ตัวละครคอมมีเดียเดลอาร์ท ละครตลกอิตาลี dell'arte

การแสดงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม คู่ต่อสู้หลัก Goldoni พ่ายแพ้และหนีไปปารีสในปี 1762 fiabs ของ Gozzi ขึ้นครองราชย์บนเวที Venetian แม้ว่าจะไม่นานก็ตาม ในปีพ.ศ. 2308 เพียงห้าปีหลังจากชัยชนะ นักเขียนบทละครก็หยุดเขียนบทโดยไม่คาดคิด โดยอธิบายดังนี้: “การที่สาธารณชนโหยหาการแสดงประเภทนี้จะดีกว่าการเบื่อหน่ายกับพวกเขา”

หน้ากากแห่งเวนิส มาสก์ Comemedia dell'arte

คอมมีเดีย เดลลาร์เต (อิตาลี: la commedia dell'arte) หรือละครตลกเรื่องหน้ากาก - โรงละครพื้นบ้านของอิตาลีประเภทหนึ่ง การแสดงที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการด้นสด โดยมีพื้นฐานมาจากบทที่มีโครงเรื่องสั้น ๆ ของการแสดง โดยมีนักแสดงสวมหน้ากากมีส่วนร่วม แหล่งข้อมูลต่างๆ เรียกสิ่งนี้ว่า la commedia a soggetto (โรงละครสคริปต์), la commedia all'improvviso (โรงละครด้นสด) หรือ la commedia degli zanni (ตลก zanni)

จำนวนมาสก์ใน commedia dell'arte มีขนาดใหญ่มาก (มีทั้งหมดมากกว่าร้อยอัน) แต่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างกันเพียงชื่อและรายละเอียดปลีกย่อยเท่านั้น ตัวละครหลักของหนังตลก ได้แก่ หน้ากากชายสองชุด, หน้ากากของกัปตันและตัวละครที่ไม่สวมหน้ากาก ได้แก่ เด็กหญิง Zanni และคู่รักตลอดจนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ทุกคน

ตัวละครชาย
สี่หน้ากากภาคเหนือ (เวนิส):
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - พ่อค้าชาวเวนิส ชายชราขี้เหนียว;
- หมอ (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - นิติศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต; ชายชรา;
- Brigella (Scapino, Buffetto) - Zanni คนแรก ผู้รับใช้ที่ชาญฉลาด;
- Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - Zanni คนที่สองคนรับใช้โง่ ๆ

สี่หน้ากากทางใต้ (เนเปิลส์):
- Tartaglia ผู้พิพากษาที่พูดติดอ่าง;
- Scaramuccia นักรบผู้โอ้อวดคนขี้ขลาด
- Coviello, zanni คนแรก, คนรับใช้ที่ชาญฉลาด;
- Pulcinella (Policinelle) ซานนี่คนที่สอง คนรับใช้โง่ ๆ

กัปตันเป็นนักรบที่โอ้อวดเป็นคนขี้ขลาดอะนาล็อกทางเหนือของหน้ากาก Scaramucci
- Pedrolino (Pierrot, ตัวตลก), คนรับใช้, หนึ่งใน zanni
- Lelio (เช่น Orazio, Lucio, Flavio ฯลฯ ) คู่รักหนุ่มสาว

ตัวละครหญิง
- Isabella (เช่น Lucinda, Vittoria ฯลฯ ) คู่รักหนุ่มสาว; บ่อยครั้งที่นางเอกถูกตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้
- Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina ฯลฯ เป็นสาวใช้

ซานนี่ - ชื่อทั่วไปของคนรับใช้ตลก ชื่อนี้มาจากชื่อผู้ชายจิโอวานนี ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปจนกลายเป็นคำนามทั่วไปที่ใช้เรียกคนรับใช้ คลาส zanni รวมถึงตัวละครเช่น Arlecchino, Brigella, Pierino ซึ่งปรากฏตัวในภายหลัง ลักษณะของซานีนิรนามคือความอยากอาหารและความไม่รู้ที่ไม่รู้จักพอ เขามีชีวิตอยู่เพียงเพื่อวันนี้เท่านั้นและไม่คิดถึงเรื่องที่ซับซ้อน มักจะภักดีต่อเจ้าของ แต่ไม่ชอบระเบียบวินัย ตัวละครดังกล่าวอย่างน้อย 2 ตัวมีส่วนร่วมในการเล่นโดยหนึ่งในนั้นน่าเบื่อและในทางกลับกันมีความโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและความคล่องแคล่วเหมือนสุนัขจิ้งจอก พวกเขาแต่งตัวเรียบง่าย - ในชุดเสื้อเบลาส์และกางเกงขายาวที่ไม่มีรูปร่างซึ่งมักทำจากกระสอบแป้ง ในตอนแรกหน้ากากปิดทั่วทั้งใบหน้า ดังนั้นเพื่อที่จะสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของคอเมดี zanni เราต้องยกส่วนล่างขึ้น (ซึ่งไม่สะดวก) ต่อจากนั้น มาส์กก็เรียบง่ายขึ้น และเริ่มปกปิดเฉพาะหน้าผาก จมูก และแก้มเท่านั้น คุณลักษณะเฉพาะของหน้ากาก zanni คือจมูกที่ยาวขึ้นและความยาวของมันเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความโง่เขลาของตัวละคร

ฮาร์เลควิน (Arlecchino) - zanni ของ Pantalone ชายชราผู้ร่ำรวย เครื่องแต่งกาย Harlequin มีความสดใสและมีสีสัน ประกอบด้วยเพชรสีแดง ดำ น้ำเงิน และเขียว รูปแบบนี้เป็นสัญลักษณ์ของความยากจนขั้นรุนแรงของ Harlequin - เสื้อผ้าของเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยแผ่นแปะที่เลือกสรรอย่างไม่ดีจำนวนนับไม่ถ้วน ตัวละครตัวนี้ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ และโดยกำเนิดเขาเป็นชาวนาที่ออกจากหมู่บ้านเบอร์กาโมที่ยากจนเพื่อไปทำงานในเมืองเวนิสที่เจริญรุ่งเรือง โดยธรรมชาติแล้ว Harlequin เป็นนักกายกรรมและตัวตลก ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงไม่ควรจำกัดการเคลื่อนไหวของเขา ชายจอมซนคนนี้ถือไม้เท้าติดตัวไปด้วย ซึ่งเขามักจะใช้กระบองกับตัวละครอื่น

แม้ว่าเขาจะชอบฉ้อโกง แต่ Harlequin ก็ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นคนโกงได้ - คน ๆ หนึ่งแค่ต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป เขาไม่ฉลาดเป็นพิเศษและค่อนข้างตะกละ (ความรักในอาหารบางครั้งก็แข็งแกร่งกว่าความหลงใหลในโคลัมไบน์และความโง่เขลาของเขาก็ขัดขวางการบรรลุแผนการอันน่ารักของ Pantalone) หน้ากากของ Harlequin เป็นสีดำโดยมีลักษณะเป็นลางไม่ดี (ตามเวอร์ชันหนึ่งคำว่า "Harlequin" นั้นมาจากชื่อของหนึ่งในปีศาจแห่ง "นรก" ของ Dante - Alicino) บนศีรษะของเขามีหมวกสักหลาดสีขาว บางครั้งก็มีขนสุนัขจิ้งจอกหรือขนกระต่าย
ชื่ออื่นๆ: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino ฯลฯ

โคลัมบินา - คนรับใช้ของคนรัก (อินาโมราตะ) เธอช่วยผู้หญิงของเธอในเรื่องของหัวใจ จัดการกับตัวละครอื่น ๆ อย่างช่ำชองซึ่งมักจะไม่สนใจเธอ โคลัมไบน์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยงานประดับดอกไม้ ความเข้าใจของผู้หญิง เสน่ห์ และคุณธรรมที่น่าสงสัย เธอแต่งตัวเหมือนกับแฟนหนุ่มของเธออย่าง Harlequin ในชุดหลากสีสันอย่างมีสไตล์ ซึ่งเหมาะกับเด็กสาวยากจนจากต่างจังหวัด ศีรษะของโคลัมไบน์ประดับด้วยหมวกสีขาว ซึ่งเข้ากันกับสีผ้ากันเปื้อนของเธอ เธอไม่มีหน้ากาก แต่ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความหนักแน่น ดวงตาของเธอมีเส้นสายที่สดใสเป็นพิเศษ
ชื่ออื่นๆ: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette

PEDROLINO หรือ PIERINO (เปโดรลิโน, ปิเอริโน) - หนึ่งในตัวละครคนรับใช้ เปโดรลิโนสวมเสื้อคลุมสีขาวหลวมๆ ที่มีกระดุมขนาดใหญ่และแขนยาวเกินไป คอเสื้อเป็นจั๊มพ์กลมที่คอ และหมวกแก๊ปที่มีมงกุฎทรงกลมแคบบนศีรษะ บางครั้งเสื้อผ้าก็มีกระเป๋าใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยของที่ระลึกที่มีลักษณะโรแมนติก ใบหน้าของเขาขาวกระจ่างใสอยู่เสมอ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสวมหน้ากาก แม้ว่าเปโดรลิโนจะเป็นชนเผ่า Zanni แต่ตัวละครของเขาก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตัวละคร Harlequin หรือ Brigella เขาเป็นคนอ่อนไหว รักใคร่ (แม้ว่าเขาจะทนทุกข์ทรมานจากซุปซูเบรตต์เป็นหลัก) ไว้วางใจและอุทิศให้กับเจ้าของของเขา เพื่อนผู้น่าสงสารมักจะทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังต่อโคลัมไบน์และจากการเยาะเย้ยของนักแสดงตลกคนอื่น ๆ ซึ่งการจัดระเบียบทางจิตไม่ได้บอบบางนัก
บทบาทของ Pierino ในคณะมักแสดงโดยลูกชายคนเล็กเพราะฮีโร่คนนี้ต้องดูเด็กและสดชื่น

บริเจลลา - ซานนี่อีกคน หุ้นส่วนของ Harlequin ในหลายกรณี Brigella เป็นคนที่สร้างตัวเองขึ้นมาโดยเริ่มต้นโดยไม่มีเงินสักบาท แต่ค่อยๆ สะสมเงินและมีชีวิตที่สะดวกสบายพอสมควรสำหรับตัวเขาเอง เขามักถูกมองว่าเป็นเจ้าของโรงเตี๊ยม Brigella เป็นคนรักเงินมากและเป็นผู้หญิง มันเป็นสองอารมณ์นี้ - ตัณหาและความโลภดั้งเดิม - ที่แข็งตัวบนหน้ากากครึ่งหน้าสีเขียวของเขา ในบางผลงาน เขาปรากฏตัวเป็นคนรับใช้ มีอุปนิสัยโหดร้ายมากกว่าฮาร์เลควิน น้องชายของเขา Brigella รู้วิธีที่จะทำให้เจ้านายของเธอพอใจ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สามารถหลอกลวงเขาได้โดยไม่เกิดประโยชน์ต่อตัวเธอเอง เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์มีไหวพริบและสามารถเป็นใครก็ได้ไม่ว่าจะเป็นทหารกะลาสีและแม้แต่ขโมยขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เครื่องแต่งกายของเขาเป็นเสื้อชั้นในสีขาวและกางเกงที่มีสีเดียวกันตกแต่งด้วยแถบสีเขียวตามขวาง เขามักจะพกกีตาร์ติดตัวไปด้วย เพราะเขาชอบเล่นดนตรี

ตามกฎแล้วหน้ากากของ Brigella แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่ผู้ชมทั่วไปชื่นชอบมากที่สุด แต่ก็มีเบื้องหลังของการวางอุบาย การขาดการกระทำที่กระตือรือร้นได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคการแทรกและการแสดงดนตรีสลับฉากจำนวนมาก รูปภาพที่ใกล้กับ Brigella ปรากฏอยู่ในคอเมดีของ Lope de Vega และ Shakespeare; เหล่านี้คือ Scapin, Mascarille และ Sganarelle โดย Moliere และ Figaro โดย Beaumarchais

คู่รัก (อินาโมราติ) - วีรบุรุษผู้ไม่หยุดยั้งของนักแสดงตลกเดลอาร์เต้สุภาพบุรุษโคลัมไบน์ฮาร์เลควินและซานนี่คนอื่น ๆ คู่รักดูห่างเหินจากชีวิตตัวละครโอ้อวด หากพวกเขาเคลื่อนไหว มันก็เหมือนกับบัลเล่ต์ที่นิ้วเท้าชี้ออกไปอย่างผิดธรรมชาติ พวกเขาโบกมือบ่อย ๆ และมักจะมองในกระจก คุณสมบัติหลักของคู่รักคือความไร้สาระความสนใจต่อรูปร่างหน้าตาของตัวเองความกังวลใจการดูดซึมในความรู้สึกและการไร้ความสามารถโดยสิ้นเชิงซึ่ง zanni ใช้อย่างแข็งขัน แม้แต่ชื่อของพวกเขาก็ฟังดูหยิ่งยโส (ผู้ชายมักเรียกว่า Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro หรือ Florindo และผู้หญิงเรียกว่า Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia หรือ Ortensia)
อินาโมราติมักจะแต่งกายตามแฟชั่นใหม่ล่าสุด ระมัดระวังและหรูหราเกินจริง มาสก์ถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าหนา ๆ ซึ่งทำให้บทบาทของ Isabella และ Lelio เข้าถึงได้ห่างไกลจากนักแสดงรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ วิกผม แมลงวัน และเครื่องประดับทุกชนิดยังเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ในห้องน้ำของพวกเขา ชายหนุ่มมักแต่งกายด้วยชุดทหารที่สวยงาม ในระหว่างการแสดง เครื่องแต่งกายของคู่รักอาจเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง

แม้ว่าความรักของคนหนุ่มสาวจะถูกสร้างขึ้นโดยการวางอุบายของหนังตลก แต่คู่รักก็มักจะอยู่ภายใต้เงาของหน้ากาก zanni และความรักของพวกเขามักจะถูกรับรู้ด้วยการประชดในระดับหนึ่งเสมอ

อิซาเบลลา (เช่น ลูซินดา, วิตตอเรีย ฯลฯ) คนรักหนุ่ม; บ่อยครั้งที่นางเอกถูกตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้

ปุลซิเนลลา (Pulcinella) - อะนาล็อกของอิตาลี ได้แก่ Russian Parsley, Mr. Punch และ French Polichinelle ตัวแทนทั่วไปของชนชั้นกรรมาชีพชาวเนเปิลส์ที่มีคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมด ที่น่าสนใจคือพูลซิเนลลาเป็นตัวละครที่ไม่ชัดเจน ในบทละคร เขาอาจเป็นคนโง่ ฉลาดแกมโกง คนรับใช้ เจ้านาย คนขี้ขลาด และคนพาล ชื่อของตัวละครนี้แปลว่า "ไก่" ในภาษาอิตาลี และเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับหน้ากากของเขา องค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจมูกคล้ายจะงอยปากขนาดใหญ่ เครื่องแต่งกายของ Pulcinella ประกอบด้วยเสื้อเบลาส์สีขาวตัวยาวทรงหลวมผูกที่เอวพร้อมสายหนัง กางเกงไร้รูปร่างทรงหลวม และหมวกทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แปลกตา เขามักถูกมองว่าเป็นคนหลังค่อม ในตอนแรกแทบไม่สังเกตเห็นโหนก จากนั้นก็เริ่มมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และท้องก็ใหญ่ขึ้นในเวลาเดียวกัน การโค้งงอของพูลซิเนลลาเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวการถูกทุบตี (และในหนังตลกทุกคนที่ยืนหยัดบนบันไดสังคมก็เอาชนะเขานั่นคือจำนวนมาก)

แพนทาโลน - หนึ่งในหน้ากากเวนิสที่โด่งดังที่สุด Pantalone เป็นพ่อค้าผู้ร่ำรวยสูงอายุที่คอยไล่ตามตัวละครหญิงอยู่ตลอดเวลา (แต่ก็ไม่มีประโยชน์เสมอไป) ภาพนี้แสดงถึงชนชั้นกระฎุมพีชาวเวนิสที่กำลังเติบโต คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายของ Pantalone คือผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของความเป็นชายในจินตนาการของเขา โดยปกติแล้วชายชราจะแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสตรีสีแดงเข้มและกางเกงขายาวรัดรูปที่มีสีเดียวกัน เสื้อคลุมสีดำแขนสั้นและหมวกแก๊ปสีดำขนาดเล็กเหมือนหมวกเฟซ เขามีกริชหรือกระเป๋าเงินห้อยอยู่กับเข็มขัด และรองเท้าของเขาเป็นรองเท้าตุรกีสีเหลืองและมีนิ้วเท้าโค้งแหลมคม หน้ากากสีน้ำตาลเข้มมีจมูกโด่งโด่ง คิ้วสีเทามีขนดก และมีหนวดเหมือนกัน (บางครั้งก็ใส่แว่นด้วย) เคราของแพนทาโลนยื่นออกมาด้านบน บางครั้งเกือบจะแตะปลายจมูกของเขา ซึ่งทำให้โปรไฟล์ของชายชราดูตลกเป็นพิเศษ บ่อยครั้งในเรื่องนี้ Pantalone ต้องการแต่งงานกับหญิงสาวที่ลูกชายของเขาหลงรัก และเล่นหูเล่นตากับ Columbina สาวใช้ของ Isabella ลูกสาวของเขา

กัปตัน (อิล คาปิตาโน่) - หนึ่งในตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดในละครตลก dell'arte กัปตันในละครตลกไม่เคยอาศัยอยู่ในเมืองที่เกิดเหตุการณ์นี้ แต่มักจะมาจากที่ห่างไกลเสมอ นักรบที่หยิ่งผยองและไร้ศีลธรรมประเภทหนึ่ง - เป็นคนอวดดีและนักผจญภัย เขาอาจดูเหมือนชาวสเปนหรือชาวเติร์กก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมือง แม้ว่าเดิมทีภาพนี้จะเป็นภาษาอิตาลีก็ตาม ดังนั้นตัวละครของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ในช่วงเวลาต่าง ๆ กัปตันสามารถเป็นตัวแทนของการล้อเลียนลักษณะประจำชาติต่างๆ คุณสมบัติหลักของเขาคือความก้าวร้าว การโกหกอย่างไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในจินตนาการของเขา การขาดมโนธรรม ความปรารถนาที่จะรวย และความปรารถนาที่จะดูหรูหราและหล่อเหลา ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในชุดของเขาซึ่งอาจแตกต่างออกไป แต่ก็โดดเด่นด้วยความเสแสร้งและความสว่างที่ไร้สาระอยู่เสมอ ในความเป็นจริงเสื้อผ้าของเขาล้อเลียนอาชีพทหารมาโดยตลอด: หมวกของเขาตกแต่งด้วยขนนกสีสันสดใส, เท้าของเขาถูกฝังอยู่ในรองเท้าบูทสูงพร้อมสายรัดขนาดใหญ่, เสื้อชั้นในของเขาทำจากผ้าที่มีแถบแนวทแยงตัดกันและ ดาบขนาดใหญ่ห้อยลงมาจากเข็มขัดของเขา หน้ากากของกัปตันอาจเป็นสีเนื้อหรือสีเข้ม โดยมีจมูกยาวดุดันและมีหนวดแข็งยื่นออกมาอย่างน่ากลัว จุดประสงค์คือเพื่อบ่งบอกถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่แท้จริง (ขี้ขลาดและหลอกลวง) ของตัวละครกับบุคคลที่เขาอ้างว่าเป็น

ด็อกเตอร์ (อิล ดอตตอเร) - หน้ากากที่มีลักษณะคล้ายกับ Pantalone ซึ่งเป็นตัวละครสูงอายุ ซึ่งมักจะเป็นพ่อของคู่รักคนหนึ่ง (Inamorati) ลักษณะภายนอกของหมอมีลักษณะเป็นโรคอ้วน (บางครั้งฮีโร่ตัวนี้ก็ตัวใหญ่มาก) ความซุ่มซ่ามบนเวที และมารยาทที่สำคัญของนักวิทยาศาสตร์ เขาล้อเลียนผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโบโลญญา ดังนั้นเขาจึงพูดออกมาดูเหมือนมีความหมายอยู่ตลอดเวลา แต่จริงๆ แล้วเป็นวลีภาษาละตินที่ไร้สาระ ชอบเล่นตลกตะกละและลามกอนาจาร ซึ่งมักเป็นที่รังเกียจต่อเพศหญิง เขาไม่รวย เครื่องแต่งกายของคุณหมอคือเสื้อคลุมมหาวิทยาลัยสีดำจนถึงปลายเท้า รองเท้าสีดำ ถุงน่องและกางเกงขากว้าง และหมวกวิชาการสีดำ ตามกฎแล้วหน้ากากสีเข้มที่มีขนคิ้วสีเทาปกคลุมเฉพาะหน้าผากและจมูกเท่านั้น แก้มของนักแสดงยังคงเปิดอยู่ - มีสีสันสดใสเพื่อแสดงถึงความรักในแอลกอฮอล์ของตัวละคร
ในเรื่องนี้ ด็อกเตอร์มักจะแสดงเป็นเพื่อนของ Pantalone (หรือคู่แข่ง) และเจ้านายของ Pedrolino

ตัวตลก (ตัวตลก, จอลลี่) - นำเสนอใน commedia dell'arte นี่คือหน้ากากแบบคลาสสิก The Jester ปรากฏตัวครั้งแรกในโรงละครของอิตาลี จากนั้นก็ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป เครื่องแต่งกายของตัวละครตัวนี้มีหลากหลายและมีหลายสี บนศีรษะมีหมวกที่มี "หู" สามใบซึ่งแต่ละอันผูกระฆังไว้

สคารามัคคิโอ (Scaramuccio) -เป็นนักผจญภัยและนักรบ ในคอเมดี้ยุคหลังเขามักจะใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของกัปตัน Scaramuccio มักจะเป็นคนรับใช้ของตัวละครที่มีอายุมากกว่าคนหนึ่ง ส่วนใหญ่มักแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนและสวมหน้ากากกำมะหยี่สีดำ

TARTAGLIA (อิตาลี: Tartaglia, พูดติดอ่าง) - ตัวละครสวมหน้ากากของ Comedia dell'Arte ของอิตาลี เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากทางใต้ (หรือเนเปิลส์) ร่วมกับ Coviello, Scaramucci และ Pulcinella หน้ากากนี้ใช้ไม่ได้ในฝรั่งเศส
หน้ากาก Tartaglia ปรากฏในเนเปิลส์ประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 1610 หนึ่งในล่ามคนแรกๆ คือนักแสดง Ottavio Ferrarese และ Beltrani da Verona
ที่มา: ชาวสเปน พูดภาษาอิตาลีได้ไม่ดี
อาชีพ: ข้าราชการ: สามารถเป็นผู้พิพากษา, ตำรวจ, เภสัชกร, ทนายความ, คนเก็บภาษี ฯลฯ
เครื่องแต่งกาย: ชุดสูทอย่างเป็นทางการเก๋ๆ หมวกเครื่องแบบบนศีรษะล้าน มีแว่นตาอันใหญ่อยู่บนจมูกของเขา
พฤติกรรม: โดยทั่วไปเขาเป็นชายชราที่มีพุงอ้วน เป็นคนพูดติดอ่างอยู่เสมอเคล็ดลับที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือการต่อสู้กับการพูดติดอ่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่การพูดคนเดียวที่จริงจังเช่นในศาลกลายเป็นกระแสการ์ตูนเรื่องอนาจาร
หน้ากากได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 ใน fiab ของ Carlo Gozzi บทบาทนี้เล่นโดยนักแสดง Agostino Fiorilli และ Antonio Sacchi แต่ใน Gozzi หน้ากากนี้ไม่มีกรอบที่ จำกัด อีกต่อไป ใน fiab ของเขาหน้ากากนี้สามารถสวมใส่ได้เช่นโดยรัฐมนตรี (fiaba “ Raven”) และพระราชโอรส (“ รักสามส้ม”)

COVIELLO (โคเวียลโลของอิตาลี, โคเวียลฝรั่งเศส) - ตัวละครสวมหน้ากากของ Commedia dell'Arte ของอิตาลี, zanni ตัวแรก, Brigella เวอร์ชันทางใต้ เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากทางตอนใต้ (หรือเนเปิลส์) พร้อมด้วย Tartaglia, Scaramuccia และ Pulcinella
ชื่อของหน้ากากนี้มาจาก Iacoviello ซึ่งเป็นภาษาเนเปิลส์ที่ยกย่องชื่อ Giacomino หรือ Iacoviello Giacometto ซึ่งเป็นชื่อของหนึ่งในผู้สร้างหน้ากากนี้
ต้นกำเนิด: อดีตชาวนา ชาว Cava หรือ Acerra (เมืองโบราณใกล้เนเปิลส์) พูดภาษาเนเปิลส์ที่แข็งแกร่ง อาชีพ: คนรับใช้
เครื่องแต่งกาย: สวมชุดสูทรัดรูป แต่บางครั้งอาจแต่งกายด้วยกางเกงขากว้างและเสื้อกั๊กธรรมดา มักมีดาบและไม้ตีอยู่ในเข็มขัด สวมหมวกที่มีขนนก
หน้ากาก: สีแดง จมูกยาวเหมือนจะงอยปาก มักจะสวมแว่นตา พฤติกรรม: มักจะกระทำด้วยไหวพริบ ความกดดัน สิ่งประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด สติปัญญา; หน้าบูดบึ้งมาก เต้น และเล่นพิณหรือกีตาร์)
หน้ากากนี้ถูกสร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 และเป็นแบบฉบับของอิตาลีตอนใต้ ความพยายามที่จะย้ายมันไปทางเหนือไม่ประสบผลสำเร็จ เพราะ... สูญเสียการรับรู้และอารมณ์ทางใต้ เมื่อคงไว้แต่รูปลักษณ์ภายนอก หน้ากากจึงไร้ยางอายและอนาจาร อย่างไรก็ตาม มีพัฒนาการที่ไม่คาดคิดในฝรั่งเศส โดยที่ Moliere เห็นหน้ากากนี้และใช้มันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility

การขาดการแสดงละครใกล้กับผู้คนทำให้นักแสดงต้องเขียนบทวรรณกรรมใหม่เป็นสคริปต์และในระหว่างดำเนินการต้องเขียนข้อความบทบาทของพวกเขาเองในขณะเดียวกันก็รักษาความขัดแย้งหลักของหนังตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การต่อสู้ระหว่างวิธีเก่า ของชีวิตและพลังหนุ่มใหม่ แต่ความรักมีชัยชนะเหนือทุกสิ่ง - ในนามของความสุขแห่งความรัก, แผนการที่ฉลาดแกมโกงที่สุด, เรื่องตลกเชิงปฏิบัติที่กล้าหาญที่สุด, การทดแทนและการปลอมตัวถูกสร้างขึ้น

ตัวละครแต่ละตัวพูดภาษาถิ่นของตัวเอง: Pantalone - Venetian; หมอ - ในโบโลญญา (มหาวิทยาลัยกฎหมายแห่งแรกสร้างขึ้นในโบโลญญา); กัปตัน - ใน Neopolitan; คนรับใช้ - ในแบร์กาโม; คู่รัก - ในทัสคานี: ภาษาวรรณกรรมของอิตาลี
หน้ากากใน Commedia Dell'Arte มีความหมายสองประการ ประการแรก มันเป็นเครื่องประดับบนเวที และประการที่สอง หน้ากากแสดงถึงประเภททางสังคมบางอย่าง โดยมีลักษณะทางจิตวิทยาที่ได้รับการยอมรับเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด รูปลักษณ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงและภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน เมื่อเลือกหน้ากากแบบนี้แล้วนักแสดงไม่ได้แยกจากกันตลอดชีวิตบนเวทีของเขา

“เขาเข้ามาในโลกด้วยจุดประสงค์เดียว: เพื่อนำองค์ประกอบต่าง ๆ ของหน้ากากตลกมาสู่รูปแบบศิลปะ”

นี้ ความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้เขียน "The Servant of Two Masters", "The Innkeeper", "The Fan", "The Chiogin Skirmishes" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ซึ่งมีอยู่มากมายในละคร 220 เรื่องของเขายังคงครองการตัดสินเกี่ยวกับผลงานของ Carlo Goldoni ( 1707-1793) ช่างทองสมัยใหม่บางคนไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ * แต่สำหรับผู้ชมโรงละครทั่วโลกแล้ว Venetian ผู้ยิ่งใหญ่คือผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Truffaldino เป็นหลัก

งานของ Goldoni เป็นไปตามความจริงและมีการแสดงละครมาก เขาเชื่อว่าชีวิตที่เขาเรียกขึ้นไปบนเวทีจะเป็นชีวิตอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อมันปรากฏเป็นโรงละครที่แท้จริงเท่านั้น “พระคัมภีร์สองเล่มที่ผมไตร่ตรองและไม่เคยเสียใจที่ต้องหันมาอ่านคือโลกแห่งชีวิตและการละคร (il Mondo e il Teatro) สำหรับฉัน” 2 เขาเขียนในคำนำของผลงานชุดแรกของเขาในปี 1750

ความสามัคคีของโรงละครและสันติภาพเป็นพื้นฐานของงานศิลปะของ Goldoni การผสมผสานระหว่างการแสดงละครกับความสนใจที่สำคัญในละครของเขาเกือบทั้งหมดนั้นน่าทึ่งมาก ทัศนคติของเขาที่มีต่อหน้ากากก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน

ในเล่มที่สองของ Memoirs ของเขา (พ.ศ. 2330) Goldoni บรรยายลักษณะของหน้ากากเวนิสหลัก ๆ และแสดงออกถึงทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ทางทฤษฎีของเขาที่มีต่อหน้ากากเหล่านั้น 3 . คำตัดสินเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาหลายทศวรรษหลังจากการเปลี่ยนแปลงของนักปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 1740-1760 ได้ให้ความกระจ่างมากเกี่ยวกับจุดยืนของนักแสดงตลกเดลลาร์เตในฐานะประเพณีทางประวัติศาสตร์

ผู้เขียนระบุมาสก์หลักสี่ชนิดและตั้งชื่อคุณสมบัติถาวรของพวกมัน ดังนั้นเราจึงสามารถเข้าใจสิ่งที่ Goldoni ถือว่ามีความทนทานเกี่ยวกับมาสก์

Goldoni ถือว่าคุณสมบัติถาวรประการหนึ่งคือรอยประทับที่สถานที่เกิดปรากฏบนหน้ากาก สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะ "ชาติพันธุ์" หรือ "ภูมิประเทศ" ของตัวละครที่สวมหน้ากาก “Pantalone เป็นเมืองเวนิสมาโดยตลอด ด็อกเตอร์ชื่อโบโลเนส บริเกลลาและฮาร์เลควินเป็นชาวเบอร์กามาเนียน” เขากล่าว ถัดไปจะระบุคุณสมบัติที่ไกล่เกลี่ยตามสถานที่เกิด: ลักษณะภาษา “แพนทาโลนยังคงรักษาเครื่องแต่งกายเวนิสโบราณเอาไว้ เสื้อคลุมสีดำและหมวกขนสัตว์ของเขายังคงพบเห็นได้ในเวนิส เสื้อคู่สีแดงและกางเกงขายาว ถุงน่องและรองเท้าเรียบง่ายของเขาเป็นเครื่องแต่งกายดั้งเดิมของผู้อาศัยกลุ่มแรกในทะเลสาบเอเดรียติก และหนวดเคราที่ประดับประดาผู้ชายในยุคที่ห่างไกลเหล่านี้ เพิ่งได้รับรูปแบบที่เกินจริงและไร้สาระ”

* ความสำคัญของงานของ K-Goldoni ไม่สามารถลดลงได้จนถึงการปฏิรูปละครตลก dell'arte การปฏิรูปนี้เป็นเพียงเงื่อนไขที่รับประกันการพัฒนาโรงละครอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และให้อิสระแก่ Goldoni เองในการค้นหาในสาขาวรรณกรรม

เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งที่เริ่มต้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น การศึกษางานของเขายังคงต้องมีการวิเคราะห์อย่างรอบคอบและหลากหลาย เรากำลังพูดถึงผลงานของ Goldoni โดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวในการติดตามว่าศิลปะของนักแสดง dell'arte เชื่อมโยงกับเขาอย่างไรผ่านตัวอย่างของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสเช่น Antonio Saccn และ Cesare D'Arbes 96

สัญญาณที่สำคัญอีกประการหนึ่งคืออาชีพและตำแหน่งทางสังคมของตัวละคร Pantalone เป็นพ่อค้า และ Doctor เป็นทนายความ แพทย์สวมชุด “ชุดโบราณของอาจารย์และทนายความชาวโบโลญญา ซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย” เขาถูกนำเข้าสู่วงการตลก dell'arte "จากชั้นเรียนทนายความเพื่อเปรียบเทียบพ่อค้ากับคนที่มีการศึกษา"

จากคำพูดนี้ เราจะเห็นว่า Goldoni จินตนาการถึงความผันผวนที่อาจเกิดขึ้นระหว่างชายชราผู้น่านับถือสองคนได้อย่างไร และเมื่อใช้ตัวอย่างละครเรื่อง "The Servant of Two Masters" เราจำได้ว่า Pantalone พูดภาษาเวนิสในระหว่างโครงเรื่องเขาเกี่ยวข้องกับบัญชีการค้าและตั๋วเงินแม้ว่าแน่นอนว่าเขาจะกังวลกับความตั้งใจของเขามากกว่า ลูกสาวและการกล่าวอ้างของคู่ครองของเธอ: จินตนาการ (ปลอมตัวเป็นเบียทริซ) และของจริง ( ซิลวิโอ) ดร. ลอมบาร์ดีในละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ล้าสมัยอยู่ตลอดเวลา โดยเน้นสุนทรพจน์ของเขาอย่างเข้มข้นด้วยคำพูดภาษาละตินและสูตรทางกฎหมายที่เหมาะสมและไม่เหมาะสม คนแก่มีความเป็นมิตรมาก อยากมีความสัมพันธ์แต่ทะเลาะกันบ่อยหรือแม้แต่ใช้ไม้ตี แต่ถึงแม้ว่าเนื้อเรื่องจะดำเนินไป ผมหงอกก็ลอยขึ้นไปในอากาศและแว่นตาที่หลุดออกจากจมูกก็ร่วงหล่นลงพื้น ระหว่าง Pantalone กับ Doctor ก็ไม่มีความขัดแย้ง แต่เป็นความเข้าใจผิดในการ์ตูน

สิ่งสำคัญคือ Goldoni เน้นคุณสมบัติของหน้ากากเพื่อแสดงลักษณะนิสัยอย่างใดอย่างหนึ่ง: Brnghella เป็น "นักเล่นกลผู้ยิ่งใหญ่" และ Harlequin เป็น "คนโง่ที่น่ากลัว" เขาตั้งข้อสังเกตและเพิ่มตามสัญลักษณ์ "ชาติพันธุ์": “เฉพาะในแบร์กาโมเท่านั้นที่เราพบกับความสุดขั้วทั้งสองนี้ในหมู่คนทั่วไป”

เมื่อเปรียบเทียบคำอธิบายของคนรับใช้กับคำอธิบายของหน้ากากของปรมาจารย์ ก็ไม่ยากที่จะสังเกตได้ว่าหากตามที่ระบุไว้แล้ว ตัวละครไม่ขัดแย้งกันมากกว่าเนื่องจากความเข้าใจผิดในการ์ตูน Goldoni ยังคงมีการวาดภาพอย่างชัดเจนมาก ตำแหน่งทางสังคมของพวกเขาทำให้เกิดการแบ่งแยกอย่างลึกซึ้งระหว่างสมาชิกที่ยากจนและผู้มั่งคั่งในวงสี่คน ไม่เพียงแต่คำนึงถึงความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดเท่านั้น - ในด้านหนึ่งมีคนรับใช้และอีกด้านหนึ่ง - เจ้านาย ความไม่เท่าเทียมกันนั้นถูกสังเกตโดย Goldoni และ ในตำแหน่งของแซนนิสทั้งสองบริเกลลาผู้ชาญฉลาดสวมหน้ากากสีดำเป็นภาพ “อย่างเกินจริง ใบหน้าที่ถูกแดดเผาของชาวแดนภูเขา” ที่สิบแปด วี. สวมชุด "เครื่องแบบขี้ข้า" ด้วยความชำนาญของเขา ชาวเมืองแบร์กาโมผู้นี้จึงมีชีวิตที่สะดวกสบาย Goldoni ไม่สามารถปฏิเสธเขาในเรื่องนี้เพราะจากมุมมองของการตรัสรู้สติปัญญาความซื่อสัตย์หัวใจองค์กรและการคำนวณที่ดีควรได้รับรางวัล ทุกคนมีสิทธิ์ในสิ่งนี้ และเหนือสิ่งอื่นใดคือพวกสามัญชน Goldoni เชื่อมั่นในสิ่งนี้มากจนตัวเขาเอง "ส่งเสริม" Brigella ไปตามเส้นทางชีวิตที่ยั่งยืน Brighella ของ Goldoni ปราศจากความหยาบคายและความอัปยศอดสูอย่างสมบูรณ์ เขาเป็นคนดีแม้ว่าเขาจะไม่พลาดผลประโยชน์ของตนเองและผลประโยชน์ของตนเองก็ตาม ใน The Servant of Two Masters บริเกลลามีทรัพย์สินที่เรียบง่าย นั่นคือโรงแรมที่สะดวกสบาย ในฐานะเจ้าของโรงแรม เขายังคงเป็นคนรับใช้ แต่ในความหมายที่กว้างขึ้น นั่นคือ คนรับใช้ของแขกของเขา ตอนนี้เราจะเรียกเขาว่าพนักงานภาคบริการ สำหรับโกลโดนี บริเกลลาเป็นคนที่มีชีวิตจนนักเขียนบทละครมองว่าหน้ากากบนใบหน้าของเขาเป็นสีดำคล้ำ ไม่ใช่แบบแผนดั้งเดิมของแซนนี Goldoni ไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆ ระหว่างหน้ากากกับภาพลักษณ์ที่ชั่วร้าย ดังนั้นบริเกลลาจึงได้รับการปฏิบัติอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์และถูกจัดให้อยู่ในสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นกลางในเมือง

มันแตกต่างกับ zanni ตัวที่สอง - Harlequin ให้เราระลึกว่าในละครตลก dell'arte Harlequin ในช่วงเวลาของการก่อตัวของหน้ากากนี้ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นตัวแทนที่แท้จริงของคนจน ดังที่โดมินิคแสดงไว้ Harlequin “สากล” นั้นเป็นพวกพอใจน้อยกว่า Sganarelle หรือ Scapin ของ Moliere มาก แต่ในมุมมองของ Goldoni Bergaman Harlequin เป็นคนยากจนชาวอิตาลีจริงๆ “เครื่องแต่งกายของเขาเป็นของชายยากจนที่รวบรวมเศษวัสดุหลากสีสันมาปะชุดของเขา หมวกของเขาสอดคล้องกับสภาพขอทานของเขา และหางกระต่ายที่ประดับอยู่นั้นยังคงเป็นเครื่องประดับทั่วไปในหมู่ชาวนาแบร์กาโม” ดังนั้น ตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงของ Harlequin Mask จึงเป็นความเชื่ออันแน่วแน่ของนักปฏิรูปที่ว่าเนื้อหาทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงถูกซ่อนอยู่ภายใต้นั้น นั่นคือ ความยากจนของชาวนา

จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปหน้ากาก Harlequin คือการแสดงตลกเรื่อง "The Servant of Two Masters" ในปี 1745 ที่ Teatro San Samuele ในเมืองเวนิส ซึ่ง Antonno Sacchi รับบทเป็น Zanni ชื่อ Truffaldino

โกลโดนีเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าแม้เมื่อแสดงโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่ถูกจำกัดโดยธรรมเนียมของบทบาทแบบดั้งเดิมก็ไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์และเข้าใจได้อย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมยุคใหม่ แน่นอนว่า หน้ากากบนใบหน้าของเขาก็เข้ามาขวางทางเช่นกัน เพราะตามคำบอกเล่าของโกลโดนี “ผู้แปลความหมายของหัวใจที่แท้จริง” ของนักแสดงคือการแสดงออกทางสีหน้าของเขา แต่ยิ่งถูกขัดขวางมากขึ้นจากข้อ จำกัด ที่มีมายาวนานของตัวละครเองซึ่งกลายเป็นแบบแผนก็ถูกขัดขวางด้วยความน่าเบื่อหน่ายที่น่าหดหู่ของน้ำเสียงตลกขบขันของบทบาททั้งหมดของบทบาทนี้การขาดความละเอียดอ่อน "ซึ่งจำเป็นใน เวลาของเรา” ในการแสดงออกถึงความหลงใหลและความรู้สึก ด้วยความหมายตามคำว่า "หน้ากาก" ไม่เพียงแต่ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายที่ปกปิดใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทโดยรวมด้วย นักเขียนบทละครพยายามที่จะยกเลิกขอบเขตแคบๆ ของลักษณะทั่วไปของตัวละครตลก เขาตั้งใจที่จะแทนที่ประเภทหน้ากากด้วยตัวละครที่เต็มไปด้วยเลือด “ตอนนี้เรากำลังมองหาวิญญาณของนักแสดง และวิญญาณภายใต้หน้ากากก็เหมือนกับไฟใต้เถ้าถ่าน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจปฏิรูปหน้ากากของนักแสดงตลกชาวอิตาลีและแทนที่เรื่องตลกด้วยนักแสดงตลกจริงๆ” 4 Goldoni กำหนดความมุ่งมั่นของเขา

การร่วมงานกับซัคคีถือเป็นบททดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกสำหรับนักแสดงตลกถึงความตั้งใจอันยิ่งใหญ่ของเขา ซัคคีเป็นนักแสดงและนักแสดงด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในด้านหนึ่ง ทักษะของเขาได้ขยายการมีอยู่ของหน้ากากซานนีในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากนักแสดงสามารถสร้างแอนิเมชันในสถานการณ์ที่อันตรายที่สุดได้ สร้างตัวละคร Harlequins ที่แบนที่สุดอย่างเลือดสาด ด้วย "ความโชคร้ายสามสิบสามประการ" ซึ่งผู้ชมแต่งถ้อยคำประชดประชันเช่นนี้: "พระเจ้า ขอทรงปกป้องฉันให้พ้นจากความโชคร้าย และยิ่งกว่านั้นอีก จากความโชคร้ายสามสิบสามประการ" ในทางกลับกัน เนื่องจากงานศิลปะของ Sacchi นั้นยิ่งใหญ่ จึงเน้นย้ำถึงความเหนื่อยล้าของบทภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ความล้าสมัยของเนื้อหาของโครงเรื่อง ธีม และตำแหน่งบนเวทีเก่าๆ

Sacchi มองหานักเขียนร่วมสมัย และเขาเองก็เสนอการทำงานร่วมกันของ Goldoni ต่อมา (และไม่มีความขัดแย้งในเรื่องนี้) Sacchi ทำงานร่วมกับ Gozzi คณะของเขาแสดงนิทานละครทั้ง 10 เรื่องของ Goldoni คู่แข่งของเขา ความจริงก็คือในฐานะปรมาจารย์ด้านด้นสดคนแรกบนเวทีอิตาลีในศตวรรษที่ 18 Sacchi มีส่วนช่วยในขั้นตอนเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Goldoni ซึ่งไปไกลกว่านี้โดยไม่มีเขาและสำหรับ Gozzi ซึ่งกลับมาเหมือนเดิม จากเวทีเวนิสไปจนถึงหน้ากากเก่า Sacchi ได้สร้างภาพลวงตาของการหวนกลับ โดยให้พื้นหลังสำหรับการแสดงตลกแบบด้นสด ซึ่ง Gozzi ได้เผยจินตนาการแนวโปรโตโรแมนติกยุคใหม่ของเขาออกมา การสมรู้ร่วมคิดโดยธรรมชาติของ Sacchi ในการปฏิรูปของ Goldoni และ "การปฏิรูปการตอบโต้" ของ Gozzi บ่งชี้ว่าความขัดแย้งระหว่างนักเขียนบทละครชาวเวนิสทั้งสองนั้นเป็นจินตนาการอย่างน้อยก็ในแง่หนึ่ง: Goldon ไม่ใช่ผู้ข่มเหงและ Gozzi เป็นผู้ยึดมั่นในประเพณีที่กระตือรือร้น ทั้งสองคนทำให้ประเพณีนี้มีสไตล์ และในฐานะนักสร้างสรรค์ ต่างก็สร้างสรรค์ละครสมัยใหม่ในรูปแบบใหม่ในแบบของตัวเอง

Giovanni Antonio Sacchi (1708-1788) มาจากครอบครัวนักแสดงชื่อดังใหญ่โตและมีการประสานงานอย่างดี เหมือนกับคณะละครที่มีนักแสดงตลกเดลลาร์เตทุกคน ที่นี่ตั้งแต่ปู่จนถึงหลาน ทุกคนมีความสามารถ ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี และคุ้นเคยกับเสียงปรบมือที่สมควรได้รับ แต่อันโตนิโอ ซัคคีแสดงความสามารถ การรู้แจ้ง และความสำเร็จเหนือญาติทุกคนของเขา พวกเขาเก่งและยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยมและโดดเด่น เขายอดเยี่ยมมาก โกลโดนีถือว่าเขาเป็นนักแสดงที่สร้างยุคสมัย: "ศตวรรษของเราผลิตนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสามคนเกือบจะพร้อมๆ กัน" เขาเขียนว่า "การ์ริกในอังกฤษ เพรวิลล์ในฝรั่งเศส และซัคคีในอิตาลี" บี.

Antonio Sacchi เริ่มต้นอาชีพของเขาในฝรั่งเศส เริ่มจากบัลเล่ต์ จากนั้นจึงย้ายไปรับบท Zanni Truffaldino คนที่สอง ซึ่งสืบทอดมาจากพ่อของเขา ในปี 1738 เขาย้ายไปเวนิสและเข้าร่วมคณะของ Ymer ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Goldoni ซึ่งยังไม่ได้เลิกกับบาร์ทำงานอยู่ที่นั่น เขาทำงานให้กับ Imer Sakki เป็นเวลาสี่ฤดูกาลหลังจากนั้นเขาได้รับการหมั้นในรัสเซียย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรับใช้ที่นั่นเป็นเวลาสามปี เมื่อกลับมาที่เวนิสในปี 1745 เขาไม่พบ Goldoni ในเมืองเนื่องจากตอนนั้นเขารับราชการที่เมืองปิซาในศาลอาญา จากนั้น Sacchi ก็เขียนจดหมายถึง Goldoni ขอให้เขาเขียนบทตลกในหัวข้อ "คนรับใช้ของปรมาจารย์สองคน" “ช่างเป็นสิ่งล่อใจจริงๆ! Sacchi เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และฉันชอบโรงละครมาก [...] ฉันเห็นว่าสามารถเรียนรู้ได้มากเพียงใดจากหัวข้อนี้และจากนักแสดงที่จะแสดงละคร [...] ในระหว่างวันฉันทำงานที่ศาล และตอนกลางคืนฉันก็เขียนตลก ฉันเล่นจบแล้วส่งไปที่เวนิส” 6. รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ผู้เขียนไม่ได้เข้าร่วมการแสดงและได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสำเร็จจากจดหมายของ Sacchi ในเวลาเดียวกัน นักแสดงขอแสดงตลกเรื่องใหม่และแสดงความปรารถนาว่าตรงกันข้ามกับละครเรื่องแรก “ที่สร้างจากตลกล้วนๆ” เรื่องใหม่จะเต็มไปด้วย “ความอ่อนไหวและความน่าสมเพชทั้งหมดที่สามารถทำได้ ตลก” 7 .

คำพูดของนักแสดงที่ Goldoni นำมาให้เราเหล่านี้มีคุณค่ามากสำหรับการทำความเข้าใจความสำคัญที่ "The Servant of Two Masters" มีในช่วงเริ่มต้นของความพยายามในการปฏิรูปของนักเขียนบทละครชาวเวนิส ความจริงก็คือข้อความของปี 1745 ยังไม่รอด และมันเป็นสคริปต์ที่เขียนขึ้นอย่างระมัดระวังและละเอียดกว่าสคริปต์ dell'arte แบบเก่าและรวมอยู่ในแต่ละฉากที่พัฒนาอย่างสมบูรณ์หลายฉากสำหรับตัวละคร "โรแมนติก" เมื่อ Goldoni เปลี่ยนบทละครใหม่ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียง "การแสดงตลกล้วนๆ" อีกต่อไป แต่ยังคิดว่ามันเป็น "ตลก-ตลก" (commedia giocosa) "ตลก-สนุก" เนื่องจากเขาได้พัฒนาเฉพาะตัวละครของ Truffaldino ในนั้นใน วิธีการใหม่ที่สมบูรณ์

ในรูปแบบที่แก้ไขใหม่ กลายเป็นข้อความของ "บทละครที่ถูกต้อง" "The Servant of Two Masters" แสดงในปี 1749 โดยคณะ Medebak ซึ่ง Goldoni ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครถาวรแล้ว และในปี ค.ศ. 1753 ละครเรื่องนี้ก็ได้รับการตีพิมพ์ มีเพียงข้อความนี้จากปี 1753 เท่านั้นที่มาถึงยุคของเรา มันบ่งบอกว่าการปฏิรูปได้ดำเนินไปค่อนข้างไกลแล้ว จริงๆ แล้วการเล่นกับ zanni ใหม่นั้นเป็นการเล่นกับฮีโร่พื้นบ้านคนใหม่แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า โครงเรื่องของมันไม่แตกต่างจากแบบดั้งเดิมและยกเว้น Truffaldino ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดยังคงอยู่ในกรอบของบทบาทก่อนหน้านี้

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Goldoni วาง Sacchi ให้ทัดเทียมกับ Garrick และ Preville สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่ได้รับการศึกษาและมีความรู้กว้างขวางเท่านั้น แต่ยังเป็นนักการศึกษาที่มีสติอีกด้วย Garrick คือมาตรฐานของ Hamlet แห่งศตวรรษที่ 18 และ Preville เป็นนักคิดอิสระคนแรก Figaro ซึ่งบทบาทของ Beaumarchais สร้างขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่พลังแห่งความสนุกสนานที่กล้าหาญซึ่งทำให้อารมณ์ของนักแสดงคนนี้โดดเด่น Antonio Sacchi ก็เป็นหนึ่งในนักการศึกษาเช่นกัน “เขาได้เพิ่มเสน่ห์ตามธรรมชาติของการแสดงของเขาด้วยการศึกษาศิลปะการละครอย่างละเอียด” โกลโดนีเขียนเกี่ยวกับเขา และถึงแม้ว่าเนื่องจากประเพณีการแสดงระดับชาติ Sacchi จึงเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงตลกแบบด้นสด dell'arte แต่เขาไม่เชื่อเลยแม้แต่น้อยว่าการแสดงตลกของหน้ากากควรสานต่อเรื่องไร้สาระหรือเปลี่ยนแปลงความซ้ำซากตามปกติ เขาไม่ได้แสวงหาการตอบโต้ไม่ว่าจะท่ามกลางคำพูดหยาบคายและหยาบคายที่กลุ่มคนชอบ หรือในคลังแสงของความคิดโบราณเบื้องหลังที่ชำรุดทรุดโทรมจากการใช้งานสองศตวรรษ “ Sacchi ดึงมาจากนักเขียนตลก กวี นักปราศรัย นักปรัชญา: ในการแสดงด้นสดของเขา เราสามารถรับรู้ถึงความคิดของ Seneca, Cicero, Montaigne”; อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่ศาสตราจารย์ด้านวาทศิลป์ แต่เป็นนักแสดงตลกที่ไม่อาจต้านทานได้ “เขามีศิลปะพิเศษในการผสมผสานคำพูดของคนเก่งๆ เข้ากับความเรียบง่ายของคนโง่ที่ออกเสียงมัน และคำพูดที่กระตุ้นความชื่นชมในตัวนักเขียนที่จริงจังทำให้เขาหัวเราะอย่างเต็มที่เมื่อคำพูดนี้มาจากปากของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้”

Goldoni หลงใหลในการผสมผสานระหว่างความแตกต่างในศิลปะของนักแสดงตลกมาโดยตลอด- หลังจากจับคุณสมบัติเหล่านี้จากความเชี่ยวชาญของ Sacchi แล้ว นักเขียนบทละครก็ได้แสดงความแตกต่างในตัวละครใหม่ของ Truffaldino ก่อนอื่น ในฐานะคนรับใช้ของปรมาจารย์สองคน เขาได้รวมคุณสมบัติของซานนีสองตัวที่แตกต่างกัน ตัวแรกและตัวที่สอง คนฉลาด และคนธรรมดา แต่สิ่งสำคัญคืออย่างอื่น: Truffaldino ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "คนโง่" ที่แสดงละครอย่างหมดจดอีกต่อไป บางครั้งเขาก็ดูเหมือนเช่นนี้จากมุมมองของ "ปรมาจารย์" เท่านั้น มุมมองที่มีเงื่อนไข (จากภายนอก) อาจถูกครอบครองโดยตัวละครบางตัวที่มีปฏิสัมพันธ์กับ Truffaldino ไม่ว่าใครจะเป็นเจ้านายหรือเพื่อนผู้รับใช้ของเขา แต่ส่วนใหญ่มักจะให้ผู้ชมยืนอยู่บนนั้น และมุมมองของผู้ชมก็ถูกต้องที่สุด เขาหัวเราะอย่างร่าเริงกับ "ความโง่เขลา" ของ Truffaldino ในขณะเดียวกันก็ตื้นตันใจกับสิ่งที่ผู้เขียนปลูกฝังในตัวเขา: Truffaldino ไม่มี "ความโง่เขลา" ที่แท้จริง (ความโง่เขลาโดยกำเนิด) มีเพียงการแสดงบนเวทีที่ขี้เล่นของเธอเท่านั้น ผู้เขียนเน้นย้ำสิ่งนี้เองในคำนำของข้อความที่พิมพ์ของตลกเมื่อเขาชี้ให้เห็นว่า Truffaldino โง่เว้นแต่สถานการณ์ที่ไม่รู้จักจะมาตกอยู่กับเขาในทันทีซึ่งเขาไม่มีวุฒิภาวะทางสังคมที่จะคลี่คลาย "แต่เขาก็มีความเฉียบแหลมมาก เมื่อถูกกระตุ้นด้วยความสนใจและไหวพริบ นี่สะท้อนถึงนิสัยชาวนาที่แท้จริงของเขา” (๙)

เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าความโง่เขลาและความเฉลียวฉลาดก่อให้เกิดความขัดแย้งในตัวละครของ Truffaldino ที่ไม่เข้ากันกับตรรกะ และถ้าคุณลองคิดดู คุณจะเห็นว่าไม่มีความขัดแย้งใดๆ แต่มีความเรียบง่าย (บริสุทธิ์) ที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา ไร้เดียงสา และเชื่อถือได้ รวมถึงมีเหตุผลในธรรมชาติของฮีโร่ของเรา

ที่นี่ Truffaldino คลานไปตามพื้นทั้งสี่คนฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเหมือนกระดาษสุ่มใบเสร็จที่ Pantalone สำหรับ Beatrice มอบให้เขาเพื่อทำเครื่องหมายตำแหน่งของอาหารบนโต๊ะ “ดูเหมือนว่าเขาจะงี่เง่าไปเลย!” - ผู้ชมสามารถตัดสินใจได้ Lazzo พร้อมการจัดโต๊ะในจินตนาการถูกสร้างขึ้นบนพื้น เศษบิลทำหน้าที่เป็นอาหาร Truffaldino และ Brighella ถูกชักจูงด้วยการยักย้ายของเขา คลานคุกเข่า ผู้ชมหัวเราะ เบียทริซที่โกรธเกรี้ยวปรากฏขึ้นและ "ความโง่เขลา" ของคนรับใช้ที่ฉีกเอกสารเงินถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ "ความโง่เขลา" นี้เบี่ยงเบนคุณธรรมที่แท้จริงของ zanni หรือไม่? ทรัฟฟัลดิโนอ่านหนังสือไม่ออก เขาไม่เคยมีเงินมากหรือน้อยเลย และเขาไม่รู้เกี่ยวกับมูลค่าของบิลเลย นี่เป็นพื้นที่ที่เขาโง่เขลาโดยสิ้นเชิง เขาเข้าใจมันไม่มากไปกว่าสัตว์ที่มีชื่อเสียงจะเข้าใจผลไม้ที่มีชื่อเสียง นี่เป็นสถานการณ์ที่โง่เขลา ไม่ใช่สมองที่โง่เขลา

แต่นี่คือจุดไคลแม็กซ์ของเกมของ Truffaldino: ซีรีส์ Lazzi ที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือที่ Truffaldino สามารถเสิร์ฟโต๊ะของเจ้านายสองคนในเวลาเดียวกันโดยไม่ทราบล่วงหน้าว่าโฮสต์ของเขาคนไหนถูกกำหนดให้ทำอาหารจานนี้หรือจานนั้นจากครัว . มีการกระโดด การเต้นรำ และขั้นกายกรรม การเลื่อนบนไม้ปาร์เก้ การทักทายจากประตูสู่ประตู การเล่นปาหี่และอื่น ๆ อีกมากมาย เคล็ดลับอย่างหนึ่งก็คือฤดูใบไม้ร่วงแบบคลาสสิกที่มีชามซุปอยู่ในมือ เราเห็นเขาในการแสดงของ J. Strehler ที่แสดงโดย Marcello Moretti และ Ferruccio Solernมาจากสักกะ และน่าจะนำมาจากห้องเก็บของโบราณ หลังจากตกลงไปบนหลังของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้หลบภัยก็ถือชามไว้ในฝ่ามือ แม้ว่าขาของเขาจะถูกโยนขึ้นเหนือศีรษะก็ตาม จากนั้น อย่างช้าๆ อย่างเจ็บปวด (ผู้ชมหยุดค้าง กลั้นหายใจ) เปลี่ยนเฉพาะตำแหน่งของร่างกายและทำให้มือไม่เคลื่อนไหว โดยที่ไม่ต้องใช้ซุปร้อนๆ หกช้อน zanni กลับเข้ายืนในท่ายืนอีกครั้ง เตะฝ่าเท้าของเขาใน กระโดดโลดเต้นบินไปที่โต๊ะของเจ้าของที่รออยู่ ในระหว่างนี้ Truffaldino สามารถลิ้มรสอาหารทุกจานได้ ไม่เพียงแต่ใช้นิ้วมือและฟันที่แข็งแรงเท่านั้น แต่ยังเหมือนกับผู้เลี้ยงสัตว์ที่รู้วิธีใช้ช้อนและส้อมซึ่งเขาพกติดตัวไปด้วยเสมอ เผื่อไว้ ในที่สุดเขาก็สามารถซ่อนอาหารที่อร่อยที่สุดที่มีชื่อแปลก ๆ ว่า "พุดดิ้ง" ให้กับตัวเขาเองได้ หลังจากการเสิร์ฟ "โง่" บนพื้น ความชำนาญกายกรรมควบคู่ไปกับความฉลาดในทันทีนำไปสู่ความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ของกลยุทธ์อันชาญฉลาดในชีวิตประจำวันของ zanni (เขาพยายามทำให้ทุกคนพอใจ) และกลยุทธ์ชีวิตที่ดีของเขา (และไม่ได้ทำให้ตัวเองขุ่นเคือง)

Goldoni ยังคงแสดงความขอบคุณต่อ Sacchi ตลอดไปซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนบทบาทของ Truffaldino: “ ความเฉียบแหลมเรื่องตลกและการแสดงตลกของ Truffaldino นั้นน่าประทับใจที่สุดเมื่อพวกเขาเกิดขึ้นจากนักแสดงที่เตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาและเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ทันใดนั้นด้วยแรงบันดาลใจ นักแสดงที่งดงามโด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลีภายใต้ชื่อ Truffaldino มีจิตใจที่น่าอัศจรรย์ใจ มีไหวพริบอันน่าทึ่งและการแสดงออกทางคำพูดที่เป็นธรรมชาติ ดังนั้นด้วยความต้องการที่จะเตรียมสื่อสำหรับบทบาทตัวตลกในคอเมดี้ของฉัน ฉันจึงไม่มีอะไรดีไปกว่าการเรียนศิลปะของเขา หนังตลกเรื่องนี้เขียนให้เขาในหัวข้อที่เขาเสนอ ซึ่งค่อนข้างยากและกลายเป็นบททดสอบอย่างจริงจังสำหรับความสามารถทั้งหมดของฉันในฐานะนักเขียนและของเขาในฐานะนักแสดง” 10

แต่ในอนาคต Sacchi ไม่ได้ติดตาม Goldoni ส่วนหนึ่งเป็นเพราะงานศิลปะของเขามีความสมบูรณ์และสมบูรณ์ในแบบของตัวเองนั่นคือพึ่งตนเองได้ แต่ยังเป็นเพราะหลังจาก "The Servant of Two Masters" Sacchi แทบไม่ได้ทำอะไรเลยใน Goldoni's โรงภาพยนตร์. นักเขียนบทละครชาวเวนิสไม่มีบทบาทใหม่มากมายสำหรับซานิตัวที่สองอีกต่อไป แต่ในทางกลับกัน แซนนี่เองก็เริ่มหายไป โกลดอนกลายเป็นคนสม่ำเสมอและเปลี่ยนหน้ากากตัวตลกให้กลายเป็นตัวละครพื้นบ้าน และในที่สุดก็หลุดพ้นจากสัญญาณเก่าๆ ของละครตลกเดลอาร์ท แล้วใน Truffaldino เขาเน้นย้ำถึงธรรมชาติของชาวนาของเขาและต่อมาตัวละครพื้นบ้านของเขาก็ได้รับความสมจริงอย่างลึกซึ้งและเชี่ยวชาญการแสดงละครในรูปแบบที่แตกต่างออกไป - เหมือนชีวิตจริง คนธรรมดา ช่างฝีมือ ช่างฝีมือ ชาวประมง ชาวนา คนรับใช้คนเดียวกันเริ่มเดินไปรอบเวทีโดยไม่สวมหน้ากาก เสื้อชั้นในสตรีสีสันสดใส และหางกระต่ายบนหมวก นี่เป็นกรณีในการต่อสู้กันของ Campiello และ Chiogin

นักเขียนบทละครยังคงรักษาความรู้สึกเป็นมิตรกับ Antonio Sacchi ไว้และแม้ว่าคณะของ Sacchi จะแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะของ Medebak และจากนั้นก็เริ่มรับใช้ Gozzi แต่ถึงแม้จะมีทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อ Memoirs แต่ก็ยากที่จะตั้งคำถามถึงความจริงใจของน้ำเสียงที่ Goldoni เรียก Sacchi ว่าเป็น "คนจริง" แต่

เขาหยุดเขียนให้สักกะ ละครเรื่องที่สองที่นักแสดงถามผู้เขียนมีชื่อว่า "The Lost and Found Son of Harlequin" และกลายเป็นการตอบกลับที่สุภาพมากกว่า มันยังคงเป็นสถานการณ์ที่เปิดเผย ซึ่งมีเพียง Sacchi เท่านั้นที่สามารถให้ชีวิตได้ แต่โกลโดนีไม่สนใจที่จะแต่งบทละครที่คนทั่วไปแห่กันไปเพื่อดูซาคคี ในช่วงทศวรรษที่ 1760 Gozzi ใช้ "ความคลั่งไคล้" ของนักแสดงคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในระหว่างการปฏิรูป Goldoni หยุดต้องการการสนับสนุนในทางปฏิบัติจาก Sacchi

หากประสบการณ์กับหน้ากาก zanni นำไปสู่การแทนที่โดยบทบาทที่สมจริงของสามัญชนที่แท้จริง Goldoni ก็มอบตัวละครใหม่ให้หน้ากาก Pantalone โดยไม่ยกเลิก

Goldoni ได้พบกับ Pantalone ในอุดมคติในปี 1747 นี่คือ Cesare D'Arbes วัยสามสิบเจ็ดปี (พ.ศ. 2253-2321) ซึ่งยังเป็นนักแสดงที่อายุน้อยมากซึ่งในเวลานั้นได้รับความเชี่ยวชาญอย่างมั่นใจในบทบาทที่ยากลำบากของ Magnifico เขานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทของพ่อค้าชาวเวนิสคือ G. -B. Garelli ชื่อเล่น Pantalone เป็นชายที่มีคารมคมคายและมีความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสด หลังจากที่ Garelli ออกจากเวทีในปี 1735 บทบาทของเขาก็ได้รับมรดกโดย F. Rubini ผู้ซึ่งชื่นชอบ Rubini แต่ D'Arbes ไม่คิดว่าเขาเป็นคู่แข่งตัวฉกาจของเขาที่ต้องการเล่นในรูปแบบใหม่ โดยไม่อาศัยการด้นสดของข้อความ แต่เป็นการแสดงละครที่ดี ในทางกลับกัน ก็มีแบบจำลองเวทีที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปแบบต่างๆ ในธีมของ Pantalone และไม่ใช่แค่เธอเท่านั้น

D'Arbes เป็นชายร่างสูงอ้วนมีพุงใหญ่โตเหมือนกองทหารและมีใบหน้ากลมโตอย่างไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งร่วมกับความพึงพอใจได้แสดงออกถึงจิตใจที่ไม่ธรรมดาและการมองโลกในแง่ดีอย่างต่อเนื่อง ด้วยความพิเศษทั้งหมดของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจให้ไว้วางใจ บรรดาผู้ที่ฟังเขาและมองเขา ก่อนที่จะเข้าไปในคณะของ Mede Bak และเขาเล่นโดยสวมหน้ากาก แต่ Goldoni โน้มน้าวให้เขาถอดหน้ากากแล้วจึงถือเป็นคุณสมบัติหลักของการแสดงออกทางสีหน้าของเขา - เพื่อสร้างการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสติปัญญาที่ตลกขบขัน - ถูกเล่นและคุ้นเคยอย่างเต็มที่ ละครเรื่องแรกของ D'Arbes "Darling Tonin" ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับการต้อนรับจากผู้ชมอย่างยอดเยี่ยม ทั้งผู้เขียนและนักแสดงต่างรีบหาเหตุผลมาพิสูจน์ตัวเองต่อสาธารณชน D'Arbes สวมชุดเกราะแบบดั้งเดิมของ Pantalone และสวมหน้ากาก และ Goldoni นึกถึงเรื่องราวอาชญากรรมที่ซาบซึ้งจากคดีต่างๆ ที่เขาเคยรับมือในปิซาโดยแสดงเป็นทนายความ นี่คือลักษณะของหนังตลกเรื่อง "The Prudent" (1748) แสดงให้เห็นว่า Pantalone เกือบจะตกเป็นเหยื่อของผู้วางยาพิษซึ่งภรรยาสาวคนที่สองของเขาและลูกชายของเขาเองซึ่งได้ทำข้อตกลงกับแม่เลี้ยงของเขาพยายามที่จะกลายเป็น แต่เมื่อหลีกเลี่ยงอันตรายแล้ว Pantalone ก็เลือกที่จะไม่ลงโทษ แต่ทำ ให้ความรู้แก่ครอบครัวที่หลงทางของเขาอีกครั้ง แน่นอนว่า Arbes มีโอกาสที่จะแสดงความรอบคอบของฮีโร่ของเขาอย่างน่าเชื่อเช่นเดียวกับในพรสวรรค์ของเขา

ในฤดูกาลเดียวกัน Goldoni ใช้ความสามารถที่ตัดกันของ D'Arbes อย่างชำนาญในละครเรื่อง "The Two Venetian Twins" ที่นี่มีการใช้พิษอีกครั้งอย่างไรก็ตามการใช้มันเป็นเรื่องน่าขันในธรรมชาตินั่นคือหนึ่งในฝาแฝด ต้องถูกฆ่าเพียงเพื่อส่งเสริมความสุขของพี่น้องอีกคนหนึ่ง Tonino ที่ฉลาดและมีเสน่ห์และมันก็เป็นหน้าที่ของเขาที่จะมอบความงามของ Rosa ในฐานะภรรยาของเขาซึ่งพ่อเผด็จการตั้งใจในตอนแรกให้เป็นภรรยาของ อย่างที่คุณอาจเดาได้ เป็นคนโง่ สำหรับผู้ชม พิษของ Zannetto ให้ความรู้สึกราวกับเป็นหนังตลก ประการแรก เพราะฝาแฝดทั้งสองถูกแสดงโดย D'Arbes คนเดียวกัน ดังนั้น "การสูญเสีย" * จากมุมมองบนเวทีจึงปรากฏออกมา ที่จะจินตนาการ ประการที่สองพิษถูกนำเสนอภายใต้หน้ากากของ "ยาปกเสื้อ" และความปรารถนาของคนโง่ Zannetto ที่จะกำจัดตัณหาทางกามารมณ์ไม่ได้ทำให้เกิดการสนับสนุนแม้แต่น้อยจากผู้ชม ฉากทั้งหมดดูตลกเยาะเย้ย Goldoni เข้าใจว่าเขากระทำการที่หยาบคาย แต่เขายอมเสี่ยง: “ฉันยังรู้จักบ้านเกิดของฉันดีพอ และรายการตลกของฉันก็ได้รับการตอบรับด้วยความยินดี” และ .

ใน “The Two Venetian Twins” ดาร์บส์แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของเขาในการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติเพื่อแสดงเฉดสีและความรู้สึกที่ตรงกันข้ามกับตัวละคร “บางครั้งเขาก็ดูร่าเริงที่สุด ฉลาดที่สุด และมีชีวิตชีวาที่สุดในโลก บางครั้งเขาก็รับเอารูปลักษณ์ กิริยา และคำพูดของคนธรรมดาสามัญและคนโง่ "และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติโดยที่เขาไม่รู้ บันทึกความทรงจำของเขา

บทบาทสำคัญตกเป็นของ D'Arbes ใน "The Honest Girl" ที่นั่น Pantalone ของเขาเป็นผู้อุปถัมภ์สินสอดทองหมั้น Bettina ผู้เป็นที่รักของ Pasqualino ซึ่งถือเป็นลูกชายของคนแจวเรือที่ทำหน้าที่ให้กับมาร์ควิสคนสำคัญ ไม่รู้จักลูกชายของตัวเอง (เขาถือว่าเป็น Lelio เสเพล) ดังนั้นเขาจึงถูกเลี้ยงดูมาในเมืองอื่นได้อย่างไร ในขณะเดียวกัน Marquis ที่มีความขุ่นเคืองกับ Pantalon สัญญาว่า Lelio จะได้เงินที่ดีหากเขารับหน้าที่สอน พ่อค้าบทเรียน Lelio ไร้ยางอายโจมตีบุคคลที่ระบุให้เขา แต่เมื่อรู้ชื่อของเขาเขาก็ตกใจมากที่เขาเกือบจะจากไปพร้อมกับไม้เท้าของพ่อของเขาเอง ในความเป็นจริง Pasqualino ลูกชายที่แท้จริงของ Pantalone ทำได้เพียงกดดันชายหนุ่มผู้มีคุณธรรมให้อยู่ในใจและประกาศให้ Bettina ลูกสะใภ้ที่ซื่อสัตย์ของเขา

ความต่อเนื่องของ "The Honest Girl" คือ "The Good Wife" ซึ่งบทบาทของ Pantalone ได้รับการเสริมด้วยการทดสอบภูมิปัญญาความเป็นพ่อของเขาครั้งใหม่ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Lelio พยายามที่จะนำพา Pasqualino หลงทางที่ไม่มั่นคงทำให้เขาเป็นคนใช้จ่ายเงินขี้เมาและนักพนัน เมื่อได้เรียนรู้ทุกสิ่งทุกอย่างแล้ว Pantalone ในตอนแรกไม่สามารถระงับความโกรธของเขาได้ แต่จากนั้นก็หันไปใช้วิธีการตักเตือนที่ชาญฉลาดและประสบความสำเร็จมากกว่าการที่เขาหันไปใช้การลงโทษ

คงจะไร้เดียงสาถ้าคิดว่า Goldoni เชื่ออย่างจริงจังในการแก้ไขความชั่วร้ายของเยาวชนเสเพลด้วยการตำหนิอย่างอ่อนโยนจากพ่อ “ลูกชายกลับใจและพ่อก็ดีใจมาก ฉันได้ยินมาว่าฉากนี้ทำให้เยาวชนชาวเวนิสคนหนึ่งหันไปทางที่ถูกต้อง ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่อยู่ในตำแหน่งของปาสควาลิโนแล้วจึงกลับมาสู่อกของครอบครัว หากสิ่งนี้เป็นจริง” โกลโดนีตั้งข้อสังเกตอย่างมีสติ “เราต้องสันนิษฐานว่าชายหนุ่มคนนี้ตั้งใจจะปรับปรุงก่อนที่เขาจะไปชมโรงละครเสียอีก” 13

ผู้เขียนไม่ได้คิดที่จะรักษาแผลทางศีลธรรมส่วนตัวของใครบางคนในทันที แต่เขาได้สร้างเวทีประเภทใหม่ขึ้นมา สถานที่ของ Pantalone คนโง่ที่เหนื่อยล้าจากความตระหนี่และตัณหาสถานที่ของ Magnifico ไก่ผู้หยิ่งผยองที่เสียดสีซึ่งถูกดึงออกมาอย่างเจ็บปวดโดย zanni เจ้าเล่ห์ถูกครอบครองโดยตัวละครอื่นซึ่งเป็นบวกทุกประการ อายุที่มากขึ้นของเขาทำให้เขาสามารถหัวเราะกับความปรารถนาของเขาได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้ในขณะที่ความรู้สึกอ่อนโยนยังคงทำให้ชายชราตื่นเต้นอยู่ ดังนั้นใน "The Cunning Widow" แพนทาโลนซึ่งหลงรักเอลีนอร์น้องสาวของนางเอกจึงจัดการ "ทำหน้าดี" เมื่อผลลัพธ์ไม่ดีสำหรับเขา เมื่อรู้ว่าหญิงสาวคนนั้นให้คำพูดของเธอกับ petimeter ของฝรั่งเศส เขาก็หยุดการเยาะเย้ยตัวเองที่อาจเกิดขึ้นด้วยคำสารภาพอย่างตรงไปตรงมา:“ ฉันฝันว่า Signora Eleanor จะเป็นภรรยาของฉัน [... ] แต่เนื่องจากเธอไม่มีความคิดต่อฉันฉัน จะไม่บ่นว่าความฝันของฉันไม่เป็นจริง การแต่งงานภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวจะไม่รับประกันอะไรนอกจากปัญหา”

ดังนั้น แทนที่จะเป็นความโง่เขลาและความเย้ายวนใจ Pantalone ในโรงละครของ Goldoni กลับมีจิตใจที่ดีและความรักต่อเด็ก ๆ หรือพูดให้ละเอียดกว่านั้นคือมีความรู้สึกของความเป็นพ่อมากมาย การเล่นร่วมกับ Pantalone ส่วนใหญ่เป็นละคร "ในครัวเรือน" โดยที่พ่อค้าชาวเวนิสเก่าคือ "บิดาของครอบครัว" นี่คือสิ่งที่เรียกว่าคอเมดี้เรื่องหนึ่งของ Goldoni ละครที่มีชื่อเดียวกันจะถูกเขียนโดย D. Diderot ในอีก 10 ปีต่อมา สำหรับความหนักหน่วงและความไม่สอดคล้องทางศิลปะทั้งหมด มันคือสิ่งนี้ “ละครฟิลิสเตีย” ของนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่จะถูกสร้างขึ้นในโรงละครยุโรปที่สิบแปดวี. ศักดิ์ศรีของ "ธีมครอบครัว" ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นศตวรรษในคอเมดี้ "น้ำตา" ต่างๆโดยนักเขียนชาวอังกฤษและฝรั่งเศส ต่อจากนั้น Goldoni เองจะเปรียบเทียบการเล่นของครอบครัวของเขากับมาตรฐานที่กำหนดโดย Diderot อย่างระมัดระวัง ที่นี่เราไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดของการเปรียบเทียบเหล่านี้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นอย่างอื่น: Goldoni พูดถึงหัวข้อการศึกษาอันเร่าร้อนของคุณธรรมตามธรรมชาติที่มอบให้กับมนุษย์โดยธรรมชาติและปลูกฝังในอกของครอบครัวโดยสมบูรณ์ในตัวเขา ทางของตัวเอง พระองค์ไม่ได้ทรงเปลี่ยนผู้ถือหลักการเชิงบวกให้กลายเป็นร่างแบนที่กล่าวถ้อยคำที่หนักแน่น ในทางตรงกันข้าม เมื่อมี Magnifico ที่ทันสมัยขึ้น เขาได้กำจัดหน้ากากเก่าที่ซ้ำซากจำเจ และเติมเต็มประเภทตัวละครของนักจับเวลาชาวเวนิสผู้น่านับถือด้วยชีวิต ในเวลาเดียวกัน Pantalone อาจารย์, Pantalone ที่ปรึกษา, Pantalone ผู้ชายที่ฉลาดและมีอัธยาศัยดียังคงเป็นตัวละครการ์ตูนของ Goldoni ซึ่งมีคุณสมบัติดั้งเดิมของหน้ากาก "ชายชรา": เป็นคนตลกและทำให้ผู้ชมหัวเราะ พูดได้อย่างปลอดภัยว่าในบรรดาชายชราจำนวนมากของ Goldonnevo ซึ่งหลายคนมีชื่อพ่อค้าอันรุ่งโรจน์อย่าง Pantalone dei Bisognosi ไม่มีใบหน้าที่ไม่ตลกเลยสักคนเดียว และใบหน้าทั้งหมดนี้ยังมีชีวิตอยู่ ในทางตรงกันข้าม หากใครก็ตามสงสัยว่าใน The Family of the Antiquary เคานต์อันเซลโม่คนเก่าผู้กระตือรือร้นในการสะสมของปลอมที่สร้างขึ้นอย่างหยาบๆ เป็นคนตลกกว่า Pantalone พ่อทูนหัวของเขา เราก็จำได้ว่า Pantalone นี้เล่นโดย D'Arbes และนั่น ไม่มีใครทำได้ คงเป็นเรื่องสนุกกว่าสำหรับเขาที่จะขมวดคิ้วและโกรธเคืองกับจำนวนคนโง่เขลาและซัพพลายเออร์ที่ไม่สุภาพของเขา และความสามารถของ D'Arbes ในการสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในการใช้เหตุผลสามัญสำนึกของ Pantalone ทำให้เขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมทุกคน

Goldoni เขียนขึ้นสำหรับละครเวทีและแม้ว่าข้อความของเขาจะทำให้จินตนาการของผู้อ่านอิ่มตัวเพียงพอ แต่ผู้ชมก็ต้องการการไกล่เกลี่ยจากนักแสดงที่มีพรสวรรค์เพื่อทำให้ความประทับใจสมบูรณ์ ดังนั้นนักแสดงสมัยใหม่ในบทบาทของ Pantalone สามารถปรารถนาความโน้มน้าวใจ พรสวรรค์ เสน่ห์ และอารมณ์ขันได้มากเท่ากับที่ D'Arbes มีเท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของ Pantalone ของ Goldoni กลายเป็นเรื่องลึกซึ้งมากจนมีผลกระทบ (บางทีผู้เขียนอาจจะไม่ได้ตระหนักทั้งหมด) บนหน้ากากที่มีชื่อเดียวกันในโรงละครของ Gozzi ในฐานะนักโต้เถียงที่ดื้อรั้น Gozzi ต้องการปกป้องหน้ากากแบบดั้งเดิมจากการปฏิรูปของ Goldoni ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แต่ Gozzi คนเดียวกันในฐานะผู้ประกอบการแสดงละครที่แท้จริงนั้นสอดคล้องกับคุณสมบัติที่แท้จริงของพรสวรรค์ของนักแสดงร่วมสมัย และในคณะของ Sacchi ซึ่งแสดงเทพนิยายทั้งหมดของ Gozzi ตั้งแต่ปี 1761 ถึง 1765 Cesare D'Arbes รับบทเป็น Pantalone แน่นอนว่ากับ Gozzi เขาสวมชุด Magnifico แบบเดียวกันและสวมหน้ากากอีกครั้ง แต่ถึงแม้จะอยู่ในโรงละครของ Gotius Pantalone ก็ปรากฏตัวในฐานะชายชราประเภทใหม่

คนสนิทที่เห็นอกเห็นใจของ King Clubs และ Prince Tartaglia ใน "Three Oranges" พลเรือเอกผู้สูงศักดิ์ใน "The Raven" พ่อที่รักของ Angela และรัฐมนตรีผู้ซื่อสัตย์ของ King Deramo ใน "The Stag King" ครูของ Prince Farruscade ใน " The Snake Woman” - นี่ไม่ใช่ภาพเชิงบวกของ Pantalone ที่โรงละคร Gozzi สำหรับความตลกขบขันของ Pantalone นี้ การวัดนั้นขึ้นอยู่กับพลังของนักแสดงโดยสิ้นเชิง เนื่องจาก Gozzi ปล่อยให้นักแสดงแสดงด้นสดโดยสวมหน้ากาก เราต้องการเน้นย้ำถึงความเป็นจริงของความคล้ายคลึงกันของตัวละครที่อ่อนโยนและหัวใจของพ่อของตัวละครเก่าของ Goldoni และ Gozzi แม้ว่าพวกเขาจะแสดงออกแตกต่างกันในการกระทำของ Pantalone ในหมู่นักเขียนบทละครที่เป็นศัตรูกัน