Brunelleschi inicioval vytvorenie. Školská encyklopédia

Životopis (na základe materiálov z knihy „100 Great Architects“ od D. Samina, webové stránky www.brunelleschi.ru a www.peoples.ru)

       Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 vo Florencii. Filippo sa od útleho veku učil čítať, písať a počítať, ako aj latinčinu; Jeho otec bol notár a myslel si, že jeho syn urobí to isté. Chlapec už od malička prejavoval záujem o kreslenie a maľovanie a bol v tom veľmi úspešný. Keď sa jeho otec podľa zvyku rozhodol, že ho naučí remeslu, Brunelleschi si vybral šperky a jeho otec ako rozumný muž s tým súhlasil. Vďaka štúdiu maľby sa Philippe čoskoro stal profesionálom v šperkárskom remesle.
       V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta a stal sa zlatníkom. Vstup do cechu však ešte neposkytol potvrdenie, dostal ho až o šesť rokov neskôr, v roku 1404. Predtým absolvoval stáž v dielni známeho klenotníka Linarda di Matteo Ducciho v Pistoii. Filippo Brunelleschi zostal v Pistoii až do roku 1401. Keď bola vypísaná súťaž na druhé dvere florentského baptistéria, zrejme už býval vo Florencii, mal 24 rokov.
       Filippo Brunelleschi mal veľký majetok, mal dom vo Florencii a pozemky v jej okolí. Bol neustále volený do vládnych orgánov republiky.
       Všetky Brunelleschiho stavebné aktivity, ako v samotnom meste, tak aj mimo neho, sa uskutočnili v mene alebo so súhlasom Florentskej komúny. Podľa Philippových návrhov a pod jeho vedením bol v mestách dobytých Republikou, na hraniciach území, ktoré sú jej podriadené alebo ňou kontrolované, vybudovaný celý systém opevnení. Veľké opevňovacie práce boli vykonané v Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena a v okolí týchto miest. V skutočnosti bol Brunelleschi hlavným architektom Florencie.
       Kupola katedrály Santa Maria del Fiore je najstarším z hlavných Brunelleschiho diel vo Florencii.
       Pred začatím prác Brunelleschi nakreslil plán kupoly v životnej veľkosti. Na tento účel využil plytčinu Arno neďaleko Florencie.Od októbra začal Filippo Brunelleschi dostávať plat, aj keď veľmi skromný, pretože sa verilo, že vykonával iba všeobecné riadenie.
       V roku 1429 vyslali zástupcovia florentského magistrátu Brunelleschiho do Luccy, aby dohliadal na práce súvisiace s obliehaním mesta. Po preskúmaní oblasti Brunelleschi navrhol projekt. Brunelleschiho myšlienkou bolo vybudovať systém priehrad na rieke Serchio a tým zvýšiť hladinu vody, otvoriť stavidlá v správnom momente, aby voda pretiekla špeciálnymi kanálmi a zaplavila celú oblasť okolo mestských hradieb, čo prinútilo Luccu vzdať sa. Brunelleschiho projekt bol zrealizovaný, ale bol fiaskom, voda vytryskla a zaplavila nie obliehané mesto, ale tábor obliehateľov, ktorý museli urýchlene evakuovať.
       Možno za to nemohol Brunelleschi - Rada desiatich voči nemu nevzniesla žiadne nároky. Florenťania však považovali Filipa za vinníka neúspechu ťaženia v Lucce, nedovolili mu prejsť ulicami. Brunelleschi bol zúfalý.
       V septembri 1431 urobil testament, zrejme v obave o svoj život. Existuje predpoklad, že v tomto čase odišiel do Ríma, utekal pred hanbou a prenasledovaním.
       V roku 1434 Filippo Brunelleschi dôrazne odmietol zaplatiť poplatok dielni murárov a drevárov. To bola výzva umelca, ktorý sa realizoval ako samostatná tvorivá osoba, voči cechovému princípu organizácie práce. V dôsledku konfliktu sa Brunelleschi dostal do väzenia pre dlžníkov. Väzenie nedonútilo architekta podriadiť sa a dielňa bola čoskoro nútená ustúpiť: Brunelleschi bol prepustený na naliehanie Opera del Duomo, pretože stavebné práce bez neho nemohli pokračovať. Bola to akási pomsta Brunelleschiho po neúspechu pri obliehaní Luccy.
       Filippo Brunelleschi veril, že je obklopený nepriateľmi, závistlivými ľuďmi, zradcami, ktorí sa ho snažia obísť, oklamať a okradnúť. Ťažko povedať, či to tak bolo aj v skutočnosti, ale Philippe takto vnímal svoju pozíciu, bola to jeho životná pozícia.
       Brunelleschiho náladu nepochybne ovplyvnili činy jeho adoptívneho syna Andrea Lazzaro Cavalcanti, prezývaného Bugiano. Philippe si ho adoptoval v roku 1417 ako päťročné dieťa a miloval ho ako vlastného, ​​vychovával ho, urobil z neho svojho žiaka a pomocníka. V roku 1434 Bugiano utiekol z domu a zobral všetky peniaze a šperky. Z Florencie odišiel do Neapola. Čo sa stalo, nie je známe, ale Brunelleschi ho prinútil vrátiť sa, odpustil mu a urobil z neho svojho jediného dediča.
      V roku 1430 začal Brunelleschi s výstavbou kaplnky Pazzi, kde sa ďalej zdokonaľovali a rozvíjali architektonické a konštrukčné techniky sakristie kostola San Lorenzo.
       V roku 1436 začal Brunelleschi pracovať na návrhu baziliky San Spirito.
Poslednou Brunelleschiho ikonickou stavbou, v ktorej došlo k syntéze všetkých jeho inovatívnych techník, bolo oratórium (kaplnka) Santa Maria degli Angeli vo Florencii (založené v roku 1434). Táto budova nebola dokončená.
              Vo Florencii sa zachovalo množstvo diel, ktoré odhaľujú, ak nie priamu Brunelleschiho účasť, tak v každom prípade jeho vplyv. Patria sem Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti a Badia (Opátstvo) vo Fiesole.
       Ani jeden z veľkých stavebných projektov, ktoré začal Filippo Brunelleschi, nedokončil on a všetky ich riadil súčasne. A nielen vo Florencii. Zároveň staval v Pise, Pistoia, Prato – do týchto miest cestoval pravidelne, niekedy aj niekoľkokrát do roka. V Siene, Lucce, Volterre, v Livorne a okolí, v San Giovanni Val d'Arno viedol opevňovacie práce Brunelleschi sedel v rôznych radách, komisiách, radil v otázkach týkajúcich sa architektúry, stavebníctva, inžinierstva Miláno v súvislosti s výstavbou katedrály požiadali o jeho radu ohľadom posilnenia milánskeho zámku Brunelleschi cestoval ako poradca do Ferrary, Rimini, Mantovy a vykonal prieskum mramoru v Carrare.

Filippo Brunelleschi zomrel 16. apríla 1449. Pochovali ho v Santa Maria del Fiore. Filippo Brunelleschi (Brunellesco)

Od roku 1392 bol Filippo učňom zlatníka v Pistoii a popri tom študoval aj kreslenie, rytie, sochárstvo a maliarstvo, neskôr študoval priemyselné a vojenské stroje vo Florencii. V Pistoii mladý Brunelleschi spolu s ešte veľmi mladým Donatellom pracovali na strieborných postavách oltára svätého Jakuba – od tých čias spájalo majstrov na celý život priateľstvo.

Po ukončení učňovského štúdia v zlatníctve začal Brunelleschi svoju tvorivú kariéru ako sochár, keď sa v roku 1401 zúčastnil súťaže o vytvorenie reliéfu pre bronzové dvere florentského baptistéria. V tejto súťaži prehral – porotcovia sa jednomyseľne zhodli, že Ghibertiho reliéf prevyšuje Brunelleschiho prácu umelecky aj technicky. Históriu tejto súťaže však stále obklopovali nejaké intrigy a napriek všetkému Brunelleschiho dielo nebolo zničené ako diela iných účastníkov výstavy, teraz je neporušené v Národnom múzeu vo Florencii.

Napriek tomu táto porážka umelca dosť citeľne ranila. Čoskoro Brunelleschi opustil Florenciu v rozrušených pocitoch a odišiel do Ríma spolu so svojím verným panošom, kolegom a súdruhom Donatellom. Žili tam niekoľko rokov, čo sa zreteľne prejavilo na dielach oboch majstrov. Filippo sa živil výrobou šperkov a svoj voľný čas venoval štúdiu rímskych ruín. V Ríme sa mladý Brunelleschi vážne začal zaujímať o stavebné umenie, začal starostlivo merať zachované ruiny, skicoval plány celých budov a ich jednotlivých častí, typy budov a všetky ich detaily. Tak ešte hlbšie prenikal duchom staroveku. Keďže chcel vnímanie projektov niekdajších veľkolepých budov, ktoré znovu vytvoril, zviditeľniť, pokúsil sa zo svojich plánov vytvoriť geometricky perspektívne obrazy z určitého uhla pohľadu, čím otvoril priamu perspektívu, ktorej sa horlivo chopili najlepší majstri Florencie. štúdium a okamžite ho zaviedli do svojich výtvorov.

Filippo Brunelleschi, ako multitalent, ktorý spájal záujem o umenie so znalosťami inžiniera, sa čoskoro úplne venoval architektúre. V roku 1419 sa podľa jeho návrhu začala výstavba výchovného domu pre dojčatá ponechané bez rodičov (Ospedale degli Innocenti – „Útulok nevinných“), ktorý sa stal v skutočnosti prvou stavbou renesancie v Taliansku. Jeho prvým veľkým dielom bola grandiózna osemhranná kupola (1420-1436), postavená nad katedrálou Santa Maria del Fiore, postavená v 14. storočí. V tejto budove, postavenej na slávu mesta, bol stelesnený triumf rozumu, myšlienka, ktorá určila hlavný smer kultúry renesancie.

Vznik a rozvoj princípov renesančnej architektúry sa odohral v Ríme, kde na základe hľadania predchádzajúceho obdobia vznikol jednotný národný štýl. Plný majestátnosti, monumentality a ušľachtilej zdržanlivosti je založený na odvážnejšom a slobodnejšom využívaní klasických rádov antiky. Priestor ako architektonická zložka je organizovaný spôsobom odlišným od stredovekých predstáv. Vychádzal z logiky proporcií, tvar a postupnosť dielov boli podriadené geometrii, a nie intuícii, ktorá bola charakteristickým znakom stredovekých stavieb. Prvým príkladom tohto obdobia možno nazvať Baziliku San Lorenzo vo Florencii, ktorú postavil Filippo Brunelleschi (1377-1446). V týchto rokoch sa v umení objavuje túžba po organickej kombinácii stredovekých tradícií s klasickými prvkami.

Hlavné diela

1. 1401-1402 - súťaž na tému „Obetovanie Abraháma“ zo Starého zákona; projekt bronzových reliéfov pre severné dvere florentského baptistéria.
2. 1412-1413 - Krucifix v kostole Santa Maria Novella, Florencia.
3. 1417-1436 - Kupola katedrály Santa Maria del Fiore alebo jednoducho Duomo, je stále najvyššou budovou vo Florencii (114,5 m).
4. V rokoch 1419 až 1444, súčasne s výstavbou dómu, prebiehali práce na budove sirotinca (Ospedale degli Innocenti - Nemocnica a azyl nevinných, Florencia.
5. 1419-1428 - Stará sakristia (Sagrestia Vecchia) kostola San Lorenzo, Florencia. V roku 1419 plánoval zákazník Giovanni di Bicci, zakladateľ rodu Medici, prestavať katedrálu, ktorá bola vtedy malým farským kostolom, no Brunelleschimu sa podarilo dokončiť len starú sakristiu, Novú sakristiu (Sagrestia Nuova), ktorá bola už navrhol Michelangelo.
6. 1429-1443 - Kaplnka Pazzi (kaplnka), ktorá sa nachádza na nádvorí františkánskeho kostola Santa Croce vo Florencii. Jedná sa o malú kupolovú budovu s portikom.
7. Kostol Santa Maria degli Angeli vo Florencii, ktorý sa začal v roku 1434, zostal nedokončený.
8. 1436-1487 - Kostol Santo Spirito, dokončený po jeho smrti.
9. Palác Pitti (Palazzo Pitti) sa začal v roku 1440 a nakoniec bol dokončený až v 18. storočí.

Yana Polukord

Brunelleschi, Brunellesco (Brunelleschi, Brunellesco) Filippo(1377, Florencia, - 15.4.1446, tamtiež), taliansky architekt, sochár a vedec. Syn notára. Študoval a pracoval vo Florencii, okolo 1402-09 študoval v Ríme antická architektúra. V roku 1401 Brunelleschi, ktorý sa zúčastnil sochárskej súťaže (vyhral L. Ghiberti), dokončil bronzový reliéf „Izákova obeta“ (Národné múzeum, Florencia) pre dvere florentského baptistéria. Tento reliéf, ktorý sa vyznačuje realistickou inováciou, originalitou a slobodou kompozície, bol jedným z prvých majstrovských diel renesancie sochy. Okolo roku 1409 vytvoril Brunelleschi drevený „krucifix“ v kostole Santa Maria Novella. Následne Filippo pracoval ako architekt, inžinier a matematik a stal sa jedným zo zakladateľov renesančnej architektúry a tvorcom vedeckej teórie perspektívy. Na tú dobu grandiózna (42 m v priemere), 8-stranná kupola, postavená Brunelleschi v rokoch 1420-36 nad chórom florentskej katedrály, je prvou veľkou pamiatkou renesančnej architektúry a úspechom inžinierstva. Kupola bola postavená bez lešenia spočívajúceho na zemi; pozostáva z dvoch škrupín spojených rebrami a vodorovnými prstencami. Kupola, ktorá sa týči nad mestom, so svojou ašpiráciou a pružným elastickým obrysom definovala charakteristickú siluetu Florencie. V budove sirotinca (Ospedale degli Innocenti; 1421-44) umiestnil B. na priečelie oblúkovú galériu, ktorá spája budovu s námestím, dodáva jej vzhľadu monumentálnosť a zároveň ľahkosť a prívetivosť. V Starej sakristii (sakristia; dokončená v roku 1428) kostola San Lorenzo vytvoril Brunelleschi najprv jasnú a harmonickú centrickú kupolovú kompozíciu charakteristickú pre renesanciu, ktorej štruktúru obrazne vyjadruje Brunelleschi systémom rádu požičaným z antiky. Priestor štvorcového pôdorysu je pokrytý ľahkou dáždnikovou kupolou opretou o plachty. V kaplnke Pazzi (na nádvorí kostola Santa Croce; zahájená v roku 1429) s elegantným korintským portikom a dvoma kupolami (v portiku a samotnej kaplnke) je priestorová sloboda, celistvosť a jasný vzor kompozície obzvlášť dôležitý. jasne vyjadrené; Farebne zvýraznené pilastre, kladenie a oblúky jasne vyjadrujú harmonický vzťah medzi oporou a zaťažením. Majster úspešne využil poriadok v bazilikových kostoloch San Lorenzo (1422-46) a Santo Spirito (začatý v roku 1444), pričom lode rozdelil arkádovými stĺpmi a rozčlenil steny pilastrami. Štíhlosť stĺpov a pilastrov umocňujú úseky kladív umiestnených nad hlavicami. Palác guelfskej strany (1420-42) a centrický (8-hranný zvnútra, 16-hranný zvonka) kostol Santa Maria degli Angeli (začatý okolo roku 1434) zostali nedokončené. Brunelleschimu sa pripisuje aj vytvorenie mocného, ​​hrubo opracovaného paláca Pitti (začatého v roku 1440) a komornejšieho paláca Pazzi-Quaratesi (pred rokom 1445). Brunelleschi tiež veľa pracoval ako staviteľ opevnení (hlavne v Pise). Humanizmus a poézia Filippovej kreativity, proporcionalita jeho stavieb k človeku, životodarná sila jeho obrazov, kombinácia monumentality a grácie, tvorivá sloboda a vedecká platnosť majstrovských plánov predurčili Filippov veľký vplyv na následný rozvoj architektúra renesancie.Filippo Brunelleschi, M., 1935; Geimuller G., Filippo di Ser Brunellesco, prekl. z nemčiny, M., 1936; Brunelleschi, cura di G. S. Argan, 1955; Sanpaolesi P., Brunelleschi, Mil., 1963.
Článok z Veľkej sovietskej encyklopédie.

Význam Brunelleschiho diela

Brunelleschi zomrel 16. apríla 1446.
S veľkými poctami bolo jeho telo inštalované v máji 1447 vo florentskej katedrále Santa Maria del Fiore. Náhrobný kameň vyrobil Cavalcanti. Epitaf v latinčine zostavil slávny humanista a kancelár Florentskej republiky Carlo Marsuppini. V nápise „vďačná vlasť“ oslavovala architekta Filippa za „úžasnú kupolu“ aj „za mnohé stavby vynájdené jeho božským géniom“.

Vasari napísal: „... 16. apríla odišiel za lepším životom po tom množstve námahy, ktorú vynaložil pri vytváraní diel, ktorými si vyslúžil slávne meno na zemi a miesto odpočinku v nebi.“

Nový jazyk architektúry, ktorý vytvoril Brunelleschi a ktorý prevzali jeho nasledovníci, znamenal rozhodujúci rozchod so stredovekou minulosťou. Nový štýl hľadal oporu a inšpiráciu v architektúre starovekého Ríma, ako aj v klasických detailoch románskych stavieb v Toskánsku, ako je florentské baptistérium, ako aj v byzantských a islamských stavbách. Tento štýl, vyjadrený s najväčšou jasnosťou v interiéroch Starej sakristie a kaplnky Pazzi, sa vyznačuje jasnou logikou kompozičného dizajnu a vizuálnou harmóniou.

Jednotlivé časti budov sú zjednotené systémom proporcií a opakovaním prísnych geometrických tvarov, zdôraznené obľúbenou Brunelleschiho technikou - kontrastom jasne osvetlených stenových panelov a detailov dekorácie z tmavšieho kameňa. Čo sa týka jeho sochárskych skúseností, Brunelleschi vyžadoval veľkú pozornosť vyrezávaným prvkom - ako sú hlavice, pilastre a obruby, čo viedlo k zavedeniu nových štandardov remeselného spracovania a krásy vo florentskom staviteľstve. Azda žiadnemu inému majstrovi ranej renesancie sa nepodarilo tak organicky spojiť teoretické myšlienky s ich praktickou realizáciou. Filippo Brunelleschi je právom považovaný za zakladateľa talianskej renesančnej architektúry.

Všetky práva vyhradené. Brunelleschi.ru

Filippo Brunellesco

Brunellesco sa zapísal do histórie ako brilantný inovátor a zakladateľ modernej architektúry.

A predsa, napriek nadšenému hodnoteniu jeho súčasníkov, napriek všeobecnému uznaniu, posvätenému veľkou tradíciou a potvrdenému modernou vedou, mnohé v jeho historickom osude sú rozporuplné a tajomné. V skutočnosti dielo veľkého Florenťana, pokrytého veľkou slávou, nemalo taký priamy a silný vplyv na štýl a techniky nasledujúcich generácií ako napríklad dielo Michelangela a Palladia.

Samozrejme, Brunellesco je priekopníkom vo vytváraní nových architektonických typov a žánrov, či už ide o centrálnu kupolovú kompozíciu, baziliku alebo palác. Je prvým predstaviteľom konzistentného rádového myslenia, ktoré vzniklo na základe nového, humanistického svetonázoru. A predsa, vplyv jeho individuálnych spôsobov na jeho súčasníkov a potomkov sa ukázal ako veľmi povrchný a krátkodobý, a čo je najdôležitejšie, celá hĺbka a všetka originalita jeho tvorivej metódy sa ukázali byť v podstate nepochopiteľné, pretože jeho najbližší nástupcovia a po nich celá následná európska architektúra nasledovali úplne inými spôsobmi. To isté platí do určitej miery aj pre históriu vedeckého poznania umenia Brunellesca...

V čom spočíva neodolateľné čaro jeho umenia? Podstata tohto šarmu by sa dala najpresnejšie vyjadriť jedným slovom: mladosť. Nejde tu len o inovácie, nielen o to, že Brunellesco je jedným z najjasnejších nositeľov mladej ideológie svojej doby, ale aj o to, že ako nikto z jeho súčasníkov to nedokázal. prejavujú túto kvalitu vo svojich umeleckých dielach. Vznikajú a rozvíjajú sa na obraz a podobu mladého organizmu. Jeho výtvory hovoria o rovnakej elastickej sile kombinovanej s nežnosťou, o tých istých neobmedzených, nevyužitých možnostiach, ktoré florentskí umelci 15. storočia stelesnili v mladistvých obrazoch Georgesa, Davida a Sebastiana. Navyše, celé Brunellescovo umenie je nasmerované do budúcnosti a, ako história ukázala, do ďalekej budúcnosti, pretože európska architektúra sa až do súčasnosti nikdy nevrátila k mladistvej štruktúre umeleckého myslenia veľkého majstra. Možno preto na nás jeho „mladosť“ pôsobí nielen svojím bezprostredným šarmom, ale je vnímaná aj ako hlboká múdrosť.

Čaro mladosti sa v Brunellescovej tvorbe spája s kúzlom jeho jedinečnej, bystrej osobnosti. Ale možno najindividuálnejší architekt v celej svetovej architektúre. Zdá sa, že jeho architektúra dosahuje hranicu individualizácie, ktorú môže architektúra dosiahnuť. Preto je Brunellescova práca mimoriadne nevďačná oblasť pre tých, ktorí radi vyhľadávajú „vplyvy“. Akákoľvek tradičná forma, ktorá sa dostane do rúk Brunellesca, sa stáva „novou“ formou nesúcou stopu jeho rukopisu. Budúci výskum ukáže, ako veľmi tento charakter preniká do všetkých pórov ním vytvorených umeleckých organizmov, či už ide napríklad o profiláciu alebo harmonickú štruktúru. V tomto „individualizme“ je Brunellesco, samozrejme, synom svojho storočia, tejto éry „titánov“ a silných charakterov, keď bola nositeľom pokrokového princípu v kultúre silná a bystrá osobnosť. Individualizmus umenia v ňom však nachádza jedinečnú a veľmi výraznú korekciu v objektivizme, s ktorým pristupuje k riešeniu každého problému.

Brunellesco, ktorý zostáva sám sebou a zachováva si jedinečné čaro svojho mladistvého systému, sa nikdy neopakuje. I. V. Žoltovskij raz povedal, že nikdy nemožno predvídať, čo by Brunellesco urobil za určitých podmienok. V skutočnosti každé z jeho diel ohromuje nielen individualitou štýlu, ale aj individualitou obrazu diktovaného týmto programom. Tak napríklad, čo má spoločné nežná lyrika Palazzo Pazzi s prísnou vážnosťou Palazzo di Parta Guelfa, medzi vzdušnou kaplnkou Pazzi a monumentálnou Santa Maria degli Angeli! A aké výrazné a výrazné sú na prvý pohľad nebadateľné rozdiely medzi Starou sakristiou a kaplnkou Pazzi a San Lorenzom zo San Spirita! Tento objektivizmus, táto hlboká pravdovravnosť majstra je opäť zakorenená v realizme a univerzalizme, ktoré boli charakteristické len pre prvé generácie majstrov talianskej renesancie.

Nie nadarmo patril Brunellesco do tej nádhernej galaxie „titanov“, ktorí, inšpirovaní pátosom poznania, dokázali harmonicky spojiť v jednej osobe umelca a vedca, architekta a inžiniera, maliara a optika. , humanista a vynálezca. Pre Brunellesca, ako aj pre jeho priateľa a mladšieho súčasníka Albertiho, bola Architektúra s veľkým A syntézou celej kultúrnej výstavby ako celku. Výroba zložitých mechanizmov na lešenie kupoly katedrály, opevňovacie a zavlažovacie práce, štúdium perspektívy a vytváranie malebných panorám, štúdium matematiky a topografie Danteho básne - to všetko nebol amatérsky ani bočný zhon. Brunellesco, čo čitateľovi jeho životopisu dodnes občas vyčarí úsmev na tvári. Nie, tento realizmus a univerzalizmus boli úrodnou pôdou, na ktorej rástli a dozrievali jeho inovácie. Na tomto základe sa vyvinul Brunellescov vedomý a slobodný postoj k dedičstvu minulosti a budúcnosti, ktorú vytváral.

Otázka Brunellescovej inovácie je pomerne zložitá, keďže v jeho tvorbe sa tradičné a revolučné vzájomne prelínajú. Jeho prvé diela boli v podstate „bezprecedentné“ a zároveň boli hlboko zakorenené v tradíciách minulosti. Brunellesco vôbec neprejavil ostro negatívny postoj k bezprostrednej minulosti, ku gotike, ktorý bol charakteristický pre generáciu, ktorá ho nasledovala.

Brunellesco plne prijíma systém rám-rebrá gotiky, no napĺňa ho novým obsahom, keď sa v ňom upevňuje a dozrieva rádové myslenie. Gotický rám je rozdelený na rád a oblúk a získava nový tektonický význam. Spolu s tým sa Brunellesco s brilantným odhodlaním vracia k byzantskej podobe kupoly na plachtách, pričom túto tému rozohráva na základe rovnakého rámového systému. Čo sa týka slávneho florentského dómu, ten je s výnimkou danej konštrukčnej schémy uzavretej rebrovej klenby úplne novým obrazom v dejinách svetovej architektúry. Toto je organicky rozčlenený zväzok, ktorý „zatieňuje“, ako hovorí Alberti, „všetky toskánske národy“. Priestor pod kupolou nie je gotický interiér, ktorý oddeľuje návštevníka od priestoru skutočnej prírody, ale živá časť prírodného priestoru, kde podľa toho istého Albertiho „vládne isté jarné rozplynutie vzduchu“ a kde zažiť to potešenie, „keď sa veci javia našim zmyslom v takej kvalite, ako to príroda vyžaduje“.

Rovnaká realistická tendencia vysvetľuje, čo by bolo správne nazvať ľudovým prúdom v jeho tvorbe, konkrétne tie silné väzby, ktoré ho spájajú s toskánskou umeleckou tradíciou, najmä s takzvanou protorenesanciou, najstarším prejavom tejto tradície.

Brunellesco už ako humanista uvažuje v zmysle logiky poriadku; ako florentský patriot sa vyjadruje vo svojom rodnom toskánskom dialekte, zatiaľ čo architekt Alberti používa latinčinu Vitruvius, ktorá sa stáva pre architektov nasledujúcich generácií rovnako nepostrádateľnou ako Cicero pre spisovateľov.

Aký je však Brunellescov postoj k staroveku, ktorý bol v mysliach ľudí tej doby niečím ako magickým zrkadlom, ktoré odpovedalo na všetky otázky? Už viac ako raz bolo zaznamenané, že majstri prvej polovice 15. storočia zaobchádzali s klasickým dedičstvom s naivnou nečitateľnosťou a nezaujímali sa ani tak o princípy a kánony antickej architektúry, ako skôr o jej vonkajšie, dekoratívne formy, ba dokonca potom bez štylistickej prísnosti. Brunellesco sa tiež vyznačoval absenciou tohto rigorizmu, ale z hľadiska hĺbky prieniku do samotnej podstaty starovekého architektonického myslenia sa s ním sotva niekto môže porovnávať. Práve tu sa však stretávame s veľmi zvláštnymi črtami, na ktoré ako prvý poukázal I. V. Zholtovsky a ktoré nás vedú k samotnému jadru Brunellescovej tvorivej metódy.

Životopisci Brunellesca hovoria o jeho dlhoročnej tvrdej práci na štúdiu antických budov v Ríme. Jeho prvý životopisec a súčasník Manetti svedčí o tom, že Brunellesco sa zaujímal nielen o konštruktívne techniky staroveku a nielen o objednávky a detaily, ale o všeobecné otázky kompozície: zákony proporcionality, hudobné proporcie a „určitú špecifickú štruktúru členov“. a kostra." Ak s tým porovnáme diela Brunellesca, ktoré sa k nám dostali, potom je predovšetkým zarážajúce, že všetko formálne vonkajšie štýlové bohatstvo rímskej architektúry na ne nemalo žiadny vplyv. Navyše, hlbšia analýza ukazuje, že Brunellesco neakceptoval základné kompozičné princípy rímskeho umenia.

Architektonický organizmus ako celok aj v detailoch buduje Brunellesco vždy na princípe odľahčenia a diferenciácie formy zdola nahor a od stredu k periférii, pričom pre Rím je typický opak - váženie a zväčšenie forma, zdôrazňujúca rozpor medzi rastom a zaťažením, životom a hmotou. Stačí si pripomenúť taký úplne výnimočný a možno ojedinelý fenomén v európskej architektúre, akým je skladba vnútorných objemov v kaplnke Pazzi. Tu sa obraz rozvíja od plánu až po vrchol kupoly v procese zvyšovania reliéfu, diferenciácie a reprodukcie. Navyše každá nová etapa rastu so sebou prináša úplne novú kvalitu - od nedelenej jednoty pravouhlého pôdorysu až po trojdielne členenie na lode a ďalej od päťdielneho členenia základne kupoly na plachtách. do dvanásťdielneho kvitnutia korunnej časti. Brunellesco uvažuje a tvorí v kategóriách charakteristických nie pre rímsky, ale pre grécky typ architektonického myslenia. So všetkými konvenciami kontrastu „gréckeho“ a „rímskeho“ nemožno teraz poprieť skutočnosť, že architektonické obrazy vytvorené Brunellescom sú vo svojej kompozičnej štruktúre, a tým aj vo svojom ideologickom a emocionálnom obsahu, prirodzene zahrnuté v tradícii sveta. architektúra, ktorá má svoj pôvod v starovekom Grécku a ktorá sa prostredníctvom helenizmu a Byzancie s takou silou a originalitou premietla do starovekej ruskej architektúry.

Teraz je stále ťažké odpovedať na otázku, ako sa Brunellescovi podarilo počuť „tichý zvuk božskej helénskej reči“ v ruinách cisárskeho Ríma alebo v jemu známych byzantských budovách. Jedna vec však zostáva istá: Brunellesco, inšpirovaný nie literou, ale duchom starovekého dedičstva, vytvoril nádherné príklady humanistického a realistického umenia, stelesňujúc v nich svoj sen o slobodnom, šťastnom človeku, pre ktorého rozľahlosť budúcnosť sa otvára poznaním prírodných zákonov.

Brunellesco miloval a vedel citovať Danteho. Rád by som si myslel, že si viac ako raz spomenul, ako v 26. piesni „Hell“ sivovlasý Odyseus, predtým ako sa vydal na svoju poslednú osudnú plavbu do neznámych hlbín Atlantického oceánu, zvoláva svojich starších námorníkov a inšpiruje ich do posledného výkonu, pripomína im:

Neboli ste stvorení pre podiel zvierat,
Ale narodili sa pre udatnosť a vedomosti.

A. Gabrichevskij

Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 vo Florencii v Taliansku, kde sú teraz uložené jeho hlavné zachované diela. Vzácne informácie o jeho ranom živote sú prezentované iba v dielach Antonia Manettiho a Giorgia Vasariho.

Jeho otec, Brunelleschi di Lippo, bol notár a jeho matka sa volala Giuliana Spini. Filippo bol prostredný z troch detí. Vyučoval literatúru a matematiku a pripravoval ho, aby nasledoval kroky svojho otca - aby sa stal kolieskom v štátnom aparáte. Mladý muž však vstúpil do cechu hodvábu Arte della Seta a v roku 1389 sa stal zlatníkom.

V roku 1401 sa Brunelleschi zúčastnil súťaže Arte di Calimala na vytvorenie nových dekorácií pre dve bronzové brány pre baptistérium vo Florencii. Každý zo siedmich súťažiacich predstavil svoj vlastný bronzový reliéf na tému „Obeť Izáka“. Víťazom sa stal Lorenzo Ghiberti, ktorého práca zvíťazila z hľadiska technickej zručnosti. Ghiberti pri svojej práci použil jeden kus, zatiaľ čo Brunelleschi použil niekoľko dielov namontovaných na doske a reliéf druhého z nich vážil o 7 kg viac.

O tom, ako Brunelleschi prešiel od drahých kovov k architektúre, sa veľa nevie. Po tom, čo Filippo zakúsil trpkosť porážky pri Arte di Calimala, prišiel do Ríma, kde pravdepodobne úzkostlivo študoval antické sochárstvo. Počas tohto obdobia bol Donatello vedľa neho. Obaja majstri, ktorí sa zdržiavali v hlavnom meste Talianska niekoľko rokov, zrejme v rokoch 1402-1404, organizovali vykopávky antických ruín. Vplyv starých rímskych autorov možno vidieť v dielach Filippa aj Donatella.

Podľa životopiscov vyrobil Brunelleschi drevený „krucifix“ v hlavnom dominikánskom kostole Florencie Santa Maria Novella v rámci priateľského sporu s Donatellom.

V roku 1419 Arte della Seta poverila Brunelleschiho, aby postavil Ospedale degli Innocenti – vzdelávací dom pre siroty. Architekt opustil mramor a dekoratívne vložky, ale voľne pristúpil k interpretácii antických foriem. Arkády lodžie domu sa ukázali byť otvorené smerom k Námestiu svätého zvestovania. Rad stĺpov v rohoch dostal pilaster s epištéliou tiahnuci sa cez všetky oblúky. Rytmus stĺpov „upokojovali“ majolikové medailóny zobrazujúce zavinuté bábätká.

Napriek tomu, že Brunelleschi veľa kopíroval z rímskych modelov, jeho diela sú z hľadiska celej renesančnej architektúry považované za najviac „grécke“. Stojí za zmienku, že jednoducho nemohol byť oboznámený s architektúrou Grécka (Grécko).

Po príchode do Florencie dostal Filippo neľahkú inžiniersku úlohu. Mal postaviť kupolu katedrály Santa Maria del Fiore podľa návrhu Arnolfa di Cambia. Samotná gotická osemboká hrotitá klenba nebola jednoduchá, no ďalšie ťažkosti spôsobila konštrukcia špeciálnych zariadení potrebných na vykonávanie výškových prác.

Technický a matematický génius Brunelleschi povedal florentskej rade, že je pripravený vyrobiť ľahkú kupolu z kameňa a tehly. Dizajn bol prefabrikovaný - pozostával z faziet a radlíc; na upevnenie na vrchu bol potrebný architektonický prvok v podobe lucerny. Brunelleschi sa dobrovoľne prihlásil aj na výrobu niekoľkých nezvyčajných mechanizmov na práce vo výškach.

Ku koncu roku 1418 predstavil tím štyroch murárov model dómu, aby demonštroval, ako by sa dal postaviť originál bez pevného debnenia. Pôvodný osemsten, ktorý definoval charakteristickú siluetu Florencie, mal priemer 42 m a pozostával z dvoch mušlí. Majestátnu hrotitú klenbu vysvätil pápež Eugenius IV.

Počas veľkej stavby sa Filippo postaral o to, aby robotníci počas prestávok neopúšťali svoje miesta. Osobne im dovážal jedlo a riedené víno vo výške. Počas tohto obdobia sa to zvyčajne týkalo iba tehotných žien. Architekt veril, že zostup a výstup pracovníkov ich vyčerpá a zníži produktivitu.

Brunelleschi bol jedným z prvých, ktorí získali patenty na vynálezy; v jeho prípade - k lyžiarskym vlekom. Bol mu tiež udelený prvý moderný patent na riečnu prepravnú loď, ktorú vynašiel. Vynikal v matematike, inžinierstve a štúdiu antických pamiatok. Brunelleschi vynašiel hydraulické zariadenie a zložitý hodinový mechanizmus, no nič z toho sa dodnes nezachovalo.

V roku 1427 Filippo postavil obrovskú loď Il Badalone na prepravu mramoru do Florencie z Pisy po rieke Arno. Loď sa potopila na svojej prvej plavbe spolu s Brunelleschiho značným majetkom.

Brunelleschimu sa pripisuje vynález (alebo znovuobjavenie) priamej perspektívy, ktorá spôsobila revolúciu v maľbe a pripravila pôdu pre naturalistické trendy. Filippo sa okrem iného zaoberal urbanistickým plánovaním. Bol zodpovedný za strategické umiestnenie niekoľkých svojich budov – vo vzťahu k blízkym námestiam a uliciam – a dosiahol „maximálnu viditeľnosť“.

Napríklad v roku 1433 bola povolená demolácia budov pred San Lorenzom, aby sa na prázdnom mieste vytvorilo trhové námestie s výhľadom na tento kostol. Pre kostol Santo Spirito Brunelleschi navrhol umiestniť fasádu buď smerom k rieke Arno, aby potešili oči cestujúcich, alebo smerom na sever, aby čelil veľkému námestiu pripravenému na výstavbu.

Po architektovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Brunelleschi
nivel 2006-12-02 18:23:24

Celkom zaujímavý článok. Len v niektorých publikáciách som nenašiel Brunelleschiho, ale Brunelleschiho.

Prvý historiograf renesancie Giorgio
Vasari píše, že Brunelleschi liečil
ľuďom, ktorí „majú ducha,
naplnený takou veľkosťou a srdcom
naplnený takou nesmiernou odvahou,
čo v živote nenašli
aby sa upokojili, kým ich nezaberú
veci sú ťažké a takmer nemožné a nie
privedie ich do konca k divu tých, ktorí
uvažuje...“

Obdobie ranej renesancie, inak známe ako Quattrocento, udivuje svojou rebelskou progresívnosťou a neuveriteľnou krásou. Tento trend pokrýval umenie niekoľkých stredomorských krajín, ale najjasnejšie sa prejavil v, kde chronologický rámec Quattrocenta zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500. Taliansko, súčasť Svätej ríše rímskej, po tragickom páde Ríma v rukách barbarov v roku 476 konečne získalo silu na plnohodnotné kultúrne oživenie. Hlavnými črtami tohto obdobia sú početné inovácie v umení, ktoré radikálne zmenili predchádzajúci románsky, gotický a byzantský vkus a viedli k silnému vzostupu umenia všetkých typov: maliarstva, architektúry, sochárstva. Hlavným znakom bol obrat majstrov k antickej klasike, ich spracovanie v súlade s novými myšlienkami, opustenie doterajších princípov a návrat k rádovému systému grécko-rímskej architektúry, zavedenie pravidiel priamej perspektívy a proporcií, ktoré korelovali s skutočná veľkosť osoby. Podobný prechod v umení od stredoveku k renesancii prebehol veľmi rýchlo, v jednej generácii. Uľahčila to pomoc patrónov, medzi ktorými boli pápeži a predstavitelia rôznych šľachtických a kupeckých rodín, napríklad Mediciovci. Doslova medzi sebou súperili o právo pozvať toho či onoho majstra, aby vytvoril majstrovské dielo vo svojom meste.

Filippo Brunelleschi bol komplexný muž
charakter. Svojím ostrým jazykom získal
priateľov aj nepriateľov. Je známe, že kedy
videl Donatellovo drevené "Ukrižovanie"
vyhodil krátku frázu, ktorá sa stala aforizmom:
"Roľník na kríži"

Rozkvet umenia pripravil v Európe silnejúci humanizmus, ktorý odhalil dovtedy nebývalé tvorivé a vedecké schopnosti človeka. Umenie konečne prestalo byť anonymné a prinieslo do arény histórie mená géniov a titánov. Objavy vo všetkých sférach ľudskej činnosti uskutočnené v tejto dobe, bez akéhokoľvek preháňania, majú naďalej obrovský vplyv na svetovú kultúru a živia ju.

Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - najväčší architekt ranej renesancie, génius svojej doby a jeho rodné mesto Florencia. Vďaka nemu a niektorým ďalším majstrom zaujala Florentská republika popredné miesto medzi konkurenčnými regiónmi a mestami Talianska a viedla nové hnutia v umení v jeho centrálnej časti, zatiaľ čo sever krajiny zostal veľmi konzervatívny. Odvolanie sa na antické dedičstvo v umeleckom prostredí Florencie sa zhodovalo s fascináciou humanistov rímskou architektúrou. Dokazujú to početné spisy Colucciho Salutatiho, autora traktátov, v ktorých sa dôsledne odhaľoval program renesančnej kultúry. Veril, že pravé poznanie neposkytuje stredoveká scholastika, ale staroveká múdrosť. V jednom zo svojich diel vychvaľuje Florenciu pre jej starobylosť (mesto bolo založené v rímskych časoch), aj pre to, že mala vlastný Kapitol, Fórum a Marsov chrám. To posledné bolo brané ako florentské baptistérium, ktoré vraj kresťania prestavali na kostol. Salutati tiež spomína, že až do prvej tretiny 14. storočia bola na Ponte Vecchio jazdecká socha Marsu a že mesto uchováva zvyšky akvaduktu, okrúhle veže a opevnenia. Brunelleschi nemohol nevedieť o týchto starobylých pamiatkach svojho rodného mesta a nepochybne ho inšpirovali a tvorili tvorivý repertoár architektových techník a motívov.

Názov „Florencia“ pochádza z latinčiny
"Florentia" znamená "kvitnutie". zakladatelia
želali prosperitu svojmu mestu, že
a naplnil sa v období renesancie. Už od r
od čias Danteho bola Florencia nesporná
centrum talianskeho kultúrneho života. Veľký
Slávu mestu priniesla jeho malebnosť
diela Giotta

Hlavným Brunelleschiho dielom, ktoré sa stalo symbolom celej éry, je grandiózna kupola kostola Santa Maria del Fiore vo Florencii, ktorá je dodnes dominantou mesta. Spolu s ním však majster postavil niekoľko významnejších mestských budov, cirkevných aj svetských. Spektrum jeho aktivít a záujmov sa neobmedzovalo len na architektúru. Skutočne muž renesancie preukázal schopnosti v rôznych oblastiach: ako sochár, ako vedec, ako inžinier, ako scenárista a dokonca aj ako autor krátkych veršov. Zachovala sa Novella of Grasso od Antonia Manettiho, kde Brunelleschi vystupuje ako jedna z hlavných postáv. Toto je nezvyčajne živý príbeh pouličných scén na pozadí baptistéria a hlavnej florentskej katedrály, ktorý poskytuje živý pohľad na Filippovu postavu, vynaliezavý a hravý. Je prekvapujúce, že sa majster obrátil priamo na architektúru pomerne neskoro: vo veku asi 40 rokov. Musíme však pamätať na to, že v tom čase sa toto povolanie zvyčajne odovzdávalo „dedením“ z otca na syna od 12-13 rokov boli chlapci prideľovaní do dielní a ich pole pôsobnosti bolo určené vopred a do konca roku; ich dni. Okrem toho existuje možnosť, že sa predtým venoval architektúre, tesne mimo Florencie alebo dokonca Talianska (hoci o tom neexistujú žiadne dôkazy).

O Filippo Brunelleschi sa zachovalo niekoľko životopisných náčrtov. Jeden z nich patrí Antoniovi di Tuccio Manetti, ktorý sa s architektom stretol ešte počas jeho života. Bol medzi nimi obrovský vekový rozdiel a ak k stretnutiu naozaj došlo, tak Brunelleschi bol už veľmi starý muž a Manetti bol 20-ročný mladík, ktorý začínal svoju kariéru v umení. Antoniovo literárne dielo bolo napísané po smrti architekta (publikované v roku 1462), čo vedcov vyvoláva pochybnosti o pravosti všetkých udalostí, ktoré sú v ňom opísané. Druhý zdroj je zahrnutý v slávnej sérii „Životov“ od Giorgia Vasariho a do značnej miery opakuje Manettiho esej vrátane jeho rôznych nepresností a chýb, ktoré sú overení modernými výskumníkmi pomocou archívnych dokumentov. V porovnaní s predchádzajúcimi anonymnými obdobiami sú však takéto literárne zdroje, ktoré podrobne opisujú životy vynikajúcich ľudí tej doby, obrovským úspechom. Náročnosť obnovenia Brunelleschiho tvorivej cesty spočíva v tom, že sa nezachovali žiadne grafické dokumenty, kresby, či architektonické modely (okrem jedného), ktoré mohol majster pri svojej práci použiť. Aj keď podľa výskumníkov vždy vopred navrhoval budovy, pričom dodržiaval zavedené zásady architektov svojej doby (Filarete, Bernardo Rossellino, Leona Alberti). Jeho kreatívna metóda spočívala v tom, že priemer stĺpa bol použitý ako modul, plán bol postavený na základe štvorca. Výška stĺpov a pilastrov závisela od priemeru kmeňa, výšky oblúka - od šírky medzistĺpov atď. Týmto prístupom sa časti každej budovy stali proporčnými a podriadenými, čo budovám dodávalo umeleckú celistvosť. a monumentálnosť. Na rozdiel od našej doby však Brunelleschiho éra ešte nepoznala plány a kresby s presnými rozmermi (to sa objavilo po roku 1470). Dielo preto stále zostávalo z veľkej časti intuitívne, ručné, vyžadujúce si aktívnu účasť samotného architekta na procese výstavby, jeho značné inžinierske schopnosti a niekedy aj vedomosti a zručnosti murára. Stavba budovy bola živým a organickým procesom. Dobrý majster neustále sledoval stavbu, riadil prácu kamenárov „slovne“ a ukazoval im nákresy potrebné pre konkrétnu etapu. Možno to je jedno z tajomstiev Brunelleschiho práce a vysvetľuje najvyššiu kvalitu všetkých jeho stavieb. Žiadny z jeho nasledovníkov, ktorí sa pokúšali postaviť budovy podľa majstrových kresieb, nedosiahol túto úroveň. Medzi rozpoznateľné črty štýlu, ktorý je Brunelleschimu vlastné, patrí opakované používanie korintských pilastrov s kanelovanými kmeňmi, oblúkové preklady s jasným delením foriem a časté používanie medailónov s obrázkami. Jeho stavbám chýbajú intenzívne svetelné kontrasty a prísne, chladné vertikálne línie, také charakteristické pre gotické katedrály. Brunelleschiho štýl tiahne k jemným, pokojným a rovnomerným líniám, vyváženému pomeru horizontálnych a vertikálnych rytmov. Vyznačuje sa neuveriteľne vycibreným a rafinovaným rímskym vkusom v detailoch a proporciách.

Kostol Santa Felice

Z histórie života Filippa vieme, že sa narodil v bohatej rodine notára Brunelleschi di Lippo Lappi v roku 1377. Jeho matka Giuliana Spini bola šľachtického pôvodu a bola spojená so šľachtickou talianskou rodinou Aldobrandini. Rodina žila celý život na panstve Spiniovcov na rohu Piazza degli Agli, neskôr dom prešiel na Filippa. Na rozdiel od iných florentských umelcov, ktorí najčastejšie pochádzali z menej bohatého prostredia remeselníkov (Donatello, Bruni, Ghiberti), Brunelleschi bol finančne nezávislý, keďže notári v tom čase predstavovali vplyvnú silu, ktorá určovala mnohé politické procesy v meste. Jeho otec zastával významné postavenie a ako dôveryhodný predstaviteľ „Rada desiatich“ (mimoriadna komisia) podnikal diplomatické cesty do susedných štátov. Za zmienku stojí jedna epizóda z Filippovho mladistvého života: v októbri 1367 sa jeho otec zúčastnil komisie na diskusiu o ďalšom projekte kupoly nedokončenej florentskej katedrály, na ktorú boli pozvaní najbohatší občania mesta. To pravdepodobne zanechalo odtlačok v pamäti Brunelleschiho, ktorý si už vtedy uvedomoval existenciu problému, ktorý bol v centre pozornosti mestskej verejnosti.

V mladosti vášnivý pre všetky druhy
Brunelleschi urobil vynálezy
hodiny a budíky, nezávisle
zarábať peniaze na cestovanie. Jedného dňa
ohromoval Florenťanov tým najťažším
stavba neba pre záhadu v
Kostol Santa Felice

Filippo mal v tom čase možnosť získať najlepšiu humanistickú výchovu a vzdelanie a otvorili sa mu tie najskvelejšie vyhliadky. Ako dieťa študoval latinčinu a antických autorov, čo bolo základom pre rozvoj jeho budúcich záujmov a vkusu: príťažlivosť k rímskej minulosti ako „zlatému veku“ a odmietnutie „barbarského“ umenia, ktoré počas renesancia znamenala všetko stredoveké. Vynikajúca znalosť Danteho diela pomohla Brunelleschimu porozumieť duchu jeho rodnej Florencie, aby ho pochopil nielen na úrovni znalca. Okrem toho sa zaujímal o matematiku a študoval vojenské a priemyselné stroje. Svojimi schopnosťami v geometrii prekvapil aj Paola Toscanelliho, priateľa rodiny Brunelleschiovcov a slávneho vedca, ktorý ovplyvnil také slávne postavy doby ako Mikuláš Kuzanský, Regiomontanus či Leon Alberti.

Navzdory očakávaniam svojej rodiny Filippo nešiel v otcových šľapajach a zanechal lukratívnu kariéru notára. V roku 1392, teda vo veku 15 rokov, trval na tom, aby sa vyučil k zlatníkovi Benincazovi Lottimu v Pistoii. V roku 1398 ho prijali do hodvábnej dielne, ktorej súčasťou boli aj klenotníci, no až v roku 1404 získal Brunelleschi titul majstra a prvú zákazku na zhotovenie strieborného krucifixu pre oltár kostola sv. Jakuba v Pistoii. , s ktorým sa dobre vyrovnal. Aj z čias jeho zlatníckeho pôsobenia patria dve polopostavy prorokov (in quadrifolia) a dve postavy cirkevných otcov (Ambróz a Augustín). Nie je náhoda, že majster sa spočiatku obracia k sochárskej kreativite: práve v tejto forme umenia sa nové trendy objavili skôr ako v iných. V jeho prvých dielach je stále cítiť gotický vplyv, no zároveň je už prekonaná členitosť a suchosť foriem a odhaľuje sa ich jemné dotváranie, príklon k jednoduchým a monumentálnym formám, k expresívnym gestám.

Filippo ovládal niekoľko druhov umenia: kresbu, sochárstvo, rytie, sochárstvo a maľbu. Pocit istoty vo svoje schopnosti sa rozhodne zúčastniť sa na práci pomerne vážnej úrovne. Stáva sa jedným z uchádzačov o výzdobu druhých dverí Giovanniho baptistéria vo Florencii (prvé už vyzdobil Andrea Pisano). Súťaž bola organizovaná v roku 1401. Mestská samospráva sa na túto udalosť dôkladne pripravila. Komisia po prísnom výbere určila sedem majstrov: stúpenca gotického hnutia Niccolodi Piera Lambertiho, slávneho Siena Jacopo della Quercia, jeho krajana a študenta Francesca Valdambrina, Aretína Niccolo da Lucu Spinelliho, málo známu Simone. da Colledi Val d'Elsa, Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi. Je pozoruhodné, že väčšina majstrov, okrem posledných dvoch, inklinovala ku gotickému štýlu. Medzi účastníkmi bol Brunelleschi najmladším umelcom spolu s Lorenzom Ghibertim. Zvyšní piati si už získali slávu a česť, najmä Jacopo della Quercia. Cech obchodníkov vyčlenil prostriedky, ktoré remeselníkov podporovali rok a pol, kým pracovali na svojich verziách reliéfov. Téma bola určená pre všetkých: „Abrahámova obeta“. Bolo stanovené, že kompozícia musí byť zarámovaná do štvorfólia, teda do rovnakého tvaru ako na už existujúcich bronzových dverách krstiteľnice. Nakoniec to boli Brunelleschi a Ghiberti, ktorí súperili o prvé miesto a Filippo v tejto súťaži prehral. Verí sa, že víťazstvo Ghibertiho bolo výsledkom intríg v rámci komisie. Jedna legenda hovorí, že obaja majstri boli požiadaní, aby si prácu rozdelili rovnakým dielom. Brunelleschi však odmietol a odovzdal celú objednávku Ghibertimu. Treba priznať, že Brunelleschiho bronzový reliéf bol skutočne kompozične a výrazovo menej dokonalý. Bol ťažší ako Ghiberti, o 7 kilogramov. Našťastie sa zachoval ako historický dôkaz súťaže (Národné múzeum, Florencia). Ale napriek tomu, že Brunelleschi mal problém prijať porážku a zložitý, konkurenčný vzťah s Ghibertim pretrvával mnoho desaťročí, tento neúspech sa stal, dalo by sa povedať, majstrovou šťastnou hviezdou. Potom odišiel so svojím priateľom Donatellom do Ríma, kde strávili mnoho rokov skúmaním antických pamiatok vrátane slávneho Panteónu a jeho kupoly, ktorá sa stala základom Filippovho hlavného diela. Brunelleschi sa zaujíma o architektúru a Donatello sa zaujíma o sochárstvo. Po prvej ceste nasledovali ďalšie. Je známe, že Brunelleschi si náklady na výkop platil sám a zarábal peniaze zo svojho šperkárskeho remesla. Brunelleschi niekoľko rokov podrobne a svedomito študoval archeológiu Ríma a stal sa autorom jedného z prvých diel o rímskej architektúre, ktorý bol zásobovaný jeho vlastnými rekonštrukciami. Podľa Manettiho Filippo študoval „metódy vynikajúcich rozmerov a ako s ľahkosťou a malými nákladmi mohli robiť všetko bez chýb“. Práve táto skúsenosť so živou prácou s antickými pamiatkami a prípadne štúdiom protorenesančných stavieb v Toskánsku vykryštalizovala Brunelleschiho tvorivú osobnosť a štýl. V jeho ďalších prácach vždy pocítite plynulosť v technikách a technikách rímskej architektúry, znalosť jej usporiadania a proporčnej štruktúry. A podobná metóda štúdia dedičstva kedysi zaniknutej Rímskej ríše a obnova nových umeleckých diel na jej základe bude tvoriť základ celej renesancie.

Príbeh, ktorý rozprával Vasari, je všeobecne známy: Brunelleschi, ktorý počul o starovekom sarkofágu v meste Cortona, „v tom, čím bol, v plášti, kapucni a drevených topánkach, bez toho, aby povedal, kam ide... vyrazil peši do Cortony, ťahaný túžbou a láskou, ktorú mal vášeň pre umenie.“

Nedávno výskumníci pochybovali, že Brunelleschi bol v Ríme na začiatku 15. storočia, čo naznačuje, že cesta sa uskutočnila neskôr, v 30. rokoch, keď už prebiehali práce na kupole chrámu Santa Maria del Fiore. Presne tie isté pochybnosti sú vyjadrené o novom objave zákonov lineárnej perspektívy, ktorý sa pripisuje Filippovi. Podľa Manettiho v roku 1425 Brunelleschi namaľoval dve vedata pomocou tejto metódy a pomocou špeciálneho zariadenia, ako je camera obscura: jedna zobrazuje Baptistérium San Giovanni, druhá pohľad na Piazza della Signoria. Existenciu týchto krajín môžeme posúdiť len z dokumentov. Za prvé diela tohto druhu preto mnohí považujú Masacciove diela pre kostol Santa Maria Novella vo Florencii, tiež vyhotovené podľa pravidiel priamej perspektívy. Pretrvávajúce pripisovanie objavu zákonov lineárnej perspektívy Brunelleschimu je však sotva opodstatnené, ako zdôraznil historik Averlino Filarete vo svojom architektonickom pojednaní z roku 1461. Je dokonca možné, že architektonický motív v podobe kazetovej klenby na Masacciovej maľbe patrí Brunelleschiho štetcu.

Podľa rozprávačov nemal maestro pohodový charakter. Bol malého vzrastu a nenápadného vzhľadu, no zároveň bol neodmysliteľný ako umelec aj ako človek a bol nepretržitým zväzkom energie s obrovskou silou vôle, vďaka ktorej pracoval veľmi plodne. Po sebe zanechal značné dedičstvo svojmu adoptívnemu synovi Andreovi Cavalcantimu, no so všetkým svojim bohatstvom viedol Brunelleschi životný štýl nevlastníka a ochotne pomáhal priateľom na ich prvú žiadosť.

Mnohí poznamenávajú, že napriek všetkému vyššie uvedenému bola jeho povesť začiatkom 14. storočia vo Florencii stále dosť zvláštna a kontroverzná. Na jednej strane bol už známy ako vedec, zručný v rôznych mechanických efektoch, a na druhej ako rojko, ktorý svoje schopnosti nepotvrdil skutočnými výtvormi, aspoň vo svojom rodnom meste. Gherardo Guardi ho nazval talentovaným amatérom, ktorý premrhal svoje schopnosti na „diabolské optické ilúzie“. Tento jeho názor vrhá svetlo na zložitú situáciu v súťaži na stavbu kupoly Santa Maria del Fiore v roku 1418. Existuje legenda, že vládcovia mesta sa rozhodli postaviť kupolu nad katedrálou a zorganizovali súťaž architektov, kde každý predstavil svoj vlastný projekt. Najkrajšia a najmajestátnejšia bola Brunelleschiho kupola. Všetci ale začali vyslovovať pochybnosti o možnosti jej výstavby – bola taká obrovská. Brunelleschi bol požiadaný, aby odhalil svoje tajomstvá. Odpovedal: „Ten, kto môže stáť vajce, nech postaví kupolu vzpriamene na mramorovej doske. Mnohí sa snažili a, prirodzene, nič im nevyšlo. Potom Brunelleschi narazil vajce na mramorovú dosku a postavil ho. Všetci zahučali, ale Filippo so smiechom odpovedal, že vie postaviť kupolu a že na to už má nákresy. Dostal teda zákazku na stavbu.

Filippo pracoval na všetkých svojich hlavných dielach takmer súčasne a dokončil ich v krátkom čase. V rokoch 1419-1420 začal s výstavbou sirotinca pre sirotinec a kupoly Santa Maria del Fiore. Okolo roku 1420, teda keď sa viedli mimoriadne búrlivé debaty o tom, ako postaviť kupolu florentskej katedrály, postavil Brunelleschi dve kaplnky – v Sant'Jacopo Soprarno (nezachoval sa) a v Santa Felicita (veľmi prestavaný v neskorších dobách). Podľa Manettiho a Vasariho sa v týchto kaplnkách Filippo snažil v praxi ukázať svoje schopnosti pri stavbe kupol veľkého objemu a bez použitia objemného lešenia. Majster v tomto čase navrhol aj kaplnku Barbadori a začal s jej výstavbou, tá však nebola dokončená pre bankrot objednávateľa. Následne bola kaplnka oproti pôvodnému plánu značne zmenená.

Čoskoro začína jeho práca na sakristii chrámu San Lorenzo a potom rekonštrukcia celého kostola. V roku 1424 Brunelleschi zrekonštruoval mestské hradby a v rokoch 1427-1430 postavil kaplnku Pazzi.

Zákazníkom tejto malej rodinnej kaplnky, ktorá mala zároveň slúžiť ako kapitulná sieň, bol bohatý obchodník zo starého šľachtického rodu Andrea Pazzi. Potom sa v krátkych ročných intervaloch realizuje niekoľko ďalších menších projektov.

Manetti tiež uvádza, že Brunelleschi prestaval dom pre svojho príbuzného Apollonia Lapiho, čo sa stalo „vhodným, pohodlným a príjemným“. Brunelleschiho účasť na svetských stavbách je zriedkavo doložená, aj keď je zrejmé, že bol aktívny. Jediným Filippovým nepochybným dielom v oblasti stavebného inžinierstva zostáva Palazzo of the Guelph Party, ktorého návrh bol dokončený okolo roku 1420. Zákazníkom bola Guelphská strana, kedysi mocná politická organizácia, ale v čase Brunelleschiho už stratila väčšinu svojho vplyvu. Intriga spočívala v tom, že sa guelfovia rozhodli postaviť palác, ktorý by demonštroval silu, ktorú už strana nemala. V dôsledku toho bol palác postavený, ale výstavba a dekoratívna výzdoba sa pretiahli až do roku 1452 kvôli úplnému nedostatku pomoci zo strany úradov.

S odkazom na Vasariho sa Brunelleschimu pripisuje aj autorstvo florentského paláca Pitti a okrem toho aj budovy opátstva vo Fiesole (predmestie Florencie). Pravdepodobne palác Pitti dokončil alebo dokonca postavil jeho študent Luca Francelli. V roku 1446, posledný v majstrovom živote, bol podľa jeho návrhu postavený kostol Santo Spirito (zachovalo sa len výrazne zmenené átrium).

Okrem toho dlhé roky prebiehali paralelné práce čisto inžinierskeho charakteru: v Pise a Lucce sa stavali opevnenia a stavali sa nákladné lode. Brunelleschi vytvoril špeciálnu loď so zdvíhacím zariadením na prepravu mramoru, ktorá sa stala prototypom moderného žeriavu. Tento vynález ako prvý získal patent, ktorý bol vydaný majstrovi vo Florencii v roku 1421. Okrem toho bol Brunelleschi zaťažený administratívnymi povinnosťami a zúčastňoval sa rôznych mestských komisií a rád vo Florencii a mimo nej, cestoval na konzultácie do Ferrary, Mantovy a Rimini. Istý čas zastával jednu z najvyšších republikových voliteľných funkcií – funkciu priora.

V roku 1429 sa Brunelleschi osobne zúčastnil na všeobecnej prísahe vernosti republike, v ktorej sa zaviazal „odstrániť neprávosti, zvrhnúť všetku nenávisť, úplne sa stiahnuť z (boja) frakcií a strán, starať sa len o dobro, česť a veľkosť republiky, zabudnite na všetky strasti, ktoré dodnes zažívate kvôli straníckym či frakciovým vášňam alebo z nejakého iného dôvodu.“ V mene Rady desiatich cestoval rôzne (ako jeho otec), udržiaval kontakty s prominentnými občanmi mesta.

Od 40. rokov 14. storočia architekt pracoval pre Cosimo de' Medici, aj keď nie celkom úspešne. Brunelleschi podľa jeho príkazu pripravil model paláca a pracoval na ňom so zvláštnym zápalom a inšpiráciou. Zákazníkovi sa však projekt zdal príliš náročný. Pod fiktívnou zámienkou nedostatku financií majstrovu prácu odmietol. Životopisci píšu, že to Filippa priviedlo do neuveriteľného hnevu a rozbil svoj model na kusy.

Filippo Brunelleschi zomrel 16. apríla 1446 ako slávny a uznávaný majster, ktorý zapísal svoje meno aj svoje mesto do histórie. V máji 1447 bolo jeho telo pochované v katedrále Santa Maria del Fiore. Náhrobný kameň zhotovil Cavalcanti, latinský epitaf zložil slávny humanista a kancelár Florentskej republiky Carlo Marsuppini. „Vďačná vlasť“ v ňom vzdala hold architektovi Filippovi za „úžasnú kupolu“ a „za mnohé stavby, ktoré vynašiel jeho božský génius“.

O smrti Brunelleschiho Vasariho vo svojej knihe
napísal: „...16. apríla odišiel za lepším životom
po veľkej práci, ktorú vynaložil
vytvárať tie diela, ktoré
zaslúžil sa o slávne meno na zemi a kláštor
odpočívaj v nebi"

Všeobecný význam Brunelleschiho diela pre nasledujúci vývoj architektúry je obrovský. Úžasne spojil vynikajúcu matematickú myseľ a vysoko rozvinutú umeleckú intuíciu, v ktorej veľmi pripomína Leonarda da Vinciho. Napriek kontroverziám sa stále verí, že to bol Brunelleschi, kto zaviedol do umenia zákony lineárnej perspektívy a oživil poriadok a proporčný systém staroveku. Jeho diela sa vyznačujú jednoduchosťou a harmóniou, ktoré sú generované dodržiavaním zlatého rezu. Sám majster o svojej práci hovoril takto: „Keby som mal možnosť urobiť sto modelov kostolov alebo iných budov, urobil by som ich všetky pestré a odlišné.“ Táto rozmanitosť (latinsky varietas) bola obzvlášť vysoko cenená v ére najslobodnejšej tvorivosti. Brunelleschi je jedným z „otcov“ a géniov ranej renesancie a jeho význam vo vývoji architektúry je taký veľký ako úloha Masaccia v maliarstve a Donatella v sochárstve.

HLAVNÉ ETAPY KREATIVITY FILIPPO BRUNELLESCHIHO
Kupola katedrály Santa Maria del Fiore (Duomo)	1417-1436	Florencia, Taliansko
	1419-1444	Florencia, Taliansko
Stará sakristia kostola San Lorenzo	1421-1428	Florencia, Taliansko
Palazzo Guelphskej strany	1421-1442	Florencia, Taliansko
Palazzo Pazzi - Quaratesi	1429-1443	Florencia, Taliansko
Kostol Santa Maria degli Angeli (projekt nedokončený)	z roku 1434	Florencia, Taliansko
Kaplnka Pazzi	1434-1444	Florencia, Taliansko
Kostol Santo Spirito	1436-1487	Florencia, Taliansko
Palazzo Pitti (dokončený až v 18. storočí)	z roku 1440	Florencia, Taliansko
Kláštor kanonikov (stavba začala 10 rokov po smrti architekta)	z roku 1456	Fiesole, 6 km od Florencie, Taliansko