Baletní tanečníci z Ruska, známi po celom svete. Baletní tanečníci z Ruska, preslávení po celom svete Slávni mužskí baletní tanečníci

18. apríla oslávi 75. narodeniny známy tanečník, choreograf, choreograf, divadelný režisér a herec, pedagóg a ľudový umelec ZSSR Vladimir Vasiliev. Úloha Spartaka, ktorú vytvoril Jurij Grigorovič špeciálne pre Vasiliev, sa stala symbolom národného baletu Veľkého divadla v druhej polovici 20. storočia. „Vo veku 28 rokov stvárnil rolu, ktorá okamžite zapadla do vybraného seriálu všeobecného kultúrneho a nadčasového významu, kde bola Labuť Anny Pavlovej, Júlia Galiny Ulanovej, Carmen Mayy Plisetskej,“ napísal Asaf Messerer, baletný tanečník, choreograf a strýko neprekonateľná Maya Plisetskaya.

Dokonca aj na choreografickej škole vznikol jedinečný duet Vladimíra Vasilieva a Ekateriny Maksimovej -

jeho manželka a stála partnerka, baletka, pre ktorú vytváral balety, koncertné predstavenia a filmy. Tento duet bol opakovane uznávaný ako „zlatý“, „najlepší na svete“ a nazývaný „legendou 20. storočia“. Pamätá si však každý, že okrem televíznych záznamov baletných predstavení, na ktorých sa Vasiliev zúčastnil, ako napríklad „Spartacus“, „Romeo a Júlia“, „Luskáčik“, „Kamenný kvet“, „Popoluška“, jeho životopis obsahoval aj umelecké obrazy, filmy-balety? Sú to „Rozprávka o malom hrbatom koňovi“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 pôsobil Vasiliev ako choreograf, uviedol množstvo baletov na sovietskej a zahraničnej scéne, ako aj televízne balety „Anyuta“ a „Dom pri ceste“ na hudbu V. A. Gavrilina. Vo filme „Fouette“ pôsobil Vladimir Vasiliev ako choreograf aj ako spolurežisér. No do filmovej verzie La Traviaty pozval Vasiliev a Maksimovu sám veľký Franco Zeffirelli!

Michail Baryšnikov

Ale ďalšiemu slávnemu tanečníkovi, jednému z najznámejších predstaviteľov mužského tanca 20. storočia, narodenému v ZSSR – Michailovi Baryšnikovovi – venoval sám Joseph Brodsky niekoľko básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My používa sa na polievanie trávnika kanvou...“. Baryshnikovovo meno je dokonca uvedené v knihe „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kine mal Michail Nikolaevič príležitosť hrať niekoľko rolí. V jeho biografii je však zaujímavý príbeh spojený s telehrou „Fiesta“, ktorú inscenoval Sergei Yuryevich Yursky, na základe románu Ernesta Hemingwaya „Slnko tiež vychádza“. Keď Baryshnikov debutoval na javisku Kirovského divadla,

Ukázalo sa, že takého tanečníka javisko už dlho nevidelo. V meste sa hovorilo o tom, že tento mladý študent sa možno talentom vyrovná Václavovi Nižinskému a Rudolfovi Nurejevovi. A Sergei Yursky urobil nečakaný krok - pozval baletného tanečníka, aby hral dramatickú úlohu Matadora vo svojej hre „Fiesta“. Ako môže dramatický umelec dokázať, že je toreador? Samozrejme, tu ide predovšetkým o plast. Baletný herec bol to, čo bolo potrebné. Bol to Baryšnikov, kto mohol najlepšie hrať skutočné Španielsko. Ale v roku 1974 sa Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanade a stal sa prebehlíkom. Ako sa vtedy očakávalo, všetko spojené s jeho menom malo byť zničené. Predovšetkým existoval filmový záznam hry „Fiesta“, ale v Leningradskej televízii redaktorka Elena Nisimová film skryla, vďaka čomu sa záznam zachoval v archíve.

A v zahraničí Michail Baryshnikov hral v niekoľkých filmoch, ako napríklad „Biele noci“, „Jack Ryan: Teória chaosu“. Za vedľajšiu úlohu vo filme The Turning Point bol nominovaný na Oscara. Film bol nominovaný na jedenásť cien, no nezískal žiadnu. V jednej zo scén tohto filmu Michail Baryshnikov hrá pieseň Vladimíra Vysockého „Kryštálový dom“. Tanečník tiež hral v posledných epizódach poslednej sezóny seriálu „Sex and the City“ v úlohe ďalšieho milenca Carrie Bradshaw - ruského umelca Alexandra Petrovského. Hneď po ich stretnutí v príbehu pozve Petrovský novinára do ruskej reštaurácie Samovar v New Yorku, ktorú mimochodom vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra nášho umenia, vynikajúca osobnosť, brilantná balerína, talentovaná herečka a zaujímavá žena - to všetko je o Maye Plisetskej. Je vždy moderná. A počas svojho aktívneho tvorivého života je balerína a teraz štandardom vo všetkom. Je to Maya Mikhailovna, ktorá pre mnohých zosobňuje ruský balet. A je ťažké nájsť na svete človeka, ktorý by toto meno nepoznal. Inak by na počesť Plisetskej nebol pomenovaný asteroid a moskovská hudobná rocková skupina „Klyuchevaya“ by nezložila pieseň s názvom „Maya Plisetskaya“, ktorá sa stala hitom a vizitkou skupiny na mnoho rokov. A neexistuje symbolickejšie meno, nerozlučne spojené s baletom a choreografiou. A dokonca aj s kinom.

Slávna balerína sa prvýkrát objavila na striebornom plátne v roku 1951 vo filme Very Stroevovej „Veľký koncert“. A potom sa samozrejme natáčali v baletných filmoch „Labutie jazero“ a „Rozprávka o malom hrbatom koňovi“. Prima Veľkého divadla bola pozvaná do filmovej opery „Khovanshchina“. Aktívne sa podieľala na televíznom spracovaní baletov Bolero a Isadora, Čajka a Dáma so psom. V roku 1974 Maya Plisetskaya a sólista Veľkého divadla Alexander Bogatyrev hrali pre televíziu v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajúceho amerického choreografa Jeroma Robbinsa.

Vo veľmi slávnej filmovej adaptácii románu Leva Tolstého Anna Karenina v réžii Alexandra Zarkhiho v roku 1967 hrala Maya Plisetskaya úlohu Betsy. Potom Maya Plisetskaya hrala ako speváčka Desiree vo filme „Tchaikovsky“ režiséra Igora Talankina. V roku 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletnú hviezdu do televízneho filmu „Fantasy“ založeného na príbehu Ivana Turgeneva „Spring Waters“. Balerína skvele hrala úlohu Polozovej. Akciu filmu „komentovali“ choreografické duety, ktoré naštudoval choreograf Valentin Elizariev. A režisér Jonas Vaitkus ju v roku 1985 pozval do svojho filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrala múzu Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Okrem toho si Veľké divadlo prima zahralo v mnohých dokumentárnych filmoch.

Galina Ulanová

A samozrejme, nemožno si spomenúť ani na „bohyňu tanca“ Galinu Ulanovú. Fenomén baletného talentu zostáva doteraz záhadou. Získala takmer všetky ocenenia, ktoré existovali v ZSSR, ako aj ocenenia z iných krajín. Medzi neoficiálne ocenenia patria rôzne tituly, ktoré jej udelili kritici a diváci:

„duša ruského baletu“, „obyčajná bohyňa“. A skladateľ Sergei Sergejevič Prokofiev nazval Galinu Sergejevnu „géniom ruského baletu, jeho nepolapiteľnou dušou a inšpirovanou poéziou“. V jej tanci bola vždy zdržanlivosť, podceňovanie, neviazanosť a zaujatosť. Ulanova bola v živote rovnaká - zriedka sa objavovala na verejnosti a držala sa v ústraní.

Po skončení baletnej kariéry začala pracovať ako učiteľka. V priebehu rokov študovala s takými slávnymi tanečníkmi ako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnohí ďalší. Počas svojej kariéry hrala v šiestich filmoch, z ktorých väčšina bola dokumentárneho charakteru: „Baletný sólista“, „Majstri ruského baletu“, „Romeo a Júlia“, „Giselle“ a dokumentárne filmy.

Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, na ktoré sa stále pozerá.

Anna Pavlová

Vynikajúca balerína Anna Pavlová sa narodil v rodine ďaleko od umenia. Túžbu tancovať si rozvinula vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletnú inscenáciu „Šípková Ruženka“. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Mariinského divadla.

Kuriózne je, že ctižiadostivá balerína nebola zaradená do baletného zboru, ale okamžite začala dávať svoje zodpovedné úlohy v inscenáciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením viacerých choreografov, no najúspešnejší a najplodnejší tandem, ktorý zásadne ovplyvnil jej štýl vystupovania, bol s Michailom Fokinom.

Anna Pavlova podporila odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "Umierajúca labuť", ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruského baletu, bola prakticky improvizovaná. V tejto produkcii dala Fokine baleríne viac slobody, čo jej umožnilo nezávisle cítiť náladu „Labutia“ a improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak balerína na javisku dokáže napodobniť pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanovej bol predurčený od samého začiatku. Dievčenská matka pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keď naozaj chcela, nedokázala obísť baletnú tyč. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.

Po absolvovaní choreografickej technickej školy v roku 1928 bola Ulanova prijatá do baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu. Už od prvých vystúpení priťahovala mladá balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bola Ulanova poverená stvárnením hlavnej úlohy Odette-Odile v Labutom jazere. Giselle je považovaná za jednu z triumfálnych rolí baleríny. Galina Ulanova predviedla scénu hrdinkinho šialenstva tak oduševnene a obetavo, že ani muži v hľadisku nedokázali zadržať slzy.

Galina Ulanová dosiahol . Napodobňovali ju, učitelia popredných baletných škôl na svete požadovali, aby študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.

Galina Ulanova tancovala na javisku až do svojich 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Dokonca aj v starobe začínala balerína každé ráno s triedami a vážila 49 kg.

Oľga Lepešinskaja

Pre vášnivý temperament, iskrivú techniku ​​a presnosť pohybov Oľga Lepešinskaja prezývaný „Skokan na vážkach“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova zúrilo tancom, takže jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy vo Veľkom divadle.

Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasickým baletom („Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“) a modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plamene Paríža“.) Počas Veľkej vlasteneckej vojny Lepeshinskaya nebojácne vystupovala na fronte a zvyšovala bojového ducha vojaka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru.

Napriek tomu, že balerína bola Stalinovou obľúbenou a mala veľa ocenení, bola na seba veľmi náročná. Už v pokročilom veku Olga Lepeshinskaya povedala, že jej choreografiu nemožno nazvať vynikajúcou, ale jej „prirodzená technika a ohnivý temperament“ ju urobili nenapodobiteľnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- ďalšia vynikajúca balerína, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.

Teta Plisetskaja bola balerína vo Veľkom divadle, takže Maya začala navštevovať aj hodiny choreografie. Dievča dosiahlo v tejto oblasti veľký úspech a po ukončení vysokej školy bola prijatá do súboru Veľkého divadla.

Vrodená umelosť, výrazná plasticita a fenomenálne skoky z Plisetskej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Bola obzvlášť dobrá v tragických obrazoch. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.

Po prepustení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia umožnila Plisetskej debutovať v produkcii „Ave Maya“ na jej 70. narodeniny.

Ľudmila Semenyakaová

Krásna baletka Ľudmila Semenyakaová vystupovala na javisku Mariinského divadla, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola Lyudmila Semenyaka pozvaná do Veľkého divadla. Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou, mala významný vplyv na prácu baleríny.

Semenyaka sa s akoukoľvek časťou vysporiadala tak prirodzene a bez námahy, že navonok to vyzeralo, akoby nevyvíjala žiadnu námahu, ale tanec si jednoducho užívala. V roku 1976 bola Lyudmila Ivanovna ocenená cenou Anny Pavlovej na Parížskej akadémii tanca.

Koncom 90. rokov oznámila Lyudmila Semenyaka koniec kariéry baleríny, no vo svojej činnosti pokračovala ako učiteľka. Od roku 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteľkou a vychovávateľkou vo Veľkom divadle.

Ale baletné umenie ovládal v Rusku a väčšinu svojho života strávil vystupovaním v USA.

Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedným z najdôležitejších rokov v histórii ruského baletu je rok 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jeana-Baptista Landeho a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia ruského baletu. A.Ya Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganova, ktorá systematizovala tradície klasického cisárskeho baletu v sovietskych časoch. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa zapísala do dejín baletu svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.

V júni 1934 Maya vstúpila do Moskovskej choreografickej školy, kde dôsledne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa stretla už vo Veľkom divadle, kde bol prijatý 1. apríla 1943.

Maya Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných úloh stvárnila ako Odette-Odile z Labutieho jazera 27. apríla 1947. Práve tento Čajkovského balet sa stal jadrom jej biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil sa v rodine tanečníka F.I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory (Šípková Ruženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zvyšok kavalérie) atď. Jej tanec sa vyznačoval bystrým umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola účastníčkou baletov M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinského divadla. Tancovala časti v klasických baletoch „Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Prirodzené schopnosti a neustále zlepšovanie hereckých schopností pomohli Pavlovej stať sa vedúcou tanečnicou súboru v roku 1906.
Spolupráca s inovatívnymi choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom mala obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v interpretačnom štýle Pavlovej. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, Armidov pavilón, Egyptské noci atď. V roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle Pavlova prvýkrát predviedla choreografickú miniatúru Labuť (neskôr Umierajúca labuť), ktorú pre ňu naštudoval Fokine. ), ktorý sa neskôr stal poetickým symbolom ruského baletu 20. storočia.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. Ako šesťročnú ju matka vzala do choreografického klubu, kde Svetlana študovala ľudový tanec. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.

Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharová opustila školu, pretože jej rodina sa presťahovala do východného Nemecka v súlade s novým poverením jej vojenského otca. Po návrate na Ukrajinu o šesť mesiacov neskôr Zakharova opäť zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.

Svetlana vystupuje v mnohých mestách po celom svete. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (podľa starého štýlu 26. decembra 1909) v rodine baletných majstrov.

V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátneho akademického divadla opery a baletu (teraz Mariinsky).

Ulanova musela opustiť svoje milované Mariinské divadlo počas obliehania Leningradu. Počas Veľkej vlasteneckej vojny Ulanova tancovala v divadlách v Perme, Alma-Ate, Sverdlovsku a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna sa sťahuje do Veľkého divadla, kde pravidelne vystupuje od roku 1934.

Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Rómeo a Júlia. Medzi jej najlepšie tance patrí aj rola Mášy z Čajkovského Luskáčika, Márie z Bachčisarajskej fontány a Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narodená v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneter Alexeja Chomjakova, významného filozofa a spisovateľa 1. polovice 19. storočia, sestry filozofa Leva Karsavina.

Študovala u A. Gorského na Divadelnej škole v Petrohrade, ktorú ukončila v roku 1902. Ešte ako študentka stvárnila sólový part Amora na premiére Gorského baletu Don Quijote.

Svoju baletnú kariéru začala v období akademickej krízy a hľadania východiska z nej. Fanúšikovia akademického baletu našli v Karsavinovom výkone veľa nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavinovej sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokina. Karsavina bol zakladateľom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.

Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch Karneval, Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik a mnohých ďalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala v tanečných kluboch a v sekcii gymnastiky. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A.Ya Vaganovej v Leningrade.

V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila druhej celoruskej súťaže pomenovanej po. A.Ya Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získal prvú cenu..

V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Jej záznamy zahŕňajú najlepšie úlohy v klasických a moderných produkciách.

Jekaterina Maksimová (1931-2009)

Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole nastúpila do Veľkého divadla a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové party.

V Maximovej práci bola mimoriadne dôležitá jej účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.

Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle. Od roku 1998 - choreograf - tútor Veľkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narodil sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala na Leningradskej choreografickej škole (žiačka A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 - vedúci tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Hrala hlavné úlohy v baletoch „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“ od Čajkovského, „Popoluška“ od Prokofieva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a ďalších.

Obdivujeme zručnosť týchto brilantných balerín. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju ruského baletu!

Tanečné umenie je jedinečná forma vyjadrenia, ktorá využíva univerzálnu reč tela, ktorej rozumie každý. Od baletu po moderný tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálneho tanca po flamenco sa tanec v poslednej dobe stal pôžitkom, ktorý je niečím ako renesancia.

Ale pokiaľ ide o jednotlivých tanečníkov, kto má najlepšie pohyby? Najlepšie držanie tela, sila a ostrosť? Nižšie je desať najväčších tanečníkov dvadsiateho storočia – vybraných pre ich slávu, popularitu a vplyv na svetové tanečné umenie.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij bol jedným z najtalentovanejších baletných tanečníkov v histórii, možno dokonca najväčším. Bohužiaľ, neexistujú žiadne jasné zábery jeho neuveriteľného talentu v pohybe, čo je hlavný dôvod, prečo je na tomto zozname až na desiatom mieste.

Nižinskij bol dobre známy svojou úžasnou schopnosťou vzdorovať gravitácii svojimi veľkolepými skokmi, ako aj svojou schopnosťou plne sa vžiť do úlohy, ktorú hral. Je známy aj tým, že tancuje v topánkach, čo sa u tanečníkov často nevidí. Nižinskij tancoval v hlavných úlohách v páre s legendárnou balerínou Annou Pavlovou. Potom sa jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladateľka londýnskej Kráľovskej akadémie tanca. S Karsavinom ich opísali ako „najpríkladnejších umelcov tej doby“.

Nižinskij opustil javisko v roku 1919, v relatívne mladom veku dvadsaťdeväť rokov. Predpokladá sa, že jeho odchod do dôchodku bol spôsobený nervovým zrútením a tiež mu bola diagnostikovaná schizofrénia. Nižinskij strávil posledné roky svojho života v psychiatrických liečebniach a azylových domoch. Naposledy tancoval na verejnosti v posledných dňoch 2. svetovej vojny a zapôsobil na skupinu ruských vojakov svojimi zložitými tanečnými pohybmi. Nižinskij zomrel v Londýne 8. apríla 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považovaná za matku moderného tanca. Vytvorila jedinú plne kodifikovanú techniku ​​moderného tanca, počas svojho života ako choreografka vyprodukovala vyše stopäťdesiat diel a mala obrovský vplyv na všetky oblasti moderného tanca.

Odklon jej techniky od klasického baletu a používanie špecifických pohybov tela, ako sú kontrakcie, uvoľnenie a špirály, mali hlboký vplyv na tanečný svet. Graham dokonca zašiel tak ďaleko, že vytvoril „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostiach ľudského tela.

Vyše sedemdesiat rokov tancovala a robila choreografie. Počas tejto doby sa stala prvou tanečnicou, ktorá vystúpila v Bielom dome; prvý tanečník, ktorý vycestoval do zámoria ako kultúrny veľvyslanec a prvý tanečník, ktorý dostal najvyššie civilné vyznamenanie, Prezidentskú medailu slobody. Ako matka moderného tanca zostane zvečnená v pamäti ľudí pre jej neskutočne emotívne vystúpenia, jedinečnú choreografiu a najmä pre svoju domácu tanečnú techniku.

8. Josephine Bakerová


Hoci sa meno Josephine Baker spája predovšetkým s jazzovým vekom, jej ohnivé tance ovplyvňujú tanečný svet aj takmer stodesať rokov po jej narodení, ako vždy.

Mnoho desaťročí pred Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu bola Josephine Baker, jedna z prvých svetových celebrít afrického pôvodu. Josephine odišla do Paríža v roku 1925 tancovať v La Revue Nègre. Na francúzske publikum urobila trvalý dojem dokonalou kombináciou exotického šarmu a talentu.

Nasledujúci rok vystupovala vo Folies Bergère a to bol skutočný začiatok jej kariéry. Objavila sa v banánovej sukni a ohromila dav svojím tanečným štýlom. Neskôr k vystúpeniam pridala aj spev a vo Francúzsku zostala populárna dlhé roky. Josephine Baker reagovala na uctievanie francúzskeho ľudu tým, že sa v roku 1937 sama stala francúzskym občianstvom.

Vo Francúzsku nepociťovala rovnakú mieru rasových predsudkov, aké boli v tom čase prítomné v Spojených štátoch. Josephine Baker ku koncu svojho života dúfala, že na svojom panstve vo Francúzsku vytvorí „svetovú dedinu“, no tieto plány zmarili finančné ťažkosti. Aby získala financie, vrátila sa na scénu. Jej návrat bol krátky, ale bol to triumf na Broadwayi v 70. rokoch a v roku 1975 otvorila retrospektívnu show v Paríži. Zomrela v tom roku na krvácanie do mozgu, týždeň po otvorení predstavenia.

7. Gene Kelly


Gene Kelly bol jednou z najväčších hviezd a najväčších inovátorov počas zlatého veku muzikálov v Hollywoode. Kelly považoval svoj vlastný štýl za niečo ako hybrid rôznych prístupov k tancu, pričom svoje pohyby prevzal z moderného tanca, baletu a stepu.

Kelly priniesol do divadla tanec a využil každý centimeter svojej scény, každý možný povrch a každý široký uhol kamery, aby sa vymanil z dvojrozmerných hraníc filmu. A tým zmenil spôsob, akým sa filmári pozerali na svoje kamery. Kamera sa vďaka Kelly stala živým nástrojom a dokonca aj tanečnicou, ktorú natáčala.

Kellyho odkaz preniká do priemyslu hudobných videí. Fotograf Mike Salisbury nafotil Michaela Jacksona na titulnú stranu filmu „Off The Wall“ v „bielych ponožkách a ľahkých kožených mokasínach Gene Kellyho“ – ktoré sa stali ochrannou známkou filmovej hviezdy. Bol to tento obrázok, ktorý sa po nejakom čase stal známou značkou speváka.

Paula Abdul, pôvodne známa svojim tancom a choreografiou, vo svojom gýčovom videu k skladbe „Opposites Attract“, ktorý končí stepom, odkázala na Kellyin slávny tanec s myšou Jerry. Usher bol ďalším najpredávanejším umelcom, ktorý vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude iný tanečník ako Kelly a jeho vplyv naďalej rezonuje medzi generáciami amerických tanečníkov.

6. Sylvie Guillemová


Vo svojich štyridsiatich ôsmich rokoch Sylvie Guillem naďalej popiera zákony baletu a gravitácie. Guillem zmenila tvár baletu svojím neuveriteľným talentom, ktorý vždy používala s inteligenciou, integritou a citlivosťou. Jej prirodzená zvedavosť a odvaha ju priviedli na tie najodvážnejšie cesty, za bežné hranice klasického baletu.

Namiesto toho, aby celú svoju kariéru strávila na „bezpečných“ predstaveniach, urobila odvážne rozhodnutia, rovnako schopná spievať rolu „Raymondy“ v Parížskej opere alebo byť súčasťou inovatívneho tanečného predstavenia založeného na diele Forsythea Niečo zvýšené." Takmer žiadna iná tanečnica nemá taký rozsah, a preto nie je vôbec prekvapujúce, že sa stala štandardom pre väčšinu tanečníkov po celom svete. Rovnako ako Maria Callas v opernom svete, aj Guillem dokázal zmeniť populárny obraz baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson bol mužom, ktorý urobil z hudobných videí trend, a je to bezpochyby muž, vďaka ktorému sa tanec stal dôležitým prvkom modernej pop music. Jacksonove pohyby sa už stali štandardným slovníkom popových a hip-hopových tancov. Väčšina moderných popových ikon ako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznáva, že štýl Michaela Jacksona mal na nich silný vplyv.

Jeho prínos do tanečného umenia bol originálny a nezvyčajný. Jackson bol inovátor, ktorý bol predovšetkým samouk, navrhoval nové tanečné pohyby bez bežných účinkov formálneho tréningu, ktoré obmedzujú predstavivosť človeka. Jeho prirodzená milosť, flexibilita a úžasný rytmus prispeli k vytvoreniu „Jacksonovho štýlu“. Jeho zamestnanci ho nazývali „hubou“. Túto prezývku dostal pre svoju schopnosť absorbovať nápady a techniky kdekoľvek ich našiel.

Najväčšími Jacksonovými inšpirátormi boli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možno to mnohých prekvapí, rôzni tanečníci klasického baletu. Mnohí jeho fanúšikovia nevedia, že spočiatku skúšal „piruetu ako Baryšnikov“ a „stepový tanec ako Fred Astaire“, no zlyhal na plnej čiare. Jeho oddanosť vlastnému jedinečnému štýlu mu však priniesla slávu, o ktorú sa usiloval, a dnes jeho meno stojí po boku iných velikánov populárnej hudby ako Elvis a Beatles a je považovaný za jednu z najväčších popových ikon všetkých čias.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je najmladším tanečníkom na tomto zozname, no napriek tomu, že je stále v procese formovania svojho odkazu, je jedným z mála tanečníkov v histórii, ktorým sa podarilo stať sa fenomenálnymi sexuálnymi symbolmi, ktoré milujú ženy aj muži. a mužov. Elle Macpherson to opísala ako „chodiaci sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu verejne vyjadrili svoj obdiv, zatiaľ čo Naomi Campbell a Mira Sorvino patria medzi ženy, ktorým (povráva sa) zlomil srdce.

Dá sa povedať, že Cortés je nielen jedným z najväčších tanečníkov flamenca všetkých čias, ale aj tým, kto upevnil miesto flamenca v populárnej kultúre. Medzi jeho mužských obdivovateľov patria Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnohí z jeho fanúšikov ho nazývajú Bohom flamenca alebo jednoducho Bohom sexu a ak budete mať možnosť pozrieť si niektorú z jeho šou, pochopíte prečo. Cortez však vo veku štyridsaťštyri rokov zostáva slobodným mládencom a vyhlasuje, že „tanec je moja žena, moja jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogers


Astaire a Rogers, samozrejme, boli jedinečný pár tanečníkov. Hovorí sa, že „dal jej šarm a ona jemu sexepíl“. Urobili tanec oveľa príťažlivejším pre masy v dosť prudérnej dobe. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že Rogers využila svoje herecké schopnosti na tanec a zdalo sa, že tanec s Astaire bol najšťastnejším momentom jej života.

Éra prispela aj k nárastu ich popularity počas Veľkej hospodárskej krízy, mnohí Američania sa snažili vyjsť s peniazmi – a títo dvaja tanečníci dali ľuďom šancu na chvíľu zabudnúť na depresívnu realitu a zabaviť sa.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedným z najväčších baletných tanečníkov všetkých čias, mnohými kritikmi považovaný za najväčšieho. Baryšnikov, ktorý sa narodil v Lotyšsku, študoval balet na Vaganovej akadémii ruského baletu v Petrohrade (vtedy nazývanom Leningrad) predtým, ako začal v roku 1967 účinkovať v Mariinskom divadle. Odvtedy stvárnil hlavné úlohy v desiatkach baletov. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov zohral kľúčovú úlohu pri uvedení baletu do populárnej kultúry a viac ako dve desaťročia bol tvárou tejto formy umenia. Baryshnikov je možno najvplyvnejším tanečníkom našej doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryshnikov si získal srdcia kritikov a kolegov tanečníkov a Rudolf Nureyev dokázal očariť milióny obyčajných ľudí na celom svete. Tanečník ruského pôvodu sa vo veku 20 rokov stal sólistom Mariinského divadla. V roku 1961, keď ho jeho osobný život priviedol pod sovietsku kontrolu, požiadal o politický azyl v Paríži a potom absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. rokoch prerazil vo filmovom priemysle. Väčšina kritikov tvrdí, že nebol tak technicky dobrý ako Baryšnikov, ale Nurejevovi sa stále podarilo zaujať davy svojou úžasnou charizmou a emocionálnymi vystúpeniami. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Rómeo a Júlia) je dodnes jedným z najsilnejších a najemotívnejších duetových predstavení v histórii baletu.

Bohužiaľ, Nureyev bol jednou z prvých obetí infekcie HIV a zomrel na AIDS v roku 1993. O dvadsať rokov neskôr stále môžeme vidieť neuveriteľné dedičstvo, ktoré po sebe zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je škótsky profesionálny spoločenský tanečník, ktorý sa špecializuje na latino tance. On a jeho bývalý tanečný partner Gaynor Fairweather boli rekordnými šestnásťkrát majstrami sveta profesionálnych latinskoamerických tancov. V súčasnosti je predsedom Svetovej tanečnej rady a objavil sa aj v dvanástej sezóne Dancing with the Stars.

Je považovaný za najväčšieho spoločenského tanečníka všetkých čias a jeho majstrovské tance s partnerkou sa dnes považujú za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobre. Počas rozhovoru pre Daily Sun priznal: „Nikdy som si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije niečo z toho, čo som v živote zažil ja. V škole ma neúnavne dráždili a často som sa hádzal, pretože som chcel dokázať, že nie som „tanečná kráľovná“.

Dá sa s istotou povedať, že dnes by proti takémuto prívlastku nenamietal, keďže Donnie Burns je v súčasnosti považovaný za „kráľa tanca“.

Ak existuje umenie, ktoré si dokáže podmaniť srdce každého bez výnimky, preniknúť do duše, naplniť ju radosťou, empatiou, rozveseliť alebo rozplakať a zároveň zaujať celé hľadisko – potom je to umenie baletu.
Klasický ruský balet zahŕňa nielen slávne baleríny a tanečníčky, ale aj skladateľov, ktorí písali špeciálne pre ruský balet. Dodnes sú na celom svete ruské baleríny považované za najlepšie, najštíhlejšie, najodolnejšie a najvýkonnejšie.

Ulyana Lopatkina je slávna primabalerína Mariinského divadla. Inšpirovaná prácou G. Ulanovej a M. Plisetskej navždy spojila svoj život s baletom a vstúpila do choreografickej školy. Po prijatí však dostala veľmi skromné ​​hodnotenie. Naplno sa odhalila v predmaturitnej triede. Všetci v jej tanci videli nielen dokonalé technické zvládnutie tanca, ale aj charakter, gracióznosť a chuť. Talent alebo ovocie veľkej práce? Neskôr v jednom zo svojich rozhovorov priznáva: "Hviezdy sa nerodia!" To koniec koncov znamená tvrdú prácu a rozhodne o úspechu. Toto je vlastne pravda. Ulyana Lopatkina je veľmi pracovitá študentka, iba táto schopnosť jej umožnila stať sa skutočným virtuózom v balete.

Ulyana Lopatkina je majestátna balerína s individuálnym štýlom vystupovania a určitým postojom k hrdinovi, publiku a sebe. Možno preto má teraz medailón Márie Taglioniovej, ktorý mala v opatere veľká Galina Ulanová a podľa jej vôle ho odovzdala Ulyane Lopatkinovej.

O kráse a milosti Mayy Plisetskej sa toho povedalo a napísalo veľa.

Celý svet obdivuje Mayu Plisetskaya. Pohyby jej pružných rúk a tela sa často prirovnávajú k mávnutiu krídel plávajúcej labute, premene dievčaťa na vtáka. Odetta v podaní Mayy Plisetskej sa nakoniec stala svetovou legendou. Kritik parížskych novín Le Figaro ubezpečil, že jej ruky v Labutom jazere sa hýbu „nie ľudsky“ a že „keď Plisetskaja začne vlnovité pohyby rúk, už neviete, či sú to ruky alebo krídla, alebo či jej ruky. premeniť na pohyb vĺn, pozdĺž ktorých labuť odpláva.“

Vladimir Vasiliev môže byť právom považovaný za legendu ruského baletu. Jediný baletný tanečník, ktorému Parížska akadémia tanca udelila titul „Najlepší tanečník sveta“ a ktorý bol kritikmi vyhlásený za „boha tanca“, „zázrak umenia“, „dokonalosť“. Svojho času predstavil novú techniku, ktorá je v kombinácii s jeho charakteristickou hlbokou umeleckosťou jej prevedenia dodnes považovaná za štandard mužského tanca.

Ekaterina Maksimova je slávna sovietska balerína, ktorej práca zaujala svoje právoplatné miesto medzi majstrovskými dielami tohto umenia. Jej obrazy mali úžasnú kvalitu: spájali detskú inšpiráciu, čistotu a činy dospelej osobnosti. Táto vlastnosť bola dosiahnutá mimoriadnou ľahkosťou a pôvabom Maximovej choreografie, ktorej dizajn sa vyznačoval tónmi svetla a radosti. Vystúpenie každého tanečníka na pódiu bolo ódou na lyriku a mladosť. Vďaka pedagógovi choreografickej školy E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova sa zamerala nielen na dokonalý výkon tanca, ale aj na sprostredkovanie celej škály pocitov, ktoré vzrušujú jej hrdinku. Vnútorný svet vytvorených obrazov bol sprostredkovaný osobitnou mimikou a zvláštnym hereckým talentom.

Natalya Bessmertnova je najromantickejšia balerína dvadsiateho storočia.
Majsterka lyriky zaujala nie technickým „kolapsom“ tridsiatich dvoch fouett, ale atmosférou (teraz povedia - aurou) tanca. Jej umenie je tým najsilnejším dojmom, ktorý pretrvá po celý život. Schopnosť preniesť diváka na niekoľko hodín do sveta, kde nie je nič smrteľné, práve preto ju jej fanúšikovia a obdivovatelia zbožňovali.

Tanečné schopnosti a umenie Lyudmila Semenyaka sa prvýkrát objavili v choreografickom kruhu Zhdanovho paláca priekopníkov.

Vo veku 10 rokov vstúpila na Leningradskú akademickú choreografickú školu. Vaganová vo veku 12 rokov debutovala na javisku Kirovovho divadla opery a baletu v sólovej úlohe malej Marie v balete „Luskáčik“.
V roku 1969 získala III. cenu na Prvej medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve.
V rokoch 1970 až 1972 pôsobila v Kirovovom divadle opery a baletu. Pokračovala v štúdiu pod vedením Iriny Kolpakovej.
V roku 1972 ju Jurij Grigorovič pozval do Veľkého divadla. V tom istom roku umelec úspešne debutoval v hre Veľkého divadla Labutie jazero.
V roku 1976 získala 1. cenu a zlatú medailu na 1. medzinárodnej baletnej súťaži v Tokiu a v Paríži jej Serge Lifar odovzdal Cenu Anny Pavlovej Parížskej tanečnej akadémie.

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku 10. júna 1979. V roku 1989 vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy. Po šiestich rokoch štúdia sa zúčastnila súťaže Vaganova-Prix pre mladých tanečníkov v Petrohrade. Dostala druhú cenu a ponuku ísť na postgraduálny kurz na Akadémii ruského baletu A. Ya Vaganovej. V roku 1996 absolvovala Zakharova akadémiu a bola medzi prvými absolventkami Eleny Evteevovej, bývalej slávnej baleríny Mariinského divadla. V tom istom roku bola prijatá do súboru Mariinského divadla a už v ďalšej sezóne nastúpila na pozíciu sólistky.

V apríli 2008 bola Svetlana Zakharova uznaná za hviezdu slávneho milánskeho divadla La Scala.
Vystupovala v Moskve, Petrohrade, Londýne, Berlíne, Paríži, Viedni, Miláne, Madride, Tokiu, Baku, New Yorku, Amsterdame atď.

O M. V. Kondratievovej

„Ak by Terpsichore v skutočnosti existovala, Marina Kondratieva by bola jej stelesnením. Neviete a nemôžete sa chytiť, keď spadne na zem. Buď vidíte len jej oči, potom ľahké ladné nohy, potom len výrazné ruky. Spoločne rozprávajú nádherné príbehy pútavým jazykom. Ale potom sotva viditeľné otočenie ramena - a je preč... a zdá sa, že tam vôbec nebola. Ona sa objaví ako ranný ružový oblak a potom sa roztopí pred našimi očami."

Kasyan Goleizovsky, baletný tanečník, vynikajúci ruský choreograf

"Jej tanec vo mne vyvolal asociácie s japonskou maľbou, s tými najjemnejšími a najvýraznejšími ťahmi, s priehľadnými ťahmi akvarelových farieb."

Ľudmila Semenyaka, ľudová umelkyňa ZSSR

„Najvyššia profesionalita Kondratievy je obdivovaná nielen v jej sólových vystúpeniach, ale aj v duetách a súboroch s inými sólistami. Byť spoľahlivým partnerom je tiež umenie. A ako to dosiahnuť, zostáva pre mnohých tajomstvom.“

Maris Liepa, ľudový umelec ZSSR

„Čistota a ľahkosť boli vlastné nielen jej tancu, ale aj duši. Samozrejme, toto bola skutočná Múza.

Yaroslav Sekh, tanečník Veľkého divadla

V umení sú zvláštni, „hviezdni“ ľudia, obdarení okrem talentu, tvrdej práce, šarmu a tvorivej sily aj nejakým druhom svetla a letu. O Maris Liepa: je v lete, v skokoch, dlhý, akoby zdĺhavý, cez celý priestor javiska. Ako narovnaná pružina. V deň predstavenia, ráno, bola stlačená ako pružina a tento stav bolo dôležité nestratiť, pružina sa aktivovala pri zdvihnutí opony.

Trinásťročný seriózny chlapec z Rigy: prvá účasť na súťaži v Moskve. Prvý pas de deux z Luskáčika. Prvý úspech. Až od tohto momentu sa rozhodol, že balet je jeho osudom
Bol vášnivý, vášnivý v každej podobe. . Liepa skočí do triedy so svojimi študentmi, ľahkými, na nerozoznanie od nich, mladých, v dave. A tiež ľahko a vášnivo učí, padá na kolená, zapaľuje sa a chváli, chváli nekontrolovateľne, lebo vie: balet je gigantické dielo.
Žil svoj život ako fakľa alebo hviezda – zablikalo a zhaslo. Pravdepodobne by nebol schopný prežiť, vyblednúť. Vedel ako a chcel len žiť. "Cítim sa ako pretekár, lietam a lietam a nemôžem prestať." "Keď opustím Bolšoj, zomriem." Bolšoj bol jeho jediným divadlom. Bol maximalista, romantik. A balet bol jeho jediným osudom.

Samozrejme, to nie sú všetky hviezdy ruského baletu, ktoré zažiarili a teraz žiaria na mnohých scénach po celom svete. Nie je však možné hovoriť o nich naraz v jednej správe. ďakujem za pozornosť.