วาดจากภาพถ่าย. บทเรียน Photoshop: การวาดรถ สไตล์เวกเตอร์ วาดรถเท่ๆ ให้ตัวเอง


การวาดภาพรถยนต์ในรูปแบบเวกเตอร์

การตระเตรียม.

การเลือกภาพถ่าย

การเลือกรูปถ่ายมักถูกมองข้าม ความสำคัญพิเศษแต่เปล่าประโยชน์ - คุณภาพขึ้นอยู่กับภาพถ่ายต้นฉบับโดยตรง งานในอนาคต- ดังนั้นการค้นหาภาพที่เหมาะสมบนอินเทอร์เน็ตสักสองสามชั่วโมงอาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโครงการทั้งหมด ฉันสามารถแนะนำคุณลักษณะการค้นหารูปภาพใน เครื่องมือค้นหา Google และ AltaVista

ขนาดมีความสำคัญ! ยิ่งรูปภาพใหญ่เท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น อย่าเริ่มต้นด้วยรูปภาพเล็กๆ และคาดหวังผลลัพธ์เช่นเดียวกับการทำงานกับรูปภาพขนาดเดสก์ท็อป เช่น 1024*768 หรือใหญ่กว่า

ภาพที่ถ่ายในสตูดิโอจะได้ผลดีที่สุด ในการถ่ายภาพในสตูดิโอ แสงจะถูกจัดในลักษณะที่ช่วยเน้นรูปทรงของรถ และไม่มีแสงสะท้อนจากอาคารรอบๆ ตัวรถที่ไม่พึงประสงค์ ดังนั้นภาพถ่ายในสตูดิโอที่ดีจะทำให้การวาดภาพของคุณแม่นยำยิ่งขึ้นและทำให้การทำงานง่ายขึ้นมาก หากคุณยังไม่มีโอกาสได้ภาพสตูดิโอคุณภาพสูง ภาพถ่ายที่ถ่ายกลางแจ้งในวันที่อากาศแจ่มใสและเงียบสงบจะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกัน

ในการทำงาน ฉันเลือกรูปภาพนี้ที่มีขนาด 1280*850 พิกเซล มันแสดงให้เห็นรายละเอียดทั้งหมดที่ฉันต้องการอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับเงาและไฮไลท์ ไฟหน้าและการตกแต่งภายใน

การปรับเปลี่ยนเบื้องต้น

หายากมากที่ภาพถ่ายต้นฉบับของคุณจะตรงกับผลลัพธ์ที่ต้องการอย่างสมบูรณ์แบบ อย่าสิ้นหวัง การแก้ไขภาพไม่ใช่เรื่องยาก ไม่ชอบล้อ สปอยเลอร์ ชุดแต่งรอบคัน หรือความสูงของรถในฝันของคุณใช่ไหม? เลยเปลี่ยนทุกอย่างที่ไม่พอดี
คุณเคยใฝ่ฝันที่จะได้เห็นการปรับแต่ง Nissan R33 GTR ด้วยส่วนหน้า 240SX หรือไม่? ใช่ ฉันก็เหมือนกัน มีปัญหาอะไร ทำตามที่เธอต้องการเถอะ ข้อดีของการตกแต่งประเภทนี้คือคุณไม่ต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการเลือกชิ้นส่วนรถยนต์ให้ถูกต้อง เนื่องจากคุณก็จะทาสีทับชิ้นส่วนเหล่านั้นอยู่แล้ว และคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสีของรถอย่างแน่นอน เพราะที่นี่คุณมีอิสระในการเลือกอย่างสมบูรณ์

นี่คือลักษณะของ RX7 ที่ "ดัดแปลง" ของฉัน ฉันเพิ่งเพิ่มยาง

การปรับแต่ง

โอเค คุณทำการบ้านเสร็จแล้ว หารูปถ่ายเจอ แล้วจะทำอย่างไรต่อไป?

ถึงเวลาของโฟโต้ชอปแล้ว

ก่อนที่จะเริ่มปรับแต่ง ให้ปิดเมนูที่ไม่จำเป็นทั้งหมด เช่น ประวัติ/การดำเนินการ/การตั้งค่าเครื่องมือ และสี/ตัวอย่าง/สไตล์ เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องใช้เมนูเหล่านี้และมีแต่จะขัดขวางเท่านั้น

สิ่งเดียวที่คุณต้องทำงานจริงๆ คือหน้าต่างเลเยอร์และพาธ

เราทำจังหวะ

ขั้นตอนแรกคือการติดตามโครงร่าง

ขั้นแรกคุณต้องสร้างเลเยอร์ใหม่ โดยคลิกที่ไอคอนที่ห้าที่ด้านล่างของเมนูเลเยอร์

จากนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีการตั้งค่าเหมือนกับในภาพด้านล่าง สีมาตรฐานสำหรับโครงร่างเส้นโครงร่างคือสีดำ แต่คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ที่ต้องการ

การใช้เครื่องมือปากกา ร่างเค้าโครงหลักของรถ จุดยึดจะถูกเพิ่มโดยการคลิกเมาส์ หลังจากเพิ่มจุดแล้ว คุณสามารถควบคุมเส้นโค้งด้วยเมาส์ได้

หากต้องการติดตามโครงร่างอย่างแม่นยำ การซูมเข้าบนภาพวาดมักจะเป็นประโยชน์ หากต้องการซูมเข้า/ออกอย่างรวดเร็ว คุณสามารถใช้ Ctrl ร่วมกับ + (เพื่อซูมเข้า) หรือ - (เพื่อลบ)

ฉันมักจะวาดโครงร่างด้วยการซูมขนาดใหญ่ ดังนั้นการเคลื่อนที่ไปรอบๆ “ผืนผ้าใบ” อาจเป็นเรื่องยาก เพื่อให้การนำทางง่ายขึ้น คุณสามารถใช้สเปซบาร์เพื่อเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระในทิศทางที่ต้องการ การปล่อยสเปซบาร์จะเปิดใช้งานเครื่องมือที่เลือกไว้ก่อนหน้านี้อีกครั้ง

ดังนั้นหลังจากจบจังหวะแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกความหนาของมัน เลือกเครื่องมือแปรงและตั้งค่าแปรงให้มีความหนาตามที่ต้องการ ฉันเลือกแปรงขนาด 4 px แต่ในกรณีที่ลายเส้นดูใหญ่เกินไป ฉันจึงใช้แปรงขนาด 3 px แต่พารามิเตอร์ของแปรงนั้นขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด

หลังจากเลือกแปรงแล้ว ให้เลือกเลเยอร์ว่างที่สร้างขึ้นตั้งแต่ต้นและเปิดแท็บเส้นทาง (ถัดจากเลเยอร์) โครงร่างที่คุณร่างไว้อยู่ที่นี่ เลือก Work Path และคลิกที่ปุ่ม Stroke Path ที่ด้านล่าง

ขั้นตอนต่อไปหลังจากร่างพื้นฐานกำลังหารายละเอียด เพื่อให้ดูดีที่สุด ให้ใช้แปรงที่มีความหนาต่างกัน เลือกรายละเอียดที่มีความสำคัญต่อคุณไม่มากก็น้อย และปรับความหนาของเส้นขีดตามความสำคัญของรายละเอียด ตัวอย่างเช่น ฉันร่างโครงร่างของหน้าต่างและไฟหน้าด้วยแปรง 3 พิกเซล และสำหรับรายละเอียดที่เหลือ ฉันใช้แปรง 2 หรือ 1 พิกเซล

จิตรกรรม.

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์เค้าร่าง

ใช้ Polygonal Lasso Tool (L) เพื่อวาดโครงร่างด้านนอกของรถ จุดประสงค์ของการจัดการนี้คือการเลือกและเติมรูปร่างทั้งหมดด้วยสีที่จะใช้เป็นฐาน ทำงานต่อไปด้วยสี เช่นเดียวกับเครื่องมือปากกา ใช้การซูมและเว้นวรรค+ลากเพื่อเลื่อนไปรอบๆ ภาพวาด

หลังจากเลือกโครงร่างแล้ว ให้แยกพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องทาสีออกจากพื้นที่ที่เลือก ตัวอย่างเช่น ฉันลบพื้นที่ระหว่างสปอยเลอร์กับตัวถังด้านหลังและหลังคาออก

ถึงเวลาเลือกสีรถแล้ว ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอธิบายวิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้ แต่ฉันมักจะใช้เครื่องมือ Eyedropper Tool (I) และสุ่มตัวอย่างสีที่ใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ของรถมากกว่าสีที่เหลือ การทำงานกับการเติมนี้ในภายหลังทำได้ง่ายกว่า

ทาสีส่วนที่เลือกบนเลเยอร์ใหม่ด้วยสีที่เลือกโดยใช้แปรงขนาดใหญ่หรือสีเติม ผลลัพธ์ที่ได้จากการใช้แปรงและการเติมจะแตกต่างกันเล็กน้อย โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบแปรงมากกว่า

ไปแล้ว. จากนี้ไปคุณจะต้องปรับปรุงการรักษาไคอาโรสคูโรของร่างกาย มีหลายที่นี่ จุดสำคัญ- ขั้นแรก ให้สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับสีใหม่เสมอ ใช้ปากกาเพื่อวาดพื้นที่นอกโครงร่างที่วาดไว้ล่วงหน้าเสมอ อย่าใช้ Lasso เพื่อสร้างพื้นที่สี "เปิด"

ทาสีเสร็จเรียบร้อยแล้ว ในขั้นตอนนี้ ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจเลือกสีสุดท้ายของรถได้ จนถึงตอนนี้ ฉันทำให้เป็นสีน้ำเงินเนื่องจากเป็นสีเดิมของรถในรูปภาพ แต่หลังจากทาสีเสร็จแล้ว ฉันพบว่าฉันต้องการเปลี่ยนสี

ในขั้นตอนนี้ การเปลี่ยนสีค่อนข้างง่าย ฉันหวังว่าคุณจะอย่าลืมบันทึกงานของคุณเป็นประจำ แต่ตอนนี้ถึงเวลาที่จะบันทึกทุกอย่างลงในไฟล์ใหม่ เมื่อใดก็ตามที่ฉันวางแผนที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอย่างรุนแรง ฉันจะสำรองข้อมูลของไฟล์ทั้งหมดไว้เสมอ เพื่อที่ฉันจะได้สามารถกลับไปแก้ไขได้หากมีสิ่งใดเกิดขึ้น เข้าสู่ช่วงท้ายของการวาด RX7 นี้
ฉันมีไฟล์ 7 ไฟล์ที่มีรูปวาดต่างกัน

ในสำเนาหนึ่งชุด ให้ทากาวเลเยอร์ต่างๆ ให้เป็นชิ้นเดียว

ตอนนี้ หากคุณต้องการเปลี่ยนสีโดยรวมของรถ เพียงเปลี่ยนเลเยอร์ Hue/Saturation (Ctrl+U) หากคุณต้องการทำให้รถเป็นสองสี เพียงเลือกพื้นที่ที่ต้องการด้วยปากกาแล้วเปลี่ยนสี ฉันทำให้รถของฉันเป็นสีดำและสีส้ม

เมื่อทราบสีลำตัวแล้ว ฉันต้องใช้เวลากับสีโครงร่างเพิ่มอีกเล็กน้อย ฉันทิ้งเส้นบางเส้นเป็นสีดำ แต่ต้องเปลี่ยนสีบางเส้นให้เข้ากับตัวสีส้ม รวมถึงทำให้เส้นขอบเข้มขึ้นหรือจางลงในบางจุด

เพื่อสร้างภาพลวงตาของข้อต่อสามมิติของส่วนต่างๆ ของร่างกาย ฉันเพิ่มเส้นสว่างถัดจากเส้นสีเข้ม อะไรประมาณนี้ ฉันใช้เทคนิคนี้กับหลายส่วนของร่างกาย

ตอนนี้การเพ้นท์ร่างกายเสร็จแล้ว แต่ยังมีงานให้ทำอีกมาก มาดูไฟหน้ากันดีกว่า

ไฟ

ฉันคิดเสมอว่าไฟหน้าโดยรวมจะดูเป็นอย่างไรเมื่อทำงานกับสีตัวถัง

มาถึงจุดนี้ผมได้ข้อสรุปว่าควรทาสีไฟหน้าแต่ละส่วนแยกกันจะดีที่สุด ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพถ่ายต้นฉบับของไฟหน้า

เราเห็นอะไรได้บ้าง? จึงมีหลอดไฟที่คล้ายกันสองดวงและมีไฟแสดงสถานะอยู่ตรงกลาง รอบๆ ตัวเป็นไฟเบอร์กลาส โครงสร้างทั้งหมดนี้ล้อมรอบด้วยกรอบสีดำหนา และไฟหน้าทั้งหมดเป็นกระจกทั้งหมดและมีหมุดสีขาว

หลังจากที่ฉันตัดสินใจว่าจะต้องวาดอะไรแล้ว ฉันเริ่มทำงานกับไฟหน้าโดยใช้อัลกอริธึมเดียวกันกับตัวรถ

ขั้นแรก ทำการเติมโครงร่างขั้นพื้นฐาน จากนั้นจึงสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับไฮไลต์บนไฟเบอร์กลาส เลเยอร์ใหม่สำหรับหลอดไฟ ชั้นสำหรับขอบและหมุดย้ำ

สีพื้น ไฮไลท์ และกรอบไฟหน้า

พร้อมโคมไฟ.

อย่างที่คุณเห็น ฉันวาดหลอดไฟเพียงหลอดเดียวแล้วทำซ้ำ สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยประหยัดเวลา แต่ยังทำให้งานทั้งหมดสอดคล้องกันมากขึ้นอีกด้วย

สิ่งที่เหลืออยู่คือการเพิ่มหมุดสีขาวและสร้างเอฟเฟกต์ที่ทุกอย่างอยู่ใต้กระจก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันสร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์ไฟหน้าแล้วทา สีขาวอ่อนไล่ระดับจากบนลงล่าง มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของกระจกที่ด้านบนของไฟหน้า

หมุดย้ำสีขาวและการไล่ระดับสี

ไฟหน้าที่เสร็จแล้วจะมีโทนสีน้ำเงินเด่นชัดน้อยกว่าของเดิม เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะหลังจากทาตัวถังสีส้มแล้ว ฉันตัดสินใจว่าไฟหน้าสีน้ำเงินไม่เข้าที่

ไฟหน้าดวงที่สองถูกทาสีในลักษณะเดียวกันทุกประการ

และนี่คือรถที่มีไฟหน้าอยู่แล้ว

ซาลอน.

กระบวนการวาดภายในก็เหมือนกับการวาดไฟหน้า ดูรูปถ่าย ตัดสินใจว่าคุณต้องการเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงอะไร จากนั้นจึงดำเนินการ

นี่คือภาพภายในของ RX7 ของฉัน

แล้วเราเห็นอะไรที่นั่น? ที่นั่งสองสามที่นั่ง ลำโพง พวงมาลัย กระจกมองหลัง ฯลฯ นี่คือภาพแต่ละส่วนของการตกแต่งภายในที่วาดขึ้นหลังการปรับแต่ง

เนื่องจากเราไม่สามารถมองเห็นได้มากนักผ่านหน้าต่างด้านข้าง ฉันจึงไม่พยายามวาดส่วนภายในที่มองเห็นผ่านหน้าต่างด้วยซ้ำ

ตอนนี้รถมีร้านเสริมสวยแล้ว

ล้อ

ขั้นตอนแรกในการวาดล้อคือการวาดเงาของรถ

โดยใช้ เทคนิคพื้นฐานการวาดภาพ วาดโครงร่างเงาบนเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์นี้ควรเป็นชั้นล่างสุด

เงาของคุณมืดแค่ไหนไม่สำคัญ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเก็บรายละเอียดล้อ จะทำให้เงาสว่างขึ้นเพื่อให้มองเห็นรายละเอียดได้ดีกว่า ฉันจะมุ่งเป้าไปที่ความสมจริง ดังนั้นฉันจะทาสีเงาสีเทาอ่อน

มาเริ่มวาดล้อกันดีกว่า

อันดับแรก ฉันเลือกภาพถ่ายที่เหมาะสม

ฉันตัดชิ้นส่วนที่ฉันต้องการออก ติดไว้กับที่และเพิ่มเงาเพื่อให้เข้าใจได้ดีที่สุดว่าฉันต้องการทำอะไรในท้ายที่สุด

เช่นเดียวกับไฟหน้า ฉันสร้างชั้นรูปล้อโดยเติมสีเดียว สำหรับดิสก์ฉันเพิ่มวงรีสีเทา

จากนั้นฉันก็ใช้ปากกาวาดวงรีอีกอันสำหรับดิสก์ เพื่อให้มันดูสมจริง ฉันจึงใช้ Bevel กับมัน โดยดับเบิลคลิกที่ไอคอนเลเยอร์ในเมนูเลเยอร์ และเลือก Bevel&Emboss สำหรับวัตถุที่บางเช่นนี้ ค่าเพียง 1 พิกเซลก็เพียงพอแล้วเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ตามที่ต้องการ

ชั้นภายในวงล้อ

สำหรับอีกล้อหนึ่ง ฉันเพียงแค่คัดลอกองค์ประกอบของล้อที่ถูกต้องและบิดเบือนไปตามนั้น เนื่องจากอีกล้อแทบจะมองไม่เห็น ความบิดเบี้ยวจึงไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของผลลัพธ์สุดท้าย

นี่คือโครงสร้างชั้นล้อสำหรับการปรับแต่ง Fabulous RX8 ของฉัน หลักการวาดวงล้อนี้เหมือนกันทุกประการ แผนภาพแสดงวิธีการที่ฉันทำงานกับเลเยอร์ รวมถึงวิธีที่ฉันตั้งชื่อเลเยอร์ว่า "บอกเล่า"

นี่คือ RX7 แบบมีล้อของฉัน

หากคุณมาถึงขั้นตอนนี้แล้ว คุณก็สามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่าคุณทำเสร็จแล้วและทำได้ดีมาก อย่างไรก็ตาม เราสามารถเพิ่มเติมรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยให้กับการปรับแต่งของเราได้

ส่วนสุดท้ายของบทเรียนจะเน้นไปที่การตกแต่งขั้นสุดท้ายเหล่านี้

คาร์บอน.

ในบทช่วยสอนในส่วนนี้ ฉันจะพยายามอธิบายวิธีการวาดคาร์บอน เพื่อความเรียบง่าย ฉันจะแก้ไขเฉพาะฝากระโปรงหน้ารถเท่านั้น แต่คุณสามารถใช้วิธีนี้กับอะไรก็ได้ รวมถึงล้อและการตกแต่งภายในด้วย

สร้างพื้นผิว

เช่นเดียวกับบทเรียนส่วนใหญ่เกี่ยวกับการวาดคาร์บอนไฟเบอร์ ก่อนอื่นมาสร้างรูปแบบกันดีกว่า ยิ่งง่ายก็ยิ่งดี

สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ทุกท่าน!
วันนี้ฉันอยู่กับคุณ Anna Zadvornova พร้อมบทเรียนใหม่ที่ฉันจะบอกวิธีวาดภาพเหมือน เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!
ขั้นแรกให้เปิดภาพต้นฉบับ
ไปที่เส้นโค้งกันเถอะ


ถัดไป การแก้ไขสีแบบเลือกสี ตั้งค่า:
สีแดง: ฟ้า +4, สีม่วงแดง –9, เหลือง +7, ดำ –2
สีเหลือง: ฟ้า –13, ม่วงแดง –3, เหลือง +3, ดำ +3
CYAN: ฟ้า +15, ม่วงแดง –6, เหลือง –60, ดำ +7
สีฟ้า: ฟ้า +100, ม่วงแดง –55, เหลือง –84, ดำ +11
เป็นกลาง: ฟ้า -2, ม่วงแดง -2, เหลือง -1, ดำ 0
สีดำ: สีฟ้า –1, สีม่วงแดง 0, สีเหลือง –1, สีดำ 0
รวมเลเยอร์ทั้งหมดไว้ใน Ctrl+Alt+Shift+E เดียว ไปที่ฟิลเตอร์ Color efex pro 4 และใช้เอฟเฟกต์ตัวแยกรายละเอียด
ตั้งค่า: ตัวแยกรายละเอียด 32%, คอนทราสต์ 0%, ความอิ่มตัว 0%, รัศมีเอฟเฟกต์ (ใหญ่)


ทำซ้ำเลเยอร์นี้และวาดอย่างระมัดระวัง
ในการดำเนินการนี้ ให้ใช้เครื่องมือ Finger และเลือกแปรงพิเศษที่มีลายเส้น (คุณต้องดาวน์โหลด) เราวาดตามแนวของใบหน้า ผม เสื้อผ้า และอื่นๆ โดยเปลี่ยนเส้นผ่านศูนย์กลางและความเข้มของแปรง


รวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ใช้เครื่องมือ Mix Brush ตั้งค่าทั้งหมดเป็น 20% แล้วเกลี่ยให้ทั่วผิวหนัง


สร้างเลเยอร์ใหม่ โหมดผสมผสาน วางซ้อน ใช้แปรงสีขาว 5% เพื่อวาดไฮไลท์และแสงบนใบหน้า ผม และเสื้อผ้า และใช้แปรงสีดำเพื่อวาดเงา


เรารวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ไปที่ฟิลเตอร์การถ่ายภาพบุคคล ตั้งค่าพรีเซตเป็นสื่อ ไล่ผ่านมาส์กสีดำด้วยแปรงสีขาวให้ทั่วผิวหนัง


เรารวมเลเยอร์ทั้งหมดไว้ใน Ctrl+Alt+Shift+E เดียว ไปที่ฟิลเตอร์ Color efex pro 4 และใช้เอฟเฟกต์หลายอย่าง:
1. เครื่องแยกรายละเอียด ตั้งค่า: ตัวแยกรายละเอียด 10%, คอนทราสต์ 0%, ความอิ่มตัว 0%, รัศมีเอฟเฟกต์ (ใหญ่);
2. ศูนย์กลางมืดลง/สว่างขึ้น: รูปร่าง 2, ความสว่างตรงกลาง 25%, ความสว่างของเส้นขอบ –40%, ขนาดกึ่งกลาง 63%, ความทึบ 69%;
3. หมึก: ชุดสี 1, ความแรง 12%, ความทึบ 31%;
4. ตกแต่งรูปภาพ (หลากหลาย): สไตล์ 1, ความแข็งแกร่ง 28%, ความทึบ 8%
ไปที่ Levels ตั้งค่าตามภาพหน้าจอ


สร้างเลเยอร์การแก้ไขสีแบบเลือก ตั้งค่า:
สีแดง: ฟ้า –3, สีม่วงแดง –4, เหลือง +8, ดำ 0
สีเหลือง: สีฟ้า –12, สีม่วงแดง –5, สีเหลือง +10, สีดำ 0
Hue/Saturation ตั้งค่าดังนี้:
สีแดง: +1, +8, 0
สีเหลือง: +1, +13, 0
สีฟ้า: +3, +12, 0
จากนั้น ตั้งค่า Curves ดังในภาพหน้าจอ


รวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ไปที่ Filter > Sharpening > Mask Mask เราตั้งค่า: เอฟเฟกต์ 152%, รัศมี 3.2 px, ไอโซฮีเลียม 0
สำหรับผู้ที่ต้องการภาพที่สว่างและอิ่มมากขึ้น คุณสามารถบิดเส้นโค้งในโหมด Lab ได้อย่างที่ผมทำ
สุดท้าย เราจะรวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นเลเยอร์เดียว Ctrl+alt+shift+E ไปที่ Filter > Filter Gallery > Texture > Texturizer เลือกหินปูน ตั้งค่ามาตราส่วนเป็น 200% นูน 3 แปรงใบหน้าด้วยแปรงที่มีความทึบ 40% ผ่านมาส์กสีขาว ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 70%

ในบทนี้เราจะแสดงให้เห็นว่าภายใน 20-30 นาทีคุณสามารถสร้างของขวัญสุดพิเศษในรูปแบบของภาพวาดที่วาดด้วยมือได้อย่างไร อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นที่จะต้องมีเลย ความสามารถทางศิลปะ- ต้องการรูปถ่าย โฟโต้ชอปและความอดทนเล็กน้อย


การแสดงด้นสดที่วาดด้วยมือ

ขั้นตอนที่ 1.

เปิดภาพตัวอย่างใน Photoshop เครื่องมือ กรอบ (สำคัญ ) ครอบตัดรูปภาพ กำหนดขนาดภาพที่ต้องการ (keys Alt+ กดปุ่ม Ctrl + ฉัน) ให้เลือกช่อง รักษาสัดส่วน- เราขอแนะนำให้ตั้งค่าความละเอียดเป็น 300 พิกเซล ซึ่งจะช่วยให้คุณปรับขนาดภาพได้โดยสูญเสียน้อยที่สุด เพื่อความสะดวก ให้คัดลอกภาพถ่ายและวางลงในเลเยอร์ใหม่ (คลิกตามลำดับ กดปุ่ม Ctrl + เอ, กดปุ่ม Ctrl + ค, กดปุ่ม Ctrl + วี - ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถย้ายรูปภาพระหว่างเลเยอร์ได้

ขั้นตอนที่ 2.

ต่อไปเราต้องมีเครื่องมือ ขนนก (สำคัญ - เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพเวกเตอร์ได้ สีที่ต่างกัน- นอกจากนี้ยังสามารถเปลี่ยนสีและความโปร่งใสได้ตลอดเวลา หากคุณคลิกที่รูปสามเหลี่ยมเล็กๆ บนไอคอนด้วยเคอร์เซอร์ ขนนก จากนั้นเครื่องมือเพิ่มเติมจะเปิดขึ้น โดยคุณสามารถแก้ไขภาพที่วาดไว้แล้วได้ด้วยความช่วยเหลือ (เพิ่มและลบจุดยอด เปลี่ยนมุม) ใต้เครื่องดนตรี ขนนก มีเครื่องมืออยู่ ลูกศร (สำคัญ - โดยใช้ ลูกศร คุณสามารถย้ายจุดยอดของภาพวาดเวกเตอร์ได้ สร้างเลเยอร์ใหม่ (keys กะ + กดปุ่ม Ctrl + เอ็น - ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างเส้นทางเวกเตอร์ เราขอแนะนำให้ใช้จานสี เลเยอร์ ลบความโปร่งใสสำหรับเลเยอร์ใหม่เพื่อให้การเติมไม่บดบังรูปภาพ

ร่างตา

ขั้นตอนที่ 3

ดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ที่วาดในจานสี เลเยอร์ - จานสีจะปรากฏขึ้น หากคุณเลื่อนเคอร์เซอร์จากจานสีไปที่ภาพวาด คุณจะเห็น ปิเปต เธอสามารถเลือกสีของลูกตาในรูปภาพได้ คลิก ใช่ - คุณยังสามารถกำหนดสีเติมสำหรับโครงร่างเวกเตอร์ในถาดเครื่องมือได้ ขนนก โดยคลิกที่ไอคอน สี .

บนจานสี เลเยอร์ ทำให้เลเยอร์ปัจจุบันทึบแสง 100%
ผลที่ได้คือดวงตาเต็มไปด้วยความขาว

ถัดไปเพื่อให้ไส้ไม่รบกวนบนจานสี เลเยอร์ ปิดการมองเห็นของเลเยอร์เวกเตอร์
รูปร่างของดวงตา (โดยคลิกที่ดวงตาทางด้านซ้ายของไอคอนเลเยอร์)


ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์ใหม่ (keys กะ + กดปุ่ม Ctrl + เอ็น - ทำให้โปร่งใส (ดูขั้นตอนที่ 2)
เราจะใช้เครื่องมือนี้เพื่อวาดม่านตา วงรี คุณสามารถเลือกเครื่องมือจากแผงควบคุม เครื่องมือ โดยคลิกที่สามเหลี่ยมเล็กๆ บนปุ่ม สี่เหลี่ยมผืนผ้า หรือโดยการกดปุ่มหลายๆ ครั้ง กะ + ยู จนกระทั่งถูกเลือกในแผง วงรี เนื่องจากเราทำให้เลเยอร์โปร่งใส วงรีที่วาดไว้จะไม่ถูกเติมเต็ม หากต้องการแก้ไขรูปร่าง ให้คลิกขวาและเลือก การแปลงเส้นทางอิสระ ( กดปุ่ม Ctrl + ต) เมื่อวงรีพร้อม ให้เลือกการเติม (ดูขั้นตอนที่ 3)
วาดรูม่านตาในลักษณะเดียวกัน

การใช้งานต่อไป เปรา (สำคัญ ) วาดทุกส่วนของใบหน้า อย่าลืมปิดการมองเห็นเลเยอร์เพื่อความสะดวก ใช้เมาส์บนจานสีด้วย เลเยอร์ คุณสามารถย้ายลำดับของเลเยอร์ได้ ผลลัพธ์ควรเป็นเช่นนี้


หากคุณเพิ่มเส้นขอบให้ทั้งใบหน้าและวางเลเยอร์ไว้ใต้ส่วนที่เหลือของรูปทรง คุณจะได้ภาพต่อไปนี้:


ขั้นตอนที่ 5

ในขั้นตอนนี้ เราจำเป็นต้องเบลอเส้นแข็งขององค์ประกอบแต่ละส่วน
หากคุณดูม่านตาของภาพวาดก่อนหน้าอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ามันดูสามมิติไม่เหมือนกับช่องว่างของคุณ ทำได้โดยการทำให้ขอบวงรีมืดลง มีหลายวิธีในการบรรลุผลนี้ เราจะเสนอหนึ่งในนั้น

คำแนะนำ: เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้สับสนในเลเยอร์ เราขอแนะนำให้จัดระเบียบพวกมัน สำหรับแต่ละองค์ประกอบเชิงตรรกะ ให้สร้างกลุ่ม (โฟลเดอร์) และถ่ายโอนเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องไปที่นั่น ไอคอนการสร้างกลุ่มจะอยู่ที่ด้านล่างของจานสี เลเยอร์- คุณยังสามารถรวมเลเยอร์ต่างๆ เป็นกลุ่มได้โดยเลือกเลเยอร์เหล่านั้น (โดยกดเครื่องหมายCtrl) และกดกดปุ่ม Ctrl + - หากต้องการเปลี่ยนชื่อกลุ่ม เพียงดับเบิลคลิกที่ชื่อ หากต้องการดูเนื้อหาของกลุ่ม คุณต้องคลิกที่รูปสามเหลี่ยมทางด้านซ้ายของไอคอนโฟลเดอร์

ดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ม่านตาทางด้านขวาของชื่อ จานสีจะปรากฏขึ้น สไตล์เลเยอร์ - เราจะต้องมีรายการ เรืองแสงภายใน



คุณสามารถเลือกการตั้งค่าได้ตามดุลยพินิจของคุณ เราเสนอสิ่งต่อไปนี้:
โหมด – ปกติ;
ความทึบ – 60%;
สีเรืองแสง – สีดำ;
วิธีการนี้นุ่มนวล
ขนาด – 35 พิกเซล (ขึ้นอยู่กับขนาดของรูปวาดของคุณ)
โปรดทราบว่าการตั้งค่าเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา ในประเด็น ซ้อนทับสี คุณสามารถเปลี่ยนสีตาของคุณได้

เพื่อให้การตั้งค่าเหล่านี้นำไปใช้กับตาที่สองโดยอัตโนมัติ คุณจะต้องคัดลอกคุณสมบัติของเลเยอร์ โดยคลิกปุ่มเมาส์ขวาทางด้านขวาของชื่อเลเยอร์ เลือกรายการจากเมนูป๊อปอัป คัดลอกสไตล์เลเยอร์ - จากนั้นเลือกเลเยอร์ด้วย ภาพเวกเตอร์ม่านตาของตาที่สอง และคลิกขวาทางด้านขวาของชื่อเลเยอร์ เลือกรายการเมนูป๊อปอัป วางสไตล์เลเยอร์ .

ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถเบลอการเปลี่ยนของเส้นแข็งอื่นๆ ที่คุณต้องการทำให้อ่อนลงได้ แต่ วิธีนี้มีข้อเสียอยู่ การเปลี่ยนภาพดูไม่เป็นธรรมชาติเกินไปและเหมาะสำหรับรูปร่างปกติมากกว่า ดังนั้นเราขอแนะนำให้ใช้เครื่องมือแรสเตอร์เพิ่มเติม

ขั้นตอนที่ 6
เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ขนาดที่กำหนดเองเราต้องสร้างเลเยอร์มาสก์ขึ้นมา เลือกเลเยอร์ที่มีองค์ประกอบ (ในกรณีของเราคือเงาของจมูก) และที่ด้านล่างของจานสี เลเยอร์ คลิกปุ่ม เพิ่มเลเยอร์มาสก์ .

คำแนะนำ: ปิดเลเยอร์ทั้งหมด ยกเว้นเลเยอร์ที่คุณกำลังแก้ไข (คลิกAlt และช่องมองบนพาเล็ต เลเยอร์- คุณจะต้องมีรูปถ่ายด้วย อย่าลืมว่าสามารถย้ายเลเยอร์รูปภาพไปได้ทุกที่ หากคุณคลิกขวาที่ช่องมอง เมนูสำหรับเลือกโหมดการแสดงผลจะปรากฏขึ้น คุณสามารถแสดงเลเยอร์ทั้งหมดยกเว้นเลเยอร์ที่เลือก เฉพาะเลเยอร์ที่เลือก และยังกำหนดสีให้กับเลเยอร์เพื่อให้ค้นหาได้ง่ายขึ้นในภายหลัง

ปรากฏอยู่ในชั้นนั้น ไอคอนใหม่- ด้วยการคลิกปุ่มซ้ายของเมาส์ คุณสามารถเลือกรูปแบบที่ต้องการได้ (รูปร่าง มาสก์ หรือเส้นทาง) หากคุณคลิกด้วยปุ่มขวา คุณสมบัติของมันจะปรากฏขึ้น ไฮไลท์ หน้ากาก (สี่เหลี่ยมสีขาว). ในตำแหน่งที่คุณวาดรูปสีดำในโหมดหน้ากาก ตัวเลขจะโปร่งใส หากต้องการคืนความทึบให้ทาสีด้วยสีขาว เพื่อการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น ให้เลือก แปรง บนแถบเครื่องมือ (ปุ่ม ใน - ที่ด้านบนของจานสี ให้เลือกแปรงที่ต้องการ จากนั้นปรับ เส้นผ่านศูนย์กลางที่ต้องการและความแข็งแกร่ง อย่าลืมกำหนดสีดำเพื่อความโปร่งใสหรือสีขาวเพื่อคืนในจานสี

แก้ไขรูปร่างจนกว่าคุณจะได้มัน ผลลัพธ์ที่ต้องการ- ด้วยการใช้มาสก์ เราจึงสามารถกลับไปสู่โครงร่างเดิมและเบลอขอบเขตอีกครั้งได้เสมอ บนพาเล็ทด้วย เลเยอร์ คุณสามารถเลือกความโปร่งใสสำหรับทั้งเลเยอร์ได้

ขั้นตอนที่ 7
ตอนนี้เหลือเพียงเล็กน้อยที่ต้องทำ จำเป็นต้อง “ลงแป้ง” บริเวณที่มืดเพื่อเพิ่มวอลลุ่ม
ไปที่เลเยอร์ที่มีโครงร่างของใบหน้าทั้งหมด ทำซ้ำเลเยอร์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้บนจานสี เลเยอร์ ทางด้านขวาของชื่อเลเยอร์ที่ต้องการ คลิกขวา เลือก เลเยอร์ซ้ำ - ดับเบิลคลิกที่สี่เหลี่ยมเลเยอร์ใหม่ จานสี - เลือกสีสำหรับบริเวณที่เป็นเงา (ประมาณสีเดียวกับที่เราใช้กับโครงร่างจมูก) สร้างมาส์กสำหรับชั้นสีเข้ม (ดู ขั้นตอนที่ 6- เรามีสองชั้นที่เหมือนกัน แต่ชั้นบนสุดมีสีเข้มโดยมีหน้ากาก และชั้นล่างมีสีสว่างโดยไม่มีหน้ากาก
บนจานสี เลเยอร์ สำหรับเลเยอร์สีเข้ม ให้เลือกมาสก์ (คลิกสี่เหลี่ยมสีขาว) บนแผง เครื่องมือ เลือกสีดำโดยใช้เครื่องมือ เติม (สำคัญ ) ทาสีทับเลเยอร์ ผลที่ได้ก็จะมีความโปร่งใส ปิดการมองเห็นของเลเยอร์แสง (คลิกที่ช่องมอง) เพื่อให้เราเห็นภาพ


ทีนี้ถ้ามีสีขาว ให้วาดด้วยมาสก์ที่เลือก แปรง บนชั้นสีเข้มเราจะใช้โทนสีที่ต้องการ
เลือกแปรง ขอแนะนำให้ใช้เส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ (ดู. ขั้นตอนที่ 6- ผลลัพธ์ควรเป็นเช่นนี้


ขั้นตอนนี้สามารถทำได้ด้วยแปรงธรรมดา แต่จากนั้นการเติมจะเกินขอบเขตของใบหน้าและด้วยมาส์กทำให้เราสามารถทำให้เข้มขึ้นได้เฉพาะบริเวณที่จำเป็นเท่านั้น
หากจำเป็น คุณสามารถเพิ่มเฉดสีเพิ่มเติมได้โดยการทำซ้ำเลเยอร์เหมือนที่เราเพิ่งทำ หรือใช้แปรงธรรมดา เมื่อเสร็จแล้ว ให้เพิ่มชั้นสีอ่อนให้กับโครงร่างใบหน้า

ขั้นตอนที่ 8

เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณสามารถปรับปรุงโฆษณารูปวาดที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการและเวลา คุณสามารถวาดคิ้วและขนตาด้วยแปรงผม เพิ่มฟิลเตอร์เพิ่มเติม ทดลองระบายสีตา ฯลฯ เราจะจำกัดตัวเองให้เติมพื้นหลัง

สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ทุกท่าน!
วันนี้ฉันอยู่กับคุณ Anna Zadvornova พร้อมบทเรียนใหม่ที่ฉันจะบอกวิธีวาดภาพเหมือน เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!
ขั้นแรกให้เปิดภาพต้นฉบับ
ไปที่เส้นโค้งกันเถอะ


ถัดไป การแก้ไขสีแบบเลือกสี ตั้งค่า:
สีแดง: ฟ้า +4, สีม่วงแดง –9, เหลือง +7, ดำ –2
สีเหลือง: ฟ้า –13, ม่วงแดง –3, เหลือง +3, ดำ +3
CYAN: ฟ้า +15, ม่วงแดง –6, เหลือง –60, ดำ +7
สีฟ้า: ฟ้า +100, ม่วงแดง –55, เหลือง –84, ดำ +11
เป็นกลาง: ฟ้า -2, ม่วงแดง -2, เหลือง -1, ดำ 0
สีดำ: สีฟ้า –1, สีม่วงแดง 0, สีเหลือง –1, สีดำ 0
รวมเลเยอร์ทั้งหมดไว้ใน Ctrl+Alt+Shift+E เดียว ไปที่ฟิลเตอร์ Color efex pro 4 และใช้เอฟเฟกต์ตัวแยกรายละเอียด
ตั้งค่า: ตัวแยกรายละเอียด 32%, คอนทราสต์ 0%, ความอิ่มตัว 0%, รัศมีเอฟเฟกต์ (ใหญ่)


ทำซ้ำเลเยอร์นี้และวาดอย่างระมัดระวัง
ในการดำเนินการนี้ ให้ใช้เครื่องมือ Finger และเลือกแปรงพิเศษที่มีลายเส้น (คุณต้องดาวน์โหลด) เราวาดตามแนวของใบหน้า ผม เสื้อผ้า และอื่นๆ โดยเปลี่ยนเส้นผ่านศูนย์กลางและความเข้มของแปรง


รวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ใช้เครื่องมือ Mix Brush ตั้งค่าทั้งหมดเป็น 20% แล้วเกลี่ยให้ทั่วผิวหนัง


สร้างเลเยอร์ใหม่ โหมดผสมผสาน วางซ้อน ใช้แปรงสีขาว 5% เพื่อวาดไฮไลท์และแสงบนใบหน้า ผม และเสื้อผ้า และใช้แปรงสีดำเพื่อวาดเงา


เรารวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ไปที่ฟิลเตอร์การถ่ายภาพบุคคล ตั้งค่าพรีเซตเป็นสื่อ ไล่ผ่านมาส์กสีดำด้วยแปรงสีขาวให้ทั่วผิวหนัง


เรารวมเลเยอร์ทั้งหมดไว้ใน Ctrl+Alt+Shift+E เดียว ไปที่ฟิลเตอร์ Color efex pro 4 และใช้เอฟเฟกต์หลายอย่าง:
1. เครื่องแยกรายละเอียด ตั้งค่า: ตัวแยกรายละเอียด 10%, คอนทราสต์ 0%, ความอิ่มตัว 0%, รัศมีเอฟเฟกต์ (ใหญ่);
2. ศูนย์กลางมืดลง/สว่างขึ้น: รูปร่าง 2, ความสว่างตรงกลาง 25%, ความสว่างของเส้นขอบ –40%, ขนาดกึ่งกลาง 63%, ความทึบ 69%;
3. หมึก: ชุดสี 1, ความแรง 12%, ความทึบ 31%;
4. ตกแต่งรูปภาพ (หลากหลาย): สไตล์ 1, ความแข็งแกร่ง 28%, ความทึบ 8%
ไปที่ Levels ตั้งค่าตามภาพหน้าจอ


สร้างเลเยอร์การแก้ไขสีแบบเลือก ตั้งค่า:
สีแดง: ฟ้า –3, สีม่วงแดง –4, เหลือง +8, ดำ 0
สีเหลือง: สีฟ้า –12, สีม่วงแดง –5, สีเหลือง +10, สีดำ 0
Hue/Saturation ตั้งค่าดังนี้:
สีแดง: +1, +8, 0
สีเหลือง: +1, +13, 0
สีฟ้า: +3, +12, 0
จากนั้น ตั้งค่า Curves ดังในภาพหน้าจอ


รวมเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ไปที่ Filter > Sharpening > Mask Mask เราตั้งค่า: เอฟเฟกต์ 152%, รัศมี 3.2 px, ไอโซฮีเลียม 0
สำหรับผู้ที่ต้องการภาพที่สว่างและอิ่มมากขึ้น คุณสามารถบิดเส้นโค้งในโหมด Lab ได้อย่างที่ผมทำ
สุดท้าย เราจะรวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นเลเยอร์เดียว Ctrl+alt+shift+E ไปที่ Filter > Filter Gallery > Texture > Texturizer เลือกหินปูน ตั้งค่ามาตราส่วนเป็น 200% นูน 3 แปรงใบหน้าด้วยแปรงที่มีความทึบ 40% ผ่านมาส์กสีขาว ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 70%

“วาดภาพ” ผมจะเขียนว่าผมใช้เองวิธีไหน

ฉันชอบมัน. ฉันจะพยายามทำให้บทเรียนมีรายละเอียดเพราะ... สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจและรู้สึกถึงวิธีการ

การวาดปากกา นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอีกมากมายที่ฉันจะพยายามกล่าวถึงในบทเรียนด้วย!
เมื่อมองแวบแรก ทุกอย่างดูเหมือนยาก แต่เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณจะเห็นว่านี่เป็นทักษะที่เข้าถึงได้ง่ายมาก!
มาเริ่มกันเลย

1. ขั้นแรกเราเลือกภาพที่เราต้องการวาด โดยปกติแล้วนี่ไม่ใช่ภาพวาดที่ดีนัก

คุณภาพแต่มีรูปทรงที่มองเห็นได้ชัดเจน คุณยังสามารถวาดปุยได้ แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับ

บทเรียนอื่น

ฉันจะมีแมวตลกตัวนี้

2. สร้างเอกสารขนาด 2000 x 2000 พิกเซลบนพื้นหลังโปร่งใส


3. ลากรูปภาพของคุณไปยังเอกสารใหม่ด้วยเลเยอร์โปร่งใสแล้วแปลง (ขยาย)

โดยกดปุ่มค้างไว้ (เพื่อรักษาสัดส่วน) เพื่อให้ภาพอยู่ใกล้ที่สุด

เอกสารของเรา

4. สร้างเลเยอร์ใหม่ และในอนาคต เราจะเติมและร่างแต่ละองค์ประกอบแยกกัน

5. โดยปกติแล้วฉันจะสร้างสองชั้นติดต่อกันโดยมีโครงร่างและการเติม (ต่อมาจะมีหลายคู่) แต่สำหรับบางคน

จะสะดวกกว่าถ้าแบ่งเป็นโฟลเดอร์โดยอันหนึ่งมีเพียงโครงร่างส่วนอีกอันเติมเท่านั้น มันสะดวกกว่าสำหรับฉันที่จะ

ทุกอย่างวางอยู่ใกล้ ๆ ช่วยให้คุณนำทางได้เร็วขึ้น) จากนั้นคุณเองก็ตัดสินใจว่าคุณชอบมันมากแค่ไหน

ชอบ. เวอร์ชั่นของผมจะเป็นแบบนี้

และเพื่อไม่ให้เผลอไปผิดชั้นให้แขวนล็อคไว้ซึ่งจะห้ามการกระทำทั้งหมด

เหนือชั้น

6. เอาละ ขั้นตอนสุดท้ายการเตรียมการจะรวมถึงการตั้งค่าขนาดแปรงที่ต้องการ
ฉันจะมีแปรงขนาดมาตรฐาน เส้นผ่านศูนย์กลาง 15

ด้วย Shape Dynamic ตั้งค่าเป็น 40% ทำเช่นนี้เพื่อให้หนาขึ้นและบางลงอย่างสวยงาม
เส้น; สำหรับเส้นตรงสามารถละเว้นได้


7.ขั้นตอนการเตรียมการเสร็จสิ้น มาเริ่มวาดกันเลย
ทำให้ชั้นเติมใช้งานได้ เลือกเครื่องมือปากกา (P)

โหมดที่เลือกจะมีลักษณะเช่นนี้ คุณสามารถทำเครื่องหมายในวงกลมสีแดงได้ตามดุลยพินิจของคุณเอง ถึงฉัน

ฟังก์ชั่นนี้เข้ามาขวางทางเท่านั้น แต่สำหรับบางคนมันทำให้กระบวนการง่ายมาก;) ลองแบบมีและไม่มีเลย

8. เรากำหนดว่าส่วนใดจะเป็นด้านล่าง (ลองจินตนาการถึงเลเยอร์เค้กทันทีและจะเป็นชั้นใด

ครอบคลุมอันถัดไป) สำหรับเรานี่คือสิ่งที่อยู่ด้านบนซึ่งมีองค์ประกอบมากกว่า - ร่างกายที่มีอุ้งเท้าเป็นชั้นด้านบน -

ศีรษะ. ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นด้วยเนื้อตัว ขยายส่วนที่ต้องการเพื่อความสะดวก เราใส่จุดที่ 1 แล้ว
เราใส่จุดที่ 2 และงอเมาส์โดยไม่ปล่อยเมาส์เพื่อให้เข้ากับรูปทรงของเส้นอนาคตของเรา

9. หากคุณไม่ได้บรรทัดที่ถูกต้องในครั้งแรก ให้กด Alt ค้างไว้แล้วแก้ไขตำแหน่ง

การเคลื่อนปลายของ “เสาอากาศ”
หรือเลือกเครื่องมือ Convert Point และแก้ไขโดยไม่ต้องใช้ปุ่ม Alt

ด้วยการกดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ คุณสามารถย้ายจุดไปยังระยะทางที่ต้องการ หรือโดยการคลิกที่ช่องว่างเพื่อทำสิ่งนี้ให้เสร็จสิ้น

ส่วนโดยไม่ต้องรีเซ็ตเส้นที่สร้างขึ้นให้เริ่มโค้งงอเส้นต่อไปนี้ในเวกเตอร์ แต่เฉพาะเส้นที่เป็นอยู่เท่านั้น

ส่วนหนึ่งของส่วนหนึ่ง (สีเดียว)
ด้วยการกด Ctrl+Alt ค้างไว้ คุณสามารถคัดลอกเส้นที่วาดได้

กฎที่ฉันใช้เสมอคือสร้าง "โหนด" บนบรรทัดให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มากที่สุดเท่านั้น

จำเป็น โดยที่สายจะไม่ทำงาน ยิ่งคุณใส่จุดมากเท่าไรก็ยิ่งมีการกระแทกมากขึ้นเท่านั้น

ก็จะเกิดขึ้นตามมา

10. ดังนั้นทีละขั้นตอนฉันติดตามส่วนที่ต้องการของรูปวาดของฉัน - ฉัน "งอ" เส้นรีเซ็ตการเลือกผ่าน

Ctrl คลิกเมาส์ที่ใดก็ได้และสร้างอันถัดไป นอกจากนี้ด้วยการกด Ctrl ค้างไว้คุณสามารถคลิกที่ใดก็ได้

บรรทัดแล้วกลับไปแก้ไข - เปลี่ยนส่วนโค้ง (Alt) หรือย้ายจุด (Ctrl) เคล็ดลับ

เส้นควรอยู่ใกล้กันแต่ไม่ทับซ้อนกัน

11. ตอนนี้เรามาดูการเติมกันดีกว่า มันอาจจะง่ายมากหรือต้องใช้ความพยายามบ้าง ในตัวฉัน

ในกรณีนี้คุณจะต้องใช้แปรงและยางลบเพียงเล็กน้อย แต่มีหลายวิธีที่สามารถหลีกเลี่ยงได้

ทำ. อย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว การทำเช่นนี้สะดวกกว่าและประหยัดเวลาได้มาก
ฉันมักจะเติมสีขาวเสมอเพื่อที่ในภายหลังฉันสามารถเลือกเฉดสีที่ต้องการร่วมกันได้

อื่นๆ และนอกจากนี้ สีขาวตัดกับสีอื่นๆ ได้ดีกว่า และฉันมักจะเห็นว่าบางส่วนยังคงอยู่

ข้อผิดพลาด.
ตามที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น เราควรเปิดใช้งานเลเยอร์การเติม

มาดูเครื่องมือปากกากันดีกว่า:

คลิกขวาและเมนูจะปรากฏขึ้น ที่นี่เราสนใจรายการ Fill Path - คลิกที่มัน

หน้าต่างต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น ปล่อยพารามิเตอร์เหล่านี้ไว้แล้วคลิกตกลง


ต่อไปเราจะเห็นจังหวะที่เติมไม่สม่ำเสมอ มันเต็มแค่ทางโค้งเท่านั้น ถ้าของเรา

เส้นชั้นความสูงถูกปิดด้วยเส้นเดียว จากนั้นทุกสิ่งภายในจะเต็มไปด้วยสีขาว นี่คือวิธีที่คุณสามารถสร้างหัวได้
จมูก ตา และอื่นๆ อีกมากมาย


แต่เนื่องจากเราทำเช่นนี้ ฉันจึงลงสีทุกอย่างภายในโครงร่างอย่างระมัดระวังและลบออก

ยางลบมันมากเกินไป
ปุ่ม Shift เข้ามาช่วยฉัน โดยกดค้างไว้ ฉันจะสร้างส่วนที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอด้วยแปรง (เปิด

ส่วนตรง) โดยไม่เกินขอบ สามารถทำได้โดยใช้ยางลบและเครื่องมืออื่นๆ

ส่งผลให้เราได้ภาพนี้ เราสามารถเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าเราปีนขึ้นไปได้

หัวในอนาคตก็จะถูกคลุมด้วยชั้นอื่นๆ

12. มาดูโครงร่างการวาดภาพของเรากันดีกว่า ทำให้เลเยอร์ที่มีโครงร่างใช้งานได้ ไม่ใช่เลเยอร์ที่มีการเติม

เราลืมใส่ล็อค

เปลี่ยนสีเป็นสีดำหรืออะไรก็ได้ที่เหมาะกับคุณ

คราวนี้เราจะต้องมี Stroke Path

เราเลือกและดูหน้าต่างต่อไปนี้ ที่นี่เราทำเครื่องหมายที่ช่องสำหรับการเปลี่ยนความหนาของเส้นแบบนุ่มนวล สามารถ

อย่าใส่แล้วเส้นก็จะตรง คลิกตกลง

13. ตอนนี้เราเห็นโครงร่างผลลัพธ์แล้ว

14. ลบเส้นในเวกเตอร์ คลิกขวา – ลบเส้นทาง

15. การเติมและโครงร่างส่วนนี้เสร็จสิ้นแล้ว เราแขวนกุญแจและปิดการมองเห็นของเลเยอร์เพื่อไม่ให้ทำเช่นนั้น

วงกลม (ขั้นตอนที่ 8)