Keď sa objavila hudobná skupina Time Machine. Zaujímavé fakty z biografie skupiny Time Machine (9 fotografií)

Koncerty skupiny sú po „výzvach zhora“ zrušené

Manažér Time Machine Anton Chernin v rozhovore pre ukrajinskú publikáciu uviedol, že skupina zažíva skutočný rozkol. Ukrajina sa stala jablkom sváru: niektorí hudobníci podporujú prezidenta Putina, iní podporujú súčasné kyjevské úrady. Niektoré médiá túto informáciu brali ako správu o rozpade skupiny. Černin sa však ponáhľal, aby fanúšikov upokojil.

„Andrei Derzhavin a riaditeľ skupiny Vladimir Sapunov podpísali list na podporu operácie na Kryme a podporu Putinovej strany A Alexander Kutikov (ktorý zdieľa pozíciu Makareviča a podporuje Ukrajinu) má teraz problémy, jeho koncerty v Rusku sú. zrušené alebo tí, ktorí ho predtým pozvali, jednoducho prestali volať „,“ povedal manažér Mashiny Anton Černin pre ukrajinské noviny Vesti.

Na druhý deň vyšlo najavo, že skupina prehrala všetky koncerty v Rusku s výnimkou jediného koncertu v Moskve, ktorý ešte nebol zrušený. "Skupina nezrušila svoje vystúpenia, distribútori ich odmietli po výzvach zhora a nie sú žiadne nové pozvánky," povedal Chernin.

Zároveň objasnil, že Makarevičovo turné po štyroch mestách Ukrajiny začiatkom marca bude samostatné. „Iniciatíva pochádza od pozývajúcej strany, z nejakého dôvodu je na Ukrajinu pozvaný iba Andrej Vadimovič, ale nie skupina,“ poznamenal manažér.

Podľa neho sa Kutikov teraz venuje sólovému projektu a produkuje ďalších umelcov, vrátane Makarevichových sólových projektov. Derzhavin vystupuje v retro muškátoch so svojím „Stalkerom“ zo starého programu. Okrem toho píše veľa hudby pre filmy. Chernin nevie, čo robí bubeník Valery Efremov.

To, že skupina nepracuje v štúdiu a nechodí na turné, však neznamená, že sa rozpadla. „S Time Machine je všetko v poriadku a rozdiel v pozíciách hudobníkov na Kryme im nebráni v spolupráci,“ napísal Chernin. Facebook.

Makarevičove problémy sa začali po tom, čo 12. augusta minulého roku vystúpil v ukrajinskom meste Svyatogorsk pred deťmi utečencov z Donecka a Luganska na pozvanie Ukrajinského dobrovoľníckeho fondu. Podľa niektorých správ navštívil aj Slavjansk, ktorý bol v tom čase milíciami opustený a obsadený ukrajinskými bezpečnostnými silami. Potom niektorí ruskí verejní činitelia a politici uviedli, že rockerove činy boli svojou povahou protiruské, a obvinili ho, že „spieval pred represívnymi silami“.

Hudobník sa neskôr v otvorenom liste obrátil na ruského prezidenta Vladimira Putina, čo nedávno podnietili štátne médiá, ktoré hudobníka nazvali „priateľom junty“ a „spolupracovníkom fašistov“.

Stojí za zmienku, že hudobník predtým uviedol, že nezdieľa absolútnu radosť zo vstupu Krymu do Ruskej federácie. „Domnievam sa, že anexia Krymu je veľkou chybou, pretože nevýhody, ktoré naša krajina dostala a ešte dostane, sú neúmerné s výhodami, ktoré sa nám teraz snažia priniesť,“ povedal Makarevič v jednom zo svojich rozhovorov. Hrdosť na svoju krajinu by určite mala byť, ale treba „čestne pracovať s masovým vedomím,“ hovorí hudobník, a nie „so sekerou a zároveň všetkých postaviť proti vnútorným nepriateľom, ktorí sa veľmi rýchlo nájdu a vytvoria. .“

Podľa vedúceho skupiny "Dancing Minus" Vyacheslav Petkun. „Za to, že sedel s Putinom na koncerte Paula McCartneyho, za to, že išiel do Kremľa s inými osobnosťami kultúry, za to, že mal Smaki, zákazky, granty a tak ďalej kúpil si jeho lojalitu A Makarevič veril, že jeho lojalita nebola kúpená, ale boli ocenené jeho tvorivé zásluhy. Je jasné, že nielen Andrej Makarevič sa dostane do problémov, myslím, že to príde na každého v rozhovore s MK.

Korešpondentka Komsomolskaja pravda v Krasnojarsku viac ako týždeň pripomínala... pobočku filharmónie. Prichádzali všelijakí ľudia, volali, písali... Najprv sa pýtali: „Aký máš dostať lístok (dva, desať...)?“ Potom ponúkli predĺženie turné: "Toľko sa o tom hovorí - chcem to vidieť na vlastné oči." Potom sa spýtali: „Je pravda, že pri klávesnici sedí chlap v pančucháčoch a plážovej čiapke? - "Je to pravda?" -"Prečo?" Postupne sa však začali pýtať: „Prečo spievajú tak nahlas? Alebo: "Na koncerte som nerozumel ani slovo - musel som si doma vypočuť kazetu s nahrávkami, prvýkrát som premýšľal nad slovami a bol som zhrozený." Verí sa, že „Stroj času“ spieva o mladých a pre mladých. Po koncertoch však študenti z Polytechniky, Ústavu neželezných kovov a Technickej vysokej školy v závode Krasmash dlho hovorili o tom, že výkony rockovej kapely by sa nemali hodnotiť podľa zásady „ nech sa páči,“ ale povedzte umelcom priamo o ich prehnanej hre pesimizmu, o tom, že rocková kapela z pódia deklaruje ľahostajnosť a beznádej a znásobuje nahrávky týchto pochybných vyhlásení. Nakoniec do kancelárie prišiel podrobný list. ktorý analyzuje dôvody hlučného úspechu, presnejšie úspešného hluku rockovej kapely. Navyše, spolu s hudobníkmi, spisovateľmi a popovými majstrami podpísal list aj riaditeľ Krasnojarskej filharmónie, muž, ktorý sa, zdá sa, môže len radovať z realizácie plánu. Jednomyseľný kategorický postoj Sibírčanov by samozrejme mal vážne znepokojiť nielen Stroj času, ale aj ľudí organizujúcich turné. N. Krivomazov (náš vlastný spravodajca).

Zdá sa, že za posledné roky naša scéna urobila citeľný krok vpred. Moderné elektronické technológie v spojení so schopnosťami mladých interpretov niekedy vytvárajú úžasné efekty. Stalo sa tak na súťaži v Tbilisi, keď sa rocková skupina „Time Machine“, ktorá sa už dlho „prebíjala na verejnosť“, umiestnila na prvom mieste a rozhodne sa zaradila medzi profesionálov. Líder skupiny A. Melik-Pashayev odstránil pódiové hranice medzi javiskom a publikom, skupinu nasýtil mohutnou aparatúrou, spojil zvuk a svetlo. A tvorca textov A. Makarevič dal súboru ešte jeden výrazný znak. Služby profesionálnych básnikov odmietol s rovnakou odhodlanosťou, s akou sa odmietol baviť o neutrálnych veciach, ktoré boli v jednodňových súboroch nudné, a naplnil pieseň významom nielen lyrickým, ale aj spoločenským. Zámerne nespievajú o láske, len o východoch a západoch slnka. Ako sám Makarevič vysvetľuje, ich „piesne“ vytvárajú ilúziu, že boli napísané pre ich vlastných ľudí, adresované iba ich vlastným ľuďom a spievané medzi svojimi. A zrýchlenie „stroja“ začalo. Objavilo sa množstvo domácich nahrávok a po dvoch filmoch s účasťou rockovej kapely sa to stalo zdanlivo neomylným a takmer štandardom. A až teraz sa ukázalo to hlavné, čo bolo odpustené začiatočníkovi, ale sotva sa dá odpustiť zavedenému tímu. Najnovšie turné v Krasnojarsku ako lakmusový papierik odhalilo vážne nedostatky v repertoári rockovej skupiny. Len počúvaj:

„Mnohí z nás zasvätili svoj život hudbe, literatúre a popovej réžii a autoritatívne vyhlasujeme, že predstavenie „MV“ nemožno nazvať spevom. Keď spieva jeden sólista, je všetko jasné: no, človek nevie spievať vo všeobecne uznávanom zmysle, tak nech spieva jeho duša, mikrofóny pomôžu... Ale keď sa ukáže, že ani dvaja chlapi nevedia spievať dvojhlasne , nesprávne intonujú, používajú takzvaný „biely hlas“, niekedy prenikajú do falzetu, niekedy do pískania - je strašidelné, že časom sa takáto anomália bude považovať za normu výkonu. Keď sme mali vokálne a inštrumentálne súbory, na chvíľu sa zdalo, že sa chystá revolúcia v piesňovom a popovom smere, nové príležitosti v mladých rukách povedú k novým úspechom. To sa však nestalo. Avšak v tých prípadoch, keď sa vizionárski lídri VIA snažili oprieť o tradície ľudovej kultúry, sa tieto skupiny priblížili k tomu, čo môžeme nazvať „ich vlastná tvár“. Ale takýchto prípadov bolo veľmi málo a MV nebola výnimkou. Cudzí strom presadený do našej pôdy neprináša ovocie. Nie nadarmo si odborníci so smútkom všímajú ozveny, ba priam výpožičky z praxe zaniknutých zahraničných rockových skupín. Každý svetlý moderný súbor má nejaký melodický základ. Môže to byť napríklad anglická melodická alebo turkická pentatonická stupnica alebo indická harmonická. Mimochodom, aj veľkí ruskí skladatelia odvážne používali cudzie melódie, ale zároveň zostali hlboko národnými skladateľmi Ruska. A tu by bolo užitočné pripomenúť výrok D. D. Šostakoviča, že hlavné zákony pre ľahkú hudbu a vážnu hudbu sú rovnaké, „či už ide o kontinent ľahkej hudby, alebo kontinent klasickej hudby“.

Opakujeme: súbory môžu sledovať aj nedomáce melódie - je to ich tvorivé právo, ale zrejme by nemali nasledovať pomerne blízku stredoeurópsku šablónu. Tak ako existuje stredoeurópsky čas, existuje aj stredoeurópska šablóna. Chceli sme - a túto túžbu nepovažujeme za osobný rozmar - aby sovietske súbory fungovali prispôsobené našej, sovietskej, dobe... Ale nezabúdajme, že hudba v MV je stále len doplnkom k textom, a nie naopak. . Hovoríme o súbore, v ktorom si majetní umelci pred koncertom vyzlečú baranicu a značkové džínsy, oblečú si ošúchané vyzlečené veci (tenisky, pančuchy, plážové šiltovky, šnúrky namiesto kravaty) a začnú trucovať a fňukať nad životom, ktorý si vymysleli:

Neveril som sľubom
A už tomu nebudem veriť
Sľubuje veriť
Už to nemá zmysel

Odkiaľ pochádza táto nevera? Zrejme lyrický hrdina „MV“ príliš manévroval a prezradil sa:

Sľúbili sme si
Neschádzaj z priamej cesty,
Ale! Je to tak predurčené...

Našťastie mimo turné zostali predchádzajúce nahrávky súboru, ktoré vyjadrujú ešte pochybnejšie pocity, ako napríklad: „stále čakáš, že jedného dňa zomrieš“. Hodina smrti však hrdinu skutočne neznepokojuje, pretože jeho životná pozícia má ďaleko od romantickej posadnutosti:

A ja som pokojný len preto
Že ťa práve teraz (?!) nikto nemôže oklamať,
A teraz ste na to pripravení
Je lepšie to urobiť sami.

Dnes hovoríme nielen o zájazdoch v Krasnojarsku, nielen o zákonoch poetického žánru, ktoré „MV“ zanedbáva. Hovoríme o postavení súboru, ktorý každý večer dáva tisícom divákov nebezpečné injekcie veľmi pochybných nápadov:

Noste masky
Noste masky!
Len pod maskou
Môžete byť sami sebou.
A ak sa kamarát dostane do problémov
Maska účasti
Niekedy si ho môžete obliecť.

Po takomto priznaní, ak to tak môžem povedať, nie je ťažké odpovedať na otázku:

Povedz mi, z čoho máš radosť?
Počkaj, pozri sa späť!
Počkaj, pozri sa späť
A uvidíte, ako listy vädnú,
Ako vrany krúžia tam, kde kedysi bola rozkvitnutá záhrada.

Posledná veta je na takých durových akordoch, že v „piesni“ o vrane nezaznieva bolesť, ale potešenie. A aby som bol úplne úprimný, modrý vták každého z nás je napísaný aj vo „vrane“:

Hovorí sa, že v priebehu rokov
Po modrom vtákovi niet ani stopy.
Čo je v análoch pôvodnej prírody
Po tomto tvorovi niet ani stopy...

V každej dobe existovali estetickí spisovatelia poézie, ktorí žili mimo času. Od nevkusnej literárnosti k cynizmu je však už len krôčik.

Takéto akútne témy nemôžu ignorovať ani západné zábavné súbory, ale aké sú tie akútne - dominantné pre každého normálneho človeka: toto je boj za mier, to je otázka - čo ste urobili, aby zvíťazil rozum. Tu vidíme nejasné, žlčové sny, zámerný ústup do nezmyselného reptania. Mal by som sa opýtať MV: úprimne mi povedzte, aká je vaša najdôležitejšia pieseň, ktorá by sa podobala vášnivým manifestom toho istého V. Vysockého?

Na záver by som chcel povedať ešte jeden detail, ktorý sa v MV jednoznačne objavil. V prvom rade ide o infantilný, „detský“ zvuk hlasu, ktorý v každom okamihu používa zmiešané, falzetové odtiene. V kombinácii s fúzmi a dokonca aj bradou umelcov tento štýl spevu úplne neguje mužský princíp ako vo výkone, tak aj v umeleckej polohe. Počuť v takýchto súboroch normálny mužský hlas sa stal problémom. Muži! Spievajte ako chlap!

Victor ASTAFIEV, spisovateľ; Maximillian VYSOTSKY, hlavný riaditeľ Krasnojarského štátneho divadla opery a baletu; Evgeniy OLEINIKOV, sólista, víťaz diplomu súťaže pomenovanej po. Glinka; Leonid SAMOILOV, riaditeľ Krasnojarskej filharmónie; Nikolaj SILVESTROV, dirigent; Roman SOLNTSEV, básnik, dramatik. "

Zdroj textu - Wikipedia
Začiatok biografie skupiny " Stroj času 1968 – jar 1970.
Škola č. 19 (pomenovaná po Belinskom) Moskva, Kadaševskij 1. pruh, 3a. Vznikla tu skupina „Stroj času“ Predchodcom „Stroj času“ bola skupina „The Kids“, ktorá vznikla na 19. moskovskej škole v roku 1968. Zahŕňal:

Andrey Makarevich - gitara
Michail Yashin (syn básnika a spisovateľa Alexandra Yashina) - gitara
Larisa Kashperko - spev
Nina Baranova - spev

Skupina spievala anglo-americké ľudové piesne a vystupovala na školských podujatiach. Nahrávky sa nezachovali iba jednu z piesní z tohto obdobia na disku „Unreleased“ - túto pieseň „This Happened to Me“, ktorá spievala o nenaplnenej láske a odlúčení. Skupina koncertovala v moskovských školách, kde sa im podarilo dohodnúť, ale neboli nijak zvlášť úspešní, hoci často vystupovali na školských amatérskych vystúpeniach.

Zlomovým bodom bol podľa Makarevičových spomienok deň, keď VIA „Atlanta“ prišla do školy s koncertom, ktorého riaditeľ Alexander Sikorsky dovolil mladým hudobníkom zahrať cez prestávku pár skladieb na aparatúre a dokonca hrali spolu so školákmi na basgitare, s ktorou boli úplne dokonalí. Po tejto udalosti v roku 1969 vzniklo prvé zloženie skupiny zo stredoškolákov z dvoch moskovských škôl s názvom „Stroje času“ (v angličtine, v množnom čísle, analogicky s „Beatles“, „Rolling Stones“ a inými západné skupiny). Názov skupiny vymyslel Jurij Borzov. V skupine sú žiaci zo školy č. 19: Andrej Makarevič (gitara, spev), Igor Mazaev (basgitara), Jurij Borzov (bicie), Alexander Ivanov (rytmická gitara), Pavel Rubin (basgitara), študovali aj na susednom škola č. 20 Sergei Kawagoe (klávesy).

Po vytvorení skupiny okamžite nastáva vnútorný konflikt ohľadom repertoáru: väčšina chce spievať piesne Beatles, Makarevič trvá na uvádzaní menej známych západných materiálov s odvolaním sa na skutočnosť, že Beatles spievajú príliš dobre a ich neprofesionálne napodobňovanie by vyzeralo úbohý. Skupina sa rozdelí, Kawagoe, Borzov a Mazaev sa pokúsia zorganizovať skupinu v škole č. 20, ale pokus je neúspešný a Stroje času sa čoskoro dajú znova dokopy.

Úplne prvá magnetofónová nahrávka bola urobená v tejto zostave, ktorá pozostávala z jedenástich piesní v anglickom jazyku, ktoré napísali členovia skupiny. Na koncertoch skupina predvádza cover verzie piesní anglických a amerických skupín a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou, no veľmi rýchlo sa v repertoári objavia aj ich vlastné piesne v ruštine, ku ktorým Makarevich píše. Štýl skupiny bol do veľkej miery ovplyvnený princípmi hnutia hippies, ktoré sa stali populárnymi medzi časťou sovietskej mládeže začiatkom 70. rokov.

Účastníci zostávajúci po ukončení štúdia (1970-1972):
Andrey Makarevich - gitara, spev
Sergei Kawagoe - klávesy
Igor Mazaev - basová gitara
Jurij Borzov - bicie

Andrej Makarevič a Jurij Borzov vstupujú do Moskovského architektonického inštitútu, kde sa stretávajú s Alexejom Romanovom, ktorý hral v ústavnej rockovej kapele. 8. marca 1971 sa v Moskovskom architektonickom inštitúte konal koncert skupiny, na ktorom sa uskutočnilo stretnutie medzi pozvaným Kutikovom a Makarevičom.

V roku 1971 skupina sídlila nejaký čas v Paláci kultúry Energetik. V prvých rokoch zostáva zloženie nestabilné a tím je amatérsky. Na jeseň 1971 pozval Kawagoe Alexandra Kutikova na miesto Mazajeva, ktorý bol povolaný do armády (prvý koncert s jeho účasťou sa konal 3. novembra 1971), potom na Kutikov návrh Maxa Kapitanovského, ktorý mal predtým hral v skupine „Second Wind“, sadol si za bicie namiesto Borzova, ktorý išiel do skupiny Alexeja Romanova. V roku 1972 bol Kapitanovsky tiež povolaný do armády a Sergej Kawagoe, aby v skupine nehľadal nového človeka, presedlal na bicie. Napriek svojej úplnej neznalosti bicích sa veľmi rýchlo naučí hrať a až do roku 1979 zostáva bubeníkom kapely. Do polovice 70. rokov zostali hlavnými tromi hudobníkmi Makarevič (gitara, spev), Kutikov (basgitara) a Kawagoe (bicie); zostávajúci členovia sa neustále menia.

V lete 1972 boli Kutikov a Makarevič pozvaní ako hudobníci do vtedy známej skupiny „The Best Years“, ktorú viedol Renat Zobnin; Hudobníci súhlasia, keďže kvôli zaneprázdnenosti Kawagoe, ktorý sa rozhodol zapísať na Moskovskú štátnu univerzitu, „Machines“ v tejto chvíli stále nemôžu hrať v plnej sile. Skupina ide do Čierneho mora, aby vystúpila pre dovolenkárov v medzinárodnom študentskom tábore „Burevestnik-2“. Na koncertoch zaznejú hity západných skupín väčšinou jeden na jedného (spieva Sergei Grachev), ale časť programu je venovaná piesňam z repertoáru „Strojov času“ v podaní Makareviča. Po návrate z juhu ešte nejaký čas pokračujú spoločné vystúpenia, no aliancia sa čoskoro rozpadne. Nejaký čas po páde „Machines“ zostal bubeník „Best Years“ Yuri Fokin a asi ďalší rok Igor Saulsky pravidelne hral na klávesy.

V roku 1973 sa pod tlakom verejnosti zmenil názov skupiny na jednotné číslo - „Stroj času“. Alexey Romanov, budúci zakladateľ Resurrection, nejaký čas spieva v „MV“; sa stáva prvým a jediným „oslobodeným spevákom“ skupiny v celej jej histórii. Romanov nezostane dlho a čoskoro opustí skupinu. Spoločnosť Melodiya vydáva vinylový disk s nahrávkou vokálneho tria „Zodiac“ (trio Dmitrija Linnika) v sprievode „Time Machine“. Toto je prvá zmienka o skupine v oficiálnych análoch. Ako napísal Makarevič, „...aj taká maličkosť nám pomohla existovať: v očiach každého oficiálneho idiota súbor, ktorý mal rekord, už nie je len hippies z brány.“

Od jesene 1973 do začiatku roku 1975 skupina prešla „časom problémov“, vystupovala na tanečných parketoch a seansách, hrávala „na palubu a prístrešie“ v južných letoviskách a často menila zostavu. Za rok a pol prešlo skupinou minimálne 15 hudobníkov.

Na jeseň roku 1974 bol Makarevič pod formálnou zámienkou vylúčený z ústavu a zamestnal sa ako architekt v Štátnom ústave dizajnu divadiel a zábavných zariadení (Giprotheatr). Dochádza k prvej skúsenosti s natáčaním - skupina je pozvaná hrať v epizóde filmu „Afonya“ režiséra Georgyho Danelia ako amatérska tanečná skupina. Danelia oficiálne kúpi práva na dve piesne pre film a po nakrútení skupina dostane prvý oficiálny honorár, 600 rubľov (v tom čase - plat typického zamestnanca alebo inžiniera na 4-5 mesiacov), ktorý sa minie na nákup magnetofónu Grundig TK-46, v ďalších rokoch nahradil štúdio skupiny. Vo finálnej verzii filmu sú takmer všetky zábery z „The Time Machine“ vystrihnuté – skupina sa objaví len na pár sekúnd, hoci piesne znejú o niečo dlhšie.

V roku 1974, kvôli početným konfliktom s Kawagoe, odišiel Kutikov do skupiny Leap Summer. O niekoľko mesiacov sa vrátil, ale v lete 1975 opäť odišiel na VIA do Štátnej filharmónie v Tule. Kawagoe a Makarevich rýchlo nájdu gitaristu Evgeniho Margulisa, ktorý má charakteristický „bluesový“ hlas. Makarevič okamžite vyzve Margulisa, aby zahral na basgitare, s čím ľahko súhlasí, hoci úprimne varuje, že basu v rukách nikdy nedržal. Svoj nový nástroj si však rýchlo osvojí; Odvtedy Makarevich hral výlučne na sólovej gitare. V skupine začína Margulis písať a hrať piesne s bluesovým sklonom.

Počas nasledujúcich štyroch rokov sa jadrom skupiny stalo trio Makarevich - Kawagoe - Margulis, ktoré sa pravidelne dopĺňalo o jedného alebo dvoch session hudobníkov. V roku 1975 Eleonora Belyaeva pozýva „Stroj času“, aby sa prihlásil do televízie v „Music Kiosk“. Počas dvoch dní v profesionálnom štúdiu zvukový inžinier Vladimir Vinogradov nahral sedem skladieb: „Slnečný ostrov“, „Bábky“, „V kruhu čistej vody“, „Vlajka nad hradom“, „Od konca do konca“, „Čierna“. and White“ a „Lietajúci Holanďan“. Skupina nie je povolená v televízii, ale prvá kvalitná štúdiová nahrávka ich vlastných piesní „MV“ je okamžite replikovaná a spontánne distribuovaná po celej krajine.

V roku 1976 prichádzajú „strojníci“ na festival „Tallinn Youth Songs-76“ v Estónsku, kde sú prekvapení, keď sa dozvedia, že piesne „Machine“ sú známe aj mimo Moskvy. Na festivale skupina dostane prvú cenu a tam sa stretne s Borisom Grebenshchikovom, vďaka ktorému sa začínajú pravidelné amatérske turné v Leningrade. Jurij Ilchenko (predtým hlavný spevák leningradskej skupiny „Mýty“) sa k skupine pripája na šesť mesiacov. Po jeho odchode hrala skupina ako trojčlenná (Makarevič, Margulis a Kawagoe) a v roku 1977 opäť vystúpili v Tallinne, aj keď s menším úspechom ako prvýkrát.

Začínajú sa experimenty so zvukom: do skupiny je pozvaná dychová sekcia, ktorú spočiatku tvoria saxofonista Evgeny Legusov a trubkár Sergej Velitsky; v roku 1978 Velitského nahradil Sergej Kuzminjuk. Za zvuk bol potom zodpovedný Igor Klenov. V marci 1978 vyšiel magnetický album „Narodeniny“, ktorý zostavil Andrei Tropillo z jednotlivých nahrávok. Vzal nahrávky, ktoré priniesol Makarevič (Tropillo vtedy viedol undergroundové stretnutia) a túto pásku replikoval v množstve 200 kusov. Na jar roku 1978 Artemy Troitsky vezme „Machine“ do Sverdlovska, kde skupina vystupuje na festivale „Spring UPI“. Predstavenie sa ukazuje ako škandalózne - skupina svojím vzhľadom a repertoárom úplne vyčnieva zo všeobecného spektra „politicky spoľahlivých“ VIA, ktoré tam vystupovali.

V lete 1978 sa „inžinieri“ dozvedeli, že Kutikov, ktorý pracoval v rečovom štúdiu GITIS, našiel príležitosť zorganizovať tam počas mimopracovných hodín nahrávku skupiny „Leap Summer“ (kde vtedy hral). . Makarevič žiada Kutikova, aby pomohol „Machine“ prihlásiť sa: súhlasí. Zhruba za dva týždne skupina v noci nahrá 24 skladieb, ktoré momentálne zaznievajú na koncertoch. Nahrávka využívala overdubbing a dva magnetofóny so slabo vyladenými dráhami, zvuk gitár a rytmus sekcie na pozadí hlasu sa ukázal ako „fádny“. Nahrávka je okamžite skopírovaná, distribuovaná po celej krajine (ako tvrdí Makarevič - bez vedomia alebo súhlasu skupiny) a prináša skupine širokú slávu. Pôvodná verzia nahrávky sa stratila v roku 1992, z kópie, ktorú uchovával Gradsky, bol digitalizovaný a vydaný album s názvom „Bolo to tak dávno...“. Následne sa na internete opakovane spomínala existencia kvalitnejšej kópie nahrávky v GITIS, ktorá však nebola oficiálne zverejnená. Existujú aj nahrávky niekoľkých piesní „Time Machine“ vyrobených v rovnakom štúdiu, ale v inom čase, ktoré sa líšia technickými vlastnosťami.

Na jeseň roku 1978 sa skupine ozval vtedy neznámy Hovhannes Melik-Pashayev a ponúkol sa, že bude za nemalé peniaze účinkovať na stavebnej brigáde v Pečore a zároveň sa ponúkne ako klávesák. Vystúpenia v „poľných“ podmienkach (na lesnej čistinke a v malom vidieckom klube) prinášajú viac než slušné príjmy a Pashayev sa v skupine etabluje, pracuje na koncertoch ako zvukový inžinier, ale hlavne ako správca skupiny. S využitím svojich bohatých konexií organizuje vystúpenia. Komerčné aktivity Melika-Pašajeva prinášajú ovocie: podľa spomienok Sergeja Kawagoeho za posledný rok svojej podzemnej existencie zarobili hudobníci na koncertoch viac ako tisíc rubľov mesačne (v tom čase plat inžiniera v závode čas bol asi 120 - 150, kvalifikovaný pracovník - asi 200 rubľov mesačne) .

V tej istej jeseni 1978 sa skupina rozišla s dychovou sekciou. Objaví sa Alexander Voronov, ktorý hrá na syntetizátor vlastnej výroby, ale nezapadá do tímu a čoskoro odchádza. 28. novembra 1978 sa skupina zúčastnila na otvorení prvého festivalu rockovej hudby „Černogolovka-78“. O prvé miesto sa podelili „Time Machine“ a „Magnetic Band“, druhé miesto obsadilo „Leap Summer“. Najzaujímavejšie je, že “Time Machine” a “Magnetic Band” si po roku a pol opäť rozdelia prvé miesto na festivale Tbilisi-80.

Koncom roku 1978 pre rok 1979 vznikol program „Malý princ“ na motívy rovnomennej rozprávky Antoina de Saint-Exuperyho, ktorý bol koncertom „Stroj času“, kde v prvej časti piesne boli popretkávané textovými medzihrami z knihy, vybranými viac-menej v súlade s textami uvádzaných piesní. Následne od roku 1979 do roku 1981 sa program zmenil, líšil sa kompozíciou, aranžmánmi, zaraďovali sa nové prozaické a básnické fragmenty, aj od iných autorov. Texty prvýkrát prečítal Andrei Makarevich a vo februári 1979 bol Alexander Butuzov („fagot“) špeciálne pozvaný, aby ako čitateľ v skupine predviedol literárnu časť programu.

Vo februári 1979 Andrei Tropillo nahral „Malý princ“ počas jedného z výletov „Stroj času“ do Leningradu a distribuoval kotúče nahrávky. Táto nahrávka „Malý princ“ je jedinou známou nahrávkou programu v jeho ranej verzii a so starým zložením skupiny. V roku 2000 vyšla neskoršia verzia na CD.

Na jar 1979 sa schyľovalo ku konfliktu medzi dvoma zakladateľmi skupiny - Makarevičom a Kawagoe. Makarevich v knihe „Všetko je veľmi jednoduché“ hovorí o tvorivej kríze a osobnom konflikte medzi ním a Sergejom Kawagoe. Podľa Podgorodeckého (do skupiny prišiel neskôr a nebol osobným svedkom udalostí) došlo k veľkému škandálu súvisiacemu s finančnými otázkami, navyše Kawagoe a Margulis boli proti Makarevičovej túžbe priviesť skupinu z podzemia do profesionálne štádium. K definitívnemu rozdeleniu skupiny dochádza po koncerte, ktorý zorganizoval Makarevich, napriek aktívnej neochote Kawagoe, v suteréne novovytvoreného Mestského výboru grafikov - výboru avantgardných umelcov na Malajsku Gruzinskaja. Podľa Makarevicha koncert prebieha nechutne (jeho kolegovia vo svojich memoároch špecifikujú, že Kawagoe, Margulis a Melik-Pashayev mali pred koncertom zjavne priveľa alkoholu a na pódiu sa otvorene vyšantili). V ten istý večer po koncerte sa skupina zhromažďuje v byte Melik-Pashaeva, kde bolo uložené vybavenie, a Makarevich oznamuje svoj odchod zo skupiny a pozýva so sebou „všetkých okrem Kawagoe“. Margulis, s ktorým Makarevič veľmi počítal, odchádza s Kawagoe. V „Stroji času“ s Makarevičom, jediným hudobníkom, zostávajú Melik-Pashajev, Butuzov a technici Korotkin a Zaborovsky.

V máji 1979 Kutikov, ktorý vtedy hral v „Leap Summer“, pozýva Makarevicha, aby s ním a bubeníkom „Leap Summer“ Valerym Efremovom znovu vytvoril „The Time Machine“. Na miesto klávesáka bol pozvaný Pyotr Podgorodetsky, ktorý bol nedávno demobilizovaný z armády; profesionálny klavirista, robí na Makareviča obrovský dojem svojim fantastickým výkonom a schopnosťou zahrať čokoľvek. Kutikov a Podgorodetsky sa poznali pred „Machinou“, pretože 2 týždne pred príchodom do „Machina“ bol prijatý do tímu „Leap Summer“. S touto skladbou skupina skúša program, ktorý obsahuje nové piesne „Správne“, „Koho ste chceli prekvapiť“, „Sviečka“, „Bude jeden deň“, „Crystal City“, „Turn“ a ďalšie. Podgorodetsky píše pre skupinu niekoľko piesní s vtipným sklonom, ktoré sám predvádza.

Koncom roku 1979 tlak straníckych orgánov a polície čoraz viac sťažoval „undergroundovú“ koncertnú činnosť. Do skupiny je špeciálne pridelený „kurátor“ z oddelenia kultúry mestského výboru CPSU v Moskve. Makarevič prichádza s myšlienkou odísť z podzemia a začleniť skupinu do jedného zo štátnych tvorivých združení. Prebiehajú rokovania, a to aj s divadlom Taganka. Výsledkom bolo, že skupina dostala ponuku od Rosconcert a v novembri 1979 sa stala súčasťou súboru Moskovského regionálneho divadla komédie. Je smiešne, že kurátor strany, spokojný s odchodom škandalóznej skupiny spod jeho starostlivosti, dáva „Stroj času“ brilantný opis. V divadle je hlavným zamestnaním hudobníkov predvádzanie piesní zabudovaných do predstavení, čo umožňuje obísť zákaz súkromných koncertov (podľa Makarevicha: „kľudne si mohol cvičiť svoju hudbu a svoje piesne a potom sa z relácie stalo nie kriminálne undergroundové podujatie, ale úplne legálne tvorivé stretnutie s umelcami slávneho divadla“). Divadlo, ktoré dostalo príležitosť písať na plagáty „ účinkuje skupina Time Machine“, prudko zvyšuje poplatky.

80. roky: práca v Rosconcerte.
Práca „Stroja času“ ako súčasť divadla trvá len niekoľko mesiacov. V januári 1980 sa vedenie Rosconcert rozhodlo, že je výhodnejšie použiť skupinu na zamýšľaný účel, a ponúka predstavenie vlastného koncertného programu. Koncertný program v jednom oddelení prechádza umeleckou radou a na jar 1980 získava „Stroj času“ na Rosconcerte štatút samostatného súboru a začína svoje turné. Hovhannes Melik-Pashayev sa oficiálne stáva „umeleckým riaditeľom“ skupiny a Andrei Makarevich je na plagátoch označený malým písmom ako „hudobný režisér“.

Andrei Makarevich získava certifikát od Jurija Sergejeviča Saulského na festivale Tbilisi-80 V novom zložení skupina triumfálne debutovala 8. marca 1980 na Rockovom festivale v Tbilisi v roku 1980, kde získala prvú cenu za piesne „Snow“ a. „Crystal City“ pred „Autograph“ a „Aquarium“.

Popularita skupiny vychádza z podzemia a mení sa na celoúnijnú. „Stroj času“ sa neustále hrá v rádiu, piesne „Turn“, „Candle“, „Three Windows“ sa stávajú populárnymi. „Turn“ bol na vrchole hitparády „Sound Track“ „Moskovskij Komsomolec“ 18 mesiacov (v tom čase jediná oficiálne existujúca sovietska hitparáda). Utajené magnetické albumy sa predávajú vo veľkých množstvách, ktorých jedným zo zdrojov je štúdiová nahrávka „The Time Machine“ – „Moskva – Leningrad“, ktorú v lete 1980 počas turné skupiny v Leningrade vytvoril zvukový inžinier v polopodzemí. Andrei Tropillo v leningradskej pobočke „Melodiya“.

V druhej polovici roku 1980 sa pokúsil obnoviť „Malý princ“ ako samostatný program, koncert sa nacvičoval, šili sa kostýmy, program úspešne prešiel viacerými umeleckými radami, vstupenky na predstavenie v Divadle varieté. už prichádzali do pokladne a boli okamžite vypredané. V predvečer prvého koncertu však prichádza úradník Ústredného výboru CPSU Ivanov, aby schválil program; na jeho pokyn sa program neprijíma, koncerty sa rušia. Až do roku 1981 skupina naďalej používala literárne fragmenty na koncertoch, čítala medzi piesňami, ale na jeseň bol Butuzov zo skupiny vyhodený a táto prax prestala. Negatívna reakcia Ústredného výboru viedla k tomu, že „Stroj času“ nesmel až do roku 1986 koncertovať v Moskve. Počas týchto šiestich rokov sa „Machine“ podarilo precestovať takmer celý Sovietsky zväz.

„Všetko sa to začalo 11. decembra 1953, keď sa v rodine architekta Vadima Makareviča narodil chlapec, ktorý sa volal Andrej.

Často si doma púšťali hudbu. Je pravda, že Andreiova matka, ktorá vyštudovala hudobnú školu, sa len zriedka posadila, aby hrala na nástroj - starostlivosť o rodinu v kombinácii s povolaním lekára nezanechala žiadny voľný čas. Môj otec nezískal žiadne hudobné vzdelanie, ale hral krásne na klavíri, podľa sluchu vyberal úplne inú hudbu, vrátane jazzu a klasiky (aj technicky zložité veci Rachmaninov). Niet divu, že chlapec svoje prvé hudobné experimenty strávil na klavíri. Debutová skladba by sa dala nazvať „Thunderstorm“, kde „blesk“ zaznel na vysokých tónoch a „hrom“ na basoch. Snažil som sa vybrať nejaké melódie, pieseň z filmu „The Last Inch“ sa mi tak páčila, že som prosil otca, aby ma naučil hrať. Ale vzťah s učiteľom klavíra nevyšiel. Od Andreiho požadovala priateľstvo s notami a noty pre neho spôsobili pretrvávajúce znechutenie. Učiteľka čoskoro opustila svoje hodiny a chlapca poslali do štátnej hudobnej školy. Ani tam však nevydržal viac ako dva roky a to bol koniec prvej etapy muzicírovania.

Už v siedmej triede mu Andreiho kamarát Slava Motovilov zahral iba tri akordy. Vysockij na sedemstrunovej gitare. Vyššie uvedené akordy sa Andrey okamžite naučil a... čoskoro (v roku 1968) sa objavil úplne prvý súbor. Na predstavenie použijeme citát z knihy hrdinu nášho príbehu: „Bol to zvláštny súbor. Dve dievčatá (história si zachovala ich mená: Larisa Kashperko a Nina Baranova), ja a Misha Yashin „hrali“ nejaké turistické piesne Vizbora. Misha ich zvyčajne priniesla, ja som o tých pesničkách ani nevedel...“

V škole č. 19, kde Andrei študoval, bol ďalší súbor detí o rok starších. Bola to skutočná kapela – tri elektrické gitary a bicie – a hrali lepšie. Jedného dňa prišla na silvestrovskú párty skupina z Atlanty na čele s Alikom Sikorským. Mali svoje výkonné vybavenie a dojmy z ich vystúpenia boli veľmi živé. Navyše, počas prestávky im Atlanťania dovolili hrať na svojich nástrojoch a sám Sikorsky hral na basgitare. Vo svojej knihe „Všetko je veľmi jednoduché“ (Radio and Communication Publishing House, 1991), citáty, z ktorých budeme často používať, Andrej Makarevič povedal: „Myslím si, že sme hrali hrozne. Spolužiaci sa na nás súcitne pozerali. Ale bola urobená životná voľba... Do akej miery závisí osud od niektorých, vo všeobecnosti, maličkostí. Alik nás nemohol nechať hrať...“

Jedného dňa sa Andrei vrátil zo školy v čase, keď jeho otec kopíroval album Beatles „Hard day's night“ od suseda na magnetofón. Tínedžer už predtým počul drobné úryvky hudby Beatles, no tentoraz boli pocity iné. "Mal som pocit, že celý môj predchádzajúci život som nosil vatu v ušiach a potom mi ju zrazu vytiahli,"- fyziologický proces, ktorý sa vtedy stal s Andreim, je pochopiteľný pre všetkých milovníkov hudby, ktorí v tom čase žili. „Nová hudba“ vtrhla do života, posunula zaužívané pokyny a koncepty a otvorila iný, jasný a farebný svet. Hudba Beatles sa počúvala vo dne v noci, piesne boli „nafilmované“ do najmenších detailov a fanaticky sa učili. Objavil sa okruh priateľov Beatlemania.

Úspešne do nej zapadli dvaja noví študenti, ktorí sa práve objavili v triede: Yura Borzov a Igor Mazaev. Každý z nich mal spočiatku hudobné schopnosti a ich veľká láska k hudbe Beatles a túžba hrať niečo podobné výrazne posilnila ich celkový tvorivý potenciál.

Myšlienka vytvorenia skupiny bola vo vzduchu a čoskoro sa objavila skupina, ktorú možno s určitým natiahnutím nazvať prvou krátkodobou skladbou následne legendárnej skupiny: Andrey Makarevich - gitara, spev; Alexander Ivanov - rytmická gitara; Pavel Ruben - basgitara; Igor Mazaev - klavír; Jurij Borzov - bicie. Repertoár pozostával z dvanástich skladieb v anglickom jazyku (ako Beatles!), ktoré zložil Andrey. A táto skupina sa volala „Stroj“ sčas." Áno, áno, presne „stroje“, a to bolo uľahčené skutočnosťou, že množné číslo v názve bolo potom všeobecne akceptované. „Dvere“, „Rolling Stones“ a, samozrejme, „Beatles“, „Slovania“, „Sokoly“, "Buffony"- v sérii mien na oboch stranách železnej opony sa dá pokračovať donekonečna. Boj o množné číslo pokračoval až do roku 1973, kedy fanúšikovia súboru, ktorí ho nechceli akceptovať, bezpodmienečne zvíťazili...

Hudobné nástroje si zaslúžia samostatný popis. V tom čase sa Andrei už podarilo „povýšiť“ svojich rodičov na tridsaťpäťrubľovú gitaru „vyrobenú v ZSSR“ („vyrobená v ZSSR“), úlohu basu hral podobný nástroj so štyrmi violončelami. sláčikov, no oveľa horšia situácia bola s bicími. Pioniersky bubon a činel z klobúka už neuspokojovali a situácia mohla byť beznádejná, keď sme sa zrazu dozvedeli, že šéfovia továrne školy majú vyradenú biciu súpravu, na ktorú sadá prach. Sotva možno cítiť, akým triumfom „strojníkov“ niesli bubny do budovy školy vlastnými rukami. A keď na prvom koncerte skupiny riaditeľ školy rozvážnym gestom odovzdal reproduktory zo školskej filmovej inštalácie KINAP, jasot nemal hraníc. Zdalo sa, že taký silný zvuk (asi tridsať wattov) ma bije do chrbta, akoby ma hnal k budúcim víťazstvám.

Na toto ich prvé vystúpenie pozval Jura Borzov svojho priateľa Sergeja Kawagoeho, ktorý študoval v škole č. 20 pri Smolenskej námestí. Medzi sebou ho volali Japonec, hoci bol Japonec len polovičný. Jeho otec navštívil svoju vlasť, krajinu vychádzajúceho slnka, vďaka čomu jeho syn získal charakteristické hudobné nástroje. Japoncom sa koncert páčil a o pár dní sa zastavil u Andreyho, vyzbrojený dvoma japonskými elektrickými gitarami a gitarovým combom. (Zosilňovač a reproduktor kombinované v jednom kryte). Tínedžeri mumlali do noci a na druhý deň ráno skupina začala skúšať v novej zostave – s Kawagoe, ktorý ešte nič nehral. Čoskoro však japonskí príbuzní poslali Sergejovi skutočný elektrický orgán s reproduktorom a táto udalosť viedla k reinkarnácii Kawagoe ako hráča na klávesy.

O nejaký čas neskôr skupina nahrala svoj prvý album Time Machines, ktorý pozostával z jedenástich skladieb v anglickom jazyku a bol nahrávaný doma pomocou domáceho magnetofónu. Vášeň členov kapely pre prácu Beatles predurčila cieľ: ručná nahrávka odrážala konštrukciu Beatles's Sgt. Samozrejme, stále to bola skupinová hra, takže zberatelia pravdepodobne nebudú hľadať túto vzácnosť: film sa „našťastie“ stratil. Ale hry sú hry a za svoj výkon v škole č. 4 dostávajú „Stroje času“ svoj prvý honorár vo výške 40 rubľov, čo takmer vyvoláva hádku - idealista Makarevič veril, že „brať peniaze za umenie je hanebné“. Iba argument jeho súdruhov o potrebe nákupu vybavenia dokázal otriasť jeho pozíciou a peniaze sa presunuli do „straníckeho pokladu“.

Troegubov V., Stroj času, so.: Legendy ruského rocku, M., „Lean“, 1999, s. 34-37.

Kapela Mashina Vremeni je právom považovaná za zakladateľa klasického ruského rocku a neoceniteľne prispela k ruskej hudobnej kultúre. „Machinisti“ boli nielen prví, ktorí komponovali a predvádzali rockovú hudbu v ruštine (oficiálny dátum narodenia skupiny je 1969), ale naplnili ju aj hlbokým významom, čím prinútili publikum premýšľať o dôležitých univerzálnych problémoch. Práca „The Time Machine“ nestratila ani pol storočia svoj význam a je akýmsi štandardom hudobného štýlu a profesionality pre milióny fanúšikov a mnohých kolegov.

História vzniku skupiny

Moskovský školák Andrei Makarevich sa začal zaujímať o hudbu ako teenager a už v pätnástich rokoch zorganizoval svoju prvú kapelu „The Kids“, do ktorej okrem neho patrili Misha Yashin, Larisa Kashperko a Nina Baranova. Chlapci spočiatku spievali v angličtine a predvádzali hity populárnych západných interpretov na amatérskych vystúpeniach a školských diskotékach.

V roku 1968 Andrei prvýkrát počul Beatles, ktorých tvorba úplne zmenila jeho názor. Príklad Fab Four, ako aj spoločné vystúpenie na školskom koncerte s VIA Atlanta inšpirovali mladého Makarevicha k vytvoreniu rockovej skupiny Time Machines. Analogicky s Beatles v ňom už nebolo miesto pre dievčatá: Andrei spieval a hral na gitare, Pasha Rubin a Igor Mazaev sa stali basgitaristami, Yura Borzov sedel za bicími, Sasha Ivanov hral na rytmickú gitaru, klávesy boli poveril Seryozha Kawagoe. Jeho rodičia pracovali na veľvyslanectve, dlho žili a pracovali v Japonsku a získali kvalitné hudobné vybavenie, ktoré kvalitatívne zlepšilo zvuk novovytvorenej skupiny.

Spočiatku medzi členmi skupiny často vznikali nezhody týkajúce sa hudobného materiálu: Makarevich trval na pôvodnom repertoári, ostatní chlapci sa snažili napodobňovať Beatles. Z tohto dôvodu došlo dokonca k rozdeleniu skupiny a Mazaev, Borzov a Kawagoe sa pokúsili vytvoriť svoj vlastný tím, ktorý bol neúspešný. Time Machines sa opäť dali dokopy a čoskoro sa na domácom magnetofone nahral prvý album, ktorý pozostával z jedenástich skladieb v anglickom jazyku. Bohužiaľ, tento materiál neprežil, čo Makarevich vôbec neľutuje a nazýva ho „monštruóznym“.

Do tejto doby chlapci ukončili školu a uvažovali o ďalšom vzdelávaní. Nie každému sa podarilo spojiť vysokoškolské štúdium s hudbou a Rubin a Ivanov skupinu opustili. Makarevič a Borzov vstúpili do architektonického inštitútu hlavného mesta, kde sa stretli s Alexejom Romanovom a Alexandrom Kutikovom. Chlapci začali spolu vystupovať v ústavnej rockovej kapele a koncertovali v Paláci kultúry Energetik.

Čoskoro Kutikov nahradil Mazaeva, ktorý odišiel do armády, a Maxim Kapitanovsky zaujal miesto bubeníka. O rok neskôr odišiel slúžiť aj do ozbrojených síl a za bicie si sadol aj samotný Kawagoe.

Hlavné fázy tvorivosti

Toto trio zostalo hlavnou súčasťou skupiny až do polovice 70-tych rokov, ktorá sa v tom čase už premenovala na „Stroj času“ a vďaka účasti tria Zodiac na nahrávaní albumu sa objavila aj na Štúdio Melodiya.

Ale Rosconcert a Zväz skladateľov ignorovali objavenie sa zvláštnej skupiny, ktorá vyčnievala zo všeobecného konceptu sovietskej scény, a vytvárala pre mladých hudobníkov najrôznejšie prekážky. Ani v samotnej skupine nešlo všetko hladko a v roku 1974 ju pre nezhody s Kawagoe opustil Kutikov. Nahradil ho Evgeniy Margulis, všestranný hudobník s „bluesovým“ hlasom.

V tom istom roku boli „vodiči“ pozvaní, aby si zahrali vo filme Georgy Danelia „Afonya“, a hoci epizóda s ich účasťou bola vo finálnej verzii vystrihnutá, pieseň „You or I“ zostala vo filme. názov skupiny zostal v kreditoch.

V roku 1975 bol „Stroj času“ pozvaný do televízie, aby nahral program „Music Kiosk“. Program sa nikdy neodvysielal, no sedem nových skladieb nahratých v profesionálnom štúdiu sa rýchlo rozšírilo po celej krajine. Keď bola skupina v roku 1976 pozvaná vystúpiť na hudobnom festivale v Talline, ich piesne už boli verejnosti dobre známe a srdečne privítala „Time Machine“. Tím získal hlavnú cenu a stretol sa s mnohými talentovanými hudobníkmi vrátane Borisa Grebenshchikova. Pomohol zorganizovať turné „strojníkov“ v Petrohrade, ktoré malo obrovský úspech.

Stroj času – bábky (vystúpenie z roku 1977)

Napriek tomu však „kultúrni“ predstavitelia naďalej vytrvalo ignorovali ich zvýšenú popularitu, takže turné skupiny sa konalo v „podzemnom režime“. Makarevič bol z tejto situácie nervózny a všetkými možnými spôsobmi sa snažil dať tímu oficiálny štatút. Andrei dokonca prišiel s literárnym a hudobným programom „Malý princ“, s ktorým sa niekoľko rokov neúspešne pokúšal dostať na Rosconcert.

Ostatní členovia skupiny boli so svojou „nelegálnou“ situáciou celkom spokojní, čo nijako neovplyvnilo príjmy z turné, a tak medzi hudobníkmi opäť začali nezhody. V roku 1979 sa Kawagoe a Margulis presťahovali do „nedele“, Kutikov sa vrátil do skupiny a po nejakom čase sa k tímu pripojil Pyotr Podgoretsky.

V tom istom roku dostal „Stroj času“ príležitosť vystúpiť od Rosconcertu a pripojil sa k súboru Moskovského komediálneho divadla. Hudobníci okamžite začali vytvárať nový koncertný program a o pár mesiacov sa nahlas ohlásili na prestížnom hudobnom festivale v Tbilisi. Od tohto momentu začína rýchly vzostup skupiny na vrchol hudobného Olympu.

Stroj času – Len ja viem (1985)

Ich hity sa hrali v rádiách, kazety plnili kiosky s platňami a po účasti vo filme „Soul“ začali členov kapely zastavovať na uliciach. Napriek tomu však v roku 1982 bola práca „Stroja času“ ostro kritizovaná úradníkmi („... rocková skupina vyhlasuje z javiska ľahostajnosť a beznádej a znásobuje záznamy o týchto pochybných vyhláseniach,“ napísali stranícki kritici), a len vlna hnevu ľudí a tisíce fanúšikovských listov prinútili funkcionárov stiahnuť sa.

"V botanickej záhrade Nikitsky." Prvý klip „Stroj času“

Táto dvojaká situácia pretrvávala až do polovice 80. rokov 20. storočia. Skupina aktívne cestovala po krajine a voľne predvádzala piesne vlastného zloženia. Zároveň jej zakázali oficiálne vystúpenia v Moskve, väčšina televíznych programov s účasťou hudobníkov skončila „na polici“ a do roku 1986 nevyšiel ani jeden profesionálny štúdiový album.

So začiatkom perestrojky sa situácia radikálne zmenila. Tím sa stal účastníkom Festivalu mládeže a študentstva a po prvý raz sa vydal na zahraničné turné. Vzrušenie na ich koncertoch bolo porovnateľné s vrcholom beatlemánie, keď boli fanúšikovia pripravení rozplakať sa od prebytku citov svojich idolov. Koncom roku 1986 vyšiel prvý oficiálny album skupiny „In Good Hour“ (kompilácia najlepších skladieb) a o rok neskôr vyšiel prvý štúdiový album „Rivers and Bridges“. Hudobníci sa stali častými hosťami televízie, bez ich prítomnosti sa nezaobišiel ani jeden vtedajší populárny hudobno-zábavný program.

„Stroj času“ oslávil svoje dvadsiate výročie rozsiahlym koncertom v Lužnikách, na ktorom vystúpili blízki hudobníci a bývalí členovia skupiny. Ďalšie štvrťstoročie výročie „strojníkov“ sa oslavovalo v samom srdci hlavného mesta, na Červenom námestí. Na koncerte boli prítomné najlepšie ruské rockové kapely a zhromaždilo sa asi 350 tisíc ľudí, aby si vypočuli hudobníkov.

Po roku 1991 sa Makarevič začal aktívne zúčastňovať na verejnom živote krajiny a otvorene vyjadroval svoje občianske postavenie. Skupina vyšla na podporu Borisa Jeľcina na barikádach Bieleho domu a v roku 1996 podporila Borisa Nikolajeviča v ďalších prezidentských voľbách.

Time Machine - Môj priateľ hrá blues lepšie ako ktokoľvek iný

Na výročnom koncerte v Olimpijskom, venovanom tridsiatemu výročiu skupiny, bolo prítomných veľa politikov. Boli medzi nimi Anatolij Čubajs, Boris Nemcov a Vladimir Putin, vtedy ešte vo funkcii premiéra. Bezprostredne po tejto rozsiahlej šou bol Pyotr Podgorodetsky prepustený z dôvodu nadmernej závislosti na kokaíne. Neskôr napísal škandalóznu knihu „Stroj so Židmi“, v ktorej nepekne hovoril o svojich bývalých spoluhráčoch.

Posledným koncertom, na ktorom sa Podgoretsky zúčastnil, bolo vystúpenie v roku 1999 venované 30. výročiu skupiny. V roku 2000 vyšlo koncertné DVD nahrané na tomto vystúpení. Hudobníci predviedli 36 svojich hitov.

Stroj času – Miesto, kde je svetlo (2001)

V roku 2000 skupina neustále potešila fanúšikov novou kreativitou. V roku 2001 sa začal predávať experimentálny album „The Place Where the Light“, v ktorom debutoval klávesista a aranžér Andrei Derzhavin, ktorý nahradil Podgoretského. Napísal aj text k piesni „Wings and Sky“, aj keď neskôr priznal, že to bolo dosť slabé. Vo všeobecnosti sa album ukázalo ako nezvyčajné pre prácu skupiny: poslucháči dostali úplne novú kvalitu zvuku a veľký počet sólistov.

V roku 2004 vyšiel desiaty jubilejný štúdiový album „Time Machine“ s názvom „Mechanically“ (vymyslela ho 26-ročná Elina Sokolova, ktorá vyhrala súťaž o pomenovanie vyhlásenú skupinou).

Hudobníci nahrali svoj ďalší album Time Machine v Abbey Road Studios v Londýne. Zamestnanci štúdia chceli výsledný materiál poslať organizátorom cien Grammy (v kategórii Zahraničná hudba), čo si však vyžiadalo obrovské investície od samotnej skupiny a predajom diskov v Rusku nebolo možné zarobiť niekoľko stoviek tisíc dolárov.

Ďalší album „Do Not Park Cars“ (2009) okrem nových piesní skupiny nečakane obsahoval aj covery starých hitov iných umelcov z „Time Machines“. Sergei Chigrakov z „Chizh“ spieval „Crossroads“, Alexey Kortnev spieval „Čo si mal“, Boris Grebenshchikov - „Som had“ a „Apocrypha“, Pyotr Mamonov - „Leisure Boogie“ atď.

Diskografia

Rieky a mosty (1987)
V kruhu svetla (1988)
Pomalá dobrá hudba (1991)
Bolo to tak dávno...1978 (1992)
Veliteľ na voľnej nohe Zeme. El Mocambo Blues (1993)
Kartónové krídla lásky (1996)
Breaking Away (1997)
Hodiny a znamenia (1999)
Miesto, kde je svetlo (2001)
Mechanicky (2004)
Stroj času (2007)
Neparkuj autá (2009)
VY (2016)

Skupina Stroj času teraz

„Stroj času“ nedávno výrazne znížil počet vystúpení a svojich fanúšikov často nekazí koncertmi. Možno za to môže odchod Margulisa zo skupiny a politické vyhlásenia lídra skupiny, ktoré sklamali mnohých fanúšikov skupiny. V roku 2014 tak antimilitarista Makarevič odsúdil pripojenie Krymu k Rusku, opakovane sa zúčastňoval na protivládnych zhromaždeniach demokratov „bielej stuhy“ a hovoril s ukrajinským vojenským personálom v Slavjansku. Rozpor v politických názoroch vysvetľuje aj náhly odchod zo skupiny Andreja Deržavina, ktorému ukrajinské úrady pred jeho turné na jeseň 2017 zakázali vstup do krajiny.

Stroj času – Krysy (2012)

Pokiaľ ide o kreativitu, posledný album skupiny „You“ bol vydaný v roku 2016. Na nahrávaní albumu sa podieľal nový člen skupiny, gitarista Igor Khomich.