วรรณกรรมคลาสสิกหมายถึงอะไร วรรณกรรมคลาสสิก (รัสเซีย)

วรรณกรรมคลาสสิก

วรรณกรรมคลาสสิก- เนื้อหาผลงานถือเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่งโดยเฉพาะ

แนวคิดเรื่องวรรณกรรมคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาในสมัยโบราณ: หมายถึงนักเขียนบางประเภทซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนเสมอไป (เนื่องจากสมัยโบราณหรืออำนาจในสายตาของผู้รู้แจ้ง) ถือว่าสมควรที่จะทำหน้าที่เป็น ต้นแบบและผู้ให้คำปรึกษาในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้คำศัพท์และการได้มาซึ่งความรู้ อันดับแรก นักเขียนคลาสสิกโฮเมอร์ได้รับการพิจารณาอย่างแน่นอน "Odyssey" และ "Iliad" มาแล้ว ยุคคลาสสิกการพัฒนาของกรีซ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ (แนวคิดเรื่อง "ละคร" ในหมู่ชาวกรีกโบราณเกือบจะเหมือนกับแนวคิดเรื่องวรรณกรรมโดยทั่วไป) ในคริสต์ศตวรรษที่ V-VIII จ. รายการมาตรฐานได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผู้เขียน(ตามตัวอักษร: “ผู้ค้ำประกัน”) การมี ออคโทริตา, - ข้อความที่กำหนดบรรทัดฐานและทฤษฎีที่ถ่ายทอดระหว่างกระบวนการเรียนรู้ หลักการนี้ไม่ได้มั่นคงอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม มันแตกต่างกันเล็กน้อยในโรงเรียนและแกนกลางของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อเราเข้าใกล้มากขึ้น ศตวรรษที่สิบสี่มีแนวโน้มที่จะขยายรายการ นอกจากกวีและนักเขียนร้อยแก้วแห่งยุคออกัสแล้ว รายชื่อเหล่านี้ยังมีนักเขียนอีกมากมายด้วย ยุคต่อมาเช่นเดียวกับตัวแทนของลัทธินอกรีตและศาสนาคริสต์ในศตวรรษที่ 4, 5 และบางครั้งอาจเป็นศตวรรษที่ 6 และ 8 “ผู้เขียน” ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นส่วนรวมราวกับเป็นทรัพย์สินที่ไม่มีตัวตน พวกเขาถูกยกมาอย่างต่อเนื่อง<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

ความหมายสมัยใหม่ของแนวคิด "วรรณกรรมคลาสสิก" มีรากฐานมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อในกระบวนการทำให้วัฒนธรรมยุโรปเป็นฆราวาส นักเขียนหันความสนใจไปที่นักเขียนโบราณ ผลที่ตามมาคือยุคของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี ในระหว่างที่นักเขียนเลียนแบบนักเขียนบทละครชาวกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Aeschylus, Sophocles และ Euripides หลักการของละครคลาสสิกมีอธิบายไว้ในผลงาน The Poetic Art ของ Nicolas Boileau ตั้งแต่นั้นมา ในความหมายแคบๆ ของคำว่า “วรรณกรรมคลาสสิก” ก็หมายถึงวรรณกรรมโบราณทั้งหมด ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "คลาสสิก" เริ่มถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับงานใดๆ ที่กำหนดหลักคำสอนสำหรับแนวเพลง นี่คือลักษณะที่คลาสสิกของแนวโรแมนติก (ไบรอน) คลาสสิกของสมัยใหม่ (Proust, Joyce) คลาสสิกของนวนิยายมวลชน (ดูมาส์) และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ในความหมายที่เข้มงวดของคำ: วรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณ คำอธิบายคำต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียพร้อมความหมายของรากศัพท์ Mikhelson A.D., 1865. วรรณกรรมคลาสสิก ในความหมายแคบ: วรรณกรรมของชาวกรีกโบราณ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

วรรณคดีในภาษาทาจิกิสถาน งานเขียนและงานเขียนโดยสังเขปที่ประกอบขึ้นเป็นวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในดินแดนทาจิกิสถานสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 16-20 วรรณกรรมทาจิกิสถานอาจมากกว่าวรรณกรรมอื่นใด ยกเว้นอิหร่าน... ... Wikipedia

นี่คือความฝันที่ถูกควบคุม วรรณกรรมของ Jorge Luis Borges เป็นข่าวที่ไม่เคยล้าสมัย Ezra Pounding ความแตกต่างระหว่างวารสารศาสตร์และวรรณกรรมคืออะไร? วารสารศาสตร์ไม่คุ้มที่จะอ่าน และวรรณกรรมก็ไม่คุ้มที่จะอ่าน ออสการ์ ไวลด์ เอาความจริงมาบอกเรารู้... ... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus ที่เป็นแบบอย่าง) ยุคคลาสสิกในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิกในความหมายกว้างๆ ของ "แบบอย่าง บ่งชี้ ลักษณะเฉพาะ ตัวแทน แบบฉบับ" มีต้นกำเนิดใน... ... วิกิพีเดีย

การจำแนกประเภท... Wikipedia

และการตั้งถิ่นฐานที่สำคัญอื่นๆ ของยุคคลาสสิก... Wikipedia

วัฒนธรรมคลาสสิกเวรากรูซและสถานที่สำคัญอื่น ๆ ของปิรามิดซอกยุคคลาสสิก El Tajin ชุดภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังจาก South Ballpark ของ El Tajin ภาพวาดเจ้าชาย ... Wikipedia

โรงเรียนกฎหมายอาญาคลาสสิกเป็นแนวทางในสาขากฎหมายอาญาที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในบรรดาบทบัญญัติหลักที่เสนอโดยผู้สนับสนุนโรงเรียนนี้ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อการยอมรับกฎหมายอาญาว่าเป็นการกระทำเดียวที่ ... ... Wikipedia

โรงยิมคลาสสิกหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม V. G. Belinsky ... Wikipedia

เศรษฐศาสตร์การเมืองแบบคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวคิดทางเศรษฐกิจที่ใหญ่ที่สุด ภายในกรอบการทำงาน มีการพัฒนาทฤษฎีเศรษฐศาสตร์จำนวนหนึ่งและได้รับกฎหมายเศรษฐศาสตร์จำนวนหนึ่ง มีการกำหนดกระบวนทัศน์ที่สำคัญที่สุดของวิทยาศาสตร์เศรษฐศาสตร์ ... ... Wikipedia

หนังสือ

• วรรณกรรมคลาสสิกแห่งตะวันออก บทความส่วนใหญ่ในคอลเลกชันนี้เน้นไปที่ปัญหาที่มีการศึกษาน้อยของวรรณคดีตะวันออกคลาสสิก เช่น อาหรับ อินเดีย อิหร่าน จีน ฯลฯ บทความนี้มีการวิเคราะห์ข้อความอย่างมีวิจารณญาณ...
• วรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็ก A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" ทีมสร้างสรรค์ของโปรแกรม "I Want to Know Everything" ร่วมกับนักวิจารณ์วรรณกรรม Doctor of Philology Evgeny Viktorovich Zharinov เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวอมตะของ A. S. Pushkin "The Captain's Daughter"! นิโคลัส ฉันรู้สึก...

(ประมาณการ: 29 , เฉลี่ย: 4,31 จาก 5)

ในรัสเซียวรรณกรรมมีทิศทางของตัวเองแตกต่างจากที่อื่น จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ ประเภทนี้สะท้อนทั้งยุโรปและเอเชีย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานคลาสสิกของรัสเซียจึงมีความพิเศษ โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความมีชีวิตชีวา

ตัวละครหลักคือจิตวิญญาณ สำหรับบุคคล ตำแหน่งของเขาในสังคม จำนวนเงินไม่สำคัญ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในการค้นหาตัวเองและสถานที่ของเขาในชีวิตนี้ เพื่อค้นหาความจริงและความสงบของจิตใจ

หนังสือวรรณกรรมรัสเซียรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยคุณสมบัติของนักเขียนที่มีของประทานแห่งพระวจนะผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศตนให้กับศิลปะวรรณกรรมนี้อย่างสมบูรณ์ ชีวิตคลาสสิกที่ดีที่สุดไม่ได้มองเห็นชีวิตอย่างราบเรียบ แต่มีหลายแง่มุม พวกเขาเขียนเกี่ยวกับชีวิตไม่ใช่โชคชะตาที่บังเอิญ แต่เกี่ยวกับชีวิตที่แสดงออกถึงการดำรงอยู่ในลักษณะที่มีเอกลักษณ์ที่สุด

คลาสสิกของรัสเซียนั้นแตกต่างกันมากด้วยโชคชะตาที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่รวมเข้าด้วยกันก็คือวรรณกรรมได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงเรียนแห่งชีวิตเป็นวิธีการศึกษาและพัฒนารัสเซีย

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียได้รับการสร้างสรรค์โดยนักเขียนที่เก่งที่สุดจากส่วนต่างๆ ของรัสเซีย สถานที่เกิดของผู้เขียนเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะสิ่งนี้จะกำหนดพัฒนาการของเขาในฐานะบุคคล พัฒนาการของเขา และยังส่งผลต่อทักษะการเขียนของเขาด้วย Pushkin, Lermontov, Dostoevsky เกิดที่มอสโก, Chernyshevsky ใน Saratov, Shchedrin ในตเวียร์ ภูมิภาค Poltava ในยูเครนเป็นบ้านเกิดของ Gogol จังหวัด Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov

คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ทั้งสาม Tolstoy, Turgenev และ Dostoevsky เป็นคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมีโชคชะตาที่แตกต่างกันตัวละครที่ซับซ้อนและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมโดยเขียนผลงานที่ดีที่สุดซึ่งยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและจิตวิญญาณของผู้อ่าน ทุกคนควรอ่านหนังสือเหล่านี้

ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการระหว่างหนังสือคลาสสิกของรัสเซียก็คือพวกเขาเยาะเย้ยข้อบกพร่องของบุคคลและวิถีชีวิตของเขา การเสียดสีและอารมณ์ขันเป็นคุณสมบัติหลักของผลงาน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงการใส่ร้าย และมีเพียงผู้ชื่นชอบที่แท้จริงเท่านั้นที่เห็นว่าตัวละครทั้งตลกและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน หนังสือดังกล่าวสัมผัสถึงจิตวิญญาณเสมอ

ที่นี่คุณจะพบกับผลงานวรรณกรรมคลาสสิกที่ดีที่สุด คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือคลาสสิกรัสเซียได้ฟรีหรืออ่านออนไลน์ซึ่งสะดวกมาก

เรานำเสนอหนังสือคลาสสิกรัสเซียที่ดีที่สุด 100 เล่มแก่คุณ รายชื่อหนังสือทั้งหมดประกอบด้วยผลงานที่ดีที่สุดและน่าจดจำที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซีย วรรณกรรมนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนและได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์จากทั่วทุกมุมโลก

แน่นอนว่ารายชื่อหนังสือ 100 อันดับแรกของเราเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ที่รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของหนังสือคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมไว้ด้วยกัน มันสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมาก

หนังสือร้อยเล่มที่ทุกคนควรอ่านเพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่ว่าพวกเขาเคยใช้ชีวิตอย่างไร ค่านิยม ประเพณี ลำดับความสำคัญในชีวิตคืออะไร สิ่งที่พวกเขาแสวงหา แต่เพื่อค้นหาโดยทั่วไปว่าโลกของเราทำงานอย่างไร สดใสและ จิตวิญญาณสามารถบริสุทธิ์ได้และมีคุณค่าเพียงใดสำหรับบุคคลเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา

รายชื่อ 100 อันดับแรกประกอบด้วยผลงานคลาสสิกรัสเซียที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุด เนื้อเรื่องของหลายคนเป็นที่รู้จักจากโรงเรียน อย่างไรก็ตาม หนังสือบางเล่มเข้าใจยากตั้งแต่อายุยังน้อยและต้องใช้สติปัญญาที่สั่งสมมาหลายปี

แน่นอนว่ารายการนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ การอ่านวรรณกรรมดังกล่าวเป็นเรื่องที่น่ายินดี เธอไม่เพียงแค่สอนบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น เธอเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างรุนแรง ช่วยให้เราเข้าใจสิ่งเรียบง่ายที่บางครั้งเราไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ

เราหวังว่าคุณจะชอบรายการหนังสือวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกของเรา คุณอาจเคยอ่านมาแล้วบางส่วน และบางส่วนยังไม่ได้อ่าน เหตุผลที่ดีในการจัดทำรายชื่อหนังสือส่วนตัว ซึ่งเป็นหนังสือยอดนิยมที่คุณอยากอ่าน

ความน่าสมเพชโรแมนติกทั้งหมดที่ปกคลุมยุคกลางถูกนำเสนอใน Ivanhoe อัศวินผู้กล้าหาญ สาวสวย การล้อมปราสาท และความละเอียดอ่อนทางการเมืองของความสัมพันธ์ข้าราชบริพาร ทั้งหมดนี้พบได้ในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์

ในหลาย ๆ ด้านการสร้างสรรค์ของเขามีส่วนทำให้ยุคกลางมีความโรแมนติก ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ส่งผลต่อช่วงเวลาในประวัติศาสตร์อังกฤษหลังสงครามครูเสดครั้งที่สาม แน่นอนว่ามีการแสดงด้นสดทางศิลปะและนิยายอย่างจริงจัง แต่สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวน่าหลงใหลและสวยงามยิ่งขึ้นเท่านั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมผลงานสร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikolai Vasilyevich Gogol ไว้ในการคัดเลือกนี้ สำหรับเด็กนักเรียนหลายคน การเรียนเรื่อง "Dead Souls" เป็นจุดเด่นของบทเรียนวรรณกรรมของพวกเขา

Nikolai Gogol เป็นหนึ่งในคลาสสิกไม่กี่คนที่รู้วิธีเขียนเกี่ยวกับปัญหาชีวิตชนชั้นกลางและรัสเซียโดยรวมด้วยน้ำเสียงประชดประชันและตรงไปตรงมา ไม่มีทั้งความหนักหน่วงอันยิ่งใหญ่ของ Tolstoy หรือจิตวิทยาที่ไม่ดีต่อสุขภาพของ Dostoevsky การอ่านงานเป็นเรื่องง่ายและน่าพอใจ อย่างไรก็ตาม ไม่น่าจะมีใครปฏิเสธเขาถึงความลึกและความละเอียดอ่อนของปรากฏการณ์ที่เขาสังเกตเห็น

นวนิยายผจญภัยเรื่อง The Headless Horseman มีหลายชั้น: แรงจูงใจของนักสืบและความรักมีความเกี่ยวพันกัน ความซับซ้อนของพล็อตเรื่องสร้างความวางอุบายและทำให้คุณสงสัยจนถึงหน้าสุดท้ายของหนังสือ นักขี่ม้าหัวขาดคนนี้คือใคร? ผี จินตนาการของฮีโร่ หรืออุบายร้ายกาจของใครบางคน? คุณไม่น่าจะหลับไปจนกว่าคุณจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามนี้

Charles Dickens ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา ผู้คนต่างรอคอยนิยายเรื่องต่อไปของเขาในลักษณะเดียวกับที่เรากำลังรอ Transformers บางเรื่องอยู่ ประชาชนชาวอังกฤษที่ได้รับการศึกษาชื่นชอบหนังสือของเขาเนื่องจากมีรูปแบบและโครงเรื่องที่เลียนแบบไม่ได้

เอกสารมรณกรรมของ Pickwick Club เป็นงานที่สนุกที่สุดของ Dickens การผจญภัยของคนเห่อชาวอังกฤษที่ประกาศตัวเองว่าเป็นนักสำรวจจิตวิญญาณมนุษย์ เต็มไปด้วยสถานการณ์ที่ไร้สาระและตลกขบขัน แน่นอนว่าประเด็นทางสังคมอยู่ที่นี่ แต่มีการนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่หลงรักภาษาอังกฤษคลาสสิกหลังจากอ่านแล้ว

"Madame Bovary" ถือเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคลาสสิกระดับโลกอย่างถูกต้อง ชื่อนี้ไม่เบี่ยงเบนความสนใจในการสร้างสรรค์ของ Flaubert แต่อย่างใด - เรื่องราวเร้าใจของการผจญภัยรักของ Emma Bovary นั้นมีความกล้าหาญและกล้าหาญ หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ นักเขียนยังถูกดำเนินคดีในข้อหาดูหมิ่นศีลธรรมอีกด้วย

ธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยาที่แทรกซึมอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ทำให้ Flaubert สามารถเปิดเผยปัญหาที่เกี่ยวข้องในยุคใด ๆ ได้อย่างชัดเจนนั่นคือการเปลี่ยนแปลงของความรักและเงินทอง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Oscar Wilde สร้างความตื่นตระหนกด้วยการนำเสนอตัวละครเอกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง โดเรียน เกรย์ ผู้มีความงดงามและเย่อหยิ่ง มีความงดงามอย่างยิ่ง ซึ่งตรงกันข้ามกับความอัปลักษณ์ภายในที่พัฒนาตลอดทั้งเรื่อง คุณสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการชมความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของเกรย์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบในการเปลี่ยนแปลงทางสายตาในภาพบุคคลของเขา

"โศกนาฏกรรมอเมริกัน" - ด้านที่ผิดของความฝันแบบอเมริกัน ความปรารถนาในความมั่งคั่ง ความเคารพ ตำแหน่งในสังคม และเงินทองเป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ เส้นทางสู่จุดสูงสุดจะถูกปิดโดยปริยายด้วยเหตุผลหลายประการ

Clyde Griffiths เป็นชายจากชนชั้นล่างที่พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อบุกเข้าสู่สังคมชั้นสูง เขาพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อความฝันของเขา แต่สังคมที่มีอุดมคติแห่งความสำเร็จเป็นเป้าหมายชีวิตที่แท้จริง กลับกลายเป็นตัวเร่งให้เกิดการละเมิดศีลธรรม ไคลด์จบลงด้วยการฝ่าฝืนกฎหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

To Kill a Mockingbird เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติ Harper Lee เล่าถึงความทรงจำในวัยเด็กของเธอ ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวที่มีข้อความต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ การอ่านหนังสือมีประโยชน์และน่าสนใจเรียกได้ว่าเป็นตำราเรียนคุณธรรมเลย

ไม่นานมานี้ มีการตีพิมพ์นวนิยายภาคต่อชื่อ "Go Set a Watchman" ในนั้นภาพของตัวละครในงานคลาสสิกของนักเขียนถูกเปิดออกจนไม่สามารถหลีกเลี่ยงความไม่ลงรอยกันทางสติปัญญาเมื่ออ่าน

ไลฟ์แฮกเกอร์อาจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากการซื้อผลิตภัณฑ์ที่แสดงในสิ่งพิมพ์

วรรณกรรมคลาสสิกถือเป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างในยุคหนึ่งโดยเฉพาะ หนังสือดังกล่าวหลายเล่มรวมอยู่ในหลักสูตรภาคบังคับของโรงเรียนเนื่องจากเชื่อกันว่าพวกเขาสามารถสอนได้มากมายและบอกเราเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตเมื่อ 2-3 หรือมากกว่านั้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ความคลาสสิกของประเภทนั้นถูกกำหนดโดยทุกสิ่งที่มีประโยชน์ที่ประเภทนี้สามารถนำมาได้ นั่นคือถ้างาน "สงครามและสันติภาพ" ซึ่งถือเป็นงานคลาสสิกและรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนไม่เพียงบอกเกี่ยวกับชีวิตและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าถูกต้องหรือไม่วรรณกรรมดังกล่าวก็คือ โดยหลักการกำหนดให้อ่านและนำมาซึ่งประโยชน์เท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีคลาสสิก

แนวคิดเรื่องคลาสสิกในวรรณคดีปรากฏขึ้นในช่วงสองสามยุคโบราณที่ผ่านมา เมื่อยังคงกำหนดให้เฉพาะนักเขียนที่กลายเป็นแบบอย่างสำหรับพลเมืองทั่วไปด้วยเหตุผลบางประการ ผู้บุกเบิกคนหนึ่งคือโฮเมอร์ ผู้แต่งเรื่อง Iliad และ Odyssey อันโด่งดัง ในศตวรรษที่ 5-8 มีนักเขียนจำนวนหนึ่งที่สร้างแนวความคิดบางอย่างในโลกสมัยใหม่และเป็นแนวคลาสสิกเนื่องจากการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์ ในแต่ละศตวรรษรายชื่อก็ถูกเติมเต็มชื่อของผู้แต่งเริ่มปรากฏซึ่งต่อมาเริ่มไม่เพียงแค่อ่านซ้ำเป็นประจำเท่านั้น แต่ยังมีการยกคำพูดมาด้วย

ทุกประเทศมีหนึ่งศตวรรษในช่วงที่นักเขียนคลาสสิกจำนวนมากที่สุดเติบโตเต็มที่ ตามกฎแล้วพวกเขาถูกติดตามและเลียนแบบเพราะถือว่าพวกเขารู้แจ้ง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่และสิ่งที่เราจะพิจารณาคลาสสิกหลังจาก 2-3 ศตวรรษยังไม่ทราบ แต่เราหวังว่าเราจะไม่ต้องดูผลงานและผู้แต่งที่ไม่ดี

คำแนะนำ

วัฒนธรรมชั้นยอดรวมถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ เนื่องจากความเข้าใจต้องได้รับการฝึกอบรมในระดับหนึ่ง จึงมีกลุ่มผู้รอบรู้ที่แคบมาก ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจภาพวาดของ Pablo Picasso และ Henri Matisse ภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky และ Alexander Sokurov จำเป็นต้องมีการคิดแบบพิเศษเพื่อทำความเข้าใจผลงานของ Franz Kafka หรือ Ulysses ของ James Joyce ผู้สร้างวัฒนธรรมชั้นยอด เช่น ไม่พยายามที่จะได้รับค่าธรรมเนียมที่สูง สิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับพวกเขาคือการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

ผู้บริโภคที่มีวัฒนธรรมชั้นยอดคือผู้ที่มีระดับการศึกษาสูงและมีรสนิยมด้านสุนทรียภาพที่พัฒนาแล้ว หลายคนเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยตัวเองหรือเป็นนักวิจัยมืออาชีพ ก่อนอื่น เรากำลังพูดถึงนักเขียน ศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ วงกลมนี้ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร และคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นประจำ

นอกจากนี้ งานศิลปะประเภทเดียวกันสามารถเป็นได้ทั้งของชนชั้นสูงและวัฒนธรรมมวลชน ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิกเป็นของวัฒนธรรมชั้นสูง และเพลงยอดนิยมเป็นของวัฒนธรรมมวลชน ภาพยนตร์ของ Tarkovsky อยู่ในวัฒนธรรมชั้นสูง และละครประโลมโลกของอินเดียเป็นของวัฒนธรรมมวลชน เป็นต้น ในเวลาเดียวกัน มีวรรณกรรมหลายประเภทที่เป็นของวัฒนธรรมมวลชนอยู่เสมอและไม่น่าจะกลายเป็นชนชั้นสูงได้ มีทั้งเรื่องนักสืบ นวนิยายโรแมนติก เรื่องขำขัน และเรื่อง feuilletons

บางครั้งสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่ผลงานที่เป็นของวัฒนธรรมชั้นสูงสามารถได้รับความนิยมได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ตัวอย่างเช่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีของบาคถือเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชั้นสูง แต่ถ้านำมาใช้ร่วมกับโปรแกรมสเก็ตลีลา เพลงนั้นจะกลายเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมมวลชนโดยอัตโนมัติ หรือตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นน่าจะเป็น "ดนตรีเบา ๆ" ในช่วงเวลานั้น (กล่าวคือ งานเหล่านี้อาจถูกจัดว่าเป็นวัฒนธรรมมวลชน) แต่ตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นพวกชนชั้นสูง

ผลงานของวัฒนธรรมชั้นสูงส่วนใหญ่ในขั้นต้นมีลักษณะเป็นแนวเปรี้ยวจี๊ดหรือแนวทดลอง พวกเขาใช้วิธีการที่จะชัดเจนต่อจิตสำนึกของมวลชนในอีกหลายทศวรรษต่อมา บางครั้งผู้เชี่ยวชาญถึงกับบอกช่วงเวลาที่แน่นอนว่า 50 ปี กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวอย่างของวัฒนธรรมชนชั้นสูงนั้นล้ำหน้าไปครึ่งศตวรรษ

บทความที่เกี่ยวข้อง

คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" บางครั้งอาจตีความได้กว้างมาก ซึ่งไม่เพียงแต่รวมผลงานสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังรวมไปถึงเพลงฮิตที่โด่งดังระดับโลกของนักแสดงยอดนิยมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม คำว่า "คลาสสิก" ในดนตรีมีความหมายที่แท้จริงอย่างเคร่งครัด

ในความหมายที่แคบ ดนตรีคลาสสิกหมายถึงช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ กล่าวคือ ศตวรรษที่ 18 ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่นบาคและฮันเดล บาคได้พัฒนาหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยมว่าเป็นการสร้างงานตามหลักการในงานของเขาอย่างเคร่งครัด ความทรงจำของเขาได้กลายเป็นรูปแบบคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

และหลังจากการตายของบาค เวทีใหม่ก็เปิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับไฮเดินและโมสาร์ท เสียงที่ค่อนข้างซับซ้อนและครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยความเบาและความกลมกลืนของท่วงทำนอง ความสง่างาม และแม้กระทั่งการประดับมุก ถึงกระนั้น มันก็ยังคงเป็นคลาสสิก: ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ Mozart พยายามค้นหารูปแบบในอุดมคติ

ผลงานของเบโธเฟนเป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกและโรแมนติก ในดนตรีของเขามีความหลงใหลและความรู้สึกมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล ในช่วงเวลาของการก่อตัวของประเพณีดนตรียุโรปนี้ แนวเพลงหลักได้ถูกสร้างขึ้น: โอเปร่า, ซิมโฟนี, โซนาตา

การตีความคำว่า "ดนตรีคลาสสิก" อย่างกว้างๆ หมายความถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคอดีต ซึ่งยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและกลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเขียนคนอื่นๆ บางครั้งดนตรีคลาสสิกก็หมายถึงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีซิมโฟนิก ดนตรีคลาสสิกที่ชัดเจนที่สุด (แม้ว่าจะไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย) ถือได้ว่าเป็นดนตรีคลาสสิกที่น่าเชื่อถือ มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน และบ่งบอกถึงประสิทธิภาพภายในกรอบการทำงานที่กำหนด อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนแนะนำว่าอย่าสับสนระหว่างวิชาการ (ซึ่งก็คือ อยู่ในกรอบและกฎเกณฑ์บางประการ) กับดนตรีคลาสสิก

ในแนวทางการประเมินเพื่อกำหนดความคลาสสิกว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ดนตรี มีความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ ใครถือว่าดีที่สุด? ปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊ส, The Beatles, The Rolling Stones และนักเขียนและนักแสดงที่ได้รับการยอมรับคนอื่นๆ ถือเป็นคลาสสิกได้หรือไม่ ในด้านหนึ่งใช่ นี่คือสิ่งที่เราทำเมื่อเราเรียกสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นแบบอย่าง แต่ในทางกลับกันในดนตรีป๊อปแจ๊สไม่มีความเข้มงวดในข้อความดนตรีของผู้แต่งซึ่งเป็นลักษณะของคลาสสิก ในทางกลับกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดและการจัดเตรียมดั้งเดิม นี่คือจุดที่ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีคลาสสิก (เชิงวิชาการ) และโรงเรียนหลังดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

วิดีโอในหัวข้อ

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• วัฒนธรรมคืออะไร? คำจำกัดความของคำว่าวัฒนธรรม ความหมายของคำว่าวัฒนธรรมและภาพถ่าย

มีวรรณกรรมหลายประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นวรรณกรรมคลาสสิกจึงหมายถึงผลงานที่ถือเป็นแบบอย่างในยุคใดยุคหนึ่ง

ประวัติความเป็นมาของคำนี้

คลาสสิกเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง เนื่องจากประเภทนี้รวมผลงานในยุคและแนวเพลงที่แตกต่างกัน ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและถือเป็นแบบอย่างในยุคที่เขียนขึ้น หลายๆ รายการรวมอยู่ในโปรแกรมบังคับ

แนวคิดเรื่องคลาสสิกพัฒนาขึ้นในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาของสมัยโบราณ จากนั้นจึงระบุถึงนักเขียนบางคนที่ได้รับการพิจารณาให้เป็นแบบอย่างและแบบอย่างด้วยเหตุผลหลายประการ หนึ่งในคลาสสิกแรก ๆ คือโฮเมอร์กวีกรีกโบราณผู้แต่งอีเลียดและโอดิสซี

ในคริสต์ศตวรรษที่ 5-8 มีผู้เขียนตำราที่กำหนดทฤษฎีและบรรทัดฐานที่ถ่ายทอดในกระบวนการเรียนรู้ หลักการนี้มีความแตกต่างกันเล็กน้อยในโรงเรียนต่างๆ รายชื่อนี้ถูกเติมเต็มด้วยชื่อใหม่ทีละน้อยซึ่งเป็นตัวแทนของศาสนานอกรีตและคริสเตียน นักเขียนเหล่านี้กลายเป็นสมบัติทางวัฒนธรรมของสาธารณชน เลียนแบบและยกมาอ้างอิง

ความหมายสมัยใหม่ของแนวคิด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักเขียนชาวยุโรปหันความสนใจไปที่ผู้เขียนสมัยโบราณ เนื่องจากการปลดปล่อยวัฒนธรรมทางโลกจากแรงกดดันที่มากเกินไป ผลที่ตามมาในวรรณคดีคือยุคสมัยที่การเลียนแบบนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ เช่น Sophocles, Aeschylus, Euripides และดำเนินตามหลักการของละครคลาสสิกกลายเป็นกระแสนิยม จากนั้นคำว่า "" ในความหมายแคบก็เริ่มหมายถึงวรรณกรรมโบราณทั้งหมด

ในความหมายกว้างๆ งานใดๆ ก็ตามที่สร้างหลักคำสอนในแนวเพลงเริ่มถูกเรียกว่าคลาสสิก เช่น มียุคสมัยใหม่ ยุคสมัย สัจนิยม เป็นต้น มีแนวคิดทั้งในและต่างประเทศรวมถึงคลาสสิกระดับโลก ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในรัสเซียคือ A.S. พุชกิน, F.M. ดอสโตเยฟสกี้ ฯลฯ

ตามกฎแล้วในประวัติศาสตร์วรรณคดีของประเทศและชาติต่าง ๆ มีศตวรรษที่วรรณกรรมศิลปะได้รับอิทธิพลมากที่สุดและศตวรรษดังกล่าวเรียกว่าคลาสสิก มีความเห็นว่าผลงานจะได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเมื่อมี "คุณค่านิรันดร์" ซึ่งเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา และกระตุ้นให้ผู้อ่านคิดถึงปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากล ความคลาสสิกยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์และแตกต่างกับผลงานชั่วคราวที่สุดท้ายก็ถูกลืมเลือนไป

ความสามารถของบุคคลในการรับรู้อารมณ์และประสาทสัมผัสต่อความเป็นจริงและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทำให้เขาแสดงประสบการณ์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้สี เส้น คำ เสียง ฯลฯ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดวัฒนธรรมทางศิลปะในความหมายกว้างๆ

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิด

วัฒนธรรมศิลปะเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมสาธารณะ สาระสำคัญคือการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของการดำรงอยู่ (สังคมและกิจกรรมชีวิต) ในภาพศิลปะ มีหน้าที่สำคัญ เช่น การก่อตัวของการรับรู้สุนทรียศาสตร์และจิตสำนึกของผู้คน ค่านิยมทางสังคม บรรทัดฐาน ความรู้และประสบการณ์ และฟังก์ชันนันทนาการ (การพักผ่อนและการฟื้นฟูผู้คน)

เป็นระบบประกอบด้วย:
- ศิลปะดังกล่าว (บุคคลและกลุ่ม) ผลงานและคุณค่าทางศิลปะ
- โครงสร้างพื้นฐานขององค์กร: สถาบันที่รับรองการพัฒนา การอนุรักษ์ การเผยแพร่วัฒนธรรมทางศิลปะ องค์กรสร้างสรรค์ สถาบันการศึกษา สถานที่สาธิต ฯลฯ
- บรรยากาศทางจิตวิญญาณในสังคม - การรับรู้ ความสนใจของประชาชนในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ นโยบายสาธารณะในพื้นที่นี้

วัฒนธรรมศิลปะ ได้แก่ มวลชน พื้นบ้าน วัฒนธรรมศิลปะ ด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมประเภทต่างๆ (การเมือง เศรษฐกิจ กฎหมาย) วัฒนธรรมย่อยทางศิลปะระดับภูมิภาค วัฒนธรรมย่อยทางศิลปะของเยาวชนและสมาคมวิชาชีพ ฯลฯ

มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันและในการผลิตวัสดุด้วย เมื่อบุคคลให้การแสดงออกถึงวัตถุที่ใช้งานได้จริงและเป็นประโยชน์ที่เขาสร้างขึ้น และตระหนักถึงความต้องการสุนทรียภาพและความงามของเขาในความคิดสร้างสรรค์ นอกเหนือจากทรงกลมวัตถุและวัตถุทางกายภาพแล้ว มันยังเกี่ยวข้องกับทรงกลมทางจิตวิญญาณด้วย

วัฒนธรรมศิลปะในความหมายแคบ

แก่นแท้ของวัฒนธรรมทางศิลปะคือศิลปะระดับมืออาชีพและในชีวิตประจำวัน หนึ่งในนั้นรวมถึงคำว่า "มนุษย์" และอีกอันคือ "ศิลปะ" จากนิรุกติศาสตร์ของคำแล้วคุณสามารถเดาได้ว่าเกอิชาไม่ใช่โสเภณีชาวญี่ปุ่น สำหรับอย่างหลังมีคำแยกในภาษาญี่ปุ่น - joro, yujo

เกอิชาเชี่ยวชาญการเป็นผู้หญิงอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขายกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ สร้างบรรยากาศแห่งความสุข ความสะดวก และการปลดปล่อย ซึ่งสามารถทำได้ผ่านเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก (มักมีเสียงหวือหวาแบบกามารมณ์) ห้องน้ำชา ซึ่งเกอิชาในคณะของผู้ชายสาธิตร่วมกับการสนทนาแบบเป็นกันเอง

เกอิชาให้ความบันเทิงแก่ผู้ชายทั้งในงานสังคมและการออกเดทส่วนตัว ไม่มีสถานที่สำหรับความสัมพันธ์ใกล้ชิดในการประชุมแบบตัวต่อตัว เกอิชาสามารถมีเพศสัมพันธ์กับผู้มีพระคุณของเธอซึ่งเอาพรหมจารีของเธอไป สำหรับเกอิชา นี่เป็นพิธีกรรมที่เรียกว่ามิสึอาเกะ ซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนจากเด็กฝึกหัดไมโกะไปเป็นเกอิชา

ถ้าเกอิชาแต่งงาน เธอจะลาออกจากอาชีพนี้ ก่อนออกเดินทางเธอส่งข้าวต้มให้กับลูกค้าผู้อุปถัมภ์และครูเพื่อแจ้งให้ทราบถึงการขาดการติดต่อกับพวกเขา

ภายนอก เกอิชามีความโดดเด่นด้วยการแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะด้วยชั้นแป้งหนาและริมฝีปากสีแดงสดใส ซึ่งทำให้ใบหน้าของผู้หญิงดูเหมือนหน้ากาก เช่นเดียวกับทรงผมที่ฟูสูงและล้าสมัย เกอิชาแบบดั้งเดิมจะสวมชุดกิโมโน โดยมีสีหลักคือ สีดำ สีแดง และสีขาว

เกอิชาสมัยใหม่

เชื่อกันว่าเกอิชาปรากฏตัวในเมืองเกียวโตในศตวรรษที่ 17 ย่านต่างๆ ในเมืองที่มีบ้านเกอิชาตั้งอยู่เรียกว่าฮานะมาจิ ("ถนนดอกไม้") มีโรงเรียนแห่งหนึ่งที่นี่ซึ่งตั้งแต่อายุเจ็ดหรือแปดขวบขึ้นไป พวกเขาจะถูกสอนให้ร้องเพลง เต้นรำ จัดพิธีชงชา เล่นซามิเซงเครื่องดนตรีประจำชาติของญี่ปุ่น สนทนากับผู้ชาย และยังได้รับการสอนให้แต่งหน้าและ สวมชุดกิโมโน - ทุกสิ่งที่เกอิชาควรรู้และสามารถทำได้

เมื่อเมืองหลวงของญี่ปุ่นถูกย้ายไปยังโตเกียวในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ชาวญี่ปุ่นผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นลูกค้าของเกอิชาจำนวนมากก็ย้ายไปที่นั่นด้วย เทศกาลเกอิชาซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในเกียวโตและกลายมาเป็นจุดเด่นของเทศกาลนี้ สามารถช่วยให้งานฝีมือของพวกเขารอดพ้นจากวิกฤติได้

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ญี่ปุ่นถูกวัฒนธรรมมวลชนยึดครอง ทิ้งประเพณีประจำชาติญี่ปุ่นไว้เพียงลำพัง จำนวนเกอิชาลดลงอย่างมาก แต่ผู้ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออาชีพนี้ถือว่าตนเองเป็นผู้พิทักษ์วัฒนธรรมญี่ปุ่นที่แท้จริง หลายคนยังคงปฏิบัติตามวิถีชีวิตแบบโบราณของเกอิชาอย่างเต็มที่ บางส่วนเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่การอยู่ร่วมกับเกอิชายังคงเป็นสิทธิพิเศษของกลุ่มชนชั้นสูงของประชากร

แหล่งที่มา:

• โลกเกอิชา