Kultúrne osobnosti západnej Európy 18. storočia. Kultúra osvietenstva západnej Európy v 18. storočí

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru

XVIII storočia bola poslednou historickou etapou dlhého prechodu od feudalizmu ku kapitalizmu. Obsahom historického procesu bolo presadzovanie dominancie klasických foriem rozvinutej buržoázno-kapitalistickej spoločnosti a jej kultúry. Tento proces prebiehal v rôznych krajinách rôzne.

V Anglicku - priemyselná revolúcia, prechod na strojový kapitalistický priemysel. Vo Francúzsku - príprava na klasickú buržoáznu revolúciu, oslobodenú od náboženskej ulity vo vyjadrení svojich politických a sociálnych ideálov. No napriek národnej špecifickosti politickej a kultúrnej revolúcie jednotlivých krajín, hlavnými črtami ich spoločného bola kríza feudalizmu a jeho ideológie a formovanie progresívnej ideológie osvietenstva. XVIII storočia - vek rozumu, vek osvietenstva, vek filozofov, sociológov, ekonómov. Prichádza nová doba, formuje sa nová kultúra. Rozum a osvietenstvo sa stali hlavnými heslami éry. Aj absolutizmus, poddajný potrebám doby, sa stáva osvieteným. V Rakúsku a Prusku využili panovníci osvietenské myšlienky na posilnenie centralizovaného vládneho systému. Praktizuje sa vytváranie jednotného vzdelávacieho systému a podporuje sa v rámci určitých limitov rozvoj vied a umenia.

FILOZOFIA

Vo všetkých európskych krajinách rozvoj kultúry v 18. stor. v tej či onej miere prebiehal v znamení ideí osvietenstva. V Nemecku vznikala škola klasickej nemeckej idealistickej filozofie (Kant, Fichte). V Taliansku vykonal Giambattista Vico dialektizáciu filozofie modernej doby. V Anglicku poskytuje Berkeleyho filozofia teoretické zdôvodnenie náboženského svetonázoru a Humov skepticizmus hrá úlohu teoretického zdôvodnenia utilitárneho a racionálneho svetonázoru buržoázie. Najpočetnejšia skupina osvietencov, sršiaca jasnými talentami, sa však vytvorila vo Francúzsku: odtiaľto, nesúce pečať francúzskeho génia, sa šírili myšlienky osvietenstva po celej Európe.

Charles Louis Montesquieu (1689-- 1755) vo svojich dielach „Perzské listy“ (1721), „O duchu zákonov“ (1748) vystupuje proti feudalizmu a neobmedzenej monarchii.

Montesquieu rozlišuje tri formy štátnej moci: despotizmus, ktorého základom je strach; monarchia založená na „princípe cti“ a republika, kde sa obyvateľstvo inšpiruje najvyššou občianskou cnosťou – vlastenectvom. Montesquieuove politické názory, najmä jeho doktrína o rozdelení zákonodarnej, výkonnej a súdnej moci medzi nezávislé, ale vzájomne sa kontrolujúce orgány, boli v 18. storočí nielen pokrokové, ale aj mimoriadne aktuálne pre modernú politickú situáciu v Rusku.

Najvýraznejším vodcom umierneného krídla francúzskeho osvietenstva bol Voltaire (1694 – 1778). Jeho obrovský talent sa prejavil v rôznych brilantne tvarovaných literárnych, filozofických a historických dielach, presýtených nenávisťou k feudálnemu štátu a náboženskému fanatizmu. Z jeho filozofických diel sú najvýznamnejšie „Filozofické listy“, „Základy Newtonovej filozofie“ a „Filozofický slovník“. Vplyv Voltairových myšlienok mimo Francúzska, vrátane Ruska, bol mimoriadne veľký. Voltairove antiklerikálne diela zohrali významnú úlohu vo vývoji ruského voľnomyšlienkarstva v 18. storočí.

Nová etapa vo vývoji francúzskeho osvietenstva 18. storočia. bola činnosť Jean-Jacquesa Rousseaua (1712-1778), ideológa revolučnej malomeštiactva. Jeho myšlienky, vyjadrené v dielach „O príčinách nerovnosti“, „O spoločenskej zmluve alebo zásadách politického práva“ atď., mali následne vplyv počas Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794. významný vplyv na jakobínov, ktorí Rousseaua vyhlásili za svojho ideového predchodcu. Jeho diela sú presiaknuté nenávisťou k utláčateľom, vášnivou kritikou súčasného spoločenského a štátneho systému, sociálnej nerovnosti a škaredého školstva. Odsudzuje pokryteckú morálku, nepriateľskú voči záujmom ľudu, falošné umenie a oficiálnu vedu.

Najdôležitejší smer vo filozofii výchovy predstavuje materialistická škola. Jej zakladateľom bol lekár Julien Aufrait La Mettrie (1709-- 1751), autor lekárskych a filozofických diel. La Mettrieho odvážny ateizmus vzbudil hnev cirkevných a svetských reakcionárov. Filozof bol nútený utiecť z Francúzska a zomrel v exile.

Ďalší rozvoj francúzskeho materializmu je spojený s aktivitami Denisa Diderota (1713-1784), Etienna Bonna Condillaca (1710-1780) a Paula Holbacha (1723-1789). Rozkvet aktivít francúzskych materialistov siaha do 50-60-tych rokov. XVIII storočia a je úzko spätá s vydaním Encyklopédie vied, umení a remesiel v 33 zväzkoch, ktorá sa stala ideovým zameraním celého osvietenského tábora.

XVIII storočia charakterizovaný súčasným rozvojom vedy a techniky. Politická ekonómia sa stala vedeckou disciplínou vďaka Adamovi Smithovi a francúzskym fyziokratom. Veda sa čoraz viac spája s výrobou a technológiou a rýchlo sa rozvíja. Lavoisier, podobne ako Lomonosov v Rusku, položil základy chémie ako modernej vedy. Vznikajú nové stroje, ktoré majú pripraviť prechod do priemyselného veku.

V 18. storočí Intenzívne sa rozvíjajú nové odvetvia fyziky – štúdium tepla, elektriny, magnetizmu. Chemický výskum sa vykonáva v širokom rozsahu. Biologické vedy napredujú – anatómia, fyziológia, embryológia. Úspechy C. Linného (1707-1778) v triedení nového faktografického materiálu nahromadeného botanikou a zoológiou, rozvoj paleontológie nevyhnutne vyvolali otázku evolúcie organického sveta. Najväčší predstaviteľ evolucionizmu 18. storočia, francúzsky vedec J. L. Buffon (1707 - 1788) vytvoril grandióznu „Prírodovedu“. Pokroky v geológii poskytli bohaté materiály o vývoji zemskej kôry. To malo veľký význam pre rozvoj kozmogonických hypotéz, ktoré v polovici storočia predložili Buffon a Kant (1724 - 1804) a na konci storočia P.S. Laplace (1749 - 1827).

Stačí povedať, že vo Francúzsku bolo veľa vedeckých a vzdelávacích inštitúcií - Akadémia vied, Kráľovská vysoká škola, škola vojenských inžinierov, Parížske observatórium atď. Akadémie a univerzity sa objavili v mnohých provinciách. Vychádzajú vedecké práce, časopisy, vedecké poznámky a prebieha aktívna výmena výsledkov výskumu. Ale nie všetko tu bolo v poriadku. Mnohí prírodovedci, ktorí odmietli „odhalený“ obraz prírody ako absurditu, sa zapojili do vytvorenia neortodoxnej „teórie prírody“. V tom čase vychádzali knihy ako „Teológia vody“ od Fabriciusa, „Stvoriteľ prírody“ od Boissyho, „Astronomická teológia“ od Dergela atď., ktoré sa naďalej pokúšali posilniť teizmus prostredníctvom prírodných vedeckých objavov na pozadí tzv. kríza ortodoxného náboženstva, boli v tejto dobe veľmi populárne.

Západoeurópske sociálne myslenie sa naďalej rozvíja v znamení výchovných ideí. Presadzuje sa sila rozumu a šíri sa kritika triednych predsudkov a cirkevného tmárstva. Výmena filozofických, vedeckých a estetických myšlienok medzi krajinami nadobúda veľký význam. Francúzština sa stáva jazykom medzinárodnej komunikácie medzi osvietenými vrstvami spoločnosti. Vo väčšine krajín sa objavuje inteligencia, ktorá zastupuje záujmy neprivilegovaných vrstiev, čo prispieva k formovaniu širšej predstavy o jednote kultúry ľudskej spoločnosti.

LITERATÚRA A HUDBA

V 18. storočí začína proces rozhodujúcej zmeny vo vzťahu medzi druhmi a žánrami umenia, ktorý sa zavŕšil v nasledujúcom storočí. Zvyšuje sa podiel literatúry a hudby, ktorá dosahuje úroveň umeleckej zrelosti, ktorú maliarstvo nadobudlo už v 16. – 17. storočí. Literatúra a hudba postupne začínajú nadobúdať význam popredných foriem umenia. Vzájomne sa dopĺňajú, uspokojujú potreby doby na estetické uvedomenie života, jeho pohybu a formovania.

Próza sa rozvíja ako žáner, ktorý sa snaží ukázať osud jednotlivca v jeho zložitom vývoji v čase, v spletitých vzťahoch so spoločenským prostredím, alebo ktorý podáva široký obraz života a zvykov doby, rieši zásadné otázky o miesto a úloha človeka v živote spoločnosti. Takými, napriek rozdielom v rukopise a štýle, sú „Chromý démon“ od Lesagea, „Manon Lescaut“ od Prevosta, „Candide“ od Voltaira, pikareskné romány od Fieldinga, „Sentimentálna cesta“ od Sterna, „Smútok mladých“ Werther“ a „Wilhelm Meister“ od Goetheho. Zvlášť plodne sa rozvíja žáner románu, ktorý poskytuje univerzálny obraz sveta.

Potreba poetického, emocionálne holistického vyjadrenia duchovného sveta človeka, odhalenie jeho bezprostredného svetonázoru a svetonázoru vo vývoji, protirečeniach a celistvosti predurčili rozkvet hudby ako samostatnej umeleckej formy. Tvorba v 18. storočí. Bach, Mozart, Gluck, Haydn takých hudobných foriem, ako je fúga, symfónia, sonáta, odhalili schopnosť hudby sprostredkovať najjemnejšie nuansy a proces formovania ľudských skúseností.

Významné v 18. storočí. úspechy divadelného umenia, dramaturgie, úzko súvisiace s literatúrou. Charakterizuje ju odklon od tradícií klasicizmu k realistickým a preromantickým tvorivým smerom. Charakteristickou črtou kultúry tejto doby je dôkladné štúdium hlavných problémov divadelnej estetiky, povahy herectva a pokrytia spoločenskej a výchovnej úlohy divadelného umenia.

VÝTVARNÉ UMENIE A ARCHITEKTÚRA

XVIII storočia - storočie portrétu, ale už v novej etape vývoja kultúry. Majstri 18. storočia vytvoril rafinované, diferencované umenie, ktoré analyzuje najjemnejšie nuansy pocitov a nálad. Pôvabná intimita, zdržanlivá lyrika, zdvorilo nemilosrdné analytické pozorovanie – to sú umelecké črty portrétov Latoura, Gainsborougha, Houdona. Schopnosť sprostredkovať najjemnejšie odtiene nálady a všímať si, čo je charakteristické, odlišuje galantné oslavy a žánrové scény Watteaua, Fragonarda, skromné každodenné motívy Chardina a mestskú krajinu Guardi. Tieto kvality umeleckého vnímania života sa prvýkrát s takou dôslednosťou presadili v umení, no za cenu čiastočnej straty umeleckých výdobytkov minulosti.

Maľba stráca univerzálnu plnosť pokrytia ľudského duchovného života, čo bol prípad Rubensa, Poussina, Rembrandta, Velazqueza.

Rozsah estetických potrieb 18. storočia. najviac sa prejavuje vo výtvarnom umení, architektúre, literatúre a hudbe. Problém relatívneho významu výtvarného umenia a architektúry v umeleckej kultúre ľudstva bude nastolený so všetkou závažnosťou až v ére rozkvetu kapitalizmu.

Formovanie novej kultúry prebieha v rôznych krajinách veľmi nerovnomerne. Napríklad v Taliansku, zbavenom národnej jednoty, pokračuje rozvoj tradícií 17. storočia. Vo Francúzsku v 18. storočí. začína smutným, zasneným výtvarným umením Watteaua a končí revolučným pátosom Davidových obrazov, nadobúdajúcich uvedomelú občiansku orientáciu.

V Španielsku sa tvorba mladého Goyu postavila proti klasicizmu s vášnivým záujmom o svetlé, charakteristicky expresívne aspekty života a predchádzala prechodu výtvarného umenia k realistickému romantizmu 19. storočia.

V 18. storočí Ubúda cirkevná architektúra a zvyšuje sa objem občianskej výstavby. Architektúru charakterizuje neskorobarokový štýl – ešte dynamicky komplikovanejší, dekoratívne preťažený, menej honosný a monumentálny. Ďalším vývojom prechádza aj klasicistický smer. Vo Francúzsku vzniklo množstvo brilantných súborových riešení (Place de la Concorde v Paríži), ktoré predstavujú prehodnotenie princípov urbanistického plánovania súborov v duchu klasicizmu. Objavuje sa záujem o intímnejšiu interpretáciu architektonického obrazu samostatného kaštieľa, pohodlnejšieho a elegantnejšieho. To vedie k formovaniu princípov rokokového umenia, ktoré je intímnejšie ako baroko. Rokoko v architektúre sa prejavilo najmä v oblasti dekorácie, ploché, ľahké, rozmarné, náladové a rafinované.

Maliarstvo a sochárstvo v rokokovom štýle malo čisto dekoratívny charakter a slúžilo spolu s dekoratívnym a úžitkovým umením na výzdobu interiéru. Rokokové umenie, intímnejšie, určené na dekoráciu voľného času súkromnej osoby citlivej na „elegantnosť“ a vycibreného vkusu, predurčilo vytvorenie maliarskeho štýlu diferencovaného v odtieňoch nálady, v jemnosti zápletky, kompozície, koloristickej a rytmické riešenia. Rokokové umenie sa vyhýbalo obracaniu sa k dramatickým témam, k poznaniu reality a malo otvorene hedonistický charakter, veľmi skoro degenerovalo na bezmyšlienkovité a povrchné umenie predstaviteľov tej časti spoločnosti, ktorá vyznávala heslo Ľudovíta XV.: „Po nás aj potopa .“

umenie 18. storočia končí grandióznym eposom – dielom veľkého Španiela Francisa Goyu. Splýva so španielskou obrazovou tradíciou, so životom národa, no zároveň sa v Goyovom diele všetko obracia k ľudskosti a histórii, všetko žije v atmosfére univerzálnej tragédie a univerzálnej radosti. Goya sa stal veľkým umelcom už v 18. storočí, keď maľoval ľudové výjavy sršiace radosťou zo života a hrdé, temperamentné portréty. Na samom prelome 19. stor. Goya vytvoril sériu leptov „Caprichos“, kde nebojácnou rukou odhalil svetu tie priepasti, do ktorých sa neodvážili nazrieť, čo znelo s podtextom kultúry 18. storočia, o ktorej sa hovorilo. šeptom. Ale tento cyklus bol aj rozlúčkou s 18. storočím. Dielo Goya, podobne ako obraz Dávida, otvára dejiny umenia 19. a 20. storočia.

ZÁVER

Západoeurópska kultúra umelecké vzdelávanie

Poďme si to zhrnúť. Umenie 53. storočia V porovnaní s inými obdobiami sa vyznačuje väčšou štýlovou celistvosťou: jednotiace znaky možno nájsť v rôznych národných školách a umeleckých štýloch. Toto umenie prechádza od racionalizmu k senzualizmu, od vznešeného k bezprostredne danému, ľudskému.

Najdôležitejším výsledkom samotnej ľudskej tvorivosti je svet kultúry. V nej má mimoriadne dôležité miesto štát a systémy zákonov, priemyslu, vedy, morálky a vzdelávacieho systému, umenia. A hoci niekedy sú výsledky ľudskej tvorivosti hodnotené negatívne (Rousseau), vo všeobecnosti kultúra 18. storočia. Optimistický. Dominuje v nej presvedčenie, že vznik spoločnosti a kultúry je priaznivým faktorom pre ľudstvo. Navyše je to kultúra, ktorá je akýmsi kritériom na určenie štádií progresívneho vývoja ľudskej spoločnosti (Herder).

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Obraz človeka v spoločenskom vedomí Európanov 18. storočia. Rozvoj myšlienok „prirodzeného človeka“. Teória prirodzenej výchovy Zh.Zh. Rousseau. Význam osamelosti v 18. storočí, pojmy láska a priateľstvo. Rozvoj vzdelanosti, umenia, prírodných vied.

abstrakt, pridaný 9.10.2009

Úvaha o vývoji západoeurópskej literatúry a umenia 19. storočia. Oboznámenie sa s hlavnými smermi umeleckej tvorivosti. Štúdium základov klasicizmu, romantizmu, realizmu. Nové smery v západoeurópskej kultúre konca 19. storočia.

kurzová práca, pridané 08.09.2014

Hlavné črty západoeurópskej kultúry New Age. Rysy európskej kultúry a vedy v 17. storočí. Významné dominanty kultúry európskeho osvietenstva 18. storočia. Najvýznamnejšie kultúrne trendy 19. storočia. Etapy umeleckej kultúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 24.12.2010

Predpoklady rozvoja a hlavné črty ruskej kultúry 18. storočia. Smery vo vývoji sféry osvety a vzdelávania, literatúry, architektúry a maliarstva. Významní predstavitelia týchto smerov a zhodnotenie ich hlavných úspechov v 18. storočí.

prezentácia, pridané 20.05.2012

Problémy kultúry v dielach osvietencov 18. storočia. Západoeurópska kultúra 18. storočia. (Vzdelávanie). Rozvoj vedy v období osvietenstva. Mýty, legendy a kultúra starovekého východu. "Príbeh minulých rokov" je vynikajúcou pamiatkou starej ruskej kultúry.

test, pridané 18.07.2008

Kultúra obdobia Petrových reforiem. Rysy éry ruského osvietenstva 18. storočia vrátane rozvoja sociálneho myslenia, filozofie, literatúry a umeleckej kultúry a jej vplyvu na modernú kultúru. Historický portrét Novikova N.I.

abstrakt, pridaný 18.12.2010

Určenie faktorov formovania národnej kultúry Ruska v druhej polovici 18. Rozvoj literárneho ruského jazyka, národnej literatúry, vedy, maliarstva a sochárstva Ruska. Architektonická architektúra Ruska v druhej polovici 18. storočia.

prezentácia, pridané 19.09.2014

Francúzsko ako hegemón duchovného života Európy v 18. storočí. Chronologický a územný rámec doby osvietenstva. Evolúcia filozofických myšlienok osvietenstva a ich stelesnenie vo výtvarnom umení. Vplyv osvietenstva na rozvoj divadelného umenia.

kurzová práca, pridané 31.03.2013

Všeobecná charakteristika a najdôležitejšie črty kultúry Ruska v 18. storočí. Hlavné črty ruskej kultúry 19. – začiatku 20. storočia: „zlatý“ a „strieborný“ vek. Významné úspechy a problémy vo vývoji bieloruskej kultúry 18. storočia - rané. XX storočia.

abstrakt, pridaný 24.12.2010

Faktory, ktoré ovplyvnili rozvoj kultúry za vlády Petra I. Nové fenomény v kultúre (divadlo, hudba, literatúra) Petrovej doby. Osveta a škola v prvej štvrtine 18. storočia. Rozvoj vedy. Spoločensko-politický a ekonomický život.

Francúzsko na začiatku storočia charakterizuje výrazný rozvoj protináboženských tendencií, ktoré sa stali jedným z najdôležitejších aspektov osvietenstva.

Prvým a najradikálnejším ateistickým dielom, ktoré sa vo Francúzsku rozšírilo začiatkom 30. rokov, bol „Testament“ dedinského farára J. Mesliera, podľa ktorého „všetko, čo vám vaši teológovia a kňazi s takou vrúcnosťou a výrečnosťou kážu o veľkosti, nadradenosť a posvätnosť sviatostí, ktoré vás nútia uctievať, všetko, čo vám s takou vážnosťou hovoria o svojich vymyslených zázrakoch, všetko, čo vám s takou horlivosťou a dôverou hovoria o nebeských odmenách a strašných pekelných mukách – to všetko v podstate , nič iné ako ilúzie, klamy, klam, výmysel a klam...“

Takáto tvrdá pozícia však spravidla nebola charakteristická pre osvietenstvo, ktoré až do polovice 18. stor. na princípe deizmu. Táto teória uznáva stvorenie sveta Bohom, ale vychádza zo skutočnosti, že Pán v budúcnosti prestane zasahovať do záležitostí prírody a spoločnosti. Deisti, ku ktorým patril Voltaire, Montesquieu, ako aj neskoršie postavy osvietenstva – Rousseau, Condillac, kritizovali všetky bežné náboženstvá a hovorili o potrebe „prirodzeného náboženstva“ zameraného na prospech rozumu a človeka. „Meč, ktorý odťal hlavu deizmu“ bola Kritika čistého rozumu Immanuela Kanta.

Ak v 17. stor. Matematika hrala hlavnú úlohu vo vede, no v 18. storočí ju „dobehla“ biológia, fyzika a geografia. Veda sa stáva systematickou. Racionalizmus 17. storočia. sa postupne mení. Ustupuje presvedčeniu o možnosti a nevyhnutnosti rozvoja mysle a osvietenia ľudskej osobnosti. Druhá polovica 40-tych rokov. XVIII storočia charakterizovaný vznikom materialistických názorov.

Diela J. La Mettrieho obsahujú tvrdenia, že mysliaci človek nenájde ani teoretické základy, ani praktické záujmy pre svoju vieru v Boha. Veril však, že ateizmus sa nemôže šíriť medzi obyčajnými ľuďmi a je pochopiteľný len pre pár vyvolených, ktorí sú intelektuálne nadradení ostatným.

Koncom 40. rokov. materialistické názory sú podložené v prácach D. Diderota a P. Holbacha, ktorí považovali ateizmus za nevyhnutný a prístupný každému.

Mechanistická prírodná veda, ktorá prevládala až do druhej polovice 18. storočia, študovala pohyb prenášaný z jedného tela na druhé, pričom začiatok pohybu vysvetľovala Božími činmi, ako napríklad Newton so svojou teóriou „prvého zatlačenia“.

Voltaire tiež uznal existenciu večnej bytosti, ktorá je príčinou všetkých ostatných. Voltairov deizmus bol základom pre formovanie názorov materialistov 30. a 40. rokov, keďže Boha uznával len za stvorenie sveta a následne podľa Voltaira Boh nezasahuje do diania sveta. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, ktorých práca sa zhodovala s rozvojom chémie, geológie a biológie, dostala základ pre tvrdenie, že príroda sa vyvíja sama zo seba.

Do 60-70 rokov. Voltaire tiež odmieta tvrdenie o Božom stvorení sveta, ale nie o existencii Boha vo všeobecnosti. Zároveň nenachádza odpoveď na také otázky, ako je pôvod sveta, miesto pobytu Boha.

Diderot inicioval vznik Encyklopédie alebo Výkladového slovníka vied, umení a remesiel, ktorého vydávanie trvalo od roku 1751 do roku 1780. Stalo sa centrom, ktoré spájalo pedagógov. Kniha obsahovala informácie z matematiky, astronómie, geografie a popisovala technológiu výroby priemyselných produktov.

Výroba postupne ustupuje zložitejšej organizácii práce.

Rozvoj manufaktúr charakterizovala deľba práce až po najjednoduchšiu obsluhu, čo bolo impulzom pre rozvoj vynálezcovskej činnosti. Vynález „lietajúceho“ raketoplánu v tkaní, nahradenie ľudskej ruky mechanizmom, bol začiatkom priemyselnej revolúcie.

Zrýchlenie tkania si vyžiadalo vytvorenie spriadacieho stroja, ktorý vynašiel tkáč James Hargreaves. V roku 1784 dal Edmund Cartwright ľudstvu mechanický tkáčsky stav. V roku 1771 sa objavil podnik, kde bol stroj poháňaný vodným kolesom. Už to nebola manufaktúra, ale prvá továreň, v ktorej operácie vykonávali stroje.

V roku 1784 mechanik James Watt vytvoril parný stroj, ktorý sa dal použiť bez ohľadu na prítomnosť blízkej rieky, na rozdiel od vodného kolesa. To už znamenalo prechod z manufaktúry do továrne.

Prvú funkčnú parnú lokomotívu vytvoril inžinier samouk George Stephenson v roku 1814. Masová výstavba železníc sa začala v 20. rokoch. XIX storočia Používajú sa nové materiály a zdroje energie.

Rozvoj vedy sa teda počas osvietenstva vyvíjal v súlade s metodológiou racionalizmu.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Úvod

Kapitola I Hlavné hodnoty osvietenstva

Kapitola II Rozvoj vedy v dobe osvietenstva

Kapitola III Štýlové a žánrové znaky umenia 18. storočia

Záver

Zoznam použitej literatúry

ÚVOD

Relevantnosť štúdia tejto témy priamo súvisí s významom sledovaného obdobia pre rozvoj kulturológie.

Európska kultúra 17.-19. storočia. Je zvykom zjednocovať všeobecný koncept kultúry New Age, ktorý sa vyznačuje formovaním a rozvojom kapitalistického spôsobu výroby.

Pre európske krajiny začiatok 17. stor. do značnej miery poznačená politickou reakciou, ktorá nastala v dôsledku udalostí z konca 16. storočia. Roľnícka vojna v Nemecku (1524-1525), ktorá bola z veľkej časti pokračovaním ľudového hnutia proti katolíckej cirkvi, sa skončila porážkou povstalcov.

Dôsledkom toho bol triumf feudálnej moci s jej roztrieštenosťou a nízkou úrovňou sociálno-ekonomického a kultúrneho rozvoja. V skutočnosti bola prvá buržoázna revolúcia v Európe porazená. Francúzsko je zmietané náboženskými a občianskymi vojnami.

Predmetom štúdia je proces kultúrneho vývoja v západnej Európe v 18. storočí.

Predmetom štúdie sú hlavné úspechy kultúrneho rozvoja v západnej Európe.

Účelom tejto práce je potreba charakterizovať proces kultúrneho vývoja v západnej Európe v 18. storočí.

Dosiahnutie tohto cieľa zahŕňa riešenie niekoľkých nasledujúcich úloh:

1. Identifikujte hlavné hodnoty osvietenstva.

2. Charakterizujte vývoj vedy v období osvietenstva.

3. Vyzdvihnúť hlavné štýlové a žánrové znaky umenia 18. storočia.

V práci boli použité metódy: deskriptívna, syntéza, analýza, indukcia, dedukcia, štatistika.

V tejto práci sme vychádzali najmä z monografickej a náučnej literatúry. Použitie tohto typu literatúry nám umožňuje charakterizovať hlavné úspechy vo vývoji kultúry v 18. storočí.

kapitolaja. Hlavné hodnoty osvietenstva

Osveta je nevyhnutným krokom v kultúrnom rozvoji každej krajiny, ktorá sa lúči s feudálnym spôsobom života. Vzdelávanie je v zásade demokratické, je to kultúra pre ľudí.

Svoju hlavnú úlohu vidí vo výchove a vzdelávaní, v predstavovaní vedomostí všetkým.

Ako každá významná kultúrna a historická éra, aj osvietenstvo formovalo svoj ideál a snažilo sa ho porovnávať so skutočnosťou, čo najrýchlejšie a čo najúplnejšie realizovať v praxi.

Po predložení myšlienky formovania osobnosti osvietenci ukázali, že človek má inteligenciu, duchovnú a fyzickú silu. Ľudia prichádzajú na svet rovní, so svojimi potrebami a záujmami, ktorých uspokojenie spočíva v nastolení rozumných a spravodlivých foriem ľudského spolužitia. Myseľ pedagógov sa zaoberá myšlienkou rovnosti: nielen pred Bohom, ale aj pred zákonmi, pred inými ľuďmi.

Myšlienka rovnosti všetkých ľudí pred zákonom, pred ľudstvom je prvou charakteristickou črtou veku osvietenstva.

Nie je prekvapujúce, že náboženstvo v podobe, v akej ho cirkev prezentovala, sa ateistickým osvietencom v zápale boja extrémov javilo ako nepriateľ človeka. V očiach osvietenských deistov sa Boh zmenil na silu, ktorá len vniesla určitý poriadok do večne existujúcej hmoty. Počas osvietenstva sa myšlienka Boha ako veľkého mechanika a sveta ako obrovského mechanizmu stala obzvlášť populárnou.

Vďaka výdobytkom prírodných vied vznikla myšlienka, že doba zázrakov a záhad sa skončila, že všetky tajomstvá vesmíru boli odhalené a že vesmír a spoločnosť sa riadia logickými zákonmi prístupnými ľudskej mysli. Víťazstvo rozumu je druhou charakteristickou črtou doby.

Treťou charakteristickou črtou osvietenstva je historický optimizmus.

Vek osvietenia možno právom nazvať „zlatým vekom utópie“. Osvietenstvo zahŕňalo predovšetkým vieru v možnosť zmeniť človeka k lepšiemu, „racionálne“ premieňať politické a spoločenské základy.

Referenčný bod pre tvorcov utópií v 18. storočí. slúžil ako „prirodzený“ alebo „prirodzený“ stav spoločnosti, neuvedomujúci si súkromné vlastníctvo a útlak, rozdelenie do tried, neutápajúci sa v prepychu a nezaťažený chudobou, nepostihnutý neresťami, žiť v súlade s rozumom a nie podľa na „umelé“ zákony. Išlo o čisto fiktívny, špekulatívny typ spoločnosti, ktorý, ako poznamenal Rousseau, možno nikdy neexistoval a ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou ani v skutočnosti nikdy existovať nebude.

Renesančný ideál slobodnej osobnosti získava prívlastok univerzálnosť. A zodpovednosť: človek osvietenstva myslí nielen na seba, ale aj na druhých, na svoje miesto v spoločnosti. V centre pozornosti pedagógov je problém najlepšieho spoločenského poriadku. Osvietenci verili v možnosť vybudovania harmonickej spoločnosti.

Hlboké zmeny v spoločensko-politickom a duchovnom živote Európy spojené so vznikom a rozvojom buržoáznych ekonomických vzťahov určili hlavné dominanty kultúry 18. storočia.

Hlavnými centrami osvietenstva boli Anglicko, Francúzsko a Nemecko.

V roku 1689, v roku poslednej revolúcie v Anglicku, sa začal vek osvietenstva. Bola to slávna éra, ktorá sa začala jednou revolúciou a skončila tromi: priemyselná - v Anglicku, politická - vo Francúzsku, filozofická a estetická - v Nemecku. Sto rokov - od roku 1689 do roku 1789. - svet sa zmenil. Zvyšky feudalizmu boli čoraz viac nahlodané, buržoázne vzťahy, definitívne nastolené po Veľkej francúzskej revolúcii, o sebe dávali čoraz hlasnejšie vedieť.

18. storočie pripravilo cestu aj pre nadvládu buržoáznej kultúry. Starú, feudálnu ideológiu vystriedala doba filozofov, sociológov, ekonómov a spisovateľov nového veku osvietenstva.

Vo filozofii sa osvietenstvo postavilo proti všetkej metafyzike (náuke o nadzmyslových princípoch a princípoch bytia). Prispel k rozvoju akéhokoľvek druhu racionalizmu (uznávajúceho rozum ako základ ľudského poznania a správania), vo vede - rozvoj prírodných vied, ktorých dosiahnutie často využíva na ospravedlnenie vedeckej legitimity názorov a viery v pokrok . Nie náhodou sa samotné obdobie osvietenstva v niektorých krajinách nazývalo po filozofoch. Napríklad vo Francúzsku sa toto obdobie nazývalo storočie Voltaira, v Nemecku - storočie Kanta.

V dejinách ľudstva sa pedagógovia zaoberali globálnymi problémami:

Ako sa objavil štát? Kedy a prečo vznikla nerovnosť? čo je pokrok? A tieto otázky boli zodpovedané rovnako racionálne ako v prípadoch, keď išlo o „mechanizmus“ vesmíru.

V oblasti morálky a pedagogiky hlásalo osvietenstvo ideály ľudskosti a veľké nádeje vkladalo do magickej sily výchovy.

V oblasti politiky, judikatúry a spoločensko-ekonomického života - oslobodenie človeka od nespravodlivých zväzkov, rovnosť všetkých ľudí pred zákonom, pred ľudstvom. Po prvýkrát musela éra v takýchto akútnych formách vyriešiť dlho známu otázku ľudskej dôstojnosti. Premenila sa rôznymi spôsobmi v rôznych oblastiach činnosti, no nevyhnutne viedla k zásadne novým, vo svojej podstate inovatívnym objavom.

Ak hovoríme napríklad o umení, nie je náhoda, že táto éra bola tak nečakane, ale tak efektívne prinútená reagovať nielen na problém „umenia a revolúcie“, ale aj na problém umeleckého objavovania, zrodeného v r. hĺbok vznikajúceho nového typu vedomia.

Osvietenci boli materialisti a idealisti, zástancovia racionalizmu, senzáciechtivosti (senzácie považovali za základ poznania a správania) a dokonca aj božskej prozreteľnosti (dôverovali v Božiu vôľu). Niektorí z nich verili v nevyhnutný pokrok ľudstva, zatiaľ čo iní považovali históriu za sociálnu regresiu. Odtiaľ pochádza jedinečnosť konfliktu medzi historickým vedomím doby a historickým poznaním, ktoré sa v nej vyvinulo – konflikt, ktorý sa vyostroval tým viac, čím dôkladnejšie epocha sama určovala jeho historické preferencie, jeho osobitnú úlohu v súčasnom a budúcom vývoji ľudstva. . Ako hnutie sociálneho myslenia predstavovalo osvietenstvo určitú jednotu. Spočívala v osobitnom stave mysle, intelektuálnych sklonoch a preferenciách. Sú to predovšetkým ciele a ideály osvietenstva, akými sú sloboda, blaho a šťastie ľudí, mier, nenásilie, náboženská tolerancia atď., ako aj povestné voľnomyšlienkárstvo, kritický postoj k autoritám všetky druhy, a odmietanie dogiem, vrátane cirkevných.

Vek osvietenstva bol veľkým zlomom v duchovnom vývoji Európy, ktorý ovplyvnil takmer všetky sféry spoločensko-politického a kultúrneho života. Po odhalení politických a právnych noriem, estetických a etických kódexov starotriednej spoločnosti vykonali osvietenci titanskú prácu na vytvorení pozitívneho systému hodnôt, adresovaného predovšetkým človeku bez ohľadu na jeho sociálnu príslušnosť, ktorý sa organicky stal súčasťou krvi a telo západnej civilizácie.

Osvietenci pochádzali z rôznych vrstiev a stavov: aristokracia, šľachtici, duchovní, zamestnanci, predstavitelia obchodných a priemyselných kruhov. Rôzne boli aj podmienky, v ktorých žili. V každej krajine nieslo vzdelávacie hnutie odtlačok národnej identity.

kapitolaII. Rozvoj vedy v období osvietenstva

Francúzsko sa začiatkom storočia vyznačovalo výrazným rozvojom protináboženských tendencií, ktoré sa stali jedným z najdôležitejších aspektov osvietenstva.

Ak v 17. stor. Matematika hrala hlavnú úlohu vo vede, no v 18. storočí ju „dobehla“ biológia, fyzika a geografia.

Veda sa stáva systematickou. Racionalizmus 17. storočia. sa postupne mení. Ustupuje presvedčeniu o možnosti a nevyhnutnosti rozvoja mysle a osvietenia ľudskej osobnosti.

Druhá polovica 40-tych rokov. XVIII storočia charakterizovaný vznikom materialistických názorov.

Koncom 40. rokov. materialistické názory sú podložené v prácach D. Diderota a P. Holbacha, ktorí považovali ateizmus za nevyhnutný a prístupný každému.

Diderot inicioval vznik Encyklopédie alebo Výkladového slovníka vied, umení a remesiel, ktorého vydávanie trvalo od roku 1751 do roku 1780.

Stalo sa centrom, ktoré spájalo pedagógov. Kniha obsahovala informácie z matematiky, astronómie, geografie a popisovala technológiu výroby priemyselných produktov.

Výroba postupne ustupuje zložitejšej organizácii práce.

Prvú funkčnú parnú lokomotívu vytvoril inžinier samouk George Stephenson v roku 1814.

Masívna výstavba železníc sa začala v 20. rokoch. XIX storočia Používajú sa nové materiály a zdroje energie.

Rozvoj vedy sa teda počas osvietenstva vyvíjal v súlade s metodológiou racionalizmu.

kapitolaIII. Štýlové a žánrové vlastnostiumenieXVIIIstoročia

Príroda bola pre osvietencov vzorom všetkého dobrého a pekného. Jej skutočný kult by vytvorili sentimentalisti v 60. rokoch. XVIII storočia, ale fascinácia prirodzenosťou, nadšené rozjímanie nad ňou začína už samotným osvietením.

Viditeľným stelesnením „lepších svetov“ pre ľudí osvietenstva boli záhrady a parky.

Osvietenský park bol vytvorený pre vznešený a vznešený účel – ako dokonalé prostredie pre dokonalého človeka.

Parky osvietenstva neboli totožné s prírodným prostredím. Zloženie parkov a záhrad zahŕňalo knižnice, umelecké galérie, múzeá, divadlá, chrámy zasvätené nielen bohom, ale aj ľudským citom – láske, priateľstvu, melanchólii. To všetko zabezpečilo realizáciu výchovných predstáv o šťastí ako o „prirodzenom stave“, o „fyzickej osobe“, ktorej hlavnou podmienkou bol návrat k prírode. Medzi nimi vyniká Peterhof (Petrodvorets), ktorý na brehu Fínskeho zálivu vytvorili architekti J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, G. Quarenghi. Tento nádherný park so svojimi jedinečnými palácmi a grandióznymi fontánami zohral výnimočnú úlohu vo vývoji ruskej architektúry a krajinného umenia a vo všeobecnosti v histórii ruskej kultúry.

Európske umenie 18. storočia spájalo dve odlišné smery: klasicizmus a romantizmus.

Klasicizmus vo výtvarnom umení, hudbe, literatúre je štýl založený na princípoch starovekého gréckeho a rímskeho umenia: racionalizmus, symetria, cieľavedomosť, zdržanlivosť a prísny súlad obsahu s formou.

Romantizmus kladie dôraz na predstavivosť, emocionalitu a tvorivú spiritualitu umelca.

Umenie osvietenstva využívalo staré štýlové formy klasicizmu a odrážalo s ich pomocou úplne iný obsah. V umení rôznych krajín a národov tvoria klasicizmus a romantizmus niekedy nejaký druh syntézy, niekedy existujú v najrôznejších kombináciách a zmesiach.

Dôležitým novým začiatkom v umení 18. storočia bol vznik pohybov, ktoré nemali svoju štýlovú formu a necítili potrebu ju rozvíjať. Takýmto kultúrnym hnutím bol predovšetkým sentimentalizmus (z francúzskeho cítenia), ktorý naplno odrážal osvietenské predstavy o pôvodnej čistote a láskavosti ľudskej povahy, ktoré sa strácajú spolu so vzdialenosťou spoločnosti od prírody.

Takmer v celej Európe dochádza k invázii sekularizmu do náboženského maliarstva v tých krajinách, kde predtým hral hlavnú úlohu – Taliansko, Rakúsko, Nemecko. Žánrová maľba sa niekedy snaží dostať do centra pozornosti. Namiesto slávnostného portrétu - intímneho portrétu, v krajinomaľbe - náladovej krajiny.

V prvej polovici 18. storočia sa rokoko stalo vedúcim smerom francúzskeho umenia. Celé rokokové umenie je postavené na asymetrii, ktorá vytvára pocit nepokoja - hravý, posmešný, domýšľavý, škádlivý pocit. Nie je náhoda, že výraz „rokoko“ pochádza z francúzskeho „rokaille“ – doslova diamantové a mušľové šperky. Zápletky sú len láska, erotika, milované hrdinky - nymfy, bakchantky, Diany, Venuše, predvádzajúce svoje nekonečné „triumfy“ a „toalety“.

Významným predstaviteľom francúzskeho rokoka bol Francois Boucher (1703-1770). „Prvý kráľovský umelec“, ako sa oficiálne nazýval, riaditeľ akadémie, Boucher bol skutočným synom svojho veku, ktorý vedel robiť všetko sám: panely pre hotely, obrazy pre bohaté domy a paláce, kartóny na výrobu tapisérií. , divadelné kulisy, knižné ilustrácie, kresby vejárov, tapety, rímsové hodiny, koče, náčrty kostýmov a pod. Typickými námetmi jeho obrazov sú „Triumf Venuše“ alebo „Venušina toaleta“, „Venuša s Amorom“, „Dianin kúpeľ“.

Antoine Watteau (1684-1721) – francúzsky maliar, obrátený k obrazom súčasného života. Watteauove hlboké myšlienky o podstate skutočne vysokého umenia sa odrážali v jeho plátnach. Dekor a sofistikovanosť Watteauových diel slúžili ako základ pre rokoko ako štýlové hnutie a v jeho poetických objavoch pokračovali maliari realistického hnutia polovice 18. storočia.

V súlade s novými estetickými myšlienkami v umení sa vyvinulo dielo Jeana Baptista Simona Chardina (1699-1779), umelca, ktorý vytvoril v podstate nový obrazový systém. Chardin začal so zátiším, maľoval kuchynské predmety: kotlíky, hrnce, nádrže, potom prešiel k žánrovej maľbe: „Modlitba pred večerou“, „Umývačka“ a odtiaľ k portrétom.

Francúzske sochárstvo 18. storočia. prechádza rovnakými fázami ako maľovanie. Ide prevažne o rokajové formy v prvej polovici storočia a nárast klasických znakov v druhej. Rysy ľahkosti, slobody a dynamiky sú viditeľné v soche Jeana Baptista Pigala (1714 – 1785), ktorá je plná šarmu, ľahkého, rýchleho pohybu a spontánnosti milosti „Mercury Tiing His Sandal“.

Jean Antoine Houdon (1741-1828), skutočný historiograf francúzskej spoločnosti, sprostredkoval duchovnú atmosféru doby vo svojej galérii sochárskych portrétov. Houdonov „Voltaire“ je dôkazom vysokej úrovne francúzskeho umenia.

Anglické umenie 18. storočia. - rozkvet národnej maliarskej školy v Anglicku - začína William Hogarth (1697-1764), maliar, grafik, výtvarný teoretik, autor série obrazov « Kariéra prostitútky“, „Kariéra Mota“.

Hogarth bol prvým osvietenským maliarom v Európe.

Najväčší predstaviteľ anglickej školy portrétu Thomas Gainsborough (1727-1888). Umelcov zrelý štýl sa rozvinul pod vplyvom Watteaua. Jeho portrétne obrazy sa vyznačujú duchovnou sofistikovanosťou, spiritualitou a poéziou. Hlboká ľudskosť je vlastná jeho obrazom roľníckych detí.

Talianske maliarstvo 18. storočia. svoj vrchol dosiahol až v Benátkach. Exponentom ducha Benátok bol Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), posledný predstaviteľ baroka v európskom umení, maliar, kresliar a rytec. Tiepolo vlastní monumentálne freskové cykly, cirkevné aj svetské.

Benátky dali svetu úžasných majstrov vedata - mestskej architektonickej krajiny: Antonio Canaletto (1697-1768), známy svojimi slávnostnými obrazmi zo života Benátok na pozadí ich rozprávkovej divadelnej architektúry; Francesco Guardi (1712-1793), ktorý našiel inšpiráciu v jednoduchých motívoch každodenného života v meste, jeho slnkom zaliatych dvoroch, kanáloch, lagúnach a preplnených nábrežiach. Guardi vytvoril nový typ krajiny, poznačený poéziou a spontánnosťou divákových dojmov.

18. storočie pripravilo cestu aj pre nadvládu buržoáznej kultúry. Starú, feudálnu ideológiu vystriedala doba filozofov, sociológov, ekonómov a spisovateľov.

Hlavným literárnym žánrom osvietenstva bol román.

Úspech románu, obzvlášť významný v Anglicku, pripravil úspech vzdelávacej žurnalistiky.

Osvietenskí spisovatelia si dobre uvedomovali, aká nedokonalá je ich súčasná spoločnosť a aký chybný je človek, a napriek tomu dúfali, že podobne ako Robinson z prvej časti románu Daniela Defoea (1660-1731) sa ľudstvo spolieha na svoje vlastné rozum a tvrdá práca, by sa povzniesli do výšin civilizácie. Ale možno je táto nádej iluzórna, ako jednoznačne dosvedčuje Jonathan Swift (1667-1754) v románe alegórie „Gulliverove cesty“, keď posiela svojho hrdinu na ostrov inteligentných koní. V brožúre, ktorú vytvoril, „Rozprávka o sude“, sa srdečne zasmial na cirkevných sporoch.

Nasadením pozitívneho programu vo svojich knihách pedagógovia široko prezentovali, ako človek žije, klame a je klamaný. Morálny ideál vždy koexistuje so satirou. V románe G. Fieldinga (1707-1754) „História Toma Jonesa, Foundling“ je použitá paralelná dejová štruktúra, ktorá pripomína rozprávku: o dobrých a zlých bratoch, z ktorých každý je nakoniec vzhľadom na to, čo si zaslúži.

Bol to čas nových filozofických presvedčení, čas, keď myšlienky neboli prezentované len v pojednaniach, ale ľahko migrovali do románov, inšpirovali básnikov a boli nimi spievané.

Široké spektrum výchovného myslenia je zastúpené v dielach anglického básnika a satirika Alexandra Popea (1688-1744). Jeho filozofická a didaktická báseň „Esej o človeku“ sa stala učebnicou novej filozofie pre Európu. Vydanie jeho prvého ruského vydania v roku 1757 bolo vlastne začiatkom ruského osvietenstva.

V poslednom desaťročí storočia sa spolu s klasicizmom objavilo v beletrii nové hnutie - sentimentalizmus, najplnšie vyjadrený v príbehoch N. M. Karamzin (1766-1826) „Chudák Liza“ a „Natália, dcéra bojarov“.

Na konci XVII-XVIII storočia. Začína sa formovať hudobný jazyk, ktorým bude potom rozprávať celá Európa.

Prvými boli Johann Sebastian Bach (1685-1750) a George Frideric Handel (1685-1759).

Bach je skvelý nemecký skladateľ a organista, ktorý pôsobil vo všetkých hudobných žánroch okrem opery. Dodnes je neprekonateľným majstrom polyfónie. Händel, podobne ako Bach, používal pre svoje diela biblické výjavy. Najznámejšie sú „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Mesiáš“. Händel napísal viac ako 40 opier, vlastní organové orchestre, sonáty a suity.

Viedenská klasická škola a jej najvýznamnejší majstri Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a Ludwig van Beethoven (1770-1827) mali obrovský vplyv na hudobné umenie Európy. Viedenská klasika prehodnotila a nechala zaznieť všetky hudobné žánre a formy novým spôsobom. Ich hudba predstavuje najvyšší úspech éry klasicizmu v dokonalosti melódií a foriem.

Franz Joseph Haydn, učiteľ Mozarta a Beethovena, je nazývaný „otcom symfónie“. Vytvoril viac ako 100 symfónií. Mnohé z nich sú založené na téme ľudových piesní a tancov, ktoré skladateľ rozvíjal s úžasnou zručnosťou. Vrcholom jeho tvorby bolo „12 londýnskych symfónií“, ktoré boli napísané počas skladateľových triumfálnych ciest do Anglicka v 90. rokoch.

V 18. storočí napísal Haydn mnoho nádherných kvartet a klávesových sonát.

Vlastní vyše 20 opier, 13 omší, veľké množstvo piesní a iných skladieb. Na konci svojej kariéry vytvoril dve monumentálne oratóriá - „Stvorenie sveta“ (1798) a „Ročné obdobia“ (1801), ktoré vyjadrujú myšlienku veľkosti vesmíru a ľudského života. Haydn doviedol symfóniu, kvarteto a sonátu do klasickej dokonalosti.

Wolfgang Amadeus Mozart písal hudbu a hral na husliach a čembale vo veku, keď iné deti ešte nevedeli skladať písmená. Wolfgangove mimoriadne schopnosti sa rozvíjali pod vedením jeho otca, huslistu a skladateľa Leopolda Mozarta. V operách „Únos zo Seraglia“, „Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“ Mozart s úžasnou zručnosťou vytvára rozmanité a živé ľudské postavy, ukazuje život v jeho kontrastoch, prechádzajúc od vtipov k hlbokú vážnosť, od zábavy až po jemnohmotné poetické texty.

Tie isté kvality sú vlastné jeho symfóniám, sonátam, koncertom a kvartetám, v ktorých vytvára najvyššie klasické príklady žánrov. Vrcholom klasického symfonizmu boli tri symfónie napísané v roku 1788 (Mozart ich napísal celkovo asi 50). Symfónia Es dur (číslo 39) zobrazuje život človeka plný radosti, hry a veselých tanečných pohybov. Symfónia „G mol“ (číslo 40) odhaľuje hlbokú lyrickú poéziu pohybu ľudskej duše. Symfónia „C dur“ (číslo 41), súčasníkmi nazývaná „Jupiter“, zahŕňa celý svet s jeho kontrastmi a protikladmi, potvrdzuje racionalitu a harmóniu svojej štruktúry.

ZÁVER

18. storočie je charakteristické bezprecedentnou centralizáciou výrobných, kapitálových a odbytových trhov, vznikom mocných monopolov, ich expanziou prostredníctvom existujúcich a novo násilne vytvorených kolónií a prerozdeľovaním sfér vplyvu medzi štáty a monopoly.

Dôsledkom týchto okolností bolo prudké prehĺbenie rozporov medzi rôznymi smermi filozofie, etiky, histórie a umenia.

Od 18. stor Sila buržoázie sa v Európe šíri do čoraz väčšieho počtu krajín, ktoré rozširujú a posilňujú svoje kolónie. V 19. storočí narastá závažnosť sociálno-ekonomických a politických problémov, ktoré sa stávajú predmetom úvah filozofie a odrážajú sa v teórii umenia.

A. Schweitzer napísal, že etické ideály načrtnuté osvietenstvom a racionalizmom ju pri interakcii so skutočným životom spoločnosti pretvárali. Avšak od polovice 19. stor. ich vplyv postupne zanikol, pretože nenachádzal oporu v doterajšom svetonázore.

Filozofia, ktorá ignorovala problémy kultúry, ukázala svoju úplnú nejednotnosť, keďže nebrala do úvahy, že základom svetonázoru nemôže byť len história a prírodné vedy.

V oblasti umenia v druhej polovici 18. stor. nastal rozkvet baroka, ktorý bol úzko spätý s vtedajšou cirkvou a šľachtickou kultúrou. Ukazoval sklony k oslave života, celého bohatstva skutočnej existencie. Maliarstvo, sochárstvo, architektúra a baroková hudba oslavovali a vyvyšovali panovníkov, cirkev a šľachtu. Pompéznosť, alegorická komplikovanosť, pátos a teatrálnosť barokového umeleckého štýlu, jeho spojenie ilúzie a reality, sa rozvíjali v mnohých kultúrnych pamiatkach a predovšetkým v Taliansku (dielo sochára a architekta Berniniho, architekta Borrominiho atď. ). Barok sa rozšíril aj do Flámska, Španielska, Rakúska, niektorých oblastí Nemecka a Poľska. Tento štýl sa menej nápadne prejavil v Anglicku a Holandsku, ktorých umenie malo bližšie k žánru a každodennému realizmu ako vznešenosť, nadmiera a konvenčnosť baroka.

Iný druh estetiky, protiklad k umeleckým prostriedkom baroka, bol v európskom umení a literatúre kanonizovaný klasicizmom. Klasicizmus, ktorý bol úzko spojený s kultúrou renesancie, sa obrátil k starovekým normám umenia ako dokonalým príkladom, vyznačoval sa racionalistickou jasnosťou a prísnosťou. Klasicizmus legitimizoval princípy „ušľachtilej prírody“, umelé rozdelenie na žánre – „vysoký“ (tragédia, óda, epos, historická, mytologická a náboženská maľba) a „nízky“ (komédia, satira, bájka, žánrová maľba), zavedenie tzv. zákon troch do dramaturgických jednot - miesto, čas, dej.

ZOZNAMPOUŽITÉLITERATÚRA

1. Kravchenko A.I., Kulturológia - 4. vyd. - M.: Akademický projekt, Trixta, 2003.- 496 s.

2. Kultúrne štúdiá. Dejiny svetovej kultúry. Učebnica/Ed. T. F. Kuznetsova.- M.: “Akadémia”, 2003.- 607 s.

3. Kultúrne štúdiá. Dejiny svetovej kultúry/Ed. A. N. Marková - 2. vyd. prepracované a doplnkové - M.: UNITY, 2000.- 600 s.

4. Polishchuk V.I., Kulturológia - M.: Gardariki, 1999. - 446 s.

5. Radugin A. A., Kulturológia - M.: Centrum, 2001. - 304 s.

6. Čekalov D. A., Kondratov V. A., Dejiny svetovej kultúry. Poznámky k prednáške - Rostov - na - Don: Phoenix, 2005. - 352 s.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., História a kulturológia. - 2. vyd. prepracované a doplnkové - M.: Logos, 2000.- 456 s.

Podobné dokumenty

Charakteristické črty doby osvietenstva, charakteristické črty jeho vývoja v Anglicku, Francúzsku a Nemecku. Filozofické myslenie osvietenstva. Štýlové a žánrové črty architektúry, maľby, hudby, literatúry daného obdobia, jej najjasnejší predstavitelia.

test, pridaný 6.11.2009

Chronologický rámec modernej doby. Protirečivosť európskeho kultúrneho procesu v 17. storočí. Kultúra Európy v ére absolutizmu a osvietenstva. Periodizácia klasicizmu. Hlavné filozofické smery v Európe 19. storočia.

test, pridané 01.09.2011

abstrakt, pridaný 24.12.2010

Vývoj ruskej kultúry v 18. storočí: ľudové umenie, hudba, kultúra šľachty a vzdelania. Ruská veda v 18. storočí, M.V. Lomonosov. Štýlové a žánrové črty európskeho umenia 18. storočia, ich vplyv na vývoj ruskej kultúry.

kurzová práca, pridané 23.10.2014

prezentácia, pridané 20.05.2012

Oboznámenie sa s kultúrnym dedičstvom 18. storočia. Zohľadnenie hlavných hodnôt osvietenstva. Charakteristiky osvietenstva v európskych krajinách. Štýlové a žánrové črty umenia. Vek veľkých objavov a veľkých mylných predstáv; kult prírody.

kurzová práca, pridané 08.09.2014

Intelektuálne smery osvietenstva. Vlastnosti rokokového umenia. Charakteristické črty európskeho umenia na začiatku 19. storočia: klasicizmus, romantizmus a realizmus. Podstata a filozofické a estetické princípy symbolizmu, impresionizmu a postimpresionizmu.

abstrakt, pridaný 18.05.2011

Štýly a trendy dominantné vo svetovom sochárstve 18. storočia. Ako nastal obrat od stredoveku k novoveku v ruskom sochárstve v 18. storočí. Vlastnosti rôznych štýlov: baroko, klasicizmus, rokoko, romantizmus, neoklasicizmus.

prezentácia, pridané 27.05.2015

Európska kultúra modernej doby, jej znaky: humanizmus a eurocentrizmus. Filozofické a estetické črty kultúrneho vývoja osvietenstva. Idey osvietencov a sociálne utópie. Vedecké kultúrne koncepcie osvietenstva.

test, pridaný 24.12.2013

Všeobecná charakteristika a charakteristické črty kultúry New Age a osvietenstva. Rokoko ako umelecký štýl New Age. Klasicizmus v umeleckej kultúre 13.-19. storočia. Sentimentalizmus: umelci, básnici, hlavné diela.

Hlboké zmeny v spoločensko-politickom a duchovnom živote Európy spojené so vznikom a rozvojom buržoáznych ekonomických vzťahov určili hlavné dominanty kultúry 18. storočia. Zvláštne miesto tejto historickej éry sa odráža v prívlastkoch, ktoré dostala: „vek rozumu“, „vek osvietenstva“. Sekularizácia verejného povedomia, šírenie ideálov protestantizmu, prudký rozvoj prírodných vied, rastúci záujem o vedecké a filozofické poznatky mimo kancelárií a laboratórií vedcov – to sú len niektoré z najvýraznejších znakov doby. 18. storočie sa hlasno deklaruje a nastoľuje nové chápanie hlavných dominánt ľudskej existencie: postoj k Bohu, spoločnosti, štátu, iným ľuďom a v konečnom dôsledku aj nové chápanie samotného človeka.

Vek osvietenia možno právom nazvať „zlatým vekom utópie“. Osvietenstvo zahŕňalo predovšetkým vieru v možnosť meniť ľudí k lepšiemu „racionálnou“ premenou politických a spoločenských základov. Filozofia tejto doby, pripisujúc všetky vlastnosti ľudskej prirodzenosti vplyvu okolitých okolností alebo prostredia (politické inštitúcie, vzdelávacie systémy, zákony), podnecovala úvahy o takých podmienkach existencie, ktoré by prispeli k triumfu cnosti a univerzálneho šťastia. Nikdy predtým sa v európskej kultúre nezrodilo toľko románov a traktátov popisujúcich ideálne spoločnosti, spôsoby ich budovania a zakladania. Dokonca aj v tých najpragmatickejších spisoch tej doby sú viditeľné črty utópie. Napríklad slávna „Deklarácia nezávislosti“ obsahovala tento výrok: „Všetci ľudia sú stvorení ako rovní a ich Stvoriteľ ich obdaril určitými neodňateľnými právami, medzi ktoré patrí Život, sloboda a hľadanie šťastia.

Smernicou pre tvorcov utópií 18. storočia bol „prirodzený“ alebo „prirodzený“ stav spoločnosti, neuvedomujúci si súkromné vlastníctvo a útlak, rozdelenie do tried, neutápajúci sa v prepychu a nezaťažený chudobou, nezasiahnutý neresťami. , žijúci v súlade s rozumom, a nie „umelými“ zákonmi Išlo o čisto fiktívny, špekulatívny typ spoločnosti, ktorý, ako poznamenal vynikajúci filozof a spisovateľ osvietenstva Jean Jacques Rousseau, možno nikdy neexistoval a ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou ani v skutočnosti nikdy existovať nebude. Ideál sociálneho poriadku, ktorý navrhli myslitelia 18. storočia, bol použitý na zničujúcu kritiku existujúceho poriadku vecí.

Viditeľným stelesnením „lepších svetov“ pre ľudí osvietenstva boli záhrady a parky. Podobne ako v utópiách skonštruovali alternatívny svet k existujúcemu, ktorý zodpovedal vtedajším predstavám o etických ideáloch, šťastnom živote, harmónii prírody a človeka, ľudí medzi sebou, slobode a sebestačnosti ľudskej osobnosti. Osobitné miesto prírody v kultúrnej paradigme 18. storočia sa spája s jej vyhlasovaním za prameň pravdy a za hlavného učiteľa spoločnosti a každého človeka. Tak ako príroda všeobecne, aj záhrada či park sa stali miestom filozofických rozhovorov a úvah, pestovania viery v silu rozumu a pestovania vznešených citov. Osvietenský park bol vytvorený pre vznešený a vznešený cieľ – vytvorenie dokonalého prostredia pre dokonalého človeka. „Vštepiac lásku k poliam, vštepujeme cnosť“ (Delil J. Gardens. -L., 1987. S. 6). Často boli do parku ako doplnok zaradené aj úžitkové stavby (napríklad mliečne farmy), ktoré však plnili úplne iné funkcie. Najdôležitejší morálny a etický postulát osvietenstva – pracovná povinnosť – tu našiel viditeľné a skutočné stelesnenie, keďže o záhrady v Európe sa starali predstavitelia panovníkov, aristokracie a intelektuálnej elity.

Parky osvietenstva neboli totožné s prírodným prostredím. Ich dizajnéri vyberali a aranžovali prvky skutočnej krajiny, ktoré sa im zdali najdokonalejšie, v mnohých prípadoch ju úplne zmenili v súlade s ich návrhom. Zároveň bolo jednou z hlavných úloh zachovať „dojem prirodzenosti“, pocit „divokej prírody“. Zloženie parkov a záhrad zahŕňalo knižnice, umelecké galérie, múzeá, divadlá, chrámy zasvätené nielen bohom, ale aj ľudským citom – láske, priateľstvu, melanchólii. To všetko zabezpečilo realizáciu osvietenských predstáv o šťastí ako o „prirodzenom stave“ „fyzickej osoby“, ktorej hlavnou podmienkou bol návrat k prírode.

Vo všeobecnosti možno umeleckú kultúru 18. storočia považovať za obdobie rozbíjania grandiózneho umeleckého systému budovaného storočiami, podľa ktorého umenie vytváralo špeciálne ideálne prostredie, model života významnejší ako skutočný, pozemský život človeka. Tento model zmenil človeka na súčasť vyššieho sveta slávnostného hrdinstva a vyšších náboženských, ideologických a etických hodnôt. Renesancia nahradila náboženský rituál svetským rituálom a povýšila človeka na hrdinský piedestál, no umenie mu stále diktovalo svoje vlastné normy. V 18. storočí bol celý tento systém revidovaný. Ironický a skeptický postoj ku všetkému, čo sa predtým považovalo za vybrané a vznešené, transformácia vznešených kategórií na akademické modely odstránila auru výlučnosti javov, ktoré boli po stáročia uctievané ako modely. Umelec mal prvýkrát možnosť zažiť nebývalú slobodu pozorovania a kreativity. Umenie osvietenstva využívalo staré štýlové formy klasicizmu a odrážalo s ich pomocou úplne iný obsah.

Európske umenie 18. storočia spájalo dva rôzne antagonistické princípy. Klasicizmus znamenal podriadenie človeka spoločenskému systému, kým rozvíjajúci sa romantizmus sa snažil maximalizovať individuálny, osobný začiatok. Klasicizmus 18. storočia sa však v porovnaní s klasicizmom 17. storočia výrazne zmenil, pričom v niektorých prípadoch zavrhol jednu z najcharakteristickejších čŕt tohto štýlu - staroveké klasické formy. Okrem toho „nový“ klasicizmus osvietenstva vo svojej podstate nebol cudzí romantizmu. V umení rôznych krajín a národov tvoria klasicizmus a romantizmus niekedy nejaký druh syntézy, niekedy existujú v najrôznejších kombináciách a zmesiach.

Dôležitým novým začiatkom v umení 18. storočia bol vznik pohybov, ktoré nemali svoju štýlovú formu a necítili potrebu ju rozvíjať. Týmto najväčším kultúrnym hnutím bol predovšetkým sentimentalizmus, ktorý plne odrážal osvietenské predstavy o pôvodnej čistote a láskavosti ľudskej povahy, ktoré sa stratili spolu s pôvodným „prirodzeným stavom“ spoločnosti, jej vzdialením od prírody. Sentimentalizmus bol adresovaný predovšetkým vnútornému, osobnému, intímnemu svetu ľudských pocitov a myšlienok, a preto si nevyžadoval špeciálny štylistický dizajn. Sentimentalizmus je mimoriadne blízky romantizmu, „prirodzený“ človek, ktorého oslavuje, nevyhnutne prežíva tragiku stretu s prírodnými a spoločenskými živlami, so samotným životom, ktorý pripravuje veľké prevraty, ktorých predtucha napĺňa celú kultúru 18. storočia.

Jednou z najdôležitejších charakteristík kultúry osvietenstva je proces nahrádzania náboženských princípov umenia svetskými. V 18. storočí dostala svetská architektúra po prvý raz prednosť pred cirkevnou architektúrou takmer v celej Európe. Zjavná je aj invázia sekularizmu do náboženského maliarstva v tých krajinách, kde predtým hral hlavnú úlohu – Taliansko, Rakúsko, Nemecko. Žánrová maľba odrážajúca umelcovo každodenné pozorovanie skutočných životov skutočných ľudí sa stáva rozšíreným takmer vo všetkých európskych krajinách a niekedy sa snaží zaujať hlavné miesto v umení. V minulosti tak populárny slávnostný portrét ustupuje intímnemu portrétu a v krajinomaľbe sa objavuje a šíri takzvaná „náladová krajina“ v rôznych krajinách (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Charakteristickým znakom maliarstva 18. storočia je zvýšená pozornosť náčrtom nielen medzi samotnými umelcami, ale aj medzi znalcami umeleckých diel. Osobné, individuálne vnímanie a nálada odrážaná v náčrte sa niekedy ukáže byť zaujímavejšie a spôsobí väčší emocionálny a estetický dojem ako hotové dielo. Kresby a rytiny sú cenené viac ako maľby, pretože vytvárajú priamejšie spojenie medzi divákom a umelcom. Vkus a požiadavky doby zmenili aj požiadavky na farebnosť obrazov. V dielach umelcov 18. storočia je umocnené dekoratívne chápanie farby, maľba by mala nielen niečo vyjadrovať a odrážať, ale aj zdobiť miesto, kde sa nachádza. Preto spolu s jemnosťou poltónov a jemnosťou farieb sa umelci usilujú o viacfarebnosť a dokonca aj o pestrosť.

Produktom rýdzo svetskej kultúry osvietenstva bol rokokový štýl, ktorý svoje najdokonalejšie stvárnenie dostal v oblasti úžitkového umenia. Prejavilo sa to aj v iných oblastiach, kde umelec musí riešiť dekoratívne a dizajnérske problémy: v architektúre - v plánovaní a interiérovom dizajne, v maľbe - v dekoratívnych paneloch, maľbách, paravánoch atď. Rokoková architektúra a maľba sú primárne zamerané na vytváranie komfortu a milosť pre človeka, ktorý bude kontemplovať a užívať si ich výtvory. Malé miestnosti nepôsobia stiesnene vďaka ilúzii „hracieho priestoru“ vytvorenej architektmi a umelcami, ktorí na to šikovne využívajú rôzne umelecké prostriedky: ornament, zrkadlá, panely, špeciálne farby atď. Novým štýlom sa stal predovšetkým štýl chudobných domy, do ktorých niekoľkými technikami vniesol ducha útulnosti a pohodlia bez zdôrazňovaného luxusu a okázalosti. Osemnáste storočie zaviedlo veľa domácich potrieb, ktoré dávajú človeku pohodlie a pokoj, bránia jeho túžbam a robia z nich zároveň predmety skutočného umenia.

Tendencia výtvarného umenia byť zábavná, výpravná a literárna vysvetľuje jeho zblíženie s divadlom. 18. storočie je často nazývané „zlatým vekom divadla“. Mená Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni tvoria jednu z najjasnejších stránok v histórii svetovej drámy. Ukázalo sa, že divadlo má blízko k samotnému duchu doby. Sám život sa k nemu pohol, naznačoval zaujímavé zápletky a kolízie, napĺňal staré formy novým obsahom. Sekularizácia verejného života, zbavenie cirkvi a súdneho rituálu ich bývalej svätosti a pompéznosti viedli k ich zvláštnej „teatralizácii“. Nie je náhoda, že práve v období osvietenstva sa slávny benátsky karneval stal nielen sviatkom, ale práve spôsobom života, formou každodenného života.

Pojem „divadlo“, „divadelnosť“ sa spája aj s pojmom „publicita“. V období osvietenstva sa v Európe organizovali prvé verejné výstavy – salóny, ktoré predstavovali nový typ prepojenia umenia a spoločnosti. Vo Francúzsku zohrávajú salóny mimoriadne dôležitú úlohu nielen v živote intelektuálnej elity, umelcov a divákov, znalcov umeleckých diel, ale stávajú sa aj miestom pre debaty o najvážnejších otázkach vlády. Denis Diderot, vynikajúci mysliteľ 18. storočia, prakticky predstavil nový žáner literatúry - kritické recenzie salónov. Opisuje v nich nielen určité umelecké diela, štýly a smery, ale vyjadrením vlastného názoru prichádza aj k zaujímavým estetickým a filozofickým objavom. Takýto talentovaný, nekompromisný kritik, hrajúci rolu „aktívneho diváka“, sprostredkovateľa medzi umelcom a spoločnosťou, niekedy dokonca diktujúci umeniu istý „spoločenský poriadok“, je produktom doby a odrazom samotnej podstaty. vzdelávacích myšlienok.

Hudba zaujímala v 18. storočí dôležité miesto v hierarchii duchovných hodnôt. Ak sa výtvarné umenie rokoka snaží predovšetkým zdobiť život, divadlo - vystavovať a baviť, potom hudba osvietenstva ohromuje človeka rozsahom a hĺbkou analýzy najskrytejších zákutí ľudskej duše. Mení sa aj postoj k hudbe, ktorá bola ešte v 17. storočí len aplikovaným nástrojom vplyvu v sekulárnej i náboženskej sfére kultúry. Vo Francúzsku a Taliansku v druhej polovici storočia prekvital nový svetský typ hudby – opera. V Nemecku a Rakúsku sa rozvinuli „najvážnejšie“ formy hudobných diel – oratórium a omša (v cirkevnej kultúre) a koncert (v sekulárnej kultúre). Vrcholom hudobnej kultúry osvietenstva je nepochybne dielo Bacha a Mozarta.

Nie, na teba sa nezabudne, storočie šialenstva a múdrosti!
A.N. Radishchev

V sérii storočí európskej histórie zaujíma 18. storočie osobitné miesto. Boli časy veľkolepejších úspechov, ale neexistovala žiadna éra úplnejšieho štýlu, viac, takpovediac, „cela“. Slávny umelecký kritik N. Dmitrieva to nazýva posledným storočím dominancie aristokratickej kultúry. Preto jeho rafinovanosť a táto veľmi „štýlovosť“, niekedy na úkor hĺbky. A zároveň je to éra nastolenia nových hodnôt v živote Európanov, hodnôt, ktoré sú dodnes živé a ktoré v podstate určujú súčasnú tvár európskej civilizácie.
Podľa melodickej zvonkohry čembala a harfy sa v životoch, hlavách a srdciach Európanov súčasne odohralo niekoľko revolúcií, z ktorých iba dve zvyčajne nazývame „revolúciami“: Veľká francúzska revolúcia a Vojna za nezávislosť Spojených štátov amerických. Amerike. Medzitým len ukončili vety, ktoré Európa usilovne písala počas celého 18. storočia páchnuce krvou a pušným prachom.
Takže najprv niečo o revolúciách.

Revolúcia na stoloch

Hlavným úspechom „osemnásteho storočia“ je, že v zásade ukončilo hladomor v hlavných krajinách Európy. „Chlebové nepokoje“ v Paríži nás príliš netrápia: častejšie sa búrili kvôli nedostatku alebo vysokej cene už známeho bieleho chleba. Takže frivolná fráza Márie Antoinetty („Ak ľudia nemajú chlieb, nech jedia koláč“) nie je v niektorých ohľadoch taká frivolná. Áno, došlo k prerušeniam dodávok chleba do veľkých miest, ale z hľadiska absolútneho hladomoru Európa naplno utrpela na samom začiatku 18. storočia, keď sa počas zlej úrody začal u madame Maintenon podávať aj čierny chlieb. tabuľky.
V 18. storočí sa európsky jedálny lístok dramaticky zmenil. Starú triádu (chlieb mäso víno) dopĺňajú nové produkty: zemiaky, kukurica, špenát, zelený hrášok, čaj, káva a čokoláda (ktoré sa stávajú čoraz obľúbenejšími pochúťkami). A predchádzajúce tri „piliere“ európskej stravy výrazne menia svoju „tvár“. Od polovice 18. storočia vo Francúzsku nahradil ražný chlieb pšeničný chlieb vyrobený z mlieka (slávne „francúzske škatule“ priniesli do Európy Napoleonovi vojaci na bajonetoch).
So zdokonaľovaním chovu dobytka sa trh s mäsom, ktorý bol v predchádzajúcich troch storočiach extrémne obmedzený silným populačným rastom, postupne saturuje. Samozrejme, pre väčšinu Európanov mäso ešte nie je dostupné v tej najzdravšej forme: vo forme konzervovaného hovädzieho mäsa a všetkých druhov údenín. S rybami to však bolo ešte ťažšie: hovorilo sa, že chudobní si môžu vychutnať iba vôňu čerstvých rýb.
Napokon, klimatické a chuťové preferencie určovali aj charakteristiky konzumácie alkoholických nápojov. Juh a juhozápad Európy si vybrali víno, sever a severozápad - pivo a najštýlovejší a najchladnejší severovýchod - samozrejme vodku.
Príliv cukru (vo všeobecnosti stále veľmi drahého) umožnil zásobiť sa ovocím a bobuľami (a vitamínmi na zimu). Pravda, na začiatku 18. storočia bol lekvár ešte taký vzácny a hodnotný produkt, že ho napríklad Parížania darovali Petrovi Veľkému.
Všetky tieto zdanlivo čisto kulinárske inovácie priniesli skutočnú revolúciu. Stačí povedať, že Británia, ktorá nepoznala nedostatok mäsových výrobkov, vďačí za svoj silný populačný rast v 18. storočí práve tomuto, bez ktorého by v skutočnosti nevzniklo Britské impérium. A láska amerických kolonistov k čaju viedla k ich rozhorčeniu nad nárastom čajových povinností zavedených anglickými úradníkmi (takzvaná „Boston Tea Party“). Obrazne povedané, Spojené štáty americké sa zrodili zo šálky rozliateho čaju.
Stolová revolúcia poháňala vývoj spoločnosti vpred. Bez nej by sa Európa a Severná Amerika nestali hegemónom zvyšku sveta v 19. storočí.
(Mimochodom, 18. storočie prišlo aj na prestieranie európskeho stola, čo značne uľahčila výroba porcelánu, gurmánstvo namiesto obžerstva a zvýšený hygienický štandard. Prišli k nám pravidlá správania sa pri stole, riade a príbore (aspoň na úrovni ambasád a reštauračných banketov) odtiaľ, z „osemnásteho storočia“).

Revolúcia v našich hlavách

18. storočie sa zvykne nazývať vek osvietenstva, hoci toto slovo samo o sebe je príliš pomalé a približne vymedzuje procesy, ktoré prebiehali v mysliach Európanov v rokoch 1700 až 1804 (uvádzam rok úmrtia I. Kanta).
Európski myslitelia sa rozchádzajú s teológiou a oddeľujú oblasť vlastnej filozofie od prírodných vied. Podľa Newtonovho mechanického obrazu sveta je Boh potrebný len ako ten, kto dal prvotný impulz vývoju prírody, a potom sa svet od neho odvalil úplne oddelene.
18. storočie je storočím praktizujúcich, a preto sa myslitelia neuspokoja s prázdnymi scholastickými úvahami. Kritériom pravdy je skúsenosť. Akýkoľvek pátos a rétorika sa zdajú byť za každých okolností nevhodné. Markíza, ktorej slúžil Rousseau, umierajúca na rakovinu, vypúšťa plyny, vyhlasuje, že žena, ktorá je niečoho takého schopná, bude ešte žiť a dá svoju dušu Bohu, dalo by sa povedať, so smelo bezstarostným úsmevom.
Filozofi obdivujú dokonalosť sveta (Leibniz) a nemilosrdne ho kritizujú (encyklopedisti), spievajú hosana rozumu a pokroku civilizácie (Voltaire) a pokrok a rozum vyhlasujú za nepriateľov prirodzených ľudských práv (Rousseau). Ale všetky tieto teórie sa teraz, s odstupom niekoľkých rokov, navzájom nevylučujú. Všetky sa točia okolo človeka, jeho schopnosti porozumieť svetu okolo seba a pretvárať ho v súlade s jeho potrebami a predstavami o „najlepšom“.
Filozofi sú zároveň už veľmi dlho presvedčení, že človek je od prírody rozumný a dobrý, že za jeho nešťastia môžu iba „okolnosti“. Gramotnosť a zemiaky si sadia panovníci sami. Všeobecnú náladu európskej filozofie 18. storočia možno nazvať „opatrným optimizmom“ a jej sloganom bola Voltairova výzva, aby si každý „pestoval svoju záhradu“.
Žiaľ, krvavé hrôzy Francúzskej revolúcie nás prinútia radikálne prehodnotiť samoľúby klam filozofov, ale to sa stane až v budúcom storočí. Čisto európska myšlienka práv jednotlivca by sa však potom v 18. storočí etablovala ako najzákladnejšia hodnota.

Revolúcia v srdciach

„Vek rozumu“ by sa neuskutočnil v celej svojej kráse bez revolúcie v srdciach. Osobnosť sa postupne emancipuje a svoj vnútorný svet si uvedomuje ako dôležitý a hodnotný. Citový život Európanov sa stáva bohatším a sofistikovanejším.
Nesmrteľným dôkazom toho bola veľká hudba 18. storočia, možno jeden z najvyšších úspechov v histórii ľudstva.
Pozoruhodný francúzsky skladateľ zo začiatku 18. storočia J.F. Rameau bol prvý, kto sformuloval vnútornú úlohu hudby, ktorá bola predtým považovaná len za pomôcku k slovám. Napísal: „Aby sme si hudbu skutočne užili, musíme sa v nej úplne rozpustiť“ (cit. z: G. Koenigsberger, s. 248).
Hudba vyjadrovala dobové emócie oveľa presnejšie a jemnejšie ako cenzúrované slovo žmýkané konvenciami. Pre vzdelaného Európana sa to stalo naliehavou nevyhnutnosťou. V knižniciach českých a rakúskych zámkov sa popri knihách hemžia na policiach aj šanóny: nové hudobné vydania sa tu čítali na pohľad, ako noviny, a rovnako hltavo!
Hudba 18. storočia je stále plná množstva konvencií a daných vzorcov. Práve prítomnosť týchto spoločných miest umožnila skladateľom byť tak plodní (vyše 40 opier G. F. Händela, viac ako 200 husľových koncertov A. Vivaldiho, viac ako 100 symfónií I. Haydna!) Zároveň je stále tak demokratický, že dáva šancu aj amatérom: Zh.Zh. Rousseau zloží operu, ktorá má na dvore úspech a sám kráľ, strašne rozladený, z nej spieva svoju obľúbenú arietku.
Hudba 18. storočia bola úzko spätá so životom a každodennosťou. Bach dúfal, že jeho sakrálnu hudbu by mohol hrať zbor farníkov v kostole a najobľúbenejší každodenný tanec, menuet, sa stal neoddeliteľnou súčasťou každej symfónie až do Beethovenovej éry.
Každá krajina si v 18. storočí uvedomovala svoju identitu prostredníctvom hudby. Nemec G.F. Händel priniesol sviežu taliansku opernú sériu do hmlistého Londýna. Ale starodávne príbehy sa britskej verejnosti zdali príliš abstraktné a nezáživné. Händel takmer bez zmeny hudobnej formy pristupuje k tvorbe oratórií, ktoré sú akoby tými istými operami, ale len v koncertnom prevedení, a sú písané na základe príbehov z Biblie, ktoré poslucháči vášnivo prežívali. A široká verejnosť na to reaguje s radosťou; Händelove duchovné oratóriá sa stávajú národným pokladom, ich predstavenie vedie k vlasteneckým prejavom.
Výsledkom hudobného vývoja 18. storočia je dielo V.A. Mozart. Geniálny Rakúšan vnáša do hudby novú tému - tému osudu svojho tvorcu, čiže predstaví osobnosť súčasníka s jeho jednoduchými a naliehavými túžbami, radosťami i obavami. „Človek je vo všeobecnosti stvorením Božím“ vďaka tomu sa v hudbe mení na človeka konkrétnej doby, nadobúda črty skutočnej osobnosti a osudu

Revolúcia v správaní

Prísne hierarchická feudálna spoločnosť vždy venuje osobitnú pozornosť etikete. Je prostriedkom na zdôraznenie statusu (poriadkovej nerovnosti) sociálneho postavenia.
Vo vzťahoch medzi ľuďmi v 18. storočí samozrejme naďalej dominuje etiketa. Veľvyslanci odkladajú odovzdanie poverovacích listín, ak dokumenty dokazujúce ich šľachtu siahajú minimálne do 14. storočia, ak neprídu včas. V opačnom prípade počas slávnostného odovzdávania vo Versailles kráľ nebude môcť objať a pobozkať manželku veľvyslanca, ale iba ju pozdraví! Etiketa ovláda mysle dvoranov do takej miery, že niektorí z nich celkom vážne tvrdia, že Veľká francúzska revolúcia vypukla preto, lebo generálny kontrolór financií Necker prišiel ku kráľovi v topánkach s mašľami, a nie s prackami!
Samotní panovníci sú však už zo všetkých týchto konvencií dosť unavení. Ľudovít Pätnásty sa pred obmedzeniami etikety ukrýva v budoároch svojich milencov, Katarína Veľká vo svojej Ermitáži a Mária Antoinetta nedokáže prehltnúť ani sústo na tradičnom verejnom kráľovskom jedle a je spokojná potom, už sama.
Oproti nádvorí je salón, aristokratický a meštiansky, kde hostitelia a hostia krátko komunikujú. Tón udávajú najvznešenejšie osoby. Francúzsky regent, Philippe d'Orléans mladší, na svojich orgiách vyhlasuje: „Všetko je tu zakázané okrem potešenia!“
Ľadová kryha feudálnej etikety sa však topí pomaly a nerovnomerne. Ešte v roku 1726 mohli lokaji vznešeného pána poraziť módneho autora de Voltaire palicami za drzú odpoveď svojmu pánovi. V roku 1730 mohla cirkev odmietnuť pochovať slávnu herečku Adrienne Lecouvreur (napriek tomu, že bola milenkou francúzskeho maršala), pretože sa počas svojho života venovala „hanebnému remeslu herca“.
Ale o dvadsať rokov neskôr, v tom istom Francúzsku, sa postavenie umelca mení, umelec doslova prinúti kráľa rešpektovať jeho ľudskú dôstojnosť. A bolo to takto. Slávna majsterka pastelových portrétov Latour, urazená Louisom Pätnástym, dlho odmietala zvečniť markízu z Pompadour „samotnú“. Keď sa jej podarilo rozmara presvedčiť, umelec sa pred ňou vyzliekol takmer až po košeľu. Počas zasadnutia vstúpil kráľ. "Ako ste mi prisahali, madam, že nám nebudú prekážať!" Latour skríkla a ponáhľala sa po farbičky. Kráľ a jeho milenka sotva presvedčili pastelového virtuóza, aby pokračoval v sedení.
Samozrejme, vo feudálnej spoločnosti je všetko určené hodnosťou, nie talentom. Mozart píše, že pri stole salzburského arcibiskupa je jeho miesto vyššie ako lokaj, ale nižšie ako kuchár. Ale približne v tom čase už buržoázne Anglicko pochovávalo „herca“, skvelého herca D. Garricka, vo Westminsterskom opátstve!
Kríza feudálnej spoločnosti dáva vznik novej myšlienke človeka. Ideálom teraz nie je feudálny pán alebo dvorný šľachtic, ale súkromník, „dobrý muž“ vo Francúzsku, gentleman v Anglicku. Koncom storočia v týchto krajinách neurčovala postavenie jednotlivca v spoločnosti šľachta, ale úspech, talent a bohatstvo.
Tu je typická anekdota na túto tému. Napoleon nemohol vystáť skladateľa Cherubiniho. Raz, na recepcii v paláci, po predstavení všetkých prítomných, sa cisár opäť dôrazne spýtal na meno „tohto pána“. "Stále Cherubini, pane!" Maestro mu rázne odpovedal.
V iných krajinách bude emancipácia jednotlivca trvať takmer polovicu budúceho storočia.

Peter objavuje Európu

V 18. storočí sa na európskej politickej scéne objavila ďalšia veľmoc: Rusko. „Prezentácia“ nového politického giganta sa uskutočnila na jar a v lete 1717, keď veľvyslanectvo stále tajomných, no už mierne europeizovaných „moskovcov“ navštívilo množstvo európskych metropol.
Žiaľ, ani Paríž, ani Berlín neboli fascinovaní ruskými hrdinami na čele s cárom Petrom.
Teraz k detailom.
Koncom apríla toho roku dorazili Rusi k francúzskym hraniciam. Versailles poslal jedného zo svojich najelegantnejších dvoranov, markíza de Mailly-Nesle, aby sa s nimi stretol. Markíz našiel Rusov, prirodzene, v krčme chrápajúcich a zvracajúcich. Len Peter hýbal jazykom.