Artisti e la loro biografia. "Narcisi e tovaglia nei toni del blu e del rosa"

Molte persone interessate alla pittura sono costrette ad abbandonare questa attività, poiché non è facile sfondare tra la gente e diventare un artista famoso e ricercato. Eppure alcuni ci sono riusciti. Scopri quali sono gli artisti più famosi.

Gli artisti più famosi

Quindi, i 10 artisti più famosi al mondo:

Ho iniziato a disegnare per caso e lontano dalla mia infanzia. All'età di 20 anni, Henri subì un intervento chirurgico per rimuoverlo e sua madre gli comprò colori e carta. Matisse prima copiò cartoline a colori, poi si interessò così tanto al disegno che decise persino di diventare un artista professionista.

Nonostante le proteste del padre, Henri iniziò a studiare pittura. Lo stile pittorico di Matisse era molto insolito e simile all'impressionismo. Inizialmente, Henri copiò le opere di maestri stranieri e poi iniziò a creare i suoi capolavori. Le opere più famose di Henri Matisse sono “Danza parigina”, “Gioia di vivere”, “Conversazione”, “ Ritratto di famiglia", "Stanza rossa".

A proposito, Matisse ha persino aperto la sua scuola di pittura. Oggi i suoi dipinti sono conservati migliori musei e sono nelle collezioni delle persone più ricche.

Era un adolescente difficile e durante le lezioni scolastiche, invece di completare i compiti, dipingeva le copertine dei suoi quaderni con divertenti ritratti dei suoi compagni di classe e degli insegnanti. Ben presto molte persone vennero a conoscenza del talento di Claude, e divenne un fumettista molto famoso nella sua città, e in seguito iniziò a prendere soldi per il suo lavoro. Ma poi Monet incontrò un paesaggista esperto che iniziò a insegnargli.

E solo allora Claude si innamorò della natura e imparò a sentirla. Il ragazzo ha espresso le sue emozioni nei disegni, che in seguito sono diventati così popolari che oggi sono inclusi nelle migliori collezioni di dipinti. Le opere più famose: “Tramonto sul mare”, “Girasoli”, “Tulipani d'Olanda”, “In riva al mare”, “Strada nel bosco”, “Natura morta con carne”.

Oggi tutti conoscono il suo nome, come i più i migliori lavori, che includono "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Les Demoiselles d'Avignon" e molti altri. E il suo dipinto “Nudo, foglie verdi e Busto" divenne il dipinto più costoso mai venduto.

Picasso lo era artista di talento, grafico, designer, ceramista, nonché decoratore e scultore. È il fondatore del cubismo. Inoltre, Picasso ha contribuito enorme contributo Nello sviluppo dell'arte del secolo scorso, probabilmente non sarebbe stato lo stesso senza quest'uomo.

In totale, Pablo ha completato durante la sua vita circa 20mila opere, ognuna delle quali era unica e irripetibile. Picasso ha iniziato a disegnare fin dall'inizio gioventù, e prese le prime lezioni di pittura dal padre, che era un insegnante d'arte (in seguito lo stesso Pablo ricoprì questa posizione). E il giovane Picasso traeva ispirazione dalle fiabe che sua madre inventava e raccontava di notte a suo figlio.

4.Vincent Van Gogh – Artista olandese- un postimpressionista che ha creato molti fantastici e opere insolite. Vincent era un adolescente difficile, ma agli estranei sembrava premuroso e serio. Van Gogh iniziò a disegnare più tardi, quando iniziò a lavorare in un'azienda artistica e commerciale.

Ogni giorno Vincent entrava in contatto con le opere d'arte, imparando così ad apprezzarle. Dopo amore fallito Le cose iniziarono a peggiorare per il giovane mercante Van Gogh e ad un certo punto decise di cimentarsi con la pittura. Tuttavia, Vincent doveva guadagnarsi da vivere, anche se il lavoro non gli piaceva. Dopo diversi fallimenti, Van Gogh decise di dedicarsi interamente alla pittura e regalò al mondo numerosi capolavori.

- artista Origine armena(il suo vero nome è Hovhannes). Fin dall'infanzia, Ivan ha mostrato segni di Abilità creative, ha persino imparato a suonare il violino da autodidatta. Anche Aivazovsky ha disegnato magnificamente e ha sviluppato costantemente le sue capacità.

Ivan apprezzava e idolatrava particolarmente il mare, ed è per questo che tra le sue opere sono bellissime paesaggi marini, che raffigurano tempeste, naufragi, onde e abissi. Più dipinti famosi le opere dell’artista sono “The Ninth Wave”, “Venice”, “Chaos”, “Sinking Ship”, “Ice Mountains”, “Wave”, “Black Sea”.

- un artista che è stato praticamente lo scopritore delle bellezze della natura russa. Amava tutto: gli alberi, ogni filo d'erba, il cielo, le gocce di rugiada, i fiori. E questo suo amore è ben visibile nei dipinti, ognuno dei quali è un vero capolavoro.

I suoi paesaggi hanno dimostrato a tutti che la Russia non è un paese grigio e noioso, come si pensava in precedenza, ma incredibilmente un bel posto. Ecco alcune delle opere più famose dell’artista: “ chiamata serale, campana serale", "Marzo", " Autunno dorato" A proposito, molti dei suoi paesaggi sono ancora usati come illustrazioni e pubblicati nei libri di testo.

è un artista davvero unico e leggendario che ha cambiato la visione della società sulla pittura. Caratteristica distintiva Le opere di Pollock avevano poca somiglianza con i dipinti. Potrebbe sembrare che qualcuno abbia versato della vernice sulla carta, ma a un esame più attento puoi vedere qualcosa di misterioso e profondo.

E lo stesso Jackson era completamente immerso nel processo ed esprimeva le sue emozioni attraverso la tela. Posò il foglio sul pavimento e lo usò per disegnare vetro rotto, vernici liquide, palette, coltelli e bastoncini. Le opere più famose di Pollock sono "Numero 5" (questo è il più dipinto costoso artista), “Moon Woman Cutting a Circle” e “She-Wolf”.

Conosciuto per aver dipinto i ritratti della maggior parte gente famosa. Ma non è per niente che le star si rivolgono a Nikas, ha molto talento. Safronov è nato in una famiglia semplice e ha realizzato tutto da solo. Inoltre, questo è uno dei pochi artisti che è riuscito a diventare famoso durante la sua vita. L'elenco delle opere di Nikas include ritratti di celebrità come Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson e molti altri.

– forse la persona più iconica e significativa nella storia della pop art. Andy ha iniziato a disegnare da bambino. All'inizio ha illustrato riviste, ma poi ha deciso di creare lavoro indipendente, traendo ispirazione da cibo, bevande e altri beni di consumo.

Dipinse cibo in scatola, frutta e bevande alcoliche. Ma tutti i dipinti si distinguevano per un modo speciale di esecuzione. I disegni erano così eccentrici e luminosi che semplicemente non potevano essere ignorati.

– maestro della pittura figurativa e artista espressionista. Il tema principale delle sue opere è corpo umano. Ma Francesco era solito dipingere corpi allungati, distorti, racchiusi in alcune figure o oggetti. Le opere più famose di Bacon sono "L'uomo addormentato", "La donna", il trittico "Crocifissione" e "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud".

Questi erano gli artisti più famosi di tutti i tempi.

Tra tutti gli artisti più famosi, vorrei sottolineare in particolare il lavoro dell'artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
I paesaggi di Marat sono sorprendenti e unici.
Le immagini possono essere diverse: realistiche e irrealistiche, comprensibili e incomprensibili.
Se vedi che nell'immagine è disegnato un bicchiere, allora questo è del tutto ovvio, quindi cosa c'è da pensare? Hai guardato la foto e hai capito che era un bicchiere, domani hai guardato ancora e ancora e hai capito che era un bicchiere... Molto probabilmente, dopo aver guardato una foto del genere una volta, non vorrai guardarla di nuovo, poiché è ovvio e non necessita di spiegazione. I dipinti di Marat sono l'esatto opposto di tali dipinti. Attraggono e affascinano perché raffigurano oggetti e paesaggi completamente sconosciuti e incomprensibili, creando viste fantastiche in combinazione tra loro.
I dipinti ne contengono molti diversi piccole parti.
È molto difficile esaminare l'intera immagine in dettaglio in una volta; tali immagini richiedono visualizzazioni multiple. E ogni volta, avvicinandosi al quadro, lo spettatore può scoprire qualcosa di nuovo, qualcosa che prima non aveva notato. Questa qualità è insita in tutti i dipinti di Marat e rende la loro visione ancora più attraente. I dipinti sono ricchi di informazioni e portano un profondo significato filosofico.

“Considero Renato Guttuso l'artista più significativo del moderno Europa occidentale"- ha scritto J. Berger.

Ed ecco le parole di Carlo Levi: “Guttuso è un grande artista: e non solo siciliano e italiano. Ora è uno di maggiori artisti nel mondo. “Ne sono profondamente convinto e sono felice di poterlo dichiarare senza restrizioni o riserve, con piena responsabilità”.

Renato Guttuso nasce in Sicilia a Bagheria vicino Palermo il 26 dicembre 1911 (secondo altre fonti - 2 gennaio 1912), nella famiglia di un agrimensore. Ha ricevuto le sue prime competenze professionali da artista popolare Emilio Murdolo, che dipingeva carrozze. Mentre studiava al Liceo, Guttuso si dedicò contemporaneamente alla pittura: conobbe libri d'arte e visitò le botteghe degli artisti. Alla fine degli anni venti compaiono i suoi primi dipinti.

Alla prima Quadriennale (una mostra quadriennale di artisti italiani), ha ottenuto un piccolo successo: i critici hanno attirato l'attenzione su due dei suoi dipinti.

Già durante la sua vita, il nome di Dalì era circondato da un alone di fama mondiale. Nessuno tranne Pablo Picasso poteva paragonarsi a lui in fama.

Il famoso regista Alfred Hitchcock scrisse: “Ho apprezzato Dalì per i contorni taglienti dei suoi dipinti - ovviamente, per molti versi simili ai dipinti di de Chirico - per le sue lunghe ombre, la defamiliarizzazione infinita, una linea sfuggente che va nell'infinito, per volti senza forma. Naturalmente, ha inventato molte altre cose molto strane che non potevano essere realizzate.

Dalì ha detto riguardo alla sua pittura: “Come vuoi capire i miei dipinti quando io stesso, che li ho creati, non li capisco neanche io. Il fatto che nel momento in cui dipingo non comprenda i miei quadri non significa che questi quadri non abbiano alcun significato, anzi, il loro significato è così profondo, complesso, connesso, involontario che sfugge alla semplice analisi logica.”

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech è nato l'11 maggio 1904 nella piccola città di Figueres (provincia di Girona), nella famiglia di un avvocato. Fu battezzato con lo stesso nome di suo fratello, morto all'età di sette anni di meningite. Nella sua autobiografia, l'artista scrive: “Essendo nato, ho preso il posto dell'adorato morto, che continuava ad essere amato attraverso di me... Tutte le mie successive azioni eccentriche, tutte le mie buffonate incoerenti furono la tragica costante della mia vita : Dovevo dimostrare a me stesso che non ero mio fratello morto, ma lui stesso, vivo. È così che ho incontrato il mito di Castore e Polluce: uccidendo il mio fratello dentro di me, ho conquistato la mia immortalità”.

“Il realismo non è una formula stabilita una volta per tutte, non un dogma, non una legge immutabile. Il realismo, come forma di riflessione della realtà, deve essere presente movimento costante", dice Siqueiros. E ancora una delle sue affermazioni: “Lo spettatore non è una statua in cui si inserisce prospettiva lineare quadri... è lui che si muove lungo tutta la sua superficie... una persona, osservando il dipinto, completa con il suo movimento la creatività dell'artista."

Il 29 dicembre 1896, nella città messicana di Chihuahua, nacque un figlio, José David Alfaro Siqueiros, da Don Cipriano Alfaro e Teresa Siqueiros. All'età di undici anni mostrò un talento per la pittura, così nel 1907 il ragazzo fu mandato a studiare alla National scuola preparatoria a Città del Messico. Poco dopo Alfaro inizia a studiare in classe Accademia d'arte"San Carlo".

Qui Siqueiros diventa uno dei leader studenteschi e spinge l'accademia alla protesta e allo sciopero. L'artista ricorda: “Quali erano gli obiettivi del nostro sciopero? Cosa abbiamo chiesto? Le nostre richieste riguardavano sia questioni educative che politiche. Volevamo porre fine alla routine accademica stantia che regnava incontrastata nella nostra scuola. Allo stesso tempo abbiamo avanzato anche alcune rivendicazioni di carattere economico… Abbiamo preteso la nazionalizzazione linee ferroviarie. Tutto il Messico ha riso di noi... Francamente, sono profondamente convinto che sia stato quel giorno in cui un artista-cittadino, un artista vivente interessi pubblici…»

Le tele di Plastov sono piene di potere di affermazione della vita. Attraverso il colore e grazie al colore riempie i suoi dipinti di un sentimento vivo e vibrante. L’artista dice: “Amo questa vita. E quando lo vedi anno dopo anno... pensi di doverlo raccontare alla gente... La nostra vita è piena e ricca, ci sono così tante cose sorprendentemente interessanti che persino le normali faccende quotidiane della nostra gente attraggono attenzione e scuotere l'anima. Devi essere in grado di vederlo, notarlo.

Arkady Alexandrovich Plastov è nato il 31 gennaio 1893 nel villaggio di Prislonikha, nella provincia di Simbirsk, nella famiglia di un pittore di icone del villaggio. I suoi genitori sognavano che il loro figlio diventasse prete. Dopo aver completato tre lezioni in una scuola rurale, nel 1903 Arkady fu mandato a Simbirskoe scuola religiosa. Cinque anni dopo entrò nel Seminario teologico di Simbirsk.

Nella primavera dello stesso 1908 entrò in stretto contatto con il lavoro di un gruppo di pittori di icone che stavano ristrutturando la chiesa di Prislonikha. "Quando iniziarono a montare le impalcature", scrive l'artista nella sua autobiografia, "macinando vernici, facendo bollire olio essiccante sulla ripida sponda del fiume, io stesso non ero me stesso e camminavo, incantato, attorno ai miracoli in visita". Osservando come sui muri della vecchia e sporca chiesa nasceva un nuovo mondo di immagini senza precedenti, il ragazzo decise fermamente: "Essere solo un pittore e nient'altro".

Puoi capire Chagall “sentendo” e non “comprendendo”. "Il cielo e il volo sono lo stato principale del pennello di Chagall", ha osservato Andrei Voznesensky.

“Ho camminato sulla Luna”, ha detto l'artista, “quando ancora gli astronauti non esistevano. Nei miei quadri i personaggi erano nel cielo e nell’aria...”

Mark Zakharovich Chagall è nato il 7 luglio 1887 nella città di Vitebsk. Era il maggiore di dieci figli di un piccolo commerciante. Suo padre lavorava come operaio per un commerciante di aringhe e sua madre, Feiga, gestiva un piccolo negozio. Nel 1905, Mark si diplomò in una scuola professionale cittadina quadriennale.

Il primo insegnante di Mark fu Yu.M. Peng. Nella sua autobiografia intitolata “La mia vita”, Chagall ha dedicato le seguenti righe a Yuri Moiseevich: “La penna mi è cara. Così la sua figura tremante sta davanti ai miei occhi. Nella mia memoria, vive accanto a suo padre. Spesso, passeggiando mentalmente per le strade deserte della mia città, continuo a imbattermi in lui. Quante volte sono stato pronto a supplicarlo, stando sulla soglia della scuola: non ho bisogno della fama, solo di diventare come te, un umile maestro, o di appendere, al posto dei tuoi quadri, nella tua strada, nel tuo casa, accanto a te. Lasciami!"

Critico famoso Paul Husson scrisse nel 1922 su Modigliani:

“Dopo Gauguin, sapeva senza dubbio meglio come esprimere il sentimento del tragico nella sua opera, ma con lui questo sentimento era più intimo e solitamente privo di qualsiasi esclusività.

...Questo artista porta dentro di sé tutte le aspirazioni inespresse verso una nuova espressività, caratteristiche di un'epoca che ha sete di assoluto e non conosce la strada per raggiungerlo.”

Amedeo Clemente Modigliani nacque il 12 luglio 1884 da una famiglia di ebrei italiani. Il padre, Flaminio Modigliani, dopo il fallimento della sua ditta Legna e Carbone, diresse l'ufficio di intermediazione. La madre, Evgenia Garsen, proveniva da una famiglia di mercanti.

Picasso diceva: “L’arte è una bugia che ci aiuta a comprendere la verità”.

Pablo Ruiz Picasso è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna, nella famiglia dell'artista Don José Ruiz e Maria Picasso y Lopez. Nel tempo l'artista ha preso il cognome della madre. Mio padre era un modesto insegnante d'arte che a volte eseguiva ordini di pittura per interni. Il ragazzo ha iniziato a disegnare molto presto. I primissimi schizzi stupiscono con abilità artistica e professionalità. Prima immagine giovane artista Si chiamava "Picador".

Quando Pablo compie dieci anni, lui e la sua famiglia si trasferiscono a La Coruña. Nel 1892 entrò nel locale Scuola d'arte, dove suo padre tiene un corso di disegno e ornamento.

G.S. Oganov scrive: “...L'artista ha cercato di rivelare la vita dell'immagine attraverso l'espressività della forma, da qui la ricerca di tensione dinamica, ritmo e colore. Naturalmente, lo spettatore non è stupito da queste ricerche in sé, ma soprattutto dal risultato. E questo risultato in Petrov-Vodkin va sempre oltre le ricerche puramente compositive, decorative, pittoriche: la vita dello spirito è sempre presente qui in un'espressione psicologica concreta e allo stesso tempo filosoficamente generalizzata. Ciò dà scala alle sue opere e le rende, nonostante tutti i parallelismi esterni e formali con l’arte antica russa o moderna dell’Europa occidentale, opere originali, uniche e profondamente indipendenti”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nacque sul Volga nella piccola città di Khvalynsk il 5 novembre 1878. Era il primogenito della famiglia del calzolaio Sergei Fedorovich Vodkin e di sua moglie Anna Panteleevna, nata Petrova. Quando il ragazzo era al terzo anno, suo padre fu reclutato come soldato e mandato a servire a San Pietroburgo, a Okhta. Presto Anna Panteleevna si trasferì lì insieme al suo figlioletto. Dopo due anni e mezzo, tornò a Khvalynsk, dove sua madre entrò in servizio nella casa dei ricchi locali. Kuzma viveva con lei nella dependance.

CIOÈ. Repin definì Kustodiev “un eroe della pittura russa”. "Un grande artista russo - e con un'anima russa", ha detto di lui un altro famoso pittore- M.V. Nesterov. Ed ecco cosa scrive N.A.: Sautin: “Kustodiev è un artista dal talento versatile. Entrò un magnifico pittore Arte russa come autore di opere significative genere quotidiano, paesaggi originali e ritratti dal contenuto profondo. Eccellente disegnatore e artista grafico, Kustodiev ha lavorato nella stampa su linoleum e xilografia, si è esibito illustrazioni di libri e bozzetti teatrali. Ha sviluppato il suo originale sistema artistico, è riuscito a sentire e incarnare le caratteristiche originali della vita russa.”

Boris Mikhailovich Kustodiev è nato il 7 marzo 1878 ad Astrakhan. Suo padre, Mikhail Lukich Kustodiev, che insegnava lingua, letteratura e logica russa nella palestra e nel seminario femminile di Astrakhan, morì quando il ragazzo non aveva nemmeno due anni. Tutte le preoccupazioni per la crescita di quattro figli ricadono sulle spalle della madre, Ekaterina Prokhorovna. La mamma affittò una piccola dependance nella casa di un ricco mercante. Come ricorda Boris Mikhailovich: “L'intero stile di vita dei ricchi e degli abbondanti vita mercantile era ben visibile... Questi erano tipi viventi di Ostrovsky...” Decenni dopo, queste impressioni si materializzano nei dipinti di Kustodiev.

Fondatore di se stesso stile astratto- Suprematismo - Kazimir Severinovich Malevich è nato il 23 febbraio 1878 (secondo altre fonti - 1879) a Kiev. I genitori Severin Antonovich e Ludviga Alexandrovna erano polacchi di origine. Artista successivo ha ricordato: "Le circostanze in cui si è svolta la mia vita infantile erano le seguenti: mio padre lavorava nelle fabbriche di barbabietola e zucchero, che di solito sono costruite nella natura selvaggia, lontano dalle città grandi e piccole".

Intorno al 1890 mio padre fu trasferito nello stabilimento, che si trovava nel villaggio di Parkhomovka, vicino a Belopolye. Qui Kazimir si diploma in una scuola agricola quinquennale: “Il villaggio... era impegnato nell'arte (allora non conoscevo una parola del genere)... Osservavo con grande eccitazione come i contadini realizzavano dipinti e li aiutavo a imbrattare i pavimenti delle capanne con l'argilla e faccio dei disegni sulla stufa... Tutta la vita dei contadini mi ha affascinato fortemente... È stato in questo contesto che si è sviluppato in me il sentimento per l'arte, per l'arte.” Quattro anni dopo, la famiglia si trasferì nello stabilimento di Volchok, per poi trasferirsi a Konotop.

Ci sono opere d'arte che sembrano colpire lo spettatore in testa, sbalorditive e sorprendenti. Altri ti trascinano nel pensiero e nella ricerca di strati di significato e simbolismo segreto. Alcuni dipinti sono avvolti da segreti e misteri mistici, mentre altri sorprendono con prezzi esorbitanti.

Abbiamo esaminato attentamente tutti i principali risultati della pittura mondiale e ne abbiamo selezionati due dozzine strani dipinti. Salvador Dalì, le cui opere rientrano completamente nel formato di questo materiale e sono le prime a venire in mente, non sono state incluse appositamente in questa collezione.

È chiaro che la “stranezza” è un concetto piuttosto soggettivo e ognuno ha la sua dipinti straordinari, distinguendosi dalle altre opere d'arte. Saremo lieti se li condividerai nei commenti e ce ne parlerai qualcosa.

"Grido"

Edvard Munch. 1893, cartone, olio, tempera, pastello.
Galleria Nazionale, Oslo.

L'Urlo è considerato un evento espressionista fondamentale e uno dei dipinti più famosi al mondo.

Ci sono due interpretazioni di ciò che viene raffigurato: è l'eroe stesso che è colto dall'orrore e urla silenziosamente, premendosi le mani sulle orecchie; oppure l'eroe si chiude le orecchie al grido del mondo e della natura che risuona intorno a lui. Munch ha scritto quattro versioni di "L'urlo", e esiste una versione secondo cui questo dipinto è il frutto della psicosi maniaco-depressiva di cui soffriva l'artista. Dopo un ciclo di cure in clinica, Munch non è tornato a lavorare sulla tela.

“Stavo camminando lungo il sentiero con due amici. Il sole stava tramontando - all'improvviso il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato al recinto - ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo e sulla città nero-bluastro. I miei amici sono andati avanti e io sono rimasto lì, tremando per l'eccitazione, sentendo un grido infinito che penetrava la natura", ha detto Edvard Munch sulla storia della creazione del dipinto.

“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"

Paolo Gauguin. 1897-1898, olio su tela.
Museo belle arti, Boston.

Secondo lo stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo.

Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il progetto dell’artista, “ vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri”, ai suoi piedi “uno strano uccello bianco...rappresenta la futilità delle parole."

La pittura profondamente filosofica del post-impressionista Paul Gauguin fu da lui dipinta a Tahiti, dove fuggì da Parigi. Una volta terminata l'opera, volle addirittura suicidarsi: "Credo che questo dipinto sia superiore a tutti i miei precedenti e che non creerò mai qualcosa di migliore o anche solo simile". Visse altri cinque anni e così accadde.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olio su tela.
Museo Reina Sofia, Madrid.

Guernica presenta scene di morte, violenza, brutalità, sofferenza e impotenza, senza specificarne le cause immediate, ma sono evidenti. Si dice che nel 1940 Pablo Picasso fu convocato dalla Gestapo a Parigi. La conversazione si è subito spostata sul dipinto. "Hai fatto questo?" - "No, l'hai fatto."

L'enorme affresco “Guernica”, dipinto da Picasso nel 1937, racconta la storia di un'incursione di un'unità di volontari della Luftwaffe sulla città di Guernica, a seguito della quale la città di seimila abitanti fu completamente distrutta. Il dipinto è stato dipinto letteralmente in un mese: i primi giorni di lavoro sul dipinto, Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi si poteva vedere idea principale. Questo è uno dei migliori esempi dell'incubo del fascismo, nonché della crudeltà e del dolore umani.

"Ritratto dei coniugi Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, legno, olio.
Londra galleria Nazionale, Londra.

Il famoso dipinto è pieno di simboli, allegorie e riferimenti vari, fino alla firma "Jan van Eyck era qui", che ha trasformato il dipinto non solo in un'opera d'arte, ma in documento storico, confermando la realtà dell'evento al quale l'artista era presente.

Il ritratto, presumibilmente di Giovanni di Nicolao Arnolfini e di sua moglie, è una delle opere più complesse della scuola occidentale della pittura rinascimentale settentrionale.

In Russia, negli ultimi anni, il dipinto ha guadagnato grande popolarità grazie alla somiglianza del ritratto di Arnolfini con Vladimir Putin.

"Demone seduto"

Michail Vrubel. 1890, olio su tela.
Stato Galleria Tretyakov, Mosca.

"Le mani gli resistono"

Bill Stoneham. 1972.

Quest'opera, ovviamente, non può essere classificata tra i capolavori della pittura mondiale, ma il fatto che sia strana è un dato di fatto.

Ci sono leggende che circondano il dipinto con un ragazzo, una bambola e le sue mani premute contro il vetro. Da “le persone stanno morendo a causa di questa immagine” a “i bambini in essa sono vivi”. L'immagine sembra davvero inquietante, il che suscita molte paure e speculazioni tra le persone con una psiche debole.

L'artista ha assicurato che il quadro raffigura se stesso all'età di cinque anni, che la porta è una rappresentazione della linea di demarcazione tra mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è una guida che può guidare il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite alternative o possibilità.

Il dipinto ha guadagnato notorietà nel febbraio 2000 quando è stato messo in vendita su eBay con un retroscena che diceva che il dipinto era "infestato". “Hands Resist Him” è stato acquistato per 1.025 dollari da Kim Smith, che è stato poi semplicemente inondato di lettere da parte di storie inquietanti e chiede di bruciare il dipinto.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 aprile 1452 – 2 maggio 1519) è stato un famoso pittore, architetto, filosofo, musicista, scrittore, esploratore, matematico, ingegnere, anatomista, inventore e geologo italiano. Conosciuto per i suoi dipinti, i più famosi dei quali sono “ Ultima cena" e "Mona Lisa", oltre a numerose invenzioni che erano molto in anticipo sui tempi, ma rimasero solo sulla carta. Inoltre, Leonardo da Vinci ha dato importanti contributi allo sviluppo dell'anatomia, dell'astronomia e della tecnologia.

Raffaello Santi (28 marzo 1483 - 6 aprile 1520) - grande Artista italiano e un architetto attivo nel Rinascimento, che copre il periodo dalla fine del XV ai primi anni del XVI secolo. Tradizionalmente Raffaello è considerato uno dei tre grandi maestri di questo periodo, insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci. Molte delle sue opere si trovano nel Palazzo Apostolico in Vaticano, in una stanza chiamata Stanze di Raffaello. Tra le altre, qui si trova la sua opera più famosa, “La Scuola di Atene”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 giugno 1599-6 agosto 1660) - artista spagnolo, ritrattista, pittore di corte del re Filippo IV, massimo rappresentante periodo d'oro della pittura spagnola. Oltre a numerosi dipinti raffiguranti scene storiche e culturali del passato, dipinse molti ritratti di spagnoli famiglia reale, così come altre famose figure europee. Maggior parte opera famosa Velazquez è considerato il dipinto "Las Meninas" (o "La famiglia di Filippo IV") del 1656, situato nel Museo del Prado a Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ottobre 1881 - 8 aprile 1973) - artista e scultore spagnolo di fama mondiale, fondatore del movimento artistico belle arti- cubismo. Considerato uno dei più grandi artisti ha influenzato lo sviluppo delle belle arti nel XX secolo. Gli esperti hanno riconosciuto il miglior artista tra quelli vissuti negli ultimi 100 anni, e anche i più “costosi” del mondo. Durante la sua vita Picasso creò circa 20mila opere (secondo altre fonti 80mila).

Vincent Willem van Gogh (30 marzo 1853 – 29 luglio 1890) è stato un famoso artista olandese che ha guadagnato la fama solo dopo la sua morte. Secondo molti esperti, Van Gogh è uno dei più grandi artisti della storia. Arte europea, e anche uno dei più rappresentanti di spicco post impressionismo. Autore di oltre 2.100 opere d'arte, tra cui 870 dipinti, 1mila disegni e 133 schizzi. I suoi numerosi autoritratti, paesaggi e ritratti sono tra le opere d'arte più riconoscibili e costose al mondo. Maggior parte opera famosa Vincent Van Gogh è forse considerato una serie di dipinti chiamati "Girasoli".

Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475 - 18 febbraio 1564) - famoso in tutto il mondo Scultore italiano, artista, architetto, poeta e pensatore, che ha lasciato un'impronta indelebile nell'insieme cultura mondiale. L'opera più famosa dell'artista sono forse gli affreschi del soffitto cappella Sistina. Tra le sue sculture, le più famose sono “Pieta” (“Compianto di Cristo”) e “David”. Tra le opere di architettura c'è il progetto della cupola della Basilica di San Pietro. È interessante notare che Michelangelo divenne il primo rappresentante dell'arte dell'Europa occidentale, la cui biografia fu scritta durante la sua vita.

Al quarto posto nella lista degli artisti più famosi al mondo c'è Masaccio (21 dicembre 1401-1428), un grande artista italiano che ebbe un'enorme influenza su altri maestri. Masaccio visse molto vita breve, quindi ci sono poche prove biografiche su di lui. Sono sopravvissuti solo quattro dei suoi affreschi, che sono senza dubbio opera di Masaccio. Si ritiene che altri siano stati distrutti. L'opera più famosa di Masaccio è considerata l'affresco della Trinità nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, Italia.

Peter Paul Rubens (28 giugno 1577 – 30 maggio 1640) è stato un pittore fiammingo (dell'Olanda meridionale), uno dei più grandi artisti dell'epoca barocca, noto per il suo stile stravagante. Era considerato l'artista più versatile del suo tempo. Nelle sue opere, Rubens ha sottolineato e incarnato vitalità e sensibilità del colore. Dipinse numerosi ritratti, paesaggi e dipinti storici con soggetti mitologici, religiosi e allegorici. L'opera più famosa di Rubens è il trittico “La Deposizione dalla Croce”, scritto tra il 1610 e il 1614 e portato all'artista fama mondiale.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 settembre 1571 - 18 luglio 1610) - grande artista italiano del primo periodo barocco, fondatore dell'arte realistica europea. dipinto XVII secolo. Nelle sue opere Caravaggio utilizzava abilmente i contrasti di luci e ombre, concentrandosi sui dettagli. Spesso raffigurava i romani comuni, la gente delle strade e dei mercati nelle immagini di santi e madonne. Gli esempi includono "Matteo Evangelista", "Bacco", "La conversione di Saulo", ecc. Uno dei più dipinti famosi L'artista è considerato “Il suonatore di liuto” (1595), che Caravaggio definì il suo frammento di dipinto di maggior successo.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) è un famoso pittore e incisore olandese, considerato il più grande e il più importante artista famoso pace. Autore di circa 600 dipinti, 300 acqueforti e 2mila disegni. La sua caratteristica è il gioco magistrale con effetti di luce e ombre profonde. L'opera più famosa di Rembrandt è considerata il dipinto di quattro metri " La Guardia notturna", scritto nel 1642 e ora conservato Museo statale Amsterdam.

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Una raccolta di cartoline di artisti russi alla mostra PostCardExpo 2008 a Mosca ... Wikipedia

Boris Kustodiev. “Ritratto di gruppo dei membri dell’associazione World of Art.” Elenco degli artisti Età dell'argento include pittori e artisti grafici... Wikipedia

Ecco un elenco di pittrici della Federazione Russa, dell'Unione Sovietica e dell'Impero russo. I nomi degli artisti sono riportati in ordine alfabetico. La base per l'inclusione nella lista è il riconoscimento da parte della comunità artistica, confermato da... ... Wikipedia

Ecco un elenco dei pittori membri dell'Unione degli artisti di Leningrado (fondata il 2 agosto 1932 come Unione degli artisti di Leningrado Unione Regionale Artisti sovietici; dal 1959, filiale di Leningrado dell'Unione degli artisti della RSFSR; con... ...Wikipedia

Vladimir Putin consegna al metropolita Kirill l'Ordine al merito per la Patria, II grado. Mosca, Cremlino, 21 dicembre 2006 Articolo principale ... Wikipedia

Il 16 luglio 1943 fu istituito titolo onorifico « Artista popolare RSFSR". Il titolo è stato assegnato con Decreti del Presidium del Soviet Supremo della RSFSR, dopo che il Presidente della RSFSR si è insediato il 10 luglio 1991, con Decreti del Presidente della RSFSR. Dopo il cambiamento... ... Wikipedia

Articolo principale: Ordine di Francisk Skaryna Ordine di Francisk Skaryna L'Ordine di Francisk Skaryna è uno degli ordini della Bielorussia. Istituito dal Consiglio Supremo della Repubblica di Bielorussia nel 1995. Premiato per lo sviluppo del bielorusso... Wikipedia

Questo è l'elenco dei titolari dell'Ordine al Merito per la Patria, III grado (dopo la data c'è il numero del decreto del Presidente della Federazione Russa con cui è stato conferito l'onorificenza) Cavalieri dell'Ordine di 3° grado , conferito secondo i decreti pubblicati # ... Wikipedia

Libri

• Città dell'età dell'argento, Volodina T.I.. Lo spazio della città nell'arte e nella letteratura russa dell'età dell'argento. Il libro è il primo studio interdisciplinare sull'argomento nella scienza russa moderna...
• A proposito di abiti e rituali, Kirillov Ivan Borisovich. vacanze nazionali- l'eredità dei nostri antenati. C'era una volta la gente che credeva che con l'aiuto dei rituali si potessero risolvere problemi economici e attirare buona fortuna. La rinascita delle tradizioni festive...