Stiahnite si prezentáciu umelcov Peredvizhniki. Prezentácia na tému "Potulní umelci"

„Vzdelávanie 18.-19. storočia“ - Teologické semináre a školy. Vidiecka škola 19. storočia. Feofan Prokopovič. V Rusku študovali v priemere len dvaja ľudia z tisícky. Gymnáziá. Na prahu 19. stor. v Rusku bolo 550 vzdelávacích inštitúcií a 62 tisíc študentov. Reformy v školstve 19. storočia. Hneď začiatok 19. storočia. charakterizujú liberálne iniciatívy v oblasti vzdelávania.

„Druhá polovica 19. storočia“ - Spisovatelia Turgenev, Tolstoj, Ostrovskij. Ach, Neapol, ráno tu vonia citrónom. Naša loď sa ďalej ponáhľa. Pena vĺn okolo nás vrie. P.I. Neapolská pieseň. Tu, pod modrou oblohou juhu, sme sa stretli. Čajkovského v škole. Pochod drevených vojakov. Prechod od kapitalizmu ku komunizmu.

„Prvá parná lokomotíva“ - Parná lokomotíva na námestí v Bataysku. V roku 1814 boli práce dokončené. Virtuálna prehliadka. George Stephenson (1781 - 1848). V roku 1804 bola postavená prvá parná lokomotíva. Mechanici Cherepanovs sú tvorcami prvej ruskej parnej lokomotívy. Prvá parná lokomotíva na svete. Teraz v mnohých mestách stoja parné lokomotívy ako pamätníky.

„Položky do domácnosti“ - Tkáčsky stav je stále v prevádzkovom stave. Sekcia „Potreby pre domácnosť“. Treba poznamenať, že všetky nástroje sú v prevádzkovom stave. Táto sekcia predstavuje domáce potreby z 19. a 20. storočia. Múzeum obsahuje zbierky samovarov a žehličiek. Prezentované sú nástroje používané v poľnohospodárstve a domácom živote.

„Kultúra 19. storočia“ - Maľba. Ruský umelec, najväčší majster ruskej krajiny konca 19. storočia. Tretiakovská galéria. Vznikla v transriečnej osade Dymkovo neďaleko mesta Vyatka (dnes na území mesta Kirov). Ajvazovský I.K. (1817-1900). Historické múzeum. Stožiarový les v provincii Vjatka." "Ráno popravy Streltsy." RUSKÁ KULTÚRA v druhej polovici 19. storočia.

„Vzdelávanie a veda 19. storočia“ - Vzdelávanie a veda v prvej polovici 19. storočia. Rozvoj základného verejného školstva výrazne zaostával. Medzi roľníkmi bola gramotnosť asi 5%. Značná časť mestského obyvateľstva bola gramotná. univerzity. Stredoškolské vzdelávacie inštitúcie. Za Alexandra 1 bol otvorený Lesnícky ústav. školy.

Celkovo je 20 prezentácií

Wanderers UMELCI

výtvarného umenia

Vymyslené Ershova Ľudmila Viktorovna ,

učiteľ 1. kvalifikačnej kategórie,

MOBU "Stredná škola č. 3", Orenburg.

29. novembra 1871 sa v sálach petrohradskej akadémie umení otvorila prvá putovná výstava umenia. Ale to nebola len ďalšia výstava, tých bolo v Petrohrade v tom čase veľa, ale začiatok, prvá strana novej kapitoly v dejinách ruského maliarstva - kapitola o Tulákoch.

Študenti posledného ročníka akadémie museli napísať absolventský obrázok o zlatú medailu. Námety na vyhotovenie obrazov, ktoré zadala Rada akadémie, boli prevzaté najmä z antickej mytológie. Táto prax existovala celé storočie, od založenia akadémie

Koncom 50-tych a začiatkom 60-tych rokov 19. storočia začala umelecká mládež veľmi ostro reagovať na politické a spoločenské zmeny v Rusku, sympatizovala s trendmi „poreformných čias“ a nechcela zostať bokom od problémov. modernej spoločnosti. A preto sa mladí maliari na čele s Kramskoyom vo svojich diplomových maľbách chceli obrátiť nie na mytologické námety, ktoré boli ďaleko od reality, ale aby odrážali realitu svojej doby.

kto sú oni?

Ruskí umelci 19. storočia Dlho unavení akademickým monopolom vo výtvarnom umení sa usilovali o samostatnosť v tvorivej práci.

v roku 1763.

Cisárska akadémia umení

9. novembra 1863 14 najvýznamnejších študentov Cisárskej akadémie umení, prijatý do súťaže o prvú zlatú medailu sa prihlásil Rade akadémie so žiadosťou o nahradenie súťažnej úlohy (namaľovanie obrazu podľa daného príbeh zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhale“) za voľné zadanie namaľovanie obrazu na tému, ktorú si zvolil sám umelec.

V reakcii na odmietnutie Rady opustilo akadémiu všetkých 14 ľudí.

Prišli o finančnú podporu a o bývanie. Ale zachránilo ich priateľstvo a viera v spoločnú vec. Mladí umelci začali žiť spolu, organizovanie artel, prijímal objednávky na portréty, maľby a zarábal na tom.

Neskôr Artel sa pretransformoval na Asociáciu putovných výstav.

Táto udalosť vošla do histórie ako "Nepokoje 14." Oni boli tí, ktorí organizovali "Umelecký Artel" neskôr, v roku 1870, bola premenená na "Asociácia putovných umeleckých výstav."

Esteticky účastníci partnerstvá , alebo kočovníci,účelovo sa stavali proti predstaviteľom oficiálneho, akademického umeleckého hnutia.

Zakladateľmi spolku boli:

Ivan Nikolajevič

Grigorij Grigorievič Mjasoedov

Nikolay

Vasilij Grigorievič Perov.

Kramskoy

Nikolajevič

Od roku 1870 Kramskoy N.K.- zakladateľ a ideový vedúci Asociácie putovných umeleckých výstav, vášnivý propagátor realizmu v umení.

Členovia Partnerstva považovali za dôležité vytvárať maľby zobrazujúce históriu ruského ľudu, moderný život v Rusku a jeho prírodu.

Vo svojej činnosti sa Wanderers inšpirovali myšlienkami populizmu.

Účel partnerstva sa stal osvietil obyčajných ľudí svojím umením, ktorý mal byť prepravený po trase Petrohrad-Moskva - Tver - Saratov - Samara a ďalej. Prvá výstava sa uskutočnilo V 1871.

Každý rok sa otvárajú putovné výstavy. Tí, ktorí sa na nich zúčastnili, sa začali ozývať Putujúci. Život partnerstva bol postavený na kooperatívnych princípoch.

Ivan Nikolajevič Kramskoy

"Kristus na púšti" 1872 (Štátna Treťjakovská galéria)

V Petrohrade na druhej putovnej výstave divákov zaujala emocionálna expresivita a monumentálna vznešenosť obrazu. Nehybná postava sediaceho muža akoby prerástla do pochmúrnej, divokej krajiny skalnatej púšte. Po pokrstení trávi Kristus štyridsať dní sám na púšti v ťažkých myšlienkach. Na tvári má hlboký smútok, kŕčovito zovreté ruky, ktoré budú čoskoro prepichnuté klincami. O čom On premýšľa?

Portréty Ivan Kramskoy hlboko psychologické a sociálne.

Maľovanie" Neznámy"(1883) bol prvýkrát predstavený na 11. výstave TPV, kde vyvolal efekt výbuchu bomby. Kompozícia, dej a nálada tohto obrazu vôbec nezodpovedali ani koncepcii Partnerstva, ani vtedajším predstavám o tom, čo je dovolené. Existuje niekoľko rôznych verzií tvorby tohto diela. Jedným z nich je portrét Kramskoyovej hlboko milovanej dcéry Sophie, ktorá je tiež umelkyňou.

s tragickým osudom.

Podľa inej verzie- krásna cudzinka, ktorá sa na nás pozerá z obrázku, je skutočná osoba. Toto je bývalá roľníčka Matryona Savvishna. Pre krásu si ju pani vzala za slúžku. Jedného dňa prišiel mladý šľachtic Bestužev navštíviť svoju tetu. Videl Matryonu a oženil sa s ňou. Jedného dňa v meste stretla svojho bývalého majiteľa. Zjavne od nej očakávala vďačnosť, no nebolo tomu tak! Bývalá slúžka prešla okolo bez toho, aby sa na ňu čo i len pozrela!

Pôvod maľby "cudzinec" - zostáva záhadou.

Zdá sa, že umelec na svojom obraze nám hovorí: "Zdanie klame!"

Možno práve toto bola úloha umelca, ktorý namaľoval kolektívny obraz ženy svojej doby.

• Zámer umelca:
• nebola to jednoduchá ilustrácia k epizóde evanjelia, ktorú diváci videli pred sebou, ale obrazový symbol, stelesňovali problém vybrať si životnú cestu, sa postavil pred čestných ruských ľudí v 70. rokoch. XIX storočia
• Mám sa obetovať v boji za spravodlivosť?
• pre najvyššie ideály, alebo podľahnúť zmyslu sebazáchovy, stiahnuť sa do osobného blaha?

Vasilij Grigorievič Perov

„Vyprevadenie mŕtveho muža“ 1865.

Maľovanie "trojka" akoby pokračovala v príbehu o osude nešťastných detí, ktoré prišli o otca.

Vychudnuté, bledé, vyčerpané deti, bojujúce, ledva ťahajú sánky s obrovským ľadovým sudom vody. "Ako to môžeš tolerovať?" - každý sa pýtal sám seba,

stojaci pred týmto obrázkom.

Umelec hlboko sympatizoval so svojimi hrdinami a chcel, aby aj ostatní ľudia zažili rovnaké pocity, keď uvidia jeho diela.

Pri pohľade na takýto obraz sa diváka zmocňuje neznesiteľná váha nezmerného ľudského smútku. Umelec vizuálne zhmotnil všetku bolesť osirelých detí, ktoré sa držali otcovej rakvy, a smútok ich matky, ktorá smutne a beznádejne zvesila hlavu.

Siroty, 1864

Grigorij Grigorievič Mjasoedov (1834 – 1911) 1887.

„Čas smútku (kosačky)“

Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Zdá sa, že kosci vyobrazení pri práci spievajú slávnostný chválospev na prírodu, znejúci v zlatom poli s žitom, na vysokej modrej oblohe s bielymi vlajúcimi oblakmi. Maliarom zvolená kompozičná perspektíva – zdola, spoza klasov žita – zdôrazňuje monumentálnosť a vznešenosť obrazu krajiny. 1872. "Zemstvo obeduje" . Štátna Treťjakovská galéria Moskva.

Toto je najvýznamnejší obraz Myasoedova, vystavený na druhej putovnej výstave umenia. Zemstvo - volené orgány miestnej samosprávy v Rusku v 60. rokoch 19. storočia. Roľníci vyobrazení na obrázku zrejme prišli s nejakou prosbou k členom zemstva, ale boli nútení sedieť pod dverami, uspokojili sa so svojím skromným obedom a nechali sa napospas smutným myšlienkam.

V okne vidno sluhu, ktorý umýva riady: páni sa asi dobre najedli a problémy tých, čo si ich pýtajú, ich dlho nebudú zaujímať. Umelec ukazuje kontrast medzi chudobou a bohatstvom.

Toto dielo slúži ako akási vizitka potulného umelca.

Obraz odráža sedliacky život, ktorý spája všetky generácie do jedného pracovného kolektívu.

Nikolaj Nikolajevič Ge (1831 – 1894) 1863. "Posledná večera"

Ruské múzeum. Petrohrad.

V roku 1871 sa zúčastnil na prvej výstave umelcov Peredvizhniki, kde prezentoval svoju prácu "Peter I. vypočúva careviča Alexeja v Peterhofe." Tento obraz sa stal pre umelca ďalším úspechom, vyznačuje sa osobitnou pravdivosťou a autentickosťou. V tvárach otca a syna videl Ge konfrontáciu medzi dvoma silami tej doby.

. Peter Pozerám na jeho syna nahnevaným a hrozivým pohľadom a odsudzujem ho za nejaký priestupok.

Jeho majestátne a hrdé držanie tela hovorí o zjavnej nespokojnosti. S očakávaním sa pozerá Alexey, akoby čakal na svoje výhovorky alebo pokánie za to, čo urobil. Jeho otočená poloha v opačnom smere od syna môže naznačovať, že ako keby ani nechcel počuť, čo jeho syn hovorí.

Alexey sa zase poslušne postaví pred svojho otca. Cíti sa vinný. Môže sa dokonca báť otcovho hnevu. Prenikavý pohľad Petra I

akoby ho to zvnútra pálilo.

Veľkú úlohu vo vývoji umenia kočovníkov zohrali slávni

umelecký výskumník a kritik V.V.

P. M. Treťjakov, filantrop, zberateľ diel ruského výtvarného umenia, zakladateľ Treťjakovskej galérie Nákupom diel Potulných pre svoju galériu im poskytol dôležitú materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel Peredvizhniki boli objednané

Pavel Michajlovič Treťjakov.

Vladimír Vasilievič Stasov

Pavel Michajlovič Treťjakov

V radoch Putujúci rozsvietil sa a žiaril navždy najjasnejšie hviezdy ruskej maľby

Izák

Levitan

Alexey

Savrašov

Michael

Nesterov

Vasilij

Surikov

Vasilij

Polenov

Arkhip

Kuindzhi

Valentína

Serov

Iľja

Repin

Títo majstri zdvihli latku ruskej maľby do bezprecedentných výšok.

"Ráno v borovicovom lese"

Umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra. Pri pohľade na obrázok cítite prítomnosť diváka. Ľudská myseľ je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami.

"Lodný háj" bola prvýkrát vystavená na putovnej výstave a vzbudila všeobecnú chválu a obdiv kolegov umelcov a návštevníkov. Obraz je inšpirovaný umelcovou lyrikou a láskou k lesu s jeho nevyčerpateľným bohatstvom, ľahko ho vnímajú všetci milovníci lesnej prírody.

V tomto poslednom diele Shishkin V roku 1898 predviedol všetku svoju dlhoročnú zručnosť, ktorá do konca jeho života vôbec nevyprchala.

Vynikajúci krajinár, majster lyrickej ruskej krajiny. Jeho slávny obraz „The Rooks Have Arrived“. Umelec v ňom odhalil všetku jemnú krásu ruskej krajiny, inšpirovanú mimoriadnou lyrikou a záhadou existencie, ktorá prevrátila všetky predstavy súčasníkov o ich rodnej ruskej povahe.

V.G. Perov

A.K.Savrasov (1830-1897)

A.K. Savrašov . "Veže dorazili." 1871 .

I.N. Kramskoy

I.I. Shishkin (1832 - 1897)

„Kozáci píšu list tureckému sultánovi“

základ maľby Iľja Repin sa v roku 1676 stala historickou udalosťou. Zápletka majstrovské dielo- Záporožskí kozáci píšu odpoveď na návrh tureckého sultána prejsť na stranu Osmanskej ríše. Potom kozáci zo slobodného Záporožského Sichu chránili krajinu pred Turkami. Sultán Mahmud IV poslal Záporožským kozákom list, v ktorom im ponúkol, že sa mu bez odporu vzdajú. Turecký sultán, ktorý chcel zastrašiť kozákov, uviedol mnohé zo svojich titulov v názve listu. Kozáci sa nad pompéznym štýlom písania iba zasmiali a sultánovi napísali svoju vlastnú, veľmi žierakú odpoveď. Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, je tu zastúpených veľa kozákov a každý z nich

farebný svojim spôsobom. Každý je namaľovaný s takou starostlivosťou, ako keby umelec vytvoril iba svoj portrét.

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930).

"Nákladné lode na Volge" 1873. Typický príklad kreativity Putujúcich. Repin sa stal členom partnerstva v roku 1878. Zaznamenaný útlak chudobných bol výzvou k milosrdenstvu voči obyčajnému človeku. Je úžasné, ako maliar v šedom dave zdanlivo odosobnenom tvrdou prácou odhalil individuálne črty každého z nákladných člnov, obdaril ich charakterom, osudom, čitateľným v tvárach opotrebovaných rokmi nešťastia.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848 – 1916)

Úžasný ruský umelec, krásne majster farby a farbenia náterov, maliarskych techník, ktorý veľmi dobre poznal ruský život a zvyky minulých období. V mnohých svojich dielach Surikov zobrazovaný tragické fragmenty ruskej histórie, odráža svetlo psychologické obrazy ich hrdinovia na veľkorozmerných plátnach . Surikovove plátna sú umelecky pretvoreným príbehom, hlavnou postavoučo je ruský ľud.

Do zlatého fondu ruskej umeleckej kultúry slávne obrazy zahŕňali:

„Boyaryna Morozova“, „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezove“, Suvorovov prechod cez Alpy atď. Toto je celá báseň o boji a utrpení, hrdinstve a tragických skúškach ruského človeka.

„Boyaryna Morozová " - obrázok, ktorý vyjadruje maximálne množstvo emócií, zobrazujúci výjav z obdobia cirkevnej schizmy v 17. storočí. Surikov rieši jeden z najdôležitejších problémov vecnej formy. Pri pohybe sa odhaľuje vnútorné prepojenie medzi každou postavou a samotnou šľachtičnou. Určuje sa miera veľmi odlišných a kontrastných podmienok. Je tam strach, ľútosť, strach, súcit, výsmech, zvedavosť.

"Ráno popravy Streltsy" 1878-1881

Na plátne nevidíme samotnú popravu, ale minúty plné obrovského psychického stresu pred nevyhnutnou popravou. Akcia sa odohráva v Moskve na Červenom námestí, na pozadí Chrámu Vasilija Blaženého.

Posledný vedúci partnerstva , zvolený v roku 1918, bol

Radimov Pavel Alexandrovič (1887 – 1967)

V roku 1922 zorganizoval 47. výstavu potulných.

Debut P.A. Radimova sa uskutočnil na 39. výstave Zväzu kočovníkov a bol považovaný za úspešný. V roku 1914 za obraz "Starý mezanín" P. Radimov je prijatý za člena Združenia putovných výstav. Jeho garantmi boli I.E. Repin a V.D. V tých istých rokoch vyšli knihy jeho básní „Poľné žalmy“ a „Pozemské rúcho“. Radimov výtvarník Vznikli cykly krajinárskych a žánrových diel venovaných strednému Rusku a Strednej Ázii.

"Umelec je básnik! Básnik v maľbe a umelec v poézii." Tieto slová definujú tvorivú cestu P.A.Radimov.

Asociácia putovných umeleckých výstav je kľúčovým medzníkom vo vývoji ruského umenia. Umelci z Peredvizhniki sa istým spôsobom stali symbol ruského maliarstva 19. storočia. Partnerstvo Peredvizhniki, ktoré vzniklo ako reakcia na mŕtve, neživé umenie Akadémie umení, sa stalo najrozšírenejším a najvplyvnejším umeleckým združením v histórii Ruska. Nikdy predtým ani potom nebolo umenie ruských umelcov také blízke a zrozumiteľné pre masy.

Združenie putovných umeleckých výstav zaniklo v roku 1923. počas svojej existencie však význam maľby v živote ruskej spoločnosti dosiahol svoj vrchol a zohral obrovskú úlohu vo vývoji realistického umenia tej doby.

Internetové zdroje:

• http://art-portrets.ru/hudojniki_peredvijniki.html
• http://ilyarepin.ru/ ?
• http://tphv.ru/idea2.php
• http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396
• http://www.palitra.co/post/363

„Učni remeselníkov“, ktorí neskôr dostali názov „Trojka“, boli pomerne veľké. Po príchode do Moskvy [v roku 1866] sa Perovovi podarilo prenajať si jednu z mála dielní v Moskve, takže mal vhodné podmienky na prácu. „Trojka“ do určitej miery zmenila konštrukciu obrazu „Zhliadnuť mŕtveho muža“. Sem-tam sa vyskytol motív pohybu – v tomto prípade bol vyjadrený obrazom šmýkajúcich sa saní. Ale v novom obraze sa pohyb odohrával diagonálne sprava doľava smerom do popredia a detskí remeselníci, ktorí ťahali sane, boli otočení k divákovi. Idú dolu kopcom a vynakladajú maximálne úsilie, aby vytiahli sane s obrovským sudom naplneným vodou do kopca. Deti si nevšimnú, že sud by sa určite prevrátil, keby neprišiel včas okoloidúci, ktorý sa oň celou váhou opiera a snaží sa ho narovnať. Celá skupina je zobrazená na pozadí mrazom pokrytej steny China Town. Vzdialenosť je utopená v snehovej hmle, kde je sotva viditeľná zhrbená postava ďalšieho, ustupujúceho cestovateľa. Snehová pokrývka je rozjazdená. Mráz je zrejme veľmi silný, keďže striekajúce prúdy vody zamŕzajú na povrchu suda. Obraz je namaľovaný hnedo-sivými odtieňmi, zdôraznený čiernymi chlapčenskými šatami zobrazenými z profilu a fialovou sukňou dievčaťa.

Umelci 19. storočia Peredvizhniki
M.Potapenko

Originálne talenty Ruskí umelci 19. storočia, unavení už dlhší čas akademickým monopolom vo výtvarnom umení, sa usilovali o samostatnosť tvorivej práce. Tak či onak, vznik členstva zjednotených umelcov bol umožnený záujmom mnohých umelcov skutočne priblížiť umenie masám, a tým zabezpečiť ich nezávislosť od rôznych inštitúcií, mecenášov a organizácií zaštiťovaných vládou.

V roku 1863 14 absolventov na čele s I. Kramskoyom odmietlo namaľovať promočný obraz na navrhovanú mytologickú tému Sviatku vo Valhale a požadovalo, aby si námet maľby vybrali sami, čo im kategoricky odmietli urobiť. mnohí umelci vzdorovito opustili akadémiu. Riešenie bolo toto: bolo potrebné vytvoriť nezávislý artel umelcov podobný komúnam, zväz ruských umelcov nezávislých od akademického monopolu. Netrvalo dlho a po 7 rokoch sa rozpadlo, hoci v tom čase v roku 1870 vzniklo nové hnutie: Združenie kočovných alebo Združenie putovných umeleckých výstav TPHV a ich pohyb po mestách Ruska, ide o združenie. profesionálnych umelcov. Práca Peredvizhniki spojila veľa umelcov v jednote a ideologických pozíciách, odmietala akademizmus s jeho dekoratívnymi krajinami, falošnú divadelnosť a rôzne mytológie.

Ruskí umelci z Peredvizhniki sa snažili vo svojich dielach ukázať ideologickú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo hodnotené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu rozsiahlu propagandu výtvarného umenia, ktorej cieľom bolo sociálne a estetické vzdelávanie más, ich priblíženie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný živý život utláčaného roľníka, trpiaceho mocou statkárov a boháčov, to bola hlavná úloha. Mnohé diela umelcov Peredvizhniki boli namaľované zo života v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli napísané pod predstavivosťou skutočného života.
Kreativita Peredvizhniki

„19. storočie je zlatým vekom ruského výtvarného umenia, z ktorého sa zrodilo veľké množstvo slávnych ruských umelcov, ktorí zanechali svojim potomkom bohaté dedičstvo, ktorého hodnota je jednoducho nevyčísliteľná. Vďaka ruským Peredvizhnikim, najslávnejším umelcom tej doby, obrazy ruskej maľby pomáhajú celému ľudstvu pochopiť predstavy o živote tých rokov a práci ruských umelcov, ktorí s veľkými ťažkosťami dosiahli vytvorenie partnerstvo putovných umeleckých výstav.“
».

Slávni umelci Peredvizhniki

Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887)
Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, zasadzujúcou sa za slobodný rozvoj mladých umelcov. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV.
Ivan Kramskoy je úžasný majster portrétneho žánru, namaľoval množstvo slávnych portrétov: L.N. Tolstoj, M.E. Saltykov - Shchedrin, Sofia Nikolaevna Kramskoy, Portrét neznámeho krásneho cudzinca.

Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)
Jeho slávne obrazy: Čajový večierok v Mytišči, Príchod Stavoja na vyšetrovanie,
Obrazy od Perova sú presiaknuté nefalšovanou tragédiou: Starí rodičia pri hrobe svojho syna, Veľmi dojímavé dielo o trápení detí, veľmi dojímavý obraz Trojka, Vtáčnik, Posledná krčma na základni, Príchod guvernantky na Veľmi obľúbený je aj Kupecký dom, obraz Rybár a obraz Lovci na odpočinku. ktorý je aj dnes považovaný za najdiskutovanejší a všetkými poľovníkmi obľúbený.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
Vynikajúci krajinár, majster lyrickej ruskej krajiny, prišiel jeho slávny obraz The Rooks, ktorý dokázal v tomto obraze odhaliť všetku jemnú krásu ruskej krajiny, inšpirovanú mimoriadnou lyrizmom, tajomstvom existencie, ktorá prevrátila všetky predstavy. medzi súčasníkmi o ich rodnej ruskej povahe.
Nemenej populárne sú aj jeho ďalšie obrazy: Lesná cesta, Pred bránami kláštora, Jar.

Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)
Vynikajúci umelec, ktorý zanechal významné dedičstvo v ruskej krajinomaľbe 19. a 20. storočia, vyznačujúce sa dojímavým emocionálnym vnímaním a jasnou bohatosťou farieb.
Polenov tvorivý potenciál inklinoval k epickému videniu krajiny, mal veľmi rád ruskú prírodu, a preto inklinoval ku krajinnej tematike.
V živote je dielo umelca neustálym hľadaním krásy, prebúdzaním sa do dobrej nálady a pokoja. Polenove najvýznamnejšie diela sa objavili na takých nádherných obrazoch ako „Moskovské nádvorie“, „Zarastený rybník“, Zlatá jeseň a obraz Babičkina záhrada, ktorý bol vystavený na putovnej výstave Putujúcich v roku 1879, od tej chvíle sa stal riadnym členom zväzu Putujúcich

Fjodor Alexandrovič Vasiliev (1850-1873)
Dielo tohto mladého umelca, ktorý prežil malý, krátky život, obohatilo ruskú maľbu o mnohé krajiny, ako napríklad Mokrá lúka, Omrzlina, V Krymských horách, Obraz močiara bol namaľovaný žiarivo v jesenných tónoch.
Vasiliev dokázal vo svojich dielach ukázať povahu prechodného stavu z nudného zlého počasia do slnečného stavu. Jeho obľúbenými motívmi na obrazoch sú Bohom zabudnuté vidiecke cesty, rokliny, výmoly a polorozpadnuté sedliacke domy zarastené do zeme.

Isaac Iľjič Levitan (1860-1900)
Nádherný majster tichej a pokojnej krajiny.
Levitan veľmi miloval svoju rodnú prírodu, často sa k nej uchýlil a nachádzal v nej pochopenie pre jej krásu, ktorá sa odrážala v jeho krajine.
Levitan aj v nie veľmi dobrom počasí našiel svoje vzácne farebné odtiene ruského zlého počasia. Oslavujúc prírodu Hornej Volhy ukázal svetu svoje nádherné majstrovské diela: Jesenný deň Sokolniki, Pochmúrny deň, Večerné zvony po daždi, majstrovsky maľované večerné krajiny: Večer na Volge, Zlatý dosah a sprostredkúvajúce jasnú jesennú náladu Zlatá jeseň. plátna - obrazy Nad večným pokojom, Večer, Jar. Veľká voda, Tichý príbytok a obraz jazera.

Peredvizhniki sú ruskí realistickí umelci, ktorí boli členmi Asociácie putovných umeleckých výstav (Peredvizhniki), ktorí rozvíjali najlepšie tradície Artela umelcov. Peredvizhniki zobrazovali ľudový život, prírodu a predvádzali svoje výstavy v rôznych mestách Ruska. Najväčší umelci Peredvizhniki: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov a ďalší. Zakladateľom partnerstva bol Kramskoy.

9. novembra 1863 sa 14 najvýznamnejších študentov cisárskej akadémie umení, prijatých do súťaže o prvú zlatú medailu, obrátilo na Radu akadémie so žiadosťou o nahradenie súťažnej úlohy (namaľovanie obrazu podľa zadanej zápletka zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhale“) s voľnou úlohou, maľovaním obrazu na tému, ktorú si zvolil sám umelec. V reakcii na odmietnutie Rady opustilo akadémiu všetkých 14 ľudí. Táto udalosť vošla do histórie ako „Nepokoje 14“. Práve oni zorganizovali „Artel Artel“ neskôr, v roku 1870, premenili ho na „Asociáciu putovných umeleckých výstav“.

Činnosť Spolku potulných prekvitala v 80. rokoch 20. storočia. Medzi Wanderers v rôznych časoch patrili I. E. Repin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, A. M. a V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov a ďalší.

Viktor Michajlovič Vasnetsov bol prvý medzi maliarmi, ktorý sa obrátil k epickým rozprávkovým námetom, presvedčený, že „v rozprávkach, piesňach, eposoch a dráme sa odráža celý obraz ľudí, vnútorný a vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou, a možno aj budúcnosť."

I.I. Shishkin namaľoval tento obraz v spolupráci so svojím priateľom, kočovným umelcom K.A. Savitsky, ktorého štetec patrí k obrazu medvedice s tromi šantiacimi mláďatami. Sám Shishkin namaľoval krajinnú časť - hlbokú lesnú húštinu s popadanými kmeňmi stromov.

Dielo je plné vnútorného pohybu, samotná kompozícia je nezvyčajne dynamická - zdá sa, že „malý hrdina“ sa chystá urobiť netrpezlivé gesto a opustiť rovinu obrazu, „skákajúc“ smerom k nám.