อาร์เพจจิโอประเภทนี้แม้จะดูเล็กน้อย แต่ก็ฟังดูน่าประทับใจทีเดียว ตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นเพลงประกอบในท่อนที่สองของเพลงบัลลาดบลูส์ที่สวยที่สุดของ Harry Moore ซึ่งยังคงมีเพลงบลูส์อยู่ ดูวิดีโอพร้อมเพลงนี้:

เมื่อคุ้นเคยกับสายแบบเปิดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มเล่นคอร์ดได้:

แบบฝึกหัดเล็ก ๆ สองแบบฝึกหัดใน C major และ A minor

การเลือกสายที่ห่างไกล

การเรียนรู้อาร์เพจจิโอประเภทนี้ให้เชี่ยวชาญอาจดูยากอย่างไม่น่าเชื่อในตอนแรก แม้ว่าเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้วก็ไม่มีอะไรซับซ้อนเกินไป สี่เสียงแรกของการเลือกนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเลือกที่กล่าวถึงในแบบฝึกหัดแรก จากนั้นจะมีการผลิตเสียงบนสายแรก และอีกครั้ง 3,2 และอีกครั้งในสายที่ 3 หากต้องการเล่นอาร์เพจจิโอนี้ คุณต้องเริ่มด้วยจังหวะที่ช้ามาก โดยควบคุมลำดับการแยกเสียงโดยใช้นิ้วที่เกี่ยวข้อง

การดีดสาย 3 สายพร้อมกันในจังหวะวอลทซ์

นิ้ว ฉัน,ม,กราวกับว่าวางไว้ด้านหลังสายเบื้องต้นในการติดต่อดังกล่าว i -3 ,m -2, a -1 (แต่เสียงยังไม่เกิดขึ้น) จากนั้นตีสายเบสแล้วถอนด้วยสามนิ้วพร้อมกัน นับจังหวะ - หนึ่ง สอง สาม - หนึ่ง สอง สาม - ฯลฯ

สังเกตว่าสายเบสเปลี่ยนแปลงสลับกันในแต่ละการวัดอย่างไร โดยเลียนแบบเส้นเบส:

การเลือกด้วยการถอนสาย 2 สายพร้อมกันที่ความเร็ว 2/4

อาร์เพจจิโอประเภทนี้มักใช้ในนิยายโรแมนติกคลาสสิก สตริงที่ 2 และ 1 ถูกดึงออกพร้อมกัน ดังที่คุณเห็นแล้วว่า ประเภทของฟิงเกอร์ปิ๊กและการเลือกมักจะขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงนั้นๆ คุณสามารถอ่านบางอย่างเกี่ยวกับแนวเพลงได้ที่นี่ – ““ และนี่คือเวอร์ชันของการค้นหานี้ใน A minor:

ด้วยประสบการณ์การแสดงที่เพิ่มขึ้น ขอบเขตที่ชัดเจนในแนวคิด "ประเภทของการเล่นนิ้ว" จะถูกลบออกไป แต่ละคอร์ดในเพลงสามารถเน้นด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน อาร์เพจจิโอสามารถยืดขยายมาตรการต่างๆ และเปลี่ยนรูปแบบเป็นจังหวะ เพื่อแสดงออกถึงธรรมชาติของธีม

แบบฝึกหัดสำหรับฝึกซ้อมอาร์เพจจิโอไม่จำเป็นต้องเล่นอย่างมีกลไกและไร้เหตุผล ใน อย่างช้าๆโดยรักษาลายเซ็นเวลาให้เท่าๆ กัน โดยเริ่มจากสตริงเปิดก่อน จากนั้นจึงตามด้วยคอร์ด ลำดับในแบบฝึกหัดเป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น สามารถเล่นอาร์เพจจิโอได้ตามใจชอบ

ถ้าอยากผ่าน หลักสูตรเต็มสำหรับการเล่นกีตาร์ เอาล่ะ:

การเลือกที่สวยงามและเสียงต้นฉบับ!

สวัสดี เพื่อนรัก:=) เรายังคงเชี่ยวชาญการเล่นกีตาร์บลูส์ต่อไป วันนี้ฉันจะไม่ทำให้คุณเบื่อกับทฤษฎี มีมากมายอยู่แล้วในประเด็นที่แล้ว วันนี้เราจะเน้นไปที่การปฏิบัติโดยเฉพาะ ในบทความวันนี้ คุณจะเริ่มเชี่ยวชาญ และคุณจะเริ่มเล่นบลูส์บนกีตาร์อย่างช้าๆ :=)

นี่เป็นประเด็นที่สี่แล้ว ฉันหวังว่าปัญหาก่อนหน้านี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ:

ในบทความที่แล้ว คุณได้เรียนรู้คอร์ดบลูส์พื้นฐานแล้ว วันนี้เราจะนำไปปฏิบัติจริง เราจะเริ่มด้วยเพลงบลูส์ง่ายๆ แล้วค่อยๆ ทำให้มันซับซ้อนขึ้น

เรามาทำความรู้จักกับเวอร์ชั่นแรกของดนตรีประกอบกันดีกว่า อย่างที่คุณจำได้ คอร์ดหลักของดนตรีบลูส์คือ: ต– ยาชูกำลัง ส– รอง ดี- ที่เด่น. ลองดูทุกอย่างโดยใช้คีย์ A7 เป็นตัวอย่าง

โทนิคจะเป็นคอร์ด A7 ของกลุ่ม E(mi) รอง, คอร์ด D7 กลุ่ม A (A); โดดเด่น คอร์ด E7 กลุ่ม A (A)

นักกีตาร์มักใช้ดนตรีประกอบนี้เพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าการซับจังหวะซึ่งใช้แสดงริฟฟ์และโซโลอันทรงพลัง

ตัวเลือกรองที่สองที่เราจะพิจารณาจะซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย ในการขยายตำแหน่งเราจะใช้คอร์ดที่อยู่ติดกันจากกลุ่มอื่น

ตัวอย่างเช่น สำหรับคอร์ดของกลุ่ม E (mi) กลุ่มที่อยู่ติดกันจะเป็น G (sol):

สำหรับคอร์ดของกลุ่ม A (A) กลุ่มที่อยู่ติดกันจะเป็น C (C):

ดังที่เราเห็น คอร์ดกลุ่มทั้งหมดจะถูกวางไว้บนเฟรตบอร์ดกีตาร์ตั้งแต่เฟรตที่ 2 ถึงเฟรตที่ 9 ขอเรียกบริเวณนี้ว่าเป็นพื้นที่เล่นแห่งแรก ด้านล่างในรูปที่มีจุด ฉันแสดงตำแหน่งของโทนิคของคอร์ดหลักในพื้นที่การเล่นนี้:

ในกรณีของเรา คีย์คือ A และยาชูกำลังเหล่านี้จะเป็นหมายเหตุ: ก– คอร์ดโทนิค ดี– คอร์ดย่อย อี– คอร์ดที่โดดเด่น เมื่อคุณเปลี่ยนคีย์ เสียงโทนของคอร์ดจะเลื่อนไปทางขวาหรือซ้ายตามแนวเฟรตบอร์ด และพื้นที่การเล่นทั้งหมดจะเปลี่ยนไปตามไปด้วย

หากต้องการกระจายเสียง แทนที่จะใช้คอร์ดที่ 7 แบบธรรมดา คุณสามารถใช้คอร์ดเดียวกันกับส่วนเสริมและการดัดแปลงได้

คอร์ดเหล่านี้สามารถนำมารวมกันได้หลายวิธี

นี่คือแผนผังแท็บของคอร์ดที่ฉันเล่นในบทเรียนวิดีโอ:

หากต้องการสร้างดนตรีประกอบที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มความถี่ในการเปลี่ยนคอร์ดได้ คุณจะได้รับตัวเลือกประกอบนี้:

นี่คือแผนภูมิ tablature สำหรับคอร์ด:

โปรดทราบว่าคอร์ดที่โดดเด่นที่นี่คือ E7#9- นี่คือคอร์ดที่เรียกว่า "เฮนดริกซ์" หากคุณไม่รู้ว่า Jimi Hendrix คือใคร Google จะช่วยคุณเอง เพื่อนรัก :=)

ตอนนี้เรามาเพิ่มคอร์ดที่เรารู้จักกันดีกว่า คอร์ดที่อยู่ต่ำกว่าครึ่งโทน สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "ทางเข้า" แบบฮาล์ฟโทน :=) นอกจากนี้เรามาเปลี่ยนจังหวะการเล่นกันสักหน่อยแล้วเราจะได้ดนตรีประกอบเวอร์ชันนี้:

นี่คือแผนภาพ Tablature สำหรับการเล่นคอร์ด:

ดังที่คุณเห็นจากแผนภาพ ในแถบที่ 5 คอร์ด D9 ถูกเล่นบนเฟรตบอร์ดที่สูงขึ้น ดังนั้นเราจึงจบลงที่บริเวณการเล่นที่สอง

การเล่นดนตรีประเภทนี้สามารถเล่นได้ในพื้นที่เล่นที่สอง:

นี่คือแผนภาพ tablature:

และสุดท้าย เรามารวมอันแรกและอันที่สองเข้าด้วยกัน พื้นที่เล่นและเราจะได้รับตัวเลือกประกอบนี้:

นี่คือวิธีการเล่น:

พวกคุณนั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ฉันได้แสดงตัวเลือกดนตรีบลูส์ขั้นพื้นฐานให้คุณดูแล้ว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีตัวเลือกเพิ่มเติม พยายามรวมคอร์ดบลูส์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้เปลี่ยนคอร์ดบ่อยขึ้น พูดง่ายๆ ก็คือ อย่ากลัวที่จะทดลองและค้นหาสิ่งใหม่ๆ

คลิกที่ปุ่มโซเชียล เครือข่าย เช่น รีโพสต์ และรีทวีต แสดงความคิดเห็นถามคำถาม

เพื่อน ๆ ที่รัก เจอกันในบทความและจดหมายข่าวฉบับหน้า: =)

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่านักกีตาร์มือใหม่ที่อ่านบทเรียนนี้คุ้นเคยกับคอร์ดในตำแหน่งเปิดอยู่แล้ว

ในจำนวนนี้เราจะต้องมีคอร์ด A (A), D (D), Mi (E) ที่นี่เราจะใช้ลำดับสิบสองแท่งมาตรฐาน (สี่เหลี่ยมบลูส์)

แต่เราจะไม่เล่นด้วยคอร์ด แต่เล่นด้วยริฟฟ์ ดนตรีประกอบประเภทนี้ใช้ไม่เพียงแต่ในเพลงบลูส์เท่านั้น แต่ยังใช้ในร็อกแอนด์โรลด้วย

คอร์ด เอ (เอ)

คอร์ด ดี (ดี)

คอร์ด อี (อี)

ในการสร้างริฟฟ์จากคอร์ด A (A) คุณต้องปิดเสียงสายที่ 1, 2 และ 3 ในการทำเช่นนี้ เราบีบสายที่สี่ด้วยนิ้วแรกบนเฟรตที่สอง ต่อไปเราวางนิ้วแรกเหมือนแถบบนสายที่สาม ที่สอง และแรก แต่อย่าบีบ แต่ปิดเสียง ผลก็คือ หลังจากตีสายเหล่านี้ด้วยปิ๊ก เสียงทื่อๆ ก็ปรากฏขึ้น คล้ายกับเสียงเครื่องกระทบมากกว่า ในทำนองเดียวกัน riffs ทำจากคอร์ด D (D) และ E (E) ในทำนองเดียวกัน เราได้หนึ่งในห้าจากแต่ละคอร์ด

เพื่อกระจายริฟส์ สายที่ยึดบนเฟรตที่สองด้วยนิ้วแรกจะสลับกับโน้ตบนเฟรตที่สี่ด้วยนิ้วที่สาม ริฟฟ์ร็อคแอนด์โรลนี้ในช่วงเริ่มต้นสามารถเล่นได้ด้วยการเลือกโอเวอร์แฮนด์ในจังหวะดาวน์บีท ต่อไปเราจะเพิ่มการตีแบบเลือกจากด้านล่าง ส่วนแบ่งที่อ่อนแอ- นักกีตาร์บางคนเล่นจังหวะอ่อนโดยการตีปิ๊กจากด้านบน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลและแนวคิดของเพลงบลูส์เอง ในบางสถานที่การเล่นโดยตีสายจากด้านบนและบางแห่งจากด้านล่างจะดีกว่า ริฟฟ์นี้เป็นเพลงประกอบบลูส์คลาสสิก

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าริฟฟ์บลูส์คลาสสิกเล่นอย่างไร ต่อไปมาเล่นริฟฟ์บลูส์ทั้ง 12 แท่งโดยใช้ริฟฟ์นี้กัน

เพื่อกระจายลำดับนี้ นักกีตาร์บลูส์เพิ่มเบสและแนวทำนองต่างๆ, ดับเบิ้ลสต็อป, คอร์ด, ทรานซิชั่น ด้านล่างเป็นหนึ่งใน ตัวอย่างง่ายๆการเปลี่ยนแปลงที่สามารถใช้เพื่อเปลี่ยนจาก A (A) ไปเป็น D (D) riff หรือใช้เป็นจุดสิ้นสุดของการเปลี่ยนแปลง

สถานการณ์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีลักษณะดังนี้: นักกีตาร์มือใหม่สามารถเล่นดนตรีประกอบ "หลา" ที่ง่ายที่สุดได้ไม่มากก็น้อย แต่ผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีทักษะการเล่นและมีความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีบ้างจะประสบปัญหาบางประการในเรื่องนี้ ถ้าไม่ใช่เรื่องของความรู้และทักษะในเกมแล้วมันคืออะไร? ในเครื่องดนตรี เพื่อรับ การผสมผสานที่สวยงามเสียงจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่สัมพันธ์กันในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง เมื่อเล่นซินธิไซเซอร์นักแสดงจะกำหนดตำแหน่งของเสียงคอร์ดด้วยการกดปุ่ม ผู้เล่นคีย์บอร์ดสามารถได้รับคำแนะนำจากความรู้ ประสบการณ์ การได้ยิน หรือใช้หนังสืออ้างอิงคอร์ด ตัวอย่างเช่น คอร์ด C จะมีโน้ตรวมอยู่ด้วย ถึง, ไมล์และ เกลือ- นักกีตาร์ใช้แท็บซึ่งแสดงว่าสายใดและเฟรตใดที่ต้องกดเพื่อเล่นคอร์ดใดคอร์ดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในกรณีที่ง่ายที่สุด ในการสร้างคอร์ด E minor (Em) คุณจะต้องดึงสายเพียงสองสายเท่านั้น อีกสี่สายจะฟังดูกลมกลืนกับสองสายนี้! สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยโครงสร้างของสเกลกีตาร์และการปรับแต่งกีตาร์ น่าทึ่งใช่มั้ยล่ะ? เพื่อให้ได้คอร์ดที่คล้ายกัน ผู้เล่นคีย์บอร์ดจะต้องกด 6 ปุ่ม! อันไหน? เราจะพบเร็ว ๆ นี้

ความพิเศษของการเล่นดนตรีประกอบกีตาร์เป็นเช่นนั้น จุดเริ่มต้นนักกีตาร์ให้ความสำคัญกับความสามัคคีและไม่ได้คิดถึงมันเลย เขาแสดง Am -> Dm -> E และเพื่อให้ได้เสียงที่กลมกลืนกันก็เพียงพอที่จะกดคอร์ดอย่างถูกต้อง ผู้เล่นคีย์บอร์ดยังรู้ฮาร์มอนิกเทิร์น Am -> Dm -> E แต่ต้องได้รับ คลอที่สวยงามเขาไม่เพียงแต่ต้องเล่นคอร์ดเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นตามกฎแห่งความสามัคคีอีกด้วย คุณรู้สึกถึงความแตกต่างหรือไม่?

กีตาร์ “นำทาง” นักกีตาร์ไปตามเส้นทางแห่งความสามัคคีและผ่านข้อจำกัดต่างๆ ดูสเกลสิ กีตาร์หกสาย(รูปที่ 1)

ข้าว. 1. สเกลของกีตาร์หกสาย (จากเว็บไซต์ akgitara.ru)

ตัวจำกัดแรกคือจำนวนสตริง กีตาร์ช่วยให้คุณเล่นคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงสูงสุด 6 เสียง ในซินธิไซเซอร์ นักแสดงหนึ่งคนสามารถเล่นคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงสิบเสียงด้วยมือทั้งสองข้าง ในทางปฏิบัติมักใช้คอร์ด 7-8 เสียงมากกว่า

ข้อจำกัดที่สองเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดของมาตราส่วน เสียงกีตาร์ต่ำสุดคือ ไมล์อ็อกเทฟขนาดใหญ่ ด้วยเหตุนี้ ลา-คีย์สำหรับนักเล่นกีตาร์และมือเบสมีบทบาทพิเศษเหนือคีย์อื่นๆ ทั้งหมด สิ่งนี้อธิบายได้ง่ายๆ: ส่วนที่โดดเด่นคือจุดสุดยอดของการปฏิวัติฮาร์มอนิก และใน ลา-คีย์ คอร์ดที่โดดเด่นจะเป็นคอร์ด E ที่มีเสียงรูตต่ำที่สุด ซึ่งดีสำหรับการไคลแม็กซ์ที่ "ทรงพลัง" นักเล่นคีย์บอร์ดสามารถชื่นชมยินดีที่ฟังก์ชั่นการปรับแต่งของซินธิไซเซอร์ทำให้พวกเขาไม่มีข้อจำกัดนี้ และสามารถ "ชาร์จ" ซับวูฟเฟอร์ด้วยเสียงที่ต่ำกว่าสองอ็อกเทฟได้!

ข้อจำกัดอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับโครงสร้างของสเกลกีตาร์ กีตาร์ใช้โครงสร้างสองมิติ (สาย - แถว เฟรต - คอลัมน์) ในขณะที่ซินธิไซเซอร์ใช้โครงสร้างหนึ่งมิติ (คีย์ในแถว) ข้อแตกต่างก็คือโครงสร้างของสเกลกีตาร์ไม่อนุญาตให้มีการสุ่มตัวอย่างเสียง ซึ่งสามารถทำได้บนซินธิไซเซอร์ ตัวอย่างเช่น บนซินธิไซเซอร์ คุณสามารถเล่นคอร์ด Fsus2 ( ฟา-โซล-โด) จากบันทึกย่อใดๆ เอฟบนแป้นพิมพ์ เสียงกีต้าร์ เอฟ- เฟรตแรกสายที่ 6 เกลือ- สายที่ 6 เฟรตที่สาม ถึง- สายที่ 5 เฟรตที่สาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นสองเสียงในสายเดียวในเวลาเดียวกัน เอฟและ เกลือ- ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเล่นคอร์ดได้หลายคอร์ดจากโน้ตตัวเดียวบนซินธิไซเซอร์มากกว่าบนกีตาร์ ข้อดีของโครงสร้างกีตาร์แบบสองมิติคือความกะทัดรัดซึ่งมีแง่มุมทางจิตวิทยาที่สำคัญ นักกีตาร์มองเห็นอาร์เรย์ขนาดกะทัดรัดที่มี 6 สายและ 3-5 เฟรต และผู้เล่นคีย์บอร์ดเห็นคีย์สองสามโหลเรียงกัน การกระจายสี่นิ้วของมือซ้ายและสามนิ้วของมือขวาบนกีตาร์นั้นง่ายกว่าการนับสองมือบนคีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์

ข้อจำกัดข้างต้นลดจำนวนลงอย่างมาก ตัวเลือกที่เป็นไปได้กำลังเล่นกีตาร์ กีตาร์สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นป่าที่มีหลายเส้นทาง และซินธิไซเซอร์เป็นทุ่งโล่ง - เล่นได้ทุกที่ที่คุณต้องการ!

ในรูป 2. แสดงคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์ 5 อ็อกเทฟ ช่วงเสียงกีตาร์ และเสียงร้อง

ข้าว. 2. ช่วงเสียงกีตาร์

ช่วงเสียงของกีตาร์ครอบคลุมทั้งชายและหญิง เสียงร้องเพลง(ยกเว้นเบสที่หายาก) กีตาร์ร้องเพลง - เป็นเช่นนั้นจริงๆ และความสามารถประกอบของมันก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงการร้องเพลงระดับกลางซึ่งเกือบทุกคนสามารถร้องเพลงได้ ในบรรดาดนตรีประกอบทุกประเภท ดนตรีประกอบแบบ "เบสและคอร์ด" มีความโดดเด่น ถือได้ว่าเป็นพื้นฐานในการเรียนรู้ส่วนที่เหลือ เริ่มต้นด้วยมัน เบสเล่นได้ช่วงไหน และคอร์ดเล่นได้ช่วงไหน? ก่อนอื่นเรามาลองทำความเข้าใจเรื่องนี้ด้วยตัวเองก่อนแล้วจึงเปรียบเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นกีตาร์ เสียงเบสเป็นเสียงต่ำสุดในการเล่นดนตรีประกอบ ซึ่งหมายความว่าเสียงรากของคอร์ดไม่ควรต่ำกว่าเสียงเบส สิ่งนี้เป็นไปได้หากเล่นคอร์ดทางด้านขวา เราจัดสรรหนึ่งอ็อกเทฟสำหรับเบสเพื่อให้สามารถเล่นเสียงใดก็ได้จาก 12 อ็อกเทฟ ขอบเขตคอร์ดจะตกไปอยู่ในช่วงอัลโต การเล่นคอร์ดเหนืออัลโตบนกีตาร์นั้นค่อนข้างยาก (โดยเฉพาะบน กีตาร์คลาสสิค) และในกรณีส่วนใหญ่สิ่งนี้ไม่จำเป็น ให้เรายอมรับข้อจำกัดของโทนเสียงบนของคอร์ดในระดับโน้ต เอฟอ็อกเทฟที่สอง ตอนนี้คุณสามารถตอบคำถามที่ถูกวางได้: หากคุณพิจารณาว่ามือซ้ายเล่นในช่วงของกีตาร์ พื้นที่เบสจะมาจากโน้ต ไมล์อ็อกเทฟหลักที่ควรทราบ ดี ชาร์ปอ็อกเทฟเล็ก (เส้นสีดำในรูปที่ 2) หากคุณไม่คิดอย่างนั้น พื้นที่เบสจะมาจากโน้ต ดี ชาร์ปอ็อกเทฟเล็กแล้วออกไปจนสุด คอร์ดในทั้งสองกรณีจะเล่นในช่วงอัลโต ในทางปฏิบัติ สิ่งต่างๆ จะซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่การแบ่งพื้นที่ที่แสดงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้ที่หลงทาง ปริมาณมากบนซินธิไซเซอร์และพบว่าการเล่นดนตรีประกอบนั้นทำได้ยาก นักกีตาร์มือใหม่เลือกฟิงเกอร์ง่ายๆ และเล่นคอร์ดพื้นฐาน Am, Dm, E, C, F, G บนสามเฟรตแรก ดนตรีประกอบ “เบสและคอร์ดออน” สามคนแรกสตริง”ในรูป รูปที่ 3 แสดงตารางคอร์ดพื้นฐานและสัญกรณ์ ด้านล่างโน้ตเบสคือหมายเลขของสายที่ใช้เล่น

ข้าว. 3. คอร์ดกีต้าร์เบื้องต้น

บนไดอะแกรมแป้นพิมพ์ทั้งหมด แป้นพิมพ์จะเริ่มต้นที่โน้ต ถึงอ็อกเทฟหลัก (คีย์ซ้ายสุดของซินธิไซเซอร์ห้าอ็อกเทฟ)

ข้าว. 4. คอร์ดพื้นฐานบนคีย์บอร์ด

คอร์ด G มี 2 รูปแบบ นักกีตาร์เล่นตัวเลือกแรก แต่จะดีกว่าและสะดวกกว่าสำหรับผู้เล่นคีย์บอร์ดที่จะใช้ตัวเลือกที่สอง (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) ฝึกเล่นเกมตามภาพ 4 สหาย มือซ้ายเสียงเบสและการเล่นคอร์ดที่ถูกต้อง เมื่อเล่นคอร์ด เสียงเบสจะดังต่อไป ตัวอย่างที่ 1. การเล่นกีตาร์ร่วมกับ "เบสและคอร์ด" ด้วยสองมือ ทีนี้ลองเล่นดนตรีประกอบด้วยมือซ้ายข้างเดียว เพื่อให้ได้การเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น คุณจะต้องมีคันเหยียบแบบซัสเทน ซึ่งการใช้งานมีความเฉพาะเจาะจง แป้นเหยียบแบบซัสเทนส่งผลต่อพื้นที่ทั้งหมดของโทนเสียงของคีย์บอร์ดและกีตาร์ เมื่อใช้งาน จะเริ่มมีเสียงเหมือนอูคูเลเล่ คงจะดีไม่น้อยหากแป้นเหยียบ Sustain สามารถทำงานได้ในช่วงที่กำหนดเท่านั้น เนื่องจากการกระโดดครั้งใหญ่ระหว่างเบสและคอร์ด การเล่นดนตรีประกอบที่แสดงบนซินธิไซเซอร์จึงไม่ใช่เรื่องง่าย การเรียนรู้การเล่นดนตรีด้วยมือข้างเดียวจะทำให้คุณสามารถเล่นทำนองด้วยมือขวาได้พร้อมๆ กัน ตัวอย่างที่ 2 การเล่นกีตาร์ร่วมกับ “เบสและคอร์ด” ด้วยมือเดียวลองวิเคราะห์สิ่งที่แสดงในรูป 3 และ 4. เบสเสียงเบสเปลี่ยนจากคอร์ดเป็นคอร์ด ไม่น่าแปลกใจเนื่องจากเป็นผู้กำหนดประเภทของคอร์ด ในกรณีนี้ กีตาร์สามสายล่างใช้เพื่อสร้างเสียงเบส คอร์ดเสียงของคอร์ดเปลี่ยนไปอย่างราบรื่นและไม่ข้ามโทนเสียงเทอร์เชียน ( สีฟ้า) จะไม่เล่นต่ำกว่าเสียงพื้นฐานหรือสูงกว่าโทนเสียงที่ห้าของคอร์ด การเปล่งเสียงที่ราบรื่นและการไม่มีการข้ามเป็นกฎพื้นฐานของความกลมกลืนทางดนตรี มั่นใจได้ว่าคอร์ดทั้งหมดจะเล่นแบบผกผัน! มาดูจุดนี้กันดีกว่า หากคุณขอให้ผู้เล่นคีย์บอร์ดมือใหม่เล่นฮาร์โมนิคความก้าวหน้า Am -> Dm -> E ก็มีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะเล่นโดยใช้คอร์ดในรูปแบบพื้นฐานเพราะมันง่ายกว่า นักกีตาร์มือใหม่ก็อยากเล่นที่เรียบง่ายกว่านี้ แต่เขาจะทำดังนี้ Am เป็นคอร์ดในรูปแบบพื้นฐาน Dm เป็นคอร์ดควอเตอร์เซ็กซ์ E เป็นคอร์ดที่หก นี่คือเหตุผลว่าทำไมการเล่นดนตรีประกอบแบบเดียวกันจากนักกีตาร์จึงมักจะฟังดูดีกว่าผู้เล่นคีย์บอร์ดมาก การหมุนฮาร์โมนิคเหมือนกัน แต่นักกีตาร์และคีย์บอร์ดเล่นต่างกัน! ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ ระบบตัวอักษรสำหรับบันทึกคอร์ดเป็นสัญกรณ์ดนตรีที่แม่นยำอย่างง่าย คอร์ดพื้นฐานที่ใช้ในรูปแบบหลักแสดงไว้ในรูปที่ 1 5.

ข้าว. 5. คอร์ดพื้นฐานในรูปแบบพื้นฐานบนซินธิไซเซอร์

แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต ก็ยังเห็นได้ว่าคอร์ดมีรูปแบบเดียวกัน

ข้าว. 6. คอร์ดพื้นฐานในรูปแบบพื้นฐานบนคีย์บอร์ด

สังเกตได้ง่ายว่าการนำทางด้วยเสียงที่นุ่มนวลเกิดขึ้นเฉพาะในบางกรณีเท่านั้น เช่น ระหว่างการเปลี่ยน F -> G ในกรณีอื่น ๆ เสียงที่ข้ามเดี่ยวหรือสองครั้งจะปรากฏขึ้น เช่น เวลาขยับ Am -> C เสียงบน ( เกลือในคอร์ด C) อยู่ใต้เสียงล่าง ( ลาในคอร์ด Am) ในคอร์ดก่อนหน้า! เป็นผลให้เราได้รับการเปลี่ยนแปลงที่น่าเบื่อหน่ายและไม่สอดคล้องกัน

นักกีตาร์ที่มีเทคนิคการเล่นไม่ดีเข้าใจว่าเขาเล่นได้ไม่ดี แต่เขาฟังดูดีมาก! สิ่งนี้ทำให้เขาสนใจที่จะศึกษาต่อ ผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีเทคนิคการเล่นไม่ดีจะเข้าใจว่าเขาเล่นได้ไม่ดีและอาจฟังดูแย่ด้วยซ้ำ ในกรณีนี้ควรเรียนต่อหรือไม่? ความพิเศษของกีตาร์คือช่วยให้มือกีตาร์มือใหม่รู้สึกได้ ความสำเร็จอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันเรียนคอร์ดสามคอร์ดและสามารถร้องเพลงด้วยกีตาร์ได้แล้ว เพลงยอดนิยม- แต่สำหรับซินธิไซเซอร์ คุณต้องหาเสียงประกอบก่อน แต่ความรู้สึกของความสำเร็จที่รวดเร็วอาจทำให้เกิดการฟันเฟืองได้เช่นกัน หลายปีผ่านไป เขายังคงเหยียบย่ำหญ้าบริเวณตีนเขาแทนที่จะปีนสูงขึ้น

จากรูป 4 จะเห็นว่าคอร์ดมีการจัดเรียงแคบ ระยะห่างความถี่ระหว่างเสียงที่อยู่ติดกันในสเกลจะเพิ่มขึ้นจากรีจิสเตอร์ต่ำไปสูง ด้วยเหตุนี้ คอร์ดที่จัดเรียงอย่างใกล้ชิดให้เสียงที่กลมกลืนกันในรีจิสเตอร์กลาง- ยิ่งคอร์ดถูกย้ายเข้าไปใกล้จุดต่ำสุด การอ่านโทนเสียงก็จะแย่ลง และเสียงฮัมก็จะยิ่งมากขึ้นเนื่องจากการบรรจบกันของความถี่ระหว่างโทนเสียง นักกีตาร์ใจเย็นกับเรื่องนี้ และผู้เล่นคีย์บอร์ดก็ต้องคำนึงถึงประเด็นนี้ด้วย

เบสและคอร์ด

เสียงเบสในตำแหน่งกีตาร์ที่พิจารณาทั้งหมดจะอยู่ผ่านเสียงคอร์ดหนึ่งเสียงขึ้นไป (วงกลมสีแดงในรูปที่ 7) ซึ่งให้ความสามัคคีที่แน่นหนาและความคมชัดของเสียงที่ชัดเจนระหว่างเบสและคอร์ด E, F, G โดยเฉลี่ยระหว่างเบส และคอร์ด Am ปานกลางระหว่างเบสกับคอร์ด C และ D ไม่มีความแตกต่างที่อ่อนแอ เมื่อเบสและโทนเสียงรากของคอร์ดอยู่บนเสียงคอร์ดที่อยู่ติดกัน ในตำแหน่งที่ไม่มี

ข้าว. 7. ตำแหน่งของเบสสัมพันธ์กับคอร์ด

เมื่อเลือกลำดับฮาร์โมนิคลำดับใดลำดับหนึ่ง คุณจะได้ยินการเปลี่ยนแปลงของความเปรียบต่างของเสียงระหว่างเสียงเบสและคอร์ดบนกีตาร์

เรามาเปลี่ยนจากทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติและเล่นดนตรีประกอบ

ตัวอย่างที่ 3 ดนตรีประกอบ

เพื่อให้ได้เสียงเบสและคอร์ดที่หลากหลาย ไม่ควรมองว่าเป็นเพียงการสลับโทนเสียงเบสหนึ่งโทนและคอร์ดที่เกี่ยวข้องกันหนึ่งคอร์ด แต่เป็นการโต้ตอบของไลน์เบส (หลายเสียง) และการเปลี่ยนแปลงคอร์ด (หลายคอร์ด) ,เล่นตามจังหวะที่เลือก คุณสามารถเล่นไลน์เบสธรรมดาและรูปแบบคอร์ดง่ายๆ บนกีตาร์ได้

กรณีที่ง่ายที่สุดเกี่ยวข้องกับการย้ายเสียงเบสไปที่คอร์ดหรือเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดโดยใช้สายที่อยู่ติดกัน:

• เมื่อเล่นคอร์ด E, F, G คุณสามารถเลื่อนไปที่สายล่างเท่านั้น
• เมื่อเล่นคอร์ด C สามารถเปลี่ยนได้ทั้งสองทิศทาง แต่หากต้องการเปลี่ยน C -> G คุณยังคงต้องบีบสายด้วยนิ้วที่ว่างอยู่ เกลือและการเปลี่ยนผ่าน C -> E ถูกใช้เป็นการผ่าน ตามที่กล่าวไว้ หลังจาก C พวกเขามักจะย้ายไปที่สายล่าง
• หลังจากเล่นคอร์ด Am แล้ว ไปได้ทั้งสองทาง
• เมื่อเล่น Dm คุณสามารถย้ายไปยังสายที่สูงกว่าเท่านั้น

เมื่อเปลี่ยนโทนเสียงเบสก็เป็นไปได้ที่เสียงเดิมจะดังซ้ำสองครั้ง เช่น เมื่อเล่น Am -> E จังหวะเบสอาจเป็น ลา -> ไมล์, ไมล์ -> จี-ชาร์ป- เล่นที่นี่สองครั้งติดต่อกัน ไมล์นั่นไม่ฟังดู ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้- เพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำคุณสามารถใช้:

• เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดตัวอย่างเช่น: la -> เอฟ, mi -> G ชาร์ป โดยที่ F เป็นเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด
• แทนที่อันที่เล่นซ้ำด้วยเสียงคอร์ดอื่น เช่น ลา - > ไมล์, จี-ชาร์ป -> ศรี, ที่ไหน ไมล์แทนที่ด้วย จี-ชาร์ป

ตัวอย่างที่ 4: การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด

ตัวอย่างที่ 5 การแทนที่ด้วยเสียงคอร์ดอื่น

เพื่อให้ได้ดนตรีประกอบในสไตล์ที่ต้องการ เราใช้รูปจังหวะ

ตัวอย่างที่ 6 การหาจังหวะในสายเบส

คุณยังสามารถใช้รูปจังหวะในรูปแบบคอร์ดได้ด้วย

ตัวอย่างที่ 7 การกำหนดจังหวะในรูปแบบคอร์ด

เราได้จัดเรียงมันออก ตัวเลือกง่ายๆการเล่นดนตรีประกอบ “เบสและคอร์ด” ไม่เพียงแต่เพื่อดูว่ามันแสดงบนกีตาร์อย่างไรเท่านั้น แต่ยังเพื่อที่จะคิดค้นและแสดงให้มากขึ้นอีกด้วย ตัวเลือกที่ซับซ้อนหนึ่งในนั้นคือการเล่นเบสและคอร์ดซึ่งสามารถใช้เพื่อพัฒนาทักษะการเล่นมือซ้ายได้

ตัวอย่างที่ 8 ดนตรีประกอบ “เบสไลน์และคอร์ด”

ขึ้นอยู่กับการเล่นดนตรีประกอบแบบ "เบสและคอร์ด" การเล่นนิ้วสั้นโดยใช้สายบนสามสาย เมื่อเล่นโดยใช้ฟิงเกอร์ปิ๊ก สายจะไม่ถูกปิดเสียง และหากต้องการเล่นบนซินธิไซเซอร์ด้วยมือเดียว จำเป็นต้องใช้แป้นเหยียบค้ำจุนด้วย

การถอนสายสั้นบนสามสายบน

การเล่นกีตาร์แบบง่ายๆ อย่างหนึ่งคือการดีดนิ้วแบบ "สี่" (สี่เสียงตามลำดับ)

ตัวอย่างที่ 9 ค้นหา "สี่"

ตัวอย่างที่ 10 การเปลี่ยนแปลงของธีมของเพลง "It's light in my upper room"

ปัญหาหลักของการเล่นฟิงเกอร์ปิ๊กบนสายสามสายบนซินธิไซเซอร์คือ ระยะทางไกลระหว่างเสียงเบสและเสียงอื่นๆ คุณไม่เพียงแต่ต้องเหยียบแป้น Sustain บนเบสอย่างชัดเจน แต่ยังมีเวลารับเสียงถัดไปหลังจากเบสโดยไม่ขาดอีกด้วย ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจำเป็นต้องแก้ไขท่อนทำนองเพื่อไม่ให้รบกวนพื้นที่ประกอบบ่อยและรุนแรงซึ่งบางเสียงก็ค่อนข้างสูง

หน้าอกยอดนิยมอีกอันคือ "หก"

ตัวอย่างที่ 11. ค้นหา "หก"

ตัวอย่างที่ 12 การเปลี่ยนแปลงของธีมของเพลง "House Of The Rising Sun"

รูปแบบเลขแปดทำได้ยากกว่า

ตัวอย่างที่ 13 การค้นหาหมายเลขแปด

ตัวอย่างที่ 14 การแสดงด้นสดโดยใช้การเลือกรูปที่แปด

ในรูปแบบ "2+2" คู่แรกจะเล่นตามปกติ และคู่ที่สองจะเล่นจากโทนบน

ตัวอย่างที่ 15 ค้นหา "2+2"

ดีดกีตาร์ยาว

เมื่อเล่นกีตาร์แบบดึงสายยาวมักจะใช้สายทั้งหมด รูปภาพแสดงการกระจายโทนเสียงของคอร์ดพื้นฐานบนคีย์บอร์ด

ข้าว. 8. คอร์ดกีต้าร์

คอร์ด E, F และ G เล่นโดยใช้หกสาย Am และ C ใช้ห้าสาย และ Dm ใช้สี่สาย

ที่น่าสังเกตคือคอร์ด G และ C ซึ่งสามารถเล่นบนเฟรตที่สามได้โดยไม่ต้องมีหรือมีบาร์ นักกีตาร์มือใหม่หลีกเลี่ยงตำแหน่งบาร์และเลือกรูปแบบแรกของคอร์ดเหล่านี้ ซึ่งฟังดูเบากว่าและไม่เต็มอิ่ม ในบางกรณีอาจฟังดูดี แต่ในบางกรณีอาจดูเหมือนล้มเหลว เช่น เมื่อเปลี่ยน F->G ด้วยเสียงคอรัสที่สดใส เป็นการดีกว่าสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดที่จะเลือกตัวเลือกที่สองในการเล่นคอร์ดเหล่านี้

จากรูปจะเห็นว่าเบสอยู่ทุกที่ผ่านเสียงคอร์ด และโทนเสียงที่เหลือของคอร์ดก็อยู่ใกล้กัน (ติดกัน ดูรูปแบบที่สองของคอร์ด G และ C)

ดูคอร์ด E ประกอบด้วย 6 เสียง ซึ่งเป็นเสียงที่มีสเกลธรรมชาติ (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงมีความกลมกลืนกัน) เสียงสามเสียงด้านล่างประกอบขึ้นจากคอร์ดที่ห้า ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักกีตาร์ร็อค และเสียงบนสุดก่อให้เกิดคอร์ดสามเสียงโดยมีการจัดเรียงที่ใกล้ชิด แค่นั้นแหละ! ตอนนี้เราสามารถเล่นคอร์ดกีตาร์หกโทนได้อย่างง่ายดาย: เราสร้างคอร์ดที่ห้าจากเบสและเพิ่มสามคอร์ดตามเสียงคอร์ด

นักกีตาร์มือใหม่ โดยไม่คำนึงถึงประเภทของดนตรีประกอบและจำนวนสายที่ใช้ จะวางนิ้วทั้งหมดตามแท็บ เมื่อเล่นคอร์ด F บนเฟรตแรก การดีดจะใช้สาย 6 สาย ในขณะที่การเล่น "เบสและคอร์ดบนสามสายบนสุด" จะใช้สี่สาย ในทั้งสองกรณี นักกีตาร์จะดึงสายทั้งหมด แม้ว่าในกรณีที่สองจะไม่ได้ใช้สายที่ 4 และ 5 ก็ตาม ทำไมต้องเอานิ้วไปแตะที่สายที่ไม่ได้ใช้? ง่ายและสะดวกยิ่งขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้น ด้วยประสบการณ์ นักกีตาร์จะปรับการเล่นของเขาให้เหมาะสมและใช้นิ้วที่ว่างเพื่อทำให้คอร์ดซับซ้อน เล่นส่วนแทรกทำนองเพลง ฯลฯ ซึ่งจะช่วยเสริมการเล่นดนตรีประกอบ

จากรูป 8 จะเห็นได้ว่ายกเว้นคอร์ด Dm ในกรณีอื่นใช้ 5 หรือ 6 สายซึ่งช่วยให้คุณสามารถเล่นนิ้ว "แปด" แบบยาวได้ซึ่ง นิ้วหัวแม่มือด้วยมือขวา นักกีตาร์จะเล่นสายล่างสองสาย และอีกสามสายบนสามสายบน มาโกงและเล่นคลอกับคอร์ด Dm ในระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่ากัน

ตัวอย่างที่ 16 ค้นหาแบบยาว "แปด"

เมื่อเล่นคอร์ด E, F, G ผลลัพธ์คือการดีด 2 อ็อกเทฟ; เมื่อเล่นคอร์ด Am และ C จะได้การดีดหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง สิ่งนี้น่าสนใจ เนื่องจากเพื่อความเรียบง่าย ผู้เล่นคีย์บอร์ดจะเล่นรูปแบบนี้ให้มีความยาวเท่ากันสำหรับทุกคอร์ด

คุณไม่จำเป็นต้องเล่นปิ๊กกีต้าร์อย่างถูกต้อง คุณสามารถใช้การเลียนแบบเพื่อถ่ายทอดลักษณะขององค์ประกอบได้

ตัวอย่างที่ 17 ออกกำลังกายในหัวข้อเพลง "O Solo mia!"

หากต้องการทำความรู้จักกับการเล่นกีตาร์ต่อไปผมแนะนำให้ลงโปรแกรมครับ กีต้าร์โปรขอบคุณที่คุณสามารถดูแท็บกีตาร์ของคอร์ดได้พร้อม ๆ กัน โน้ตดนตรีและตำแหน่งบนคีย์บอร์ด และในบทถัดไป เราจะดูรายละเอียดเกี่ยวกับส่วนประกอบของประเภท "การสนับสนุนฮาร์มอนิก" อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในการเล่นหีบเพลง และหากคุณต้องการ คุณสามารถสอดแนมได้ว่านักเล่นหีบเพลงแสดงมันอย่างไร