Rok, kedy bol vytvorený stroj času. História rockovej skupiny "Stroj času"

V roku 1969 bola z iniciatívy Sergeja Siroviča Kawagoe vytvorená nová hudobná skupina, ktorá hrala piesne vtedajších populárnych žánrov - rock, rock and roll a umelecké piesne. Konečný názov skupiny – „Stroj času“ – nahradil pôvodnú verziu „Stroje času“.

História tvorby a kompozície

Na prelome 60. – 70. rokov 20. storočia si v ZSSR získavali popularitu mládežnícke a študentské skupiny, ktoré vo svojej tvorbe spravidla napodobňovali britských a iných legendárnych hudobníkov. Po tomto trende v roku 1968 v Moskve študenti školy č. 19 s hĺbkovým štúdiom anglického jazyka vytvorili skupinu, v ktorej boli štyria stredoškoláci: Andrej Makarevič, Michail Jašin, Larisa Kašperko a Nina Baranova. Dievčatá spievali a chalani ich sprevádzali na gitarách.

Repertoár mladých ľudí, ktorí plynule hovorili po anglicky, pozostával zo známych zahraničných piesní, s ktorými vystupovali v hlavných školách a mládežníckych kluboch pod názvom „The Kids“.

Jedného dňa sa v škole, kde chlapci študovali, konalo vystúpenie VIA z Leningradu „Atlanta“. Skupina mala k dispozícii kvalitnú, kvalitnú aparatúru a basgitaru, ktorá bola vtedy kuriozitou. Počas prestávky v Atlantove Andrei Makarevich a jeho kamaráti predviedli niekoľko vlastných hudobných diel.

V roku 1969 bola zorganizovaná pôvodná skladba „Stroj času“, do ktorej patrili Andrei Makarevič, Jurij Borzov, Igor Mazaev, Pavel Rubin, Alexander Ivanov a Sergej Kawagoe. Autorom názvu skupiny, ktorá vtedy znela „Stroje času“, bol Jurij Ivanovič Borzov a Sergej inicioval vytvorenie výlučne mužskej skupiny - stálym spevákom sa teda ukázal byť Andrei Makarevič.

Podľa chlapcov vzhľad Kawagoe v Time Machines im pomohol dosiahnuť úspech. Sergej, ktorého rodičia žili v Japonsku, mal skutočné elektrické gitary, ktoré boli v tých časoch v Sovietskom zväze považované za vzácne, a dokonca aj malý zosilňovač. Takto sa zvuk piesní TimeMachines odlišoval od iných hudobných skupín.

V mužskej skupine začali vznikať konflikty ohľadom výberu repertoáru: Sergej a Jurij chceli hrať Beatles, ale Makarevič trval na výbere skladieb menej známych autorov. Andrey argumentoval svojou pozíciou tvrdením, že stále nebudú môcť spievať lepšie ako famózna štvorka a „Stroje času“ budú mať „bledý vzhľad“.

V dôsledku sporu sa tím rozdelil: Borzov, Kawagoe a Mazaev opustili Time Machines a začali pracovať pod názvom „Durapon Steam Engines“, ale nedosiahli úspech, a preto sa vrátili do Time Machines.

Po vydaní debutového albumu skupinu opustili gitaristi Pavel Rubin a Alexander Ivanov. V tom čase chlapci ukončili stredoškolské vzdelanie a už vážne nepremýšľali o hudbe, ale o získaní vysokoškolského vzdelania. Yuri a Andrey vstúpili do architektonického inštitútu v Moskve, kde sa stretli s Alexejom Romanovom (teraz účinkujúcim) a Alexandrom Kutikovom.

Ten čoskoro nahradil Mazaeva, ktorý bol povolaný do ozbrojených síl, v rámci Time Machines a Borzov odišiel do skupiny Alexeja Romanova. Bubeníkom bol scenárista a spisovateľ Maxim Kapitanovsky, ktorý o rok neskôr tiež odišiel slúžiť do ozbrojených síl ZSSR.

V tom istom čase sa Sergej Kawagoe začal pripravovať na prijímacie skúšky na Moskovskú štátnu univerzitu, a preto pravidelne vynechával skúšky a rušil predstavenia, zatiaľ čo Makarevič a Kutikov pracovali v skupine „Najlepšie roky“. Po opätovnom zjednotení v roku 1973 chlapci zmenili meno na známejšie pre uši sovietskych ľudí - „Stroj času“ a o rok neskôr sa Alexey Romanov stal spevákom spolu s Makarevičom.

V tom istom čase kapelu opustil Kutikov a nahradil ho Kutikov, ktorý hral na basgitare. 5 rokov po konflikte súvisiacej so všeobecným konceptom sa zloženie „Stroj času“ opäť zmenilo: spevákom zostal Makarevich a sprevádzali ho Alexander Kutikov, Valery Efremov a Pyotr Podgorodetsky. V roku 1999 bol Podgorodetsky prepustený kvôli problémom s drogami a porušením disciplíny a bol nahradený.

Hudba

Debutový album skupiny, vtedy fungujúcej pod názvom „TimeMachines“, vyšiel v roku 1969 a niesol podobný názov. Jeho súčasťou bolo 11 anglicky písaných skladieb, ktoré výrazne pripomínali tvorbu The Beatles. Záznam sa nahrával doma: spevák Makarevich stál v strede miestnosti s kotúčovým magnetofónom s funkciou nahrávania a mikrofónom a hudobníci boli umiestnení po obvode miestnosti. Chalani kotúč s nahratými skladbami rozdávali medzi kamarátov a známych.

Skupina "Stroj času"

Oficiálne vydanie sa nikdy neuskutočnilo, ale teraz chlapci občas vystúpia so skladbou od Time Machines s názvom „This Happened to Me“. Bola tiež súčasťou albumu „Unreleased“, ktorý vyšiel v roku 1996.

V roku 1973 prešla štruktúra skupiny významnými zmenami a názov začal znieť ako „Stroj času“, no hudobníci museli dlho čakať na formálne vystúpenia a lásku ľudí. V roku 1973 bola vydaná zbierka „Melody“, kde bol do hudobného sprievodu zahrnutý „Stroj času“.

"Stroj času" - "Jedného dňa sa svet pod nami prehne"

Obdobie rokov 1973-1975 sa stalo najťažším v histórii skupiny: prakticky sa nekonali žiadne vystúpenia, chlapci často spievali o izbu a palubu, viac ako raz museli hľadať novú základňu na skúšky a vedúci skupiny Stroj času bol vylúčený z univerzity a on dostal prácu v Giprotheatre. Zároveň bolo chlapcom ponúknuté hrať niekoľko skladieb vo filme „Afonya“, za ktoré dostali slušný poplatok. V konečnej verzii filmu však zostala iba jedna pieseň, „Ty alebo ja“, ale ich meno sa objavilo v titulkoch.

V roku 1974 „Stroj času“ nahral skladbu „Kto je na vine“, ktorú napísal Alexej Romanov, ktorú kritici, žiaľ, vnímali ako disidenta. Hoci skladba podľa autora neniesla žiadny skrytý význam, tým menej politické pozadie.

"Stroj času" - "Malý princ"

V roku 1976 skupina vystúpila na hudobnom festivale Tallinn Youth Songs a čoskoro sa ich piesne spievali vo všetkých kútoch Sovietskeho zväzu. O 2 roky neskôr však došlo k škandalóznemu incidentu: na slávnom hudobnom festivale bola skupina označená za politicky nespoľahlivú a chlapci boli pozastavení z ďalších koncertov.

Odvtedy sa vystúpenia hudobníkov stali nezákonnými, no podľa Kawagoeho priniesli dobrý príjem. Andrei Makarevich sa však vždy snažil priviesť skupinu na celoruskú scénu z uzavretých vystúpení v polosuteréne, čo spôsobilo ďalší konflikt so Sergejom Kawagoe.

"Stroj času" - "Pre tých, ktorí sú na mori"

Po zmene zloženia skupiny sa Makarevičovi s pomocou špeciálne menovaného kurátora strany stále podarilo priniesť na pódium „Stroj času“ a začiatkom osemdesiatych rokov už skupina vystupovala plne oficiálne. Na koncertoch, ktoré sa konali v preplnených sálach, zazneli hity „Turn“, „Candle“ a ďalšie, ktoré dnes nestrácajú na popularite.

Čoskoro skupina opäť dostala nepríjemné prekvapenie od orgánov ZSSR: úradníci ostro kritizovali prácu hudobníkov, ale na prekvapenie všetkých fanúšikovia bránili právo „stroja času“ vykonávať ďalšie koncertné aktivity - 250 000 listov od fanúšikovia prišli do redakcie Komsomolskaja Pravda na podporu hudobníkov.

"Stroj času" - "Roky lietajú ako šíp"

So začiatkom rozpadu ZSSR sa politický tlak na hudobníkov výrazne oslabil, voľne vystupovali na koncertných miestach hlavného mesta, vydávali nové albumy a už sa nebáli politickej cenzúry. V roku 1986 sa uskutočnilo prvé zahraničné vystúpenie skupiny na hudobnom festivale v Japonsku.

V roku 1986 bol vydaný „prvý skutočný album“ „Time Machine“. Ako je uvedené na oficiálnej stránke kapely, bol utkaný z koncertných soundtrackov a na nahrávaní sa nezúčastnili ani samotní hudobníci. Ale aj v tejto podobe sa prezentácia albumu „In Good Hour“ stala pre tím veľkým krokom vpred.

"Stroj času" - "Dobrá hodina"

A už v roku 1988 bol „Stroj času“ uznaný za skupinu roka. Začiatkom 90. rokov prešlo zloženie opäť zmenami: Zajcev opustil tím kvôli problémom s alkoholom a drogami, ale Margulis sa vrátil.

V roku 1991 z iniciatívy Makareviča chlapci vystúpili v rámci politickej akcie organizovanej na podporu. Vrcholom popularity bol 8-hodinový koncert „Stroj času“ na Červenom námestí v Moskve, ktorý prilákal asi 300 tisíc fanúšikov. A v decembri 1999 sa na koncerte „Stroj času“ zúčastnili takí vynikajúci politici, ako aj vtedy, keď zastávali funkciu predsedu vlády.

"Stroj času" - "Svet opustený Bohom"

Už v roku 2000 vstúpil „Time Machine“ do prvej desiatky najpopulárnejších ruských rockových kapiel podľa Komsomolskaja Pravda a skladba „Koster“ bola zaradená medzi sto najlepších piesní ruského rocku v 20. storočí podľa Nashe Radio. V roku 2010 sa vedúci skupiny preslávil literárnou činnosťou, vydal 3 knihy.

Logo Time Machine je ozubené koliesko so symbolom mieru vo vnútri. Symbolika bola zobrazená na obale albumu „Mechanicky“. Dnes sa vyrábajú tričká, šiltovky a šály s logom tímu.

Logo skupiny "Stroj času"

V lete roku 2012 Margulis, citujúc túžbu pracovať na samostatnom projekte, opustil Time Machine, napriek tomu zostal s hudobníkmi v priateľskom vzťahu. A vo februári 2015 sa v médiách objavili informácie o novom nezhode v skupine súvisiacej s politickou situáciou v susednej Ukrajine. Je pravda, že zvesti o rozpade tímu sa nepotvrdili. Andrei Derzhavin sa však nezúčastnil turné „Stroj času“ po Ukrajine.

Rozruch vznikol kvôli postoju Andreja Makareviča ku konfliktu medzi Ruskom a Ukrajinou. Makarevič sa postavil na stranu toho druhého, čím vyprovokoval prenasledovanie v bezprecedentnom rozsahu vrátane bojkotu a rušenia prejavov, ako aj falošnej správy o jeho smrti. Samotný umelec prilial olej do ohňa v lete 2015 nahral skladbu „Moji bývalí bratia sa stali červami“. Hudobník zároveň kategoricky popiera politický kontext skladby.

"Andrey Makarevich" - "Ľudia sú červy"

Napriek tomu v septembri 2015 vedúci skupiny Andrei Makarevich povedal novinárom, že skupina má v úmysle opäť sa spojiť so „zlatou“ zostavou a nahrať nový album. To sa však, nanešťastie pre fanúšikov, nestalo. Po nešťastnej piesni sa objavili klebety, že Makarevič mal konflikt s Margulisom. Čoskoro však Evgeniy povedal, že sa s Andrejom Vadimovičom nehádal, ale jeho práca je od neho taká vzdialená, že nie je pripravený ju komentovať.

Teraz "Stroj času".

Rok 2017 bol poznačený nielen dlhými turné, ale opäť aj politicky motivovanými škandálmi. Andrej Deržavin tak podporil oficiálne stanovisko Kremľa ku Krymu, a preto skončil na zozname umelcov, ktorí majú zakázaný vstup na Ukrajinu. Samotný Makarevič považuje anexiu Krymu za anexiu, čo opakovane vyjadril vo svojich rozhovoroch.

Na Ukrajine "Time Machine" koncertoval s neúplnou zostavou

Hudobníci zároveň usporiadali množstvo koncertov v ukrajinských mestách a jej vodca Andrej Makarevič odmietol komentovať rozdielnosť politických názorov hudobníkov. Mimochodom, producent skupiny Vladimir Borisovič Sapunov tiež podporil pozíciu Ruskej federácie. K personálnym zmenám v súvislosti s politickým svetonázorom však vtedy nedošlo, súdiac podľa dotazníkov a fotografií na stránke Stroj času.

Toto pokračovalo až do jesene 2017. Režisér a producent Vladimir Sapunov bol po 23 rokoch práce v tíme prepustený zo svojho postu. Vysvetlil, že mali rozhovor s Andrejom Makarevičom, v ktorom mu povedal: "Už s vami nepracujeme." Zároveň Sapunov poznamenal, že bol vďačný tímu, ktorý s ním pracoval, dokázal zabudnúť na svoju chorobu a cítiť sa šťastný. Zároveň sa na internete objavili správy, že Makarevich tiež vyhodil Derzhavin, ale táto informácia bola v tom čase nepotvrdené.

5. mája 2018 Sapunov zomrel na dlhotrvajúcu chorobu, ex-riaditeľovi stroja času bola diagnostikovaná onkológia.

Začiatkom roka 2018 sa zistilo, že Andrei Derzhavin opustil skupinu, a keďže sa o tejto téme v médiách diskutovalo už dlho, táto správa fanúšikov neprekvapila. V rozhovore, ktorý hudobník poskytol v marci, povedal, že dôvodom odchodu bola križovatka plánov turné. Faktom je, že Derzhavin sa rozhodol oživiť svoj tím - legendárnu skupinu 90-tych rokov „Stalker“.

Výsledkom bolo, že v roku 2018 zostali v skupine „Stroj času“ traja členovia - Makarevich, Kutikov a Efremov. Tak či onak, hudobníci pokračujú v turné. V roku 2018 skupina vystúpi na hudobnom festivale Khmelnov Fest v Minsku. Prvýkrát po 5 rokoch tiež navštívia Ťumen, kde budú mať vo filharmónii koncert „Be Yourself“.

A v novembri 2018 sa plánuje ich účasť na hre „Quartet I“. Predtým sa Andrei Makarevich zúčastnil na „Listy a piesne...“ viac ako raz, ale sólo. Tentoraz sa na divadelnej scéne objaví celé herecké obsadenie.

V roku 2019 má skupina 50 rokov. Na počesť výročia sa hudobníci rozhodli pozvať slávnych ruských režisérov, aby nakrútili filmový almanach „The Machine [out] Time“. Bude pozostávať z krátkych príbehov-náčrtov, ktoré spája jedna téma: pieseň „Stroje času“.

Diskografia

1986 – „Dobrá hodina“
1987 – „O desať rokov neskôr“
1987 - „Rieky a mosty“
1988 - „V kruhu svetla“
1991 – „Pomalá dobrá hudba“
1992 - "Bolo to tak dávno...1978"
1993 - „Veliteľ na voľnej nohe Zeme. Blues of El Mocambo"
1996 - „Kartónové krídla lásky“
1997 – „Breaking Away“
1999 - „Hodiny a znamenia“
2001 - „Miesto, kde je svetlo“
2004 - "Mechanicky"
2007 - "TimeMachine"
2009 - „Neparkujte autá“
2016 - "TY"

Klipy

1983 - „V botanickej záhrade Nikitsky“
1986 - „Dobrá hodina“
1988 - „Hrdinovia včerajška“
1988 - „Všetko, čo môžem povedať, je Ahoj“
1989 - „Námorný zákon“
1991 - „Chce (vypadnite zo ZSSR)“
1993 – „Môj priateľ hrá blues lepšie ako ktokoľvek iný“
1996 - "Turn"
1997 - "Bol starší ako ona"
1997 - „Jedného dňa sa svet pod nami prehne“
1999 - „Éra veľkého odporu“
2001 - „Miesto, kde je svetlo“
2012 - "Potkany"
2016 - „Kedysi dávno“
2017 - „Spievaj“

Andrei Makarevich oslávi svoje 55. výročie vydaním zbierky piesní „55“, ktorú pripravil jeho priateľ a kolega v skupine „Time Machine“ Alexander Kutikov.

Sovietsku a ruskú rockovú skupinu spomedzi priekopníkov rockovej hudby ZSSR „Stroj času“ založil Andrej Makarevič v roku 1969.

V roku 1968 vytvoril Andrei Makarevič so svojimi spolužiakmi súbor na moskovskej špeciálnej škole č. 19, kde študoval. V súbore boli dvaja gitaristi (sám Andrej Makarevič a Michail Yashin) a dvaja vokalisti (Larisa Kashperko a Nina Baranova). Súbor predviedol anglo-americké ľudové piesne. Potom Jurij Borzov a Igor Mazaev prišli do triedy, v ktorej študoval Makarevič. Aj oni sa stali súčasťou súboru.

Čoskoro sa na základe súboru vytvorila skupina s názvom „The Kids“. Patrili do nej Andrej Makarevič, Igor Mazaev, Jurij Borzov, Alexander Ivanov a Pavel Ruben. Ďalším členom skupiny bol Borzovov priateľ z detstva Sergej Kavagoe, na ktorého naliehanie boli dievčatá vylúčené z „The Kids“. V roku 1969 sa skupina začala nazývať „Stroje času“, v roku 1973 sa názov skupiny zmenil na jednotné číslo – „Stroj času“.

V roku 1971 sa v skupine objavil Alexander Kutikov, pod vplyvom ktorého bol repertoár skupiny doplnený piesňami „Predajca šťastia“, „Vojak“ atď.

Zároveň sa na pódiu kultúrneho domu Energetik, kolísky moskovského rocku, uskutočnil prvý koncert „Stroj času“.

V prvých rokoch existencie skupiny bol tím amatérsky a jeho zloženie bolo nestabilné. V roku 1972 bol Igor Mazaev povolaný do armády a čoskoro odišiel Jurij Borzov, bubeník Machiny. Kutikov priviedol do skupiny Maxa Kapitanovského, ale čoskoro bol povolaný do armády. Bubeníkom bol Sergei Kavagoe. Neskôr sa k zostave pridal Igor Saulsky, ktorý skupinu niekoľkokrát opustil a opäť sa vrátil.

Na jar roku 1973 Kutikov opustil „Stroj času“ pre skupinu „Leap Summer“. O rok neskôr sa vrátil a až do leta 1975 hrala skupina ako Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexey Romanov. V roku 1975 Romanov opustil skupinu a Kutikov odišiel do Štátnej filharmónie v Tule.

V tom istom čase sa v skupine objavil Evgeny Margulis a o niečo neskôr huslista Nikolai Larin. V priebehu roka a pol prešlo skupinou najmenej 15 hudobníkov, medzi nimi bubeníci Jurij Fokin a Michail Sokolov, gitaristi Alex „White“ Belov, Alexander Mikoyan a Igor Degtyaryuk, huslista Igor Saulsky a mnohí ďalší.

Na začiatku koncertnej činnosti skupina predviedla cover verzie piesní The Beatles a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou.

Skupina získala širokú slávu a oficiálne uznanie v roku 1976 po vystúpení na festivale Tallinn Youth Songs - 76 v Estónsku, kde získala prvú cenu.

V roku 1977 sa v skupine objavili hudobníci hrajúci na dychové nástroje - Evgeny Legusov a Sergey Velitsky.

V roku 1978 skupina nahrala svoj debutový album „Bolo to tak dávno...“ a zvukovú rozprávku „Malý princ“ podľa rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho.

V lete 1979 sa „Stroj času“ rozpadol: Kawagoe a Margulis, ktorí zhromaždili starých priateľov, vytvorili skupinu „Resurrection“ a Makarevich na jeseň toho istého roku priniesol na pódium nové zloženie MV: Alexander Kutikov. - basa, spev; Valery Efremov - bicie, Pyotr Podgorodetsky - klávesy, spev. Pripravili nový repertoár, začali pracovať v Moskovskom regionálnom komediálnom divadle av marci 1980 sa stali hlavnou senzáciou a laureátom All-Union Rock Festivalu „Spring Rhythms-80“ v Tbilisi.

„Stroj času“ získal slávu v celej Únii, začali ju pozývať do televízie (program „Musical Ring“), rádia a piesní „Turn“, „Candle“, „Three Windows“, ktoré boli napísané v sedemdesiatych rokoch, sa stal populárnym.

Turné a koncertné združenie Rosconcert podpísalo dohodu so skupinou a začiatkom osemdesiatych rokov rocková skupina aktívne cestovala po mestách ZSSR.

Na jar 1982 sa proti skupine spustila kampaň, inšpirovaná článkom „Blue Bird Stew“ v Komsomolskaja Pravda. Prvý album nikdy nevyšiel na Melodiya; program MV bol niekoľkokrát opravený a revidovaný nespočetnými umeleckými radami. Pyotr Podgorodetsky opustil stroj času a pripojil sa k súboru Josepha Kobzona. Podgorodeckého miesto zaujal Alexander Zajcev.

V roku 1986, so zmenou celej kultúrnej politiky krajiny, mohla skupina normálne fungovať. Pripravené boli nové programy „Rieky a mosty“ a „V kruhu svetla“, ktoré slúžili ako podklad pre rovnomenné záznamy. Vyšiel aj retrospektívny album „10 rokov neskôr“, na ktorom sa Makarevich pokúsil obnoviť zvuk a repertoár skupiny z polovice sedemdesiatych rokov.

V roku 1987 absolvoval "Time Machine" svoje prvé turné v zahraničí.

V lete 1989 Alexander Zaitsev opustil MV; Do skupiny sa vrátili Evgeny Margulis a Peter Podgorodetsky. V repertoári MV boli opäť piesne z „klasického“ repertoáru minulých rokov.

Producentom skupiny sa stáva Alexander Kutikov, ktorý vytvoril nahrávaciu spoločnosť Sintez records, vďaka čomu bol vydaný dvojalbum „It Was So Long Ago...“. V deväťdesiatych rokoch skupina vydala sedem albumov, z ktorých najpopulárnejšie boli „Freelance Commander of the Earth“, „Breaking Off“, „Cardboard Wings of Love“ a „Clocks and Signs“. Medzi najznámejšie piesne tohto obdobia patrí „Jedného dňa sa svet ohne pod nami“, video, ktoré vysielali ruské televízne kanály.

V roku 1999 oslávil stroj času svoje 30. výročie. Skupina získala Čestný rád „za zásluhy o rozvoj hudobného umenia“; V decembri 1999 sa v športovom areáli Olimpiysky uskutočnil triumfálny koncert MV venovaný 30. výročiu skupiny. Deň po koncerte nastali v skupine zmeny: klávesák Pyotr Podgorodetsky bol prepustený a na jeho miesto nastúpil Andrei Derzhavin.

V roku 2004 oslávil „Stroj času“ svoje 35. výročie. 30. mája skupina usporiadala koncert na Červenom námestí. Na jeseň toho istého roku vyšla antológia „Stroje času“, ktorá obsahovala 19 albumov skupiny nad 35 rokov a DVD kolekciu 22 videí 25. novembra 2004 vyšiel nový album „Mechanicky“.

V roku 2005 skupiny „Stroj času“ a „Zmŕtvychvstanie“ pripravili a predviedli program „50 pre dvoch“ v roku 2006 sa dve legendárne moskovské skupiny vrátili na spoločné koncerty a predstavili nový program „Handmade Music“ v Štátnom paláci Kremľa; .

V roku 2007 vyšiel posledný album skupiny Time Machine nahraný v Abbey Road Studios v Londýne.

Dokumentárne filmy „Rock Cult“, „Rock and Fortune“, „Six Letters about Beat“ sú venované skupine „Time Machine“. Samotná skupina sa podieľala na soundtrackoch mnohých filmov a v niektorých si členovia skupiny dokonca zahrali: „Soul“ (1981), „Speed“ (1983), „Start Over“ (1986), „Dancer“ (2004) , „Denné“ voľby“ (2007), „Porazený“ (2007).

Moderné zloženie skupiny zahŕňa: Andrey Makarevich - autor, spev, gitary, Alexander Kutikov - autor hudby, producent, basgitara, spev (1971-1974, od roku 1979), Evgeny Margulis - autor, gitary, basgitara (1975 - 1979, od roku 1989), Valery Efremov - bicie, perkusie (od roku 1979), Andrey Derzhavin - autor, klávesy, spev (od roku 1999).

Korešpondentka Komsomolskaja pravda v Krasnojarsku viac ako týždeň pripomínala... pobočku filharmónie. Prichádzali všelijakí ľudia, volali, písali... Najprv sa pýtali: „Aký máš dostať lístok (dva, desať...)?“ Potom ponúkli predĺženie turné: "Toľko sa o tom hovorí - chcem to vidieť na vlastné oči." Potom sa spýtali: „Je pravda, že pri klávesnici sedí chlap v pančucháčoch a plážovej čiapke? - "Je to pravda?" -"Prečo?" Postupne sa však začali pýtať: „Prečo spievajú tak nahlas? Alebo: "Na koncerte som nerozumel ani slovo - musel som si doma vypočuť kazetu s nahrávkami, prvýkrát som premýšľal nad slovami a bol som zhrozený." Verí sa, že „Stroj času“ spieva o mladých a pre mladých. Po koncertoch však študenti z Polytechniky, Ústavu neželezných kovov a Technickej vysokej školy v závode Krasmash dlho hovorili o tom, že výkony rockovej kapely by sa nemali hodnotiť podľa zásady „ nech sa páči,“ ale povedzte umelcom priamo o ich prehnanej hre pesimizmu, o tom, že rocková kapela z pódia deklaruje ľahostajnosť a beznádej a znásobuje nahrávky týchto pochybných vyhlásení. Nakoniec do kancelárie prišiel podrobný list. ktorý analyzuje dôvody hlučného úspechu, presnejšie úspešného hluku rockovej kapely. Navyše, spolu s hudobníkmi, spisovateľmi a popovými majstrami podpísal list aj riaditeľ Krasnojarskej filharmónie, muž, ktorý sa, zdá sa, môže len radovať z realizácie plánu. Jednomyseľný kategorický postoj Sibírčanov by samozrejme mal vážne znepokojiť nielen Stroj času, ale aj ľudí organizujúcich turné. N. Krivomazov (náš vlastný spravodajca).

Zdá sa, že za posledné roky naša scéna urobila citeľný krok vpred. Moderné elektronické technológie v spojení so schopnosťami mladých interpretov niekedy vytvárajú úžasné efekty. Stalo sa tak na súťaži v Tbilisi, keď sa rocková skupina „Time Machine“, ktorá sa už dlho „prebíjala na verejnosť“, umiestnila na prvom mieste a rozhodne sa zaradila medzi profesionálov. Líder skupiny A. Melik-Pashayev odstránil pódiové hranice medzi javiskom a publikom, skupinu nasýtil mohutnou aparatúrou, spojil zvuk a svetlo. A tvorca textov A. Makarevič dal súboru ešte jeden výrazný znak. Služby profesionálnych básnikov odmietol s rovnakou odhodlanosťou, s akou sa odmietol baviť o neutrálnych veciach, ktoré boli v jednodňových súboroch nudné, a naplnil pieseň významom nielen lyrickým, ale aj spoločenským. Zámerne nespievajú o láske, len o východoch a západoch slnka. Ako sám Makarevič vysvetľuje, ich „piesne“ vytvárajú ilúziu, že boli napísané pre ich vlastných ľudí, adresované iba ich vlastným ľuďom a spievané medzi svojimi. A zrýchlenie „stroja“ začalo. Objavilo sa množstvo domácich nahrávok a po dvoch filmoch s účasťou rockovej kapely sa to stalo zdanlivo neomylným a takmer štandardom. A až teraz sa ukázalo to hlavné, čo bolo odpustené začiatočníkovi, ale sotva sa dá odpustiť zavedenému tímu. Najnovšie turné v Krasnojarsku ako lakmusový papierik odhalilo vážne nedostatky v repertoári rockovej skupiny. Len počúvaj:

„Mnohí z nás zasvätili svoj život hudbe, literatúre a popovej réžii a autoritatívne vyhlasujeme, že predstavenie „MV“ nemožno nazvať spevom. Keď spieva jeden sólista, je všetko jasné: no, človek nevie spievať vo všeobecne uznávanom zmysle, tak nech spieva jeho duša, mikrofóny pomôžu... Ale keď sa ukáže, že ani dvaja chlapi nevedia spievať dvojhlasne , nesprávne intonujú, používajú takzvaný „biely hlas“, niekedy prenikajú do falzetu, niekedy do pískania - je strašidelné, že časom sa takáto anomália bude považovať za normu výkonu. Keď sme mali vokálne a inštrumentálne súbory, na chvíľu sa zdalo, že sa chystá revolúcia v piesňovom a popovom smere, nové príležitosti v mladých rukách povedú k novým úspechom. To sa však nestalo. Avšak v tých prípadoch, keď sa vizionárski lídri VIA snažili oprieť o tradície ľudovej kultúry, sa tieto skupiny priblížili k tomu, čo môžeme nazvať „ich vlastná tvár“. Ale takýchto prípadov bolo veľmi málo a MV nebola výnimkou. Cudzí strom presadený do našej pôdy neprináša ovocie. Nie nadarmo si odborníci so smútkom všímajú ozveny, ba priam výpožičky z praxe zaniknutých zahraničných rockových skupín. Každý svetlý moderný súbor má nejaký melodický základ. Môže to byť napríklad anglická melodická alebo turkická pentatonická stupnica alebo indická harmonická. Mimochodom, aj veľkí ruskí skladatelia odvážne používali cudzie melódie, ale zároveň zostali hlboko národnými skladateľmi Ruska. A tu by bolo užitočné pripomenúť výrok D. D. Šostakoviča, že hlavné zákony pre ľahkú hudbu a vážnu hudbu sú rovnaké, „či už ide o kontinent ľahkej hudby, alebo kontinent klasickej hudby“.

Opakujeme: súbory môžu sledovať aj nedomáce melódie - je to ich tvorivé právo, ale zrejme by nemali nasledovať pomerne blízku stredoeurópsku šablónu. Tak ako existuje stredoeurópsky čas, existuje aj stredoeurópska šablóna. Chceli sme - a túto túžbu nepovažujeme za osobný rozmar - aby sovietske súbory fungovali prispôsobené našej, sovietskej, dobe... Ale nezabúdajme, že hudba v MV je stále len doplnkom k textom, a nie naopak. . Hovoríme o súbore, v ktorom si majetní umelci pred koncertom vyzlečú baranicu a značkové džínsy, oblečú si ošúchané vyzlečené veci (tenisky, pančuchy, plážové šiltovky, šnúrky namiesto kravaty) a začnú trucovať a fňukať nad životom, ktorý si vymysleli:

Neveril som sľubom
A už tomu nebudem veriť
Sľubuje veriť
Už to nemá zmysel

Odkiaľ pochádza táto nevera? Zrejme lyrický hrdina „MV“ príliš manévroval a prezradil sa:

Sľúbili sme si
Neschádzaj z priamej cesty,
Ale! Je to tak predurčené...

Našťastie mimo turné zostali predchádzajúce nahrávky súboru, ktoré vyjadrujú ešte pochybnejšie pocity, ako napríklad: „stále čakáš, že jedného dňa zomrieš“. Hodina smrti však hrdinu skutočne neznepokojuje, pretože jeho životná pozícia má ďaleko od romantickej posadnutosti:

A ja som pokojný len preto
Že ťa práve teraz (?!) nikto nemôže oklamať,
A teraz ste na to pripravení
Je lepšie to urobiť sami.

Dnes hovoríme nielen o zájazdoch v Krasnojarsku, nielen o zákonoch poetického žánru, ktoré „MV“ zanedbáva. Hovoríme o postavení súboru, ktorý každý večer dáva tisícom divákov nebezpečné injekcie veľmi pochybných nápadov:

Noste masky
Noste masky!
Len pod maskou
Môžete byť sami sebou.
A ak sa kamarát dostane do problémov
Maska účasti
Niekedy si ho môžete obliecť.

Po takomto priznaní, ak to tak môžem povedať, nie je ťažké odpovedať na otázku:

Povedz mi, z čoho máš radosť?
Počkaj, pozri sa späť!
Počkaj, pozri sa späť
A uvidíte, ako listy vädnú,
Ako vrany krúžia tam, kde kedysi bola rozkvitnutá záhrada.

Posledná veta je na takých durových akordoch, že v „piesni“ o vrane nezaznieva bolesť, ale potešenie. A aby som bol úplne úprimný, modrý vták každého z nás je napísaný aj vo „vrane“:

Hovorí sa, že v priebehu rokov
Po modrom vtákovi niet ani stopy.
Čo je v análoch pôvodnej prírody
Po tomto tvorovi niet ani stopy...

V každej dobe existovali estetickí spisovatelia poézie, ktorí žili mimo času. Od nevkusnej literárnosti k cynizmu je však už len krôčik.

Takéto akútne témy nemôžu ignorovať ani západné zábavné súbory, ale aké sú tie akútne - dominantné pre každého normálneho človeka: toto je boj za mier, to je otázka - čo ste urobili, aby zvíťazil rozum. Tu vidíme nejasné, žlčové sny, zámerný ústup do nezmyselného reptania. Mal by som sa opýtať MV: úprimne mi povedzte, aká je vaša najdôležitejšia pieseň, ktorá by sa podobala vášnivým manifestom toho istého V. Vysockého?

Na záver by som chcel povedať ešte jeden detail, ktorý sa v MV jednoznačne objavil. V prvom rade ide o infantilný, „detský“ zvuk hlasu, ktorý v každom okamihu používa zmiešané, falzetové odtiene. V kombinácii s fúzmi a dokonca aj bradou umelcov tento štýl spevu úplne neguje mužský princíp ako vo výkone, tak aj v umeleckej polohe. Počuť v takýchto súboroch normálny mužský hlas sa stal problémom. Muži! Spievajte ako chlap!

Victor ASTAFIEV, spisovateľ; Maximillian VYSOTSKY, hlavný riaditeľ Krasnojarského štátneho divadla opery a baletu; Evgeniy OLEINIKOV, sólista, víťaz diplomu súťaže pomenovanej po. Glinka; Leonid SAMOILOV, riaditeľ Krasnojarskej filharmónie; Nikolaj SILVESTROV, dirigent; Roman SOLNTSEV, básnik, dramatik. "

„Všetko sa to začalo 11. decembra 1953, keď sa v rodine architekta Vadima Makareviča narodil chlapec, ktorý sa volal Andrej.

Často si doma púšťali hudbu. Je pravda, že Andreiova matka, ktorá vyštudovala hudobnú školu, sa len zriedka posadila, aby hrala na nástroj - starostlivosť o rodinu v kombinácii s povolaním lekára nezanechala žiadny voľný čas. Môj otec nezískal žiadne hudobné vzdelanie, ale hral krásne na klavíri, podľa sluchu vyberal úplne inú hudbu, vrátane jazzu a klasiky (aj technicky zložité veci Rachmaninov). Niet divu, že chlapec svoje prvé hudobné experimenty strávil na klavíri. Debutová skladba by sa dala nazvať „Thunderstorm“, kde „blesk“ zaznel na vysokých tónoch a „hrom“ na basoch. Snažil som sa vybrať nejaké melódie, pieseň z filmu „The Last Inch“ sa mi tak páčila, že som prosil otca, aby ma naučil hrať. Ale vzťah s učiteľom klavíra nevyšiel. Od Andreiho požadovala priateľstvo s notami a noty pre neho spôsobili pretrvávajúce znechutenie. Učiteľka čoskoro opustila svoje hodiny a chlapca poslali do štátnej hudobnej školy. Ani tam však nevydržal viac ako dva roky a to bol koniec prvej etapy muzicírovania.

Už v siedmej triede mu Andreiho kamarát Slava Motovilov zahral iba tri akordy. Vysockij na sedemstrunovej gitare. Vyššie uvedené akordy sa Andrey okamžite naučil a... čoskoro (v roku 1968) sa objavil úplne prvý súbor. Na predstavenie použijeme citát z knihy hrdinu nášho príbehu: „Bol to zvláštny súbor. Dve dievčatá (história si zachovala ich mená: Larisa Kashperko a Nina Baranova), ja a Misha Yashin „hrali“ nejaké turistické piesne Vizbora. Misha ich zvyčajne priniesla, ja som o tých pesničkách ani nevedel...“

V škole č. 19, kde Andrei študoval, bol ďalší súbor detí o rok starších. Bola to skutočná kapela – tri elektrické gitary a bicie – a hrali lepšie. Jedného dňa prišla na silvestrovskú párty skupina z Atlanty na čele s Alikom Sikorským. Mali svoje výkonné vybavenie a dojmy z ich vystúpenia boli veľmi živé. Navyše, počas prestávky im Atlanťania dovolili hrať na svojich nástrojoch a sám Sikorsky hral na basgitare. Vo svojej knihe „Všetko je veľmi jednoduché“ (Radio and Communication Publishing House, 1991), citáty, z ktorých budeme často používať, Andrej Makarevič povedal: „Myslím si, že sme hrali hrozne. Spolužiaci sa na nás súcitne pozerali. Ale bola urobená životná voľba... Do akej miery závisí osud od niektorých, vo všeobecnosti, maličkostí. Alik nás nemohol nechať hrať...“

Jedného dňa sa Andrei vrátil zo školy v čase, keď jeho otec kopíroval album Beatles „Hard day's night“ od suseda na magnetofón. Tínedžer už predtým počul drobné úryvky hudby Beatles, no tentoraz boli pocity iné. "Mal som pocit, že celý môj predchádzajúci život som nosil vatu v ušiach a potom mi ju zrazu vytiahli,"- fyziologický proces, ktorý sa vtedy stal s Andreim, je pochopiteľný pre všetkých milovníkov hudby, ktorí v tom čase žili. „Nová hudba“ vtrhla do života, posunula zaužívané pokyny a koncepty a otvorila iný, jasný a farebný svet. Hudba Beatles sa počúvala vo dne v noci, piesne boli „nafilmované“ do najmenších detailov a fanaticky sa učili. Objavil sa okruh priateľov Beatlemania.

Úspešne do nej zapadli dvaja noví študenti, ktorí sa práve objavili v triede: Yura Borzov a Igor Mazaev. Každý z nich mal spočiatku hudobné schopnosti a ich veľká láska k hudbe Beatles a túžba hrať niečo podobné výrazne posilnila ich celkový tvorivý potenciál.

Myšlienka vytvorenia skupiny bola vo vzduchu a čoskoro sa objavila skupina, ktorú možno s určitým natiahnutím nazvať prvou krátkodobou skladbou následne legendárnej skupiny: Andrey Makarevich - gitara, spev; Alexander Ivanov - rytmická gitara; Pavel Ruben - basgitara; Igor Mazaev - klavír; Jurij Borzov - bicie. Repertoár pozostával z dvanástich skladieb v anglickom jazyku (ako Beatles!), ktoré zložil Andrey. A táto skupina sa volala „Stroj“ sčas." Áno, áno, presne „stroje“, a to bolo uľahčené skutočnosťou, že množné číslo v názve bolo potom všeobecne akceptované. „Dvere“, „Rolling Stones“ a, samozrejme, „Beatles“, „Slovania“, „Sokoly“, "Buffony"- v sérii mien na oboch stranách železnej opony sa dá pokračovať donekonečna. Boj o množné číslo pokračoval až do roku 1973, kedy fanúšikovia súboru, ktorí ho nechceli akceptovať, bezpodmienečne zvíťazili...

Hudobné nástroje si zaslúžia samostatný popis. V tom čase sa Andrei už podarilo „povýšiť“ svojich rodičov na tridsaťpäťrubľovú gitaru „vyrobenú v ZSSR“ („vyrobená v ZSSR“), úlohu basu hral podobný nástroj so štyrmi violončelami. sláčikov, no oveľa horšia situácia bola s bicími. Pioniersky bubon a činel z klobúka už neuspokojovali a situácia mohla byť beznádejná, keď sme sa zrazu dozvedeli, že šéfovia továrne školy majú vyradenú biciu súpravu, na ktorú sadá prach. Sotva možno cítiť, akým triumfom „strojníkov“ niesli bubny do budovy školy vlastnými rukami. A keď na prvom koncerte skupiny riaditeľ školy rozvážnym gestom odovzdal reproduktory zo školskej filmovej inštalácie KINAP, jasot nemal hraníc. Zdalo sa, že taký silný zvuk (asi tridsať wattov) ma bije do chrbta, akoby ma hnal k budúcim víťazstvám.

Na toto ich prvé vystúpenie pozval Jura Borzov svojho priateľa Sergeja Kawagoeho, ktorý študoval v škole č. 20 pri Smolenskej námestí. Medzi sebou ho volali Japonec, hoci bol Japonec len polovičný. Jeho otec navštívil svoju vlasť, krajinu vychádzajúceho slnka, vďaka čomu jeho syn získal charakteristické hudobné nástroje. Japoncom sa koncert páčil a o pár dní sa zastavil u Andreyho, vyzbrojený dvoma japonskými elektrickými gitarami a gitarovým combom. (Zosilňovač a reproduktor kombinované v jednom kryte). Tínedžeri mumlali do noci a na druhý deň ráno skupina začala skúšať v novej zostave – s Kawagoe, ktorý ešte nič nehral. Čoskoro však japonskí príbuzní poslali Sergejovi skutočný elektrický orgán s reproduktorom a táto udalosť viedla k reinkarnácii Kawagoe ako hráča na klávesy.

O nejaký čas neskôr skupina nahrala svoj prvý album Time Machines, ktorý pozostával z jedenástich skladieb v anglickom jazyku a bol nahrávaný doma pomocou domáceho magnetofónu. Vášeň členov kapely pre prácu Beatles predurčila cieľ: ručná nahrávka odrážala konštrukciu Beatles's Sgt. Samozrejme, stále to bola skupinová hra, takže zberatelia pravdepodobne nebudú hľadať túto vzácnosť: film sa „našťastie“ stratil. Ale hry sú hry a za svoj výkon v škole č. 4 dostávajú „Stroje času“ svoj prvý honorár vo výške 40 rubľov, čo takmer vyvoláva hádku - idealista Makarevič veril, že „brať peniaze za umenie je hanebné“. Iba argument jeho súdruhov o potrebe nákupu vybavenia dokázal otriasť jeho pozíciou a peniaze sa presunuli do „straníckeho pokladu“.

Troegubov V., Stroj času, so.: Legendy ruského rocku, M., „Lean“, 1999, s. 34-37.

Zdroj textu - Wikipedia
Začiatok biografie skupiny " Stroj času 1968 – jar 1970.
Škola č. 19 (pomenovaná po Belinskom) Moskva, Kadaševskij 1. pruh, 3a. Vznikla tu skupina „Stroj času“ Predchodcom „Stroj času“ bola skupina „The Kids“, ktorá vznikla na 19. moskovskej škole v roku 1968. Zahŕňal:

Andrey Makarevich - gitara
Michail Yashin (syn básnika a spisovateľa Alexandra Yashina) - gitara
Larisa Kashperko - spev
Nina Baranova - spev

Skupina spievala anglo-americké ľudové piesne a vystupovala na školských podujatiach. Nahrávky sa nezachovali iba jednu z piesní z tohto obdobia na disku „Unreleased“ - túto pieseň „This Happened to Me“, ktorá spievala o nenaplnenej láske a odlúčení. Skupina koncertovala v moskovských školách, kde sa im podarilo dohodnúť, ale neboli nijak zvlášť úspešní, hoci často vystupovali na školských amatérskych vystúpeniach.

Zlomovým bodom bol podľa Makarevičových spomienok deň, keď VIA „Atlanta“ prišla do školy s koncertom, ktorého riaditeľ Alexander Sikorsky dovolil mladým hudobníkom zahrať cez prestávku pár skladieb na aparatúre a dokonca hrali spolu so školákmi na basgitare, s ktorou boli úplne dokonalí. Po tejto udalosti v roku 1969 vzniklo prvé zloženie skupiny zo stredoškolákov z dvoch moskovských škôl s názvom „Stroje času“ (v angličtine, v množnom čísle, analogicky s „Beatles“, „Rolling Stones“ a inými západné skupiny). Názov skupiny vymyslel Jurij Borzov. V skupine sú žiaci zo školy č. 19: Andrej Makarevič (gitara, spev), Igor Mazaev (basgitara), Jurij Borzov (bicie), Alexander Ivanov (rytmická gitara), Pavel Rubin (basgitara), študovali aj na susednom škola č. 20 Sergei Kawagoe (klávesy).

Po vytvorení skupiny okamžite nastáva vnútorný konflikt ohľadom repertoáru: väčšina chce spievať piesne Beatles, Makarevič trvá na uvádzaní menej známych západných materiálov s odvolaním sa na skutočnosť, že Beatles spievajú príliš dobre a ich neprofesionálne napodobňovanie by vyzeralo úbohý. Skupina sa rozdelí, Kawagoe, Borzov a Mazaev sa pokúsia zorganizovať skupinu v škole č. 20, ale pokus je neúspešný a Stroje času sa čoskoro dajú znova dokopy.

Úplne prvá magnetofónová nahrávka bola urobená v tejto zostave, ktorá pozostávala z jedenástich piesní v anglickom jazyku, ktoré napísali členovia skupiny. Na koncertoch skupina predvádza cover verzie piesní anglických a amerických skupín a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou, no veľmi rýchlo sa v repertoári objavia aj ich vlastné piesne v ruštine, ku ktorým Makarevich píše. Štýl skupiny bol do veľkej miery ovplyvnený princípmi hnutia hippies, ktoré sa stali populárnymi medzi časťou sovietskej mládeže začiatkom 70. rokov.

Účastníci zostávajúci po ukončení štúdia (1970-1972):
Andrey Makarevich - gitara, spev
Sergei Kawagoe - klávesy
Igor Mazaev - basová gitara
Jurij Borzov - bicie

Andrej Makarevič a Jurij Borzov vstupujú do Moskovského architektonického inštitútu, kde sa stretávajú s Alexejom Romanovom, ktorý hral v ústavnej rockovej kapele. 8. marca 1971 sa v Moskovskom architektonickom inštitúte konal koncert skupiny, na ktorom sa uskutočnilo stretnutie medzi pozvaným Kutikovom a Makarevičom.

V roku 1971 skupina sídlila nejaký čas v Paláci kultúry Energetik. V prvých rokoch zostáva zloženie nestabilné a tím je amatérsky. Na jeseň 1971 pozval Kawagoe Alexandra Kutikova na miesto Mazajeva, ktorý bol povolaný do armády (prvý koncert s jeho účasťou sa konal 3. novembra 1971), potom na Kutikov návrh Maxa Kapitanovského, ktorý mal predtým hral v skupine „Second Wind“, sadol si za bicie namiesto Borzova, ktorý išiel do skupiny Alexeja Romanova. V roku 1972 bol Kapitanovsky tiež povolaný do armády a Sergej Kawagoe, aby v skupine nehľadal nového človeka, presedlal na bicie. Napriek svojej úplnej neznalosti bicích sa veľmi rýchlo naučí hrať a až do roku 1979 zostáva bubeníkom kapely. Do polovice 70. rokov zostali hlavnými tromi hudobníkmi Makarevič (gitara, spev), Kutikov (basgitara) a Kawagoe (bicie); zostávajúci členovia sa neustále menia.

V lete 1972 boli Kutikov a Makarevič pozvaní ako hudobníci do vtedy známej skupiny „The Best Years“, ktorú viedol Renat Zobnin; Hudobníci súhlasia, keďže kvôli zaneprázdnenosti Kawagoe, ktorý sa rozhodol zapísať na Moskovskú štátnu univerzitu, „Machines“ v tejto chvíli stále nemôžu hrať v plnej sile. Skupina ide do Čierneho mora, aby vystúpila pre dovolenkárov v medzinárodnom študentskom tábore „Burevestnik-2“. Na koncertoch zaznejú hity západných skupín väčšinou jeden na jedného (spieva Sergei Grachev), ale časť programu je venovaná piesňam z repertoáru „Strojov času“ v podaní Makareviča. Po návrate z juhu ešte nejaký čas pokračujú spoločné vystúpenia, no aliancia sa čoskoro rozpadne. Nejaký čas po páde „Machines“ zostal bubeník „Best Years“ Yuri Fokin a asi ďalší rok Igor Saulsky pravidelne hral na klávesy.

V roku 1973 sa pod tlakom verejnosti zmenil názov skupiny na jednotné číslo - „Stroj času“. Alexey Romanov, budúci zakladateľ Resurrection, nejaký čas spieva v „MV“; sa stáva prvým a jediným „oslobodeným spevákom“ skupiny v celej jej histórii. Romanov nezostane dlho a čoskoro opustí skupinu. Spoločnosť Melodiya vydáva vinylový disk s nahrávkou vokálneho tria „Zodiac“ (trio Dmitrija Linnika) v sprievode „Time Machine“. Toto je prvá zmienka o skupine v oficiálnych análoch. Ako napísal Makarevič, „...aj taká maličkosť nám pomohla existovať: v očiach každého oficiálneho idiota súbor, ktorý mal rekord, už nie je len hippies z brány.“

Od jesene 1973 do začiatku roku 1975 skupina prešla „časom problémov“, vystupovala na tanečných parketoch a seansách, hrávala „na palubu a prístrešie“ v južných letoviskách a často menila zostavu. Za rok a pol prešlo skupinou minimálne 15 hudobníkov.

Na jeseň roku 1974 bol Makarevič pod formálnou zámienkou vylúčený z ústavu a zamestnal sa ako architekt v Štátnom ústave dizajnu divadiel a zábavných zariadení (Giprotheatr). Dochádza k prvej skúsenosti s natáčaním - skupina je pozvaná hrať v epizóde filmu „Afonya“ režiséra Georgyho Danelia ako amatérska tanečná skupina. Danelia oficiálne kúpi práva na dve piesne pre film a po nakrútení skupina dostane prvý oficiálny honorár, 600 rubľov (v tom čase - plat typického zamestnanca alebo inžiniera na 4-5 mesiacov), ktorý sa minie na nákup magnetofónu Grundig TK-46, v ďalších rokoch nahradil štúdio skupiny. Vo finálnej verzii filmu sú takmer všetky zábery z „The Time Machine“ vystrihnuté – skupina sa objaví len na pár sekúnd, hoci piesne znejú o niečo dlhšie.

V roku 1974, kvôli početným konfliktom s Kawagoe, odišiel Kutikov do skupiny Leap Summer. O niekoľko mesiacov sa vrátil, ale v lete 1975 opäť odišiel na VIA do Štátnej filharmónie v Tule. Kawagoe a Makarevich rýchlo nájdu gitaristu Evgeniho Margulisa, ktorý má charakteristický „bluesový“ hlas. Makarevič okamžite vyzve Margulisa, aby zahral na basgitare, s čím ľahko súhlasí, hoci úprimne varuje, že basu v rukách nikdy nedržal. Svoj nový nástroj si však rýchlo osvojí; Odvtedy Makarevich hral výlučne na sólovej gitare. V skupine začína Margulis písať a hrať piesne s bluesovým sklonom.

Počas nasledujúcich štyroch rokov sa jadrom skupiny stalo trio Makarevich - Kawagoe - Margulis, ktoré sa pravidelne dopĺňalo o jedného alebo dvoch session hudobníkov. V roku 1975 Eleonora Belyaeva pozýva „Stroj času“, aby sa prihlásil do televízie v „Music Kiosk“. Počas dvoch dní v profesionálnom štúdiu zvukový inžinier Vladimir Vinogradov nahral sedem skladieb: „Slnečný ostrov“, „Bábky“, „V kruhu čistej vody“, „Vlajka nad hradom“, „Od konca do konca“, „Čierna“. and White“ a „Lietajúci Holanďan“. Skupina nie je povolená v televízii, ale prvá kvalitná štúdiová nahrávka ich vlastných piesní „MV“ je okamžite replikovaná a spontánne distribuovaná po celej krajine.

V roku 1976 prichádzajú „strojníci“ na festival „Tallinn Youth Songs-76“ v Estónsku, kde sú prekvapení, keď sa dozvedia, že piesne „Machine“ sú známe aj mimo Moskvy. Na festivale skupina dostane prvú cenu a tam sa stretne s Borisom Grebenshchikovom, vďaka ktorému sa začínajú pravidelné amatérske turné v Leningrade. Jurij Ilchenko (predtým hlavný spevák leningradskej skupiny „Mýty“) sa k skupine pripája na šesť mesiacov. Po jeho odchode hrala skupina ako trojčlenná (Makarevič, Margulis a Kawagoe) a v roku 1977 opäť vystúpili v Tallinne, aj keď s menším úspechom ako prvýkrát.

Začínajú sa experimenty so zvukom: do skupiny je pozvaná dychová sekcia, ktorú spočiatku tvoria saxofonista Evgeny Legusov a trubkár Sergej Velitsky; v roku 1978 Velitského nahradil Sergej Kuzminjuk. Za zvuk bol potom zodpovedný Igor Klenov. V marci 1978 vyšiel magnetický album „Narodeniny“, ktorý zostavil Andrei Tropillo z jednotlivých nahrávok. Vzal nahrávky, ktoré priniesol Makarevič (Tropillo vtedy viedol undergroundové stretnutia) a túto pásku replikoval v množstve 200 kusov. Na jar roku 1978 Artemy Troitsky vezme „Machine“ do Sverdlovska, kde skupina vystupuje na festivale „Spring UPI“. Predstavenie sa ukazuje ako škandalózne - skupina svojím vzhľadom a repertoárom úplne vyčnieva zo všeobecného spektra „politicky spoľahlivých“ VIA, ktoré tam vystupovali.

V lete 1978 sa „inžinieri“ dozvedeli, že Kutikov, ktorý pracoval v rečovom štúdiu GITIS, našiel príležitosť zorganizovať tam počas mimopracovných hodín nahrávku skupiny „Leap Summer“ (kde vtedy hral). . Makarevič žiada Kutikova, aby pomohol „Machine“ prihlásiť sa: súhlasí. Zhruba za dva týždne skupina v noci nahrá 24 skladieb, ktoré momentálne zaznievajú na koncertoch. Nahrávka využívala overdubbing a dva magnetofóny so slabo vyladenými dráhami, zvuk gitár a rytmus sekcie na pozadí hlasu sa ukázal ako „fádny“. Nahrávka je okamžite skopírovaná, distribuovaná po celej krajine (ako tvrdí Makarevič - bez vedomia alebo súhlasu skupiny) a prináša skupine širokú slávu. Pôvodná verzia nahrávky sa stratila v roku 1992, z kópie, ktorú uchovával Gradsky, bol digitalizovaný a vydaný album s názvom „Bolo to tak dávno...“. Následne sa na internete opakovane spomínala existencia kvalitnejšej kópie nahrávky v GITIS, ktorá však nebola oficiálne zverejnená. Existujú aj nahrávky niekoľkých piesní „Time Machine“ vyrobených v rovnakom štúdiu, ale v inom čase, ktoré sa líšia technickými vlastnosťami.

Na jeseň roku 1978 sa skupine ozval vtedy neznámy Hovhannes Melik-Pashayev a ponúkol sa, že bude za nemalé peniaze účinkovať na stavebnej brigáde v Pečore a zároveň sa ponúkne ako klávesák. Vystúpenia v „poľných“ podmienkach (na lesnej čistinke a v malom vidieckom klube) prinášajú viac než slušné príjmy a Pashayev sa v skupine etabluje, pracuje na koncertoch ako zvukový inžinier, ale hlavne ako správca skupiny. S využitím svojich bohatých konexií organizuje vystúpenia. Komerčné aktivity Melika-Pašajeva prinášajú ovocie: podľa spomienok Sergeja Kawagoeho za posledný rok svojej podzemnej existencie zarobili hudobníci na koncertoch viac ako tisíc rubľov mesačne (v tom čase plat inžiniera v závode čas bol asi 120 - 150, kvalifikovaný pracovník - asi 200 rubľov mesačne) .

V tej istej jeseni 1978 sa skupina rozišla s dychovou sekciou. Objaví sa Alexander Voronov, ktorý hrá na syntetizátor vlastnej výroby, ale nezapadá do tímu a čoskoro odchádza. 28. novembra 1978 sa skupina zúčastnila na otvorení prvého festivalu rockovej hudby „Černogolovka-78“. O prvé miesto sa podelili „Time Machine“ a „Magnetic Band“, druhé miesto obsadilo „Leap Summer“. Najzaujímavejšie je, že “Time Machine” a “Magnetic Band” si po roku a pol opäť rozdelia prvé miesto na festivale Tbilisi-80.

Koncom roku 1978 pre rok 1979 vznikol program „Malý princ“ na motívy rovnomennej rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho, ktorý bol koncertom „Stroj času“, kde v prvej časti piesne boli popretkávané textovými medzihrami z knihy, vybranými viac-menej v súlade s textami uvádzaných piesní. Následne od roku 1979 do roku 1981 sa program zmenil, líšil sa kompozíciou, aranžmánmi, zaraďovali sa nové prozaické a básnické fragmenty, aj od iných autorov. Texty prvýkrát prečítal Andrei Makarevich a vo februári 1979 bol Alexander Butuzov („fagot“) špeciálne pozvaný, aby ako čitateľ v skupine predviedol literárnu časť programu.

Vo februári 1979 Andrei Tropillo nahral „Malý princ“ počas jedného z výletov „Stroj času“ do Leningradu a distribuoval kotúče nahrávky. Táto nahrávka „Malý princ“ je jedinou známou nahrávkou programu v jeho ranej verzii a so starým zložením skupiny. V roku 2000 vyšla neskoršia verzia na CD.

Na jar 1979 sa schyľovalo ku konfliktu medzi dvoma zakladateľmi skupiny - Makarevičom a Kawagoe. Makarevich v knihe „Všetko je veľmi jednoduché“ hovorí o tvorivej kríze a osobnom konflikte medzi ním a Sergejom Kawagoe. Podľa Podgorodeckého (do skupiny prišiel neskôr a nebol osobným svedkom udalostí) došlo k veľkému škandálu súvisiacemu s finančnými otázkami, navyše Kawagoe a Margulis boli proti Makarevičovej túžbe priviesť skupinu z podzemia do profesionálne štádium. K definitívnemu rozdeleniu skupiny dochádza po koncerte, ktorý zorganizoval Makarevich, napriek aktívnej neochote Kawagoe, v suteréne novovytvoreného Mestského výboru grafikov - výboru avantgardných umelcov na Malajsku Gruzinskaja. Podľa Makarevicha koncert prebieha nechutne (jeho kolegovia vo svojich memoároch špecifikujú, že Kawagoe, Margulis a Melik-Pashayev mali pred koncertom zjavne priveľa alkoholu a na pódiu sa otvorene vyšantili). V ten istý večer po koncerte sa skupina zhromažďuje v byte Melik-Pashaeva, kde bolo uložené vybavenie, a Makarevich oznamuje svoj odchod zo skupiny a pozýva so sebou „všetkých okrem Kawagoe“. Margulis, s ktorým Makarevič veľmi počítal, odchádza s Kawagoe. V „Stroji času“ s Makarevičom, jediným hudobníkom, zostávajú Melik-Pashajev, Butuzov a technici Korotkin a Zaborovsky.

V máji 1979 Kutikov, ktorý vtedy hral v „Leap Summer“, pozýva Makarevicha, aby s ním a bubeníkom „Leap Summer“ Valerym Efremovom znovu vytvoril „The Time Machine“. Na miesto klávesáka bol pozvaný Pyotr Podgorodetsky, ktorý bol nedávno demobilizovaný z armády; profesionálny klavirista, robí na Makareviča obrovský dojem svojim fantastickým výkonom a schopnosťou zahrať čokoľvek. Kutikov a Podgorodetsky sa poznali pred „Machinou“, pretože 2 týždne pred príchodom do „Machina“ bol prijatý do tímu „Leap Summer“. S touto skladbou skupina skúša program, ktorý obsahuje nové piesne „Správne“, „Koho ste chceli prekvapiť“, „Sviečka“, „Bude jeden deň“, „Crystal City“, „Turn“ a ďalšie. Podgorodetsky píše pre skupinu niekoľko piesní s vtipným sklonom, ktoré sám predvádza.

Koncom roku 1979 tlak straníckych orgánov a polície čoraz viac sťažoval „undergroundovú“ koncertnú činnosť. Do skupiny je špeciálne pridelený „kurátor“ z oddelenia kultúry mestského výboru CPSU v Moskve. Makarevič prichádza s myšlienkou odísť z podzemia a začleniť skupinu do jedného zo štátnych tvorivých združení. Prebiehajú rokovania, a to aj s divadlom Taganka. Výsledkom bolo, že skupina dostala ponuku od Rosconcert a v novembri 1979 sa stala súčasťou súboru Moskovského regionálneho divadla komédie. Je smiešne, že kurátor strany, spokojný s odchodom škandalóznej skupiny spod jeho starostlivosti, dáva „Stroj času“ brilantný opis. V divadle je hlavným zamestnaním hudobníkov predvádzanie piesní zabudovaných do predstavení, čo umožňuje obísť zákaz súkromných koncertov (podľa Makarevicha: „kľudne si mohol cvičiť svoju hudbu a svoje piesne a potom sa z relácie stalo nie kriminálne undergroundové podujatie, ale úplne legálne tvorivé stretnutie s umelcami slávneho divadla“). Divadlo, ktoré dostalo príležitosť písať na plagáty „ účinkuje skupina Time Machine“, prudko zvyšuje poplatky.

80. roky: práca v Rosconcerte.
Práca „Stroja času“ ako súčasť divadla trvá len niekoľko mesiacov. V januári 1980 sa vedenie Rosconcert rozhodlo, že je výhodnejšie použiť skupinu na zamýšľaný účel, a ponúka predstavenie vlastného koncertného programu. Koncertný program v jednom oddelení prechádza umeleckou radou a na jar 1980 získava „Stroj času“ na Rosconcerte štatút samostatného súboru a začína svoje turné. Hovhannes Melik-Pashayev sa oficiálne stáva „umeleckým riaditeľom“ skupiny a Andrei Makarevich je na plagátoch označený malým písmom ako „hudobný režisér“.

Andrei Makarevich získava certifikát od Jurija Sergejeviča Saulského na festivale Tbilisi-80 V novom zložení skupina triumfálne debutovala 8. marca 1980 na Rockovom festivale v Tbilisi v roku 1980, kde získala prvú cenu za piesne „Snow“ a. „Crystal City“ pred „Autograph“ a „Aquarium“.

Popularita skupiny vychádza z podzemia a mení sa na celoúnijnú. „Stroj času“ sa neustále hrá v rádiu, piesne „Turn“, „Candle“, „Three Windows“ sa stávajú populárnymi. „Turn“ bol na vrchole hitparády „Sound Track“ „Moskovskij Komsomolec“ 18 mesiacov (v tom čase jediná oficiálne existujúca sovietska hitparáda). Utajené magnetické albumy sa predávajú vo veľkých množstvách, ktorých jedným zo zdrojov je štúdiová nahrávka „The Time Machine“ – „Moskva – Leningrad“, ktorú v lete 1980 počas turné skupiny v Leningrade vytvoril zvukový inžinier v polopodzemí. Andrei Tropillo v leningradskej pobočke „Melodiya“.

V druhej polovici roku 1980 sa pokúsil obnoviť „Malý princ“ ako samostatný program, koncert sa nacvičoval, šili sa kostýmy, program úspešne prešiel viacerými umeleckými radami, vstupenky na predstavenie v Divadle varieté. už prichádzali do pokladne a boli okamžite vypredané. V predvečer prvého koncertu však prichádza úradník Ústredného výboru CPSU Ivanov, aby schválil program; na jeho pokyn sa program neprijíma, koncerty sa rušia. Až do roku 1981 skupina naďalej používala literárne fragmenty na koncertoch, čítala medzi piesňami, ale na jeseň bol Butuzov zo skupiny vyhodený a táto prax prestala. Negatívna reakcia Ústredného výboru viedla k tomu, že „Stroj času“ nesmel až do roku 1986 koncertovať v Moskve. Počas týchto šiestich rokov sa „Machine“ podarilo precestovať takmer celý Sovietsky zväz.