Prezentácia na tému klasicizmus v maľbe. Klasicizmus v maľbe


Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Klasicizmus je štýl v umení 17. – začiatku 19. storočia. Samotný pojem „klasicizmus“ preložený z latinčiny znamená „príkladný“. Vlastnosti: - apelovať na starovekú kultúru ako vzor; - vyhlásenie myšlienky dokonalej spoločnosti; - výhoda povinnosti pred citom; - povýšenie rozumu a racionality; - podriadenosť človeka štátnemu systému.

3 snímka

Popis snímky:

Koncept klasicistického štýlu v architektúre je racionalita, konštruktívnosť, materiálnosť, vyznačujúca sa jasnými rytmami a mäkkými plastovými kombináciami. Zákony krásy sú určené prostriedkami rozumu. V architektúre sú to prostriedky matematiky a geometrie. Človek sa plne presvedčí o trvalej hodnote antického umenia, že všetky zákony krásy už boli nájdené, a aby tieto zákony pochopil, obracia sa na starovekú architektúru. Starožitné objednávky a ozdoby sú široko používané. Kreatívne preberanie foriem, kompozícií a ukážok umenia z antického sveta vracia do architektúry stĺpový portikus, ktorý je dominantnou kompozičnou časťou budovy. Fasádu obojstranne dotvárajú rizality alebo malé portiká. Táto technika nielen zdôrazňuje vznešenosť a dominanciu hlavného portika, ale pomáha aj vnímať stavbu ako plastický celok, presadzujúci sa v okolitom priestore. Panteón Jacques-Germain Soufflot. 1790 v Paríži

4 snímka

Popis snímky:

Pozoruhodnou pamiatkou tohto štýlu vo Francúzsku je súbor kráľovského paláca vo Versailles. Stavali ho v niekoľkých etapách od prvej polovice 17. storočia a dokončený bol v roku 1679. Prísny, slávnostný vzhľad dal palácu architekt Mansar. Plán Versailles, ktorý sa vyznačuje osobitnou jasnosťou, symetriou a konštruktívnosťou, zahŕňa rozšírený hlavný palác; dve predzáhradky; jednoposchodový palác Grand Trianon; tri aleje vychádzajúce z hlavného paláca; uličky; bazény; kanály; fontány. Centrom celého architektonického usporiadania Versailles je kráľovský palác. Enfilády luxusných reprezentačných miestností vedú do apartmánov kráľa alebo kráľovnej. Do najmenších detailov premyslený racionálne organizovaný súbor je príkladom ideálneho štátu, vybudovaného podľa zákonov rozumu a harmónie.

5 snímka

Popis snímky:

Z paláca klesajú terasy parku Versailles a uličky sa vzďaľujú smerom k Grand Canal. Plán parku je prísny a geometrický, široké priestory sú dobre viditeľné. Kompozícia je založená na priamych líniách, pravidelných rovinách trávnikov a jazierok. Úplná podriadenosť prírody vôli a mysli človeka, ktorá sa odráža v usporiadaní parku, je plne v súlade s koncepciou klasicizmu: nie všetko v prírode je krásne, ale len to, čo je prirodzené, nemenné a stabilné. Fontány, súsošia, reliéfne kompozície dotvárajú výzdobu tohto najúžasnejšieho francúzskeho, takzvaného „regulárneho“ parku, ktorý slúžil ako vzor krajinného umenia pre celú Európu.

6 snímka

Popis snímky:

Príklad vyspelého francúzskeho klasicizmu 17. storočia. je Louvre – kráľovský palác v Paríži. V dĺžke 173 m, na dvoch poschodiach zdobená mohutnou kolonádou a rizalitmi vyčnievajúcimi v strede a v rohoch fasády v podobe klasických portiká, pôsobí dojmom sily a prísnej vznešenosti, vyjadrujúcej myšlienku nedotknuteľnosť práva a poriadku.

7 snímka

Popis snímky:

V polovici 18. stor. klasicizmus vo Francúzsku zažíva svoje znovuzrodenie. Nával zvýšeného záujmu o antiku posilňujú objavy pozoruhodných pamiatok umeleckej kultúry pri vykopávkach starovekých miest Pompeje a Herculaneum, ktoré boli kedysi pochované pri erupcii sopky. Významným predstaviteľom „nového“ klasicizmu v architektúre je Jacques-Anji Gabriel. Vysoké stĺpy korintského rádu, umiestnené na podstavci, spájajú dve poschodia. Stavba má plochú strechu ukončenú balustrádou. Snúbi sa v ňom prísna harmónia a jednoduchosť s pocitom pokojnej dôstojnosti. Jeho názory na klasicizmus sa prejavili v Petit Trianon – vidieckom paláci francúzskeho kráľa vo Versailles, ktorý skôr pripomínal malé sídlo.

8 snímka

Popis snímky:

Námestie obdĺžnikového pôdorysu je spojené s mestom lúčmi troch uličiek. Z dvoch strán je obklopený zelenými plochami Tuilerijských záhrad a Champs Elysees a z tretej je obklopený riekou. Súbor uzatvárajú dve budovy, ktorých krídla zakrývajú námestie zo štvrtej strany. Nové úlohy urbanistického plánovania, ktoré predkladá čas, sú tiež stelesnené v Gabrielovej práci. Ním plánované Place de la Concorde predstavuje triumf jediného, ​​jasne organizovaného priestoru mestského prostredia.

Snímka 9

Popis snímky:

Kompozícia námestia dostáva definitívne dotvorenie v empírovom období, t.j. zrelý klasicizmus, vďaka výstavbe kostola Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806). Klasicizmus vo svojom poslednom štádiu nadobúda masívne, ťažké formy. Veľké roviny stien sú kontrastované s dekoratívnymi dokončovacími prvkami. V kostole Madeleine zase vidíme monumentálne podoby antického periptéra.

10 snímka

Popis snímky:

Do módy prichádzajú víťazné oblúky. Najznámejší z nich je oblúk oslavujúci zásluhy cisára, ktorý postavil architekt François Chalgrin na Place des Stars v Paríži. Majestátny a masívny, zdá sa, že dáva posledný bod v perspektíve mestského priestoru.

11 snímka

Popis snímky:

Odvolanie sa na ideály antického umenia prináša niečo nové do chápania obrazu ideálneho človeka, ako aj jasnosť, jednoduchosť a proporcionalitu jeho odevu. Spočiatku sa parížski fashionisti a fashionisti snažili presne kopírovať starožitné oblečenie. Muži nosili krátku tuniku, ktorá siahala po kolená a v páse sa držala opaskom, cez tuniku bol prevlečený plášť a nosili sa aj sandále so stuhami previazanými okolo nôh. Ženy nosili dlhú, ľahkú tuniku strihanú na bokoch, previazanú pod prsiami opaskom a krásne obtiahnutú. Žena mala celým svojím vzhľadom pripomínať mramorovú sochu. Preto sa oblečenie nosilo výlučne v bielej farbe. Vo veľkom sa do módy dostal púder, ktorým si fashionistky zakrývali nielen tvár, ale aj krk, hruď, chrbát, ruky. Jacques-Louis David Portrét Madame Verninac. 1977

12 snímka

Popis snímky:

Ako sa štýl vyvíja, kostým prestáva byť presnou reprodukciou toho starého. Potreba prispôsobiť sa klíme západnej Európy si vyžiadala návrat rukávov a slepých golierov. Dlhé šaty sú vyrobené z jednofarebnej, zvyčajne bielej látky s výšivkou na spodnom okraji o niečo skrátenej sukne. Rovný strih dáva šatám valcovitý tvar, no teraz ich zdobia početné mašle a volány. Vyznačuje sa tiež veľmi vysokým pásom a nadýchaným golierom, ktorý zakrýva krk. V pánskej móde sa už dávne tradície neprejavujú, ale princípy klasicizmu – racionalizmus, prísnosť, funkčnosť a účelnosť – sú plne vlastné mužským odevom tohto obdobia.

Snímka 13

Popis snímky:

Pohodlný a rozmanitý nábytok pochádza z príkladov starovekého Grécka a Ríma. V porovnaní s nábytkom predchádzajúceho štýlu je jednoduchý a pokojný, pôsobí slávnostne a chladne. Siluete nábytku dominujú rovné línie, proporcie sú výrazné a harmonické. Lakonický dekor sa vracia k starodávnym ornamentálnym motívom: akantové listy, meandre, dubové a vavrínové girlandy, nohy pokryté flautami. Pevná váha foriem je zdôraznená nohami zužujúcimi sa smerom nadol v podobe tenkých stĺpikov, zdobených na vrchu veľkým. Podrúčky stoličiek majú tiež rovný tvar a spočívajú na volútach s akantovým plechom. Sedací nábytok sa vyznačuje obzvlášť jemnými líniami a jemnými obrysmi.

Snímka 14

Popis snímky:

Umelcov a sochárov klasicizmu nezaujíma špecifický charakter človeka, naplnený individuálnou originalitou, ale typický, zovšeobecnený obraz. Nevyhnutnými podmienkami pre maliarske a sochárske diela, ako aj architektúru, zostáva symetria, harmónia a nálada nadšenia. Hlavným námetom sú mytologické výjavy. Pozornosť umelcov sa sústreďuje na vynikajúce osobnosti histórie a ideálnych mytologických hrdinov. Majstri realistického hnutia, rozvíjajúci sa v rámci klasicizmu, pozorujú každodenný život plný protikladov.

15 snímka

Popis snímky:

Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), ktorý udáva trend tohto štýlu maľby, zobrazuje výjavy z antickej mytológie, starovekej histórie a výjavy z Biblie s mimoriadnou silou citu. Umelec na ich príklade odhaľuje možnosti vzdelávania a sebazdokonaľovania moderného človeka. Jeho diela sú plné občianstva a vysokého morálneho impulzu. Ako sa na maľbu klasicizmu patrí, tieto diela nesú myšlienku majestátneho pokoja, vznešenej rovnováhy a duchaprítomnosti. Arkádski pastieri. 1638-1639. Umelec, inšpirovaný umením antiky a renesancie, zobrazuje ideálneho hrdinu, ktorý v žiadnej skúške nestráca sebakontrolu, sebadôveru ani pripravenosť na hrdinstvo.

16 snímka

Popis snímky:

Claude Lorrain (vlastným menom Claude Jelle) je umelec, ktorému sa podarilo otvoriť novú stránku v žánri idylickej krajiny. Napriek všetkej typickosti použitých kompozičných postupov, charakteristických pre krajinomaľbu klasicizmu, sa umelcovi podarilo vdýchnuť nový život starej klasicistickej schéme, čo viedlo k obnove žánru v 19. storočí. Lorrainovi sa podarilo vytvoriť obrazy naplnené úžasným malebným šarmom, v ktorých s určitou divadelnosťou charakteristickou pre diela klasicizmu je cítiť živý dych prírody a vzduchu. Krajina s nymfou Egeria smútiaca Numa Pompilius. 1669 g

Snímka 17

Popis snímky:

Taliansky sochár Antonio Canova (1757-1822) je jedným z hlavných predstaviteľov klasicizmu. Snaží sa zdokonaliť antické sochárstvo a často si vyberá mytologické námety, ako napríklad vo svojom majstrovskom diele ilustrujúcom mýtus o Amorovi a Psyché. Psychika prebudená Amorovým bozkom. 1739


Klasicizmus je maliarsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať v období renesancie. V preklade z latinčiny znamená „classicus“ „príkladný“. Jednoducho povedané, klasicizmus na samom úsvite svojho vzniku bol z hľadiska maľby považovaný za ideálny. Umelecký štýl sa rozvinul v 17. storočí a postupne sa začal vytrácať v 19. storočí, čím ustúpil trendom ako romantizmus, akademizmus a realizmus. Renesancia Štýl maliarstva a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď sa umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho čŕt. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, no postavy na obrazoch umelcov pôsobia dosť plasticky, možno až prehnane – neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnach sa môžu zdať ako zamrznuté sochy v „hovoriacich“ pózach. Pózy ľudí v klasicizme hovoria samy za seba o tom, čo sa momentálne deje a aké emócie táto alebo tá postava prežíva: hrdinstvo, porážka, smútok atď. To všetko je podané prehnane, okázalo.


Klasicizmus Klasicizmus, ktorý bol vybudovaný na základoch antického zobrazovania mužov a žien s idealizovanou atletickou alebo prehnanou ženskou postavou, si vyžadoval od renesancie a následných umelcov, aby vo svojich obrazoch zobrazovali ľudí a zvieratá práve v tejto podobe. Preto v klasicizme nie je možné nájsť muža alebo dokonca starého muža s ochabnutou pokožkou alebo ženu s beztvarou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je na obrázku prítomné. Keďže v starovekom svete bolo akceptované zobrazovanie človeka ako ideálneho výtvoru bohov, ktorý nemal žiadne chyby, umelci a sochári, ktorí začali tento spôsob kopírovať, začali plne vyhovovať tejto myšlienke. Klasicizmus sa tiež často uchýlil k antickej mytológii. Pomocou starogréckej a rímskej mytológie dokázali zobraziť tak výjavy zo samotných mýtov, ako aj súčasné výjavy pre umelcov s prvkami antickej mytológie. Mytologické motívy na obrazoch klasicistických umelcov následne nadobudli podobu symbolizmu, čiže prostredníctvom antických symbolov umelci vyjadrovali to či ono posolstvo, význam, emóciu, náladu.


Nicolas Poussin Narodil sa v Normandii v roku 1594. Je považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho maliara 17. storočia. Po počiatočných štúdiách v Rouene prišiel v roku 1612 do Paríža, potom cestoval po Taliansku a v roku 1624 sa usadil v Ríme, kde prežil zvyšok. jeho života Prvý z tých, ktoré vznikli Diela, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z rímskeho obdobia Realizoval veľké zákazky a stal sa uznávaným šéfom klasicizmu mnoho umelcov nasledujúcich storočí.






„Uzdravenie slepca“ Obraz „Uzdravenie slepca“ vychádza z evanjeliového príbehu Na pozadí dosť drsne spracovanej krajiny s malebnou architektúrou medzi trsmi stromov je zobrazená skupina ľudí, ktorá sa zdanlivo skladá z dvoch častí. : Kristus so svojimi učeníkmi a skupina mešťanov s kľačiacim slepcom, ktorého sa Kristus dotýka rukou










„Jeruzalem oslobodený“ Väčšina zápletiek Poussinových obrazov má literárny základ. Niektoré z nich sú založené na diele talianskeho renesančného básnika Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“, ktorý rozpráva o kampaniach križiackych rytierov v Palestíne.


„Krajina s Polyfémom“ Krajina zaujímala v Poussinovej tvorbe dôležité miesto. Vždy je obývaná mytologickými hrdinami, čo sa odráža aj v názvoch diel: „Krajina s Polyfémom“, „Krajina s Herkulesom“ Ich postavy sú však malé a takmer. neviditeľné medzi obrovskými horami, oblakmi a stromami Postavy antických mytológií sa tu objavujú ako symbol duchovnosti sveta. Rovnakú myšlienku vyjadruje aj kompozícia krajiny: jednoduchá, logická, usporiadaná


Claude Lorrain () Claude Lorrain bol súčasníkom Poussina, vlastným menom Claude Jelle, a prezývku Lorrain dostal podľa mena svojho rodiska, provincie Lorraine Ako dieťa prišiel do Talianska, kde začal študovať maliarstvo Umelec strávil väčšinu svojho života v Ríme


Ráno v prístave Lorrain zasvätil svoje dielo krajine vo Francúzsku v 17. storočí. Jeho plátna stelesňujú rovnaké myšlienky a kompozičné princípy ako Poussinove krajiny, vyznačujú sa však väčšou jemnosťou farieb a majstrovsky vybudovanou perspektívou. Lorraina zaujala hra tónov, obraz vzduchu a svetla na plátne


Poludnie Umelec sa prikláňal k jemnému šerosvitu až rozptýlenému osvetleniu, ktoré mu umožňuje sprostredkovať efekt „rozpúšťania“ obrysov objektov v diaľke Postavy postáv v popredí pôsobia v porovnaní s epicky majestátnymi stromami takmer neviditeľne. horských svahoch a morskej hladine, na ktorej sa svetlo pohráva s jemnými odrazmi Je to Lorren, ktorý nasleduje za zakladateľa francúzskych krajinných tradícií


Charles Le Brun () Rozsiahla pozostalosť Charlesa Le Bruna dokonale sleduje zmeny, ktorými prešiel francúzsky klasicizmus. Po získaní titulu prvého maliara kráľa sa Le Brun podieľal na všetkých oficiálnych projektoch, predovšetkým na dizajne Veľkého paláca v r. Versailles oslavoval moc francúzskej monarchie a veľkosť Ľudovíta XIV., kráľ Slnko Lebrun tiež maľoval mnoho portrétov, najmä kráľovských ministrov a dvornej aristokracie slávnostné divadelné predstavenie Takto je zobrazený francúzsky kancelár Pierre Seguier: tento politik dostal za svojho života prezývku „pes vo veľkom obojku“, no Lebrun ani len nenaznačil šľachtica s ušľachtilým správaním a tvár plná múdrej dôstojnosti sedí na koni, obklopený jeho sprievodom
Vstup Alexandra Veľkého do Babylonu Vďaka Lebrunovi bola v roku 1648 založená Francúzska kráľovská maliarska a sochárska akadémia, dlhé roky viedol Kráľovskú manufaktúru tapisérií a nábytku Vo svojej dlhej pedagogickej kariére na akadémii sa Lebrun prejavil byť skutočným diktátorom, trvajúcim predovšetkým na dôkladnom nácviku kresby a zanedbávaní farieb Odvolávajúc sa na autoritu Poussina, v tichosti premenil svoje zásady na mŕtvu dogmu

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Popis snímky:

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovský. Portrét G.R. Derzhavin V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti narastali krízové ​​javy v klasicizme konca 18. storočia; Absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturma a Dranga, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl umenie ako hlavnú silu vzdelávania človeka.

Popis snímky:

Hudba Hudba klasického obdobia alebo hudba klasicizmu sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je pevne spojený s dielom Haydna, Mozarta a Beethovena, nazývaných viedenskými klasikmi, ktorí určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície. Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

Snímka 13

Snímka 14

Snímka 15

Snímka 16

Snímka 17

Prezentáciu na tému „Klasicizmus“ si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHC. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu zaujať vašich spolužiakov alebo publikum. Ak chcete zobraziť obsah, použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 17 snímok.

Prezentačné snímky

Snímka 1

Snímka 2

Klasicizmus je štýl v umení 17. – začiatku 19. storočia. Samotný pojem „klasicizmus“ preložený z latinčiny znamená „príkladný“. Vlastnosti: - apelovať na starovekú kultúru ako vzor; - vyhlásenie myšlienky dokonalej spoločnosti; - výhoda povinnosti pred citom; - povýšenie rozumu a racionality; - podriadenosť človeka štátnemu systému.

Snímka 3

Koncept klasicistického štýlu v architektúre je racionalita, konštruktívnosť, materiálnosť, vyznačujúca sa jasnými rytmami a mäkkými plastovými kombináciami. Zákony krásy sú určené prostriedkami rozumu. V architektúre sú to prostriedky matematiky a geometrie. Človek sa plne presvedčí o trvalej hodnote antického umenia, že všetky zákony krásy už boli nájdené, a aby tieto zákony pochopil, obracia sa na starovekú architektúru.

Starožitné objednávky a ozdoby sú široko používané. Kreatívne preberanie foriem, kompozícií a ukážok umenia z antického sveta vracia do architektúry stĺpový portikus, ktorý je dominantnou kompozičnou časťou budovy. Fasádu obojstranne dotvárajú rizality alebo malé portiká. Táto technika nielen zdôrazňuje vznešenosť a dominanciu hlavného portika, ale pomáha aj vnímať stavbu ako plastický celok, presadzujúci sa v okolitom priestore.

Panteón Jacques-Germain Soufflot. 1790 v Paríži

Architektúra

Snímka 4

Pozoruhodnou pamiatkou tohto štýlu vo Francúzsku je súbor kráľovského paláca vo Versailles. Stavali ho v niekoľkých etapách od prvej polovice 17. storočia a dokončený bol v roku 1679. Prísny, slávnostný vzhľad dal palácu architekt Mansar.

Plán Versailles, ktorý sa vyznačuje osobitnou jasnosťou, symetriou a konštruktívnosťou, zahŕňa rozšírený hlavný palác; dva predzáhradky; jednoposchodový palác Grand Trianon; tri aleje vychádzajúce z hlavného paláca; uličky; bazény; kanály; fontány. Centrom celého architektonického usporiadania Versailles je kráľovský palác. Enfilády luxusných reprezentačných miestností vedú do apartmánov kráľa alebo kráľovnej.

Do najmenších detailov premyslený racionálne organizovaný súbor je príkladom ideálneho štátu, vybudovaného podľa zákonov rozumu a harmónie.

Snímka 5

Z paláca klesajú terasy parku Versailles a uličky sa vzďaľujú smerom k Grand Canal. Plán parku je prísny a geometrický, široké priestory sú dobre viditeľné. Kompozícia je založená na priamych líniách, pravidelných rovinách trávnikov a jazierok. Úplná podriadenosť prírody vôli a mysli človeka, ktorá sa odráža v usporiadaní parku, je plne v súlade s koncepciou klasicizmu: nie všetko v prírode je krásne, ale len to, čo je prirodzené, nemenné a stabilné.

Fontány, súsošia, reliéfne kompozície dotvárajú výzdobu tohto najúžasnejšieho francúzskeho, takzvaného „regulárneho“ parku, ktorý slúžil ako vzor krajinného umenia pre celú Európu.

Snímka 6

Príklad vyspelého francúzskeho klasicizmu 17. storočia. je Louvre – kráľovský palác v Paríži. V dĺžke 173 m, na dvoch poschodiach zdobená mohutnou kolonádou a rizalitmi vyčnievajúcimi v strede a v rohoch fasády v podobe klasických portiká, pôsobí dojmom sily a prísnej vznešenosti, vyjadrujúcej myšlienku nedotknuteľnosť práva a poriadku.

Snímka 7

V polovici 18. stor. klasicizmus vo Francúzsku zažíva svoje znovuzrodenie. Nával zvýšeného záujmu o antiku posilňujú objavy pozoruhodných pamiatok umeleckej kultúry pri vykopávkach starovekých miest Pompeje a Herculaneum, ktoré boli kedysi pochované pri erupcii sopky. Významným predstaviteľom „nového“ klasicizmu v architektúre je Jacques-Anji Gabriel.

Vysoké stĺpy korintského rádu, umiestnené na podstavci, spájajú dve poschodia. Stavba má plochú strechu ukončenú balustrádou. Snúbi sa v ňom prísna harmónia a jednoduchosť s pocitom pokojnej dôstojnosti.

Jeho názory na klasicizmus sa prejavili v Petit Trianon – vidieckom paláci francúzskeho kráľa vo Versailles, ktorý skôr pripomínal malé sídlo.

Snímka 8

Námestie obdĺžnikového pôdorysu je spojené s mestom lúčmi troch uličiek. Z dvoch strán je obklopený zelenými plochami Tuilerijských záhrad a Champs Elysees a z tretej je obklopený riekou. Súbor uzatvárajú dve budovy, ktorých krídla zakrývajú námestie zo štvrtej strany.

V Gabrielovej práci sú zahrnuté aj nové úlohy urbanistického plánovania predložené časom. Ním plánované Place de la Concorde predstavuje triumf jediného, ​​jasne organizovaného priestoru mestského prostredia.

Snímka 9

Kompozícia námestia dostáva definitívne dotvorenie v empírovom období, t.j. zrelý klasicizmus, vďaka výstavbe kostola Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806).

Klasicizmus vo svojom poslednom štádiu nadobúda masívne, ťažké formy. Veľké roviny stien sú kontrastované s dekoratívnymi dokončovacími prvkami. V kostole Madeleine zase vidíme monumentálne podoby antického periptéra.

Snímka 10

Snímka 11

Odvolanie sa na ideály antického umenia prináša niečo nové do chápania obrazu ideálneho človeka, ako aj jasnosť, jednoduchosť a proporcionalitu jeho odevu. Spočiatku sa parížski fashionisti a fashionisti snažili presne kopírovať starožitné oblečenie. Muži nosili krátku tuniku, ktorá siahala po kolená a v páse sa držala opaskom, cez tuniku bol prevlečený plášť a nosili sa aj sandále so stuhami previazanými okolo nôh. Ženy nosili dlhú, ľahkú tuniku strihanú na bokoch, previazanú pod prsiami opaskom a krásne obtiahnutú. Žena mala celým svojím vzhľadom pripomínať mramorovú sochu. Preto sa oblečenie nosilo výlučne v bielej farbe. Vo veľkom sa do módy dostal púder, ktorým si fashionistky zakrývali nielen tvár, ale aj krk, hruď, chrbát, ruky.

Jacques-Louis David Portrét Madame Verninac. 1977

Snímka 12

Ako sa štýl vyvíja, kostým prestáva byť presnou reprodukciou toho starého. Potreba prispôsobiť sa klíme západnej Európy si vyžiadala návrat rukávov a slepých golierov. Dlhé šaty sú vyrobené z jednofarebnej, zvyčajne bielej látky s výšivkou na spodnom okraji o niečo skrátenej sukne. Rovný strih dáva šatám valcovitý tvar, no teraz ich zdobia početné mašle a volány. Vyznačuje sa tiež veľmi vysokým pásom a nadýchaným golierom, ktorý zakrýva krk. V pánskej móde sa už dávne tradície neprejavujú, ale princípy klasicizmu – racionalizmus, prísnosť, funkčnosť a účelnosť – sú plne vlastné mužským odevom tohto obdobia.

Snímka 13

Pohodlný a rozmanitý nábytok pochádza z príkladov starovekého Grécka a Ríma. V porovnaní s nábytkom predchádzajúceho štýlu je jednoduchý a pokojný, pôsobí slávnostne a chladne. Siluete nábytku dominujú rovné línie, proporcie sú výrazné a harmonické. Lakonický dekor sa vracia k starodávnym ornamentálnym motívom: akantové listy, meandre, dubové a vavrínové girlandy, nohy pokryté flautami.

Pevná váha foriem je zdôraznená nohami zužujúcimi sa smerom nadol v podobe tenkých stĺpikov, zdobených na vrchu veľkým. Podrúčky stoličiek majú tiež rovný tvar a spočívajú na volútach s akantovým plechom. Sedací nábytok sa vyznačuje obzvlášť jemnými líniami a jemnými obrysmi.

Snímka 14

Umelcov a sochárov klasicizmu nezaujíma špecifický charakter človeka, naplnený individuálnou originalitou, ale typický, zovšeobecnený obraz. Nevyhnutnými podmienkami pre maliarske a sochárske diela, ako aj architektúru, zostáva symetria, harmónia a nálada nadšenia. Hlavným námetom sú mytologické výjavy. Pozornosť umelcov sa sústreďuje na vynikajúce osobnosti histórie a ideálnych mytologických hrdinov. Majstri realistického hnutia, rozvíjajúci sa v rámci klasicizmu, pozorujú každodenný život plný protikladov.

Maliarstvo a sochárstvo

Snímka 15

Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), ktorý udáva trend tohto štýlu maľby, zobrazuje výjavy z antickej mytológie, starovekej histórie a výjavy z Biblie s mimoriadnou silou citu. Umelec na ich príklade odhaľuje možnosti vzdelávania a sebazdokonaľovania moderného človeka. Jeho diela sú plné občianstva a vysokého morálneho impulzu. Ako sa na maľbu klasicizmu patrí, tieto diela nesú myšlienku majestátneho pokoja, vznešenej rovnováhy a duchaprítomnosti.

Arkádski pastieri. 1638-1639.

Umelec, inšpirovaný umením antiky a renesancie, zobrazuje ideálneho hrdinu, ktorý v žiadnej skúške nestráca sebakontrolu, sebadôveru ani pripravenosť na hrdinstvo.

Snímka 16

Claude Lorrain (vlastným menom Claude Jelle) je umelec, ktorému sa podarilo otvoriť novú stránku v žánri idylickej krajiny. Napriek všetkej typickosti použitých kompozičných postupov, charakteristických pre krajinomaľbu klasicizmu, sa umelcovi podarilo vdýchnuť nový život starej klasicistickej schéme, čo viedlo k obnove žánru v 19. storočí. Lorrainovi sa podarilo vytvoriť obrazy naplnené úžasným malebným šarmom, v ktorých s určitou divadelnosťou charakteristickou pre diela klasicizmu je cítiť živý dych prírody a vzduchu.

Krajina s nymfou Egeria smútiaca Numa Pompilius. 1669 g

  • Pokúste sa vysvetliť snímku vlastnými slovami, pridajte ďalšie zaujímavé fakty, nemusíte len čítať informácie zo snímok, diváci si ich môžu prečítať sami.
  • Nie je potrebné preťažovať snímky vášho projektu textovými blokmi a minimum textu lepšie sprostredkuje informácie a upúta pozornosť. Snímka by mala obsahovať iba kľúčové informácie, zvyšok je najlepšie povedať publiku ústne.
  • Text musí byť dobre čitateľný, inak publikum neuvidí prezentované informácie, bude značne vyrušené z deja, bude sa snažiť aspoň niečo vylúštiť, alebo úplne stratí záujem. K tomu je potrebné zvoliť správne písmo s prihliadnutím na to, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.
  • Dôležité je nacvičiť si reportáž, premyslieť si, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé a ako prezentáciu ukončíte. Všetko prichádza so skúsenosťami.
  • Vyberte si ten správny outfit, pretože... Veľkú úlohu pri vnímaní jeho prejavu zohráva aj oblečenie rečníka.
  • Snažte sa hovoriť sebavedomo, hladko a súvisle.
  • Skúste si vystúpenie užiť, budete potom viac v pohode a menej nervózni.
  • Snímka 2

    Popis snímky:

    Snímka 3

    Popis snímky:

    Snímka 4

    Popis snímky:

    Snímka 5

    Popis snímky:

    Snímka 6

    Popis snímky:

    Snímka 7

    Popis snímky:

    Snímka 8

    Popis snímky:

    Snímka 9

    Popis snímky:

    Snímka 10

    Popis snímky:

    Snímka 11

    Popis snímky:

    Snímka 12

    Popis snímky:

    Snímka 13

    Popis snímky:

    Snímka 14

    Popis snímky:

    Snímka 15

    Popis snímky:

    Snímka 16

    Popis snímky:

    Snímka 17

    Popis snímky:

    Popis snímky:

    V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovský. Portrét G.R. Derzhavin V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti narastali krízové ​​javy v klasicizme konca 18. storočia; Absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturma a Dranga, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl umenie ako hlavnú silu vzdelávania človeka.

    Popis snímky:

    Hudba Hudba klasického obdobia alebo hudba klasicizmu sa vzťahuje na obdobie vývoja európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820. Pojem klasicizmus v hudbe je pevne spojený s dielom Haydna, Mozarta a Beethovena, nazývaných viedenskými klasikmi, ktorí určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície. Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti