ผู้อำนวยการโรงละครเลนคอม เกี่ยวกับโรงละครมอสโกเลนคอม

มีการจัดพิธีสวดมนต์เนื่องในโอกาสเปิด Moscow Merchant Club ในฤดูร้อนปี 2452 และวางรากฐานของอาคารซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Ivanov-Shitz ผู้ติดตามสไตล์อาร์ตนูโวอย่างกระตือรือร้นในปี 2450 .

ในสถานที่เหล่านั้นที่ไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊กยังคงสภาพเดิม วันนี้เราเดินบนพื้นกระดานเดียวกับที่ S.I. นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญเดินนำหน้าเรา Mamontov นักแต่งเพลง N.G. Rubinstein ทนายความ F.N. Plevako รัฐบุรุษ K.P. Pobedonostsev ศาสตราจารย์ T.N. Granovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2460 สโมสรการค้าได้ต้อนรับตัวแทนอย่างมีอัธยาศัยดี ครอบครัวชนชั้นสูงด้วยความพยายามที่รัสเซียเข้าสู่สิบประเทศที่พัฒนาแล้วมากที่สุดในโลก - Volkonskys, Dolgorukovs, Obolenskys, Trubetskoys, Apraksins

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 การตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมของ Merchant Club บน Malaya Dmitrovka ถูกทำลายโดยผู้คนที่ไม่เป็นมิตรต่อเจ้าของเดิมของบ้าน ก่อนหน้านี้ดราม่าและ การแสดงดนตรีมีการแสดงดนตรีและเสียงร้องที่หลากหลาย ตอนนี้อาคารหลังนี้ได้กลายเป็นสโมสรการเมือง - "บ้านแห่งความอนาธิปไตย" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการตกแต่งภายในก็เริ่มเสื่อมโทรมลงอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ การบูรณะห้องโถงส่วนล่างมีการเปลี่ยนแปลงน้อยมาก และอนิจจา สิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ไม่สามารถเทียบได้กับต้นฉบับที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายประวัติศาสตร์

ในปี 1918 ศูนย์กลางของขบวนการอนาธิปไตยในมอสโกบนแหลมมลายู Dmitrovka ถูกชำระบัญชีด้วยความช่วยเหลือของอาวุธ ซึ่งส่งผลกระทบต่อตัวอาคารในทันที หลังจาก "บ้านแห่งความโกลาหล" มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ซึ่งตั้งชื่อตาม Ya.M. Sverdlov ได้ตั้งรกรากอยู่ในอาคารของ Merchant Club เดิม ที่นี่ วันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ.2463 III รัสเซียทั้งหมดสภาคองเกรสของ RKSM โดยที่ V.I. เลนินเล่าให้โลกฟังเกี่ยวกับศีลธรรมของคอมมิวนิสต์ใหม่ด้วยความเรียบง่ายที่ท้อแท้ว่า: “สิ่งเดียวที่มีส่วนทำให้เกิดชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่มีคุณธรรม” ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ปลดปล่อยพรรคติดอาวุธรูปแบบใหม่จากแนวคิดที่น่ารำคาญเช่นมโนธรรม ต่อมาเขาได้รับผู้ติดตามที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2466 เพื่อให้การสนับสนุนเชิงพาณิชย์แก่มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ จึงมีการเปิดโรงภาพยนตร์ภายในกำแพง ซึ่งส่วนใหญ่ฉายภาพยนตร์ต่างประเทศ

ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ระดับโลกโดยการมีส่วนร่วมของ Ruf Rolland, Harry Peel, Conrad Veidt, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford, Douglas Fairbanks ไม่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ในมอสโกทุกแห่ง ดังนั้นผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง“ Kino Malaya Dmitrovka, 6” M. Beutler ตามที่นักประวัติศาสตร์ของบ้านเรา L. Polskaya กล่าว“ แจกจ่ายข้อโต้แย้งให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ของ GIK อย่างไม่เห็นแก่ตัว - Sergei Eisenstein และ Sergei Yutkevich เช่นเดียวกับ นักเรียนของโรงงานนักแสดงประหลาดที่มาจาก Petrograd - Lev Kuleshov และ Mikhail Romm ผู้ทรงคุณวุฒิในอนาคตของภาพยนตร์โซเวียต

ราวกับว่าครอบครัวในบ้านหลังนี้ถูกกำหนดให้รับใช้ Muses” L. Polskaya กล่าวอย่างถูกต้อง“ และชะตากรรมนี้ในทางที่ไม่รู้จักส่งผลต่อการตัดสินใจของผู้ที่มีอิสระในการควบคุมชะตากรรมของบ้านในมอสโก ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดี"

"Lenkom" โชคดี - ปรากฏภายในกำแพงที่เอื้อต่องานศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพื้นที่ที่โรงละครของเราดำเนินการนั้นมีอยู่ คุณสมบัติมหัศจรรย์- วันนี้ทุกคนรู้จักสถานที่แห่งนี้ - Muscovites ผู้เยี่ยมชมและผู้ชมละครตัวยงและผู้ที่ไปแสดงมากที่สุดปีละครั้งหรือสองครั้ง นี่คือ Lenkom โรงละครที่ไม่สามารถละเลยได้ โรงละครของดารานักแสดงและซูเปอร์สตาร์ ผู้กำกับและนักเขียนบทละครที่โดดเด่น โรงละครของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง นวัตกรรม การทดลองที่กล้าหาญ อายุยืนยาว และความมั่นคงของความสำเร็จของผู้ชม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Svyatoslav Richter และ Nina Dorliak ตั้งรกรากอยู่บนชั้น 16 ของอาคาร 2/6 บนถนน Bolshaya Bronnaya ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเรือนกระจก บ้านหลังนี้เป็นหอคอยอิฐทั่วไป แต่เมื่อคุณขึ้นไปชั้นบนและเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในนั้น โลกพิเศษ- ไม่หรูหรา ไม่วุ่นวายกับสิ่งต่างๆ ตัวละครและไลฟ์สไตล์ของเจ้าของพลังพิเศษของบุคคลที่ยูริแบชเม็ตเรียกว่า "การประพฤติตนอย่างปลอดภัยในงานศิลปะ" นั้นสามารถสัมผัสได้ในทุกสิ่ง

ในห้องขนาดใหญ่ที่เรียกว่าห้องโถงในสมัยก่อน ริกเตอร์ฝึกซ้อมคนเดียวหรือซ้อมร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ มีเปียโน Steinway&sons สองตัว โคมไฟตั้งพื้นสไตล์อิตาลีโบราณ 2 อันที่ได้รับบริจาคจากนายกเทศมนตรีเมืองฟลอเรนซ์ ผ้าม่าน และภาพวาด ออดิชั่นโอเปร่าหรือชมภาพยนตร์เรื่องโปรดเกิดขึ้นในห้องโถง

ในสำนักงานหรือที่ริกเตอร์เรียกห้องนี้ว่า "ตู้เสื้อผ้า" มีตู้ที่มีหนังสือ แผ่นเสียง และเทปคาสเซ็ท สิ่งที่มีค่าที่สุดที่นี่คือตู้ที่มีแผ่นโน้ตเพลงซึ่งโน้ตของเกจิถูกเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ยังมีตุ๊กตาไม้ของทารก John the Baptist ซึ่งเป็นความทรงจำของเทศกาลดนตรีที่จัดโดย Richter ในเมือง Touraine ในประเทศฝรั่งเศส บนผนังมีปูนปลาสเตอร์นูนนูนพร้อมโปรไฟล์ของ Boris Pasternak จากอนุสาวรีย์ใน Peredelkino - เหมือนรอยประทับซึ่งเป็นร่องรอยที่บุคคลบนโลกทิ้งไว้ซึ่งเป็นภาพที่ Sarah Lebedeva ค้นพบอย่างน่าทึ่ง

บริเวณใกล้เคียงแขวนภูมิทัศน์เล็ก ๆ ของ Saryan ซึ่งเป็นของขวัญจาก Elena Sergeevna Bulgakova เลขานุการประกอบด้วยต้นฉบับของ Ninth Sonata ของ Sergei Prokofiev ซึ่งอุทิศให้กับ Richter ภาพถ่ายของ Heinrich Neuhaus ภาพวาดของ Picasso และ "Little Girls" ของ Solzhenitsyn นั่นคือวงสังคมของริกเตอร์

“ห้องสีเขียว” เป็นห้องพักผ่อนในวันที่มีคอนเสิร์ตจะกลายเป็นห้องศิลปะ บนผนังแขวนภาพพ่อของเขา Teofil Danilovich ชายผู้สง่างามและเก็บตัว เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vienna Conservatory ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง Teofil Danilovich และ Anna Pavlovna (แม่ของ Svyatoslav) ไม่สามารถออกจากโอเดสซาได้ในปี 1941 เมื่อกองทหารนาซีเข้าใกล้เมือง Teofil Danilovich ถูกจับกุมและถูกยิงในคืนวันที่ 6-7 พฤศจิกายนในข้อหา "สายลับเยอรมัน" Anna Pavlovna ไปโรมาเนียแล้วไปเยอรมนีโดยทิ้งรัสเซียและลูกชายคนเดียวของเธอไปตลอดกาลซึ่งตอนนั้นอยู่ในมอสโกวและกำลังรอการจับกุมด้วย พวกเขาพบกันเพียง 20 ปีต่อมา

ความสนใจและความหลงใหลทางศิลปะของ Svyatoslav Richter นั้นแตกต่างกัน เขาไม่เพียงรักการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย สีพาสเทลของเขาจัดแสดงอยู่ในห้องเล็กๆ ในนั้น Robert Falk กล่าวถึง "ความรู้สึกอันน่าทึ่งของแสง" ในครัวเก่าของ Nina Lvovna มีรูปถ่ายที่เล่าถึงชีวิตของนักดนตรี

โรงละครเยาวชนวัยทำงาน

ในปีพ.ศ. 2470 พลังของศิลปินสมัครเล่นรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นที่นี่ด้วยความกล้าหาญและเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ในปีที่น่าจดจำนี้สำหรับเราตามความคิดริเริ่มของ Moscow Komsomol ครั้งแรก โรงละครมืออาชีพเยาวชนวัยทำงาน เรียกย่อว่า TRAM อาคารบน Malaya Dmitrovka 6 ถูกย้ายไปยังโรงละครในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2475

ในตอนแรก Tramovites รู้สึกภาคภูมิใจที่ในระหว่างวันพวกเขาทำงานเต็มกะในสถานประกอบการและในตอนเย็นพวกเขาก็เล่นบนเวที และยังมีแนวคิดของ Ermolova ที่ทำงานระหว่างวัน กลึงซึ่งได้รับความนิยมแม้ในยุคหลัง TRAM ไม่ได้ยืนยันความมีชีวิตชีวาของมัน: ในไม่ช้า TRAM ก็กลายเป็นโรงละครมืออาชีพ

Nikolai Afanasyevich Kryuchkov ซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์ชื่อดังเริ่มต้นที่ TRAM อาจารย์ที่มีชื่อเสียงโรงละครศิลปะมอสโก - N.P. บาตาลอฟ, N.M. Gorchakov, V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev นำโดย I.Ya. Sudakov แบ่งปันประสบการณ์ที่สั่งสมมากับศิลปินรุ่นเยาว์ที่นี่ “ที่ปรึกษาด้านละคร” คือ M.A. Bulgakov (04/01/1930 - 15/03/1931) และยังแสดงละคร "Anxiety" ของ F. Knorre ที่นี่ด้วย ส่วนดนตรี Isaac Dunaevsky รับผิดชอบ การเต้นรำได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Natalia Glan ชีวกลศาสตร์ได้รับการสอนให้กับสมาชิกรถรางรุ่นเยาว์โดยลูกสาวของ V.E. Meyerhold Irina Hold การแสดง - ผู้ทรงคุณวุฒิโรงละครศิลปะมอสโก Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexey Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov ออกแบบฉากโดย Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy เพลงของ TRAM รวมถึงเพลงคลาสสิก - รัสเซียและโซเวียต บทละครโดย A. Ostrovsky และ M. Gorky บทละครโดย A. Pushkin และ N. Ostrovsky

อย่างไรก็ตามบ้านบน Malaya Dmitrovka สามารถกลายเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในมอสโกได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของ Ivan Nikolaevich Bersenev

ชื่อใหม่ของโรงละคร

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 มีจารึกปรากฏบนอาคาร: "โรงละครมอสโกตั้งชื่อตามเลนินคมโสมล" เราให้เกียรติประวัติศาสตร์ของเรา แต่คติชนในเมืองได้เสนอชื่อที่มีมนุษยธรรมและโอ่อ่าน้อยกว่าให้เรามานานแล้ว - "Lenkom" ชื่อนี้เป็นที่รักและเป็นที่รักของเรามากขึ้นแม้ว่าช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของเราจะเกี่ยวข้องกับโรงละครเลนินคมโสมก็ตาม

ใน. Bersenev นำเพื่อนร่วมงานที่เก่งกาจของโรงเรียน Moscow Art Theatre มาด้วย เอส.วี. Giatsintova, S.G. เบอร์แมน, อาร์.ยา. พลีแอตต์, เอ.จี. วอฟซี่, บี.ยู. Olenin เปิดเวทีใหม่และมีความสุขในประวัติศาสตร์โรงละครของเรา ภายใต้ I.N. Berseneva ฉายแววด้วยชื่อของ E. Fadeeva, V. Solovyov, T. Okunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, V. Vsevolodov, O. Frelikh, A. Pelevin, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. Kozlova , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich-Valois, A. Sheshko, G. Matveeva และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ

ภายใต้ Bersenev โรงละครได้พบกับลมหายใจใหม่และสมควรได้รับและเข้ามาแทนที่อย่างมั่นคง ทีมที่ดีที่สุดประเทศ. สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากมืออันมั่นคงของ Bersenev ในฐานะผู้กำกับ ความสามารถของเขาในการรวมตัวกันและเป็นผู้นำคณะ อิสระที่มั่นใจในสไตล์การกำกับของเขา และความสามารถในการแสดงของเขา ผู้ชมรุ่นก่อน ๆ เป็นที่รักของพวกเขา การประชุมละครพวกเขาจำบทบาทของ Bersenev ได้ - ทนายความ Helmer ใน "Nora" ของ Ibsen, Fed Protasov ใน "The Living Corpse" ของ Tolstoy, Cyrano de Bergerac ที่โรแมนติกในบทละครของ Rostand "A Guy from Our City" โดย Simonov จัดแสดงโดย Bersenev สองเดือนก่อนการเริ่มต้นมหาราช สงครามรักชาติได้ดำเนินชีวิตตามลางสังหรณ์ของมันแล้ว พระเอกของละคร Sergei Lukonin ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ในยุคนี้ รู้ว่าสงครามไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ และสถานที่ของเขาอยู่แถวหน้า Konstantin Simonov ยังไม่โด่งดังในตอนนั้น แต่ตอนนั้นเองที่โรงละครพบนักเขียนบทละคร นักเขียนบทละครในโรงละครของเขา - เส้นทางของพวกเขาจะข้ามมากกว่าหนึ่งครั้ง

ในการผลิตละครครั้งต่อไปของโรงละครเรื่อง "So It Will Be" (1944) Valentina Serova ซึ่งเป็นคนโปรดของผู้ชมและภรรยาของ Simonov ได้เล่น สำหรับเธอแล้วเขาอุทิศบทกวีที่ติดปากของทุกคนในช่วงสงคราม - "เดี๋ยวก่อน" สำหรับฉันและฉันจะกลับมา ... ". สำหรับ "The Guy from Our Town" ชื่อนี้ปรากฏในโปสเตอร์ของ Lenkomov อีกสองครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี 1977 เป็นผลงานการผลิตของ Mark Zakharov และ Yuri Makhaev อย่างที่คุณเห็น มีบางอย่างในละครเรื่องนี้ที่นอกเหนือไปจากเรื่องน่าสมเพชเฉพาะเรื่องในช่วงก่อนสงคราม จำเป็นสำหรับคนรุ่นที่โชคดีที่ไม่ได้สัมผัสกับสงคราม...

“ ฉันทำงานด้วยความยินดีกับ Afinogenov, Gorbatov, Lavrenev... - I.N. กล่าว Bersenev - แต่ปรากฎว่า Ibsen ไม่ดี... Tolstoy ไม่ได้อยู่ในสายหลัก เขาพวกเราโรงละคร Lenin Komsomol แต่เพื่อประโยชน์ของ Komsomol เพื่อประโยชน์ของเยาวชนที่เราเล่น Tolstoy และ Ibsen, Dickens และ Rostand ทุกสิ่งที่สามารถมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเยาวชนทุกสิ่งที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ ชายหนุ่มในยุคสมัยของเรา ความรักในอิสรภาพและความซื่อสัตย์ ความภักดีต่อหน้าที่และความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ทั้งหมดนี้เป็นของเรา ทั้งหมดนี้ควรจะฟังจากเวทีของเรา”

Bersenev เสียชีวิตในปี 2494 ด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของเขา เปิดโรงละครแล้ว เป็นเวลาหลายปีถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำ แน่นอนว่ามีผู้นำมาบ้างก็ไปแต่ก็ไม่ทิ้งร่องรอยหรือการแสดงครั้งสำคัญไว้...

เอ.วี. Efros เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครประมาณสามปี (ตั้งแต่ปี 1963) แต่หลายปีที่ผ่านมากลายเป็น "ทอง" ทั้งสำหรับผู้กำกับเองและสำหรับโรงละครทั้งหมดของเรา - "ในวันแต่งงาน" โดย V. Rozov, "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก", "กำลังสร้างภาพยนตร์" โดย E. Radzinsky, "ของฉัน Poor Marat” โดย A. Arbuzov , "Molière" โดย M. Bulgakov Theatre Moscow ติดตามศิลปิน "Efros" อย่างกระตือรือร้น - V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Kolychev, V. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva Efros มอบ "การเริ่มต้นชีวิต" ให้กับปรมาจารย์เช่น L. Krugly, M. Strunov, L. Chikurova, V. Koretsky และคนอื่นๆ ที่มีความสามารถและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว... อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับความสำเร็จนี้ CPSU ของ MGK ในตอนนั้นมองว่าผู้บริหารระดับสูงรุ่นเยาว์เป็นอันตรายอย่างมาก รากฐานทางอุดมการณ์ สัจนิยมสังคมนิยมและ A. Efros ถูกถอดออกจากฝ่ายบริหารของโรงละคร ดังที่ A. Shirvindt กล่าวไว้ “การตรวจคลื่นหัวใจที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละครทำให้การดำน้ำอีกครั้ง” บ้านบน Malaya Dmitrovka เริ่มสูญเสียผู้ชมอย่างรวดเร็ว! หลังจากผ่านไปห้าหรือหกปี โรงละครก็รู้สึกแย่มาก ความหวังเริ่มต้นขึ้นด้วยการมาถึงของ R.G. สู่ตำแหน่งผู้กำกับ เอกิมยาน. ไม่ว่าเขาจะมองเห็นการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์หรือสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้เขาต้องสร้าง Lenkom ใหม่

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2516 ผู้อำนวยการคนใหม่ปรากฏตัวในโรงละคร (ต่อมา - ผู้กำกับศิลป์) และนักเขียนบทละครและศิลปินของเขา ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก ในปี พ.ศ. 2517 มีบางสิ่งที่เฉียบแหลม ดนตรี รวดเร็ว โกรธเคือง และสนุกสนานปรากฏขึ้น Nikolai Karachentsov รับบทเป็น Till Eulenspiegel ตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง Inna Churikova มอบเสน่ห์และความสง่างามให้กับการแสดงเป็นพิเศษ ทุกคนเล่นได้ดีอย่างน่าประหลาดใจ โดยเฉพาะ D. Goshev, E. Fadeeva, M. Lifanova, Yu. Kolychev, V. Proskurin, V. Larionov, B. Becker และคนอื่นๆ อีกมากมาย ท่วงทำนองของ Gennady Gladkov ที่แสดงสดเป็นครั้งแรกฟังดูมีแรงบันดาลใจและร่าเริง วงดนตรี"อารักษ์".

ใน เครื่องดนตรีผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่ซ้ำใครได้บริจาคเงินให้กับโรงละครเป็นพิเศษ: นักแต่งเพลง Alexey Rybnikov, กวี Yuliy Kim และ Yuriy Entin Oleg Yankovsky อดีตศิลปิน Saratov พร้อมด้วยนักเรียน Alexander Abdulov และปาฏิหาริย์ ศิลปะรัสเซีย- Evgeny Pavlovich Leonov วางรากฐานที่มั่นคงของทีมนักแสดงชุดใหม่ ในไม่ช้า Tatyana Ivanovna Peltzer ก็หนีมาที่นี่จากโรงละครเสียดสี Leonid Sergeevich Bronevoy เองก็มาจากโรงละครบน Malaya Bronnaya และ Elena Shanina มาจากเลนินกราด การแสดงปรากฏขึ้นเกี่ยวกับผู้ชมนักวิจารณ์ในประเทศและ สื่อต่างประเทศ: “ไม่อยู่ในรายการ” โดย B. Vasiliev, “Ivanov” โดย A. Chekhov, “The Thief” โดย V. Myslivsky, “Cruel Intentions” โดย A. Arbuzov, “The Star and Death of Joaquin Murieta” โดย A. Rybnikov และ P. Grushko, “โศกนาฏกรรมในแง่ดี” โดย V. Vishnevsky, “Juno and Avos” โดย A. Voznesensky และ A. Rybnikov, “Three Girls in Blue” โดย L. Petrushevskaya, “เผด็จการแห่งมโนธรรม” โดย M. Shatrov, "The Sage" โดย A. Ostrovsky, "Funeral Prayer" โดย G. Gorin, "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais, "The Seagull" โดย A. Chekhov, "Royal Games" โดย G. Gorin และ S. Kallosh, "The Lioness of Aquitaine", "Peer Gynt" โดย Ibsen, "Spanish Follies", "White lies" และอื่นๆ Lenkom รุ่นที่สองที่เรียกว่าได้ถูกสร้างขึ้น - กุญแจสำคัญในการมีอายุยืนยาวของเรา: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov, A .Leonov, A.Sirin, I.Fokin และคนอื่นๆ

ดูเหมือนว่าทุกวันนี้ Lenkom จะสามารถจัดการรักษาความต่อเนื่องของการแสดงรุ่นต่อรุ่นและสร้างการแสดงที่เป็นที่ชื่นชอบและเข้าร่วมเป็นพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งต้องขอบคุณเยาวชนที่ไม่รู้จักซึ่งในเวลาไม่กี่เดือนก็กลายเป็นที่รัก เป็นที่นิยม และเป็นที่นับถือในวงการละครและภาพยนตร์ของรัสเซีย เหล่านี้คือ Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova และคนอื่น ๆ วันนี้ หอประชุม Lenkom เต็มแล้ว และโรงละครของเรายังคงเดินต่อไปอย่างมั่นใจในการครบรอบหนึ่งร้อยปี

เพื่อนรัก! เรานำเสนอเพื่อความสนใจของคุณ รุ่นอิเล็กทรอนิกส์หนังสือ “เก้าทศวรรษ” เกี่ยวกับโรงละครของเรา ประกอบด้วยประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ Lenkom - ตั้งแต่ปี 1927 จนถึงปัจจุบัน: พงศาวดาร รายการ ภาพถ่ายจำนวนมาก - การแสดง ศิลปินและผู้กำกับคนโปรด ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ งานนี้กินเวลาสองปี สิ่งพิมพ์ถูกตีพิมพ์ในจำนวนจำกัด และตอนนี้บนเว็บไซต์ของโรงละครคุณมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้
หนังสือ "Nine Decades" สร้างโดย: Sergey Nikolaev (ผู้แต่ง), Igor Yakovlev (ศิลปิน), Alexander Sternin (ช่างภาพ), Andrey และ Svetlana Korobko (เค้าโครงเค้าโครงและการจัดทำฉบับอิเล็กทรอนิกส์)

"Lenkom" มีต้นกำเนิดมาจาก TRAM (Theater of Working Youth) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1927 ตามความคิดริเริ่มของ Moscow Komsomol เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้ในช่วงปีแรก ๆ เมื่อนักอุดมการณ์ของ TRAM ได้ประกาศลัทธิของตนด้วยจิตวิญญาณของกลุ่มคนรุ่นใหม่: "TRAM ไม่ใช่โรงละคร Tramovite ไม่ใช่นักแสดง แต่เป็นนักพูดที่ตื่นเต้น ผู้ก่อกวน ผู้โต้วาที" ผู้สร้างรุ่นเยาว์ไม่ได้ "ละทิ้งเรือแห่งความทันสมัย" ประสบการณ์ของโรงละครคลาสสิก นั่นคือเมื่อ ส่วนวรรณกรรมโรงละครนำโดย Mikhail Bulgakov (และกำกับละครเรื่อง Anxiety ของ F. Knorre ในฐานะผู้กำกับ) ละครเพลงนำโดย Isaac Dunaevsky การเต้นรำได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Natalia Glan และชีวกลศาสตร์ได้รับการสอนให้กับ Tramovites รุ่นเยาว์โดยลูกสาว V.E. Meyerhold Irina Hold การแสดง - ผู้ทรงคุณวุฒิโรงละครศิลปะมอสโก Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexey Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov ออกแบบฉากโดย Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy และไม่กี่ปีต่อมาละครคลาสสิกรัสเซียและโซเวียตก็ปรากฏตัวบนเวที TRAM: บทละครโดย A. Ostrovsky, M. Gorky บทละครโดย A. Pushkin และ N. Ostrovsky
ในตอนแรก Tramovites รู้สึกภาคภูมิใจที่ในระหว่างวันพวกเขาทำงานเต็มกะในสถานประกอบการและในตอนเย็นพวกเขาก็เล่นบนเวที อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "Ermolova ทำงานที่เครื่องกลึงในระหว่างวัน" ซึ่งได้รับความนิยมในบางช่วงหลัง TRAM ไม่ได้ยืนยันความมีชีวิต: ในไม่ช้า TRAM ก็กลายเป็นโรงละครมืออาชีพโดยสมบูรณ์ โดยให้ความรู้แก่กาแล็กซีของ นักแสดงที่ดี(P. Shprignfeld, 3. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin) และสิ่งที่งดงามอย่างหนึ่ง: นี่คือจุดเริ่มต้น ความรุ่งโรจน์ของดวงดาว Nikolai Kryuchkov ตัวละครในภาพยนตร์ยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930-1960

ชื่อโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Lenin Komsomol บนอาคารที่ Malaya Dmitrovka อาคาร 6 ปรากฏเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 ในปีนี้โรงละครนำโดย Ivan Bersenev ซึ่งมาจาก Moscow Art Theatre-2 ที่เพิ่งถูกยุบเมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยนำทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจากโรงเรียน Moscow Art Theatre - Sofya Giatsintova, Serafima Birman, Rostislav Plyatt
ภายใต้ Bersenev โรงละครได้พบกับการเช่าชีวิตใหม่และสมควรได้รับตำแหน่งในกลุ่มละครเวทีที่ดีที่สุดในประเทศ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากมืออันมั่นคงของ Bersenev ในฐานะผู้กำกับ ความสามารถของเขาในการรวมตัวกันและเป็นผู้นำคณะ อิสระที่มั่นใจในสไตล์การกำกับของเขา และความสามารถในการแสดงของเขา ผู้ชมรุ่นเก่าจำบทบาทของ Bersenev ในฐานะการแสดงละครที่พวกเขาชื่นชอบมากที่สุด ได้แก่ ทนายความ Helmer ใน "The Burrow" ของ Ibsen, Fedya Protasov ใน "The Living Corpse" ของ Tolstoy, Cyrano de Bergerac ที่แสนโรแมนติกในบทละครของ Rostand

"A Guy from Our Town" ของ Simonov ซึ่งจัดแสดงโดย Bersenev สองเดือนก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ ดำเนินชีวิตด้วยความคาดหมายอยู่แล้ว พระเอกของละคร Sergei Lukonin ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ในยุคนี้ รู้ว่าสงครามไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ และสถานที่ของเขาอยู่แถวหน้า Konstantin Simonov ยังไม่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในเวลานั้น เขาเพิ่งเริ่มต้น การแสดงละคร- ทั้งเขาและโรงละครโชคดี: โรงละครพบนักเขียนบทละคร, นักเขียนบทละครในโรงละครของเขา - เส้นทางของพวกเขาจะข้ามกันมากกว่าหนึ่งครั้ง

ในการผลิตครั้งต่อไปของโรงละครที่สร้างจากละครของ Simonov เรื่อง "So It Will Be" (1944) Valentina Serova รับบทเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนซึ่งเสน่ห์ของเธอได้รับความเปล่งประกายเพิ่มเติมจากการที่เธอเป็นภรรยาของ Simonov และสำหรับเธอแล้ว เขาอุทิศบทกวีที่ติดปากของทุกคนในช่วงสงคราม , - "รอฉันก่อน แล้วฉันจะกลับมา..." ส่วน "The Boy from Our Town" ละครเรื่องนี้มี 2 รอบ ปีที่แตกต่างกันกลับมาเล่นต่อบนเวที Lenkomov - เข้า ครั้งสุดท้ายในปี 1977 จัดแสดงโดย Zakharov และ Yuri Makhaev อย่างที่คุณเห็น มีบางอย่างในละครเรื่องนี้ที่นอกเหนือไปจากเรื่องน่าสมเพชเฉพาะเรื่องในช่วงก่อนสงคราม ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับคนรุ่นที่โชคดีที่ไม่ได้สัมผัสกับสงคราม...

Bersenev เสียชีวิตในปี 2494 ด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของเขา โรงละครถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้กำกับเป็นเวลาหลายปี แน่นอนว่ามีผู้นำมาบ้างก็ไปแต่ก็ไม่ทิ้งร่องรอยหรือการแสดงครั้งสำคัญไว้...

ชีวิตใหม่โรงละครและการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เริ่มขึ้นในปี 2506 ด้วยการมาถึงของ Anatoly Efros การบินขึ้นครั้งนี้ใช้เวลาไม่นานเพียงสามวินาทีเท่านั้น ปีเล็ก: ในไม่ช้าปีกของโรงละครก็ถูกตัดออก ถอด Efros ออกจากตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ “โดยไม่ได้จัดเตรียมไว้ ทิศทางที่ถูกต้องในการก่อตัวของละคร" (ตามคำสั่งหมายเลข 50 ของกรมวัฒนธรรมของคณะกรรมการบริหารของมอสโกโซเวียตเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2510) ผู้ดูแลด้านอุดมการณ์ทางศิลปะดูเหมือนกล้าหาญเกินไปในความคิดสร้างสรรค์ของเขาและที่สำคัญที่สุดคือ ภารกิจทางศีลธรรม
Efros นำทีมนักแสดงที่หลงรักเขามาร่วมกับเขา - Olga Yakovleva, Anna Dmitrieva, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Lev Krugly, Vsevolod Larionov, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin ในขณะที่ยังคงรักษา Lenkom "เก่าไว้ ผู้ชาย" - Giatsintova, Vovsi, Pelevin, Solovyov ยิ่งไปกว่านั้นล้อมรอบพวกเขาด้วยความเอาใจใส่ความเคารพและความรักเป็นพิเศษ

การจากไปของเอฟรอส ตามด้วยการจากไปของนักแสดงหลายคน ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อโรงละคร ซึ่งในขณะเดียวกันก็สูญเสียผู้ชมส่วนหนึ่งที่ค้นหาด้วยกระแสความรัก ความสนใจ ความห่วงใยที่สวนทางกัน และการร่วมสร้างจิตวิญญาณ ทุกปีสถานการณ์ในโรงละครเลนินคมโสมลเริ่มเยือกเย็นมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นเวลาหกปี และเฉพาะในปี 1973 เมื่อ Rafik Ekimyan ขึ้นดำรงตำแหน่งผู้กำกับ ทีมงานรู้สึกได้ว่าการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นใกล้เข้ามาแล้ว พวกเขาปรากฏชัดอยู่แล้วในบทละครซึ่งห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบอย่างชัดเจน แต่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยพลัง ความตื่นเต้น และความมีชีวิตชีวาบนเวที - ใน "Autograd XXI" เขียน (ร่วมกับ Yuri Vizbor) และแสดงโดย Mark Zakharov รุ่นเยาว์ ที่ได้พิสูจน์ความสามารถของเขาในฐานะผู้กำกับฝ่ายโปรดักชั่นแล้ว โรงละครนักเรียนมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในโรงละครของ Satire และ Mayakovsky (ซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้กำกับคือ R. Ekimyan ผู้ซึ่งร่วมกับ Zakharov ประสบกับความผันผวนทั้งหมดของ "การทำลายล้าง" ของ Fadeev ที่เกือบจะถูกแบน) Mark Zakharov ได้แสดงการแสดงครั้งต่อไปของเขาบนเวทีเดียวกับแล้ว ผู้อำนวยการใหญ่โรงละคร (เลขาธิการคณะกรรมการเมืองมอสโกของ CPSU สหาย Grishin ยังคงอนุมัติเขาในฐานะนี้แม้ว่าเขาจะจำข้อผิดพลาดทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในปีก่อน ๆ ก็ตาม) การแสดงนี้คือ "Til" ที่สร้างจากหนังสือของ Charles de Coster "The Legend of Till"

แนวดนตรีของการแสดงของ Lenkom ยังคงดำเนินต่อไปในโอเปร่าร็อค (ในโปสเตอร์พวกเขาถูกเรียกอย่างประณีตว่า "โอเปร่าสมัยใหม่": คำว่า "ร็อค" ทำให้เซ็นเซอร์ไม่พอใจ) "ดวงดาวและความตายของ Joaquin Murrieta โจรชาวชิลีถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมในแคลิฟอร์เนียเมื่อ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2396" (นักแต่งเพลง Alexey Rybnikov กวี Pavel Grushko) และ "Juno and Avos" (นักแต่งเพลง Alexey Rybnikov กวี Andrei Voznesensky) กิจกรรมการแสดงเหล่านี้ สดใส โรแมนติก พร่างพรายและหูหนวก มีเสน่ห์ด้วยจังหวะ พลังของความรู้สึกและการกระทำ การผสมผสานที่แปลกประหลาดของเสรีภาพกลางแจ้งและสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน ดึงดูดฝูงชนที่ขายบัตรหมดเป็นเวลาหลายปีในมอสโกและในทุกทัวร์ ในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ "ทิล" อยู่ในละครของโรงละครเป็นเวลา 14 ปี "จูโนและอาวอส" มีชีวิตบนเวทีเกินสองทศวรรษแล้ว

โรงละคร "เลนคอม"มอสโก โรงละคร- วันเกิดของโรงละครถือเป็นปี 1927 เมื่อตามความคิดริเริ่มของคณะกรรมการกลางของ Komsomol โรงละครแห่งวัยทำงาน (TRAM) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นรูปแบบสร้างสรรค์ใหม่ของโรงละครเยาวชนสำหรับคนงาน เป็นเวลาสี่ปีที่โรงละครดำรงอยู่แบบกึ่งมืออาชีพ ความปั่นป่วนและการแสดงทางการเมืองเกี่ยวกับชีวิตของเยาวชนโซเวียตถูกสร้างขึ้นที่นี่ ซึ่ง "ถูกมองว่าไม่ใช่ปรากฏการณ์การแสดงละคร แต่เป็นการแสดงต่อสาธารณะเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือข้อเท็จจริงนั้น... ประเด็น" สคริปต์แรกเล่น - เรียกฉันว่าแฟบคอม, ไฟเขียว(ทั้งปี 1928) และ สูงห้า(พ.ศ. 2472) - เขียนและดำเนินการโดยคนงาน Komsomol เอง ในปีพ.ศ. 2474 กลุ่มได้รับสถานะเป็นโรงละครมืออาชีพ

ในปี 1932 กลุ่มปรมาจารย์โรงละครศิลปะมอสโกได้รับเชิญให้เข้าร่วม TRAM (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Khmelev, N. Gorchakov) ซึ่งสอนนักเรียนในสตูดิโอ การแสดง- อันดับแรก ผู้กำกับดนตรี TRAM คือ I. Dunaevsky หัวหน้าแผนกวรรณกรรมคือ M. Bulgakov สอนวิชาชีวกลศาสตร์โดย I. Hold ลูกสาวของ Vs. Meyerhold การแสดงได้รับการออกแบบโดย E. Kibrik หนุ่ม Kukryniksy มันเริ่มต้นใน TRAM อาชีพการแสดงเอ็น. คริวชโควา.

ในปี 1933 โรงละครนำโดย Sudakov ภายใต้การนำของเขาถูกวางไว้ ความยากจนไม่ใช่เรื่องรองอ. ออสตรอฟสกี้ (2478) ถนนยาว อ. อาร์บูโซวา (2479) เหล็กชุบแข็งแค่ไหนเอ็น. ออสตรอฟสกี้ (2480)

ในปี 1938 TRAM (20 กุมภาพันธ์ 1938 เปลี่ยนชื่อเป็น Moscow Lenin Komsomol Theatre) นำโดยผู้กำกับและนักแสดงซึ่งเป็นนักเรียนของ K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko และเพื่อนร่วมงานของ M. Chekhov I.N –1951) ร่วมกับเขาปรมาจารย์ของโรงเรียนศิลปะมอสโก S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin และคนอื่น ๆ มาร่วมคณะด้วย ตัวแทนที่มีความสามารถโรงละครเยาวชน พวกเขาก่อตั้งคณะที่มีความสามารถและบทบาทที่หลากหลาย เปิดเวทีใหม่และประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ ภายใต้ Bersenev โรงละครได้รับความนิยมอย่างแท้จริง ในช่วงเวลานี้ E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaya, G. Karnovich-Valois, A. Kozlova และคนอื่น ๆ เล่นที่นี่ Bersenev มั่นใจว่า “โรงละครสำหรับคนหนุ่มสาวควรกลายเป็นโรงละครที่มีวัฒนธรรมชั้นสูง และการละเลยความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของละครคลาสสิกก็หมายถึงการปล้นทั้งศิลปินและผู้ชม” ในโปสเตอร์ละครช่วงนี้ โนราเอช. อิบเซ่น (1939), ซิคอฟส์(1940) และ วาสซา เจเลซโนวาเอ็ม. กอร์กี เรื่องราวความรักเรื่องหนึ่ง (1940), ผู้ชายจากเรา. เมืองต่างๆ (1941), ดังนั้นมันจะเป็น (1944), ใต้ต้นเกาลัดแห่งกรุงปราก (1945), ภาษารัสเซีย คำถาม(2490) เค. ซิโมโนวา ศพที่มีชีวิตแอล. ตอลสตอย (2485) ด้านหน้าอ. คอร์นีย์ชุก (1942), ซีราโน เดอ เบอร์เชอรักอี. โรสแตนด์ (1943), หนึ่งเดือนในหมู่บ้านไอ. ทูร์เกเนวา (2487) เพื่อนร่วมกันของเราตามคำกล่าวของชาร์ลส ดิคเกนส์ (1946) สำหรับผู้ที่อยู่ทะเลบี. ลาฟเรเนวา (2490) ตระกูลโปโปวา (1949), หญิงม่ายชาวบาเลนเซียโลเป เดอ เวก้า และคณะ

หลังจากการเสียชีวิตของ Bersenev โรงละครแห่งนี้นำโดย Giatsintova (1952–1956), S.A. Mayorov (1957–1960) และ B.N. Tolmazov (1960–1962) ในบรรดาการแสดงในช่วงทศวรรษปี 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 - คนใหม่อ้างอิงจาก N. Chernyshevsky (1952); ปี หลงทางอาร์บูโซวา (1954), สวนเชอร์รี่ อ. เชคอฟ เพื่อนนักเขียนเอ็น. วินเคเทิร์น (1954); ในบ้านของนายดราโกมิเรสคูเอช.โลวิเนสคู (1955); เรือกลไฟมีชื่อว่า« อีเกิ้ลท์อ. กาลิช (2502); ตื่นเต้นมากไอ. ดโวเรตสกี้ ไม่มีสินสอดอ. ออสตรอฟสกี้ (1962)

ในปี 1963 โรงละครนำโดย A.V. การเปิดตัวของ Efros บนเวที Lenkomov ถูกเรียกว่า "จุดเริ่มต้นที่ดีและมีความหวัง" - การแสดง ต่อวัน งานแต่งงาน V. Rozova (1964): “บางทีไม่มีโรงละครใดที่สามารถผลิตละครของ Rozov ที่สมบูรณ์และแม่นยำได้มากไปกว่าการแสดงของ Efros” จากนั้นก็ตามมา 104 หน้าเกี่ยวกับความรัก(1964) และ กำลังถ่ายทำ(1965) อี. ราดซินสกี้ มารัตผู้น่าสงสารของฉันอาร์บูโซวา (1965) ในการแสดงของเอฟรอสบนเวทีโรงละคร กาแล็กซีของศิลปินรุ่นเยาว์ออกมาจาก Lenin Komsomol: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Yakovleva, V. Larionov, M. Derzhavin, A. Shirvindt และคนอื่น ๆ นกนางนวล Chekhov (ผบ. Efros, 1966) พลิกคว่ำ "ความคิดโบราณของชาวเชคอฟทั้งหมดบนเวทีของเรา" ที่นี่แทนที่จะเป็นทะเลสาบแม่มด ภาพที่คมชัดก็ปรากฏขึ้น - "โรงละครเหมือนนั่งร้านที่ศิลปินถูกประหารชีวิต" เป็นบทละครเกี่ยวกับ Treplev และสำหรับ Treplev (V. Smirnitsky) และการลงโทษ Nina (O. Yakovlev) ที่รอคอยในตอนจบ: ความเจ็บป่วยและโรงละครใน Yelets - การแก้แค้นของการทรยศของศิลปิน ใน โมลิแยร์ Bulgakov (ผบ. Efros, 1966) ได้ยินอย่างชัดเจนถึงแก่นเรื่องของตลก ซึ่งเป็นเรื่องสองหน้าดั้งเดิม ในปี 1967 Efros ถูกไล่ออกจากโรงละคร

ในปี 1973 M.A. Zakharov กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร ในช่วงเวลานี้ T. Peltser, E. Leonov, L. Bronevoy, O. Yankovsky และอีกหลายคนมาที่โรงละคร ฯลฯ ประวัติศาสตร์ของ Lenkom ภายใต้การนำของ Zakharov คือ "ประวัติศาสตร์ของการเอาชนะข้อห้ามได้สำเร็จทั้งทางอุดมการณ์และรสนิยม"

ละครเพลงโซเวียตเรื่องแรกเปิดตัวในปี 1974 ติล G. Gorin จาก S. de Coster; ในปี พ.ศ. 2519 – ดวงดาวและความตาย วาคีน เมอร์เรียตา P. Grushko อิงจาก P. Neruda โอเปร่าร็อคเรื่องแรกปรากฏในปี 1981 จูโนและอาวอส A. Voznesensky - A. Rybnikov A. Tarkovsky จัดแสดงในโรงละคร แฮมเล็ตดับเบิลยู. เชคสเปียร์ (1976)

พร้อมด้วยละครเพลงและผลงานจริงจังที่เรียกว่า "งานฝีมือ" - ออโตกราด XXI Yu. Vizbora และ Zakharov (1973) และ เราดำเนินการ การทดลอง V. Chernykh และ Zakharova (1984); คลาสสิกของสหภาพโซเวียต ผู้ชายจาก เมืองของเราเค. ซิโมโนวา (1977), เกมส์ที่โหดร้ายอาร์บูโซวา (1979; ครั้งแรก การทำงานร่วมกัน Zakharov และผู้ออกแบบฉาก O. Sheintsis) มองโลกในแง่ดี โศกนาฏกรรมปะทะ วิชเนฟสกี้ (1983) สามสาวชุดน้ำเงินลิตร Petrushevskaya (1985); การแสดง "เลนินนิสต์" จากบทละครของ M. Shatrov ร่างปฏิวัติ(1978) และ เผด็จการแห่งมโนธรรม(1986) และอื่นๆ

Zakharov นำเสนอรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสองรายการพร้อมกันในปี 1989: ปราชญ์ตามข้อมูลของ A. Ostrovsky และ คำอธิษฐานรำลึก Gorin ตาม Sholom Aleichem

ผู้กำกับภาพยนตร์ G. Panfilov เปิดตัว แฮมเล็ตเช็คสเปียร์ (1986) และเล่น ขอโทษ A. Galina (1992) กาลินแสดงละครของเขาที่เลนคอม ภาพถ่ายเช็ก (1995).

ตั้งแต่ปี 1991 โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่าเลนคอม ในปี 1990 เขาปรากฏตัวในละครของเขาในการผลิตของ Zakharov Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโรพี. โบมาร์ไชส์ (1993), นกนางนวลเชคอฟ (1994), รอยัลเกมส์โกรินา – ช.คัลโลชา (1995), คนเถื่อนและคนนอกรีตอิงจากนวนิยายของ F. Dostoevsky ผู้เล่น (1997), หลอกลวงการแสดงละครโดย เอ็น. ซาดูร์ พี่ชิชิคอฟ (1999), เมือง เศรษฐีโดย ฟิลูเมเน มาร์ตูราโนอี. เดอ ฟิลลิโป (ผบ. อาร์. แซมกิน, 2000)