Koncept podobný „Bolero“ od Mauricea Ravela. Jednoduchá téma, spočiatku neškodná, rozvíjajúca sa na pozadí suchého klepania malého bubna, sa časom rozrástla v hrozný symbol potlačovania. V roku 1940 Šostakovič ukázal túto skladbu svojim kolegom a študentom, ale nezverejnil ju ani ju verejne neuviedol. Keď skladateľ začal v lete 1941 písať novú symfóniu, passacaglia sa zmenila na veľkú variačnú epizódu, ktorá nahradila vývoj v prvej časti, dokončenej v auguste.

Premiéry

Premiéra diela sa konala 5. marca 1942 v Kujbyševe, odkiaľ bol v tom čase evakuovaný súbor Veľkého divadla. Siedmu symfóniu prvýkrát uviedol v Kujbyševskom divadle opery a baletu orchester Veľkého divadla ZSSR pod vedením dirigenta Samuila Samosuda.

Druhé predstavenie sa uskutočnilo 29. marca pod taktovkou S. Samosudu - symfónia bola prvýkrát uvedená v Moskve.

O niečo neskôr zaznela symfónia v podaní Leningradskej filharmónie pod vedením Evgenyho Mravinského, ktorý bol v tom čase evakuovaný v Novosibirsku.

Zahraničná premiéra Siedmej symfónie sa konala 22. júna 1942 v Londýne – uviedol ju London Symphony Orchestra pod taktovkou Henryho Wooda. 19. júla 1942 sa v New Yorku konala americká premiéra symfónie – zaznela v podaní New York Radio Symphony Orchestra pod vedením dirigenta Artura Toscaniniho.

Štruktúra

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Zloženie orchestra

Predstavenie symfónie v obliehanom Leningrade

orchester

Symfóniu predniesol Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru. Počas dní blokády niektorí hudobníci zomreli od hladu. Skúšky boli v decembri zastavené. Pri ich obnovení v marci mohlo hrať len 15 oslabených hudobníkov. Na doplnenie veľkosti orchestra museli byť hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek.

Poprava

Exekúcii sa pripisoval výlučný význam; v deň prvej popravy boli všetky delostrelecké sily Leningradu poslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov. Napriek bombám a náletom boli všetky lustre vo filharmónii zapálené.

Šostakovičova nová tvorba mala na mnohých poslucháčov silný estetický vplyv, rozplakala ich bez toho, aby skrývali slzy. Skvelá hudba odráža jednotiaci princíp: vieru vo víťazstvo, obetavosť, bezhraničnú lásku k mestu a krajine.

Počas jej vystúpenia bola symfónia vysielaná v rozhlase, ako aj z reproduktorov mestskej siete. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj nemecké jednotky obliehajúce Leningrad. Oveľa neskôr sa mu dvaja turisti z NDR, ktorí našli Eliasberga, priznali:

Galina Lelyukhina, flautistka:

Film „Leningradská symfónia“ je venovaný histórii predstavenia symfónie.

Vojak Nikolaj Savkov, delostrelec 42. armády, napísal počas tajnej operácie „Squall“ 9. augusta 1942 báseň venovanú premiére 7. symfónie a samotnej tajnej operácii.

pamäť

Slávne výkony a nahrávky

Živé vystúpenia

• Medzi vynikajúcich dirigentov a interpretov, ktorí realizovali nahrávky Siedmej symfónie, patria Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valerij Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennadij Roždestvensky, Evgeny Svetlanov, Jurij Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Marie s Jansonsom, Neeme Jarvi.
• Počnúc vystúpením v obliehanom Leningrade mala symfónia obrovský propagandistický a politický význam pre sovietske a ruské orgány. 21. augusta 2008 zaznel v juhoosetskom meste Cchinvali, zničenom gruzínskymi jednotkami, fragment prvej časti symfónie v podaní orchestra Mariinského divadla pod vedením Valeryho Gergieva. Živé vysielanie sa vysielalo na ruských kanáloch „Rusko“, „Kultúra“ a „Vesti“, kanáli v anglickom jazyku, a vysielalo sa aj na rozhlasových staniciach „Vesti FM“ a „Kultúra“. Na schodoch budovy parlamentu zničenej ostreľovaním mala symfónia zdôrazniť paralelu medzi gruzínsko-južným Osetskom a Veľkou vlasteneckou vojnou.
• Balet „Leningradská symfónia“ bol inscenovaný na hudbu 1. časti symfónie, ktorá sa stala všeobecne známou.
• 28. februára 2015 bola symfónia uvedená v Doneckej filharmónii v predvečer 70. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne v rámci charitatívneho programu „Preživší obliehania Leningradu – deti Donbasu“.

Soundtracky

• Motívy symfónie možno počuť v hre „Entente“ v téme dokončenia kampane alebo online hry za Nemeckú ríšu.
• V animovanom seriáli „Melanchólia Haruhi Suzumiya“ v epizóde „Deň strelca“ sa používajú fragmenty Leningradskej symfónie. Následne na koncerte „Suzumiya Haruhi no Gensou“ tokijský štátny orchester predviedol prvú časť symfónie.

Poznámky

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfónia č. 7 (Dmitrij Šostakovič)// 111 symfónií. - Petrohrad: „Kult-inform-press“, 2000.
2. Šostakovič D. D. / Comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Dodatky A - Y. - M.: Soviet Encyclopedia: Soviet Composer, 1982. - (Encyklopédie. Slovníky. Príručky:

Počas Veľkej vlasteneckej vojny záujem o skutočné umenie neklesol. Umelci z činoherných a hudobných divadiel, filharmónie a koncertné skupiny prispeli k spoločnej veci boja proti nepriateľovi. Mimoriadne obľúbené boli frontové divadlá a koncertné brigády. Títo ľudia riskujúc svoje životy svojimi vystúpeniami dokázali, že krása umenia je živá a nedá sa zabiť. Medzi frontovými umelcami vystúpila aj mama jedného z našich pedagógov. My to prinášame spomienky na tieto nezabudnuteľné koncerty.

Mimoriadne obľúbené boli frontové divadlá a koncertné brigády. Títo ľudia riskujúc svoje životy svojimi vystúpeniami dokázali, že krása umenia je živá a nedá sa zabiť. Ticho frontového lesa narúšalo nielen nepriateľské delostrelecké ostreľovanie, ale aj obdivný potlesk nadšených divákov, ktorí na pódium znova a znova zvolávali svojich obľúbených interpretov: Lýdiu Ruslanovú, Leonida Utesova, Klavdiju Šulženko.

Dobrá pieseň bola vždy verným pomocníkom bojovníka. V krátkych hodinách pokoja odpočíval pri piesni a spomínal na svoju rodinu a priateľov. Mnohí frontoví vojaci si ešte pamätajú ošarpaný zákopový gramofón, na ktorom za sprievodu delostreleckej kanonády počúvali svoje obľúbené pesničky. Spisovateľ Jurij Jakovlev, účastník Veľkej vlasteneckej vojny, píše: „Keď počujem pieseň o modrej vreckovke, okamžite ma prenesú do stiesneného zákopu v prvej línii. Sedíme na palandách, úbohé svetlo udiarne sa mihá, drevo praská v piecke a na stole je gramofón. A znie pieseň, taká známa, taká zrozumiteľná a tak pevne spojená s dramatickými dňami vojny. „Z ovisnutých ramien spadla skromná modrá vreckovka...“

Jedna z piesní populárnych počas vojny obsahovala tieto slová: Kto povedal, že by sme sa mali vzdať piesní počas vojny? Po bitke si srdce pýta dvojnásobne Hudba!

Vzhľadom na túto okolnosť sa rozhodlo o obnovení výroby gramofónových platní v závode Aprelevsky, prerušeného vojnou. Od októbra 1942 išli gramofónové platne z podnikovej tlače na front spolu s muníciou, zbraňami a tankami. Pieseň, ktorú vojak tak veľmi potreboval, nosili do každej zemljanky, do každej jamy, do každého zákopu. Spolu s ďalšími piesňami, ktoré vznikli v tejto ťažkej dobe, „Modrá vreckovka“, nahraná na gramofónovej platni v novembri 1942, bojovala s nepriateľom.

Siedma symfónia od D. Šostakoviča

Začiatok formulára

Koniec formulára

Udalosti rokov 1936–1937 dlho odrádzali skladateľa od skladania hudby na slovný text. Lady Macbeth bola poslednou Šostakovičovou operou; Iba počas rokov Chruščovovho „topenia“ bude mať príležitosť vytvárať vokálne a inštrumentálne diela nie „príležitostne“, nie preto, aby potešili úrady. Doslova slova zbavený skladateľ sústreďuje svoje tvorivé úsilie v oblasti inštrumentálnej hudby, objavuje najmä žánre komornej inštrumentálnej hudby: 1. sláčikové kvarteto (1938; v tomto žánri vznikne celkom 15 diel), klavírne kvinteto (1940). Snaží sa vyjadriť všetky najhlbšie, osobné pocity a myšlienky v žánri symfónie.

Vystúpenie každej Šostakovičovej symfónie sa stalo obrovskou udalosťou v živote sovietskej inteligencie, ktorá tieto diela očakávala ako skutočné duchovné zjavenie na pozadí úbohej oficiálnej kultúry potláčanej ideologickým útlakom. Široká masa sovietskeho ľudu, sovietskeho ľudu, poznala Šostakovičovu hudbu, samozrejme, oveľa horšie a mnohým skladateľovým dielam bola sotva schopná úplne porozumieť (takže Šostakoviča „pracovali“ na mnohých stretnutiach, plénach a stretnutiach, aby „prekomplikovali“ hudobný jazyk) - a to napriek tomu, že úvahy o historickej tragédii ruského ľudu boli jednou z ústredných tém umelcovej tvorby. Napriek tomu sa zdá, že nejeden sovietsky skladateľ dokázal tak hlboko a vášnivo prejaviť city svojich súčasníkov, doslova splývať s ich osudom, ako to urobil Šostakovič vo svojej Siedmej symfónii.

Napriek pretrvávajúcim ponukám na evakuáciu zostáva Šostakovič v obkľúčenom Leningrade a opakovane žiada o zaradenie do ľudových milícií. Nakoniec sa prihlásil do hasičského zboru síl protivzdušnej obrany a prispel k obrane svojho rodného mesta.

7. symfónia, dokončená už pri evakuácii v Kujbyševe, a ktorá tam zaznela po prvý raz, sa okamžite stala symbolom odporu sovietskeho ľudu voči fašistickým agresorom a viery v blížiace sa víťazstvo nad nepriateľom. Takto ju vnímali nielen vo svojej domovine, ale aj v mnohých krajinách sveta. Pri prvom predstavení symfónie v obliehanom Leningrade nariadil veliteľ Leningradského frontu L.A. Govorov palebný úder na potlačenie nepriateľského delostrelectva, aby kanonáda nezasahovala do počúvania Šostakovičovej hudby. A hudba si to zaslúžila. Geniálna „epizóda invázie“, odvážne a rázne témy odporu, trúchlivý monológ fagotu („requiem za obete vojny“) so všetkou publicistickou a plagátovou jednoduchosťou hudobného jazyka majú v skutočnosti obrovské umelecký vplyv.

9. augusta 1942, Leningrad obliehaný Nemcami. V tento deň zaznela vo Veľkej sále filharmónie po prvý raz Siedma symfónia D.D. Šostakovič. Od dirigovania orchestra Rozhlasového výboru K. I. Eliasberga uplynulo 60 rokov. Leningradskú symfóniu napísal v obkľúčenom meste Dmitrij Šostakovič ako odpoveď na nemeckú inváziu, ako odpor voči ruskej kultúre, odraz agresivity na duchovnej úrovni, na úrovni hudby.

Hudba Richarda Wagnera, Führerovho obľúbeného skladateľa, inšpirovala jeho armádu. Wagner bol idol fašizmu. Jeho temná, majestátna hudba bola v súlade s myšlienkami pomsty a kultu rasy a moci, ktoré v tých rokoch vládli v nemeckej spoločnosti. Wagnerove monumentálne opery, pátos jeho titánskych más: „Tristan a Izolda“, „Prsteň Nibelungov“, „Das Rheingold“, „Walkyrie“, „Siegfried“, „Twilight of the Gods“ - to všetko je nádhera patetickej hudby oslávil kozmos nemeckého mýtu. Wagner sa stal slávnostnou fanfárou Tretej ríše, ktorá si v priebehu niekoľkých rokov podmanila národy Európy a vkročila na východ.

Šostakovič vnímal nemeckú inváziu v duchu Wagnerovej hudby ako víťazný, zlovestný pochod Germánov. Tento pocit bravúrne zhmotnil v hudobnej téme invázie, ktorá sa tiahne celou Leningradskou symfóniou.

Téma invázie má ozveny Wagnerovho náporu, ktorý vyvrcholí v Ride of the Valkyries, prelete panien-bojovníčok nad bojiskom z rovnomennej opery. V Šostakovičovi sa jej démonické črty rozplynuli v hudobnom dunení nastupujúcich hudobných vĺn. V reakcii na inváziu prevzal Šostakovič tému Vlasti, tému slovanskej lyriky, ktorá v stave explózie generuje vlnu takej sily, ktorá ruší, drví a odhadzuje Wagnerovu vôľu.

Siedma symfónia hneď po svojom prvom uvedení získala vo svete obrovský ohlas. Triumf bol univerzálny - hudobné bojisko zostalo aj Rusku. Šostakovičova brilantná práca sa spolu s piesňou „Svätá vojna“ stala symbolom boja a víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne.

„The Invasion Episode“, ktorá, zdá sa, žije životom oddeleným od ostatných častí symfónie, napriek všetkej karikatúre a satirickej ostrosti obrazu, nie je vôbec taká jednoduchá. Na úrovni konkrétnej obraznosti v nej Šostakovič, samozrejme, zobrazuje fašistickú vojenskú mašinériu, ktorá vtrhla do pokojného života sovietskeho ľudu. Šostakovičova hudba, hlboko zovšeobecnená, však s nemilosrdnou priamosťou a dychberúcou dôslednosťou ukazuje, ako prázdna, bezduchá ničotnosť nadobúda obludnú silu a šliape všetko ľudské naokolo. Podobná transformácia groteskných obrazov: od vulgárnej vulgárnosti po kruté, všetko potláčajúce násilie sa nachádza viac ako raz v Šostakovičových dielach, napríklad v tej istej opere „Nos“. Vo fašistickej invázii skladateľ spoznal a pocítil niečo známe a známe – niečo, o čom bol dlho nútený mlčať. Keď sa to dozvedel, zvýšil hlas so všetkou vervou proti protiľudským silám vo svete okolo seba... Šostakovič, ktorý sa vyjadril proti neľudským vo fašistických uniformách, nepriamo namaľoval portrét svojich známych z NKVD, ktorí za mnoho rokov ho držalo, ako sa zdalo, v smrteľnom strachu. Vojna s jeho podivnou slobodou umožnila umelcovi vyjadrovať zakázané. A to inšpirovalo k ďalším odhaleniam.

Čoskoro po dokončení 7. symfónie vytvoril Šostakovič dve majstrovské diela v oblasti inštrumentálnej hudby, hlboko tragického charakteru: Ôsmu symfóniu (1943) a klavírne trio na pamiatku I. I. Sollertinského (1944), hudobného kritika, jedného zo skladateľových najbližších priateľov, ktorí jeho hudbe rozumeli, podporovali a propagovali ako nikto iný. V mnohých ohľadoch zostanú tieto diela neprekonanými vrcholmi skladateľovej tvorby.

Ôsma symfónia teda jednoznačne prevyšuje učebnicovú Piatu. Predpokladá sa, že toto dielo je venované udalostiam Veľkej vlasteneckej vojny a je stredobodom takzvanej „triády vojnových symfónií“ od Šostakoviča (7., 8. a 9. symfónia). Ako sme však práve videli v prípade 7. symfónie, v tvorbe takého subjektívneho, intelektuálneho skladateľa, akým je Šostakovič, aj „plagátových“, vybavených jednoznačným slovným „programom“ (ktorý Šostakovič, mimochodom, bol veľmi skúpy na: chudobní muzikológovia, akokoľvek sa snažili, nedokázali z neho vydolovať jediné slovo, ktoré by objasnilo obraznosť jeho vlastnej hudby) diela sú z hľadiska konkrétneho obsahu tajomné a neprepožičiavajú samých k povrchnému obraznému a názornému opisu. Čo povedať o 8. symfónii - diele filozofického charakteru, ktoré dodnes udivuje veľkosťou myšlienky a cítenia.

Verejná a oficiálna kritika prijala dielo spočiatku vcelku priaznivo (v mnohých smeroch v nadväznosti na prebiehajúci triumfálny pochod koncertnými miestami sveta 7. symfónie). Odvážneho skladateľa však čakala krutá odplata.

Všetko sa dialo navonok akoby náhodou a absurdne. V roku 1947 sa starnúci vodca a hlavný kritik Sovietskeho zväzu I. V. Stalin spolu so Ždanovom a ďalšími súdruhmi rozhodli vypočuť si na uzavretom predstavení najnovší výdobytok nadnárodného sovietskeho umenia – operu „Veľké priateľstvo“ od Vana Muradeliho. tentoraz bol úspešne predstavený vo viacerých mestách krajiny. Opera bola, pravdaže, veľmi priemerná, dej bol mimoriadne ideologický; vo všeobecnosti sa Lezginka zdala súdruhovi Stalinovi veľmi neprirodzená (a Kremeľský horal vedel o Lezginkách veľa). V dôsledku toho bolo 10. februára 1948 vydané uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom po tvrdom odsúdení nešťastnej opery boli najlepší sovietski skladatelia vyhlásení za „formalistických zvrhlíkov“ cudzí sovietskemu ľudu a jeho kultúre. Uznesenie priamo odkazovalo na odporné články Pravdy z roku 1936 ako na základný dokument politiky strany v oblasti hudobného umenia. Niet divu, že na vrchole zoznamu „formalistov“ bolo meno Šostakovič?

Šesť mesiacov neustáleho vytýkania, v ktorých bol každý rafinovaný po svojom. Odsúdenie a skutočný zákaz tých najlepších diel (a predovšetkým brilantnej Ôsmej symfónie). Ťažká rana do nervového systému, ktorý už nebol zvlášť odolný. Najhlbšia depresia. Skladateľ bol zlomený.

A povýšili ho na samý vrchol oficiálneho sovietskeho umenia. V roku 1949 bol proti vôli skladateľa doslova vytlačený ako súčasť sovietskej delegácie na Celoamerický kongres vedeckých a kultúrnych pracovníkov na obranu mieru - v mene sovietskej hudby, aby predniesol plamenné prejavy odsudzujúce americký imperializmus. . Dopadlo to celkom dobre. Odvtedy bol Šostakovič vymenovaný za „slávnostnú fasádu“ sovietskej hudobnej kultúry a ovládal ťažké a nepríjemné remeslo cestovania po rôznych krajinách, čítania vopred pripravených textov propagandistického charakteru. Už nemohol odmietnuť - jeho duch bol úplne zlomený. Kapitulácia bola upevnená vytvorením zodpovedajúcich hudobných diel - už nielen kompromisov, ale úplne v rozpore s umeleckým povolaním umelca. Najväčší úspech medzi týmito remeslami - k hrôze autora - bolo oratórium „Pieseň lesov“ (text básnika Dolmatovského), oslavujúce Stalinov plán premeny prírody. Doslova ho omráčili nadšené recenzie kolegov a štedrá spŕška peňazí, ktorá sa naňho spustila hneď, ako oratórium predstavil verejnosti.

Nejednoznačnosť skladateľovho postoja spočívala v tom, že úrady, využívajúc Šostakovičovo meno a schopnosti na propagandistické účely, mu príležitostne nezabudli pripomenúť, že dekrét z roku 1948 nikto nezrušil. Bič organicky dopĺňal perník. Ponížený a zotročený skladateľ takmer opustil skutočnú kreativitu: v najdôležitejšom žánri symfónie sa objavila cézúra ôsmich rokov (tesne medzi koncom vojny v roku 1945 a smrťou Stalina v roku 1953).

Šostakovič vznikom desiatej symfónie (1953) zhrnul nielen éru stalinizmu, ale aj dlhé obdobie vo vlastnej tvorivosti, poznačené predovšetkým neprogramovou inštrumentálnou tvorbou (symfónie, kvartetá, triá a pod.). V tejto symfónii - pozostávajúcej z pomalej, pesimisticky sebazaujatej prvej časti (znejúcej viac ako 20 minút) a troch nasledujúcich scherz (z ktorých jedno s veľmi drsnou orchestráciou a agresívnymi rytmami je údajne akýmsi portrétom nenávideného tyrana, ktorý má práve zomrel) - ako žiadna iná sa odhalila úplne individuálna interpretácia tradičného modelu sonátovo-symfonického cyklu zo strany skladateľa.

Šostakovičovo zničenie posvätných klasických kánonov nebolo vykonané zo zlomyseľnosti, nie pre modernistický experiment. Skladateľ, ktorý bol veľmi konzervatívny v prístupe k hudobnej forme, ju nezničil: jeho svetonázor bol príliš vzdialený od klasického. Syn svojej doby a svojej krajiny Šostakovič bol do hĺbky srdca šokovaný neľudským obrazom sveta, ktorý sa mu zjavil, a keďže s tým nemohol nič urobiť, ponoril sa do temných myšlienok. Tu je skrytý dramatický prameň jeho najlepších, úprimných, filozoficky zovšeobecňujúcich diel: chcel by ísť sám proti sebe (povedzme radostne sa zmieriť s okolitou realitou), ale „zhubné“ vnútro si vyberá svoju daň. Banálne zlo vidí skladateľ všade – škaredosť, absurditu, klamstvo a neosobnosť, nedokáže sa tomu postaviť proti ničomu okrem vlastnej bolesti a smútku. Nekonečné, nútené napodobňovanie svetonázoru, ktorý potvrdzuje život, iba podkopáva silu človeka a devastuje dušu, jednoducho zabíja. Je dobré, že tyran zomrel a prišiel Chruščov. Prišlo „rozmrazenie“ – je čas na relatívne voľnú kreativitu.

Sovietski historici tvrdili, že Dmitrij Šostakovič začal písať svoju slávnu Leningradskú symfóniu v lete 1941 pod dojmom vypuknutia vojny. Existujú však spoľahlivé dôkazy, že prvá časť tohto hudobného diela bola napísaná ešte pred vypuknutím vojenských udalostí.

Predtucha vojny alebo niečo iné?

Teraz je s istotou známe, že Šostakovič napísal hlavné fragmenty prvej časti svojej siedmej symfónie približne v roku 1940. Nikde ich nezverejnil, ukázal ich však niektorým svojim kolegom a študentom. Navyše skladateľ svoj plán nikomu nevysvetlil.

O niečo neskôr budú znalí ľudia nazývať túto hudbu predzvesťou invázie. Bolo na nej niečo alarmujúce, prechádzajúce do absolútnej agresivity a potlačovania. Vzhľadom na dobu písania týchto fragmentov symfónie možno predpokladať, že autor nevytváral obraz vojenskej invázie, ale mal na mysli všepotláčajúcu stalinistickú represívnu mašinériu. Existuje dokonca názor, že téma invázie je založená na rytmike Lezginky, ktorú Stalin veľmi uctieval.

Sám Dmitrij Dmitrievič vo svojich spomienkach napísal: „Pri písaní témy invázie som premýšľal o úplne inom nepriateľovi ľudstva. Samozrejme, nenávidel som fašizmus. Ale nielen nemecký - celý fašizmus."

Siedma Leningradskaja

Tak či onak, hneď po začiatku vojny Šostakovič intenzívne pokračoval v práci na tomto diele. Začiatkom septembra boli hotové prvé dve časti diela. A po veľmi krátkom čase sa v obliehanom Leningrade písalo skóre do tretice.

Začiatkom októbra bol skladateľ a jeho rodina evakuovaní do Kuibysheva, kde začal pracovať na finále. Podľa Šostakovičovej predstavy to malo byť život potvrdzujúce. Ale práve v tom čase krajina zažila najťažšie skúšky vojny. Pre Šostakoviča bolo veľmi ťažké písať optimistickú hudbu v situácii, keď bol nepriateľ pred bránami Moskvy. Sám sa v týchto dňoch neraz okoliu priznal, že mu s finále siedmej symfónie nič nevychádza.

Až v decembri 1941, po sovietskej protiofenzíve pri Moskve, začali práce na finále ísť hladko. Na Silvestra 1942 bola úspešne dokončená.

Po premiérach siedmej symfónie v Kujbyševe a Moskve v auguste 1942 sa konala hlavná premiéra – Leningrad. Obliehané mesto vtedy prežívalo najťažšiu situáciu počas celého obliehania. Hladní, vyčerpaní Leningradčania už v nič neverili a v nič nedúfali.

No 9. augusta 1942 začala koncertnou sálou Mariinského paláca opäť znieť hudba po prvý raz od začiatku vojny. Leningradský symfonický orchester uviedol Šostakovičovu 7. symfóniu. Stovky rečníkov, ktorí zvyčajne ohlasovali nálety, teraz vysielajú tento koncert do celého obliehaného mesta. Podľa spomienok obyvateľov a obrancov Leningradu si práve vtedy vytvorili pevnú vieru vo víťazstvo.

So zvláštnou netrpezlivosťou však čakali na „svoju“ siedmu symfóniu v obliehanom Leningrade.

V auguste 1941, 21. dňa, keď bola zverejnená výzva Leningradského mestského výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, mestskej rady a vojenskej rady Leningradského frontu „Nepriateľ pred bránami“, Šostakovič hovoril o mestský rozhlas:

A teraz, keď zaznelo v Kujbyševe, Moskve, Taškente, Novosibirsku, New Yorku, Londýne, Štokholme, Leningradčania čakali, že príde do ich mesta, mesta, kde sa narodila...

2. júla 1942 dvadsaťročný pilot poručík Litvinov pod nepretržitou paľbou nemeckých protilietadlových zbraní prelomil palebný kruh a doručil lieky a štyri objemné hudobné knihy s partitúrou Siedmej symfónie. obliehané mesto. Na letisku ich už čakali a odniesli ako najväčší poklad.

Nasledujúci deň sa v Leningradskej Pravde objavila krátka informácia: Partitúra Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča bola doručená do Leningradu lietadlom. Jeho verejné vystúpenie sa uskutoční vo Veľkej sále filharmónie.“

Keď však šéfdirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru Carl Eliasberg otvoril prvý zo štyroch zošitov partitúry, zachmúril sa: namiesto zvyčajných troch trúb, troch trombónov a štyroch lesných rohov mal Šostakovič dvakrát viac. veľa. A dokonca pridal bubny! Navyše na partitúre je napísané Šostakovičovou rukou: „Účasť týchto nástrojov na prevedení symfónie je povinná“. A "nevyhnutne" smelo podčiarknuté. Bolo jasné, že symfóniu nemožno hrať s niekoľkými hudobníkmi, ktorí ešte v orchestri zostali. A posledný koncert odohrali 7. decembra 1941.

Vtedy boli silné mrazy. Sála filharmónie nebola vykurovaná – nebolo nič.

Ľudia však stále prichádzali. Prišli sme počúvať hudbu. Hladný, vyčerpaný, zahalený v toľkých šatách, že nebolo možné rozoznať, kde sú ženy a kde muži – len jedna tvár trčala. A orchester hral, ​​hoci dychové rohy, trúbky a trombóny boli na dotyk desivé – popálili vám prsty, náustky primrzli k perám. A po tomto koncerte sa už necvičilo. Hudba v Leningrade zamrzla, akoby zamrzla. Ani rozhlas to neodvysielal. A to je v Leningrade, jednom z hudobných hlavných miest sveta! A nemal kto hrať. Zo sto piatich členov orchestra bolo niekoľko ľudí evakuovaných, dvadsaťsedem zomrelo od hladu, zvyšok sa stal dystrofickým, neschopným sa ani pohnúť.

Keď sa v marci 1942 obnovili skúšky, mohlo hrať len 15 oslabených hudobníkov. 15 zo 105! Teraz, v júli, je pravda, že ich je viac, ale aj tých pár, čo dokážu hrať, sa podarilo nazbierať s takými ťažkosťami! čo robiť?

Zo spomienok Olgy Berggoltsovej.

„Jediný orchester Rozhlasového výboru, ktorý v tom čase zostal v Leningrade, zmenšil hlad počas našej tragickej prvej zimy obliehania takmer o polovicu. Nikdy nezabudnem, ako v tmavé zimné ráno vtedajší umelecký riaditeľ Rozhlasového výboru Jakov Babuškin (zomrel na fronte v roku 1943) nadiktoval pisárke ďalšiu správu o stave orchestra: - Prvé husle sú. umiera, bubon zomrel cestou do práce, umiera roh... A predsa títo preživší, strašne vyčerpaní hudobníci a vedenie Rozhlasového výboru boli zapálení s myšlienkou uskutočniť siedmu v Leningrade za každú cenu. .. Yasha Babushkin prostredníctvom mestského straníckeho výboru dostal našim hudobníkom ďalšie prídely, ale stále nebolo dosť ľudí na predvedenie Siedmej symfónie. Potom v Leningrade bola prostredníctvom rádia oznámená výzva, aby všetci hudobníci v meste prišli do Rozhlasového výboru pracovať v orchestri.“.

Hudobníkov hľadali po celom meste. Eliasberg, potácajúci sa od slabosti, obchádzal nemocnice. Bubeníka Zhaudat Aidarov našiel v mŕtvej miestnosti, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne pohli. "Áno, žije!" - zvolal dirigent a tento moment bol druhým narodením Jaudat. Bez neho by predstavenie Siedmeho nebolo možné - napokon musel poraziť bubny v „téme invázie“. Sláčiková skupina bola vybraná, ale problém nastal s dychovou sekciou: ľudia jednoducho fyzicky nemohli fúkať do dychových nástrojov. Niektorí omdlievali priamo počas skúšok. Neskôr boli hudobníci pridelení do jedálne Mestského zastupiteľstva – jedenkrát denne dostávali teplý obed. Ale hudobníkov stále nebolo dosť. Rozhodli sa požiadať o pomoc vojenské velenie: v zákopoch bolo veľa hudobníkov, ktorí bránili mesto so zbraňami v rukách. Žiadosti bolo vyhovené. Na príkaz vedúceho politického riaditeľstva Leningradského frontu, generálmajora Dmitrija Kholostova, bolo hudobníkom, ktorí boli v armáde a námorníctve, nariadené, aby prišli do mesta, do rozhlasového domu, s hudobnými nástrojmi. A natiahli ruku. V ich dokumentoch bolo napísané: "Je poslaný do orchestra Eliasberg." Trombónista pochádzal z guľometnej firmy a violista ušiel z nemocnice. Rolníka poslal do orchestra protilietadlový pluk, flautistu priviezli na saniach – ochrnuli mu nohy. Trubač dupal v plstených čižmách napriek jari: nohy opuchnuté od hladu sa nezmestili do iných topánok. Samotný dirigent bol ako vlastný tieň.

Skúšky sa začali. Trvali päť až šesť hodín ráno a večer, niekedy končili neskoro v noci. Umelci dostali špeciálne preukazy, ktoré im umožnili prechádzať sa v noci po Leningrade. A dopravní policajti dokonca dali sprievodcovi bicykel a na Nevskom prospekte bolo vidieť vysokého, mimoriadne vychudnutého muža, ktorý usilovne šliapal do pedálov - ponáhľal sa na skúšku alebo do Smolného, ​​alebo na Polytechnický inštitút - na Politické riaditeľstvo frontu. . V prestávkach medzi skúškami sa dirigent ponáhľal vybaviť mnohé iné záležitosti orchestra. Ihlice na pletenie sa veselo blýskali. Armádna buřinka na volante slabo zacinkala. Mesto pozorne sledovalo priebeh skúšok.

O niekoľko dní neskôr sa v meste objavili plagáty, vyvesené vedľa vyhlásenia „Nepriateľ je pred bránami“. Oznámili, že 9. augusta 1942 sa vo Veľkej sále Leningradskej filharmónie uskutoční premiéra Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča. Hrá Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru. Dirigoval K. I. Eliasberg. Niekedy práve tam, pod plagátom, bol svetelný stolík, na ktorom ležali stohy koncertného programu vytlačeného v tlačiarni. Za ním sedela teplo oblečená bledá žena, ktorá sa po tuhej zime zrejme stále nedokázala zohriať. Ľudia sa pri nej zastavovali a ona im podala koncertný program, vytlačený veľmi jednoducho, nenútene, len čiernym atramentom.

Na jeho prvej strane je epigraf: „Svoju siedmu symfóniu venujem nášmu boju proti fašizmu, nášmu nadchádzajúcemu víťazstvu nad nepriateľom, môjmu rodnému mestu – Leningradu. Dmitrij Šostakovič." Dole veľké: „SIEDMA SYMFÓNIA DIMITRIHO ŠOSTAKOVIČA“. A úplne dole malé: „Leningrad, 194 2". Tento program slúžil ako vstupenka na prvé predstavenie Siedmej symfónie v Leningrade 9. augusta 1942. Lístky sa veľmi rýchlo vypredali - každý, kto mohol ísť, sa chcel dostať na tento nezvyčajný koncert.

Jeden z účastníkov legendárneho predstavenia Šostakovičovej Siedmej symfónie v obliehanom Leningrade, hobojistka Ksenia Matus, spomínala:

„Keď som prišiel do rádia, najprv som sa bál. Videl som ľudí, hudobníkov, ktorých som dobre poznal... Niektorí boli od sadzí, niektorí boli úplne vyčerpaní, nevedelo sa, čo mali na sebe. Nespoznával som ľudí. Celý orchester sa ešte nemohol zhromaždiť na prvú skúšku. Mnohí jednoducho nedokázali vyliezť na štvrté poschodie, kde sa nachádzalo štúdio. Tí, ktorí mali väčšiu silu alebo silnejší charakter, zobrali zvyšok pod ruky a vyniesli hore. Najprv sme skúšali len 15 minút. A keby nebolo Karla Iľjiča Eliasberga, nie jeho asertívneho, hrdinského charakteru, nebol by v Leningrade žiaden orchester, žiadna symfónia. Aj keď bol tiež dystrofický, ako my. Manželka ho priviedla na skúšky na saniach. Pamätám si, ako na prvej skúške povedal: „No, poďme...“, zdvihol ruky a triasli sa... Tak tento obraz mi zostal pred očami do konca života, tento strelený vták, tieto krídla že oni padnú a on padne...

Takto sme začali pracovať. Postupne sme naberali silu.

A 5. apríla 1942 sa v Puškinovom divadle konal náš prvý koncert. Muži si najskôr obliekajú prešívané bundy a až potom bundy. Všetko sme nosili aj pod šatami, aby sme sa zahriali. A publikum?

Nedalo sa rozoznať, kde sú ženy, kde sú muži, všetci zabalení, zbalení, v palčiakoch, zdvihnutý golier, len jedna tvár trčala... A zrazu vyšiel Karl Iľjič - v bielej košeli, čistý golier vo všeobecnosti ako prvotriedny dirigent. V prvom momente sa mu opäť začali triasť ruky, ale potom to už išlo... Koncert v jednej sekcii sme odohrali veľmi dobre, žiadne „kopance“, žiadne zádrhely. Ale nepočuli sme žiadny potlesk - stále sme mali na sebe palčiaky, len sme videli, že sa celá sála hýbe, animuje...

Po tomto koncerte sme sa akosi odrazu vzchopili, vytiahli: „Chlapi! Náš život začína! Začali skutočné skúšky, dokonca sme dostali aj jedlo navyše a zrazu sa ozvali správy, že partitúra Šostakovičovej Siedmej symfónie k nám letí bombardovaným lietadlom. Všetko bolo zorganizované okamžite: časti boli naplánované, viac hudobníkov sa rekrutovalo z vojenských kapiel. A nakoniec sú diely na našich konzolách a začíname trénovať. Samozrejme, že niekomu niečo nevyšlo, ľudia boli vyčerpaní, mali omrznuté ruky... Naši chlapi pracovali v rukaviciach s odrezanými prstami... A len tak, skúška za skúškou... Vzali sme tzv. časti domov sa učiť. Aby bolo všetko bezchybné. Chodili k nám ľudia z komisie pre umenie, niektoré komisie nás neustále počúvali. A veľa sme pracovali, pretože sme sa zároveň museli učiť ďalšie programy. Spomínam si na takú príhodu. Zahrali nejaký fragment, kde mala trúbka sólo. A trubkár má nástroj na kolene. Karl Iľjič ho oslovil:

— Prvá trúbka, prečo nehráš?
- Karl Iľjič, nemám silu fúkať! Žiadna sila.
-Myslíš, že máme silu?! Poďme pracovať!

Boli to frázy, vďaka ktorým fungoval celý orchester. Boli aj skupinové skúšky, na ktorých Eliasberg každého oslovil: zahrajte mi toto, takto, takto, takto... Teda keby nebolo jeho, opakujem, nebola by symfónia.

…Konečne sa blíži 9. august, deň koncertu. V meste, aspoň v centre, viseli plagáty. A tu je ďalší nezabudnuteľný obraz: neexistovala žiadna doprava, ľudia chodili, ženy boli v elegantných šatách, ale tieto šaty viseli ako na krížových náramkoch, príliš veľké pre všetkých, muži boli v oblekoch, tiež akoby z niekoho iného ramena ... Vojaci sa priblížili k autám filharmónie s vojakmi - na koncert... Vo všeobecnosti bolo v sále pomerne veľa ľudí a cítili sme neskutočné vzrušenie, pretože sme pochopili, že dnes máme veľkú skúšku .

Pred koncertom (sála nebola celú zimu vykúrená a mrzlo) boli na poschodie nainštalované reflektory na zohriatie javiska, aby bol vzduch teplejší. Keď sme išli k našim konzolám, reflektory boli vypnuté. Len čo sa Karl Iľjič objavil, ozval sa ohlušujúci potlesk, celá sála sa postavila na pozdrav... A keď sme hrali, zožali sme aj standing ovation. Odniekiaľ sa zrazu objavilo dievča s kyticou čerstvých kvetov. Bolo to také úžasné!... V zákulisí sa všetci ponáhľali objať a pobozkať. Bola to skvelá dovolenka. Napriek tomu sme vytvorili zázrak.

Takto začal náš život pokračovať. Vstali sme. Šostakovič poslal telegram a všetkým nám zablahoželal.»

Na koncert sme sa pripravovali v prvej línii. Jedného dňa, keď hudobníci práve zapisovali partitúru symfónie, pozval veliteľ Leningradského frontu generálporučík Leonid Aleksandrovič Govorov veliteľov delostrelectva k sebe. Úloha zaznela stručne: Počas predstavenia Siedmej symfónie skladateľa Šostakoviča by v Leningrade nemala vybuchnúť ani jedna nepriateľská strela!

A delostrelci si sadli k svojim „skórom“. Ako obvykle, v prvom rade sa vypočítalo načasovanie. Predstavenie symfónie trvá 80 minút. Diváci sa vo filharmónii začnú schádzať v predstihu. To je pravda, plus ďalších tridsať minút. Plus rovnaká suma za odchod divákov z divadla. Hitlerove zbrane musia zostať v tichosti 2 hodiny a 20 minút. A preto naše zbrane musia hovoriť 2 hodiny a 20 minút - predviesť svoju „ohnivú symfóniu“. Koľko škrupín si to bude vyžadovať? Aké kalibre? Všetko malo byť vopred zohľadnené. A nakoniec, ktoré nepriateľské batérie by mali byť potlačené ako prvé? Zmenili svoje pozície? Boli prinesené nové zbrane? Na tieto otázky musela odpovedať inteligencia. Skauti sa so svojou úlohou vyrovnali dobre. Na mapách boli vyznačené nielen nepriateľské batérie, ale aj ich pozorovacie stanovištia, veliteľstvá a komunikačné strediská. Delá boli zbrane, ale nepriateľské delostrelectvo muselo byť tiež „oslepené“ zničením pozorovacích stanovíšť, „omráčené“ prerušením komunikačných liniek, „dekapitované“ zničením veliteľstva. Na vykonanie tejto „ohnivej symfónie“ museli delostrelci, samozrejme, určiť zloženie svojho „orchestra“. Zahŕňalo mnoho zbraní s dlhým doletom, skúsených delostrelcov, ktorí už mnoho dní viedli boj proti batériám. „Basová“ skupina „orchestra“ pozostávala z zbraní hlavného kalibru námorného delostrelectva Baltskej flotily Červeného praporu. Pre delostrelecký sprievod hudobnej symfónie front pridelil tri tisícky nábojov veľkého kalibru. Veliteľ delostrelectva 42. armády generálmajor Michail Semenovič Mikhalkin bol vymenovaný za „dirigenta“ delostreleckého „orchestra“.

Išli teda dve skúšky vedľa seba.

Jedna znela hlasom huslí, rohov, trombónov, druhá sa niesla potichu a dokonca zatiaľ tajne. Nacisti o prvej skúške samozrejme vedeli. A nepochybne sa pripravovali na narušenie koncertu. Koniec koncov, námestia centrálnych častí mesta boli dlho terčom ich delostrelcov. Na okruhu električiek oproti vchodu do budovy filharmónie neraz rinčali fašistické granáty. O druhej skúške však nič nevedeli.

A prišiel deň 9. augusta 1942. 355. deň blokády Leningradu.

Pol hodiny pred začiatkom koncertu vyšiel generál Govorov k svojmu autu, ale nenastúpil do neho, ale zamrzol a pozorne počúval vzdialené dunenie. Znova sa pozrel na hodinky a neďaleko stojacim delostreleckým generálom poznamenal: „Naša „symfónia“ sa už začala.

A na Pulkovských výšinách zaujal miesto pri zbrani vojak Nikolaj Savkov. Nepoznal žiadneho z hudobníkov orchestra, ale chápal, že teraz budú s ním spolupracovať. Nemecké zbrane mlčali. Na hlavy ich delostrelcov dopadla taká paľba a kov, že nebol čas strieľať: mali by sa niekde skryť! Zahrab sa do zeme!

Sála filharmónie sa zaplnila poslucháčmi. Prišli vedúci predstavitelia Leningradskej straníckej organizácie: A. A. Kuznecov, P. S. Popkov, Ja F. Kapustin, A. I. Manachov, G. F. Badaev. Generál D.I. Kholostov sedel vedľa L.A. Govorova. Spisovatelia pripravení počúvať: Nikolaj Tichonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

A Karl Iľjič Eliasberg mávol taktovkou. Neskôr si spomenul:

„Nie je na mne, aby som posudzoval úspech tohto pamätného koncertu. Poviem len, že s takým nadšením sme ešte nikdy nehrali. A nie je na tom nič prekvapujúce: majestátna téma vlasti, nad ktorou sa ocitá zlovestný tieň invázie, patetické rekviem na počesť padlých hrdinov – to všetko bolo blízke a drahé každému členovi orchestra, každému, kto počúval nás v ten večer. A keď preplnená sála prepukla v potlesk, zdalo sa mi, že som opäť v pokojnom Leningrade, že najbrutálnejšia zo všetkých vojen, ktoré kedy na planéte zúrili, sa už skončila, že sily rozumu, dobra a ľudskosti zvíťazili. .“

A vojak Nikolaj Savkov, interpret ďalšej „ohnivej symfónie“, po jej dokončení zrazu píše poéziu:

...A keď ako znamenie začiatku
Dirigentská taktovka sa zdvihla
Nad prednou hranou, ako hrom, majestátne
Ďalšia symfónia sa začala -
Symfónia našich strážnych zbraní,
Aby nepriateľ nezaútočil na mesto,
Aby mesto mohlo počúvať Siedmu symfóniu. ...
A v hale je búrka,
A pozdĺž prednej strany je fujavica. ...
A keď ľudia išli do svojich bytov,
Plný vysokých a hrdých pocitov,
Vojaci spustili hlavne zbrane,
Ochrana námestia Arts Square pred ostreľovaním.

Táto operácia sa nazývala „Squall“. Do ulíc mesta nespadla ani jedna strela, ani jednému lietadlu sa nepodarilo vzlietnuť z nepriateľských letísk, kým sa diváci chystali na koncert do Veľkej sály filharmónie, kým koncert prebiehal a keď diváci po skončení koncertu sa vracali domov alebo do svojich vojenských častí. Nebola žiadna doprava a ľudia chodili do filharmónie pešo. Ženy sú v elegantných šatách. Na vychudnutých Leningradských ženách viseli ako na vešiaku. Muži boli v oblekoch, tiež akoby boli od niekoho iného... Vojenské vozidlá jazdili k budove filharmónie priamo z prvej línie. Vojaci, dôstojníci...

Koncert sa začal! A za hukotu kanonády - Všade naokolo zahrmelo, ako inak - Neviditeľný hlásateľ povedal Leningradu: "Pozor! Hrá blokádový orchester!..." .

Tí, ktorí sa nemohli dostať do filharmónie, počúvali koncert na ulici pri reproduktoroch, v bytoch, v zemľankách a palacinkárňach v prvej línii. Keď utíchli posledné zvuky, strhli sa ovácie. Publikum venovalo orchestru standing ovation. A zrazu sa zo stánkov zdvihlo dievča, pristúpilo k dirigentovi a podalo mu obrovskú kyticu georgín, astier a gladiol. Pre mnohých to bol zázrak a na dievča hľadeli s akýmsi radostným úžasom - kvety v meste umierajúce od hladu...

Básnik Nikolaj Tichonov, ktorý sa vracal z koncertu, napísal do svojho denníka:

„Šostakovičova symfónia... sa možno nehrala tak veľkolepo ako v Moskve alebo New Yorku, ale leningradské predstavenie malo svoje vlastné – Leningrad, niečo, čo spájalo hudobnú búrku s bojovou búrkou rútiacou sa nad mestom. V tomto meste sa narodila a možno len v ňom sa mohla narodiť. Toto je jej zvláštna sila."

Symfóniu, ktorá sa vysielala v rádiu a reproduktoroch mestskej siete, počúvali nielen obyvatelia Leningradu, ale aj nemecké jednotky obliehajúce mesto. Ako neskôr povedali, Nemci sa jednoducho zbláznili, keď počuli túto hudbu. Verili, že mesto je takmer mŕtve. Veď pred rokom Hitler sľúbil, že 9. augusta pôjdu nemecké jednotky po Palácovom námestí a v hoteli Astoria sa bude konať slávnostný banket!!! Niekoľko rokov po vojne sa mu dvaja turisti z NDR, ktorí našli Karla Eliasberga, priznali: „Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že vojnu prehráme. Cítili sme tvoju silu, schopnú prekonať hlad, strach a dokonca aj smrť...“

Dirigentova práca bola prirovnaná k výkonu, ocenenému Rádom Červenej hviezdy „za boj proti nacistickým útočníkom“ a titulom „Ctihodný umelec RSFSR“.

A pre Leningradčanov sa 9. august 1942 stal podľa slov Olgy Berggoltsovej „Dňom víťazstva uprostred vojny“. A symbolom tohto víťazstva, symbolom víťazstva človeka nad tmárstvom, sa stala siedma leningradská symfónia Dmitrija Šostakoviča.

Uplynú roky a básnik Jurij Voronov, ktorý ako chlapec prežil obliehanie, o tom vo svojich básňach napíše: „...A hudba stúpala nad temnotu ruín, ničila ticho tmavých bytov. A ohromený svet ju počúval... Dokázal by si to urobiť, keby si umieral?...“

« O 30 rokov neskôr, 9. augusta 1972, náš orchester, -spomína Ksenia Markyanovna Matúš, -
Opäť som dostal telegram od Šostakoviča, ktorý už bol vážne chorý a preto na predstavenie neprišiel:
„Dnes, ako pred 30 rokmi, som s vami celým svojím srdcom. Tento deň žije v mojej pamäti a navždy si zachovám pocit najhlbšej vďaky voči vám, obdivu za vašu oddanosť umeniu, váš umelecký a občiansky čin. Spoločne s vami si ctím pamiatku tých účastníkov a očitých svedkov tohto koncertu, ktorí sa tohto dňa nedožili. A tým, ktorí sa tu dnes zišli, aby oslávili tento dátum, posielam srdečný pozdrav. Dmitrij Šostakovič."

D.D. Šostakovič "Leningradská symfónia"

Šostakovičova Siedma symfónia (Leningrad) je veľkým dielom, ktoré odráža nielen vôľu víťaziť, ale aj neodolateľnú silu ducha ruského ľudu. Hudba je kronikou vojnových rokov, v každom zvuku je počuť stopu histórie. Veľkolepá kompozícia dala nádej a vieru nielen ľuďom v obliehanom Leningrade, ale aj celému sovietskemu ľudu.

Ako dielo vznikalo a za akých okolností bolo prvýkrát uvedené, ako aj jeho obsah a mnohé zaujímavosti sa dozviete na našej stránke.

História vzniku „Leningradskej symfónie“

Dmitrij Šostakovič bol vždy veľmi citlivý človek, akoby predvídal začiatok zložitej historickej udalosti. Takže v roku 1935 začal skladateľ skladať variácie v žánri passacaglia. Stojí za zmienku, že tento žáner je pohrebný sprievod, bežný v Španielsku. Podľa plánu mala esej zopakovať použitý princíp variácie Maurice Ravel V" Bolero" Náčrty dokonca ukázali študentom na konzervatóriu, kde geniálny hudobník učil. Námet passacaglie bol celkom jednoduchý, no jeho vývoj vznikol vďaka suchému bubnovaniu. Postupne sa dynamika zvýšila na obrovskú silu, ktorá demonštrovala symbol strachu a hrôzy. Skladateľ bol unavený prácou na diele a odložil ho.

Vojna sa prebudila Šostakovič túžba dokončiť dielo a doviesť ho do víťazného a víťazného konca. Skladateľ sa v symfónii rozhodol použiť už predtým začatú passacagliu, ktorá sa stala veľkou epizódou, ktorá bola postavená na variáciách a nahradila vývoj; V lete 1941 bola prvá časť kompletne hotová. Potom skladateľ začal pracovať na stredných častiach, ktoré skladateľ dokončil ešte pred evakuáciou z Leningradu.

Autor pripomenul vlastnú prácu na diele: „Napísal som to rýchlejšie ako predchádzajúce diela. Nemohol som urobiť nič inak a nenapísať to. Všade naokolo prebiehala strašná vojna. Chcel som len zachytiť obraz našej krajiny, ktorá tak tvrdo bojuje vo vlastnej hudbe. V prvý deň vojny som sa už pustil do práce. Potom som býval na konzervatóriu, ako mnohí moji kamaráti muzikanti. Bol som bojovník protivzdušnej obrany. Nespal som ani nejedol a od písania som vzhliadal iba vtedy, keď som mal službu alebo keď boli poplachy pri náletoch."

Štvrtý diel bol najťažší, keďže malo ísť o víťazstvo dobra nad zlom. Skladateľ pociťoval úzkosť, vojna mala veľmi vážny dopad na jeho morálku. Jeho matku a sestru neevakuovali z mesta a Šostakovič sa o ne veľmi bál. Bolesť mučila jeho dušu, nedokázal na nič myslieť. Nablízku nebol nikto, kto by ho mohol inšpirovať k hrdinskému finále diela, no napriek tomu skladateľ pozbieral odvahu a dielo dokončil v najoptimistickom duchu. Niekoľko dní pred nástupom roku 1942 bolo dielo kompletne skomponované.

Prevedenie 7. symfónie

Dielo bolo prvýkrát uvedené v Kujbyševe na jar 1942. Premiéru dirigoval Samuil Samosud. Je pozoruhodné, že na predstavenie do malého mesta prišli korešpondenti z rôznych krajín. Divácke hodnotenie bolo viac než vysoké, viaceré krajiny chceli symfóniu okamžite uviesť v najznámejších svetových filharmóniách a začali sa posielať žiadosti o zaslanie partitúry. Právo byť prvým, kto bude vykonávať dielo mimo krajiny, bolo zverené slávnemu dirigentovi Toscaninimu. V lete 1942 bolo dielo uvedené v New Yorku a malo obrovský úspech. Hudba sa rozšírila do celého sveta.

Ani jedno predstavenie na západných scénach sa však nevyrovnalo rozsahu premiéry v obliehanom Leningrade. 9. augusta 1942, v deň, keď malo podľa Hitlerovho plánu mesto vypadnúť z blokády, zaznela Šostakovičova hudba. Všetky štyri časti zahral dirigent Carl Eliasberg. Dielo bolo počuť v každej domácnosti a na uliciach, keďže sa vysielalo v rozhlase a prostredníctvom pouličných reproduktorov. Nemci boli ohromení - bol to skutočný výkon, ktorý ukázal silu sovietskeho ľudu.

Zaujímavosti o Šostakovičovej Symfónii č.7

• Dielo dostalo názov „Leningradskaja“ od slávnej poetky Anny Akhmatovej.
• Šostakovičova Symfónia č. 7 sa od svojho zloženia stala jedným z najviac spolitizovaných diel v dejinách vážnej hudby. Dátum premiéry symfonického diela v Leningrade teda nebol vybraný náhodou. Úplná masakra mesta vybudovaného Petrom Veľkým bola podľa nemeckého plánu naplánovaná na 9. augusta. Hlavný veliteľ dostal špeciálne pozvánky do reštaurácie Astoria, ktorá bola v tom čase populárna. Víťazstvo nad obliehanými chceli osláviť v meste. Lístky na premiéru symfónie boli bezplatne distribuované tým, ktorí prežili obliehanie. Nemci vedeli o všetkom a stali sa nevedomými poslucháčmi diela. V deň premiéry sa ukázalo, kto vyhrá boj o mesto.
• V deň premiéry bolo celé mesto naplnené Šostakovičovou hudbou. Symfónia bola vysielaná v rozhlase a tiež z mestských pouličných reproduktorov. Ľudia počúvali a nedokázali skryť svoje vlastné emócie. Mnohí plakali s pocitom hrdosti na krajinu.
• Hudba prvej časti symfónie sa stala základom baletu s názvom „Leningradská symfónia“.

• Slávny spisovateľ Alexej Tolstoj napísal o „Leningradskej“ symfónii článok, v ktorom dielo nielen opísal ako triumf myslenia človeka v človeku, ale dielo rozobral aj z hudobného hľadiska.
• Väčšinu hudobníkov odviedli z mesta na začiatku blokády, takže nastali ťažkosti pri zostavovaní celého orchestra. Ale napriek tomu to bolo zostavené a kus sa naučil za pár týždňov. Leningradskú premiéru dirigoval slávny dirigent nemeckého pôvodu Eliasberg. Zdôrazňovalo sa teda, že bez ohľadu na národnosť sa každý človek usiluje o mier.

• Symfóniu možno počuť v známej počítačovej hre s názvom „Entente“.
• V roku 2015 bolo dielo uvedené vo Filharmonickej spoločnosti mesta Doneck. Premiéra sa uskutočnila v rámci špeciálneho projektu.
• Básnik a priateľ Alexander Petrovič Mezhirov venoval tomuto dielu básne.
• Jeden z Nemcov po víťazstve ZSSR nad nacistickým Nemeckom priznal: „V deň premiéry Leningradskej symfónie sme si uvedomili, že prehráme nielen bitku, ale aj celú vojnu. Potom sme pocítili silu ruského ľudu, ktorý dokázal prekonať všetko, vrátane hladu a smrti.
• Sám Šostakovič chcel, aby symfóniu v Leningrade odohral jeho obľúbený orchester Leningradskej filharmónie pod vedením brilantného Mravinského. To sa však nemohlo stať, keďže orchester bol v Novosibirsku, preprava hudobníkov by bola príliš náročná a mohla by viesť k tragédii, keďže mesto bolo v obkľúčení, takže orchester musel byť vytvorený z ľudí, ktorí boli v meste. Mnohí boli hudobníkmi vo vojenských kapelách, mnohí boli pozvaní zo susedných miest, no nakoniec sa orchester zostavil a dielo odohral.
• Počas predstavenia symfónie bola úspešne vykonaná tajná operácia „Squall“. Neskôr účastník tejto operácie napíše báseň venovanú Šostakovičovi a samotnej operácii.
• Zachovala sa recenzia novinára z anglického časopisu Time, ktorý bol špeciálne poslaný do ZSSR na premiéru v Kujbyševe. Korešpondent potom napísal, že dielo bolo naplnené mimoriadnou nervozitou, zaznamenal jas a výraznosť melódií. Podľa jeho názoru mala byť symfónia uvedená vo Veľkej Británii a na celom svete.

• Hudba je spojená s ďalšou vojenskou udalosťou, ktorá sa stala v našich dňoch. 21. augusta 2008 bola práca vykonaná v Cchinvali. Symfóniu dirigoval jeden z najlepších dirigentov súčasnosti Valerij Gergiev. Predstavenie bolo vysielané na popredných ruských kanáloch a bolo vysielané aj na rozhlasových staniciach.
• Na budove Petrohradskej filharmónie môžete vidieť pamätnú tabuľu venovanú premiére symfónie.
• Po podpísaní kapitulácie reportér v jednom zo spravodajských relácií v Európe povedal: „Je možné poraziť krajinu, v ktorej sa ľuďom počas takých hrozných vojenských operácií, blokád a smrti, ničenia a hladomoru podarí napísať taký mocnú prácu a vykonať ju v obliehanom meste? Myslím, že nie. Toto je jedinečný počin."

Siedma symfónia je jedným z diel napísaných na historickom základe. Veľká vlastenecká vojna prebudila v Šostakovičovi túžbu vytvoriť kompozíciu, ktorá by pomohla človeku získať vieru vo víťazstvo a pokojný život. Hrdinský obsah, triumf spravodlivosti, boj svetla s temnotou - to sa odráža v eseji.

Symfónia má klasickú 4-časťovú štruktúru. Každá časť má svoju vlastnú úlohu z hľadiska vývoja drámy:

• Časť I písaný sonátovou formou bez vývinu. Úlohou časti je expozícia dvoch polárnych svetov, a to hlavná časť predstavuje svet pokoja, vznešenosti, postavený na ruských intonáciách, vedľajšia časť dopĺňa hlavnú časť, no zároveň mení svoj charakter a pripomína uspávanka. Nový hudobný materiál s názvom „epizóda invázie“ je svetom vojny, hnevu a smrti. Primitívna melódia sprevádzaná bicími nástrojmi zaznie 11-krát. Vyvrcholenie odráža boj hlavnej strany a „epizódu invázie“. Z cody je jasné, že vyhrala hlavná strana.
• Časť II je scherzo. Hudba obsahuje obrazy Leningradu v čase mieru s poznámkami ľútosti nad minulým mierom.
• Časť III je adagio napísané v žánri rekviem za mŕtvych. Vojna ich navždy vzala, hudba je tragická a smutná.
• Konečná pokračuje v boji medzi svetlom a temnotou, hlavná strana získava energiu a poráža „epizódu invázie“. Téma sarabandu oslavuje všetkých, ktorí zomreli v boji za mier, a potom je založená hlavná strana. Hudba znie ako skutočný symbol svetlej budúcnosti.

Tóna C dur nebola zvolená náhodou. Faktom je, že tento kľúč je symbolom prázdneho listu, na ktorom je napísaná história a len človek rozhoduje, kam sa obráti. Tiež C dur poskytuje veľa príležitostí pre ďalšie modulácie, a to v plochom aj ostrom smere.

Použitie hudby zo 7. symfónie vo filmoch

Dnes sa Leningradská symfónia v kinematografii používa len zriedka, ale táto skutočnosť neznižuje historický význam diela. Nižšie sú uvedené filmy a televízne seriály, v ktorých si môžete vypočuť fragmenty najslávnejšieho diela dvadsiateho storočia:

• "1871" (1990);
• „Romantika z vojnového poľa“ (1983);
• "Leningradská symfónia" (1958).