Kde sa Schubert narodil v ktorej krajine? Franz Peter Schubert - hudobný génius 19. storočia

Prvý romantický skladateľ Schubert je jednou z najtragickejších postáv v histórii svetovej hudobnej kultúry. Jeho život, krátky a jednotvárny, bol prerušený, keď bol v rozkvete svojej sily a talentu. Väčšinu jeho skladieb nepočul. Osud jeho hudby bol tiež v mnohom tragický. Neoceniteľné rukopisy, sčasti uchovávané priateľmi, sčasti darované niekomu a niekedy jednoducho stratené na nekonečných cestách, sa dlho nedali dokopy. Je známe, že „Nedokončená“ symfónia čakala na svoje predstavenie viac ako 40 rokov a symfónia C dur - 11 rokov. Cesty, ktoré v nich Schubert objavil, zostali dlho neznáme.

Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Obaja žili vo Viedni, ich tvorba sa časovo zhoduje: „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ sú v rovnakom veku ako Beethovenova 7. a 8. symfónia a jeho 9. symfónia sa objavila súčasne so Schubertovou „Nedokončenou“. Len rok a pol delí Schubertovu smrť od dňa Beethovenovej smrti. Napriek tomu je Schubert predstaviteľom úplne novej generácie umelcov. Ak sa Beethovenovo dielo formovalo pod vplyvom myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie a stelesňovalo jej hrdinstvo, potom sa Schubertovo umenie zrodilo v atmosfére sklamania a únavy, v atmosfére najtvrdšej politickej reakcie. Začalo to „Viedenským kongresom“ v rokoch 1814-15. Predstavitelia štátov, ktoré vyhrali vojnu s Napoleonom, sa potom zjednotili v tzv. „Svätá aliancia“, ktorej hlavným cieľom bolo potlačenie revolučných a národnooslobodzovacích hnutí. Vedúca úloha vo „Svätej aliancii“ patrila Rakúsku, presnejšie predsedovi rakúskej vlády kancelárovi Metternichovi. Bol to on, a nie pasívny, slabomyslný cisár Franz, kto v skutočnosti vládol krajine. Práve Metternich bol skutočným tvorcom rakúskeho autokratického systému, ktorého podstatou bolo potláčanie akýchkoľvek prejavov slobodného myslenia v zárodku.

Skutočnosť, že Schubert strávil celé obdobie svojej tvorivej zrelosti v Metternichovej Viedni, do značnej miery predurčila povahu jeho umenia. V jeho diele sa nenachádzajú žiadne diela súvisiace s bojom za šťastnú budúcnosť ľudstva. Jeho hudba má málo hrdinskú náladu. V Schubertovej dobe sa už nehovorilo o univerzálnych ľudských problémoch, o reorganizácii sveta. Boj o to všetko sa zdal zbytočný. Najdôležitejšou vecou sa zdalo zachovanie čestnosti, duchovnej čistoty a hodnôt duchovného sveta. Tak sa zrodilo umelecké hnutie tzv « romantizmus". Ide o umenie, v ktorom po prvýkrát zaujal ústredné miesto jedinec so svojou jedinečnosťou, svojimi hľadaniami, pochybnosťami a utrpením. Schubertovo dielo je úsvitom hudobného romantizmu. Jeho hrdina je hrdinom modernej doby: nie je verejná osoba, nie je rečníkom, nie je aktívnym premieňačom reality. Je to nešťastná, osamelá osoba, ktorej nádeje na šťastie nie sú dovolené splniť.

Zásadný rozdiel medzi Schubertom a Beethovenom bol obsahu jeho hudba, vokálna aj inštrumentálna. Ideovým jadrom väčšiny Schubertových diel je stret ideálu a skutočnosti. Zakaždým, keď zrážka snov a reality dostane individuálny výklad, ale spravidla konflikt nenachádza konečné riešenie. V centre pozornosti skladateľa nie je boj v mene nastolenia pozitívneho ideálu, ale viac-menej jasné odhaľovanie rozporov. To je hlavný dôkaz Schubertovej príslušnosti k romantizmu. Jeho hlavnou témou bolo téma núdze, tragickej beznádeje. Táto téma nie je vymyslená, je prevzatá zo života, odzrkadľuje osud celej jednej generácie vr. a osud samotného skladateľa. Ako už bolo spomenuté, Schubert prežil svoju krátku kariéru v tragickej temnote. Neužíval si úspech, ktorý bol pre hudobníka tohto kalibru prirodzený.

Medzitým je Schubertov tvorivý odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a umeleckým významom hudby možno tohto skladateľa prirovnať k Mozartovi. Jeho skladby zahŕňajú opery (10) a symfónie, komornú inštrumentálnu hudbu a kantátovo-oratóriové diela. Ale bez ohľadu na to, aký významný bol Schubertov príspevok k rozvoju rôznych hudobných žánrov, v dejinách hudby sa jeho meno spája predovšetkým so žánrom. piesne- romantika(nemčina) Klamal). Pieseň bola Schubertovým živlom, dosiahol v nej niečo nevídané. Ako poznamenal Asafiev, „To, čo dokázal Beethoven na poli symfónie, dokázal Schubert na poli piesňovej romantiky...“ V kompletnej zbierke Schubertových diel je piesňový rad zastúpený obrovským počtom - viac ako 600 diel. Nie je to však len otázka kvantity: v Schubertovej tvorbe nastal kvalitatívny skok, vďaka ktorému pieseň zaujala úplne nové miesto medzi hudobnými žánrami. Žáner, ktorý v umení viedenských klasikov hral jednoznačne druhoradú úlohu, sa významovo vyrovnal opere, symfónii a sonáte.

Schubertova inštrumentálna tvorba

Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, viac ako 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát a mnoho skladieb pre klavír pre 2 a 4 ruky. Schubert, ktorý vyrastal v atmosfére živého vystavenia sa hudbe Haydna, Mozarta, Beethovena, ktorá pre neho nebola minulosťou, ale súčasnosťou, si Schubert prekvapivo rýchlo – vo veku 17 – 18 rokov – dokonale osvojil tradície Viedenčanov. klasickej školy. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú obzvlášť výrazné Mozartove ozveny, najmä 40. symfónia (obľúbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartom jasne vyjadrený lyrický spôsob myslenia. Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič Haydnových tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti a základné princípy usporiadania materiálu. Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.

Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jediné spojenie. Schubertova dramaturgia je dôsledkom špeciálneho plánu, v ktorom lyrická orientácia a spevnosť ako hlavný princíp rozvoja. Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak intonačnou štruktúrou, ako aj metódami prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv spevnosti na inštrumentálnu dramaturgiu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj medzi klasikmi má čisto inštrumentálny charakter. Schubert všemožne zdôrazňuje piesňový charakter tém:

často ich uvádza v uzavretej reprízovej podobe, prirovnávajúc ich k hotovej piesni (GP prvej časti sonáty A dur);
rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivická izolácia, sekvenovanie, rozpúšťanie vo všeobecných pohybových formách);
Odlišuje sa aj vzťah medzi časťami sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho sa výrazne vyhladzuje tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou sekundou. von.

Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým, pieseň so symfonickým - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu - lyricko-romantické.

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Schubert sa narodil 31. januára 1797 v rodine Franz Theodor Schubert– školský pedagóg a amatérsky violončelista. Chlapec sa odmalička zamiloval do hudby a ľahko ovládal hudobné nástroje. Mladý Schubert krásne spieval – už ako dieťa mal výborný hlas – preto ho v roku 1808 prijali do cisárskej kaplnky. Všeobecné vzdelanie získal na internáte Konvikt. V školskom orchestri bol Schubert druhé husle, ale latinčina a matematika pre neho neboli ľahké.

Schuberta ako dorastenca vylúčili zo zboru. V roku 1810 začal Schubert písať hudbu. V priebehu 3 rokov skomponoval niekoľko skladieb pre klavír, symfóniu a dokonca aj operu. O mladý talent sa začal zaujímať aj samotný slávny muž Salieri. (V rokoch 1812-17 študoval kompozíciu u Schuberta.)

Od roku 1813 vyučoval Schubert v škole. V tom roku zložil svoje prvé slávne majstrovské dielo, pieseň Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the Spinning Wheel“) na motívy Goetheho básní.

V rokoch 1815-16 Schubert napísal veľa diel: viac ako jeden a pol sto piesní, niekoľko inštrumentálnych kvartet a symfónií, štyri operety, dve omše. V roku 1816 bola napísaná jeho slávna Piata symfónia B dur, piesne „Forest King“ a „Wanderer“.

Skladateľ mal to šťastie, že stretol slávneho barytonistu M. Foglem. Vogl začal hrať Schubertove piesne a čoskoro si získali obľubu vo všetkých viedenských salónoch.

V lete 1818 Schubert opustil školu a odišiel do sídla slávneho znalca umenia, filantropa - grófa Johanna Esterházyová. Tam učil a pokračoval v písaní hudby. V tomto období vznikla Šiesta symfónia. Po návrate do Viedne dostal skladateľ lukratívnu zákazku na operetu „Bratia dvojičky“. Hudobné predstavenie malo premiéru v roku 1820 a malo úspech.

Nasledujúce dva roky boli pre skladateľa finančne náročné. Priazeň mecenášov dosiahnuť nevedel a ani nechcel. V roku 1822 dokončil prácu na opere Alfonso a Estrella, ktorá však nebola nikdy inscenovaná.

Počas roku 1823 sužovali skladateľa ťažké choroby. Napriek svojej fyzickej slabosti napísal ďalšie dve opery. Tieto diela tiež nevideli javisko. Skladateľ neklesol na duchu a pokračoval v tvorbe. Hudba k hre Rosamund a piesňový cyklus s názvom „Krásna Millerova žena“ boli publikom dobre prijaté. Schubert opäť odišiel učiť k Esterházyovcom a tam, v kniežacom sídle, si mierne polepšil.

V roku 1825 absolvoval skladateľ rozsiahle turné s Voglom v Rakúsku. V tomto čase bol napísaný vokálny cyklus založený na Scottových slovách, ktorý zahŕňal slávnu ódu „Ave Maria“.

Schubertove piesne a vokálne cykly boli v Rakúsku známe a obľúbené – tak medzi šľachetnou verejnosťou, ako aj medzi prostým ľudom. V tom čase sa v mnohých súkromných domoch konali večery venované výlučne skladateľovým dielam – Schubertiádam. V roku 1827 skladateľ vytvoril slávny cyklus „Zimný ústup“.

Skladateľov zdravotný stav sa medzitým zhoršoval. V roku 1828 pocítil známky ďalšej vážnej choroby. Namiesto toho, aby venoval pozornosť svojmu zdraviu, Schubert horúčkovito pokračoval v práci. V tom čase boli vydané hlavné majstrovské diela skladateľa: slávna „Symfónia C dur“, kvinteto „C dur“ pre sláčikové nástroje, tri klavírne sonáty a vokálny cyklus so symbolickým názvom „Labutia pieseň“. (Tento cyklus bol vydaný a uvedený po skladateľovej smrti).

Nie všetci vydavatelia súhlasili s vydaním Schubertových diel, stávalo sa, že mu zaplatili neprimerane málo. Nevzdal sa a pracoval až do svojich posledných dní.

Schubert zomrel 19. novembra 1828. Príčinou smrti bol týfus - telo skladateľa, oslabené tvrdou prácou, sa nedokázalo vyrovnať s chorobou. Pochovali ho vedľa Beethovena, ale následne bol popol prevezený na centrálny cintorín vo Viedni.

Skladateľ sa dožil iba 31 rokov, no jeho prínos k hudobnému dedičstvu 19. storočia je obrovský. V žánri pesnička-romance vytvoril veľa; napísal okolo 650 piesní. V tom čase nemecká poézia prekvitala – stala sa zdrojom jeho inšpirácie. Schubert zobral básnické texty a pomocou hudby im dal vlastný kontext, nový význam. Jeho piesne sa vyznačovali priamym dopadom na poslucháčov - nestali sa pozorovateľmi, ale účastníkmi deja hudobnej kompozície.

Schubert dokázal veľa nielen v pesničkovom, ale aj orchestrálnom žánri. Jeho symfónie uvádzajú poslucháčov do nového, originálneho hudobného sveta, ďaleko od klasického štýlu 19. storočia. Všetky jeho orchestrálne diela sa vyznačujú jasom emócií a obrovskou silou úderu.

Schubertov harmonický vnútorný svet sa odráža v jeho komornej tvorbe. Skladateľ často písal skladby na štyri ruky, určené na „domáce“ použitie. Jeho triá, kvartetá a kvintetá uchvacujú svojou úprimnosťou a emocionálnou otvorenosťou. Toto bol Schubert – pred poslucháčom nemal čo skrývať.

Schubertove klavírne sonáty sú svojou emocionálnou intenzitou a majstrovstvom na druhom mieste po Beethovenových. Spájajú tradičné piesňové a tanečné formy s klasickými hudobnými technikami.

Všetky Schubertove diela sú presiaknuté šarmom jeho milovaného mesta – starej Viedne. Počas svojho života to nemal vždy ľahké a Viedeň nie vždy ocenila jeho talent. Po jeho smrti zostalo veľa nepublikovaných rukopisov. Hudobníci a kritici, priatelia a príbuzní skladateľa vynaložili veľké úsilie na nájdenie, stelesnenie a publikovanie značného počtu jeho diel. Popularizácia tejto nádhernej hudby pokračovala celé storočie. Viedlo to k celosvetovému uznaniu hudobného génia Franza Petra Schuberta.

Ako ušetrím na hoteloch?

Je to veľmi jednoduché – nehľadajte len na rezerváciu. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Súčasne vyhľadáva zľavy na Bookingu a 70 ďalších rezervačných stránkach.

Stručný životopis Franza Schuberta je uvedený v tomto článku.

Krátka biografia Franza Schuberta

Franz Peter Schubert- rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 vokálnych skladieb, deviatich symfónií, ako aj veľkého množstva komornej a sólovej klavírnej hudby.

Narodil sa Schubert 31. januára 1797 na predmestí Viedne v početnej rodine. Od detstva mal rád hudbu: hral na husle a klavír. Od šiestich rokov študoval na farskej škole v Lichtenthale. Od siedmich rokov chodil na hodiny organu u kapelníka lichtentalskeho kostola.

V rokoch 1808-1812 spieval Franz v cisárskej dvorskej kaplnke pod vedením vynikajúceho viedenského skladateľa a učiteľa Antonia Salieriho, ktorý ho začal učiť základom kompozície, upozorňujúc na chlapcov talent. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Čertovský hrad.

Počas pôsobenia ako asistent učiteľa na otcovej škole (1814 – 1818) Schubert naďalej intenzívne komponoval.

Skladateľ Schubert zažil svoju prvú popularitu v roku 1816 po napísaní balady „Lesný kráľ“. Ďalšia Schubertova tvorba odhalila jeho melodický talent. Obzvlášť známe boli piesne a symfónie Schuberta zo zbierok „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“.

Svetovú slávu si získala Schubertova „Serenade“ zo zbierky „Swan Song“, ako aj piesne „Shelter“ a „By the Sea“. Niektoré diela, napríklad Schubertova nedokončená symfónia (h mol), Veľká symfónia a iné, sú pokračovaním Beethovenovej hudby.

Veľký skladateľ napísal asi 600 skladieb. Schubertove valčíky tvoria veľkú časť zo 400 tancov napísaných pre hru na klavíri v 4 rukách. Napriek tomu mal Franz Schubert takmer celý život nedostatok financií.

V roku 1823 bol zvolený za čestného člena Štajerskej a Linzskej hudobnej jednoty.

V 20. rokoch 19. storočia začal mať Schubert zdravotné problémy. V decembri 1822 ochorel, no po pobyte v nemocnici na jeseň 1823 sa jeho zdravotný stav zlepšil.

V rokoch 1826 až 1828 žil Schubert vo Viedni, s výnimkou krátkeho pobytu v Grazi.

26. marca 1828 mal svoj jediný verejný koncert, ktorý mal veľký úspech a priniesol mu 800 guldenov. Medzitým vyšli jeho početné piesne a klavírne diela.

Schubert zomrel 19. novembra 1828 vo veku 32 rokov z týfusu po dvojtýždňovej horúčke.

Franz Schubert

tvorivý skladateľ Schubert

Detstvo a roky štúdia. Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na viedenskom predmestí Lichtenthal. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Jeho otec hral na violončelo a jeho bratia hrali na rôzne nástroje.

Po objavení hudobných schopností malého Franza ho jeho otec a starší brat Ignatz začali učiť hrať na husle a klavír. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec bol spokojný so synovým úspechom.

Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do konviktu – učilišťa pre cirkevných spevákov. Prostredie vzdelávacej inštitúcie bolo priaznivé pre rozvoj chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent.

Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela boli fantázie pre klavír, množstvo piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkou vášňou, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti upútali pozornosť slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval.

Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať obavy. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.

Roky kreatívneho rozkvetu. Tri roky pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe a túžba komponovať sú čoraz silnejšie. Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Niektorí z nich (Spaun a Stadler) boli priateľmi skladateľa z čias trestu. Dušou tohto kruhu bol Schubert. Malý, podsaditý, veľmi krátkozraký Schubert mal obrovský šarm. Počas stretnutí sa priatelia zoznámili s beletriou, poéziou minulosti a súčasnosti.

Niekedy sa však takéto stretnutia venovali výlučne Schubertovej hudbe, dokonca dostali názov „Schubertiad“. V takýchto večeroch skladateľ neopustil klavír, okamžite skomponoval ecosaise, valčíky, landlery a iné tance. Mnohé z nich zostali nezaznamenané.

Posledné roky života a kreativity. Píše symfónie, klavírne sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, omše, opery, množstvo piesní a mnoho inej hudby. Keďže nemal ani prostriedky, ani vplyvných mecenášov, nemal Schubert takmer žiadnu príležitosť publikovať svoje diela.

A predsa Viedenčania spoznali a milovali Schubertovu hudbu. Ako starodávne ľudové piesne, odovzdávané zo speváka na speváka, aj jeho diela si postupne získavali obdivovateľov.

Neistota a neustále zlyhania v živote mali vážny dopad na Schubertovo zdravie. Vo veku 27 rokov napísal skladateľ svojmu priateľovi Schoberovi: „...Cítim sa na svete ako nešťastný, bezvýznamný človek...“ Táto nálada sa odrazila aj v hudbe posledného obdobia. Ak skôr Schubert vytvoril hlavne jasné, radostné diela, potom rok pred svojou smrťou napísal piesne a zjednotil ich pod spoločným názvom „Winterreise“. V roku 1828 bol vďaka úsiliu priateľov zorganizovaný jediný koncert jeho diel počas Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a priniesol skladateľovi veľkú radosť a nádej do budúcnosti. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus a na jeseň roku 1828 Schubert zomrel. Zvyšný majetok bol ocenený na groše a mnohé diela sa stratili. Slávny básnik tej doby Grillparzer, ktorý rok predtým zložil Beethovenovu pohrebnú chválu, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne: „Smrť tu pochovala bohatý poklad, ale ešte krajšie nádeje.

Hlavné diela.

Viac ako 600 skladieb

9 symfónií (jedna z nich stratená)
13 predohier pre symfonický orchester
22 klavírnych sonát

Niekoľko zbierok skladieb a jednotlivých tancov pre klavír

8 improvizovane
6 „hudobných momentov“

„Maďarský divertissement“ (pre klavír na 4 ruky)

Triá, kvartetá, kvintetá pre rôzne skladby

Schubert

Dielo Franza Schuberta je úsvitom romantického hnutia v hudbe.

Vo svojich veľkolepých dielach dával do kontrastu každodennú realitu s bohatstvom vnútorného sveta malého človeka. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.

V jeho tvorbe sa vždy stretáva tma a svetlo, rád by som to ukázal na príklade 2 jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Ave. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so zážitkami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.

Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.

Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k dcére mlynára.

Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:

1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí

2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozícia obrázkov č. 1-3

2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“

3 rozvoj citov č.5-10

4 vyvrcholenie #11

5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14

6 križovatka č.20

"Na ceste"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve vkročil na cestu života. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.

Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Bohatosť textúry a veselá pohyblivosť, pružnosť rytmu a plynulý vzor melódie, to je podobné počiatočnej piesni „On the Road“.

V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.

č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.

3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.

"Uspávanka potoka"- sprostredkovať práve tie nálady, s ktorými končí svoju životnú púť. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.

V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.

„Zima cesta" 1827 - aj podľa Müllerových básní je cyklus kontrastný v tom, že hlavný hrdina z radostného a veselého mladíka sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)

Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný Zbytočne sa vydáva na cestu.

Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.

Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.

Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :

1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.

2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)

3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)

Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.

V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.

V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krása je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.

V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz silnejšia.

Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným žobráckym hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonický organový bod zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.

Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; väčší význam sprevádzania, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré vypovedajú o blúdení, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách spojených jednou zápletkou.