Príklady diel rôznych žánrov. Druhy a žánre literatúry


Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými môžeme rozlíšiť niektoré základné typy, ktoré sú si podobné spôsobom a formou odrážania ľudských predstáv o svete okolo nás. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, lyrika.

Čím sa jednotlivé druhy literatúry líšia?

Epos ako druh literatúry

Epické(epos - grécky, rozprávanie, príbeh) je zobrazenie udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktoré žijú s ľudskou spoločnosťou všeobecne a s každým jej predstaviteľom zvlášť. Epické diela majú výrazný vizuálny potenciál, čím pomáhajú čitateľovi pochopiť svet okolo seba a pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako žáner literatúry

dráma(dráma - grécka, akčná, performance) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťahy medzi ľuďmi, ich činy a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory medzi postavami: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa charakterizácia reči ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú na ňu pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela a piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autora. je stelesnená. Texty možno nazvať najzáhadnejším typom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám a predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Natíska sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa obracajú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, zázračne stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, typ) je historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v obrovskom mori literatúry: niektorí ľudia milujú detektívne príbehy, iní uprednostňujú fantáziu a ďalší sú fanúšikom memoárov.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoju tvorbu nazývajú románom, príbehom, básňou atď. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pripomeňme si, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za novelu. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mŕtve duše“, satirická kronika „História mesta“. O knihe „Vojna a mier“ od L. N. bolo veľa kontroverzií. Tolstého. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni vedci zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných charakteristík, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq) - osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývané aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa vyznačujú predovšetkým objemom, na základe čoho sú rozdelené na malé (; esej, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt zo života, žáner je popisný aj výpravný. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnej, životnej báze, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta z r. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A Radishcheva, „Frigate Pallada“ (1858) od I. Gončarova“ „Taliansko“ (1922) od B. Zaitseva a ďalších.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu v živote hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú tak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin dvor“ od A. Solženicyna), ako aj prostredníctvom čistej fikcie („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov môže byť veľmi odlišný – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Príbehy Kolyma od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novela Italian news) sa v mnohom podobá poviedke a považuje sa za jej rozmanitosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v poviedke začína koncom a je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Túto vlastnosť výstavby novely si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ďalší význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. V starom Ríme sa fráza „novellae leges“ (nové zákony) vzťahovala na zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po kódexe Theodosia II. v roku 438). Novely Justiniána a jeho nástupcov vydané po druhom vydaní Justiniánskeho kódexu sa neskôr stali súčasťou zákonníka rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe je román zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorivosti každého človeka. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou ľudovej rozprávky je jej poučnosť: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, ponaučenie pre dobrých ľudí“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na rozprávky („Príbeh žabej princeznej“), každodenné („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, ktoré využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudových rozprávok. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok so svojimi nádhernými „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála plechovka; Vojaka, „Tieň“, „Palček“ miluje mnoho generácií čitateľov, veľmi mladých aj dosť zrelých. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajnými a niekedy zvláštnymi dobrodružstvami hrdinov, ale obsahujú hlboký filozofický a morálny význam obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Medzi európskymi literárnymi rozprávkami 20. storočia sa klasikou stal Malý princ (1942) francúzskeho spisovateľa Antoina de Saint-Exupéryho. A slávne „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou prastarej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre zostávajú rozprávky A.S. samozrejme neprekonané. Puškin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Vynikajúci rozprávač bol P. Ershov, autor knihy „Kôň hrbatý“. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkových hier, jednu z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) mnohí poznajú vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávok obsahovali podobenstvá písomné pamiatky: Talmud, Biblia, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí alebo psychologických charakteristík postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, vyučovanie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus sa svojim učeníkom často prihováral alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstiev, nie vždy, samozrejme, vkladajúc mu vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršom práca. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou“ možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Mnohí kritici tiež považujú príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ za súčasť tradície literárnych podobenstiev. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny súčasný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Rozprávka- stredný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód z hrdinovho života, zvyčajne jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou intenzitou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografickom materiáli: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú mimoriadne rôznorodé: tragické, riešiace akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofické , podobenstvá („Jama“ od A. Platonova), zlomyseľné, komické („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: láska, historické, detektívne, psychologické, fantasy, historické, autobiografické, sociálne, filozofické, satirické atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, ľudskej individuality.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité spojenia medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Mnohí pripisujú pôvod žánru antike, napríklad Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok či rytierska romanca Tristan a Izolda.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasických románov zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov 19. storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a zdokonaľujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej úžasné romány:


Samozrejme, žiadny z takýchto zoznamov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä ak ide o modernú prózu. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Song of Roland“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. idealizovanú, často hyperbolickú formu. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osudov. a život ľudí sa stáva jedným z nich hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou a hovoriť o skúškach, ktorým je vystavená morálka a niekedy aj ľudská psychika. v čase najväčších historických zvratov. Spomeňme si na výroky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.“ Básnikova romantická formula v skutočnosti znamenala zničenie všetkých známych foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojnu a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno oprávnene zaradiť aj knihu americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí epochálnych historických udalostí a v úzkej súvislosti s nimi. Tak vo „Vojne a mieri“ - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinov (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v prelomovom historickom období pre Rusko a celú Európu na začiatok 19. storočia, vlastenecká vojna v roku 1812 . V Šolochovovej knihe udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky vtrhnú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov a do osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ spája aj historické a rodinné témy: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi a satyrmi, ktorých si starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov spievajúcich hymny na slávu Dionýza dal tomuto vážnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo nesúhlas s predstaveným. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylus (525-456 pred Kr.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sophocles (496-406 pred Kristom) - autor kníh „Kráľ Oidipus“, „Antigona“ atď .; a Euripides (480-406 pred Kr.) - tvorca „Medea“, „Troyanok“ atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, ľudia sa ich budú snažiť napodobňovať, ale zostanú neprekonané. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sú inscenované dodnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie alebo kompromis, a preto koniec tragédie často zahŕňa veľa smrti. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomeňme si na najznámejšie z nich: „Hamlet“, „Rómeo a Júlia“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citov, racionálnych a emocionálnych v dušiach hlavných postáv, t. . získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení v záujme moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes pokračujú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie vznikla rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred Kristom). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. Riešia aj sociálne problémy, odhaľujú nedostatky úradov. Existujú sitcomy a charakterové komédie. V prvej sú dôležité prefíkané intrigy, reťaz udalostí (Shakespearova Komédia omylov), v druhej postavy hrdinov, ich absurdnosť, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina Menší; , „Obchodník v šľachte“, „Tartuffe“, ktorú napísal klasický žáner, francúzsky komik Jean Baptiste Moliere zo 17. storočia. V ruskej dráme sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou sociálnou kritikou, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogolu, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril mnoho úžasných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nemecky) – hra na čítanie. Dráma je zameraná na každodenný život človeka a spoločnosti, každodenný život a rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je to aj najliterárnejší zo scénických žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, než ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elégia(grécka žalostná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, zvyčajne mravného, ​​filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila Prečo ma tajne znepokojuje tento nepochopiteľný smútok?

A. Puškin

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú významnejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „nárekov“, v ktorých si pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie existencie cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyblednutej zábavy

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno – smútok minulých dní

V mojej duši, čím som starší, tým je silnejšia.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce nepokojné more.

Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;

A viem, že budem mať radosť

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto talianska pieseň) - takzvaná „pevná“ poetická forma, ktorá má prísne pravidlá konštrukcie. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia a dve tercety. V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Taliansky básnik Petrarcha zo 14. storočia je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostali neprekonané aj sonety A.S. Puškina;

Epigram(epigramma grécky, nápis) - krátka posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa ukázal ako zlý pre A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj všeobecnému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Akhmatovovej:

Mohol by Biche, ako Dante, tvoriť?

Išla sa Laura pochváliť teplom lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kony bol vymenovaný do Senátu, jeho nepriatelia šírili proti nemu zlý epigram:

Caligula priviedol svojho koňa do Senátu,

Stojí, odetá do zamatu aj do zlata.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Ku ktorému A.F. Kony, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(epitafia grécky, pohrebná) - báseň na rozlúčku so zosnulým, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s ruským panstvom, ktoré bolo spisovateľovi drahé, ale navždy minulosťou. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku 22 rokov.

Lyricko-epické žánre literatúry

Existujú diela, ktoré spájajú niektoré črty lyriky a epiky, o čom svedčí aj samotný názov tejto skupiny žánrov. Ich hlavnou črtou je spojenie rozprávania, t.j. príbeh o udalostiach, sprostredkúvajúci pocity a zážitky autora. Lyricko-epické žánre sú zvyčajne klasifikované ako báseň, óda, balada, bájka .

Báseň(poeo grécky: vytvoriť, vytvoriť) je veľmi známy literárny žáner. Slovo „báseň“ má veľa významov, doslovných aj obrazných. V dávnych dobách sa veľké epické diela nazývali básne, ktoré sa dnes považujú za eposy (básne Homéra už spomenuté vyššie).

V literatúre 19. – 20. storočia je báseň veľké básnické dielo s podrobným dejom, pre ktoré sa niekedy nazýva aj poetický príbeh. Báseň má postavy a dej, ale ich účel je trochu iný ako v próze: v básni pomáhajú lyrickému sebavyjadreniu autora. Pravdepodobne preto romantickí básnici tak milovali tento žáner („Ruslan a Ľudmila“ od raného Puškina, „Mcyri“ a „Démon“ od M. Lermontova, „Oblak v nohaviciach“ od V. Majakovského).

Ó áno(oda grécka pieseň) je žáner zastúpený najmä v literatúre 18. storočia, aj keď má tiež antický pôvod. Óda siaha do antického žánru dithyramb – hymnus oslavujúci národného hrdinu či víťaza olympijských hier, t.j. výnimočná osoba.

Básnici 18. – 19. storočia tvorili ódy na rôzne príležitosti. To by mohlo byť apelom na panovníka: M. Lomonosov venoval svoje ódy cisárovnej Alžbete, G. Deržavin Kataríne P. Básnici oslavovali ich činy, zároveň učili cisárovné, vštepovali im dôležité politické a občianske myšlienky.

Predmetom velebenia a obdivu v ódach mohli byť aj významné historické udalosti. G. Derzhavin po zajatí ruskou armádou pod velením A.V. Suvorov z tureckej pevnosti Izmail napísal ódu „Hrom víťazstva, zvoniť!“, ktorá bola nejaký čas neoficiálnou hymnou Ruskej ríše. Bol tam druh duchovnej ódy: „Ranná úvaha o Božej veľkosti“ od M. Lomonosova, „Boh“ od G. Derzhavina. Občianske a politické myšlienky sa mohli stať aj základom ódy („Sloboda“ od A. Puškina).

Tento žáner má výraznú didaktickú povahu; Preto sa vyznačuje vážnosťou štýlu a prejavu, pokojným rozprávaním Príkladom je slávny úryvok z „Ódy v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón 1747“ od M. Lomonosova. , napísaný v roku, keď Alžbeta schválila novú zriaďovaciu listinu Akadémie vied, čím sa výrazne zvýšili prostriedky na jej údržbu. Hlavnou vecou veľkého ruského encyklopedistu je osvietenie mladej generácie, rozvoj vedy a vzdelávania, ktoré sa podľa básnikovho presvedčenia stanú kľúčom k prosperite Ruska.

Balada(balare Provence - tancovať) bol populárny najmä začiatkom 19. storočia, v sentimentálnej a romantickej poézii. Tento žáner vznikol vo francúzskom Provensálsku ako ľudový tanec milostného obsahu s povinnými refrénmi a opakovaniami. Potom sa balada presťahovala do Anglicka a Škótska, kde získala nové črty: teraz je to hrdinská pieseň s legendárnou zápletkou a hrdinami, napríklad slávne balady o Robinovi Hoodovi. Jediným konštantným znakom zostáva prítomnosť refrénov (repetícií), ktoré budú dôležité pre balady napísané neskôr.

Básnici 18. a začiatku 19. storočia si baladu zamilovali pre jej osobitú expresívnosť. Ak použijeme analógiu s epickými žánrami, baladu možno nazvať básnickou poviedkou: musí mať nezvyčajnú ľúbostnú, legendárnu, hrdinskú zápletku, ktorá zaujme predstavivosťou. V baladách sa často používajú fantastické, až mystické obrazy a motívy: spomeňme si na slávne „Ľudmila“ a „Svetlana“ od V. Žukovského. Nemenej známe sú „Song of the Prophetic Olega“ od A. Puškina a „Borodino“ od M. Lermontova.

V ruskej lyrike 20. storočia je balada romantická ľúbostná báseň, často sprevádzaná hudobným sprievodom. Obzvlášť populárne sú balady v „bardskej“ poézii, ktorej hymnu možno nazvať obľúbenou baladou Jurija Vizbora.

Bájka(basnia lat. príbeh) - poviedka vo veršoch alebo próze didaktického, satirického charakteru. Prvky tohto žánru sa od pradávna vyskytovali vo folklóre všetkých národov ako rozprávky o zvieratách a potom sa pretavili do vtipov. Literárna bájka sa formovala v starovekom Grécku, jej zakladateľom bol Ezop (5. storočie pred Kristom), po jeho mene sa alegorická reč začala nazývať „ezopský jazyk“. V bájke sú spravidla dve časti: zápletka a morálka. Prvá obsahuje príbeh o nejakej vtipnej alebo absurdnej príhode, druhá obsahuje morálku, poučenie. Hrdinami bájok sú často zvieratá, pod maskami ktorých sú celkom rozpoznateľné morálne a spoločenské zlozvyky, ktoré sú zosmiešňované. Veľkými fabulistami boli Lafontaine (Francúzsko, 17. storočie), Lessing (Nemecko, 18. storočie) V Rusku navždy zostane osobnosťou tohto žánru I.A. Krylov (1769-1844). Hlavnou prednosťou jeho bájok je živý, ľudový jazyk, kombinácia prefíkanosti a múdrosti v autorovej intonácii. Zápletky a obrazy mnohých bájok I. Krylova vyzerajú dnes celkom rozpoznateľne.

Inštrukcie

Študujte epický žáner literatúry. Zahŕňa nasledovné: - príbeh: pomerne malá prozaická práca (od 1 do 20 strán) opisujúca príhodu, malú príhodu alebo akútnu dramatickú situáciu, v ktorej sa hrdina nachádza. Akcia príbehu zvyčajne netrvá dlhšie ako jeden alebo dva dni. Miesto konania sa v priebehu príbehu nesmie meniť;
- príbeh: dostatočné dielo (priemerne 100 strán), kde sa uvažuje od 1 do 10 postáv. Miesto sa môže zmeniť. Obdobie platnosti môže pokrývať významné obdobie, od jedného mesiaca až po rok alebo viac. Príbeh v príbehu sa živo odvíja v čase a priestore. V životoch postáv sa môžu vyskytnúť významné zmeny - pohyby a stretnutia;
- román: veľká epická forma od 200 strán. Román môže sledovať životy postáv od narodenia až po smrť. Obsahuje rozsiahly systém príbehov. Čas sa môže dotknúť minulých období a niesť ďaleko do budúcnosti;
- epický román môže skúmať život niekoľkých generácií.

Oboznámte sa s lyrickým žánrom literatúry. Zahŕňa nasledujúce žánre:
- óda: básnická forma, ktorej témou je oslávenie osoby alebo udalosti;
- satira: poetická forma, ktorej cieľom je zosmiešniť akúkoľvek neresť, situáciu alebo osobu hodnú posmechu
- sonet: básnická forma, ktorá má prísnu kompozičnú štruktúru. Napríklad anglický model sonetu, ktorý má na konci dve povinné strofy obsahujúce nejaký druh aforizmu;
- známe sú aj tieto básnické žánre: elégia, epigram, voľný verš, haiku atď.

Do dramatického žánru literatúry patria tieto žánre: - tragédia: dramatické dielo, v ktorého finále je smrť hrdinu. Takýto koniec pre tragédiu je jediným možným riešením dramatickej situácie;
- Komédia: dramatické dielo, v ktorom je hlavným zmyslom a podstatou smiech. Má možno satirický alebo milší charakter, ale každá príhoda v komédii diváka/čitateľa rozosmeje;
- dráma: dramatické dielo, v centre ktorého je vnútorný svet človeka, problém voľby, hľadanie pravdy. Dráma je v súčasnosti najrozšírenejším žánrom.

Poznámka

V niektorých prípadoch môžu byť žánre zmiešané. To je bežné najmä v dráme. Určite ste už počuli také definície filmových žánrov ako komediálna melodráma, akčná komédia, satirická dráma atď. Rovnaké procesy sú možné v literatúre.

Užitočné rady

Prečítajte si diela Aristotela „Poetika“, M.M. Bachtina „Estetika a teória literatúry“ a ďalšie diela venované problému rodov a žánrov v literatúre.

Definícia žánru sa časom menila. V súčasnosti sa toto slovo zvyčajne používa na označenie zjednotenia umeleckých diel do skupín na základe spoločných charakteristík alebo ich korelácie s inými dielami založenými na rovnakých charakteristikách. V rámci každého druhu umenia existujú rôzne žánre.

Inštrukcie

Žánre literatúry, obzvlášť populárne: fantasy, sci-fi, detektívka, dráma, tragédia, komédia.
Fantasy a sci-fi spolu súvisia; Pre sci-fi (Lem, Lukjanenko, Strugackij, Efremov, Garrison) je typické nájsť logickú vzdialenosť v čase a od našej doby. Fantasy (Tolkien, Howard) nemá až taký vedecký základ, ale pochádza z mýtov a rozprávok, preto sa existencia mnohých hrdinov zdá pre náš svet nelogická.

Dej detektívky (Doyle, Christie, Stout) je založený na vyriešení hádanky, záhady, zvyčajne zločinu. Dobrý detektív pomáha rozvíjať logické a analytické myslenie.

Dráma, tragédia a komédia sú literárne a dramatické diela, ktoré sa stávajú základom divadelných a hudobných divadelných inscenácií. Prvý žáner, dráma (Sheeler, Shakespeare) má spravidla dej blízky každodennému životu. Zdrojom konfliktu je nesúhlas hrdinu s postojmi spoločnosti. Tragédia (Shakespeare, Puškin) sa od drámy líši vznešenejšou zápletkou a smrťou hrdinu vo finále.
Dej komédie (Beaumarchais, Molière) je založený na množstve vtipov a šťastnom konci.

Video k téme

Literárne žánre sú historicky sa rozvíjajúce a rozvíjajúce literárne diela, ktoré spájajú spoločné formálne a obsahové formy.

Pojem žáner (z franc. žáner - rod, typ) možno aplikovať na literárne skupiny tvorené podľa rôznych charakteristík. Najčastejšie sa používa vo vzťahu k dielam obsahovo kombinovaným (komédia, tragédia, dráma). Existuje klasifikácia literárnych žánrov podľa formy: óda, román, príbeh atď. A podľa druhu: epické (príbeh, mýtus atď.), lyrické (ódy, elégie atď.), lyrickoepické (balada a), dramatické (komédia, tragédia, dráma). Možno ich rozdeliť do samostatných kategórií – žánre ústneho ľudového umenia (, pieseň, ,) alebo malé žánre folklóru (hádanky, príslovie, hlášky). K žánrom staroruskej literatúry patria: hagiografia (opis života svetských a duchovných), vyučovanie, chôdza (opis cestovania, najčastejšie na sväté miesta), vojenská rozprávka, slovo (prozaické dielo poučného charakteru) a kronika. .

Žáner je v umeleckej tvorivosti pomerne široký pojem. Dokonca aj Aristoteles vo svojom pojednaní „Poetika“ položil základ pre teoretické rozdelenie diel, ale dodnes neexistuje všeobecne akceptovaná interpretácia takých pojmov, ako je rod, typ a žáner. Takže na základe etymologického významu slova môžeme nahradiť rody žánrami a typy tvarmi. Je dosť ťažké identifikovať jeden princíp delenia druhov poézie a prózy na druhy a žánre, najmä ak vezmeme do úvahy, že literárne žánre sa v priebehu času neustále „menia a nahrádzajú“. Vyzdvihnúť však môžeme najčastejšie používanú možnosť, kde rod označuje spôsob zobrazenia (dramatický, lyrický alebo epický); pod rúškom - jedna alebo druhá forma dramatickej, lyrickej a epickej práce; podľa žánru - rôzne druhy literárnych diel (historický román, satirická báseň).

Video k téme

Zdroje:

  • Literárne žánre

Pojem žánru existuje od staroveku, od prvých pokusov pochopiť fenomén umenia v dielach Aristotela a Platóna. V literárnej vede však stále neexistuje konsenzus o jej podstate a funkcii základného zákona verbálnej tvorivosti, čo zase vedie k problému klasifikácie diel. Preto možno moderné delenie do žánrov, založené na určitých charakteristikách, považovať za dosť ľubovoľné.

Väčšina v súčasnosti známych žánrov vznikla v staroveku a napriek všetkým výstrelkom evolúcie si stále zachováva množstvo stabilných znakov. Najdôležitejšou z nich je príslušnosť jednotlivého literárneho diela k jednému z troch rodov - epike, lyrike alebo dráme v súlade s Aristotelovou Poetikou. Zároveň sa rozlišujú aj hraničné žánre: lyricko-epická, lyricko-dramatická, epická dráma („nearistotelovská“ alebo archaická).

Moderná literárna kritika akceptuje starodávnu klasifikáciu iba ako východiskový bod. Navyše od čias Aristotela vznikali nové žánre, no tie staré stratili zmysel a s ním aj množstvo charakteristických čŕt. Stále však neexistuje harmonickejší systém, ktorý by nám umožnil aspoň približne vysvetliť podstatu žánru.

Podľa tejto klasifikácie možno epos klasifikovať ako: epos, román, príbeh, príbeh, bájka, epická báseň. Na texty - óda, elégia, balada, epigram. Pre drámu - dráma samotná, tragédia, komédia, mysteriózna, fraška, vaudeville. Hlavným lyricko-epickým žánrom je báseň, lyricko-dramatickým žánrom je „nová dráma“ konca 19. a začiatku 20. storočia. (Ibsen, Čechov).

Popri klasickej diferenciácii možno žánre rozlišovať v závislosti od ich obsahových a formálnych charakteristík, ako aj od organizácie prejavu v diele. Od čias klasicizmu má teda bájka na rozdiel od antickej (Ezop, Faedrus) poetickú podobu, patrí však k eposu, keďže jej dej je založený na prenose udalostí a postáv. Žáner nenaznačuje skôr, ale zmysluplné črty - motívy osamelosti, neopätovanej lásky, smrti. A balada (aj rondo, sonet) je (lyrická) aj formálna – refrén na konci každej strofy alebo presne stanovený počet veršov.

Akékoľvek literárne žánre sa objavujú len v určitom štádiu vývoja umenia, neustále sa menia, zanikajú a znovu sa objavujú. Menia sa aj princípy identifikácie jednotlivých žánrov, ich druhov, povahy, funkcií, významu. Napríklad klasická tragédia predpokladala prítomnosť „ušľachtilých“ hrdinov, dodržiavanie pravidiel „troch jednot“, krvavé rozuzlenie a alexandrijský verš. Oveľa neskôr, v 19. – 20. storočí, prestali byť všetky tieto obsahové a formálne znaky povinné. Akékoľvek dramatické dielo, ktoré odhaľuje tragický konflikt, sa začalo považovať za tragédiu.

V súčasnosti má veľa diel dosť vágnu, „antižánrovú“ štruktúru, pretože môžu kombinovať prvky všetkých troch rodov. Ide o akúsi reakciu na rozsiahle šírenie masovej literatúry za posledné dve storočia, spájajúcu ustálené formy a obsah diel (napríklad romány historické, ľúbostné, dobrodružné, fantasy, detektívky).

V literárnej kritike existuje aj pojem „textové žánre“, ktorý sa používa na rozlíšenie medzi historicky ustálenými formami diel. Žánre teda môžu byť monokultúrne (staroislandské ságy, rozprávky) alebo multikultúrne (epos, sonet). Niektoré z nich sa vyznačujú univerzálnosťou, teda absenciou priameho spojenia so špecifikami národnej literatúry (, poviedka).

Slovo „žáner“ pochádza z francúzskeho žánru, ktorý sa prekladá ako „rod“ alebo „druh“. Literárni vedci sa nezhodujú na definícii tohto pojmu. Najčastejšie sa však literárne žánre chápu ako skupiny diel zjednotené na základe súboru formálnych a vecných vlastností.

Literárna teória žánrov

Literárna teória funguje na troch základných pojmoch: rod, druh a žáner. Dodnes neexistuje všeobecne akceptovaný výklad týchto pojmov. Niektoré vychádzajú z etymologického významu slov a žánre nazývajú rody. Iní sa držia bežnejšieho delenia. Rod sa v tomto prípade vzťahuje na spôsob zobrazovania (lyrický alebo epický); pod rúškom - jedna alebo iná špecifická forma lyrickej, dramatickej alebo epickej poézie (napríklad óda, komédia); a podľa žánru - odrody existujúcich typov poézie (napríklad satirický alebo historický román).

Žáner, podobne ako ostatné prvky umeleckej formy, je jedným z hlavných prostriedkov odhaľovania obsahu. Pri porovnaní dvoch žánrov básne, hrdinského a satirického, si možno všimnúť, že v prvom vystupuje do popredia obraz dôležitej udalosti v živote ľudu, v procese ktorého je odvaha a sila predstaviteľov tento ľud sa prejavuje. Príkladom hrdinskej básne je „Príbeh Igorovej kampane“. V satirickej básni je naopak zobrazená nejaká nízka udalosť, ktorá je zosmiešňovaná. Medzi satirické básne patrí „Tambov Treasurer“ od M.Yu. Lermontov. V oboch prípadoch je však žáner literárneho diela určený povahou zobrazovaného.

Rôzne typológie literárnych žánrov

Aristoteles sa ako prvý pokúsil o systematizáciu vo svojej Poetike. Dnes sú akceptované rôzne typológie žánrov na základe rôznych kritérií.

V tomto prípade sa rozlišujú tieto literárne žánre: poviedka, poviedka, román, náčrt, esej, óda, báseň, hra, náčrt.

Predmety

Žánre sa líšia v tematických črtách. Napríklad román môže byť sci-fi, gotický, historický, pikareskný, psychologický. Áno, „Peter I“ od A. N. Tolstého je historický román, jeho „Aelita“ je fantasy román a „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova je sociálno-psychologický román.

Literárne žánre sa delia aj podľa charakteristík ich ideového a emocionálneho hodnotenia. Napríklad prvé príbehy A.P. Čechova sú humorné a príbehy Yu.P. Kazakova sú lyrické.

Moderné literárne žánre nie sú prvkom žiadneho systému alebo typológie. Sú zamerané na nové umelecké rešerše a často sa zámerne vzďaľujú od žánrových definícií.

Japonsko – „Krajina vychádzajúceho slnka“

Časté sú najmä poetické názvy ázijských krajín. Preto je Japonsko známe ako „krajina vychádzajúceho slnka“. Japonci nazývajú svoju krajinu „Nippon“ alebo „Nihon“, čo v preklade znamená „Rodisko Slnka“. „Krajina vychádzajúceho slnka“ je teda takmer presný pôvodný názov krajiny. Takéto poetické meno sa objavilo vďaka Číňanom: boli to oni, ktorí v dynastii Song s japonským cisárom nazvali Japonsko „vlasťou slnka“. Bolo to spôsobené tým, že Japonsko sa nachádza východne od Číny, na strane, kde vychádza slnko.

Kórea – „Krajina rannej sviežosti“

Kórea sa nazýva „Krajina rannej sviežosti“. Je to kvôli starodávnemu názvu Kórey, Joseon. Toto meno sa skladá z dvoch hieroglyfov, z ktorých prvý teraz okrem iného znamená „ráno“ a druhý – „čerstvosť“. Vedci sa prikláňajú k názoru, že slovo „Joseon“ pôvodne nemalo taký poetický význam. Tento názov pochádza až do súčasnosti z čínskych rukopisov, ktoré skomolili kórejskú výslovnosť. Okrem toho sa výslovnosť čínskych znakov časom zmenila. Teraz sa názov „Joseon“ pre Kóreu používa iba v KĽDR. V Južnej Kórei nazývajú svoju krajinu „Namhan“.

Čína - "Nebeská ríša"

Často môžete počuť Čínu nazývanú „Nebeská ríša“. Tento názov sa prvýkrát objavil v Číne pred naším letopočtom a pôvodne označoval celý Číňanom známy svet. Potom sa „Nebeská ríša“ nazývalo iba územie, nad ktorým sa rozprestierala moc čínskeho cisára, ktorý bol v konfuciánskej ideológii predstaviteľom neba na zemi. V súčasnosti v Číne znamená „Nebeská ríša“ celý svet, ale v Rusku sa tomu hovorí Čína.

Anglicko – „Fogy Albion“

Anglicko sa nazýva „Foggy Albion“. Albion je najstarší názov pre Britské ostrovy, preložený z latinčiny ako „biele hory“. Tak pomenovali starí Rimania ostrovy, ktoré objavili vďaka tomu, že pobrežie Anglicka vzniklo z kriedových skál. Epiteton „hmlistý“ sa vysvetľuje skutočnosťou, že ostrovy Veľkej Británie sú často zahalené veľmi hustou hmlou.

Írsko - smaragdový ostrov

Vďaka miernemu roku Írska je tu veľa zelene. Preto sa táto krajina nazýva „Smaragdový ostrov“. Zelená je navyše národná farba Írska, silne spojená s najznámejším štátnym sviatkom – Dňom sv.

Fínsko – krajina tisícich jazier

Vo Fínsku je približne 190 000 jazier, ktoré tvoria rozsiahly jazerný systém. Jazerá zohrávajú vo fínskej prírode osobitnú úlohu. Nie je prekvapujúce, že táto krajina dostala poetický názov „Krajina tisícich jazier“.

Vyššie uvedené typy klasifikácie sa navzájom nevylučujú, ale demonštrujú rôzne prístupy k vymedzeniu žánrov. Preto tá istá kniha môže odkazovať na niekoľko z nich naraz.

Klasifikácia literárnych žánrov podľa druhu

Pri triedení literárnych žánrov podľa pohlavia sa vychádza z postoja autora k prezentovanému. Základ pre túto klasifikáciu položil Aristoteles. Podľa tohto princípu sa rozlišujú štyri hlavné žánre: epický, lyrický, dramatický a lyricko-epický. Každý z nich má svoje vlastné „podžánre“.

Epické žánre rozprávajú o udalostiach, ktoré sa už stali a autor ich zapisuje podľa svojich spomienok, pričom sa maximálne dištancuje od posudzovania povedaného. Patria sem epické romány, poviedky, rozprávky, mýty, balady, bájky a eposy.

Lyrický žáner zahŕňa odovzdávanie pocitov prežívaných autorom vo forme literárneho diela v poetickej forme. Patria sem ódy, elégie, epigramy, epištoly a strofy.

Klasickým príkladom strof je Byronov Childe Harold.

Lyricko-epický žáner v literatúre spája vlastnosti epického a lyrického žánru. Patria sem balady a básne, v ktorých je dej aj postoj autora k tomu, čo sa deje.

Dramatický žáner existuje na priesečníku literatúry a divadla. Nominálne zahŕňa drámy, komédie a tragédie so zoznamom postáv na začiatku a poznámkami autora v hlavnom texte. V skutočnosti však môže ísť o akékoľvek dielo napísané formou dialógu.

Klasifikácia literárnych žánrov podľa obsahu

Ak diela definujeme podľa obsahu, spájajú sa do troch veľkých skupín: komédie, tragédie a drámy. Tragédia a dráma, ktoré vypovedajú o tragickom osude hrdinov a vzniku a prekonaní konfliktu, sú celkom homogénne. Komédie sú rozdelené do niekoľkých typov podľa deja: paródia, fraška, vaudeville, situačná komédia a charakterová komédia, skeč a vedľajšia show.

Klasifikácia literárnych žánrov podľa formy

Pri triedení žánrov podľa formy sa berú do úvahy iba formálne znaky ako štruktúra a objem diela bez ohľadu na ich obsah.

Lyrické diela sú takto klasifikované najzreteľnejšie v próze, hranice sú viac rozmazané.

Podľa tohto princípu sa rozlišuje trinásť žánrov: epos, epos, román, rozprávka, poviedka, poviedka, skica, hra, skica, esej, opus, óda a vízia.

Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a obsahových charakteristík. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, obsahu a typu príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho poetiky, najprv na „písmená z brezovej kôry“, vyčinené kože, kamenné steny, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, odrážajúce udalosti určitého časového obdobia, s podrobným opisom životov hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na týchto udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá špecifický objem. Dielo zvyčajne popisuje epizódy zo skutočného života a postavy sú čitateľovi predstavené ako neoddeliteľná súčasť odohrávajúcich sa udalostí.

Poviedka (poviedka) je rozšírený žáner krátkej prózy a nazýva sa „poviedka“. Keďže formát poviedky je obmedzený rozsahom, spisovateľ môže zvyčajne rozvinúť rozprávanie v rámci jednej udalosti zahŕňajúcej dve alebo tri postavy. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Vždy prezentované v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Predmet eseje spravidla súvisí so sociálno-sociálnymi problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sú svojou štruktúrou skôr príbehom, keďže trvanie divadelných predstavení dokonale zodpovedá príbehu priemernej dĺžky. Žáner hry sa líši od ostatných literárnych žánrov tým, že rozprávanie je vyrozprávané z perspektívy každej postavy. Text naznačuje dialógy a monológy.

Óda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Venované niečomu alebo niekomu, často slovným pamätníkom hrdinských udalostí alebo skutkov vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, zahŕňajúce niekoľko etáp vývoja štátu, ktoré majú historický význam. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo verši, príkladom toho sú Homérove básne „Odysea“ a „Ilias“.

Esej je krátka próza, v ktorej autor vyjadruje svoje myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je trochu abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne autentické. V niektorých prípadoch sú eseje napísané s určitým stupňom filozofie, niekedy má práca vedeckú konotáciu. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a sci-fi

Detektívky sú literárny žáner založený na odvekej konfrontácii medzi policajtmi a kriminálnikmi Romány a poviedky tohto žánru sú akčné, dochádza k vraždám, po ktorých skúsení detektívi začínajú vyšetrovanie.

Fantasy je zvláštny literárny žáner s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v podmorských hlbinách. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre?

Všetky uvedené druhy literárnych žánrov majú jedinečné charakteristické črty. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, zrodí sa pomerne zaujímavý a nezvyčajný výtvor. Žánre literárnej tvorivosti teda obsahujú významný potenciál na aktualizáciu literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje profanáciu.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa typu: dráma, tragédia, komédia.


Aké druhy komédií existujú?

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

  1. Fraška je ľahká komédia postavená na elementárnych komických postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako špeciálny komediálny štýl sa používa v cirkusovom klaunovaní.
  2. Vaudeville je komediálna hra s mnohými tanečnými číslami a piesňami. V USA sa vaudeville stal prototypom muzikálu, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
  3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
  4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt známych literárnych postáv, textov alebo hudby v zámerne upravenej podobe.

Moderné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

  1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
  2. Lyrické – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sa v posledných desaťročiach periodicky aktualizujú, objavili sa viaceré nové smery v literatúre, ako napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ako aj brožovaná literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.

Literatúra sa vzťahuje na diela ľudského myslenia, ktoré sú zakotvené v písanom slove a majú spoločenský význam. Akékoľvek literárne dielo, v závislosti od toho, AKO v ňom spisovateľ zobrazuje realitu, je klasifikované ako jedno z troch literárne rodiny: epika, lyrika alebo dráma.

Epické (z gréckeho „rozprávanie“) je zovšeobecnený názov pre diela, ktoré zobrazujú udalosti mimo autora.

Texty piesní (z gréckeho „predvádzaného na lýru“) - zovšeobecnený názov pre diela - zvyčajne poetické, v ktorých nie je žiadny dej, ale odráža myšlienky, pocity a skúsenosti autora (lyrického hrdinu).

dráma (z gréckeho „akcia“) - zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sa život ukazuje cez konflikty a strety hrdinov. Dramatické diela nie sú určené ani tak na čítanie, ako skôr na dramatizáciu. V dráme nie je dôležitá vonkajšia činnosť, ale zážitok z konfliktnej situácie. V dráme sa epos (rozprávanie) a texty spájajú.

V rámci každého druhu literatúry sú žánrov- historicky ustálené druhy diel, vyznačujúce sa určitými štrukturálnymi a obsahovými znakmi (pozri tabuľku žánrov).

EPOS LYRICS DRÁMA
epický Ó áno tragédia
román elégia komédia
príbeh hymna dráma
príbeh sonet tragikomédia
rozprávka správu vaudeville
bájka epigram melodráma

Tragédia (z gréckeho „kozia pieseň“) je dramatické dielo s neprekonateľným konfliktom, ktoré zobrazuje intenzívny boj silných charakterov a vášní, končiaci smrťou hrdinu.

Komédia (z gréčtiny „vtipná pieseň“) - dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo každodenné zlozvyky.

dráma je literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Vaudeville - ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Fraška - divadelná hra ľahkého, hravého charakteru s vonkajšími komickými efektmi, určená pre hrubé chute.

Ó áno (z gréckeho „pieseň“) - zborová, slávnostná pieseň, dielo oslavujúce, chváliace nejakú významnú udalosť alebo hrdinskú osobnosť.

Hymna (z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch. Spočiatku boli hymny zasvätené bohom. V súčasnosti je hymna jedným z národných symbolov štátu.

Epigram (z gréckeho „nápisu“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

Elégia - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutného obsahu“. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „žalostná pieseň“. Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí pred Kristom. e.

Správa – poetický list, výzva na konkrétnu osobu, prosba, želanie.

Sonet (z Provence „pieseň“) je báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmový systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom bol básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

Báseň (z gréckeho „robím, tvorím“) je lyricko-epický žáner, veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

Balada - lyricko-epický žáner, dejová pieseň s dramatickým obsahom.

Epické - hlavné beletristické dielo rozprávajúce o významných historických udalostiach. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavil žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu postáv hlavných postáv počas ich účasti na historických udalostiach.

Román - veľké výpravné umelecké dielo so zložitou zápletkou, v centre ktorého je osud jednotlivca.

Rozprávka - beletristické dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

Príbeh - umelecké dielo malého rozmeru, vychádzajúce z epizódy, príhody zo života hrdinu.

Rozprávka - dielo o fiktívnych udalostiach a postavách, zvyčajne zahŕňajúce magické, fantastické sily.

Bájka je výpravné dielo v poetickej forme, neveľkého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.