Storie di donne tratte da dipinti di artisti famosi. Dipinti di artiste donne
Dipinti artisti famosi mantenere i segreti delle persone raffigurate su di essi. Vi invitiamo a fare una passeggiata nel virtuale galleria d'arte ed esplorare le storie delle donne nei dipinti. Queste storie possono essere romantiche, mistiche o semplicemente divertenti.
Questa opera d'arte è una delle più dipinti famosi il pittore - fu presentato al pubblico per la prima volta in Italia, dove fu accolto favorevolmente dalla critica. Karl Bryullov fu il primo artista russo a diventare famoso nell'Europa primaria. Per molto tempo si è pensato che questo dipinto fosse un ritratto della giovane contessa Yulia Samoilova, che l'artista amava moltissimo e spesso raffigurava sulle sue tele. Ad esempio, nel film "L'ultimo giorno di Pompei" tre personaggi hanno contemporaneamente i lineamenti del viso di Yulia Samoilova. Tuttavia, confrontando il dipinto “Amazzone” con i ritratti della contessa che Bryullov dipinse in seguito, diventa chiaro che il dipinto non è Yulia Samoilova. Ma chi? In uno dei suoi dipinti, Karl Bryullov ha raffigurato la contessa Samoilova con la sua allieva Giovannina, in un altro dipinto ha dipinto la stessa contessa con figlia adottiva Amazilia. I ricercatori del lavoro di Bryullov sono giunti alla conclusione che il dipinto raffigura proprio queste ragazze, allevate dalla contessa. Ma i dipinti di artisti famosi di solito portano una sorta di mistero. Per risolvere l'enigma di questo dipinto, devi dare un'occhiata più da vicino al cane con un collare, che l'artista ha raffigurato accanto alla bambina. Sul colletto è scritto il nome della sua proprietaria, Samoilova.
Sembra che il modo in cui è stato creato il dipinto "Alyonushka" sia noto da tempo a tutti. Si ritiene che Vasnetsov, nell'immagine della triste eroina dell'epica russa, abbia ritratto la ragazza con cui il destino lo ha riunito nel villaggio di Akhtyrka. Parlando di questo dipinto, molti citano una citazione dello stesso Vasnetsov, in cui ammette che l'immagine di Alyonushka si è stabilita da tempo nella sua testa, ma versione finale Il ritratto si è formato quando nel villaggio di Okhtyrka ha incontrato una ragazza semplice. Ma lo è? In una delle note dell'artista puoi leggere storia vera pitturando un'immagine. Vasnetsov ammette che, sebbene avesse già uno schizzo di un dipinto basato su questa semplice ragazza, non si tratta di un pezzo di genere basato sulla vita. L'artista è stato in realtà ispirato dagli occhi di Verusha Mamontova. Ha ammesso che gli occhi di questa ragazza in particolare gli sembravano ovunque e si erano stabiliti nella sua anima. Chi è Verusha Mamontova? Naturalmente, la sua immagine è familiare agli amanti dell’arte, perché è quella raffigurata nel dipinto di Serov “La ragazza con le pesche”. Ora, conoscendo le rivelazioni dell'artista, in Alyonushka puoi facilmente trovare i lineamenti del viso di Verusha Mamontova.
A volte i dipinti di artisti famosi ti sorprendono per l'origine di una trama del genere, a volte le fonti di ispirazione sono inaspettate. Questo si può dire della storia della pittura su tela " Matrimonio ineguale" Un aristocratico di Mosca ha deciso di scrivere le sue memorie, dove ha parlato di tutti i suoi parenti, incluso suo zio Sergei Varentsov. Nel 1862, questo zio, da giovane, si innamorò improvvisamente della bella figlia del mercante Rybnikov, Sofia. E se ne innamorò così tanto che propose perfino il matrimonio, ma gli venne rifiutato. Il padre prudente della ragazza non voleva dare sua figlia in sposa a un giovane e frivolo rastrello, ma preferì darle la mano all'anziano e non al povero mercante Korzinkin (è interessante notare che lo sposo “anziano” aveva allora 38 anni). Per una sfortunata coincidenza, il giovane Varentsov ha dovuto interpretare il ruolo di testimone a questo matrimonio. L'artista Vasily Pukirev era così intriso di questa storia e di questo tormento cuore amorevole che ha realizzato questo dipinto. Grazie a questo dipinto, Vasily Pukirev ricevette il titolo di professore, oltre a buoni soldi: la tela fu immediatamente acquistata dal collezionista d'arte Borisovsky e Tretyakov la acquistò da lui. È vero, Pukirev ha dovuto rifare un po 'la tela, perché Varentsov si è riconosciuto nell'uomo migliore in questa foto. L'artista ha ritratto Varentsov in modo così accurato nel suo lavoro che, grazie alla popolarità del dipinto, il suo amore infelice ha cominciato a essere discusso in tutta Mosca. Di conseguenza, Pukirev ha dovuto riscrivere il volto del testimone e ora, guardando la foto, il pubblico vede sullo sfondo l'immagine del volto di Pukirev.
Dipinto “Ritratto di M. I. Lopukhina” – Vladimir Borovikovsky
Questo dipinto è stato creato nel 1797 ed è un'immagine femminile romantica. Affascina il pubblico da secoli e gli intenditori d'arte lo considerano un inno al sentimentalismo. I dipinti di artisti famosi sono spesso accompagnati da favole mistiche. Una tale favola è collegata a questa immagine. L'immagine di una bellezza di 18 anni è il primo dipinto nella storia della Russia, intriso di misticismo. La ragazza raffigurata nel ritratto era la figlia del conte Ivan Tolstoj. Nell'anno in cui fu dipinto il ritratto, sposò Stepan Lopukhin, che prestò servizio nell'amministrazione di Paolo I. Subito dopo il matrimonio, suo marito ordinò Ritratto Borovikovsky la sua amata moglie. Il matrimonio non durò a lungo, perché 3 anni dopo il matrimonio la giovane principessa morì di malattia: tisi. Il padre inconsolabile acquistò dal genero il dipinto con il ritratto della figlia e lo appese a casa sua. Va detto che il conte Tolstoj era un maestro della loggia massonica ed era appassionato di misticismo. Si diceva che il conte, usando la magia, fosse in grado di evocare il suo spirito figlia defunta e respirarlo nel dipinto di Borovikovsky. C'è una favola: qualsiasi ragazza che guarda il ritratto morirà sicuramente. Hanno anche citato “fatti molto attendibili” secondo cui il ritratto ha ucciso almeno una dozzina di ragazze. Fortunatamente per i posteri, Tretyakov non credeva nel misticismo e un secolo dopo acquistò il dipinto, che milioni di spettatori possono ora vedere nella galleria a lui intitolata.
I dipinti di artisti famosi si distinguono per il fatto che nelle loro opere glorificano l'ideale femminile. Anche quando raffiguravano la Madonna, gli artisti di tutti i tempi dipingevano senza rimorso i ritratti dei loro amanti, molti dei quali erano donne di origine non nobilissima. Ad esempio, i ricercatori del lavoro di Raffaello affermano che l'artista ha incontrato la figlia di un povero fornaio, Fornarina, in una delle strade di Roma. L'artista si innamorò di lei. Raffaello, che era già ampiamente conosciuto e occupava una posizione elevata nella scala sociale, acquistò la ragazza da suo padre e le affittò una casa lussuosa. L'artista la considerava davvero l'ideale della bellezza e visse con lei fino alla sua morte per 12 anni. Ma dicono che la bellezza stessa non era fedele al suo benefattore e lo ha tradito sia con gli studenti dell'artista che con coloro che hanno ordinato i dipinti. Dopo la morte di Raffaello, a causa della fama di questa donna, il Papa non volle nemmeno celebrargli il servizio funebre, perché Fornarina si trovava lì vicino. Nonostante tutto questo, è il volto di Fornarina quello che vediamo nel dipinto” Madonna Sistina" Raffaello le regalò anche il volto di molte altre Madonne dipinte di sua mano.
Per lunga storia umanità, l’immagine femminile preoccupava i pittori e diventava per loro una vera fonte di ispirazione. Glorificando la tenerezza, la bellezza nelle loro opere, mistero irrisolto Per i rappresentanti della bella metà, i creatori hanno preferito una visione del mondo soggettiva. Ad esempio, il famoso fondatore del cubismo, Picasso, disse che non stava dipingendo una donna, ma un quadro.
L'arte della società primitiva e dell'antico Egitto
Non prendiamo in considerazione le società primitive. Su trovato pitture rupestri la donna appariva corpulenta, con figure pesanti. Il desiderio di trasmettere, prima di tutto, il suo scopo principale: la maternità, era ovvio.
Donne che gli uomini ammiravano Antico Egitto, nelle belle arti apparivano come bellezze aggraziate con la pelle chiara non bruciata dal sole.
Il Medioevo e la peccaminosità delle donne
Nel Medioevo le donne erano associate al peccato e l'uso dei cosmetici era condannato dalle leggi della Chiesa.
Quando le persone guardano le opere di Mary Jane Ansell, rimane un mistero per tutti come trasmettere le meravigliose immagini delle eroine, dando vita a ciascuna di esse. Intenditori arte contemporanea i suoi dipinti sono meravigliosi e molte persone pensano che questa non sia una tela artistica abilmente eseguita, ma una vera fotografia di un incantatore moderno.
Ogni opera d'arte che evoca sentimenti speciali negli spettatori è l'incarnazione dell'anima dell'artista e la magia dei famosi dipinti creati diversi secoli fa affascina ancora oggi i contemporanei.
Il ritratto nella pittura è un genere arti visive, in cui gli artisti non ottengono così tanto somiglianza esterna quanto cercano di riflettere carattere interno la persona raffigurata. Un ritratto può essere individuale o collettivo; il maestro artista crea un'immagine tipica di una certa epoca.
Storia del genere
Come è andata a finire durante la arte antica. Sull'isola di Creta, durante gli scavi, sono stati ritrovati numerosi affreschi con immagini di donne. Altri monumenti d'arte risalgono all'Egitto, dove furono rinvenute tavole di legno su cui erano raffigurati ritratti utilizzando la tecnica dell'encausto (si tratta di colori a base di cera). Durante il Medioevo, i ritratti in pittura esistevano solo per rappresentare i donatori e facevano parte del generale composizione artistica su temi religiosi.
Il periodo di massimo splendore della pittura cadde nel Rinascimento. Gli artisti del Rinascimento predicavano idee umanistiche e ha preso il mondo come base persona individuale, ai paesaggi e agli interni venne assegnato un modesto ruolo di sfondo. Il capolavoro di quel tempo fu La Gioconda, e il suo autore Leonardo da Vinci divenne famoso per secoli.
Tiziano ha dato un enorme contributo allo sviluppo del genere, ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Gli autoritratti di artisti come Jan van Eyck e Albrecht Dürer sono esempi per molti ritrattisti.
Ritratto di donna in pittura
Il tema eterno dell'arte è la rappresentazione dell'immagine di una donna. Ogni epoca ha dipinto il proprio ideale di donna e il suo personaggio ha attirato l'attenzione speciale di molti artisti. Guardando il ritratto di quei tempi, possiamo vedere come l'aspetto e mondo interiore influenzato da determinati eventi vita pubblica, arte, letteratura, moda.
L'arte russa in generale, e la ritrattistica in pittura in particolare, mostrano come l'ideale della bellezza femminile sia cambiato nel corso dei secoli. Ciò è dovuto a un cambiamento nella visione del mondo, nelle abitudini, nei costumi, con un cambiamento nei sistemi di governo e nelle generazioni.
Immagini di donne
Entro la fine del XVIII secolo, la ritrattistica russa nella pittura raggiunse il suo apice. E uno degli argomenti più importanti e popolari è l'immagine fascino femminile. Sulle tele vediamo donne civettuole e seducenti. E nei ritratti di artisti stranieri, le donne e le signorine russe sembrano bambole, sorridono timidamente e scherzosamente, e questo fa sembrare l'una uguale all'altra.
Artisti russi I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky vede una donna diversamente. Apportano rivitalizzazione psicologica e carattere concreto al ritratto di una donna. Nella pittura cercano di trasmettere la vita e immagine reale costumi, gusti e moda dell'epoca dell'onnipotenza femminile. Vediamo l'intero spettro personaggi femminili: bellezza arrogante e fredda e tenero, morbido sogno, civetteria e modestia, fascino spirituale e severa segretezza con isolamento. Ma la cosa principale è dominare i cuori degli uomini.
Nuovi ideali
L’era del romanticismo del 19° secolo è stata progettata per mostrare la sensibilità speciale di una donna e i sottili movimenti dell’anima. Il lavoro di Karamzin e Zhukovsky ha avuto un'enorme influenza sugli artisti dell'inizio del secolo, ad esempio O.A. Kiprenskij. Le loro tele riflettevano tutte le caratteristiche del romanticismo nel genere dei ritratti: nella pittura e nella musica, così come nella poesia di questo tempo, erano richiesti motivi di esperienze liriche personali, la misteriosa bellezza dell'antichità nativa (particolarmente popolari erano opera romantica A.N.Verstovsky “La tomba di Askold” 1835).
Ma entro la metà del secolo, la sublimità e il sogno delle immagini femminili scomparvero senza lasciare traccia. Dai dipinti di questo periodo puoi studiare le tendenze della moda. Le piume sui cappelli, sui gioielli e sui pizzi sono dipinte con cura; lasciandosi trasportare dai dettagli, gli artisti spesso dimenticano il personaggio stesso. L'arroganza regna nelle immagini delle bellezze secolari, e quel calore e quella semplicità non ci sono più.
Ma alcuni artisti dell’inizio del secolo, in particolare Venetsianov e Tropinin, alla ricerca di immagini “vive” si rivolgono a alla gente comune. Emerse il movimento della “gente comune”. ritratto di una donna, viene creata un'immagine idealizzata di una donna che lavora.
Dipinti di K.S. Petrova-Vodkina
Il nuovo secolo è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme nel genere del ritratto. Nella pittura (la 6a elementare della scuola di lezioni d'arte studia in dettaglio l'argomento “ Immagini di donne") gli artisti si rivolgono al passato e al futuro alla ricerca di ideale femminile. Il tema della maternità e della femminilità occupa bel posto nelle opere di V. Petrov-Vodkin. Nell'opera “Madre” l'artista ha raggiunto una piena divulgazione del tema. La sua pittura è un inno alla felicità familiare e alla santità dell'amore. Nell'immagine della madre sentiamo forza morale, purezza e sublimità; abbracciando a sé il bambino, assomiglia alla Madonna.
Dipinto “Nostra Signora. La tenerezza dei cuori malvagi” è stata scritta da lui durante la Prima Guerra Mondiale; è la risposta emotiva dell’artista ai sanguinosi eventi di quei tempi. Ha creato un'immagine sublime e riverente, che in termini di profondità del suo impatto è una delle più potenti del suo lavoro.
L'immagine di una donna è cambiata di epoca in epoca, ma ha mantenuto le principali caratteristiche durature: bellezza, tenerezza, maternità.
Quante volte ammiriamo le opere d'arte senza pensare a chi è raffigurato in esse? Nella memoria rimangono solo i nomi dei reali e l'identità della ragazza, la cui sagoma nebbiosa è visibile nell'angolo della foto, rimane sconosciuta. Oggi racconterà delle donne che hanno posato per i quadri famosi degli artistiDilettante. media.
Monna Lisa olandese
La famosa “Gioconda olandese”, “La Ragazza con l'orecchino di perla” di Jan Vermeer fu dipinta intorno al 1665. Per molto tempo il dipinto fu chiamato semplicemente “Ragazza con il turbante”, la sua nome moderno lo ha ricevuto solo nel XX secolo. La rappresentazione dei turbanti nei dipinti è diventata popolare a partire dal XV secolo e Vermeer utilizza spesso questo dettaglio della toilette nei ritratti. L'intera immagine è scritta genere speciale“troni”, che denotava l’immagine della testa di una persona.
La "Gioconda olandese" è stata a lungo chiamata "La ragazza con il turbante"
Fedele al suo nome, l'occhio dello spettatore è attratto da un grande orecchino di perla.
Secondo la versione più comune, si ritiene che la sua giovane figlia Maria abbia posato per il ritratto di Vermeer, anche se alcuni ricercatori suggeriscono ancora che potrebbe essere la figlia del mecenate dell'artista, il filantropo Ruyven. Maria era una dei 15 figli di Vermeer: il suo matrimonio fu davvero felice. L'artista amava sua moglie e lei posava spesso per lui nei dipinti.
Ritratto mistico della giovane Lopukhina
Ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina, una dei rappresentanti famiglia del conte Tolstykh è uno dei più opere famose Artista russo Borovikovsky. Fu dipinto nel 1797 ed è ora conservato nella Galleria Tretyakov.
Il ritratto di M. I. Lopukhina è uno dei più opere famose Borovikovsky
Il poeta Yakov Polonsky ha dedicato le sue poesie alla ragazza raffigurata nel ritratto: “È morta molto tempo fa, e quegli occhi non ci sono più, e quel sorriso che esprimeva silenziosamente la sofferenza è scomparso - l'ombra dell'amore e dei pensieri - l’ombra della tristezza, ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza”. L'artista utilizza tradizionale pittura di ritratto tecnica: circondare il personaggio con oggetti che aiutano a caratterizzarlo. Queste sono le caratteristiche del paesaggio russo, dello scialle delicato e dei boccioli di rosa cadenti.
Il ritratto di Lopukhina è considerato il più poetico nell’opera di Borovikovsky
È interessante notare che il ritratto di Maria Lopukhina per molto tempo ragazze spaventate. Il fatto è che subito dopo aver dipinto il quadro, una giovane donna all'età di 21 anni morì di tisi. Molti credevano che il ritratto sembrasse toglierle la vita, e se le ragazze avessero guardato il dipinto, presto sarebbero morte anche loro.
Ragazza con l'ombrello dai dipinti di Monet
Il famoso dipinto di Claude Monet "Campo di papaveri ad Argenteuil" fu dipinto nel 1873. Questo dipinto apparve ad una mostra degli impressionisti nel 1874, quando per la prima volta si dichiararono un gruppo separato. Due cifre sopra primo piano- Questa è la moglie di Monet, Camila, e il loro figlio Jean.
Il dipinto di Claude Monet "Campo di papaveri ad Argenteuil" fu dipinto nel 1873
Monet dipingeva, come era sua abitudine, en plein air, cercando di catturare l'atmosfera di ariosità e movimento. Fatto interessante, a cui pochi prestano attenzione: nell'angolo sinistro della foto c'è un'altra coppia simile, una donna con un bambino. Tra le due coppie si snoda un sentiero appena percettibile.
Il dipinto raffigura due coppie, una delle quali è la moglie e il figlio di Monet
La storia d'amore di Monet e Camila fu tragica: il padre di Monet minacciò più di una volta di privare suo figlio del suo mantenimento se non si fosse separato dalla sua amata. Vissero separati per molto tempo, ma Monet non poteva resistere a lungo senza la sua famiglia. Tuttavia, l'artista chiedeva spesso alla moglie di posare per i suoi dipinti. Possiamo vedere Camila sia sulla tela “Lady in Green” che tra “Donne in giardino”. Ci sono anche diversi ritratti separati di Camila e del figlio. E quando Camila morì, dipinse il suo ritratto postumo, che si differenzia dal resto delle opere dell’artista.
Monet dipinse un ritratto postumo di sua moglie sotto l'impressione della sua morte
Impressionato dalla morte della sua amata moglie, Monet dipinse il suo ritratto postumo
L'attrice che affascinò Renoir
Auguste Renoir, uno dei più famosi artisti impressionisti, amava e sapeva raffigurare bellezza femminile. L'attrice Jeanne Samary era la sua modella preferita. Renoir dipinse 4 suoi ritratti, ma il più famoso fu "Ritratto dell'attrice Jeanne Samary". Fu scritto nel 1877 ed è ora conservato al Museo Pushkin di Mosca.
Le tonalità principali utilizzate nel ritratto sono il rosa e il verde.
Zhanna veniva da famiglia teatrale, e non ha scelto il suo campo per molto tempo. Ha fatto il suo debutto teatrale nel ruolo di Dorina nel Tartufo di Molière e la sua fama è cresciuta rapidamente. Prima del matrimonio, la ragazza si recava spesso nello studio di Renoir e posava per lui. È vero, ha frequentato le sessioni in modo irregolare e questo ha fatto arrabbiare l'artista. Ma era completamente affascinato dalla grazia dell'attrice, quindi la invitò ancora e ancora a diventare la sua modella. Ma la sua fama e felicità non durarono a lungo: morì a 33 anni di tifo.
Ballerina con la flessibilità di un serpente
Il famoso autore di “La ragazza con le pesche” Valentin Serov, dopo aver incontrato Ida Rubinstein a Parigi nel 1910, le chiese di diventare una modella per il nuovo dipinto. Prima di ciò, ha posato per molti artisti: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst e successivamente per Romaine Brooks.
Il ritratto di Ida Rubenstein fu quasi subito acquistato da Serov
Ma è stato il ritratto dell'artista russo a diventare il più famoso. Il dipinto fu quasi immediatamente acquistato dall'autore e inserito nella collezione del Museo Russo.
La figlia di Serov, Olga, ha scritto che in realtà Ida non era affatto così magra e l'artista l'ha stilizzata deliberatamente
Ida Rubinstein era una famosa ballerina e attrice russa. Dal 1909 al 1911 si esibì come parte della compagnia di Sergei Diaghilev. Rubinstein lo era Alto, ma la sua grazia stupì il pubblico, e fu descritta come una ballerina “con la flessibilità di un serpente e la plasticità di una donna”. I ruoli di Cleoparta e Zobeide sono diventati i suoi ruoli da protagonista. Dopo aver lasciato Diaghilev, ha creato la sua compagnia, nella quale si è esibita a lungo. E nel 1921 recitò anche nel film italiano “La Nave”.
Rembrandt van Rijn Saskia nel ruolo di Flora. Donna in forma flora(colori). Ecco come viene decifrata questa immagine. I fiori nelle mani di Saska sono come una bacchetta magica. La fascia sembra una corona. La donna stessa è come la regina della fauna selvatica.
Raffaello Santi Madonna di Raffaello. La foto è vecchia, ma bella. Gli artisti mettono in risalto solo le cose più belle delle loro opere, e questa è una madre con i suoi figli. Rafael Santi ha deciso di non essere diverso dagli altri artisti e ha dipinto il dipinto "Madonna". Credo che questa immagine sia degna di onore e di un punteggio elevato.
Rafael Santi Signora con un unicorno. L'immaginazione dell'artista era elegante. Dipingere una dama con un unicorno, una creatura che di per sé è una creazione magica, non poteva che diventare oggetto della venerabile arte dello stesso Raffaello Santi. Penso che non abbia senso parlare della bellezza di una donna. Questa donna è eccellente.
Raffaele Santi. Piccola Madonna di Cowper. Pittore italiano e
architetto, uno dei più
grandi artisti ovunque
storia del mondo, maestro
Madonne, raffigurata un'altra Madonna con i capelli biondi e un bambino in braccio. La semplicità del suo viso e del suo sguardo mi stupisce.
Sandro Botticelli Madonna col Bambino e angeli. L'immagine mostra chiaramente che anche gli angeli ammirano bellezza ultraterrena questa donna incomparabilmente bella. Le loro mani si allungano verso di lei, come le mani dei bambini si allungano verso la madre. Gli angeli sono ambasciatori di Dio.
Sandro Botticelli. Venere e Marte. Il dipinto fu dipinto nel 1483. Scritto forse
commissionato da una famiglia di commercianti
Vespucci. Uno storico ha suggerito che Marte sia raffigurato chiuso
occhi, così com'è
sotto influenza
intossicanti. E se sia vero o no, nessuno lo sa.
Zinaida Serebryakova Infermiera con un bambino. Quanto sono belle e magnifiche le donne russe. Ed essere mamma è anche un’impresa. Essere madre di bambini e avere sempre un bell'aspetto non è solo una grande arte, ma anche un duro lavoro.
Ivan Petrovich Argunov Ritratto dell'imperatrice Caterina II. 1762 I. P. Argunov
ha ricevuto un ordine responsabile
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L'imperatrice Caterina II. Vedere il tuo ritratto
scritto da Ivan
Petrovich "a memoria", Catherine lo era
Piacevolmente sorpreso.
Ivan Petrovich Argunov Dipinti di Argunov. Ritratto di Lobanova-Rostovskaya. Guarda quanto è sottile la sua vita. Le donne di quel tempo cercavano di prendersi cura della propria figura nel miglior modo possibile. Abiti belli, lussureggianti, decorati pietre preziose Stanno benissimo anche sulle donne più brutte.
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Ivan Petrovich Argunov Ritratto di una donna sconosciuta in costume da contadina. uno dei più famosi
opere di russo
artista. Ritratto
sconosciuto riflette l'interesse
a temi contadini,
apparve in quel momento in
Società russa. L'interesse è causato dall'origine dell'autore stesso.
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