Književni heroj: šta je to?

Reč "heroj" ima bogata istorija. U prijevodu s grčkog, “heros” znači polubog, oboženu osobu. U predhomersko doba (X-IX vek pne) junaci u Ancient Greece zvali su se djeca boga i smrtnice ili smrtnika i boginje (Herkul, Dioniz, Ahil, Eneja itd.). Obožavani su junaci, u njihovu čast su pisane pjesme i podizani su im hramovi. Pravo na ime heroja davalo je prednost klanu i porijeklu. Heroj je služio kao posrednik između zemlje i Olimpa, pomagao je ljudima da shvate volju bogova, a ponekad je i sam stekao čudesne funkcije božanstva.

Takva funkcija, na primjer, dobiva prelepa Elena u drevnoj grčkoj hramskoj legendi-priči o izlječenju kćeri prijatelja Aristona, kralja Spartanaca. Ovaj bezimeni kraljev prijatelj, kako legenda kaže, imao je vrlo prelepa supruga, koji je bio veoma ružan u detinjstvu. Medicinska sestra je često nosila djevojčicu u Helenin hram i molila se boginji da spasi djevojčicu od deformiteta (Elena je imala svoj hram u Sparti). I Elena je došla i pomogla djevojci.

U Homerovo doba (8. vek pne) i do književnosti 5. veka pre nove ere. uključujući i riječ „heroj“ ispunjena je drugačijim značenjem. Nije više samo potomak bogova taj koji se pretvara u heroja. Svaki smrtnik koji je postigao izuzetan uspjeh u zemaljskom životu postaje jedan; svaka osoba koja se proslavila na polju rata, morala i putovanja. Takvi su Homerovi junaci (Menelaj, Patroklo, Penelopa, Odisej), takvi su Tezej od Bakilida. Autori te ljude nazivaju “herojima” jer su se proslavili određenim podvizima i time izašli iz okvira istorijskog i geografskog.

Konačno, počevši od 5. veka pre nove ere, ne samo da se izuzetna osoba pretvara u heroja, već i svaki „muž“, i „plemenit“ i „bezvredni“, koji se nađe u svetu. književno djelo. Zanatlija, glasnik, sluga, pa čak i rob također se ponašaju kao heroj. Aristotel naučno potkrepljuje takvu redukciju i desakralizaciju junakove slike. U “Poetici” postoji poglavlje “Dijelovi tragedije. Heroji tragedije" - napominje da se heroj više ne može odlikovati "(posebnim) vrlinama i pravdom". On postaje heroj jednostavno tako što padne u tragediju i doživi „strašno“.

U književnoj kritici, značenje pojma “heroj” je vrlo dvosmisleno. Istorijski gledano, ovo značenje raste iz gore navedenih značenja. Međutim, u teorijskom smislu otkriva novi, transformirani sadržaj, koji se može čitati na nekoliko semantičkih razina: umjetnička stvarnost djela, sama književnost i ontologija kao nauka o biću.

U umjetničkom svijetu stvaranja, heroj je svaka osoba obdarena izgledom i unutrašnjim sadržajem. Ovo nije pasivni posmatrač, već aktant, osoba koja stvarno djeluje u djelu (u prijevodu s latinskog “actant” znači “gluma”). Junak u djelu nužno nešto stvara, nekoga štiti. glavni zadatak heroj na ovom nivou je razvoj i transformacija poetske stvarnosti, izgradnja umetničko značenje. Na opštem književnom nivou, heroj je umetnička slika osobe koja najviše sažima karakterne osobine stvarnost; živi kroz ponovljene obrasce postojanja. U tom pogledu, heroj je nosilac izvesnog ideološkim principima, izražava namjeru autora. Ona modelira poseban otisak postojanja, postaje pečat epohe. Klasičan primjer je Ljermontovljev Pečorin, “heroj našeg vremena”. Konačno, na ontološkom nivou, junak formira poseban način razumijevanja svijeta. On mora ljudima donijeti istinu, upoznati ih sa raznolikošću oblika ljudski život. U tom smislu, junak je duhovni vodič, koji čitaoca vodi kroz sve krugove ljudskog života i pokazuje put ka istini, Bogu. Takav je Virgil D. Alighieri (“ Božanstvena komedija"), Faust I. Gete, Ivan Fljagin N.S. Leskova („Začarani lutalica“) itd.

Izraz “heroj” se često koristi uz izraz “lik” (ponekad se ove riječi shvataju kao sinonimi). Riječ "karakter" je francuskog porijekla, ali ima latinske korijene. Prevedeno sa latinski jezik“regzopa” je osoba, lice, maska. Stari Rimljani su masku koju je glumac stavljao prije izvedbe nazivali "personom": tragična ili komična. U književnoj kritici lik je predmet književne radnje ili iskaza u djelu. Lik predstavlja društveni izgled osobu, njegovu spoljašnju, čulno percipiranu osobu.

Međutim, heroj i lik su daleko od iste stvari. Junak je nešto holističko, potpuno; karakter - delimičan, zahteva objašnjenje. Heroj utjelovljuje vječnu ideju i predodređen je za višu duhovnu i praktičnu djelatnost; lik jednostavno označava prisustvo osobe; “radi” kao statističar. Junak je glumac u maski, a lik je samo maska.

Evgenij Petrovič Barišnjikov u svom članku o književnom heroju Barišnikovu E.P moderna književna kritika identičan konceptu “lik”, “glumac”. Ovo je prva stvar koju treba razumjeti prije nego što pređemo direktno na analizu teksta. Spomenut ćemo i da se književni junaci često konvencionalno dijele na pozitivne i negativne. U tom duhu nam je potreban ovaj termin. Ako se na početku razvoja književnosti termin “heroj” koristio za definiranje određenog lika koji je oličavao svijetle idealističke crte, sada je to ukinuto.

Treba napomenuti i da je fantastična književnost oživjela neke romantičarske tradicije, a da je istovremeno romantizam, kao pokret u književnosti, neizbježno uključivao i fantastične tehnike. Više o tome možete pročitati u knjizi T.A. Priroda fantazije. Prisjetimo se karakterističnih osobina romantičnog junaka: suprotstavljanje stvarnosti, privrženost haosu kao rušitelju svih konvencija i barijera koje sprječavaju da se individualnost i ličnost otkriju.

„Zavidna postojanost ljubavi romantičara prema svemu fantastičnom i divnom ima duboke korijene u njihovim pogledima na život, umjetnost, zadatke i principe stvaralaštva, u njihovim ideološkim i filozofskim konceptima. Prije svega, romantičari ne samo da su potpuno razdvojili umjetnost i stvarnost raznim oblastima, ali ih i oštro suprotstavio.[…]

Iz ovog pogleda na umjetnost logično je slijedila pobuna tako karakteristična za romantičare protiv jednog od temeljnih principa estetike.

Aristotel - princip imitacije prirode. Budući da je stvarnost suprotna umjetnosti, treba li je oponašati? Treba ga rekreirati, poboljšati i samo u ovom obliku pustiti u umjetnost! Poezija nema za cilj da oponaša prirodu, već da je poboljša i obogati fikcijom i maštom.”

Zadatak poboljšanja i obogaćivanja prirode kao stvarnosti pao je na ramena romantičnog junaka, zbog čega on mora biti snažan, izuzetan i nepodnošljiv, a istovremeno imati poetsko mišljenje. Ali u isto vrijeme, poeziju romantičari doživljavaju na potpuno neobičan način:

„Bajka je kao kanon poezije. Sve poetsko treba da bude fantastično."

Dakle, vidimo da je književni junak u naučnoj fantastici romantični heroj. Naravno, s obzirom na proces razvoja književnosti, to je potpuno i beznadežno romantični heroji fantasy romans ne može se imenovati, ali glavni tok misli je jasan. Štaviše, u moderna fikcija Junak utjelovljuje bajku u koju se stvarnost mora transformirati ne uz pomoć poezije, mašte i lične snage, već uz pomoć naučnih dostignuća. Nauka je postala faktor koji je teorijski omogućio takvu transformaciju.

Heroj je postao ne sredstvo, već instrument za usmjeravanje, lični kvaliteti, mentalno i duhovno bogatstvo, ličnost i poezija zamijenjeni su zvjezdanim brodovima, svim vrstama pretvarača, emitera i robota. Čovjek više ne treba sam mijenjati cijeli svijet, mijenjajući svoju ličnost, već samo treba izmisliti nešto što će promijeniti svijet i stvoriti dugo očekivanu bajku. Zato fantazija, iako ima crte romantizma, nije to.

Koje osobine ima tipičan fantazijski junak? A kako se to odnosi na robota heroja?

Lik se lako pretvara u heroja ako dobije individualnu, ličnu dimenziju ili karakter. Prema Aristotelu, karakter se odnosi na manifestaciju pravca „volje, kakva god ona bila“.

U modernoj književnoj kritici, lik je jedinstvena individualnost lika; njegov unutrašnji izgled; odnosno sve ono što čoveka čini osobom, što ga razlikuje od drugih ljudi. Drugim riječima, lik je isti glumac koji igra iza maske - lik. U srcu karaktera je unutrašnje „ja“ osobe, njeno ja. Lik otkriva sliku duše sa svim njenim traganjima i greškama, nadama i razočaranjima. Označava svestranost ljudska individualnost; otkriva njen moralni i duhovni potencijal.

Karakter može biti jednostavan ili složen. Jednostavan lik odlikuje se integritetom i statičnošću. On daje junaku nepokolebljiv skup vrijednosnih smjernica; čini ga pozitivnim ili negativnim. Pozitivni i negativni junaci obično dijele sistem likova u djelu na dvije zaraćene frakcije. Na primjer: patriote i agresori u tragediji Eshila („Perzijanci“); Rusi i stranci (englezi) u priči N.S. Leskova “Ljevačica”; “posljednji” i “setovi” u priči A.G. Malyshkina "The Fall of Dire".

Jednostavni likovi se tradicionalno kombinuju u parove, najčešće na osnovu opozicije (Švabrin - Grinev u “ Kapetanova ćerka» A.S. Puškin, Žaver - Biskup Miriel u “Jadnicima” V. Hugoa). Kontrast naglašava zasluge pozitivnih heroja i umanjuje zasluge negativnih heroja. Ona nastaje ne samo na etičkoj osnovi. Formiraju ga i filozofske opozicije (takva je konfrontacija između Josepha Knechta i Plinija Designorija u romanu G. Hessea „Igra staklenih perli“).

Složen karakter se manifestuje u stalnoj potrazi i unutrašnjoj evoluciji. Izražava raznolikost mentalnog života ličnost. Ona otkriva kako najsvjetlije, najviše težnje ljudske duše, tako i njene najmračnije, najniže impulse. Složen karakter postavlja, s jedne strane, pretpostavke za degradaciju čovjeka („Jonjič“ A.P. Čehova); s druge strane, mogućnost njegovog budućeg preobražaja i spasenja. Složen karakter je veoma teško definisati u dijadi „pozitivnog” i „negativnog”. Po pravilu se nalazi između ovih pojmova ili, tačnije, iznad njih. U njemu se zgušnjava paradoks i kontradiktornost života; koncentrisane su sve najmisterioznije i najčudnije stvari koje čine tajnu osobe. Ovo su junaci F.M. Dostojevski R. Musil, A. Strindberg i drugi.

„Književni lik je, u suštini, niz uzastopnih pojavljivanja jedne osobe u sebi ovog teksta. U toku jednog teksta junak se može naći u većini različite forme: spominjanje u govorima drugih likova, pripovijedanje autora ili naratora o događajima vezanim za lik, analiza njegovog lika, prikaz njegovih iskustava, misli, govora, pojavljivanja, scene u kojima učestvuje riječima, gestovima , akcije itd.”

Već se sjećamo da su junak i lik jedno te isto. Ali šta znači lice? Očigledno, govorimo o terminu „glumac“. Dakle, suočeni smo sa činjenicom da termin „književni heroj“ ne možemo nazvati jednoznačno. Pojmovi kao što su “slika”, “tip”, “lik” spajaju se u jedan i nemoguće je bilo čemu dati jasnu definiciju. Stoga ćemo, kako bismo nastavili sa ovim istraživanjem, razriješiti ovu nejasnoću, jer smo gore sami definirali što su umjetna inteligencija i umjetna inteligencija.

„...osoba prikazana u književnosti nije apstrakcija (kao što to može biti osoba koju proučavaju statistika, sociologija, ekonomija, biologija), već konkretno jedinstvo. Ali jedinstvo koje se ne može svesti na određeni, izolovani slučaj (kao što osoba može biti, recimo, u filmskom filmu), jedinstvo koje se širi simboličko značenje, dakle sposoban da predstavlja ideju.”

Zapazimo da ovdje govorimo konkretno o osobi, da proširimo pojam, recimo „biću koje razmišlja“. Dakle, bez gubljenja glavnog značenja, možemo reći da su fantazijski likovi, bez obzira s koje su planete ili fabrike, jednako jedinstvo kao i ljudski lik. Hajde da shvatimo šta je lik.

„...rad je obuhvatio proučavanje bogatog područja atributa likova (tj. likova, kao takvih […]) Imena (a s njima i atributi) likova se mijenjaju, ali se njihove radnje ili funkcije ne mijenjaju. Otuda i zaključak da bajka često pripisuje iste radnje za različite likove. To nam daje priliku da bajku proučavamo prema funkcijama likova.

Odnosno, lik je određena funkcija u tekstu, pozicija lika u odnosu na druge likove, umjetnički svijet, autora i čitaoca.

Dakle, dolazimo do zaključka da je književni junak sistem koji se sastoji, kako vidimo iz pozicije junaka, onoga što ćemo nazvati glumcem, i lika, odnosno ličnosti, posebnog slučaja manifestacije glumac. Da bismo razjasnili pojam "slika", obratimo se G. A. Gukovskom, koji je dao najsveobuhvatniju i najpotpuniju definiciju o ovom pitanju.

„IN školsku praksu Ustalio se običaj da se izrazom „slika“ označava ne samo prvenstveno, već i isključivo slika-lik lika u književnom djelu. Ova upotreba riječi je toliko ukorijenjena da teži da se preseli u univerzitetsku nastavu književnosti, a među nekim vanrednim profesorima na pedagoškim institutima i univerzitetima već je postala pravilo. U međuvremenu, ova upotreba pojma i pojma „slika“ je nenaučna, i iskrivljuje ispravno poimanje umjetnosti općenito i književnosti posebno. Nauka o umjetnosti nas uči da u umjetničkom djelu slika nije samo vanjski i unutrašnji (psihološki) izgled lika, da su svi njeni elementi semantički konstruirani kao slike, da je umjetnost općenito figurativni odraz i interpretacija stvarnost

[…]u djelu fikcije nalazimo složen sistem slika, u kojem jednu od najvažnijih, ali ne i jedinu ulogu igraju slike likova

Kada govorimo o “slikama” u tradicionalnom i nenaučnom smislu, često zaboravljamo da je svaka slika svakako slika nečega, da slika sama po sebi i za sebe ne postoji, jer predstava koja ne izražava ništa općenito ideološki – ovo još nije slika, ovo još nije umjetnost, ovo još uopće nije ideologija.”

Kako se pojam “književni heroj” odnosi na pojam “slika”? Na osnovu navedenog, možemo pretpostaviti da je slika nešto što nastaje upravo u čitaocu, u njegovoj glavi, ali ne samo. Svaki pisac ima svoju sliku o svakom junaku, ali na osnovu teksta, svaki stvara svoju vlastitu sliku. Ispada da je slika rezultat subjektivne percepcije književnog lika, koja nastaje upravo u mašti čitatelja kao subjekta koji opaža.

U vezi sa ovom subjektivnošću, kao i činjenicom da svaki autor percipira junaka na svoj način, baš kao i čitalac, M. M. Bahtin je identifikovao nekoliko obrazaca koji karakterišu odnos između autora i junaka.

„Prvi slučaj: junak preuzima autora. Emocionalno-voljni objektivni stav junaka, njegova saznajno-etička pozicija u svijetu toliko su mjerodavni za autora da ne može a da objektivni svijet ne vidi samo očima junaka i ne može a da ne doživi događaje svog života samo iz unutar; autor ne može naći uvjerljivu i stabilnu vrijednosnu tačku oslonca izvan junaka. Naravno, da bi se umjetnička cjelina, makar i nepotpuna, odigrala, potrebni su neki završni momenti, pa je potrebno nekako postati izvan junaka (obično postoji više od jednog junaka, a ti odnosi se odvijaju samo za glavnog junaka), inače će postojati ili filozofska rasprava, ili samoizvještaj-ispovijest, ili će, konačno, ova spoznajno-etička napetost naći izlaz u čisto vitalnim, etičkim akcijama. Ali ove tačke izvan junaka, koje autor ipak uzima, su nasumične, neprincipijelne i nesigurne; te nesigurne tačke nelociranja obično se mijenjaju kroz djelo, zauzete samo u odnosu na dati trenutak u razvoju junaka, zatim junak opet izbacuje autora iz pozicije koju je privremeno zauzimao, te je primoran da pipa za drugog; često ove nasumične tačke oslonca autoru daju drugi likovi, uz pomoć kojih, navikavajući se na njihov emocionalno-voljni odnos prema autobiografskom junaku, pokušava da se oslobodi njega, odnosno samog sebe. Posljednji trenuci su raštrkani i neuvjerljivi.”

Odnosno, ako autor ima posla poznati heroj, ličnost junaka može postati emocionalno dominantna nad autorom, štaviše, ne književnim autorom, koji je u tekstu, već biografskim autorom, stvarnim i živim likom. Ali to istovremeno vidimo tek kada je junak potpuno neuvjerljiv, njegova bespomoćnost. Nije uzalud Bahtin govori o neuvjerljivosti završnih trenutaka. Bez njih, slika u glavi čitaoca je nepotpuna, a autor se razlikuje od čitaoca po tome što je u stanju da upotpuni svoj lik kako hoće, a da ne ošteti radnju i gotovo delo uopšte. Takav autor, stvara svet umetnosti, tako stvara sebi idola ili heroja u svom izvorni smisao riječi, ali u isto vrijeme ne radi tako da drugi vide sliku koju on vidi. Ispada da je tekst nedovršen, u njemu se formiraju semantičke praznine. U nekim slučajevima to ne sprječava djelo da postane klasik i uđe u Zlatni fond književnosti, ali takva anomalija otežava čitanje i percepciju.

Ako govorimo o vještačkoj inteligenciji i njenoj životoljubivosti, onda je uz svu želju to nemoguće učiniti sa herojem koji nije živo biće u u svakom smislu ovu riječ. To je uvelike zbog činjenice da, uz odgovarajuću životnost, takav lik ne otkriva emocije, a to komplikuje odnos između autora i junaka. Nemoguće je biti emocionalno i mentalno prožet bićem koje ne doživljava emocije i ne razmišlja u drugim kategorijama. O tome ćemo detaljnije govoriti u trećem poglavlju, kada se direktno susrećemo sa ciklusom A. Azimova „Pozitronski roboti” i radom S. Lukjanenka „Lažna ogledala”, koji govore o veštačkoj inteligenciji.

Drugi slučaj anomalija u odnosu između junaka i autora zvuči ovako:

„Drugi slučaj: autor preuzima heroja, unosi poslednje trenutke u njega, autorov stav prema junaku postaje delom i odnos junaka prema sebi. Junak počinje da se definiše, autorov refleks se stavlja u dušu ili u usta junaka.

Junak ovog tipa može se razvijati u dva smjera: prvo, junak nije autobiografski i autorov refleks koji je u njega uveden zaista ga upotpunjuje; Ako smo u prvom slučaju analizirali pretrpljeni oblik, onda ovdje trpi realistična uvjerljivost emocionalno-voljnog stava junaka u životu u događaju. Takav je junak lažnog klasicizma, koji u svom životnom stavu iznutra održava čisto umjetničko konačno jedinstvo koje mu je dao autor, u svakoj svojoj manifestaciji, na djelu, u izrazima lica, u osjećaju, u riječi ostaje vjeran njegov estetski princip. U takvim lažnim klasicima kao što su Sumarokov, Knjažnin, Ozerov, junaci često vrlo naivno izražavaju moralnu i etičku ideju koja ih upotpunjuje, a koju utjelovljuju sa stanovišta autora. Drugo, junak je autobiografski; Ovladavši autorovim konačnim refleksom, njegovom totalnom formativnom reakcijom, junak to čini trenutkom samoiskustva i savladava ga; takav heroj je nepotpun, on iznutra prerasta svaku totalnu definiciju kao sebi neadekvatan, potpuni integritet doživljava kao ograničenje i suprotstavlja ga nekoj vrsti unutrašnje tajne koja se ne može izraziti.”

U modernom fantastična književnost Ova anomalija se najčešće javlja u okruženju masovna književnost, tačnije u brojnim ciklusima avanturističke fantazije, koju odlikuje tako jednostavan zaplet: junak, vrlo sličan autoru po izgledu i karakteru, nalazi se u drugom svijetu, različitom od našeg u prisutnosti magije ili tehnologije. Takav zaplet stvara mnoge rupe u koje autor može da izrazi svoj stav o bilo kom pitanju, da se, makar i lažni, postavi u neki prostor avanture itd. Odnosno, takav junak nema nikakvo semantičko značenje. Ako književni junak u svijetu, čiji je autor na mjestu van mjesta, nosi u sebi ne samo svoj karakter i strukturu u cjelini, već i određeni simbol, personifikaciju ideje, iako ne tako sveobuhvatan kao u slučaju prve anomalije.

MM. Bahtin identifikuje treći slučaj anomalije u odnosu između autora i junaka, a zatim ćemo preći na one karakteristike koje su otkrivene tokom analize dela A. Azimova „Pozitronski roboti” i S. Lukjanenka „Lažno Ogledala”.

„Konačno, treći slučaj: junak je svoj autor, shvata svog sopstveni život estetski, kao da igra ulogu; takav heroj, za razliku od beskrajnog junaka romantizma i neiskupljenog junaka Dostojevskog, samozadovoljan je i pouzdano potpun.

Autorov odnos prema junaku, koji smo najopćenitije okarakterizirali, kompliciran je i raznolik onim kognitivnim i estetskim definicijama cijelog junaka, koje su, kako smo ranije vidjeli, neraskidivo spojene s njegovim čisto umjetničkim dizajnom. Dakle, emocionalno-voljni objektivni stav junaka može biti kognitivno, etički, religijski mjerodavan za autora - veličanje; ovaj stav se može izložiti kao netačna tvrdnja o značaju - satira, ironija itd. Svaki posljednji trenutak, transgredijentan samosvijesti junaka, može se iskoristiti u svim ovim smjerovima (satiričnim, herojskim, humorističnim, itd.).

Ova anomalija se ne može primijeniti na umjetnu inteligenciju, ma koliko neovisna bila i zašto točno, pročitat ćete u nastavku. U međuvremenu, ovdje treba reći da je to uobičajena zabluda među piscima, kao da sam junak odlučuje da izabere svoj put. To se ne događa ako autor, u poziciji da bude izvan sebe, zaista sagleda lik i cijeli njegov svijet do kraja, znajući svaki pokret u svijetu koji je sam napisao.

Ali ne treba zaboraviti da heroj nije najvažnija stvar u djelu. U književnom djelu najvažnija je struktura u cjelini, a u toj strukturi nije važniji jedan junak, ma ko on bio, već sistem likova.

Književni junak je osoba koja je jasno individualna i istovremeno jasno kolektivna, odnosno generisana društvenim okruženjem, međuljudskih odnosa. Rijetko se predstavlja u izolaciji, u samostalnoj predstavi. Heroj cvjeta u određenom socijalnoj sferi, među svojom vrstom ili u društvu ljudi, ako je riječ o umjetnoj inteligenciji. Uvršten je u „listu likova“, u sistem likova koji se najčešće pojavljuje u delima velikih žanrova (romanima). Heroj može biti okružen, s jedne strane, rođacima, prijateljima, saborcima, s druge strane - neprijateljima, zlobnicima, s treće - drugim mislećim bićima koja su mu strana.

Sistem znakova je stroga hijerarhijska struktura. Heroji se obično razlikuju na osnovu njihovih umetnički značaj(vrijednosti). Odvajaju ih stepen autorske pažnje (ili učestalost slike), ontološka svrha i funkcije koje obavljaju. Tradicionalno, postoje glavni, sporedni i epizodni likovi.

Heroji, u pravilu, aktivno gospodare i transformiraju umetnička stvarnost: unaprijed odrediti događaje, izvoditi radnje, voditi dijaloge. Glavne likove karakterizira dobro zapamćen izgled i jasna vrijednosna orijentacija. Ponekad izražavaju osnovnu, opštu ideju stvaranja; postati “glasnik” autora, pogotovo ako je prva anomalija koju je opisao Bahtin u članku “Autor i heroj u estetska aktivnost. Problem odnosa autora prema junaku"

Broj znakova u sredini književno pripovijedanje može biti drugačije. U I.A. Bunin u "Životu Arsenjeva" vidimo samo jednog glavnog lika. U staroruskoj "Priči o Petru i Fevroniji" u centru su dva lika. U romanu J. Londona “The Hearts of Three” već postoje tri glavna lika.

Sekundarni likovi se nalaze pored glavnih likova, ali nešto iza njih, u pozadini umjetnička slika. Junaci drugog reda, po pravilu, su roditelji, rođaci, prijatelji, poznanici i kolege heroja prvog reda. Ličnosti i portreti sporednih likova rijetko su detaljni; radije, izgledaju tačkasto. Ovi junaci pomažu glavnim likovima da se „otvore“ i osiguravaju razvoj akcije.

Ovo je, na primjer, majka jadna Lisa u istoimenoj priči N.M. Karamzin. Ovo je Kazbich M.Yu. Ljermontova iz priče „Bela“.

Epizodni likovi su na periferiji svijeta djela. Nemaju baš likove i ponašaju se kao pasivni izvršioci autorove volje. Njihove funkcije su isključivo službene. Pojavljuju se samo u jednoj odabranoj epizodi, zbog čega se zovu kameje. Takvi su sluge i glasnici antičke književnosti, domara, kočijaša, slučajnih poznanika u XIX književnost veka. Umjetna inteligencija, kao što će biti dokazano u nastavku, razlikuje se od takvih likova po tome što u nekim slučajevima umjetna inteligencija stvara iluziju punopravnog karaktera, kao što se događa u seriji priča Isaaca Asimova “Pozitronski roboti”, koja otkriva stvoreni svijet. Asimova u serijama kao što su “Akademija”, u seriji priča “Ja, robot” itd. Ovo se može uporediti sa nekim herojem opsednutim, koji na kraju sazna da je bio kontrolisan i da je sve radnje počinio u cijeloj radnji samo su rezultat naredbe koju je prihvatio i kojoj nije mogao odoljeti. U ovom slučaju, glavni lik neće biti onaj koji je počinio radnje, već onaj koji ih je prisilio na te radnje. Čitalac doživljava junaka kao istu osobu kao i on sam, pa tako, ako radnje izvodi neko drugi, onda je sva pažnja zapravo bila usmjerena na njega.

Junak književnog dela- lik u umjetničkom djelu koji ima izrazite karakterne crte i ponašanja, određen odnos prema drugim likovima i životnim pojavama prikazanim u djelu.

Junakom se često naziva svaki višestruki lik prikazan u djelu. Takav glavni ili jedan od glavnih likova može biti pozitivna umjetnička slika, pozitivan junak, koji u svojim pogledima, postupcima, iskustvima izražava osobine vodeće osobe svog vremena i izaziva želju čitatelja da postane poput njega, da ga slijedi. njega u životu. Pozitivni heroji su mnogi junaci umjetničkih djela ruskih klasika, na primjer: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov i drugi. Heroji za niz generacija revolucionara bili su junaci romana N. G. Černiševskog „Šta da se radi?“ - Vera Pavlovna i Rahmetov, junak romana A. M. Gorkog "Majka" - Pavel Vlasov.

Glavni ili jedan od glavnih likova može biti i negativna slika, u čijem ponašanju i doživljajima pisac prikazuje ljude zaostalih ili reakcionarnih stavova neprijateljskih prema narodu, izazivajući ljutnju i gađenje svojim odnosom prema domovini, prema ljudima. Ovakva negativna umjetnička slika pomaže da se stvarnost dublje razumije, pokazuje ono što pisac osuđuje, a time i ono što smatra pozitivnim u životu, budi želju za borbom protiv negativnih pojava u tome.

Ruska klasična književnost stvorila je niz negativnih slika: Čičikov, Pljuškin, Hlestakov i drugi u djelima N.V. Gogolja, Karenjina („Ana Karenjina“ L.N. Tolstoja), Juduške Golovljeva („Gospoda Golovljeva“ M.E. Saltykov-Ščedrina) , Mayakin, Vassa Železnova, Klim Samgin i drugi u djelima A. M. Gorkog.

Sovjetski pisci stvorili su galeriju novih pozitivnih heroja, čije su slike odražavale osobine osobe u socijalističkom društvu.

Takvi su, na primer, Čapajev i Kličkov u delima D. Furmanova, Levinsona i drugih u romanu A. Fadejeva „Uništenje”, komunisti i podzemni komsomolci u njegovom romanu „Mlada garda”, Davidov („Prevrnuto devičansko tlo” M. A. Šolohova) , Pavel Korčagin i njegovi drugovi u djelu N. Ostrovskog „Kako je kaljen čelik“, Basov („Tanker „Derbent““ Y. Krimova), Vorobjov i Meresjev u „Priči o pravom čovjeku“ od B. Polevoj i dr. Uz to su sovjetski pisci (A. A. Fadejev, A. N. Tolstoj, M. A. Šolohov, L. M. Leonov i drugi) stvorili niz negativnih slika - belogardejci, kulaci, fašisti, avanturisti, lažni ljudi, itd.

Jasno je da se u književnosti, kao iu životu, čovjek pojavljuje u procesu rasta, u razvoju, u borbi protivrječnosti, u preplitanju pozitivnih i negativnih svojstava. Stoga se u literaturi susrećemo sa širokim spektrom likova, koje samo u konačnici svrstavamo u pozitivne i negativne slike. Ovi koncepti izražavaju najoštrije diferencirane tipove slika. Gotovo u svakom datom književnom djelu oni u većini dobijaju specifično oličenje razne forme i nijanse. Treba naglasiti da u Sovjetska književnost, čiji je najvažniji zadatak da prikaže napredne borce za komunizam, od primarnog je značaja stvaranje slike pozitivnog heroja.

Ispravnije bi bilo junaka nazvati samo pozitivnim junakom djela - lik čiji postupci i misli mogu biti, sa stanovišta pisca, primjer ponašanja za osobu. Za razliku od pozitivnih junaka, druge ljude prikazane u djelima bolje je nazvati umjetničkim slikama, likovima ili, ako ne utječu na razvoj događaja u djelu, likovima.

Heroj, lik, lik u umjetničkom djelu.

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	Heroj, lik, lik u umjetničkom djelu.
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

karakter (francuski)
Objavljeno na ref.rf
personnage, od lat. persona - osoba, lice, maska) - izgled umjetnička slika, predmet radnje, iskustvo, iskaz u djelu. Izrazi koji se koriste u modernoj književnoj kritici imaju isto značenje književni junak, lik(uglavnom u drami, gdje lista likova tradicionalno prati naslov drame). U ovom sinonimnom redu riječ karakter- najneutralniji, njegova etimologija (persona - maska ​​koju nosi glumac u antičko pozorište) je jedva primjetan. Heroj (od gr.
Objavljeno na ref.rf
heros - polubog, oboženo lice) u nekim je kontekstima nezgodno nazivati ​​nekoga ko je lišen herojskih osobina ("Nemoguće je da heroj bude sitan i beznačajan", pisao je Boileau o tragediji), a glumca - neaktivnim jedan (Podkolesin ili Oblomov).

Koncept lika (heroj, protagonista) je najvažniji u analizi epsko i dramatično radi, gde tačno likovi koji čine određeni sistem, a zaplet (sistem događaja) čine osnovu objektivnog sveta.

Književni lik je najčešće osoba. Stepen konkretnosti njegovog prikaza treba da bude različit i zavisi od mnogo razloga: od mesta u sistemu likova, od vrste i žanra dela itd.
Objavljeno na ref.rf
Ali prije svega, principi prikaza, sam smjer detaljiranja određeni su konceptom djela, kreativnom metodom pisca: više bi trebalo reći o sporednom karakteru realističke priče (npr. o Gaginu u “Ace” I.S. Turgenjeva) u biografskom i društvenom smislu, nego o protagonisti modernističkog romana. Uz ljude, životinje, biljke, stvari, prirodni elementi, fantastična bića, roboti itd. mogu djelovati i razgovarati u djelu. (Plava ptica M. Maeterlincka, Mowgli R. Kiplinga, Čovjek vodozemac A. Beljajeva). Postoje žanrovi, vrste književnosti u kojima su takvi likovi obavezni ili vrlo vjerovatni: bajka, basna, balada, animalistička književnost, Naučna fantastika i sl.

Karakternu sferu književnosti čine ne samo izolovani pojedinci, već i kolektivni heroji (njihov prototip je hor u antičkoj drami). Interes za nacionalne probleme socijalna psihologija stimulisan u književnost XIX-XX V. razvoj ovog ugla slike (gužva u “Katedrali” Notre Dame of Parisʼʼ V. Hugo, bazar u ʼʼTrbuh Parizaʼʼ E. Zola, radničko naselje u romanu M. Gorkog ʼʼMajkaʼʼ, ʼʼstariceʼʼ, ʼʼsocijalni medijiʼʼ, ʼʼdruštveni medijiʼʼ, ʼʼguestsʼʼ, ʼʼgostiʼʼʼ, ʼʼgostiʼʼ' Ljudski život itd.).

Raznolikost tipova karaktera je blizu pitanje predmeta umjetničkog znanja: neljudski likovi djeluju kao nosioci moralnih, odnosno ljudskih kvaliteta; postojanje kolektivnih heroja otkriva interesovanje pisaca za opšte različita lica. Bez obzira koliko široko tumačeno predmet znanja u fikcija, njegov centar je ʼʼljudske esencije , odnosno, prije svega, društveni” 2. U odnosu na ep i dramu, ovo karaktera(od gr.
Objavljeno na ref.rf
znak - znak, razlikovna karakteristika), odnosno društveno značajne karakteristike, manifestuje se dovoljno jasno u ponašanju i stanju duha ljudi; najviši stepen karakteristike - tip(od gr.
Objavljeno na ref.rf
greške u kucanju - otisak, otisak). (Često riječi karakter I tip koriste se naizmjenično.)

Kada stvara književnog junaka, pisac ga obično obdari jednim ili drugim likom: jednostranim ili višestranim, integralnim ili kontradiktornim, statičnim ili razvijajućim, poštovanjem ili prezir, itd. Pisac čitaocu prenosi svoje razumevanje i procenu životnih likova, nagađajući i implementirajući prototipove, stvarajući izmišljene ličnosti. ʼʼ Karakter i karakter nisu identični pojmovi, što je zapazio Aristotel:ʼʼLik će imati karakter ako<...>u govoru ili radnji će otkriti bilo koji smjer volje, kakav god on bio...ʼʼ U književnosti usmjerenoj na utjelovljenje likova (a to su klasici), potonji čine glavni sadržaj - predmet promišljanja, i često raspravlja među čitaocima i kritičarima. U istom liku vide kritičari različite ćudi.

Drugim riječima, lik se pojavljuje, s jedne strane, kao lik, as druge, kao umjetnička slika koja utjelovljuje ovaj lik sa određenim stepenom estetske savršenosti.

U pričama A.P. Čehovljeva "Smrt činovnika" i "Debeli i mršavi" Červjakov i "Mršavi" kao slike su jedinstveni: prvog srećemo u pozorištu, "na vrhuncu blaženstva", drugog na stanici, "natovarenog" njegov prtljag; prvi je obdaren prezimenom i položajem, drugi imenom i činom itd. Zaplet djela i njihovi rasplet su različiti. Ali priče su zamjenjive kada se govori o temi štovanja čina u Čehova, likovi likova su toliko slični: obojica se ponašaju prema istom stereotipu, ne primjećujući komediju svog dobrovoljnog lakeja, što im samo nanosi štetu. Likovi su svedeni na komični nesklad između ponašanja likova i njima nepoznatog etičkog standarda; kao rezultat toga, Červjakova smrt izaziva smijeh: ovo je "smrt službenika", komičnog heroja.

Ako likove u djelu obično nije teško prebrojati, onda je razumijevanje likova oličenih u njima i odgovarajućeg grupisanja osoba čin interpretacije i analize. U “Debeli i mršavi” postoje četiri lika, ali, očito, samo dva lika: “Thin”, njegova supruga Louise, “rođena Vanzenbach... luteranka” i njegov sin Nathanael (suvišak informacija je dodatni dodir na portret smiješnog čovjeka) čine jednu zbijenu porodičnu grupu. “Onaj mršavi je protresao tri prsta, naklonio se cijelim tijelom i zakikotao kao Kinez: “Hee-hee-hee.” Žena se nasmiješila. Nathanael je promiješao nogom i spustio kapu. Sva trojica su bila prijatno zapanjena. Broj likova u djelu (kao i u djelu pisca u cjelini) se obično ne poklapa: likova je mnogo više. Postoje osobe koje nemaju karakter, igraju samo ulogu zapleta. Postoje dvojnici, varijante istog tipa (šest princeza Tugouhovsky u “Jao od pameti” A.S. Griboedova. Postojanje likova istog tipa daje kritičarima osnovu za klasifikaciju, za privlačenje čitavog niza likova u analizu jednog tip (ʼʼtiraniʼʼ i ʼʼnereagirajuʼʼ u članku N.A. Dobrolyubova ʼʼ Dark Kingdomʼʼ, posvećen djelu Ostrovskog; Turgenjevski ʼʼdodatna osobaʼʼ u člancima ʼʼKnjiževna vrsta slaba osobaʼʼ P.V. Annenkova, ʼʼWhen pravi će doći dan?ʼʼDobrolyubova). Pisci se vraćaju tipu i liku koje su otkrili, pronalazeći u njemu nove aspekte, postižući estetsku besprekornost slike.

Prema statusu u strukturi djela, lik i lik imaju različite kriterije ocjenjivanja. Za razliku od likova koji uzrokuju etički odnos prema sebi, likovi se ocjenjuju prvenstveno sa estetski tačku gledišta, odnosno zasnovanu na tome koliko svetlo, potpuno i koncentrisano utjelovljuju likove.

Sredstva otkrivanja karaktera u djelu su različite komponente i detalji objektivnog svijeta: zaplet, karakteristike govora, portret, kostim, enterijer itd. Istovremeno, percepcija lika kao karaktera ne zahtijeva nužno detaljnu strukturu slike. Slike posebno štede troškove van scene heroji (na primjer, u priči "Kameleon" - general i njegov brat, ljubitelji pasa različitih pasmina). Jedinstvenost kategorije karaktera leži u njenoj konačnoj, integralnoj funkciji u odnosu na sva sredstva reprezentacije.

Postoji još jedan način za proučavanje lika - isključivo kao učesnik u radnji. struja lice (ali ne kao lik). U odnosu na arhaične žanrove folklora (posebno na rusku bajku, koju razmatra V. Ya. Propp u knjizi "Morfologija bajke", 1928.), ranim fazama U razvoju književnosti ovaj pristup je donekle motivisan materijalom: likova kao takvih još nema ili su manje važni od radnje. Aristotel je glavnu stvar u tragediji smatrao radnjom (zapletom): „Dakle, radnja je osnova i, takoreći, duša tragedije, a likovi je prate, jer tragedija je imitacija radnje, a s tim u vezi, posebno likovi” 1.

Sa formiranjem ličnosti, likovi postaju glavni predmet umjetničkog znanja. U programima književnih pravaca (počev od klasicizma) pojam ličnosti je od fundamentalnog značaja, u bliskoj vezi sa njegovim shvatanjem u filozofiji i društvenim naukama. I pogled i zaplet afirmisani su u estetici kao najvažniji način otkrivanja karaktera, njegovog testiranja i podsticaja za razvoj. „Karakter osobe može se otkriti u najbeznačajnijim postupcima; sa stanovišta poetskog vrednovanja, najveća djela su ona koja najviše rasvjetljavaju karakter osobe" 2 - mnogi pisci, kritičari i estetičari mogli bi se pripisati ovim Lesingovim riječima.

Radne funkcije likova - u apstrakciji od njihovih likova - postale su predmet posebne analize u nekim oblastima književne kritike 20. stoljeća. U strukturalističkoj teoriji zapleta, ovo je povezano sa zadatkom izgradnje općih modela (struktura) koji se nalaze u raznovrsnosti narativnih tekstova.

Heroj, lik, lik u umjetničkom djelu. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Heroj, lik, lik u umjetničkom djelu." 2017, 2018.

Pitanje književnog junaka – u njegovoj korelaciji sa autorom – stvaraocem – prirodan je zaključak čitavog odeljka „Struktura književnog dela“. Forma umjetničko djelo kao celina, prema M. M. Bahtinu, predstavlja „totalnu reakciju” autora „na celinu ljudskog heroja”. Drugim riječima, forma djela je granica junaka (u cjelini – otuda koncept „dovršenosti“ junaka), koja se stvara i njegovom aktivnošću (samoopredjeljenjem) i definiranjem (ograničavanjem) junak od strane autora.

Jasno je da se takvo shvatanje ne može primeniti ni na jednu sliku osobe u književnom delu. Čitalac intuitivno razlikuje „glavne“ prikazane osobe (likove) od sporednih, a još više - samo one imenovane: kako po stepenu učešća u toku događaja, tako i po stepenu bliskosti sa njihovim autorom ili autorsko interesovanje, na ovaj ili onaj način izraženo – u direktnim ili indirektnim ocenama – i time kontrolisano interesovanje čitalaca (to je najuočljivije, na primer, u avanturističkoj literaturi).

Stoga je zadatak povezati različite postojeće oznake osoba ili figura prikazanih u književnom djelu - heroj, lik, lik, tip - s njihovom stvarnom mnogostrukošću i različitošću funkcija.

Pozivajući se na definicije koje se nalaze u referentne knjige, otkrivamo dva paralelna i suprotna trenda. Koncepti označeni sa četiri pojma miješaju se gdje god se za zajedničku osnovu uzima „slika osobe u književnosti“ i razlikuju se samo u onim slučajevima kada su junak, lik i tip u korelaciji s pojmom „lik“, uzimajući kao početna (barem) ideja o liku koji ima određene funkcije radnje.

Slika je jedna od najnejasnijih i ujedno i najčešćih književnih pojmova. Napomenimo, uzgred, još uvijek popularnu i još uvijek bezuslovnu upotrebu izraza “sistem slika” u smislu “sistema likova”, iako priča događaj, a bilo koji element stilske strukture (recimo, usporedba ili metafora) je također slika.

Nije iznenađujuće da ako krenemo od pojma „slika“, književni junak, lik i tip ispadaju gotovo podjednako slike i prepoznaju se kao zamjenjive. Ponekad se čak i „slika naratora“ smatra „likom“ (N. Vladimirova).

Razgraničujuću, razlikovnu ulogu igra koncept karaktera, koji obično označava bilo koji „subjekt radnje“, „glumac“, kao i bilo koji subjekt govora, govornik. Sa ove tačke gledišta, prvo, lik se može razlikovati od glavnog lika po stepenu učešća u radnji - kao sporedni lik i, pored toga, od lirskog subjekta, koji se može nazvati herojem, ali ne i karaktera, pošto on nije nosilac radnje.

Drugo, karakter se može suprotstaviti tipu: kao individualizirani lik neindividualiziranom, ili kao lik u kojem se otkriva „unutrašnji“ aspekt, tj. motivacioni razlozi ponašanja i delovanja, „samostalna aktivnost“ se pokazuje liku, prikazana samo „spolja“, kroz ponašanje i akciju.

Stoga je potrebno uzeti u obzir razlike u ulogama prikazanih osoba u zapletu ili tipovima njihovih radnji. Osim toga, treba razlikovati funkcija zapleta lik (koji je predmet za druge prikazane osobe ili samo za autora i čitaoca) i "sadržaj" književna ličnost, što se možda ne podudara s ovom ulogom u radnji (uloga je mogući objekt za sebe). Otuda je značaj koncepata „tačka gledišta“ i „izgled“ za klasifikaciju tipova heroja.

Teorija književnosti / Ed. N.D. Tamarčenko - M., 2004

lik (glumac)– u proznom ili dramskom djelu umjetnička slika osobe (ponekad fantastičnih bića, životinja ili predmeta), koja je i predmet radnje i predmet autorovog istraživanja.

U književnom djelu obično postoje likovi različitih nivoa i različitim stepenima učešće u razvoju događaja.

Heroj. Centralni lik, glavni za razvoj akcije se zove heroj književno djelo. Najvažniji su likovi koji ulaze u ideološki ili svakodnevni sukob jedni s drugima sistem karaktera. U književnom djelu odnos i uloga glavnog, sporednog, epizodni likovi(kao i likovi van scene u dramsko djelo) određuju se namjerom autora.

O ulozi koju autori pridaju svom junaku svjedoče tzv. „karakterni“ naslovi književnih djela (npr. „Taras Bulba“ N.V. Gogolja, „Hajnrih fon Oftendinger“ Novalisa) . To, međutim, ne znači da u djelima koja su naslovljena imenom jednog lika nužno postoji jedan glavni lik. Dakle, V.G. Belinsky je smatrao Tatjanu jednakom glavni lik Roman A.S. Puškina "Evgenije Onjegin", a F.M. Dostojevski smatrao je njenu sliku još značajnijom od slike Onjegina. Naslov može uvesti ne jednog, već više likova, što, po pravilu, naglašava njihovu jednaku važnost za autora.

karakter- tip ličnosti formiran individualnim osobinama. Skup psiholoških svojstava koja čine sliku književnog lika naziva se karakter. Inkarnacija u heroju, određenom liku vitalnog karaktera.

Književna vrsta - lik koji nosi široku generalizaciju. Drugim riječima, književni tip- ovo je lik u čijem karakteru univerzalne ljudske osobine svojstvene mnogim ljudima prevladavaju nad ličnim, individualnim osobinama.

Ponekad je fokus pisca na čitavoj grupi likova, kao, na primjer, u "porodičnim" epskim romanima: "The Forsyte Saga" J. Galsworthyja, "Buddenbrooks" T. Manna. U 19.–20. vijeku. počinje biti od posebnog interesa za pisce kolektivni karakter kao određeni psihološki tip, koji se ponekad manifestuje i u naslovima dela („Pompaduri i Pompaduri“ M.E. Saltikova-Ščedrina, „Poniženi i uvređeni“ F.M. Dostojevskog). Tipizacija je sredstvo umjetničke generalizacije.

Prototip- konkretna osoba koja je poslužila piscu kao osnova za stvaranje generalizovane slike-lika u umjetničkom djelu.

Portret kao sastavni dio strukture karaktera, jedan od važne komponente djela, organski spojena sa kompozicijom teksta i idejom autora. Vrste portreta (detaljni, psihološki, satirični, ironični, itd.).

Portret– jedno od sredstava stvaranja slike: prikazivanje izgleda junaka književnog djela kao način njegovog karakterizacije. Portret može sadržavati opis izgleda (lice, oči, ljudska figura), radnje i stanja junaka (tzv. dinamički portret, koji prikazuje izraze lica, oči, izraze lica, geste, držanje), kao i osobine koje formira okolina ili koje su odraz individualnosti lika: odeća, maniri, frizure itd. Posebna vrsta opisa - psihološka slika– omogućava autoru da otkrije karakter, unutrašnji svet i emocionalna iskustva junaka. Na primjer, portret Pečorina u romanu "Heroj našeg vremena" M.Yu Lermontova, portreti junaka romana i priča F.M.

Umjetnička slika je specifičnost umjetnosti koja nastaje tipizacijom i individualizacijom.

Tipizacija – poznavanje stvarnosti i njena analiza, što rezultira selekcijom i generalizacijom vitalnog materijala, njegovu sistematizaciju, identifikaciju značajnog, otkrivanje bitnih tendencija univerzuma i narodno-nacionalnih oblika života.

Individualizacija je otelotvorenje ljudskih karaktera i njihovog jedinstvenog identiteta, umetnikove lične vizije javnog i privatnog postojanja, kontradikcija i sukoba vremena, konkretno čulno istraživanje neljudskog i objektivnog sveta kroz umetnička sredstva. riječi.

Lik su sve figure u djelu, ali isključujući stihove.

Tip (otisak, forma, uzorak) je najviša manifestacija karaktera, a karakter (otisak, distinktivna karakteristika) je univerzalna prisutnost osobe u složenim djelima. Karakter može rasti iz tipa, ali tip ne može rasti iz karaktera.

Junak je složena, višeznačna osoba. On je eksponent radnje koja otkriva sadržaj književnih, kinematografskih i pozorišnih djela. Autor, koji je direktno prisutan kao junak, naziva se lirskim junakom (epskim, lirskim). Književni junak se suprotstavlja književnom liku, koji djeluje kao kontrast junaku i sudionik je radnje.

Prototip - specifičan istorijski ili savremeno za autora ličnost koja mu je poslužila kao polazna tačka za kreiranje imidža. Prototip je zamijenio problem odnosa između umjetnosti i stvarna analiza lične volje i nesklonosti pisca. Vrijednost istraživanja prototipa ovisi o prirodi samog prototipa.

• - generalizirana umjetnička slika, najmoguća, karakteristična za određeno društvenom okruženju. Tip je lik koji sadrži društvenu generalizaciju. Na primjer, tip „suvišnog čovjeka“ u ruskoj književnosti, sa svom svojom raznolikošću (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov) imao je zajedničke karakteristike: obrazovanje, nezadovoljstvo pravi zivot, želja za pravdom, nemogućnost realizacije u društvu, sposobnost da se jaka osećanja itd. Svako vrijeme rađa svoje tipove heroja. Za promjenu" extra osoba„Stigao je tip „novih ljudi“. Ovo je, na primjer, nihilista Bazarov.

Prototip- prototip, specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja je poslužila kao polazište za stvaranje slike.

karakter - slika osobe u književnom djelu, koja spaja opšte, ponavljajuće i pojedinačno, jedinstveno. Kroz lik se otkriva autorov pogled na svijet i čovjeka. Principi i tehnike stvaranja lika razlikuju se u zavisnosti od tragičnog, satiričnog i drugih načina prikazivanja života, od književna vrsta delo i žanr potrebno je razlikovati književni lik od karaktera u životu. Prilikom stvaranja lika, pisac može odražavati osobine stvarnog, istorijska ličnost. Ali on neizbježno koristi fikciju, "izmišlja" prototip, čak i ako je njegov junak istorijska ličnost. "Karakter" i "karakter" - koncepti nisu identični. Književnost je fokusirana na stvaranje likova, koji često izazivaju kontroverze i koje kritičari i čitaoci doživljavaju dvosmisleno. Stoga, u istom liku možete vidjeti različite likove (slika Bazarova iz Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi"). Osim toga, u sistemu slika književnog djela, po pravilu, ima mnogo više likova nego likova. Nije svaki lik lik; Obično nije u karakteru sporednih likova radi.

Književni heroj je slika osobe u književnosti. U tom smislu se koriste i koncepti “glumac” i “lik”. Često se samo važniji likovi (likovi) nazivaju književnim junacima.

Književni junaci se obično dijele na pozitivne i negativne, ali je ta podjela vrlo proizvoljna.

Često je u književnosti dolazilo do procesa formalizacije karaktera junaka, kada su se pretvarali u „tip“ nekog poroka, strasti itd. Stvaranje takvih “tipova” posebno je bilo karakteristično za klasicizam, sa slikom osobe koja ima pomoćnu ulogu u odnosu na određenu prednost, nedostatak ili sklonost.

Posebno mjesto među književnim junacima zauzimaju prave osobe uvedene u izmišljeni kontekst – npr. istorijskih likova romani.

Lirski heroj - slika pesnika, lirsko „ja“. Unutrašnji svijet lirski heroj se ne otkriva kroz radnje i događaje, već kroz specifičnosti stanje uma, kroz doživljavanje određene životne situacije. Lyric poem- specifična i individualna manifestacija karaktera lirskog junaka. Slika lirskog junaka najpotpunije se otkriva kroz pesnikovo delo. Dakle, u nekim lirska djela Puškin (“U dubinama” Sibirske rude...", "Ančar", "Prorok", "Želja za slavom", "Volim te..." i drugi) izražavaju različita stanja lirskog junaka, ali zajedno, daju nam prilično holističku predstavu o njega.

Sliku lirskog junaka ne treba poistovjećivati ​​sa ličnošću pjesnika, kao što doživljaje lirskog junaka ne treba doživljavati kao misli i osjećaje samog autora. Sliku lirskog junaka pjesnik stvara na isti način kao i umjetničku sliku u djelima drugih žanrova, odabirom životnog materijala, tipizacijom i umjetničkim izumom.

karakter - protagonista umjetničkog djela. U pravilu, lik aktivno učestvuje u razvoju radnje, ali o njemu može govoriti i autor ili jedan od književnih junaka. Postoje glavni i sporedni likovi. U nekim je djelima glavni fokus na jednom liku (na primjer, u Lermontovljevom "Heroju našeg vremena"), u drugim je pozornost pisca privučena cijelim nizom likova ("Rat i mir" L. Tolstoja).

Umetnička slika- univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik interpretacije i istraživanja svijeta sa stanovišta određenog estetskog ideala, kroz stvaranje estetski djelotvornih predmeta. Svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu naziva se i umjetnička slika. Umjetnička slika je slika umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije otkrio opisani fenomen stvarnosti. Pritom se značenje umjetničke slike otkriva samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o ličnosti, ciljevima, pa i raspoloženju osobe koja se s njom susreće, kao i o specifičnostima.