Strieborný vek ruskej kultúry. Lekcia-prezentácia „Strieborný vek ako kultúrna a historická éra

Nová etapa vo vývoji ruskej kultúry sa bežne nazýva „strieborný vek“, počnúc reformou v roku 1861 až po októbrovú revolúciu v roku 1917. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších kultúrnych úspechoch svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, ale táto fráza sa nakoniec dostala do literárneho obehu v 60. rokoch minulého storočia. .

„Strieborný vek“ zaujíma v ruskej kultúre veľmi zvláštne miesto. Táto kontroverzná doba duchovného hľadania a putovania výrazne obohatila všetky druhy umenia a filozofie a zrodila celú plejádu vynikajúcich tvorivých osobností. Na prahu nového storočia sa začali meniť hlboké základy života, čo spôsobilo zrútenie starého obrazu sveta. Tradičné regulátory existencie – náboženstvo, morálka, právo – nezvládli svoje funkcie a zrodil sa vek moderny.

Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z pohľadu európanstva. Ale vo svetle novej doby, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom svetle, jasnejšie ako kedykoľvek predtým. Bola to skutočne najkreatívnejšia éra v ruskej histórii, plátno veľkosti a hroziacich problémov svätého Ruska.

Slovanofilov a západniarov

Zrušenie poddanstva a rozvoj buržoáznych vzťahov na vidieku prehĺbili rozpory v rozvoji kultúry. Odhaľujú sa predovšetkým v diskusii, ktorá zachvátila ruskú spoločnosť, a pri formovaní dvoch smerov: „západného“ a „slavofilského“. Kameňom úrazu, ktorý neumožnil sporom zmieriť sa, bola otázka: akou cestou sa vyvíja ruská kultúra? Podľa „západnej“, teda buržoáznej, alebo si zachováva svoju „slovanskú identitu“, teda zachováva feudálne vzťahy a agrárnu povahu kultúry.

Dôvodom zvýraznenia smerov boli „Filozofické listy“ P. Yaaadaeva. Veril, že všetky problémy Ruska sú odvodené od vlastností ruského ľudu, ktoré sa údajne vyznačujú: duševnou a duchovnou zaostalosťou, nedostatočne rozvinutými predstavami o povinnosti, spravodlivosti, práve, poriadku a absenciou pôvodnej „idey“. Ako filozof veril, „história Ruska je „negatívnou lekciou“ pre svet. A. S. Puškin ho ostro pokarhal a vyhlásil: „Za nič na svete by som nechcel zmeniť vlasť alebo mať inú históriu, ako sú dejiny našich predkov, tak ako nám ich dal Boh.“

Ruská spoločnosť bola rozdelená na „slavofilov“ a „západniarov“. K „západniarom“ patrili V. G. Belinskij, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a ďalší zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Aksakov, Yu.

„Západniari“ sa vyznačovali určitým súborom myšlienok, ktoré obhajovali v sporoch. Tento ideologický komplex zahŕňal: popieranie originality kultúry akýchkoľvek ľudí; kritika kultúrnej zaostalosti Ruska; obdiv k západnej kultúre, jej idealizácia; uznanie potreby modernizácie, „modernizácie“ ruskej kultúry ako výpožičky západoeurópskych hodnôt. Západniari považovali za ideálneho človeka Európana – obchodnú, pragmatickú, emocionálne zdržanlivú, racionálnu bytosť, vyznačujúcu sa „zdravým egoizmom“. Pre „západniarov“ bola charakteristická aj náboženská orientácia na katolicizmus a ekumenizmus (splynutie katolicizmu s pravoslávím), ako aj na kozmopolitizmus. Pokiaľ ide o politické sympatie, „Západniari“ boli republikáni, ktorí sa vyznačovali antimonarchistickými náladami.

„Západniari“ boli v podstate zástancami priemyselnej kultúry – rozvoja priemyslu, prírodných vied, techniky, ale v rámci kapitalistických, súkromných majetkových vzťahov.

Proti nim stáli „slavofili“, ktorí sa vyznačovali komplexom stereotypov. Vyznačovali sa kritickým postojom k európskej kultúre; jeho odmietnutie ako neľudské, nemorálne, neduchovné; absolutizácia v ňom čŕt úpadku, dekadencie, rozkladu. Na druhej strane sa vyznačovali nacionalizmom a vlastenectvom, obdivom ku kultúre Ruska, absolutizáciou jeho jedinečnosti a originality a glorifikáciou historickej minulosti. „Slovanofili“ upriamili svoje očakávania na roľnícku komunitu a považovali ju za strážcu všetkého „posvätného“ v kultúre. Pravoslávie bolo považované za duchovné jadro kultúry, na čo sa tiež pozeralo nekriticky a jeho úloha v duchovnom živote Ruska bola zveličená. V súlade s tým sa presadzoval antikatolicizmus a negatívny postoj k ekumenizmu. Slavianofili sa vyznačovali monarchickou orientáciou, obdivom k postave roľníka - majiteľa, „majstra“ a negatívnym postojom k robotníkom ako „vredu spoločnosti“, produkt rozkladu jej kultúry.

„Slavofili“ teda v podstate obhajovali ideály agrárnej kultúry a zaujímali ochranné, konzervatívne pozície.

Konfrontácia medzi „západniarmi“ a „slavofilmi“ odrážala rastúci rozpor medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou, medzi dvoma formami vlastníctva – feudálnym a buržoáznym, medzi dvoma triedami – šľachtou a kapitalistami. Skryté rozpory sa však zhoršovali aj v rámci kapitalistických vzťahov – medzi proletariátom a buržoáziou. Revolučný, proletársky smer v kultúre vyniká ako nezávislý a v skutočnosti bude určovať vývoj ruskej kultúry v dvadsiatom storočí.

Vzdelanie a osveta

V roku 1897 sa uskutočnilo celoruské sčítanie obyvateľstva. Podľa sčítania ľudu bola v Rusku priemerná miera gramotnosti 21,1%: muži - 29,3%, ženy - 13,1%, asi 1% obyvateľstva malo vyššie a stredoškolské vzdelanie. V pomere k celej gramotnej populácii len 4 % študovali na strednej škole. Vzdelávací systém ešte na prelome storočí zahŕňal tri stupne: základné (farské školy, štátne školy), stredné (klasické gymnáziá, reálne a obchodné školy) a vyššie školy (univerzity, ústavy).

V roku 1905 predložilo Ministerstvo verejného školstva návrh zákona „O zavedení všeobecného základného vzdelávania v Ruskej ríši“ na posúdenie Druhej štátnej dume, ale tento projekt nikdy nenadobudol účinnosť zákona. Ale rastúca potreba špecialistov prispela k rozvoju vyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 bolo v Rusku okrem súkromných vysokých škôl 16 vysokých škôl technického vzdelávania. Univerzita prijímala osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a politické názory. Preto sa počet študentov výrazne zvýšil - zo 14 tisíc v polovici 90. rokov na 35,3 tisíc v roku 1907. Vyššie vzdelanie žien sa ďalej rozvíjalo av roku 1911 bolo právo žien na vyššie vzdelanie právne uznané.

Súčasne s nedeľnými školami začali fungovať nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých - robotnícke kurzy, osvetové robotnícke spolky a ľudové domy - pôvodné kluby s knižnicou, zborovňou, čajovňou a obchodnou predajňou.

Veľký vplyv na školstvo mal rozvoj periodickej tlače a vydávania kníh. V 60. rokoch 19. storočia vychádzalo 7 denníkov a fungovalo asi 300 tlačiarní. V 90. rokoch 19. storočia tu bolo 100 novín a približne 1000 tlačiarní. A v roku 1913 už vychádzalo 1263 novín a časopisov a v mestách bolo približne 2 000 kníhkupectiev.

Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. Len v ruštine bolo v roku 1913 vydaných 106,8 milióna výtlačkov kníh. Najväčšími knižnými vydavateľstvami sú A.S Suvorin v Petrohrade a I.D. Sytin v Moskve prispel k zoznámeniu ľudí s literatúrou vydávaním kníh za dostupné ceny: Suvorinova „lacná knižnica“ a Sytinova „sebavzdelávacia knižnica“.

Proces osvety bol intenzívny a úspešný a počet čitateľskej verejnosti rýchlo rástol. Svedčí o tom fakt, že koncom 19. stor. v Rusku bolo približne 500 verejných knižníc a asi 3 000 verejných čítaní zemstva a už v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 000 rôznych verejných knižníc.

Nemenej dôležitú úlohu v rozvoji kultúry zohrala aj „ilúzia“ – kinematografia, ktorá sa v Petrohrade objavila doslova rok po jej vynájdení vo Francúzsku. Do roku 1914 Rusko malo už 4000 kín, ktoré premietali nielen zahraničné, ale aj domáce filmy. Potreba ich bola taká veľká, že v rokoch 1908 až 1917 vzniklo viac ako dvetisíc nových celovečerných filmov. V rokoch 1911-1913 V.A. Starevich vytvoril prvé trojrozmerné animácie na svete.

Veda

19. storočie prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: nárokuje si rovnosť so západoeurópskou vedou, ba niekedy až nadradenosť. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. D.I. Mendeleev objavil periodický systém chemických prvkov v roku 1869. A. G. Stoletov v rokoch 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 vyšla práca I. M. Sechenova „Reflexy mozgu“. K. A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. P. N. Yablochkov vytvára žiarovku s elektrickým oblúkom, A. N. Lodygin vytvára žiarovku. A. S. Popov vynašiel rádiotelegraf. Základy letectva položili A. F. Mozhaisky a N. E. Žukovskij svojim výskumom v oblasti aerodynamiky a K. E. Ciolkovskij je známy ako zakladateľ kozmonautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. I. I. Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I. Vernadského. A to nie je úplný zoznam ľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.

Humanitné vedy boli vo veľkej miere ovplyvnené procesmi prebiehajúcimi v prírodných vedách. Humanitní vedci ako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a ďalší plodne pracovali v oblasti ekonómie, histórie a literárnej kritiky. Idealizmus sa vo filozofii rozšíril. Ruská náboženská filozofia s hľadaním spôsobov spojenia materiálneho a duchovného, nastolením „nového“ náboženského vedomia bola azda najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale aj celej kultúry.

Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil V.S. Soloviev. Jeho systém je skúsenosťou syntézy náboženstva, filozofie a vedy, „a nie je to kresťanská náuka, ktorá sa ním obohacuje na úkor filozofie, ale naopak, vnáša do filozofie kresťanské myšlienky a nimi obohacuje a obohacuje filozofické myšlienka“ (V.V. Zenkovsky). S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše vniesol ruské myslenie do univerzálnych priestorov.

Toto obdobie, poznamenané celou plejádou brilantných mysliteľov – N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a ďalší do značnej miery určovali smer rozvoja kultúry, filozofie a etiky nielen v Rusku, ale aj na Západe.

Duchovné hľadanie

Počas „strieborného veku“ ľudia hľadajú nové základy pre svoj duchovný a náboženský život. Všetky druhy mystických učení sú veľmi rozšírené. Nová mystika ochotne hľadala svoje korene v starej, v mystike Alexandrovej éry. Rovnako ako pred sto rokmi sa stalo populárnym učenie slobodomurárstva, skoptčestva, ruskej schizmy a iných mystikov. Mnoho tvorivých ľudí tej doby sa zúčastnilo mystických rituálov, hoci nie všetci plne verili v ich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnohí ďalší mali záľubu v magických experimentoch.

Teurgia zaujímala osobitné miesto medzi mystickými obradmi, ktoré sa rozšírili na začiatku dvadsiateho storočia. O teurgii sa uvažovalo „ako o jednorazovom mystickom akte, ktorý musí byť pripravený duchovným úsilím jednotlivcov, ale keď sa uskutoční, nezvratne zmení ľudskú povahu ako takú“ (A. Etkind). Predmetom sna bola skutočná premena každého človeka a celej spoločnosti ako celku. V užšom zmysle boli úlohy teurgie chápané takmer rovnako ako úlohy terapie. Myšlienku potreby vytvoriť „nového človeka“ nachádzame aj v takých revolučných postavách ako Lunacharskij a Bucharin. V dielach Bulgakova je prezentovaná paródia na teurgiu.

„Strieborný vek“ je časom opozície. Hlavným protikladom tohto obdobia je protiklad prírody a kultúry. Vladimír Solovjov, filozof, ktorý mal obrovský vplyv na formovanie myšlienok „strieborného veku“, veril, že víťazstvo kultúry nad prírodou povedie k nesmrteľnosti, pretože „smrť je jasným víťazstvom nezmyselnosti nad zmyslom, chaosu nad priestor.” Teurgia mala v konečnom dôsledku viesť k víťazstvu nad smrťou.

Navyše, problémy smrti a lásky spolu úzko súviseli. „Láska a smrť sa stávajú hlavnými a takmer jedinými formami ľudskej existencie, hlavným prostriedkom na jeho pochopenie,“ veril Solovyov. Chápanie lásky a smrti spája ruskú kultúru „strieborného veku“ a psychoanalýzu. Freud rozoznáva hlavné vnútorné sily pôsobiace na človeka ako libido a thanatos, respektíve sexualitu a túžbu po smrti.

Berďajev, berúc do úvahy problém pohlavia a kreativity, verí, že musí prísť nový prirodzený poriadok, v ktorom zvíťazí kreativita – „rod, ktorý rodí, sa premení na rod, ktorý tvorí“.

Mnoho ľudí sa snažilo vymaniť sa z každodenného života a hľadať inú realitu. Prenasledovali emócie, všetky skúsenosti boli považované za dobré, bez ohľadu na ich dôslednosť a účelnosť. Život tvorivých ľudí bol bohatý a plný zážitkov. Dôsledkom takéhoto nahromadenia skúseností však bola často hlboká prázdnota. Preto sú osudy mnohých ľudí „strieborného veku“ tragické. A predsa sa z tohto ťažkého obdobia duchovného putovania zrodila krásna a originálna kultúra.

Literatúra

Realistický trend v ruskej literatúre na prelome 20. storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladí spisovatelia I.A. Bunin a A.I. Kuprin.

V súvislosti so šírením novoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké kvality, odrážajúce realitu. Najlepšie realistické diela A.M. Gorkij odrážal široký obraz ruského života na prelome 20. storočia s jeho neodmysliteľnou jedinečnosťou ekonomického rozvoja a ideologického a sociálneho boja.

Koncom 19. storočia, keď v rámci politickej reakcie a krízy populizmu časť inteligencie zachvátila nálada spoločenského a mravného úpadku, sa v umeleckej kultúre rozšírila dekadencia, fenomén v kultúre 19.-20. storočie poznačené zrieknutím sa občianstva a ponorením sa do sféry individuálnych skúseností. Mnohé motívy tohto smeru sa stali majetkom viacerých umeleckých hnutí modernizmu, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia.

Ruská literatúra začiatku 20. storočia dala vzniknúť nádhernej poézii a najvýznamnejším hnutím bol symbolizmus. Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú presiaknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za hlavný dôvod úpadku literatúry prevahu realizmu a za základ nového umenia vyhlásil „symboly“ a „mystický obsah“. Spolu s požiadavkami „čistého“ umenia symbolisti vyznávali individualizmus, charakterizovala ich téma „spontánneho génia“, duchom blízka Nietzscheho „nadčloveku“.

Je obvyklé rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, 3. Gippius, ktorý prišiel do literatúry v 90. rokoch, v období hlbokej krízy poézie, hlásal kult krásy a slobodného prejavu básnik. „Mladší“ symbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, priniesli do popredia filozofické a teozofické hľadania.

Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť štýlu, ukáže sa stála popularita poézie tohto smeru. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním a podmanivým umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí nahradili symbolistov, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.

V roku 1910 „symbolizmus dokončil svoj kruh rozvoja“ (N. Gumilev), bol nahradený akmeizmom. Účastníkmi akmeistickej skupiny boli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali oslobodenie poézie od symbolistických volaní po „ideále“, návrat jasnosti, vecnosti a „radostného obdivu bytia“ (N. Gumilyov). Akmeizmus sa vyznačuje odmietaním morálnych a duchovných hľadaní a tendenciou k estetizmu. A. Blok so svojím charakteristickým zvýšeným zmyslom pre občianstvo zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vôbec. “ Akmeisti však neuviedli do praxe všetky svoje postuláty, o čom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Akhmatovovej a lyrizmus raného 0. Mandelstama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skôr skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.

Zároveň vzniklo ďalšie modernistické hnutie - futurizmus, ktorý sa rozdelil do niekoľkých skupín: „Asociácia ego-futuristov“, „Mezanín poézie“, „Centrifuge“, „Gilea“, ktorej účastníci sa nazývali Kubo-futuristi, Budelians, t.j. ľudí z budúcnosti.

Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie stelesňovali futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. transformujúc svet prostredníctvom umenia, futuristi sa zamerali na zničenie starého sveta. Futuristi mali spoločné popieranie tradícií v kultúre a vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov z roku 1912 „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka moderny“ sa stala škandalóznou.

Skupiny akmeistov a futuristov, ktoré vznikli v polemikách so symbolikou, sa jej v praxi ukázali byť veľmi blízke tým, že ich teórie boli založené na individualistickej myšlienke a túžbe vytvárať živé mýty a primárne venovať pozornosť forme.

V poézii tejto doby boli bystrí jedinci, ktorých nebolo možné priradiť k špecifickému hnutiu – M. Vološin, M. Cvetajevová. Žiadna iná doba nepriniesla také množstvo vyhlásení o vlastnej exkluzivite.

Roľnícki básnici ako N. Klyuev zaujímali osobitné miesto v literatúre prelomu storočia. Bez toho, aby predložili jasný estetický program, svoje myšlienky (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) zhmotnili vo svojej kreativite. „Klyuev je populárny, pretože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melódiou negramotného rozprávača Oloncov“ (Mandelshtam). Na začiatku svojej kariéry mal S. Yesenin blízko k roľníckym básnikom, najmä Klyuevovi, ktorý vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.

Divadlo a hudba

Najvýznamnejšia udalosť v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci 19. storočia. bolo otvorenie umeleckého divadla v Moskve v roku 1898, ktoré založili K. S. Stanislavskij a V.I. Nemirovič-Dančenko. V inscenácii hier Čechova a Gorkého sa sformovali nové princípy herectva, réžie a hereckého dizajnu. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene vítaný demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnymi kritikmi, ako aj predstaviteľmi symbolizmu. V. Bryusov, zástanca estetiky konvenčného symbolického divadla, mal bližšie k experimentom V.E. Meyerhold, zakladateľ metaforického divadla.

V roku 1904 vzniklo v Petrohrade Divadlo V.F. Komissarzhevskaya, ktorej repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Kreativita režiséra E.B. Vakhtangov bol poznačený hľadaním nových foriem, jeho inscenáciami z rokov 1911-12. sú radostné a veľkolepé. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo divadlom pomenovaným po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ s prevažne romantickým a tragickým repertoárom a rozvíjať hercov s virtuóznymi schopnosťami.

Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s petrohradským Mariinským a moskovským Veľkým divadlom, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetovej triedy boli F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformátormi baletného divadla boli choreograf M.M. Fokin a balerína A.P. Pavlova. Ruské umenie získalo celosvetové uznanie.

Vynikajúci skladateľ N.A. Rimsky-Korsakov pokračoval v práci vo svojom obľúbenom žánri rozprávkovej opery. Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárska nevesta (1898). Ako profesor kompozície na konzervatóriu v Petrohrade vychoval celú plejádu talentovaných študentov: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky a ďalší.

V dielach skladateľov mladšej generácie na prelome 20. stor. Došlo k odklonu od sociálnych tém a zvýšeniu záujmu o filozofické a etické problémy. Najucelenejšie sa to prejavilo v diele geniálneho klaviristu a dirigenta, vynikajúceho skladateľa S. V. Rachmaninova; v emocionálne intenzívnej hudbe A.N., s ostrými črtami modernizmu. Skriabin; v dielach I.F. Stravinského, ktorý harmonicky spájal záujem o folklór a najmodernejšie hudobné formy.

Architektúra

Éra priemyselného pokroku na prelome XIX-XX storočia. urobil skutočnú revolúciu v stavebníctve. Nové typy budov, ako sú banky, obchody, továrne a vlakové stanice, zaujímali čoraz väčšie miesto v mestskej krajine. Vznik nových stavebných materiálov (železobetón, kovové konštrukcie) a zdokonaľovanie stavebných zariadení umožnili využívať konštruktívne a umelecké techniky, ktorých estetické chápanie viedlo k etablovaniu secesného štýlu!

V dielach F.O. Shekhtel v najväčšej miere stelesňoval hlavné vývojové trendy a žánre ruského modernizmu. Formovanie štýlu v majstrovom diele prebiehalo dvoma smermi – národno-romantickým v súlade s novoruským štýlom a racionálnym. Charakteristiky secesie sa najplnšie prejavujú v architektúre kaštieľa Nikitsky Gate, kde sa po opustení tradičných schém uplatnil princíp asymetrického plánovania. Stupňovitá kompozícia, voľný rozvoj objemov v priestore, asymetrické projekcie arkierov, balkónov a verandí, dôrazne vyčnievajúca rímsa - to všetko demonštruje princíp modernizmu pripodobniť architektonickú štruktúru k organickej forme. Dekoratívna výzdoba kaštieľa využíva také typické secesné techniky ako farebné vitráže a mozaikový vlys s kvetinovými vzormi, ktorý obopína celú budovu. Rozmarné zvraty ornamentu sa opakujú v prekladaní vitráží, v dizajne balkónových barov a uličného oplotenia. Rovnaký motív je použitý pri výzdobe interiéru, napríklad v podobe mramorového zábradlia schodiska. Nábytok a dekoratívne detaily interiérov budovy tvoria s celkovým dizajnom stavby jeden celok – premeniť domáce prostredie na akési architektonické divadlo, blízke atmosfére symbolických hier.

S rastom racionalistických tendencií sa v mnohých Shekhtelových budovách objavili črty konštruktivizmu, štýl, ktorý sa formoval v 20. rokoch 20. storočia.

V Moskve sa nový štýl prejavil obzvlášť jasne, najmä v diele jedného z tvorcov ruskej moderny, L. N. Kekusheva A.V. pracoval v neo-ruskom štýle. Ščusev, V.M. Vasnetsov a ďalší V Petrohrade bol modernizmus ovplyvnený monumentálnym klasicizmom, v dôsledku čoho sa objavil ďalší štýl - neoklasicizmus.

Z hľadiska celistvosti prístupu a súborového riešenia architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia je secesia jedným z najkonzistentnejších štýlov.

Sochárstvo

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Vlastnosti novej metódy sú „voľnosť“, hrudkovitá textúra, dynamické tvary, preniknuté vzduchom a svetlom.

Úplne prvým konzistentným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy, odmieta impresionistické modelovanie povrchu a umocňuje celkový dojem utláčateľskej hrubej sily.

Monumentálny pátos je cudzí aj nádhernému pamätníku Gogoľa v Moskve od sochára N.A. Andreev, jemne sprostredkujúci tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, tak v súlade s dobou. Gogol je zachytený v momente koncentrácie, hlbokej myšlienky s nádychom melancholickej pochmúrnosti.

Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina, ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebudenia ľudského ducha. Ženské obrazy vytvorené sochárkou sú poznačené pocitom súcitu s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nezlomení životnými skúškami.

Maľovanie

Na prelome storočí sa namiesto realistickej metódy priameho zrkadlenia reality vo formách tejto reality uprednostňovali umelecké formy, ktoré reflektovali realitu len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku 20. storočia a polemika viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavnú a publikačnú (v oblasti umenia) činnosť.

Žánrová maľba stratila vedúcu úlohu v 90. rokoch. Pri hľadaní nových tém sa umelci obrátili na zmeny v tradičnom spôsobe života. Rovnako ich zaujala téma rozkolu roľníckej komunity, próza dusnej práce a revolučné udalosti roku 1905. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku tzv. historický žáner. A.P. Rjabuškin sa nezaujímal o globálne historické udalosti, ale o estetiku ruského života 17. storočia, rafinovanú krásu starých ruských vzorov a kládol dôraz na dekoratívnosť. Umelcove najlepšie maľby sa vyznačujú prenikavou lyrikou a hlbokým pochopením jedinečného spôsobu života, postáv a psychológie ľudí predpetrovskej Rusi. Ryabushkinova historická maľba je krajinou ideálov, kde umelec našiel úľavu od „olovnatých ohavností“ moderného života. Preto sa historický život na jeho plátnach javí nie ako dramatická, ale ako estetická stránka.

V historických obrazoch A.V Vasnetsova nachádzame vývoj krajinného princípu. Kreativita M.V. Nesterov predstavil verziu retrospektívnej krajiny, cez ktorú sa prenášala vysoká spiritualita postáv.

I.I. Levitan, ktorý bravúrne ovládal efekty plenérovej maľby, pokračoval v lyrickom smerovaní v krajine, priblížil sa impresionizmu a bol tvorcom „konceptuálnej krajiny“ alebo „krajiny nálady“, ktorá sa vyznačuje bohatou škálou zážitkov: od radostného nadšenia. k filozofickým úvahám o krehkosti všetkých pozemských vecí.

K.A. Korovin je najvýznamnejším predstaviteľom ruského impresionizmu, prvým medzi ruskými umelcami, ktorý sa vedome spolieha na francúzskych impresionistov, čím ďalej tým viac sa vzďaľuje od tradícií moskovskej maliarskej školy s jej psychologizmom a dokonca dramatizmom, snažiac sa sprostredkovať ten či onen stav. myseľ s hudbou farieb. Vytvoril sériu krajín, ktoré neboli komplikované žiadnymi vonkajšími dejovo-rozprávačskými ani psychologickými motívmi. V 10. rokoch 20. storočia pod vplyvom divadelnej praxe dospel Korovin k jasnému, intenzívnemu štýlu maľby, najmä v zátišiach, ktoré umelec miloval. Umelec celým svojím umením potvrdzoval vnútornú hodnotu čisto obrazových úloh, prinútil ľudí oceniť „čaro nedokončenosti“, „študijnú kvalitu“ maliarskeho spôsobu. Korovinove plátna sú „pastvou pre oči“.

Ústrednou postavou umenia prelomu storočia je V.A. Serov. Jeho zrelé diela s impresionistickou svietivosťou a dynamikou voľného ťahu štetcom znamenali obrat od kritického realizmu Wanderers k „poetickému realizmu“ (D.V. Sarabyanov). Umelec pracoval v rôznych žánroch, ale významný je najmä jeho talent portrétistu, obdareného bystrým zmyslom pre krásu a schopnosťou triezvej analýzy. Hľadanie zákonitostí umeleckej premeny reality, túžba po symbolických zovšeobecneniach viedli k zmene umeleckého jazyka: od impresionistickej autenticity obrazov 80. – 90. rokov ku konvenciám moderny v historických kompozíciách.

Jeden po druhom vstúpili do ruskej kultúry dvaja majstri obrazovej symboliky, ktorí vo svojich dielach vytvorili vznešený svet - M.A. Vrubel a V.E. Borisov-Musatov. Ústredným obrazom Vrubelovej tvorby je Démon, ktorý stelesňoval rebelantský impulz, ktorý sám umelec prežíval a cítil u svojich najlepších súčasníkov. Umelcovo umenie sa vyznačuje túžbou klásť filozofické problémy. Jeho myšlienky o pravde a kráse, o vysokom účele umenia sú ostré a dramatické, v jeho vlastnej symbolickej forme. Gravitujúc k symbolicko-filozofickému zovšeobecňovaniu obrazov, Vrubel vyvinul svoj vlastný obrazový jazyk - široký ťah „kryštalického“ tvaru a farby, chápaný ako farebné svetlo. Farby, trblietajúce sa ako drahokamy, umocňujú pocit osobitnej spirituality, ktorá je súčasťou umelcových diel.

Umenie textára a snílka Borisova-Musatova je realita pretavená do poetického symbolu. Tak ako Vrubel, aj Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet, vybudovaný podľa zákonov krásy a tak odlišný od toho okolitého. Umenie Borisova-Musatova je presiaknuté smutným odrazom a tichým smútkom, pocitmi, ktoré zažili mnohí ľudia tej doby, „keď spoločnosť bola smädná po obnove a mnohí nevedeli, kde ju hľadať“. Jeho štýl sa vyvinul od impresionistických svetelných efektov až po obrazovú a dekoratívnu verziu postimpresionizmu. V ruskej umeleckej kultúre na prelome 19.-20. Kreativita Borisova-Musatova je jedným z najvýraznejších a najrozsiahlejších fenoménov.

Ďaleko od moderných tém je „snový retrospektivizmus“ hlavnou témou združenia petrohradských umelcov „World of Art“. Odmietajúc akademicko-salónne umenie a tendenčnosť Wanderers, spoliehajúc sa na poetiku symbolizmu, „MirIskusnikov“ hľadali umelecký obraz v minulosti. Za takéto otvorené odmietnutie modernej reality boli „Mir Iskusstiki“ kritizovaní zo všetkých strán a obviňujúc ich z úteku do minulosti – paseizmu, dekadencie a antidemokratizmu. Vznik takéhoto umeleckého hnutia však nebol náhodný. „Svet umenia“ bol jedinečnou odpoveďou ruskej tvorivej inteligencie na všeobecnú politizáciu kultúry na prelome 19. a 20. storočia. a nadmerná publicistika výtvarného umenia.

Kreativita N.K. Roerich je priťahovaný k pohanskej slovanskej a škandinávskej antike. Základom jeho maľby bola vždy krajina, často priamo z prírody. Rysy Roerichovej krajiny sú spojené jednak s asimiláciou zážitku secesného štýlu - využitím prvkov paralelnej perspektívy na spojenie rôznych predmetov v jednej kompozícii, chápaných ako obrazovo ekvivalentné, jednak s vášňou pre kultúru starovekej Indie. - protiklad zeme a neba, chápaný umelcom ako zdroj spiritualizmu.

Druhá generácia študentov „World of Art“ zahŕňala B.M. Kustodiev, nadaný autor ironickej štylizácie ľudovej ľudovej tlače, Z.E. Serebryakova, ktorý vyznával estetiku neoklasicizmu.

Zásluhou „Sveta umenia“ bola tvorba vysoko umeleckej knižnej grafiky, grafika, nová kritika a rozsiahla publikačná a výstavná činnosť.

Moskovskí účastníci výstav, ktorí sa postavili proti westernizmu „sveta umenia“ s národnými námetmi a grafickou štylistikou s apelom na plenér, založili výstavné združenie „Únia ruských umelcov“. V hĺbke „Únie“ sa vyvinula ruská verzia impresionizmu a originálna syntéza každodenného žánru s architektonickou krajinou.

Umelci združenia „Jack of Diamonds“ (1910-1916), ktorí sa obrátili na estetiku postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj na techniky ruských populárnych grafík a ľudových hračiek, vyriešili problémy identifikácie materiality príroda a vytváranie foriem pomocou farieb. Počiatočným princípom ich umenia bolo potvrdenie subjektu na rozdiel od priestorovosti. V tomto smere bol na prvé miesto kladený obraz neživej prírody - zátišia. Zhmotnený prvok „zátišia“ sa dostal aj do tradičného psychologického žánru – portrétu.

„Lyrický kubizmus“ od R.R. Falka sa vyznačoval svojráznym psychologizmom a jemnou farebno-plastickou harmóniou. Škola excelentnosti, ktorú na škole absolvovali takí vynikajúci umelci a učitelia ako V.A. Serov a K.A. Korovin v kombinácii s obrazovými a plastickými experimentmi vodcov „Jack of Diamonds“ I.I. Mashkov, M.F. Larionová, A.V. Lentulov určil pôvod pôvodného Falkovho umeleckého štýlu, ktorého živým stelesnením je slávny „Červený nábytok“.

Od polovice 90. rokov sa futurizmus stal dôležitou súčasťou vizuálneho štýlu „Jack of Diamonds“, ktorého jednou z techník bola „montáž“ predmetov alebo ich častí, prevzatých z rôznych bodov a v rôznych časoch.

Primitivistická tendencia spojená s asimiláciou štylistiky detských kresieb, znakov, ľudovej grafiky a ľudových hračiek sa prejavila v tvorbe M.F. Larionov, jeden z organizátorov súťaže „Jack of Diamonds. Ľudové naivné umenie aj západný expresionizmus majú blízko k fantastickým a iracionálnym obrazom M.Z. Chagall. Kombinácia fantastických letov a zázračných znamení s každodennými detailmi provinčného života na Chagallových plátnach je podobná Gogolovým príbehom. Jedinečná kreativita P.N. sa dostala do kontaktu s primitivistickou líniou. Filonova.

Prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení sa datujú do 10. rokov minulého storočia; V.V. Kandinsky a K.S. Malevič. Zároveň dielo K.S. Petrov-Vodkin, ktorý vyhlásil nepretržité spojenie so starodávnou ruskou ikonopisnou maľbou, svedčil o vitalite tradície. Mimoriadna rôznorodosť a nejednotnosť umeleckých hľadaní, početné skupiny s vlastným programovým usmernením odrážali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.

Záver

„Strieborný vek“ sa stal presne tým míľnikom, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý zmenil ľudské duše na nepoznanie. A akokoľvek nás dnes chceli ubezpečiť o opaku, všetko sa skončilo po roku 1917, so začiatkom občianskej vojny. Potom už nenastal žiadny „strieborný vek“. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala (rozkvet imagizmu), pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský „strieborný vek“, sa nemohla nejaký čas pohybovať, kým sa zrútila a zlomila. Ak bola nažive väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, filozofov, umelcov, režisérov, skladateľov, ktorých individuálna tvorivosť a spoločná práca vytvorili „strieborný vek“, éra samotná sa skončila. Každý z jej aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, no charakteristická atmosféra doby, v ktorej talenty rástli ako huby po daždi, sa stratila. Zostala chladná mesačná krajina bez atmosféry a tvorivých jedincov – každý v samostatnej uzavretej cele svojej kreativity.

Pokus o „modernizáciu“ kultúry spojený s reformou P. A. Stolypina bol neúspešný. Jeho výsledky boli nižšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové kontroverzie. K nárastu napätia v spoločnosti došlo rýchlejšie, ako sa našli reakcie na vznikajúce konflikty. Rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou sa zintenzívnili, čo sa prejavilo v rozporoch v ekonomických formách, záujmoch a motívoch tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.

Vyžadovali si hlboké spoločenské premeny, aby sa vytvoril priestor pre kultúrnu tvorivosť ľudí, značné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti, jej technickej základne, na ktorú vláda nemala dostatok financií. Nepomohla ani záštita, súkromná podpora a financovanie významných verejných a kultúrnych podujatí. Nič nedokázalo radikálne zmeniť kultúrny vzhľad krajiny. Krajina sa ocitla v období nestabilného vývoja a nenašla iné východisko ako sociálnu revolúciu.

Plátno „strieborného veku“ sa ukázalo ako svetlé, zložité, rozporuplné, ale nesmrteľné a jedinečné. Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, smädný po kráse a sebapotvrdení. Odrážal existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

Zoznam použitej literatúry

1. A. Etkind „Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnej histórii strieborného veku“, M., IC-Garant, 1996

2. Vl. Soloviev, „Diela v 2 zväzkoch“, zv. 2, Filozofické dedičstvo, M., Myšlienka, 1988

3. N. Berďajev „Filozofia slobody. Význam tvorivosti“, Z ruského filozofického myslenia, M., Pravda, 1989

4. V. Chodasevič „Nekropola“ a iné spomienky“, M., Svet umenia, 1992

5. N. Gumilyov, „Diela v troch zväzkoch“, zv. 3, M., Beletria, 1991

6. T.I. Balakin „Dejiny ruskej kultúry“, Moskva, „Az“, 1996

7. S.S. Dmitriev „Eseje o histórii ruskej kultúry v ranom veku. XX storočia", Moskva, "Osvietenie", 1985

8. A.N. Zholkovsky „Túlavé sny. Z dejín ruskej moderny“, Moskva, „Sov. Spisovateľ", 1992

9. L.A. Rapatskaya „Umelecká kultúra Ruska“, Moskva, „Vlados“, 1998

10. E. Shamurin „Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii“, Moskva, 1993

Anfinogenová E. A.

Zloženie

priblížiť žiakom poéziu strieborného veku; definovať základné princípy modernistickej poézie; odhaliť spoločenskú podstatu a umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia; zlepšiť expresívne čitateľské zručnosti; pestovať mravné ideály, prebúdzať estetické zážitky a emócie. vybavenie: učebnica, texty básní, portréty básnikov Strieborného veku, referenčné schémy, fotoprezentácia, literárny (krížovkový) diktát (odpovede na tabuľu).

Projektované

Výsledky: študenti zostavia abstrakty prednášky učiteľa; zúčastniť sa rozhovoru na základe predtým preštudovaného materiálu; definovať základné princípy modernizmu; expresívne čítať a komentovať básne básnikov Silver Age, odhaľujúc ich umeleckú originalitu; interpretuje vybrané básne. typ lekcie: lekcia o učení sa nového materiálu.

PRIEBEH HODINY

I. Organizačná etapa

II. Aktualizácia referenčných znalostí

Učiteľ číta báseň od B. a. Slutsky

BLÍZKE STOROČIE

Nie autá - tie autá sa nazývali motory, ktoré sa teraz ľahko používajú - ale vtedy boli úžasné.

Pilot bol letec, lietadlo bolo lietadlo, dokonca aj maliarovi sa v tom čudnom storočí hovorilo fotka,

Čo sa stalo náhodou

Medzi dvadsiatym a devätnástym,

Začalo sa to v deväťsto

A skončilo sa to sedemnásteho.

♦ Aké „storočie“ má básnik na mysli? Prečo volá menej ako dve desaťročia za storočie? S akými vynálezmi a vedeckými teóriami, okrem tých, ktoré spomína B. Slutsky, sa táto éra spája?

♦ Strieborný vek... Aké myšlienky sa vám vynárajú v mysli, keď počujete tieto slová? Aké asociácie vyvoláva zvuk týchto slov? (Strieborný vek - lesk, jas, krehkosť, okamžitosť, hmla, tajomnosť, mágia, krehkosť, odlesk, odraz, priehľadnosť, žiara, žiara, opar...)

III. Stanovenie cieľov a cieľov lekcie.

Motivácia k vzdelávacím aktivitám

učiteľ. literatúra je zrkadlom sveta. Vždy v tej či onej miere odráža procesy prebiehajúce v spoločnosti. Na začiatku dvadsiateho storočia. celý duchovný život je presiaknutý chápaním a reflektovaním sveta „novým spôsobom“, hľadaním nových nevšedných foriem v umení...

Pred storočím bol strieborný vek najsilnejší. Jeho mrazivý prach sa strieborne leskne v našej poézii, maľbe, divadle, hudbe dodnes. Súčasníkom sa táto doba mohla zdať ako doba úpadku a úpadku, no my ju zo súčasnosti vnímame ako éru bujarého rastu, rozmanitosti a bohatstva, ktorými nás umelci prelomu storočí štedro obdarovali na úver. obrovské splátky. O Striebornom veku sa toho napísalo veľa – a čím viac o ňom čítate, tým viac chápete zásadnú nemožnosť ho úplne poznať. Fazety sa množia, ozývajú sa nové hlasy, objavujú sa nečakané farby.

A dnes sa v lekcii dozvieme o fenoméne strieborného veku, odhalíme umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia.

IV. Práca na téme lekcie

1. prednáška vyučujúceho s potvrdením hlavných bodov fotoprezentáciou (na tabuli)

(Študenti píšu diplomové práce.)

Čítanie vopred pripraveného študenta básne K. Balmonta ""

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A modrý výhľad.

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A výšky hôr.

Prišiel som na tento svet, aby som videl more

A svieža farba dolín.

Uzavrel som svety jediným pohľadom,

Ja som vládca.

Porazil som chladné zabudnutie

Po vytvorení môjho sna.

Každú chvíľu som naplnený zjavením,

Vždy spievam.

Utrpenie porazilo môj sen,

Ale za to som milovaný.

Kto sa mi rovná v mojej speváckej sile?

Nikto, nikto.

Prišiel som na tento svet vidieť slnko,

A ak deň zhasne,

Budem spievať, budem spievať o slnku

V hodine smrti!

Stretávame sa teda s celým vesmírom, novým bohatým a zaujímavým svetom – Strieborným vekom. Je veľa nových talentovaných básnikov, veľa nových literárnych trendov. často sa nazývajú modernistické alebo dekadentné.

Slovo „modernizmus“ preložené z francúzštiny znamená „najnovší“, „moderný“. V ruskom modernizme boli zastúpené rôzne hnutia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus atď., modernisti popierali sociálne hodnoty a stavali sa proti realizmu. Ich cieľom bolo vytvoriť novú poetickú kultúru, ktorá by podporovala duchovné zlepšenie ľudstva.

Názov Silver Age je pevne spojený s obdobím rozvoja ruského umenia konca 19. - začiatku 20. storočia. Bola to doba, aj pre ruskú literatúru, prekvapujúca množstvom mien umelcov, ktorí otvorili skutočne nové cesty v umení: a. A. Akhmatova a O. E. Mandelstam, A. A. Blok a V. Ja Brjusov, D. S. Merežkovskij a M. Gorkij, V. V. Majakovskij a V. V. Chlebnikov. V tomto zozname (samozrejme neúplnom) možno pokračovať menami maliarov (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov atď.), skladateľov (A. N. Skrjabin, I. F. Stravinskij, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov), filozofi (N. A. Berďajev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florenskij, l. I. Šestov).

To, čo mali umelci a myslitelia spoločné, bol pocit začiatku novej éry vo vývoji ľudstva a novej éry vo vývoji kultúry a umenia. To predurčilo intenzívne hľadanie nových umeleckých foriem, ktoré poznačili strieborný vek v dejinách ruskej literatúry, a predovšetkým vznik nových smerov (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus), ktoré si žiadali čo najkompletnejšie a najdokonalejšie vyjadrenie požiadaviek. umiestnené na umenie časom. Ako túto dobu vnímali a hodnotili súčasníci, možno posúdiť už podľa názvov vtedy mimoriadne populárnych kníh: O. Spenglera „Úpadok Európy“ (1918–1922), „Degenerácia“ M. Nordaua (1896), tzv. náhle prepuknutie záujmu o „filozofiu pesimizmu““, ktorej počiatkom je názov a. Schopenhauer. Charakteristické je však aj niečo iné: vzduchom doslova vznášajúca sa predtucha nevyhnutnosti zmien, ktoré sa nakoniec ukážu ako prospešné pre ľudstvo. Strieborný vek ruskej kultúry je dnes historicky krátkym obdobím na prelome storočí, ktoré sa vyznačuje mimoriadnym tvorivým rozmachom poézie, humanitných vied, maľby, hudby a divadla. Tento názov prvýkrát navrhol N. a. Berďajev. Toto obdobie sa nazýva aj „ruská renesancia“. Otázka chronologických hraníc tohto fenoménu v literárnej kritike nie je úplne vyriešená.

Symbolizmus je prvým a najväčším modernistickým hnutím, ktoré vzniklo v Rusku. Začiatok teoretického sebaurčenia ruskej symboliky položil D. S. Merežkovskij, podľa ktorého nová generácia spisovateľov mala pred sebou „obrovské prechodné a prípravné práce“. D. S. Merezhkovsky nazval hlavné prvky tohto diela „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Ústredné miesto v tejto trojici pojmov dostal symbol.

Podobné črty boli do istej miery vlastné dielam vtedajšieho najpopulárnejšieho realistického spisovateľa M. Gorkého. Ako citlivý pozorovateľ mimoriadne expresívne reprodukoval vo svojich príbehoch, poviedkach a esejach temné stránky ruského života: roľnícku divokosť, buržoáznu ľahostajnú sýtosť, neobmedzenú svojvôľu moci (román „Foma Gordeev“, hry „Phishchane“, „V hlbinách“).

Od samého začiatku svojej existencie sa však symbolizmus ukázal ako heterogénne hnutie: v jeho hĺbke sa sformovalo niekoľko nezávislých skupín. Na základe doby vzniku a charakteristík ich ideologického postavenia je v ruskej symbolike zvykom rozlišovať dve hlavné skupiny básnikov. Prívrženci prvej skupiny, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub atď.). V roku 1900 Do symboliky sa vlievali nové sily, ktoré výrazne aktualizovali vzhľad hnutia (A. A. Blok, Andrej Bely, V. I. Ivanov atď.). Akceptované označenie pre „druhú vlnu“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázore a smerovaní kreativity (Vjach. Ivanov je napríklad starší ako V. Brjusov, ale ukázal sa byť symbolista druhej generácie).

Symbolizmus obohatil ruskú poetickú kultúru o mnohé objavy. Symbolisti dali poetickému slovu predtým neznámu pohyblivosť a nejednoznačnosť a naučili ruskú poéziu objavovať v slove ďalšie odtiene a aspekty významu. Symbolizmus sa pokúšal vytvoriť novú filozofiu kultúry po tom, čo prešiel bolestným obdobím prehodnocovania hodnôt, snažil sa vyvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu symbolisti na úsvite 20. storočia. novým spôsobom nastolili otázku spoločenskej úlohy umelca a začali hľadať také formy umenia, ktorých chápanie by mohlo ľudí opäť spájať Literárne hnutie akmeizmu vzniklo začiatkom 10. rokov. a bola geneticky spojená so symbolikou. Blízko symbolizmu na začiatku svojej tvorivej kariéry navštevovali mladí básnici v 20. storočí. "Ivanovské stredy" - stretnutia vo Vyachovom byte v Petrohrade. Ivanov, ktorý medzi nimi dostal názov „veža“. V hĺbke kruhu v rokoch 1906-1907. postupne sa vytvorila skupina básnikov, ktorí sa nazývali „kruhom mladých ľudí“. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor (ešte stále nesmelý) k symbolistickej básnickej praxi. Na jednej strane sa „mladí“ snažili naučiť poetickú techniku od svojich starších kolegov, no na druhej strane by chceli prekonať špekulatívnosť a utopizmus symbolistických teórií.

Akmeizmus je podľa N. S. Gumilyova pokusom o znovuobjavenie hodnoty ľudského života, opúšťajúc „cudnú“ túžbu symbolistov poznať nepoznateľné.

Medzi akmeistov patrili N. S. Gumilyov, a. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurizmus, podobne ako symbolizmus, bol medzinárodným literárnym fenoménom (lat. (iShgitn – budúcnosť) – všeobecný názov umeleckých avantgardných hnutí 10. – začiatku 20. rokov 20. storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku.

Na rozdiel od akmeizmu futurizmus ako hnutie v ruskej poézii nevznikol v Rusku. Tento fenomén bol úplne prinesený zo Západu, kde vznikol a bol teoreticky opodstatnený. Futuristi hlásali ničenie foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa úctou k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola presadzovaná priorita sily, vytrhnutia z vojny a zničenia. Futuristi písali manifesty, organizovali večery, na ktorých sa tieto manifesty čítali z javiska a až potom sa zverejňovali. Tieto večery sa zvyčajne končili prudkými hádkami s verejnosťou, ktoré sa zmenili na bitky. Hnutie si tak získalo svoju škandalóznu, no veľmi širokú slávu. Futuristickí básnici (V.V. Majakovskij, V.V. Chlebnikov, V.V. Kamenskij) sa postavili proti klasickej poézii, snažili sa nájsť nové básnické rytmy a obrazy a vytvárať poéziu budúcnosti.

Poetické hnutia strieborného veku

Symbolizmus (francúzsky, z gréčtiny - znak, symbol) je európske literárne a umelecké hnutie v umení 1870-1910, univerzálna filozofia, etika, estetika a spôsob života tej doby.

Akmeizmus (grécky acte – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila) je modernistické hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia.

Futurizmus (lat. budúcnosť) je jedným z hlavných avantgardných hnutí v európskom umení začiatku 20. storočia.

2. Kontrola úrovne vnímania toho, čo počujete:

Literárny (krížovkový) diktát

Komentujte. Na rozdiel od práce so skutočnou krížovkou si diktovanie krížovky nevyžaduje prípravu špeciálnych šablón. Vykonáva sa po dokončení akejkoľvek témy. Učiteľ diktuje výklad slova a žiaci zapisujú len samotné slovo pod poradovým číslom. Týmto spôsobom sa kontroluje úroveň ovládania literárnych termínov.

1) Toto slovo znamená „moderný“, najnovší. Ide o nový fenomén v literatúre a umení v porovnaní s umením minulosti, jeho cieľom bolo vytvoriť poetickú kultúru, ktorá by prispela k duchovnej obrode ľudstva. (modernizmus)

2) Tento termín sa vzťahuje na prelom 19.–20. v ruskej literatúre. (strieborný vek)

3) Hnutie, ktoré považovalo za cieľ umenia intuitívne chápanie svetovej jednoty. Umenie bolo vnímané ako zjednocujúci princíp takejto jednoty. Charakterizované „tajným písaním nevysloviteľného“, podhodnotením a nahradením obrazu. (symbolizmus)

4) Tento smer hlásal kult umenia ako majstrovstvo; odmietnutie mystickej hmloviny; vytvorenie viditeľného, konkrétneho obrazu. (akmeizmus)

5) Ide o hnutie, ktoré popieralo umelecké a morálne dedičstvo, hlásalo deštrukciu foriem a konvencií umenia v záujme jeho splynutia so zrýchleným životným procesom. (futurizmus)

6) Toto slovo znamená „úpadok“, záhuba. (desaťročie)

Kontrola pravopisu slov (kontrola písma na tabuli)

3. Vytvorenie a riešenie problémovej situácie (v skupinách)

Zadanie pre 1. skupinu. Zapamätajte si a pochopte kroniku kľúčových udalostí Strieborného veku.

Zadanie pre skupinu 2. Uveďte hlavné programové diela, literárne manifesty, almanachy ruských symbolistov, akmeistov a futuristov. Aký zmysel má ich polemika s realistickou literatúrou?

Zadanie pre 3. skupinu. „Keď sa svet rozdelí na dve časti, trhlina prejde srdcom básnika...“ (G. Heine). Dokážte toto tvrdenie básnika.

4. žiaci čítajú básne básnikov strieborného veku (akmeisti, symbolisti, futuristi) s krátkym komentárom učiteľa

Cieľom je získať všeobecnú predstavu o poézii strieborného veku.

1) N. S. Gumilyov „Kapitáni“

Komentujte. Modernistickí básnici odmietali sociálne hodnoty a pokúšali sa vytvárať poéziu určenú na podporu ľudského duchovného rozvoja. Jedným z najznámejších hnutí v modernistickej literatúre bol akmeizmus. Acmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov smerom k „ideálu“ a vyzývali na návrat od polysémie obrazov k materiálnemu svetu, objektu, „prírode“. Ale aj ich poézia sa vyznačovala sklonom k estetizmu, k poetizácii pocitov. Jasne to vidno v tvorbe významného predstaviteľa akmeizmu, jedného z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia. N.S. Gumilyov, ktorého básne nás udivujú krásou slova a vznešenosťou vytvorených obrazov.

Sám N.S. Gumilyov nazval svoju poéziu „múzou vzdialených putovaní“, básnik jej bol verný až do konca svojich dní. Slávna balada „Kapitáni“ zo zbierky básní „Perly“, ktorá priniesla N. S. Gumilyovovi širokú slávu, je hymnou pre ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly. Básnik sa pred nami objavuje ako spevák romantiky vzdialených ciest, odvahy, rizika, odvahy:

Rýchlokrídlech vedú kapitáni - objavitelia nových krajín, pre ktorých hurikány nie sú hrozné, ktorí zažili víry a plytčiny. ktorého hruď nie je presýtená prachom stratených chárt, Ktorý si ihlou na roztrhanej mape vyznačuje svoju smelú cestu.

2) V. Ya Bryusov „Dýka“

Čeľabinská štátna akadémia kultúry a umenia

Katedra histórie

STRIEBORNÝ VEK RUSKEJ KULTÚRY

Čeľabinsk 2011

Úvod

1 Koncept „strieborného veku“

2 Ruská kultúra na prelome storočí

Kapitola 3. Veda

2 Humanitné vedy

Kapitola 4. Filozofia

Kapitola 5. Literatúra

1 Realistický smer

2 Ruský modernizmus

3 Symbolika

4 Acmeizmus

5 Futurizmus

Kapitola 6. Divadlo

2 Ďalšie divadlá v Rusku

Kapitola 7. Balet

Kapitola 8. Hudba

Kapitola 9. Kino

Kapitola 10. Maľba

Kapitola 11. Architektúra

Kapitola 12. Sochárstvo

Kapitola 13. Patronát

Záver

Úvod

Tvorba básnikov Strieborného veku ma vždy priťahovala. Keď som sa zoznámil s dielami brilantných tvorcov tejto doby, začal som sa zaujímať o to, ako sa popri literatúre vyvíjalo umenie v takom ťažkom, kritickom momente histórie. S cieľom čo najpodrobnejšie preštudovať túto problematiku bola vykonaná výskumná práca na tému „Strieborný vek ruskej kultúry“.

Pre lepšie pochopenie umenia vytvoreného počas strieborného veku je potrebné poznať historické pozadie vzniku veľkých diel. Toto je význam štúdia tejto témy. Na základe analýzy historickej literatúry je možné určiť ašpirácie vtedajších umelcov. Ich práca je stále aktuálna. Poézia Strieborného veku sa dotýkala večných tém, ktoré sa týkajú moderných čitateľov. Prvky secesného architektonického štýlu nachádzajú svoje ozveny v modernom dizajne. Dnes tak obľúbené kino vzniklo na začiatku 20. storočia. Objavy uskutočnené v tomto období slúžili ako základ pre rozvoj moderných vied. To všetko naznačuje, že záujem o umenie Strieborného veku sa ešte nestratil.

„Prelom storočí“ sa ukázal byť priaznivým základom pre obdobie nazývané „strieborný vek“ ruskej kultúry. „Storočie“ netrvalo dlho - asi dvadsať rokov, ale dalo svetu úžasné príklady filozofického myslenia, demonštrovalo život a melódiu poézie, vzkriesilo starodávnu ruskú ikonu a dalo impulz novým smerom v maľbe, hudbe a divadelné umenie. Strieborný vek bol časom formovania ruskej avantgardy.

Obdobie „prechodných“ kultúr je vždy dramatické a vzťah medzi tradičnou, klasickou kultúrou minulosti je vždy zložitý a protirečivý – známy, zaužívaný, ale už nevzbudzujúci veľký záujem, a nastupujúcou kultúrou nového typu, tzv. nové, že jej prejavy sú nepochopiteľné a niekedy vyvolávajú negatívnu reakciu. Je to prirodzené: v mysli sa menia typy kultúr dosť bolestivo. Zložitosť situácie do značnej miery určujú zmeny hodnotových smerníc a ideálov a noriem duchovnej kultúry. Staré hodnoty splnili svoju funkciu, zohrali svoje úlohy, nové hodnoty zatiaľ neexistujú. Jednoducho sa zložia a javisko zostane prázdne.

V Rusku bol problém v tom, že povedomie verejnosti sa formovalo za podmienok, ktoré situáciu ešte viac zdramatizovali. Poreformné Rusko prechádzalo na nové formy ekonomických vzťahov. Tradičné väzby sa trhajú, proces marginalizácie sa dotýka čoraz viac ľudí. Ruská inteligencia sa ukázala byť takmer bezmocná zoči-voči novým požiadavkám politického vývoja: nevyhnutne sa rozvíjal systém viacerých strán a skutočná prax výrazne predbehla teoretické chápanie princípov novej politickej kultúry. Ruská kultúra ako celok stráca jeden zo základných princípov svojej existencie – zmysel pre jednotu človeka s druhým človekom a sociálnou skupinou.

V roku 1894 nastúpil na trón cisár Mikuláš II., ktorý deklaroval svoj úmysel nasledovať konzervatívny smer svojho otca Alexandra III., a vyzval verejnosť, aby sa vzdala nezmyselné sny o rozšírení práv samospráv a zavedení akýchkoľvek foriem ľudovej reprezentácie. Začiatok 20. storočia bola poznačená vzostupom masového robotníckeho a roľníckeho hnutia. Zhoršenie sociálno-politických rozporov v Rusku ešte zhoršila porážka v rusko-japonskej vojne. Koncom roku 1904 bola krajina na pokraji revolúcie.

Staré vznešené Rusko beznádejne chátralo. Starobylá budova bola na spadnutie. Tí, čo nemajú šťastie, zahynú pod troskami, tí, čo majú šťastie, zostanú bez domova. Mnoho ľudí to pocítilo. A tento pocit prenikol do všetkých aspektov duchovného života Ruska - od vedy po náboženstvo.

Ľudia, ktorí si zachovali jednoduchý a jasný svetonázor 19. storočia (predovšetkým socialisti, ale aj extrémni konzervatívci), túto náladu nepochopili a označili ju za „dekadentnú“ (dekadentnú). Ale napodiv to bola práve táto nálada, ktorá vyvolala nový vzostup ruskej kultúry na začiatku storočia. A ešte jeden paradox: v kultúrnych výdobytkoch začiatku 20. storočia. Najmenej prispeli tí „optimisti“, ktorí odhalili „dekadentov“.

Niekedy však hovoria, že strieborný vek je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Toto obdobie vo vývoji ruskej kultúry je spojené s rozmachom vo všetkých sférach duchovného života ruskej spoločnosti: odtiaľ pochádza pojem „duchovná renesancia“. Oživenie najlepších tradícií ruskej kultúry v najširšom spektre: od vedy, filozofického myslenia, literatúry, maľby, hudby a končiac umením divadla, architektúry, dekoratívneho a úžitkového umenia.

Ako sa kultúra dostala do takých výšok vo svojom vývoji v najkritickejšom, zlomovom a najstrašnejšom momente ruských dejín? Odpoveď na túto otázku je cieľom práce. Na základe cieľa boli stanovené ciele výskumu:

.Preštudujte si historickú literatúru na túto tému

2.Analyzujte získané informácie z hľadiska položenej otázky

.Po kritickej analýze materiálu vytvorte svoj vlastný pohľad na problém.

.Na základe výskumu vyvodzujte príslušné závery

.Odpovedzte na otázku položenú na začiatku štúdie

Kapitola 1. Strieborný vek ruskej kultúry

1 Koncept „strieborného veku“

Začiatok 20. storočia - zlomový bod nielen v politickom a sociálno-ekonomickom živote Ruska, ale aj v duchovnom stave spoločnosti. Priemyselná éra diktovala svoje vlastné podmienky a normy života, ničila tradičné hodnoty a myšlienky ľudí. Agresívny nápor produkcie viedol k narušeniu harmónie medzi prírodou a človekom, k vyhladeniu ľudskej individuality, k triumfu štandardizácie všetkých stránok života. To vyvolalo zmätok, úzkostný pocit blížiacej sa katastrofy. Všetky predstavy o dobre a zle, pravde a lži, krásnom a škaredom, ktorými trpeli predchádzajúce generácie, sa teraz zdali neudržateľné a vyžadovali si naliehavú a radikálnu revíziu.

Procesy prehodnocovania základných problémov ľudstva ovplyvnili v tej či onej miere filozofiu, vedu, literatúru a umenie. A hoci táto situácia bola typická nielen pre našu krajinu, v Rusku bolo duchovné hľadanie bolestnejšie, pálčivejšie ako v krajinách západnej civilizácie. Rozkvet kultúry v tomto období bol bezprecedentný. Pokryl všetky druhy tvorivej činnosti, zrodil vynikajúce umelecké diela a vedecké objavy, nové smery tvorivého hľadania, otvoril galaxiu skvelých mien, ktoré sa stali pýchou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry, vedy a techniky. Tento sociokultúrny fenomén vošiel do dejín ako strieborný vek ruskej kultúry. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších kultúrnych úspechoch svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, ale táto fráza sa nakoniec dostala do literárneho obehu v 60. rokoch minulého storočia. .

1.2 Ruská kultúra na prelome storočí

Ruská kultúra Strieborný vek

Ruská kultúra konca XIX - začiatku XX storočia je zložitým a rozporuplným obdobím vo vývoji ruskej spoločnosti. Kultúra prelomu storočí vždy obsahuje prvky prechodnej éry, vrátane tradícií kultúry minulosti a inovatívnych trendov novej vznikajúcej kultúry. Dochádza k prenosu tradícií a nielen k prenosu, ale k vzniku nových. To všetko súvisí s rýchlym procesom hľadania nových ciest kultúrneho rozvoja, ktorý je prispôsobený spoločenským vývojom danej doby. Prelom storočí v Rusku je obdobím dozrievania veľkých zmien: zmena štátneho systému, zmena klasickej kultúry 19. storočia na novú kultúru 20. storočia. Hľadanie nových spôsobov rozvoja ruskej kultúry je spojené s asimiláciou progresívnych trendov v západnej kultúre. Rôznorodosť trendov a škôl je črtou ruskej kultúry na prelome storočí. Západné trendy sa prelínajú a dopĺňajú modernými, naplnenými špecificky ruským obsahom. Charakteristickou črtou kultúry tohto obdobia je jej orientácia na filozofické chápanie života, potreba budovať holistický obraz sveta, kde umenie spolu s vedou zohráva obrovskú úlohu. Ťažisko ruskej kultúry na konci 19. a začiatku 20. storočia spočívalo v človeku, ktorý sa stal akýmsi spojovacím článkom v pestrej rozmanitosti škôl a oblastí vedy a umenia na jednej strane a akýmsi na druhej strane východiskovým bodom pre analýzu všetkých najrozmanitejších kultúrnych artefaktov. Odtiaľ pochádza silný filozofický základ, ktorý je základom ruskej kultúry na prelome storočí.

Kapitola 2. Výchova a osveta

Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. Len v ruštine bolo v roku 1913 vydaných 106,8 milióna výtlačkov kníh. Najväčšie vydavateľstvá kníh A.S Suvorin v Petrohrade a I.D Sytin v Moskve prispeli k zoznámeniu ľudí s literatúrou vydávaním kníh za dostupné ceny: Suvorinova „lacná knižnica“ a Sytinova „knižnica na samovzdelávanie“.

Kapitola 3. Veda

1 Globálny prínos ruskej vedy

Storočie prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: nárokuje si rovnosť so západoeurópskou vedou, ba niekedy až nadradenosť. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. DI. Mendelejev objavil periodický systém chemických prvkov v roku 1869. A.G. Stoletov v rokoch 1888-1889. stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 vyšlo dielo I.M. Sechenov "Reflexy mozgu". K.A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. P.N. Yablochkov vytvára žiarovku s elektrickým oblúkom, A.N. Lodygin - žiarovka. A.S. Popov vynašiel rádiotelegraf. A.F. Mozhaisky a N.E. Žukovskij položil základy letectva svojím výskumom v oblasti aerodynamiky a K.E. Ciolkovskij je známy ako zakladateľ kozmonautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. I.I. Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I. A to nie je úplný zoznam ľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.

2 Humanitné vedy

Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila strieborný vek ruskej kultúry, položil V.S. Soloviev. Jeho systém je skúsenosťou syntézy náboženstva, filozofie a vedy a nie je to kresťanská náuka, ktorú obohacuje na úkor filozofie, ale naopak: vnáša do filozofie kresťanské myšlienky a nimi obohacuje a obohacuje filozofické myslenie. . S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše vniesol ruské myslenie do univerzálnych priestorov.

Kapitola 4. Filozofia

1 Pri hľadaní sociálneho ideálu

Vstup Ruska do novej éry sprevádzalo hľadanie ideológie, ktorá by dokázala nielen vysvetliť prebiehajúce zmeny, ale aj načrtnúť perspektívy rozvoja krajiny. Najpopulárnejšou filozofickou teóriou v Rusku na začiatku 20. storočia bol marxizmus. Uchvátil nás svojou logikou, zdanlivou jednoduchosťou a hlavne všestrannosťou. Okrem toho mal marxizmus v Rusku úrodnú pôdu v podobe revolučnej tradície ruskej inteligencie a jedinečnosti ruského národného charakteru s jeho smädom po spravodlivosti a rovnosti a príklonom k mesianizmu (viera v príchod spasiteľa, mesiáš).

Časť ruskej inteligencie však veľmi skoro stratila ilúzie z marxizmu, v jeho bezpodmienečnom uznaní nadradenosti materiálneho života nad životom duchovným. A po revolúcii v roku 1905 podliehal revízii aj revolučný princíp rekonštrukcie spoločnosti.

2 Ruská náboženská renesancia

Ruské náboženské obrodenie začiatku 20. storočia predstavujú takí filozofi a myslitelia ako N.A.Berďajev, S.N. Struve, S.L.Frenskij, S.N. a E. N. Trubetskoy. Prví štyria, ktorí sú ústrednými postavami hľadania Boha, prešli náročnou cestou duchovného vývoja. Začínali ako marxisti, materialisti a sociálni demokrati. Začiatkom 20. storočia urobili obrat od marxizmu a materializmu k idealizmu, výrazne obmedzili možnosti vedeckého vysvetľovania sveta a prešli na pozíciu liberalizmu. Svedčia o tom ich články publikované v zbierke „Problémy idealizmu“ (1902).

Po revolúcii v rokoch 1905 - 1907 ich evolúcia bola ukončená a napokon sa etablovali ako náboženskí myslitelia. Svoje nové názory vyjadrili v zbierke „Míľniky“ (1909). S. Bulgakov sa stal kňazom.

Autori zborníka podali krutú výpoveď o ruskej inteligencii, obviňujúc ju z dogmatizmu, zotrvávania na zastaraných filozofických náukách 19. storočia, neznalosti modernej filozofie, nihilizmu, nízkeho právneho povedomia, izolácie od ľudu, ateizmu, zabudnutia a očierňovania. Všetky tieto negatívne vlastnosti podľa ich názoru viedli k tomu, že práve ruská inteligencia bola hlavným iniciátorom revolúcie, ktorá priviedla krajinu na pokraj národnej katastrofy. Vekhiovci dospeli k záveru, že myšlienky revolučnej transformácie v Rusku sú márne, že spoločenský pokrok v krajine je možný len postupnými, evolučnými zmenami, ktoré musia začať rozvojom nových náboženských a morálnych ideálov založených na kresťanskom učení. Ruskí náboženskí filozofi verili, že oficiálna pravoslávna cirkev, ktorá sa príliš tesne pripútala k autokratickému štátu, nemôže prevziať úlohu záchrancu ruských duší.

Koncept ruského náboženského obrodenia bol ovocím pochopenia stáročných dejín Ruska a Západu. V mnohom sa stal pokračovaním a rozvojom slavjanofilstva. Preto ho možno definovať ako nové slavjanofilstvo. Bol to aj rozvoj myšlienok a názorov N. V. Gogolu, F. M. Dostojevského, L. N. Solovjova.

N. V. Gogol ovplyvnil predstaviteľov hľadania Boha predovšetkým knihou „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, kde sa zamýšľa nad historickými osudmi Ruska a vyzýva na kresťanské sebaprehlbovanie a sebazdokonaľovanie. Pokiaľ ide o F. M. Dostojevského, jeho život bol poučným príkladom pre zástancov náboženského obrodenia. Jeho vášeň pre revolúciu mala pre spisovateľa tragické následky, preto svoje dielo zasvätil hľadaniu kresťanských ciest k ľudskej jednote a bratstvu. V tom videl zvláštnosť ruskej cesty.

Mnohé myšlienky a najmä doktrína nenásilia Leva Tolstého boli v súlade aj s názormi predstaviteľov náboženskej renesancie. Učenie Vl. Solovjovove myšlienky o jednote, o Sofii – Svetovej duši a Večnej ženskosti, o konečnom víťazstve jednoty a dobra nad nepriateľstvom a rozpadom tvoria spoločný duchovný základ ruského náboženského obrodenia a ruského modernizmu – najmä symbolizmu. Je to Vl. Solovjev rozvinul koncepciu obrodenia Ruska na kresťanských základoch. Svoj život zasvätil neúnavnému boju proti nepriateľstvu inteligencie voči Cirkvi, aby preklenul priepasť medzi nimi a vyzval na vzájomné zmierenie.

Predstavitelia náboženského prebudenia, rozvíjajúc myšlienky svojich predchodcov, sú veľmi kritickí voči západnej ceste rozvoja. Západ podľa nich jednoznačne uprednostňuje civilizáciu na úkor kultúry. Svoje úsilie zameral na vonkajšie usporiadanie života, na vytvorenie železníc a komunikácií, pohodlie a vybavenosť života. Vnútorný svet, ľudská duša, sa zároveň ocitol v zabudnutí a opustenosti. Preto triumf ateizmu, racionalizmu a utilitarizmu. Práve tieto aspekty, ako poznamenávajú predstavitelia hľadania Boha, prevzala ruská revolučná inteligencia. Vo svojom boji za dobro a šťastie ľudí, ich oslobodenie, zvolila radikálne prostriedky: revolúciu, násilie, deštrukciu a teror.

Stúpenci náboženskej renesancie videli v revolúcii v rokoch 1905 - 1907. vážnu hrozbu pre budúcnosť Ruska, vnímali to ako začiatok národnej katastrofy. Preto apelovali na radikálnu inteligenciu, aby sa vzdala revolúcie a násilia ako prostriedku boja za sociálnu spravodlivosť, aby sa vzdala západného ateistického socializmu a bezbožného anarchizmu, aby uznala potrebu potvrdiť náboženské a filozofické základy svojho svetonázoru a uskutočnila zmierenie. s obnovenou pravoslávnou cirkvou.

Spasenie Ruska videli v obnovení kresťanstva ako základu celej kultúry, v oživení a nastolení ideálov a hodnôt náboženského humanizmu. Cesta k riešeniu problémov verejného života pre nich viedla cez osobné sebazdokonaľovanie a osobnú zodpovednosť. Za hlavnú úlohu preto považovali rozvoj náuky o osobnosti. Predstavitelia hľadania Boha považovali svätosť, krásu, pravdu a dobro za večné ideály a hodnoty človeka, chápali ich v náboženskom a filozofickom zmysle. Najvyššou a absolútnou hodnotou bol Boh.

Napriek všetkej príťažlivosti koncept náboženského prebudenia nebol bezchybný a nezraniteľný. Predstavitelia hľadania Boha, ktorí právom vyčítali revolučnej inteligencii jej sklon k vonkajším, materiálnym životným podmienkam, zašli do druhého extrému a hlásali bezpodmienečné prvenstvo duchovného princípu.

Zabudnutie na materiálne záujmy urobilo cestu človeka k jeho šťastiu nemenej problematickou a utopickou. Vo vzťahu k Rusku bola otázka sociálno-ekonomických životných podmienok mimoriadne naliehavá. Medzitým je rušeň histórie západného typu dlho na ruskom území. Nabral rýchlosť a rútil sa cez jeho obrovské rozlohy. Na jeho zastavenie alebo zmenu smerovania bolo potrebné obrovské úsilie a výrazné zmeny v štruktúre spoločnosti.

Výzva zriecť sa revolúcie a násilia potrebovala podporu, protipohyb zo strany oficiálnych autorít a vládnucej elity. Žiaľ, všetky kroky podniknuté v tomto smere úplne nespĺňali historické požiadavky. Úrady nepociťovali naliehavú potrebu zmeny, prejavovali neotrasiteľný konzervativizmus a chceli za každú cenu zachovať stredovek.

Najmä cár Nicholas II, vysoko vzdelaný muž, ktorý vedel päť cudzích jazykov a mal jemný estetický vkus, bol vo svojich názoroch zároveň úplne stredovekým človekom. Bol hlboko a úprimne presvedčený, že existujúci sociálny systém v Rusku je najlepší a nepotrebuje žiadnu vážnu aktualizáciu. Preto tá polovičatosť a nedôslednosť pri uskutočňovaní reforiem. Preto nedôvera takých reformátorov ako S.Yu a P.A. Kráľovská rodina zamerala svoju hlavnú pozornosť na problém zdravia dediča, na vyriešenie ktorého sa obklopila veľmi pochybnými osobnosťami ako G. Rasputin. Situáciu ešte zhoršilo vypuknutie prvej svetovej vojny.

Vo všeobecnosti možno povedať, že extrémny radikalizmus bol do určitej miery generovaný extrémnym konzervativizmom. Sociálna základňa odporu voči súčasnému stavu bola zároveň veľmi široká. Revolučnú možnosť riešenia naliehavých problémov a rozporov zdieľali nielen radikálne hnutia, ale aj tie umiernenejšie. Preto výzva priaznivcov náboženskej obrody vydať sa kresťanskou cestou riešenia naliehavých životných otázok nenašla želanú podporu.

Vydanie zbierky „Míľniky“ vyvolalo veľký záujem. Len za jeden rok prešiel piatimi vydaniami. V rovnakom čase sa v tlači objavilo viac ako 200 odpovedí, vyšlo päť zbierok venovaných diskusii o problémoch „Vekhi“. Prevažná väčšina recenzií však bola negatívna. Proti novým hľadačom Boha sa postavili nielen revolucionári a ľavicová opozícia, ale aj mnohí napravo, vrátane liberálov. Najmä vodca kadetskej strany P. N. Milyukov cestoval po krajine s prednáškami, v ktorých ostro kritizoval hľadačov Boha a označil ich za reakcionárov.

Treba poznamenať, že ani v cirkevno-pravoslávnych kruhoch neexistoval skutočný a dostatočne široký protipohyb. Svätá synoda najprv podporila udalosti, ktoré sa odohrali v rokoch 1901 - 1903. náboženské a filozofické stretnutia a potom ich zakázal. Cirkev bola voči mnohým novým myšlienkam účastníkov náboženského obrodenia dosť opatrná, pochybovala o ich úprimnosti a kritiku na jej adresu považovala za nezaslúženú a bolestne vnímanú.

Počas stretnutí sa často ukázal úplný rozdiel v názoroch predstaviteľov svetského a cirkevného sveta a niektorí účastníci stretnutí sa iba uisťovali o vzájomných negatívnych hodnoteniach. Reakcia súčasníkov teda ukázala, že exponenti náboženského a filozofického obrodenia ďaleko predbehli dobu. Ich záväzky a výzvy však neboli márne. Prispeli k oživeniu duchovného života, posilneniu záujmu inteligencie o cirkev a kresťanstvo.

Kapitola 5. Literatúra

1 Realistický smer

Realistický trend v ruskej literatúre na prelome 19. - 20. storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladí spisovatelia I.A. Bunin a A.I. Kuprin.

Začiatok revolučného vzostupu bol poznačený túžbou inštitucionalizovať jednotu realistických spisovateľov. Jedným z centier takejto jednoty sa stala literárna komunita „Sreda“, ktorú v roku 1899 vytvoril v Moskve N. Teleshov. Bunin, Serafimovič, Veresaev, Gorky, Andreev sa stali členmi spoločenstva. Stretnutia "Sreda" sa zúčastnili Čechov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Je veľmi dôležité, že v kultúre začiatku storočia bol filozofický a etický problém mimoriadne naliehavý: čo človek potrebuje - sladkú lož alebo krutú pravdu? Už dlho znepokojuje rôznych mysliteľov a umelcov a v minulom storočí sa o ňom dosť aktívne diskutovalo. Táto téma zaznieva v Gorkého dráme „V nižších hlbinách“ a tvorí určitý morálny ideál doby. Zmyslom takéhoto ideálu je nájsť Boha v sebe, vnútorné sebazdokonaľovanie jednotlivca. Hľadanie novej hodnotovej smernice v systéme správania, priority osobného princípu, sa tiahne ako červená niť „Vzkriesením“ L. Tolstého a „Súbojom“ A. Kuprina.

Na začiatku storočia zaujímal L. Andreev osobitné miesto v systéme umeleckej kultúry. Jeho filozofická kritika, ktorá sa z kritiky sociálnej situácie mení na kritiku existencie ako celku, je presiaknutá akýmsi „kozmickým pesimizmom“. Rastúce tóny nevery, zúfalstva a s tým spojené objavovanie sa prvkov expresionizmu (francúzsky výraz - výraz, expresívnosť) v jeho tvorbe spája L. Andrejeva so spisovateľmi ruskej moderny (francúzska moderna - moderna).

2 Ruský modernizmus

Ruský modernizmus sa stal dôležitým duchovným fenoménom strieborného veku. Tvorí súčasť duchovnej renesancie a stelesňuje ruské umelecké obrodenie. Podobne ako náboženská renesancia, aj modernizmus si dal za úlohu oživiť vnútornú hodnotu a sebestačnosť umenia, oslobodiť ho od sociálnej, politickej alebo akejkoľvek inej služobnej úlohy. Vyslovil sa súčasne proti utilitarizmu v prístupe k umeniu a proti akademizmu, pričom sa domnieval, že v prvom prípade je umenie rozpustené v nejakej mimoumeleckej a mimoestetickej užitočnej funkcii: má osvetľovať, vzdelávať, učiť, inšpirovať veľké činy a činy. a tým ospravedlniť svoju existenciu; v druhom prípade prestáva byť živý a stráca svoj vnútorný zmysel.

Z pohľadu modernizmu sa umenie musí vzdialiť od týchto dvoch extrémov. Malo by to byť umenie pre umenie, „čisté“ umenie! Jeho účelom je riešiť jeho vnútorné problémy, hľadať nové formy, nové techniky a výrazové prostriedky. Do jeho kompetencie patrí vnútorný duchovný svet človeka, sféra citov a vášní, intímne zážitky atď.

Ruský modernizmus má badateľné rozdiely od náboženskej renesancie. Ak ten druhý inklinoval k slavjanofilstvu a išlo mu o hľadanie a zachovanie ruskej identity, ten prvý prijal europeizovanú časť ruskej inteligencie. To platí najmä pre ruskú symboliku, ktorá vznikla pod priamym vplyvom západnej symboliky! Rovnako ako západný, aj ruský modernizmus sa vyznačuje dekadenciou a dekadenciou. Mnohí z jeho predstaviteľov mali radi mystiku, mágiu, okultizmus a módne náboženské sekty. Vo všeobecnosti je ruský modernizmus zložitý, heterogénny a protirečivý fenomén.

Ruský modernizmus je prirodzený jav spôsobený hlbokými procesmi ruskej kultúry. Vynárali sa otázky ďalšieho vývoja ruskej literatúry, zásadne sústredené na tri problémy: postoj k tradíciám ruskej literatúry, určenie novosti obsahu a formy, určenie všeobecného estetického svetonázoru. Bolo potrebné nájsť usmernenia pre rozvoj literatúry.

3 Symbolika

Ruská literatúra začiatku 20. storočia. zrodila nádherná poézia a najvýznamnejším smerom bol symbolizmus. Ruská symbolika vznikla na prelome 80. - 90. rokov. XIX storočia a realizovala sa ako popredné ideovo - umelecké a nábožensko - filozofické hnutie. Absorbovala všetky kultúrne výdobytky prelomu storočí, a preto do značnej miery určila najväčšie filozofické, umelecké a nepriamo aj vedecké a spoločensko-politické výdobytky strieborného veku, vrátane umeleckej avantgardy, ruskej náboženskej filozofie, napr. ruský kozmizmus. Symbolizmus v Rusku tvrdil, že plní univerzálne, ideologické funkcie v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska (na rozdiel od francúzskeho, nemeckého alebo škandinávskeho symbolizmu, ktorý zostal literárnym a umeleckým fenoménom).

Myšlienka syntézy umenia, filozofie a vytvorenia holistického štýlu sa stala apoteózou ruského symbolizmu. Práve táto vlastnosť ho odlišovala od iných národných typov symboliky. Na rozdiel od západoeurópskeho symbolizmu, ktorý sa v 20. rokoch rozvinul do expresionizmu, surrealizmu atď., ruský symbolizmus tvoril základ pre post-symbolistické fenomény ruskej kultúry, ako je avantgarda, akmeizmus, premenený na neoklasicizmus a futurizmus, sa stal jedným z najvýznamnejších hnutí revolučnej kultúry v kombinácii s typologicky podobnými fenoménmi – imagizmom a konštruktivizmom.

Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú presiaknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za hlavný dôvod úpadku literatúry prevahu realizmu a za základ nového umenia hlásal symboly a mystické obsahy. Ruská symbolika sa presadzovala vytrvalo a podľa mnohých kritikov náhle. V roku 1892 publikoval časopis „Severny Vestnik“ článok Dmitrija Merežkovského „O príčinách úpadku a najnovších trendoch v modernej ruskej literatúre“ a dlho bol považovaný za manifest ruských symbolistov. Merežkovskij vidí realizmus, tento umelecký materializmus, ako dôvod úpadku modernej literatúry.

Jedinečné črty ruského symbolizmu sa najviac prejavili v tvorbe takzvaných „mladších symbolistov“ začiatku 20. storočia – A. Bloka, A. Belyho, Vyacha. Ivanova. Práve v ich tvorbe dostáva výtvarná metóda symbolistov objektívno-idealistický výklad. Hmotný svet je len maskou, cez ktorú presvitá iný svet ducha. V poézii a próze symbolistov neustále blikajú obrazy masiek a maškarád. Hmotný svet je zobrazený ako niečo chaotické, iluzórne, ako nižšia realita v porovnaní so svetom ideí a entít.

Ruská symbolika prijala množstvo estetických a filozofických postojov zo Západu, lámajúc ich cez učenie Vl. Solovjov „o duši sveta“ (13, s. 245). Ruskí básnici s bolestnou intenzitou prežívali problém osobnosti a histórie v ich „tajomnom spojení“ s večnosťou, s podstatou univerzálneho „svetového procesu“. Vnútorný svet človeka je pre nich ukazovateľom všeobecného tragického stavu sveta, vrátane „strašného sveta“ ruskej reality, odsúdeného na zničenie, rezonátora prírodných historických prvkov, nádoby prorockých predtuchov bezprostrednej obnovy. .

Symbolika je akýmsi magickým kľúčom, pomocou ktorého môžete otvárať svet a pretvárať ho. Celá história symbolizmu, ako napísal V. Chodasevič, predstavovala: „sériu pokusov nájsť splynutie života a tvorivosti, akýsi filozofický kameň umenia“ (14, s. 132). Odtiaľ pochádza synkretizmus kultúry Strieborného veku ako určitého dominantného princípu, na ktorom založili svoju činnosť všetky kultúrne osobnosti Strieborného veku: filozofi, umelci, básnici, spisovatelia, hudobníci, architekti, divadelníci.

Strieborný vek sa snaží o novú organickosť – odtiaľ jeho neobmedzená túžba po magickom umení, druhu posvätnosti, ktorá očisťuje a premieňa realitu. Tieto maximy o umení boli veľmi jedinečne integrované do úsudkov o politike: „Len potom sa uskutoční politická sloboda,“ verí Vyach. Ivanov, - keď zborový hlas takýchto spoločenstiev bude skutočným referendom vôle ľudu“ (9, s. 39).

Symbolický princíp bol hlavným určujúcim obsahom sveta a ešte skutočnejší ako jeho konkrétny prejav v sociálnej realite. V tej či onej konkrétnej umeleckej, morálnej, politickej, náboženskej a inej podobe. Odtiaľ pochádza vyznanie hesla Vjačeslava Ivanova: pohyb, ašpirácia, prelom - „od skutočného k skutočnejšiemu“ (9, s. 9).

Charakteristickým znakom ruskej symboliky bol fenomén teurgie - tvorivé uskutočnenie božského princípu človekom alebo pripodobnenie sa Bohu Stvoriteľovi. Preto sa do popredia dostáva tvorivá orientácia a realizácia jednotlivca (v akejkoľvek oblasti činnosti - filozofia, umenie, veda atď.), odtiaľ najdôležitejšia črta ruskej symboliky - nie poznanie sveta, ale jeho transformácia, nie kontemplácia, ale „budovanie života“.

Myšlienka umenia sa rozširuje na ľudskú činnosť vo všeobecnosti, vrátane všetkého: nekanonické náboženstvo, revolúcia, láska, „inteligentná zábava“ ľudí atď. Symbolizmus bol do značnej miery založený na Dostojevského pozícii „krása zachráni svet“. ktorý zobral Vl. Solovjov ako metafyzický základ jeho koncepcie jednoty. Je to filozofia jednoty Vl. Solovjov a jeho básnické dielo sa stali základom ruského symbolizmu.

Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť štýlu, ukáže sa stála popularita poézie tohto smeru. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním a podmanivým umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí symbolistov nahradili, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.

4 Acmeizmus

„Symbolizmus dokončil svoj vývojový kruh“ bol nahradený akmeizmom (5, s. 153). Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Vznikol ako básnický spolok „Workshop básnikov“ (1911), stavajúci sa proti symbolizmu, ktorého centrom bola „Akadémia veršov“. Stúpenci akmeizmu odmietali nejednoznačnosť a narážky, polysémiu a nesmiernosť, abstrakciu a abstrakciu symbolizmu. Rehabilitovali jednoduché a jasné vnímanie života, obnovili hodnotu harmónie, formy a kompozície v poézii. Dá sa povedať, že akmeisti zniesli poéziu z neba na zem a vrátili ju do prirodzeného, pozemského sveta. Zároveň si zachovali vysokú duchovnosť poézie, túžbu po skutočnom umení, hlboký zmysel a estetickú dokonalosť. K rozvoju teórie akmeizmu najviac prispel N. Gumilev. Definuje ju ako novú poéziu, nahrádzajúcu symboliku, ktorej cieľom nie je preniknúť do transcendentálnych svetov a pochopiť nepoznateľné. Radšej robí veci, ktoré sú prístupnejšie k pochopeniu. Neznamená to však zredukovať to na nejaké praktické účely. Gumilyov zbližuje poéziu a náboženstvo a verí, že obe vyžadujú od človeka duchovnú prácu. Zohrávajú veľkú úlohu v duchovnej premene človeka na vyšší typ.

Akmeizmus sa vyznačuje odmietaním morálnych a duchovných hľadaní a tendenciou k estetizmu. A. Blok so svojím charakteristickým zvýšeným zmyslom pre občianstvo zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vo všeobecnosti“ (3, str. 592). Akmeisti však neuviedli do praxe všetky svoje postuláty, o čom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Akhmatovovej a lyrizmus raného 0. Mandelstama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skôr skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.

5 Futurizmus

Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie stelesňovali futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. transformujúc svet prostredníctvom umenia, futuristi sa zamerali na zničenie starého sveta. Futuristi mali spoločné popieranie tradícií v kultúre a vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov z roku 1912 „zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z lode moderny“ (12, s. 347) sa stala notoricky známou.

Roľnícki básnici ako N. Klyuev zaujímali osobitné miesto v literatúre prelomu storočia. Bez toho, aby predložili jasný estetický program, svoje myšlienky (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) zhmotnili vo svojej kreativite. S. Yesenin mal na začiatku svojej kariéry blízko k roľníckym básnikom, vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.

Kapitola 6. Divadlo

1 Moskovské umelecké divadlo

Strieborný vek nie je len vzostupom poézie, je to aj éra umeleckých objavov v divadelnom umení. Koncom 19. stor. Divadelné umenie prežívalo krízu, ktorá sa prejavila v tom, že repertoár divadiel bol prevažne zábavného charakteru, nedotýkal sa naliehavých problémov života a herectvo sa nevyznačovalo množstvom techník. V divadle boli potrebné hlboké zmeny a tie sa stali možnými s príchodom hier A.P. Čechov a M. Gorkij. V roku 1898 sa otvorilo Moskovské umelecké a verejné divadlo (od roku 1903 Moskovské umelecké divadlo), ktorého zakladateľmi boli výrobca S.T. Morozov, K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, inovátori divadelného umenia. Reštrukturalizovať celý život ruského divadla, odstrániť všetku byrokraciu, zaujať všetky umelecké sily spoločnými záujmami – tak boli definované úlohy nového divadla.

Tvorcovia Moskovského umeleckého divadla si stanovili tri hlavné ciele. Jednak prilákať divákov z radov obyčajných ľudí, ktorí si nemohli dovoliť lístky do cisárskych divadiel. Po druhé, osviežiť repertoár, vyhnať z neho bulvárne melodrámy a prázdnu komédiu. Po tretie, reformovať divadelný biznis. Nové divadlo to malo spočiatku ťažké. Príjmy z výkonov nepokrývali výdavky. Na pomoc prišiel Savva Morozov, ktorý v priebehu piatich rokov investoval do divadla pol milióna rubľov. Vďaka nemu bola postavená nová budova na Kamergersky Lane.

Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko s využitím domácich i svetových divadelných skúseností presadili nový druh umenia, ktorý zodpovedal duchu doby. Hry A.P. zaujali popredné miesto v repertoári divadla. Čechov („Čajka“, „Strýko Váňa“, „Tri sestry“), potom M. Gorkij („Buržoázny“, „V hlbinách“). Najlepšími výkonmi boli inscenácie „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov, „Mesiac na dedine“ od I.S. Turgenev, „Modrý vták“ od M. Maeterlincka, „Hamlet“ od W. Shakespeara. Tento repertoár si vyžadoval talentovaných interpretov. K. Stanislavskij rozvinul herecký a režijný systém, vystupujúci proti amatérizmu, snažiaci sa vychovať herca-občana, ktorého hra by viedla k vytvoreniu organického procesu podľa premyslenej logiky postavy javiskového hrdinu; by sa mal stať vedúcou osobnosťou divadla. Umelecké divadlo sa veľmi skoro stalo popredným vyspelým divadlom v Rusku, čo bolo spôsobené predovšetkým jeho demokratickou podstatou.

2 Ďalšie divadlá v Rusku

Kapitola 7. Balet

Nové trendy zasiahli aj baletnú scénu. Sú spojené s menom choreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jeden zo zakladateľov združenia Svet umenia S.L. Diaghilev organizoval v Paríži ruské sezóny - vystúpenia ruských baletných tanečníkov v rokoch 1909-1911. V súbore boli M.M. Fokin, A.L. Pavlová, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin a ďalší boli choreografom a umeleckým vedúcim. Predstavenia navrhli známi umelci: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Uviedli predstavenia „La Sylphides“ (hudba F. Chopin), Polovské tance z opery „Princ Igor“ od Borodina, „Firebird“ a „Petrushka“ (hudba I. Stravinského) atď. Vystúpenia boli triumfom ruského choreografického umenia. Umelci dokázali, že klasický balet môže byť moderný a nadchnúť diváka, ak tanec nesie sémantický význam s príslušnými tanečnými prostriedkami a je organicky spojený s hudbou a maľbou. Fokineho najlepšie inscenácie boli „Petrushka“, „The Firebird“, „Scheherezade“, „The Dying Swan“, v ktorých bola zjednotená hudba, maľba a choreografia.

Kapitola 8. Hudba

Začiatok 20. storočia - toto je čas tvorivého vzletu veľkých ruských skladateľov-inovátorov A. Skrjabina, I. Stravinského, S. Taneyeva, S. Rachmaninova. Vo svojej tvorbe sa snažili prekročiť tradičnú klasickú hudbu a vytvárať nové hudobné formy a obrazy. Významný rozkvet zaznamenala aj hudobná kultúra. Ruskú vokálnu školu reprezentovali mená vynikajúcich spevákov - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapitola 9. Kino

Začiatok 20. storočia - toto je čas vzniku novej umeleckej formy - kinematografie. Od roku 1903 sa v Rusku začali objavovať prvé „elektrické divadlá“ a „ilúzie“ a do roku 1914 bolo postavených asi 4 000 kín.

V roku 1908 bol natočený prvý ruský celovečerný film „Stenka Razin a princezná“ a v roku 1911 prvý celovečerný film „Obrana Sevastopolu“. Kinematografia sa rýchlo rozvinula a stala sa populárnou. V roku 1914 bolo v Rusku asi 30 domácich filmových spoločností. A hoci gro filmovej produkcie tvorili filmy s primitívnymi melodramatickými zápletkami, v Rusku sa objavili svetoznámi filmári: režisér Y. Protazanov, herci I. Mozžuchin, V. Cholodnaja, V. Maksimov, A. Koonen a ďalší.

Nepochybnou výhodou kina bola jeho dostupnosť pre všetky vrstvy obyvateľstva. Ruské filmy, ktoré vznikli najmä ako filmové spracovania klasických diel, sa stali prvým znakom formovania masovej kultúry, nepostrádateľného atribútu buržoáznej spoločnosti.

Kapitola 10. Maľba

1 Združenie „Svet umenia“

Na prelome 19. a 20. storočia nastali v ruskom maliarstve výrazné zmeny. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila fotografickú kvalitu a lineárnu perspektívu a stala sa demokratickejšou, založenou na kombinácii a hre farebných škvŕn. Portréty často spájali ornamentálnu konvenčnosť pozadia a sochársku čistotu tváre. Začiatok novej etapy ruskej maľby je spojený s tvorivým združením „World of Art“. Na konci 80-tych rokov XIX storočia. V Petrohrade vznikol okruh stredoškolákov a milovníkov umenia. Zišli sa v byte jedného z účastníkov, Alexandra Benoisa. Jeho stálymi členmi boli Konstantin Somov a Lev Bakst. Neskôr sa k nim pridali Evgeny Lansere a Sergej Diaghilev, ktorí prišli z provincií. Stretnutia krúžku mali trochu klaunský charakter. Ale správy predložené jej členmi boli pripravené starostlivo a vážne. Priatelia boli fascinovaní myšlienkou spájať všetky druhy umenia a spájať kultúry rôznych národov. S obavami a horkosťou hovorili, že ruské umenie je na Západe málo známe a domáci umelci nie sú dostatočne oboznámení s úspechmi moderných európskych umelcov. Kamaráti vyrástli, začali sa venovať kreativite a vytvorili svoje prvé vážne diela. Diaghilev sa stáva hlavou kruhu.

V roku 1898 zorganizoval Diaghilev výstavu ruských a fínskych umelcov v Petrohrade. V podstate to bola prvá výstava umelcov nového smeru. Nasledovali ďalšie vernisáže a napokon v roku 1906 výstava v Paríži „Dve storočia ruského maliarstva a sochárstva“. Ruský „kultúrny prielom“ do západnej Európy nastal vďaka úsiliu a nadšeniu Diaghileva a jeho priateľov. V roku 1898 začal kruh Benois-Diaghilev vydávať časopis „World of Art“. Diaghilevov programový článok uvádzal, že účelom umenia je sebavyjadrenie tvorcu. Umenie, napísal Diaghilev, by sa nemalo používať na ilustráciu akýchkoľvek sociálnych doktrín. Ak je skutočný, je sám osebe pravdou života, umeleckým zovšeobecnením a niekedy aj zjavením.

Názov „World of Art“ sa z časopisu preniesol na tvorivé združenie umelcov, ktorého kostru tvoril ten istý okruh. Do združenia vstúpili takí majstri ako V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Všetci sa na seba len málo podobali a pracovali v rôznych kreatívnych štýloch. A predsa mali veľa spoločného v ich kreativite, náladách a názoroch.

„Mirskusniki“ bol znepokojený nástupom priemyselnej éry, keď vyrástli obrovské mestá, postavené s anonymnými továrenskými budovami a obývané osamelými ľuďmi. Obávali sa, že umenie, ktoré má vniesť do života harmóniu a pokoj, sa z neho stále viac vytláča a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Dúfali, že umenie po návrate do života postupne zjemní, zduchovne a zjednotí ľudí. „Miriskusniki“ verili, že v predindustriálnych časoch sa ľudia dostali do bližšieho kontaktu s umením a prírodou. Obzvlášť atraktívne sa im zdalo 18. storočie. Ale stále chápali, že vek Voltaira a Catherine nebol taký harmonický, ako sa im zdá, a preto tých pár krajiniek Versailles a Tsarskoe Selo s kráľmi, cisárovnými, pánmi a dámami je zahalených v miernom opare smútku a sebairónie. .

Oživenie knižnej grafiky a knižného umenia je spojené s tvorivosťou „miriskusnikov“. Umelci, ktorí sa neobmedzovali len na ilustrácie, zaviedli do kníh úvodné stránky, zložité vinety a konce v secesnom štýle. Ukázalo sa, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik si začal všímať detaily, ako je formát knihy, farba papiera, písmo a orezanie. Na dizajne kníh sa podieľalo veľa vynikajúcich majstrov tej doby. Puškinov „Bronzový jazdec“ bol pevne spojený s Benoisovými kresbami a Tolstého „Hadji Murad“ s Lancerayovými ilustráciami. Začiatok 20. storočia uložené na poličkách knižnice s množstvom kvalitných ukážok knižného umenia.

Umelci Sveta umenia vzdali hudbe štedrú poctu. Dekorácie vtedajších umelcov - niekedy znamenite rafinované, inokedy plápolajúce ako oheň - v kombinácii s hudbou, tancom a spevom vytvorili oslnivo luxusné divadlo. L. S. Bakst významne prispel k úspechu baletu „Šeherezáda“ (na hudbu Rimského-Korsakova). A. Ya Golovin navrhol balet „The Firebird“ (na hudbu I. F. Stravinského) rovnako jasným a slávnostným spôsobom. Scenéria N.K. Roerich k opere "Princ Igor", naopak, sú veľmi zdržanlivé a prísne. Balet „Petrushka“, ktorý vystupoval na javisku v mnohých krajinách, bol spoločným dielom skladateľa Igora Stravinského a umelca Alexandra Benoisa. V oblasti divadelnej maľby sa „miriskusnici“ najviac priblížili k splneniu svojho vytúženého sna – spojiť rôzne druhy umenia do jedného diela.

Osud združenia Svet umenia bol ťažký. Časopis prestal vychádzať po roku 1904. V tom čase zo združenia odišlo veľa umelcov a ten sa zmenšil na veľkosť pôvodného okruhu. Tvorivé a osobné vzťahy jej členov pokračovali dlhé roky. „Svet umenia“ sa stal umeleckým symbolom hranice dvoch storočí. S tým je spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v spolku mali M. A. Vrubel, M. V. Nesterov a N. K. Roerich.

2 Symbolizmus v ruskom maliarstve

V roku 1907 bola v Moskve otvorená výstava „Modrá ruža“, na ktorej sa zúčastnili A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznecov, N. Sapunov, M. Saryan a ďalší, spolu 16 umelcov. Títo hľadali mládež, nespokojnú so stavom umenia, znalú úspechy západných umelcov a snažili sa nájsť svoju individualitu v syntéze západných skúseností a národných tradícií.

Predstavitelia Modrej ruže boli úzko spätí so symbolistickými básnikmi, ktorých vystúpenia boli neodmysliteľným atribútom otváracích dní. Ale symbolika v ruskej maľbe nikdy nebola jediným štylistickým smerom. Zahŕňal napríklad takých rôznych umelcov v ich maliarskych systémoch ako M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin a ďalší.

3 Avantgardné hnutie v umení

Zároveň sa v ruskej maľbe objavili skupiny reprezentujúce avantgardný smer v umení. V roku 1910 sa v Moskve konala výstava „Jack of Diamonds“ a v roku 1911 sa jej účastníci spojili do spoločnosti s rovnakým názvom. Existovala do roku 1917. Medzi aktivistov „Jack of Diamonds“ patrili P. Končalovskij, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvensky a ďalší Vo svojej tvorbe sa snažili konečne oslobodiť maľbu od vplyvu spoločenského a politického života, literárnej a inej podriadenosti, vrátiť jej schopnosť plne využívať prostriedky, ktoré sú jej vlastné – farba, línia, plasticita. Krásu videli v samotnom povrchu plátna, pokrytom vrstvou farby, v jedinečnej zmesi farieb. Najpopulárnejším žánrom „Jacks of Diamonds“ bolo zátišie.

Množstvo významných ruských umelcov – V. Kandinskij, M. Chagall, P. Filonov a ďalší – sa zapísalo do dejín svetovej kultúry ako predstavitelia jedinečných štýlov, ktoré spájali avantgardné trendy s ruskými národnými tradíciami.

Kapitola 11. Architektúra

Na prelome 19. a 20. storočia vzniklo v architektúre viacerých európskych krajín modernistické hnutie. „Kríza vedy“ na začiatku storočia, odmietnutie mechanistických predstáv o svete vyvolalo príťažlivosť umelcov k prírode, túžbu byť nasiaknutý jej duchom, odrážať jej premenlivé prvky v umení.

Architektúra „modernej“ éry sa vyznačovala asymetriou a pohyblivosťou foriem, voľným tokom „súvislého povrchu“ a tokom vnútorných priestorov. Ornamentu dominovali kvetinové motívy a plynulé línie. Túžba sprostredkovať rast, vývoj a pohyb bola charakteristická pre všetky druhy umenia v „modernom“ štýle – v architektúre, maľbe, grafike, v maľovaní domov, odlievaní mriežok, na obaloch kníh. „Moderný“ bol veľmi heterogénny a protirečivý. Na jednej strane sa snažil asimilovať a tvorivo prepracovať ľudové princípy, vytvoriť architektúru, ktorá nie je pre ľudí okázalá ako v eklektickom období, ale je pravá.

Majstri secesnej éry, ktorí túto úlohu stanovili ešte širšie, zabezpečili, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. V tomto ohľade veľa urobil okruh umelcov pôsobiacich v Abramtsevo, panstve filantropa S.I. Mamontova. Pôsobili tu V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Obchod začatý v Abramceve pokračoval v Talaškine pri Smolensku, panstve princeznej M. A. Tenisheva. V Abramtsevo aj Talashkino boli dielne, ktoré vyrábali nábytok a domáce potreby na základe vzoriek vyrobených umelcami. Teoretici „moderny“ stavali do protikladu živé ľudové remeslá a beztvarú priemyselnú výrobu. Ale na druhej strane „moderná“ architektúra vo veľkej miere využívala výdobytky modernej stavebnej techniky. Starostlivé štúdium schopností materiálov, ako je železobetón, sklo a oceľ, viedlo k neočakávaným objavom. Konvexné sklo, zakrivené okenné rámy, tekuté formy kovových mriežok - to všetko prišlo do architektúry z „modernizmu“.

V domácej „modernosti“ od samého začiatku vystupovali dva smery – celoeurópsky a národno-ruský. To posledné možno prevládalo. Pri jeho počiatkoch stojí kostol v Abramceve - originálny a poetický výtvor dvoch umelcov, ktorí pôsobili ako architekti - Vasnetsova a Polenova. Za vzor si zobrali starodávnu novgorodsko-pskovskú architektúru s jej malebnou asymetriou, nekopírovali jednotlivé detaily, ale v jej modernom materiáli stelesňovali samotného ducha ruskej architektúry.

Raný „moderný“ charakterizoval „dionýzovský“ začiatok, t.j. túžba po spontánnosti, ponorenie sa do prúdu formovania a rozvoja. V neskorej „modernite“ (v predvečer svetovej vojny) začal prevládať pokojný a jasný „apollonistický“ začiatok. Do architektúry sa vrátili prvky klasicizmu. V Moskve bolo podľa návrhu architekta R. I. Kleina postavené Múzeum výtvarného umenia a Borodinský most. V Petrohrade sa zároveň objavili budovy Azovsko-donskej a Ruskej obchodnej a priemyselnej banky. Petrohradské banky boli postavené v monumentálnom štýle s použitím žulového obkladu a „roztrhaných“ povrchov muriva. Zdalo sa, že to zosobňuje ich konzervativizmus, spoľahlivosť a stabilitu.

Storočie „moderny“ bolo veľmi krátke - od konca 19. storočia. pred začiatkom svetovej vojny. Ale toto bolo veľmi svetlé obdobie v histórii architektúry. Na začiatku storočia sa jeho vzhľad stretol s búrkou kritiky. Niektorí ho považovali za „dekadentný“ štýl, iní ho považovali za buržoázny. Ale „moderné“ preukázali svoju vitalitu a demokraciu. Malo ľudové korene, opieralo sa o vyspelú priemyselnú základňu a absorbovalo výdobytky svetovej architektúry. „Moderný“ nemal prísnosť klasicizmu. Bola rozdelená do mnohých smerov a škôl, ktoré tvorili pestrofarebnú paletu posledného rozkvetu architektúry v predvečer veľkých prevratov 20. storočia.

V priebehu desaťročí a pol, súčasne so stavebným boomom, sa „modernizmus“ rozšíril po celom Rusku. Aj dnes ho možno nájsť v každom starom meste. Stačí sa pozorne pozrieť na zaoblené okná, nádherné štukové lišty a zakrivené balkónové mreže akéhokoľvek sídla, hotela alebo obchodu.

Kapitola 12. Sochárstvo

V tomto období zažilo sochárstvo aj tvorivý rozmach. Jej prebudenie bolo z veľkej časti spôsobené tendenciami impresionizmu. P. P. Trubetskoy dosiahol významný úspech na tejto ceste obnovy. Jeho sochárske portréty L.N., S.Yu, F.I. Chaliapina a ďalších sa stali všeobecne známymi a dôsledne odrážali hlavné umelecké pravidlo majstra: zachytiť stále sotva viditeľný okamžitý vnútorný pohyb človeka. Dôležitým medzníkom v histórii ruského monumentálneho sochárstva bol pomník Alexandra III., koncipovaný ako akýsi protipól k inému veľkému pamätníku – „Bronzovému jazdcovi“ od E. Falconeho.

Spojenie impresionizmu a modernistických tendencií charakterizuje tvorbu A. S. Golubkina. Okrem toho hlavnou črtou jej diel nie je zobrazenie konkrétneho obrazu alebo skutočnosti života, ale vytvorenie zovšeobecneného fenoménu: „Staroba“ (1898), „Kráčajúci muž“ (1903), „Vojak“ (1907). ), „Spiaci“ (1912) atď.

S.T. Konenkov zanechal významnú stopu v ruskom umení strieborného veku. Jeho tvorba stelesňovala kontinuitu tradícií realizmu v nových smeroch. Prešiel Michelangelovou vášňou pre „Samson Breaking the Chains“, antiku „Nike“, ruskú ľudovú drevenú sochu „Lesovik“, „Batgar Brethren“, putovné tradície „Stonebreaker“, tradičný realistický portrét „A.P. A s tým všetkým zostal majstrom jasnej tvorivej individuality.

Vo všeobecnosti bola ruská sochárska škola málo ovplyvnená avantgardnými trendmi a nerozvinula takú komplexnú škálu inovatívnych ašpirácií charakteristických pre maľbu.

Kapitola 13. Patronát

Na bohatom pozadí ruského mecenášstva umenia, obdobia konca 19. a začiatku 20. storočia. možno právom nazvať jeho „zlatým vekom“, niekedy jeho skutočným rozkvetom. A táto doba bola spojená najmä s činnosťou významných kupeckých dynastií, ktoré poskytovali dedičných dobrodincov. Iba v Moskve vykonali také veľké podniky v oblasti kultúry, vzdelávania, medicíny a rôznych oblastí vedy, že sa dá právom povedať: toto bola kvalitatívne nová etapa charity.

Kupets P.M. Treťjakov (1838-1898), zberateľ diel ruského maliarstva, v roku 1892 daroval svoju zbierku Moskve (Treťjakovská galéria), zbierku západoeurópskeho maliarstva odkázal Moskve aj jeho brat S.M. Vo fenoméne P.M. Treťjakovovi imponuje jeho vernosť cieľu. Podobná myšlienka - položiť základ pre verejné, prístupné úložisko umenia - nevznikla u žiadneho z jeho súčasníkov, hoci súkromní zberatelia existovali už pred Treťjakovom, ale získali obrazy, sochy, riad, krištáľ atď. V prvom rade pre seba, pre svoje súkromné zbierky a málokto mohol vidieť umelecké diela, ktoré patrili zberateľom. Zarážajúce je aj to, že nemal špeciálne umelecké vzdelanie, no talentovaných umelcov spoznal skôr ako ostatní. Pred mnohými inými si uvedomil neoceniteľné umelecké prednosti ikonopiseckých majstrovských diel starovekej Rusi.

S.D. Mamontov (1841-1918) založil Súkromnú ruskú operu v Moskve a podporoval ruských maliarov; jeho panstvo Abramtsevo bolo dôležitým centrom umeleckého života I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A Koroviy a ďalší bol jedinečným spolkom. Dá sa celkom určite povedať, že ak by sa všetky úspechy Mamontovovej Súkromnej opery obmedzili len na to, že formovala Chaliapina, génia opernej scény, potom by to úplne stačilo na najvyššie hodnotenie aktivít Mamontova a jeho divadlo.

Priemyselník S.T. Morozov (1862-1905) bol patrónom Moskovského umeleckého divadla.

A. A. Bakhrushin (1865-1929) na základe svojej zbierky vytvoril súkromné literárne a divadelné múzeum, dnes Divadelné múzeum. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) bola mimoriadna osobnosť, majiteľka encyklopedických vedomostí v umení, čestná členka prvého zväzu umelcov v Rusku. Rozsah jej spoločenských aktivít, v ktorých bolo hlavným princípom osveta, je pozoruhodný: vytvorila Školu remesiel (neďaleko Brjanska), otvorila niekoľko základných verejných škôl, organizovala školy kreslenia spolu s Repinom, otvorila kurzy pre prípravu učiteľov a dokonca vytvoril skutočný analóg Abramtseva pri Moskve - Talashkino. Roerich nazval Tenisheva „tvorcom a zberateľom“ (11, s. 344).

Na to, aby ste svetu odhalili svoj talent, potrebujete nielen talent, ale často aj peniaze. V tejto veci patróni umenia poskytli neoceniteľnú pomoc ruskej kultúre. Za všetko bohatstvo, ktoré naše múzeá vlastnia, za samotný pohyb múzejných záležitostí v Rusku, za hľadanie, objavy vďačíme im – nadšencom, zberateľom, mecenášom umenia. Každý zberateľ sa venoval svojim vlastným záľubám, zbieral dôkazy o zašlých časoch, ktoré sa mu páčili, diela umelcov, systematizoval ich, ako sa len dalo, občas ich skúmal a publikoval. Dôsledky tejto spontánnej činnosti sa však nakoniec ukázali ako obrovské: napokon všetky fondy múzeí predrevolučného Ruska neboli zostavené ani tak z jednotlivých predmetov, ale zo zbierok, ktoré boli starostlivo vybrané. Keď výrazne prispeli k vytvoreniu ruského kultúrneho dedičstva, zachovali si svoje mená.

Záver

V Rusku vzniká spoločensko-politické napätie: všeobecný konflikt, v ktorom sa prelína zdĺhavý feudalizmus, neschopnosť šľachty plniť úlohu organizátora spoločnosti a rozvíjať národnú ideu, nápor novej buržoázie, nemotornosť monarchie, neschopnosť šľachty plniť úlohu organizátora spoločnosti a rozvíjať národnú ideu. ktorá nechcela ústupky, odveká nenávisť sedliaka k pánovi – to všetko zrodilo inteligencii pocit blížiaceho sa šoku. A zároveň prudký nával, rozkvet kultúrneho života. Koniec koncov, práve v kritických, extrémnych situáciách človek prejavuje mimoriadne talenty. Kreatívni ľudia svojimi aktivitami ukázali svoj vlastný postoj k okolitej realite. Vychádzajú nové časopisy, otvárajú sa divadlá, objavujú sa nebývalé príležitosti pre umelcov, hercov a spisovateľov. Ich vplyv na spoločnosť je obrovský. Zároveň sa formuje masová kultúra zameraná na nepripraveného spotrebiteľa a elitná kultúra, zameraná na fajnšmekrov. Umenie sa rozdeľuje. Ruská kultúra zároveň posilňuje kontakty so svetovou kultúrou. Bezpodmienečná autorita Tolstého a Čechova, Čajkovského a Glinku v Európe. Ruské sezóny v Paríži sa tešili celosvetovej sláve. V maľbe svietia mená Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich; v divadle: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavskij, Sobinov, Chaliapin; v balete: Nezhinsky a Pavlova, vo vede: Mendelejev, Ciolkovskij, Sechenov, Vernadskij. Marina Cvetaeva tvrdila, že „po takom množstve talentu by sa príroda mala upokojiť“ (4, s. 154).

Strieborný vek bol presne tým míľnikom, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý zmenil ľudské duše na nepoznanie. Potom už nebol strieborný vek. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala (rozkvet imagizmu), pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský strieborný vek, sa mohla nejaký čas pohybovať, kým sa zrútila a zlomila. Stále žili mnohí básnici, spisovatelia, kritici, filozofi, umelci, režiséri, skladatelia, ktorých individuálna kreativita a kolektívna práca vytvorili Strieborný vek, ale éra samotná sa skončila. Každý z jeho aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, ale charakteristická atmosféra éry, v ktorej vyrastali talenty, sa vytratila.

Pokus o „modernizáciu“ kultúry spojený s reformou P.A. Stolypina bol neúspešný. Jeho výsledky boli nižšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové kontroverzie. Napätie v spoločnosti rástlo rýchlejšie, ako sa našli reakcie na vznikajúce konflikty. Rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou sa zintenzívnili, čo sa prejavilo v rozporoch v ekonomických formách, záujmoch a motívoch tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.

Kultúra strieborného veku sa ukázala ako jasná, zložitá, rozporuplná, ale nesmrteľná a jedinečná. Odrážala existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborným“ a nie „zlatým“ vekom, možno to bola najkreatívnejšia éra v histórii Ruska.

Zoznam použitej literatúry

Balakina, T.I. Dejiny ruskej kultúry.-M.: Az, 1996

2. Filantropi a mecenáši minulosti a súčasnosti: Slovník - referenčná kniha od A po Z / autor: Makalskaya M.L., Bobrovskaya N.N.-M.: Business and Service, 2003

Blok, A. Básne, básne, divadlo / A. Blok - M., 1968

Spomienky na Marina Tsvetaeva: zbierka / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Poznámky - M.: Sovietsky spisovateľ, 1992

Gumilev, N. Diela v 3 zväzkoch / N. Gumilev // zväzok 3.- M.: Beletria, 1991

Danilov, A.A. História Ruska, XX storočia: učebnica pre 9. ročník / A.A. Danilov, L.G. Kosulina - 7. vydanie - M.: Vzdelávanie, 2001

Dmitriev, S.S. Eseje o histórii ruskej kultúry začiatku 20. storočia - Moskva, Vzdelávanie, 1985

Zholkovsky, A.N. Z dejín ruského modernizmu.-M.: Sovietsky spisovateľ, 1992

Ivanov, Vjach. O zábavnom remesle a šikovnej zábave // Dekoratívne umenie - 1993. - č. 3.

Rapatskaya, L.A. Umelecká kultúra Ruska.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Na pamiatku Márie Klavdievny Tenishevovej / N. Roerich // Literárne dedičstvo - M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ruská literárna kritika konca 19. - začiatku 20. storočia: čitateľ // Cubo-Futurists - M.: Higher School, 1982

Soloviev, Vl. Filozofické dedičstvo: op. v 2 zväzkoch / Vl. Soloviev // zv. 2.-M.: Mysl, 1998

Chodasevič, V. „Necropolis“ a iné spomienky / V. Chodasevich - M.: World of Art, 1992

Šamurin, E. Hlavné smery v predrevolučnej ruskej poézii - Moskva, 1993

Etkind, A. Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnych dejinách strieborného veku - M.: Garant, 1996

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Strieborný vek ruskej kultúry sa považuje za jednu z najsofistikovanejších epoch. Podľa N. Berďajeva to bola po období úpadku etapa vzostupu filozofie a poézie. Duchovný život strieborného veku bol vnímaný ako výnimočný fenomén, ktorý odráža zavŕšenie historického cyklu a znamená začiatok úplne novej éry.

V deväťdesiatych rokoch 11. storočia, po depresii a nadčasovosti, začal nával energie v kreativite. Básnici osemdesiatych rokov pripravili pôdu pre dekadentov deväťdesiatych rokov. Koncom 11. storočia o sebe začali dávať vedieť nové hnutia a určovali sa nové mechanizmy ich rozvoja. Jedným z nových trendov bola avantgarda. Avantgardistov sprevádzal určitý nedostatok dopytu, „nerealizácia“. To umocnilo ich drámu, počiatočnú disharmóniu s vonkajším svetom, ktorú nosili v sebe.

Strieborný vek ruskej kultúry bol charakterizovaný určitou syntézou všetkých umení. D. Merezhkovsky pomenoval tri hlavné prvky charakteristické pre prelom storočia. K nim zaradil symboly, mystický obsah a rozvoj umeleckej ovplyvniteľnosti. Strieborný vek v literatúre bol vyjadrený prechodom od realizmu k symbolizmu.

V prvej dekáde 20. storočia sa v krajine objavilo toľko básnikov, že uplynulé 11. storočie sa v porovnaní s týmto obdobím javí ako opustené. Strieborný vek ruskej kultúry sa považuje za ťažké a turbulentné obdobie. charakterizuje koexistencia rôznych smerov a trendov. Mnohé z nich boli prechodné, efemérne.

Druhé desaťročie dvadsiateho storočia sa začalo vstupom do literatúry najväčších básnikov a prozaikov: B. Pasternaka, V. Majakovského, A. Achmatovovej, S. Jesenina, M. Cvetajevovej, A. Tolstého. Symbolizmus nahrádzajú iné hnutia, ale jeho črty sú viditeľné v takých smeroch, ako je akmeizmus, futurizmus a novoroľnícka poézia.

Strieborný vek ruskej kultúry je poznačený aj vznikom nových štýlov nového ruského štýlu, secesie. Architektonická myšlienka pre vtedajších architektov spočívala v organickom spojení formy, štruktúry a materiálu. Spolu s tým túžba po So, v architektúre sú viditeľné zložky sochárstva a maľby.

Napriek tomu, že avantgarda v Rusku, ako aj na Západe sa snažila absolutizovať „ja“ v kreativite a asociálnosti, ruská sociálno-kultúrna pôda mala významný vplyv na tvorbu avantgardných umelcov. Avantgarda stála pred úlohou vyjadrovať duchovné „absolútna“ vo formách zodpovedajúcich hĺbke psychiky.

Dejiny kultúry v tomto období sú výsledkom pomerne zložitej cesty. Väčšina vytvorených smerov, kruhov a prúdov sa ukázala ako nestabilná. To podľa viacerých autorov potvrdilo začiatok kolapsu kultúry, jej koniec.

V povedomí verejnosti sa ustálila potreba zásadne novej umeleckej a vedeckej interpretácie skutočnosti. Svoj vplyv mali náboženské aj filozofické hľadania, formovanie liberálnej štátnej tradície zameranej na reformy a rozvoj a formovanie nového typu kultúrnej sféry.

Strieborný vek v Rusku sa stal obdobím vynikajúcich básnikov, spisovateľov, maliarov, filozofov, hercov a skladateľov. Žiadna iná národná kultúra, okrem ruskej, nezažila taký rýchly vzostup. Začiatok dvadsiateho storočia je charakterizovaný ako splynutie úletov fantázie a vedy, snov a reality, toho, čo by malo byť a čo je, súčasnosti a minulosti. Toto je zvláštne obdobie. Tento čas bol rôznymi kultúrnymi osobnosťami vnímaný inak. Podľa mnohých autorov práve toto obdobie predstavuje čas formovania novej mentality, zrod nábožensko-filozofickej renesancie, oslobodenie myslenia od sociality a politiky.

Cieľ: Oboznámiť študentov s poéziou strieborného veku; definovať základné princípy modernistickej poézie; odhaliť spoločenskú podstatu a umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia; zlepšiť expresívne čitateľské zručnosti; pestovať mravné ideály, prebúdzať estetické zážitky a emócie. Vybavenie: Učebnica, texty básní, portréty básnikov Strieborného veku, referenčné diagramy, fotoprezentácia, literárny (krížovkový) diktát (odpovede sú na tabuli).

Projektované

Výsledky:Študenti tvoria abstrakty prednášky učiteľa; zúčastniť sa rozhovoru na základe predtým preštudovaného materiálu; definovať základné princípy modernizmu; expresívne čítať a komentovať básne básnikov Silver Age, odhaľujúc ich umeleckú originalitu; interpretuje vybrané básne. Typ lekcie: Lekcia učenia sa nového materiálu.

PRIEBEH HODINY

ja OrganizačnéEtapa

II. AktualizovaťPodpornéVedomosti

Učiteľ číta báseň od B. a. Slutsky

POSLEDNÉ STOROČIE

Nie autá - tie autá sa nazývali motory, ktoré sa teraz ľahko používajú - ale vtedy boli úžasné.

Pilot bol letec, lietadlo bolo lietadlo, dokonca aj maliarovi sa v tom čudnom storočí hovorilo fotka,

Čo sa stalo náhodou

Medzi dvadsiatym a devätnástym,

Začalo sa to v deväťsto

A skončilo sa to sedemnásteho.

♦ Strieborný vek... Aké myšlienky sa vám vynárajú v mysli, keď počujete tieto slová? Aké asociácie vyvoláva zvuk týchto slov? (Strieborný vek - lesk, jas, krehkosť, okamžitosť, hmla, tajomnosť, mágia, krehkosť, odlesk, odraz, priehľadnosť, žiara, žiara, opar...)

III. InscenáciaCieleAÚlohyLekcia.

MotiváciaVzdelávacieAktivity

A dnes sa v lekcii dozvieme o fenoméne strieborného veku, odhalíme umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia.

IV. JobKoniecPredmetLekcia

1. prednáška vyučujúceho s potvrdením hlavných bodov fotoprezentáciou (na tabuli)

(Študenti píšu diplomové práce.)

Čítanie vopred pripraveného študenta básne K. Balmonta ""

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A modrý výhľad.

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A výšky hôr.

Prišiel som na tento svet, aby som videl more

A svieža farba dolín.

Uzavrel som svety jediným pohľadom,

Ja som vládca.

Porazil som chladné zabudnutie

Po vytvorení môjho sna.

Každú chvíľu som naplnený zjavením,

Vždy spievam.

Utrpenie porazilo môj sen,

Ale za to som milovaný.

Kto sa mi rovná v mojej speváckej sile?

Nikto, nikto.

Prišiel som na tento svet vidieť slnko,

A ak deň zhasne,

Budem spievať, budem spievať o slnku

V hodine smrti!

Slovo „modernizmus“ preložené z francúzštiny znamená „najnovší“, „moderný“. V ruskom modernizme boli zastúpené rôzne hnutia: akmeizmus, futurizmus atď., modernisti popierali sociálne hodnoty a stavali sa proti realizmu. Ich cieľom bolo vytvoriť novú poetickú kultúru, ktorá by podporovala duchovné zlepšenie ľudstva.

Názov Silver Age je pevne spojený s obdobím rozvoja ruského umenia konca 19. - začiatku 20. storočia. Bola to doba, aj pre ruskú literatúru, prekvapujúca množstvom mien umelcov, ktorí otvorili skutočne nové cesty v umení: a. A. a O. E. Mandelstam, A. A. Blok a V. Ja Brjusov, D. S. Merežkovskij a M. Gorkij, V. V. Majakovskij a V. V. Chlebnikov. V tomto zozname (samozrejme neúplnom) možno pokračovať menami maliarov (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov atď.), skladateľov (A. N. Skrjabin, I. F. Stravinskij, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov), filozofi (N. A. Berďajev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florenskij, l. I. Šestov).

Historicky krátke obdobie na prelome storočí, poznamenané mimoriadnym tvorivým rozmachom poézie, humanitných vied, maliarstva, hudby a divadla. Tento názov prvýkrát navrhol N. a. Berďajev. Toto obdobie sa nazýva aj „ruská renesancia“. Otázka chronologických hraníc tohto fenoménu v literárnej kritike nie je úplne vyriešená.

Symbolizmus- prvé a najväčšie z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Začiatok teoretického sebaurčenia ruštiny položil D. S. Merežkovskij, podľa ktorého nová generácia spisovateľov mala pred sebou „obrovské prechodné a prípravné práce“. D. S. Merezhkovsky nazval hlavné prvky tohto diela „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Ústredné miesto v tejto trojici pojmov dostal symbol.

Podobné črty boli do istej miery vlastné dielam vtedajšieho najpopulárnejšieho realistického spisovateľa M. Gorkého. Ako citlivý pozorovateľ mimoriadne expresívne reprodukoval vo svojich príbehoch, poviedkach a esejach temné stránky ruského života: roľnícku divokosť, buržoáznu ľahostajnú sýtosť, neobmedzenú svojvôľu moci („Foma Gordeev“, hry „Phishchane“, „ V hlbinách").

Od samého začiatku svojej existencie sa však symbolizmus ukázal ako heterogénne hnutie: v jeho hĺbke sa sformovalo niekoľko nezávislých skupín. Na základe doby vzniku a charakteristík ich ideologického postavenia je v ruskej symbolike zvykom rozlišovať dve hlavné skupiny básnikov. Prívrženci prvej skupiny, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub atď.). V roku 1900 Do symboliky sa vlievali nové sily, ktoré výrazne aktualizovali vzhľad hnutia (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. atď.). Akceptované označenie pre „druhú vlnu“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázore a smerovaní kreativity (Vjach. Ivanov je napríklad starší ako V. Brjusov, ale ukázal sa byť symbolista druhej generácie).

Po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt sa usiloval o vytvorenie nového univerzálneho svetonázoru. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu symbolisti na úsvite 20. storočia. novým spôsobom nastolili otázku sociálnej úlohy umelca a začali hľadať také formy umenia, ktorých porozumenie by mohlo ľudí opäť spájať.