Salvador ha dato il nome allo stile pittorico. I dipinti più famosi di Salvador Dalì
Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande pittore e scultore spagnolo Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi: quella stessa “follia” senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.
« Il surrealismo sono io“, - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo: sia dipinti che fotografie, che ha creato con un'abilità senza precedenti. Dalì proclamò la completa libertà da ogni costrizione estetica o morale e arrivò ai limiti estremi in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a dare vita alle idee più provocatorie e ha scritto di tutto: dall'amore e la rivoluzione sessuale, alla storia e alla tecnologia, alla società e alla religione.
Ottimo masturbatore
Il volto della guerra
Dividere l'atomo
Il mistero di Hitler
Cristo di San Juan de la Cruz
Dalì cominciò presto ad interessarsi all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia delle Arti. Successivamente, presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti, si avvicinò agli ambienti letterari e artistici di Madrid - in particolare, Luis Buñuel E Federico Garcia Lorcoy . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno degli artisti più famosi della Catalogna.
Giovani donne
Autoritratto con il collo di Raffaello
Cestino con pane
Giovane donna vista da dietro
Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo" Arrivare a Salvador Dalì con il marito si infiammò subito di passione per l'artista e lasciò il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si fosse nemmeno accorto che la sua “musa” non fosse arrivata da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno un qualche tipo di rapporto con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .
Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla
Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura
Galarina
Dalì nudo, contemplante cinque corpi ordinati, trasformati in carpuscoli, da cui viene inaspettatamente creata Leda Leonardo, fecondata dal volto di Gala
Certo, se parliamo di pittura Dalì , non si può fare a meno di ricordare le sue opere più famose:
Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno ad un melograno, un attimo prima del risveglio
La persistenza della memoria
Giraffa fiammeggiante
Cigni riflessi negli elefanti
Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile)
Armadietto antropomorfo
Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente
Ragno della sera... speranza
Il Fantasma di Wermeer di Delft, che può fungere anche da tavolo
Sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: dal piano della tela sono saltati nello spazio tridimensionale, acquisendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere sono diventate intuitivamente familiari allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire la cera e poi a creare stampi per fondere le figure in bronzo. Alcuni di essi sono stati poi fusi in dimensioni più grandi.
Oltre a tutto il resto, Dalì era un fotografo eccellente e nel secolo dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsmann è riuscito a creare fotografie assolutamente incredibili e surreali.
Ama l'arte e goditi le opere di Salvador Dalì!
Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il turbolento periodo tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodita al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.
Sono stati scritti migliaia di libri e canzoni su Salvador Dalì, sono stati girati molti film, ma non è necessario guardare, leggere e ascoltare tutto questo - dopo tutto, ci sono i suoi dipinti. Il brillante spagnolo ha dimostrato con il suo esempio che un intero universo vive in ogni persona e si è immortalato in tele che saranno al centro dell'attenzione di tutta l'umanità nei secoli a venire. Dalì è stato a lungo non solo un artista, ma qualcosa di simile a un meme culturale globale. Ti piace l'opportunità di sentirti un giornalista di un giornale scandalistico e di immergerti nei panni sporchi di un genio?
1. Il suicidio del nonno
Nel 1886 Gal Josep Salvador, nonno paterno di Dalì, si tolse la vita. Il nonno del grande artista soffriva di depressione e mania di persecuzione e, per infastidire tutti coloro che lo “guardavano”, decise di lasciare questo mondo mortale.
Un giorno uscì sul balcone del suo appartamento al terzo piano e cominciò a urlare che lo avevano derubato e avevano tentato di ucciderlo. La polizia in arrivo è riuscita a convincere lo sfortunato a non saltare dal balcone, ma come si è scoperto, solo per un po' - sei giorni dopo, Gal si è comunque gettato a capofitto dal balcone ed è morto improvvisamente.
Per ovvi motivi, la famiglia Dalì ha cercato di evitare un'ampia pubblicità, quindi il suicidio è stato messo a tacere. Nel verbale di morte non c'era una parola sul suicidio, solo una nota che Gal era morta "per un trauma cranico", quindi il suicidio fu sepolto secondo i riti cattolici. Per molto tempo, i parenti hanno nascosto la verità sulla morte del nonno ai nipoti di Gala, ma alla fine l'artista è venuto a conoscenza di questa storia spiacevole.
2. Dipendenza dalla masturbazione
Da adolescente, Salvador Dalì amava, per così dire, confrontare i peni con quelli dei suoi compagni di classe, e definiva il suo “piccolo, patetico e morbido”. Le prime esperienze erotiche del futuro genio non finirono con questi innocui scherzi: in qualche modo gli capitò tra le mani un romanzo pornografico e ciò che più lo colpì fu l'episodio in cui il personaggio principale si vantava di "potere far strillare una donna come un cocomero". Il giovane rimase così colpito dalla forza dell'immagine artistica che, ricordandolo, si rimproverò di non essere in grado di fare lo stesso con le donne.
Nella sua autobiografia “La vita segreta di Salvador Dalì” (originariamente “Le indicibili confessioni di Salvador Dalì”), l'artista ammette: “Per molto tempo mi è sembrato di essere impotente”. Probabilmente, per superare questo sentimento opprimente, Dalì, come molti ragazzi della sua età, si dedicò alla masturbazione, dalla quale era così dipendente che per tutta la vita del genio la masturbazione fu il suo modo principale, e talvolta anche l'unico, di soddisfazione sessuale. A quel tempo, si credeva che la masturbazione potesse portare una persona alla follia, all'omosessualità e all'impotenza, quindi l'artista era costantemente nella paura, ma non poteva trattenersi.
3. Dali associava il sesso alla putrefazione
Uno dei complessi del genio è nato per colpa di suo padre, che una volta (di proposito o no) ha lasciato un libro sul pianoforte, pieno di fotografie colorate di genitali maschili e femminili, sfigurati dalla cancrena e da altre malattie. Dopo aver studiato le fotografie che lo incantavano e allo stesso tempo lo inorridivano, Dali Jr. perse per molto tempo interesse per i contatti con il sesso opposto e il sesso, come ammise in seguito, iniziò ad essere associato a marciume, decomposizione e decadimento.
Naturalmente, l’atteggiamento dell’artista nei confronti del sesso si riflette notevolmente nelle sue tele: paure e motivi di distruzione e decadimento (il più delle volte raffigurati sotto forma di formiche) si trovano in quasi tutte le opere. Ad esempio, in “Il Grande Masturbatore”, uno dei suoi dipinti più significativi, c’è un volto umano che guarda in basso, da cui “cresce” una donna, molto probabilmente basata sulla moglie e musa di Dalì, Gala. Sul viso si trova una locusta (il genio ha provato un inspiegabile orrore per questo insetto), lungo il cui addome strisciano le formiche - un simbolo di decomposizione. La bocca della donna è premuta contro l'inguine dell'uomo in piedi accanto a lui, il che allude al sesso orale, mentre i tagli sulle gambe dell'uomo sanguinano, indicando la paura di castrazione dell'artista, vissuta da bambino.
4. L'amore è malvagio
Nella sua giovinezza, uno degli amici più cari di Dalì era il famoso poeta spagnolo Federico Garcia Lorca. Si diceva che Lorca avesse persino tentato di sedurre l'artista, ma lo stesso Dalì lo negò. Molti contemporanei dei grandi spagnoli dissero che per Lorca l'unione d'amore del pittore ed Elena Dyakonova, in seguito conosciuta come Gala Dalì, fu una spiacevole sorpresa: presumibilmente il poeta era convinto che il genio del surrealismo potesse essere felice solo con lui. Va detto che, nonostante tutti i pettegolezzi, non ci sono informazioni precise sulla natura della relazione tra i due uomini eccezionali.
Molti ricercatori sulla vita dell'artista concordano sul fatto che prima di incontrare Gala, Dalì rimase vergine, e sebbene a quel tempo Gala fosse sposato con qualcun altro, avesse una vasta collezione di amanti e, dopotutto, avesse dieci anni più di lui, l'artista era affascinato da questa donna. Il critico d'arte John Richardson scrisse di lei: “Una delle mogli più cattive che un artista moderno di successo possa scegliere. Basta conoscerla per iniziare a odiarla”. In uno dei primi incontri con Gala, le chiese cosa voleva da lui. Questa donna, senza dubbio, straordinaria rispose: "Voglio che tu mi uccida" - dopodiché Dalì si innamorò immediatamente di lei, completamente e irrevocabilmente.
Il padre di Dalì non sopportava la passione di suo figlio, credendo erroneamente che facesse uso di droghe e costringendo l'artista a venderle. Il genio insistette per continuare la relazione, a seguito della quale rimase senza l'eredità di suo padre e andò a Parigi dalla sua amata, ma prima, in segno di protesta, si rasò la testa calva e “seppellì” i suoi capelli la spiaggia.
5. Genio del voyeur
Si ritiene che Salvador Dalì traesse soddisfazione sessuale guardando gli altri fare l'amore o masturbarsi. Il brillante spagnolo spiò persino sua moglie mentre faceva il bagno, ammise "l'eccitante esperienza di un voyeur" e chiamò uno dei suoi dipinti "Voyeur".
I contemporanei sussurravano che l'artista organizzasse orge a casa sua ogni settimana, ma se questo è vero, molto probabilmente lui stesso non vi prendeva parte, accontentandosi del ruolo di spettatore. In un modo o nell'altro, le buffonate di Dalì hanno scioccato e irritato anche i bohémien depravati: il critico d'arte Brian Sewell, descrivendo la sua conoscenza con l'artista, ha detto che Dalì gli ha chiesto di togliersi i pantaloni e masturbarsi, sdraiato in posizione fetale sotto la statua di Gesù Cristo nel giardino del pittore. Secondo Sewell, Dalì fece strane richieste simili a molti dei suoi ospiti.
La cantante Cher ricorda che lei e suo marito Sonny una volta andarono a trovare l'artista e sembrava che avesse appena partecipato a un'orgia. Quando Cher cominciò a far roteare tra le mani la bacchetta di gomma splendidamente dipinta che la interessava, il genio la informò solennemente che si trattava di un vibratore.
6. George Orwell: “È malato e i suoi dipinti sono disgustosi”.
Nel 1944, il famoso scrittore dedicò all'artista un saggio intitolato "Il privilegio dei pastori spirituali: appunti su Salvador Dalì", in cui esprimeva l'opinione che il talento dell'artista fa sì che le persone lo considerino impeccabile e perfetto.
Orwell scrisse: "Se Shakespeare tornasse domani nel suo paese e scoprisse che il suo passatempo preferito era violentare le ragazzine nei vagoni ferroviari, non dovremmo dirgli di continuare così solo perché è capace di scriverne un altro." Re Lear. " Bisogna avere la capacità di tenere in testa entrambi i fatti allo stesso tempo: il fatto che Dalì sia un buon disegnatore e il fatto che sia una persona disgustosa”.
Lo scrittore nota anche la pronunciata necrofilia e coprofagia (desiderio di escrementi) presenti nei dipinti di Dalì. Una delle opere più famose di questo tipo è considerata "The Gloomy Game", scritta nel 1929 - in fondo al capolavoro c'è un uomo macchiato di feci. Dettagli simili sono presenti nelle opere successive del pittore.
Nel suo saggio, Orwell conclude che “gli uomini come Dalì sono indesiderabili, e la società in cui possono prosperare è in qualche modo imperfetta”. Si potrebbe dire che lo scrittore stesso abbia ammesso il suo idealismo ingiustificato: dopo tutto, il mondo umano non è mai stato e non sarà mai perfetto, e gli impeccabili dipinti di Dalì ne sono una delle prove più evidenti.
7. "Volti nascosti"
Salvador Dalì scrisse il suo unico romanzo nel 1943, quando lui e sua moglie si trovavano negli Stati Uniti. Tra le altre cose, l’opera letteraria prodotta dall’artista contiene descrizioni delle buffonate degli eccentrici aristocratici del Vecchio Mondo, avvolti nel fuoco e inzuppati di sangue, mentre l’artista stesso ha definito il romanzo “un epitaffio per l’Europa prebellica”.
Se l’autobiografia dell’artista può essere considerata una fantasia travestita da verità, allora “Hidden Faces” è più probabilmente la verità travestita da finzione. Nel libro, che a suo tempo fu sensazionale, c'è anche un episodio del genere: Adolf Hitler, che vinse la guerra, nella sua residenza nel Nido dell'Aquila, cerca di rallegrare la sua solitudine con inestimabili capolavori d'arte provenienti da tutto il mondo disposti intorno a lui suona la musica di Wagner e il Fuhrer fa discorsi semi-deliranti sugli ebrei e su Gesù Cristo.
Le recensioni del romanzo furono generalmente favorevoli, anche se un recensore letterario del Times criticò lo stile stravagante del romanzo, gli aggettivi eccessivi e la trama confusa. Allo stesso tempo, ad esempio, un critico della rivista The Spectator ha scritto sull’esperienza letteraria di Dalì: “È un pasticcio psicotico, ma mi è piaciuto”.
8. Beats, quindi... un genio?
L'anno 1980 divenne un punto di svolta per l'anziano Dalì: l'artista era paralizzato e, incapace di tenere un pennello tra le mani, smise di dipingere. Per un genio, questo era come una tortura: prima non era stato equilibrato, ma ora cominciò a perdere la pazienza con o senza motivo, e inoltre era molto irritato dal comportamento di Gala, che spendeva i soldi che riceveva da vendeva i dipinti del suo brillante marito a giovani fan e amanti, regalava loro i suoi capolavori e spesso scompariva da casa per diversi giorni.
L'artista cominciò a picchiare la moglie, tanto che un giorno le ruppe due costole. Per calmare suo marito, Gala gli diede Valium e altri sedativi, e una volta diede a Dalì una grande dose di uno stimolante, che causò danni irreparabili alla psiche del genio.
Gli amici del pittore organizzarono il cosiddetto "Comitato di salvataggio" e lo ricoverarono in clinica, ma a quel punto il grande artista era uno spettacolo pietoso: un vecchio magro e tremante, costantemente nella paura che Gala lo lasciasse per l'attore Jeffrey. Fenholt, che ha interpretato il ruolo principale nella produzione teatrale di Broadway dell'opera rock "Jesus Christ Superstar".
9. Invece di scheletri nell'armadio, il cadavere di sua moglie in macchina
Il 10 giugno 1982, Gala lasciò l'artista, ma non per il bene di un altro uomo: la musa del genio, 87 anni, morì in un ospedale di Barcellona. Secondo la sua volontà, Dalì avrebbe seppellito la sua amata nel castello di Pubol in Catalogna, di sua proprietà, ma per questo il suo corpo doveva essere rimosso senza burocrazia legale e senza attirare inutili attenzioni da parte della stampa e del pubblico.
L'artista ha trovato una via d'uscita, inquietante ma spiritosa: ha ordinato a Gala di vestirsi, di "mettere" il cadavere sul sedile posteriore della sua Cadillac e un'infermiera stava nelle vicinanze sostenendo il corpo. La defunta fu portata a Pubol, imbalsamata e vestita con il suo abito rosso Dior preferito, e poi sepolta nella cripta del castello. L'inconsolabile marito trascorse diverse notti in ginocchio davanti alla tomba ed esausto per l'orrore: la loro relazione con Gala era complicata, ma l'artista non poteva immaginare come avrebbe vissuto senza di lei. Dalì visse nel castello quasi fino alla sua morte, singhiozzò per ore e disse di aver visto vari animali - iniziò ad avere allucinazioni.
10. Infernale non valido
Poco più di due anni dopo la morte di sua moglie, Dalì visse di nuovo un vero incubo: il 30 agosto, il letto in cui dormiva l'artista ottantenne prese fuoco. La causa dell'incendio è stato un cortocircuito nel cablaggio elettrico del castello, che si ritiene sia stato causato dal vecchio che giocherellava costantemente con il pulsante del campanello della cameriera attaccato al suo pigiama.
Quando un'infermiera accorse al rumore dell'incendio, trovò il genio paralizzato che giaceva sulla porta in uno stato di semi-svenimento e immediatamente si precipitò a praticargli la respirazione artificiale bocca a bocca, anche se lui cercò di reagire e la chiamò "puttana" e "assassino". Il genio è sopravvissuto, ma ha ricevuto ustioni di secondo grado.
Dopo l'incendio, Dalì divenne completamente insopportabile, sebbene in precedenza non avesse avuto un carattere facile. Un pubblicista di Vanity Fair ha osservato che l'artista si è trasformato in un "disabile dell'inferno": ha deliberatamente sporcato la biancheria da letto, graffiato il viso delle infermiere e si è rifiutato di mangiare o di assumere farmaci.
Dopo la guarigione, Salvador Dalì trasferì il suo teatro-museo nella vicina città di Figueres, dove morì il 23 gennaio 1989. Il Grande Artista una volta disse che sperava nella resurrezione, quindi avrebbe voluto che il suo corpo fosse congelato dopo la morte, ma invece, secondo la sua volontà, fu imbalsamato e murato nel pavimento di una delle stanze del teatro-museo , dove rimane fino ad oggi.
Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech, marchese de Pubol (1904 - 1989) - Pittore, artista grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.
BIOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Salvador Dalì è nato nella città di Figueres in Catalogna, nella famiglia di un avvocato. Le sue capacità creative si sono manifestate nella prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando, dove il destino lo portò felicemente insieme a G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Mentre studiava all'Accademia, Dalì studiò con entusiasmo e ossessività le opere degli antichi maestri, i capolavori di Velazquez, Zurbaran, El Greco e Goya. È influenzato dai dipinti cubisti di H. Gris, dalla pittura metafisica degli italiani, ed è seriamente interessato all'eredità di I. Bosch.
Studiare all'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 fu per l'artista un periodo di persistente comprensione della cultura professionale, l'inizio di una comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei suoi contemporanei più anziani.
Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conobbe P. Picasso. Impressionato dall’incontro, che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surreale, “Lo splendore della mano”. Parigi però lo attrae inesorabilmente e nel 1929 compie un secondo viaggio in Francia. Lì entra nella cerchia dei surrealisti parigini e ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.
Allo stesso tempo, insieme a Buñuel, Dalì ha realizzato due film che sono già diventati dei classici: "Un Chien Andalou" e "The Golden Age". Il suo ruolo nella creazione di queste opere non è quello principale, ma viene sempre menzionato in secondo luogo, come sceneggiatore e allo stesso tempo attore.
Nell'ottobre 1929 sposò Gala. Russa di nascita, l'aristocratica Elena Dmitrievna Dyakonova ha occupato il posto più importante nella vita e nel lavoro dell'artista. L'apparizione di Gala diede alla sua arte un nuovo significato. Nel libro del maestro “Dali by Dali” dà la seguente periodizzazione del suo lavoro: “Dali – Planetario, Dali – Molecolare, Dali – Monarchico, Dali – Allucinogeno, Dali – Futuro”! Certo, è difficile inquadrare il lavoro di questo grande improvvisatore e mistificatore in un quadro così ristretto. Lui stesso ha ammesso: “Non so quando comincio a fingere o a dire la verità”.
L'OPERA DI SALVADOR DALI
Intorno al 1923 Dalí iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi addirittura nella sua stanza per dipingere. Nel 1925 Dalì dipinse un altro dipinto nello stile di Picasso: Venere e il marinaio. Era uno dei diciassette dipinti esposti alla prima mostra personale di Dalì. La seconda mostra delle opere di Dalì, tenutasi a Barcellona presso la Galleria Delmo alla fine del 1926, fu accolta con entusiasmo ancora maggiore della prima.
Venere e il marinaio Il grande masturbatore Le metamorfosi di Narciso L'enigma di Guglielmo Tell
Nel 1929 Dalì dipinse Il Grande Masturbatore, una delle opere più significative di quel periodo. Presenta una grande testa simile alla cera, con guance rosso scuro e occhi socchiusi con ciglia molto lunghe. Un enorme naso poggia a terra e al posto della bocca c'è una cavalletta in decomposizione su cui strisciano le formiche. Temi simili erano tipici delle opere di Dalì negli anni '30: aveva una straordinaria debolezza per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. Dalì stesso definì la sua tecnica fotografia manuale dell'irrazionalità concreta. Si basava, come ha detto, su associazioni e interpretazioni di fenomeni non correlati. Sorprendentemente, l'artista stesso ha notato di non comprendere tutte le sue immagini. Anche se il lavoro di Dalì fu ben accolto dalla critica, che gli predisse un grande futuro, il successo non portò benefici immediati. E Dalì trascorse giorni viaggiando per le strade di Parigi alla vana ricerca di acquirenti per le sue immagini originali. Ad esempio, includevano una scarpa da donna con grandi molle d'acciaio, occhiali con bicchieri delle dimensioni di un'unghia e persino una testa di gesso di un leone ruggente con patatine fritte.
Nel 1930, i dipinti di Dalì iniziarono a dargli fama. Il suo lavoro è stato influenzato dalle opere di Freud. Nei suoi dipinti rifletteva le esperienze sessuali umane, così come la distruzione e la morte. Nascono i suoi capolavori come “Soft Hours” e “The Persistence of Memory”. Dalì crea anche numerosi modelli di vari oggetti.
Tra il 1936 e il 1937, Dalì lavorò a uno dei suoi dipinti più famosi, “Le metamorfosi di Narciso”, e immediatamente apparve un libro con lo stesso nome. Nel 1953 si tenne a Roma una mostra su larga scala. Espone 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli.
Nel frattempo, nel 1959, poiché suo padre non voleva più far entrare Dalì, lui e Gala si stabilirono a vivere a Port Lligat. I dipinti di Dalì erano già estremamente popolari, venduti per un sacco di soldi e lui stesso era famoso. Comunica spesso con Guglielmo Tell. Sotto l’influenza, crea opere come “L’enigma di Guglielmo Tell” e “Guglielmo Tell”.
Nel 1973, il Museo Dalì fu aperto a Figueras, incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, stupisce gli spettatori con il suo aspetto surreale.
L'ultimo lavoro, “Swallowtail”, è stato completato nel 1983.
Salvador Dalì andava spesso a letto con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si addormentò con una pesante chiave stretta tra le dita. A poco a poco la presa si allentò, la chiave cadde e colpì un piatto steso sul pavimento. I pensieri emersi durante i sonnellini potrebbero essere nuove idee o soluzioni a problemi complessi.
Nel 1961, Salvador Dalì disegnò per Enrique Bernat, il fondatore dell'azienda spagnola di lecca-lecca, il logo "Chupa Chups" che, in una forma leggermente modificata, è oggi riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.
Nel 2003, la Walt Disney Company ha pubblicato il film d'animazione “Destino”, che Salvador Dahl e Walt Disney hanno iniziato a disegnare nel 1945; il film è rimasto negli archivi per 58 anni.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dalì.
Durante la sua vita, il grande artista lasciò in eredità di essere sepolto in modo tale che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo fu murato in un muro nel Museo Dalì di Figueres. In questa stanza non è consentito scattare foto con il flash.
Arrivato a New York nel 1934, portava tra le mani una pagnotta lunga 2 metri come accessorio e, mentre visitava una mostra di creatività surrealista a Londra, si vestiva con una muta da sub.
In momenti diversi, Dalì si dichiarò monarchico, anarchico, comunista o sostenitore del potere autoritario, o rifiutò di associarsi a qualsiasi movimento politico. Dopo la seconda guerra mondiale e il suo ritorno in Catalogna, Salvador sostenne il regime autoritario di Franco e dipinse persino un ritratto di sua nipote.
Dalì ha inviato un telegramma al leader rumeno Nicolas Ceausescu, scritto nel modo caratteristico dell'artista: a parole sosteneva il comunista, ma tra le righe si leggeva un'ironia caustica. Senza che ci si accorgesse dell'inghippo, il telegramma è stato pubblicato sul quotidiano Scînteia.
L'ormai famosa cantante Cher e suo marito Sonny Bono, quando erano ancora giovani, parteciparono alla festa di Salvador Dalì, che organizzò al New York Plaza Hotel. Lì, Cher si è seduta accidentalmente su un sex toy dalla forma strana posizionato sulla sua sedia dall'ospite dell'evento.
Nel 2008 è stato girato il film “Echi del passato” su El Salvador. Il ruolo di Dalì è stato interpretato da Robert Pattinson. Per qualche tempo Dalì lavorò insieme ad Alfred Hitchcock.
Nella sua vita, Dalì stesso completò un solo film, Impressioni dall'Alta Mongolia (1975), in cui raccontava la storia di una spedizione andata alla ricerca di enormi funghi allucinogeni. La serie di video “Impressioni dell'Alta Mongolia” si basa in gran parte su macchie microscopiche ingrandite di acido urico su una striscia di ottone. Come puoi immaginare, l'autore di questi spot è stato il maestro. Nel corso di diverse settimane li ha “dipinti” su un pezzo di ottone.
Insieme a Christian Dior nel 1950, Dalì creò il “vestito per il 2045”.
Dalì ha scritto il dipinto “La persistenza della memoria” (“Soft Hours”) sotto l’impressione della teoria della relatività di Einstein. L'idea nella testa di Salvador ha preso forma mentre guardava un pezzo di formaggio Camembert in una calda giornata d'agosto.
Per la prima volta, l’immagine di un elefante appare sulla tela “Sogno causato dal volo di un’ape attorno a un melograno un secondo prima del risveglio”. Oltre agli elefanti, Dalì usava spesso nei suoi dipinti immagini di altri rappresentanti del regno animale: le formiche (simboleggiavano la morte, la decadenza e, allo stesso tempo, un grande desiderio sessuale), associava una lumaca con una testa umana (vedi ritratti di Sigmund Freud), le locuste nel suo lavoro sono associate allo spreco e al senso di paura.
Le uova nei dipinti di Dalì simboleggiano lo sviluppo prenatale e intrauterino; se guardi più in profondità, stiamo parlando di speranza e amore.
Il 7 dicembre 1959 ebbe luogo a Parigi la presentazione dell'ovocito: un dispositivo inventato da Salvador Dalì e realizzato dall'ingegnere Laparra. Ovosiped è una palla trasparente con un sedile fisso all'interno per una persona. Questo "trasporto" è diventato uno dei dispositivi che Dalì ha utilizzato con successo per scioccare il pubblico con il suo aspetto.
CITAZIONI DATE
L'arte è una malattia terribile, ma è ancora impossibile farne a meno.
Con l'arte mi raddrizzo e contagio le persone normali.
L’artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.
Pittura e Dalì non sono la stessa cosa; come artista non mi sopravvaluto. È solo che gli altri sono così cattivi che io sono risultato migliore.
L'ho visto ed è affondato nella mia anima e si è riversato sulla tela attraverso il mio pennello. Questa è pittura. E la stessa cosa è l'amore.
Per un artista, ogni tocco del pennello sulla tela è il dramma di una vita intera.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Nel corso dei secoli, Leonardo da Vinci ed io ci tendiamo la mano.
Penso che ora siamo nel Medioevo, ma un giorno arriverà il Rinascimento.
Sono decadente. In arte sono un po’ come il formaggio camembert: solo un po’ troppo, e basta. Io, l'ultima eco dell'antichità, mi trovo proprio al limite.
Il paesaggio è uno stato d’animo.
La pittura è una fotografia a colori fatta a mano di tutti gli esempi possibili, super raffinati, insoliti, super estetici di irrazionalità specifica.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Un'opera d'arte non risveglia in me alcun sentimento. Guardare un capolavoro mi rende estasiato da ciò che posso imparare. Non mi viene nemmeno in mente di essere sopraffatto dall’emozione.
L'artista pensa con il disegno.
Il buon gusto è sterile: per un artista non c'è niente di più dannoso del buon gusto. Prendi i francesi: a causa del loro buon gusto sono diventati completamente pigri.
Non cercare di nascondere la tua mediocrità con una pittura deliberatamente negligente: si rivelerà al primo colpo.
Per prima cosa, impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora agisci a tua discrezione e sarai rispettato.
Il surrealismo non è un partito, non un'etichetta, ma uno stato d'animo unico, non vincolato da slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
Io, la più alta incarnazione del surrealismo, seguo la tradizione dei mistici spagnoli.
La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.
Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Letteratura
"La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso" (1942)
"Il diario di un genio" (1952-1963)
Oui: la rivoluzione paranoico-critica (1927-33)
"Il tragico mito di Angelus Millet"
Lavorare sui film
"Cane andaluso"
"L'età d'oro"
"Incantato"
"Impressioni dall'Alta Mongolia"
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Data di nascita: 11 maggio 1904.
Data della morte: 23 gennaio 1989.
Nome completo: Salvador Felipe Jacinto Dali e Domenech, marchese de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque"s de Pu"bol).
Artista, pittore, scultore, regista spagnolo.
"La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io", Salvador Dalì.
"Sto camminando e gli scandali mi seguono in mezzo alla folla"
Niente faceva presagire che la ricca famiglia del notaio Don Salvador Dali y Cusi avrebbe dato alla luce un bambino che avrebbe poi ribaltato i concetti classici dei metodi di disegno, il più grande genio dell'era del surrealismo. Ma è successo: è nato un ragazzo, che si chiamava Salvador Dalì. Questo evento ebbe luogo vicino a Barcellona, nella città spagnola di Figueres, nel 1904.
All'età di 12 anni, Dalì si diplomò alla scuola d'arte. Dopo aver convinto i suoi genitori, all'età di 17 anni entrò all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando. Fu "chiesto fuori" nel 1926 per il suo atteggiamento inappropriato nei confronti del consiglio accademico e degli insegnanti. Ma a quel punto la sua mostra aveva già avuto luogo a Barcellona e le opere dell’artista attirarono molta attenzione negli ambienti artistici. A Parigi, dove un tempo lavorava lo stesso Jean-Leon Jerome, incontra Picasso, che ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro. Dalì renderà omaggio al suo ritrovato amico con il dipinto “Carne sulle pietre” (1926).
L'influenza del cubismo è visibile nelle opere di quel periodo - “Giovani donne” (1923). Un esempio di uno stile completamente diverso fu un dipinto dipinto nel 1928 ed esposto alla Carnegie International Exhibition di Pittsburgh - “Basket of Bread” (1925).
Come tutti gli artisti dell'epoca, Dalì lavorò con un'ampia varietà di stili alla moda. Nelle opere del periodo dal 1914 al 1927 è visibile l'influenza di Vermeer, Rembrandt, Cezanne e Caravaggio. Ma gradualmente nei dipinti cominciano ad apparire note di surrealismo.
"Il surrealismo sono io"
Salvador Dalì iniziò a rendersi conto che l'era del cubismo era alle sue spalle e, lavorando in stile classico, si sarebbe perso tra gli altri artisti come lui. Pertanto, ha scelto il percorso più ottimale per realizzare il suo talento e la sua ambizione. La teoria del surrealismo corrispondeva molto bene a questo. I primi dipinti in questo stile: "Venere e il marinaio" (1925), "Donna volante", "Il miele è più dolce del sangue" (1941), ecc.
L'anno 1929 fu un punto di svolta per Salvador Dalì: accaddero due eventi che influenzarono radicalmente la sua vita e il suo lavoro:
In primo luogo, l'artista ha incontrato Gala Eluard, che in seguito divenne la sua assistente, amante, musa ispiratrice e moglie. Da allora non si sono più separati, nonostante la donna in quel momento fosse sposata con il suo amico Paul Eluard. Fin dall'inizio della loro conoscenza, Gala è diventata la salvezza per l'artista da una crisi mentale. Dalì una volta disse: "Amo Gala più di mia madre, più di mio padre, più di Picasso e anche più del denaro". L'artista ha creato un magnifico culto di Gala, che da allora è apparso in molte delle sue opere, anche in veste divina.
In secondo luogo, Dalì si unì ufficialmente al movimento surrealista parigino. E nel 1929, la sua mostra ebbe luogo alla Galleria Hermann di Parigi, dopo di che la fama arrivò all'artista.
Nello stesso anno, Salvador Dalì e il suo amico Luis Buñuel crearono la sceneggiatura del film “Un Chien Andalou”. Fu Dalì a inventare la scena più scioccante conosciuta fino ad oggi, in cui un occhio umano viene tagliato a metà da un rasoio.
Il padre di Dalì, irritato dal suo legame con Gala, proibì a suo figlio di apparire a casa sua. L'artista ha lavorato duro per guadagnare dei soldi. Fu in questo periodo che fu creato il dipinto “La persistenza della memoria”, che divenne un simbolo del concetto di relatività del tempo.
Sebbene l'artista abbia spesso espresso l'idea che gli eventi del mondo lo preoccupassero poco, era comunque molto preoccupato per il destino della Spagna. Il risultato fu il dipinto “Struttura flessibile con fagioli bolliti (premonizione della guerra civile)” (1935).
Nel 1940, mentre era in America, il maestro scrisse il suo libro migliore, "La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso". La capacità di lavoro dell'artista è sorprendente, può lavorare come pittore, decoratore, gioielliere, ritrattista, illustratore, realizzando scenografie per i film di Alfred Hitchcock, ad esempio "Spellbound" del 1945. Dopo l'esplosione su Hiroshima nel 1945. Dalì esprime il suo atteggiamento nei confronti di questo con il dipinto “Splitting the Atom”.
Nel 1965 l'artista incontrò Amanda Lear e la loro strana relazione sarebbe durata più di 20 anni. Racconterà la sua storia molti anni dopo nel libro “Dali attraverso gli occhi di Amanda”.
A partire dal 1970, la salute di Salvador Dalì iniziò a peggiorare rapidamente, ma la sua energia creativa non diminuì. In questo periodo è stato realizzato il dipinto “L’allucinogeno Torrero” (1968-1970). La popolarità di Dalì era pazzesca. Dipinse quadri basati su molti capolavori della letteratura mondiale: la Bibbia, la Divina Commedia di Dante, L'arte dell'amore di Ovidio, Dio e il monoteismo di Freud.
“Tutta la mia vita è stata teatro”
Nel 1961 Il sindaco di Figueres ha chiesto all’artista di presentare un dipinto alla città natale di Dalì. Il maestro decise di sviluppare l'idea nel 1974. Ha eretto il proprio museo sul sito dell'antico teatro cittadino. Una gigantesca cupola sferica è stata sollevata sopra il palco e l'auditorium stesso è stato diviso in settori, ognuno dei quali rappresenta una certa epoca dell'opera di Dalì. Spazi interni intricati, pavimenti annidati, un cortile con aree colte dove girerà la testa del visitatore: tutto questo serve come simbolo della creatività dell'artista e attira invariabilmente turisti da tutto il mondo.
Dopo la morte di Gala nel 1982, la salute dell'artista peggiorò e si dedicò completamente al suo lavoro. Dalì dipinge dipinti ispirati alle teste di Mosè e Adamo, Giuliano de' Medici. L'ultima opera, "Coda di rondine", fu completata nel 1983 e nel 1989, all'età di 84 anni, l'artista morì di infarto. "Tutta la mia vita è stata un teatro" e durante la sua vita lasciò in eredità di seppellirsi in modo che le persone potessero camminare sulla sua tomba. Il suo corpo è murato nel pavimento del suo museo-teatro.
Salvador Dalì, come un mago, si destreggiava tra le immagini nei suoi dipinti. Le sue opere stupirono i suoi contemporanei con il realismo di immagini e trame fittizie; furono realizzate nel suo caratteristico modo grottesco: "Ore morbide", "Giraffa in fiamme", "Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un momento prima" Risveglio”, “L’Ultima Cena”. Le sue opere sono controverse e il suo patrimonio artistico viene venduto all'asta con offerte molto controverse.
Dalì ha creato un mito su se stesso con le proprie mani; la sua immagine con i baffi alla Barone Munchausen è riconoscibile in tutto il mondo. Di lui si sa molto, ma di più non si saprà mai.