Krajiny Krymu na obrazoch známych umelcov. Hodina veľkých umelcov Krymu na tému Umelecký portrét Krymu zhrnutie
Krym svojou povahou a krásou vždy priťahoval ľudí umenia. Boli to umelci a básnici, režiséri, herci, hudobníci. Všetci išli na Krym na dovolenku a inšpiráciu. Krajina polostrova ich všetkých potešila. Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých obrazy sú tak či onak spojené s týmto úžasným miestom.
Friedrich Gross. Meno, na ktoré sa nespravodlivo snažili zabudnúť. Teraz diela dedičného nemeckého umelca narodeného v Simferopole možno vidieť v Krymskom republikánskom múzeu miestnej tradície. Ostalo len málo diel, ktoré sa zachovali dodnes.
Friedrich sa rozhodol precestovať celý Krym a hľadať malebné a neprístupné miesta. O niečo neskôr v jedných z novín napísali: „Keď žil v luxusnej prírode, čoskoro pocítil príťažlivosť k maľbe a vášnivo sa venoval tomuto ušľachtilému umeniu. Štyri letá po sebe strávil na južnom pobreží Krymu... Preniesť na papier všetko, čo mu udrelo do očí, a nazbierať tak bohatú zbierku tých najmalebnejších pohľadov na Krym.“ Podľa povestí ho podporoval patrón umenia tej doby, gróf Vorontsov.
„Pohľad na Kryme na rieku Kacha“, 1854 olej na plátne; 39 x 48; pravý dolný roh „N. Chernetsov 1854" Dielo bolo vystavené na výstave "Ruské a ukrajinské umenie 19. - 20. storočia zo súkromných zbierok", ktorá sa konala v Kyjevskom múzeu ruského umenia a bola publikovaná v rovnomennom katalógu výstavy. Kyjev, 2003
O niečo skôr, keď sa Krym práve pripojil k Rusku. Na polostrov začali prichádzať takí umelci ako M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya Alekseev (1753-1824). U známeho grófa Voroncova slúžil aj umelec. Chernetsov N.G., ktorý namaľoval viac ako sto grafických diel, v ktorých s dokumentárnou presnosťou zobrazil mestá, mestečká a iné významné architektonické stavby.
Medzi prvých možno zaradiť aj ukrajinského umelca V. D. Orlovského (1824-1914). Videl som jeho diela v sálach Voroncovského paláca), A. I. Meshchersky (1834-1902), Krachkovský I.E.(1854-1914) a Botkin M.P. (1839-1914).
taliansky Carlo Bossoli(1815-1884). Jeho akvarely a gvaše vám umožňujú vidieť Krym očami umelcových súčasníkov a predstaviť si seba na mieste objaviteľa starej Tauridy.
Carlo, duchom cestovateľ a povolaním umelec, získal veľkú slávu počas svojho života, nie bez pomoci grófa Voroncova.
Umelec žil v Odese a na Kryme a celkovo strávil 23 rokov v Rusku, ale podľahol presviedčaniu svojej staršej matky a odišiel do svojej vlasti.
Pravdepodobne najznámejším umelcom Krymu je Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umelec miloval svoju rodnú krajinu. Precestoval to celé. Namaľoval veľa obrazov. Najviac zo všetkého miloval more, ktoré zobrazoval najčastejšie.
Vo svojich početných dielach oslavoval krásu Krymu a jeho hrdinskú históriu. Umelcove bojové maľby, ako napríklad „Bitka pri Chesme“, „Bitka pri Sinope“, „Brigáda Mercury napadnutá dvoma tureckými loďami“ a ďalšie, sú dnes známe po celom svete. Umelec navštívil aj obliehaný Sevastopoľ (1854-1855), po ktorom namaľoval „Obliehanie Sevastopolu“, „Prechod ruských vojsk na severnú stranu“, „Dobytie Sevastopolu“, „Admirál Nakhimov na bašte Malakhov Kurgan, kde ho zasiahla nepriateľská guľka“, „Miesto, kde bol smrteľne zranený admirál Kornilov“.
V súčasnosti je možné vidieť umelcove obrazy vo Feodosii v umeleckej galérii pomenovanej po. Aivazovský.
Od slávneho Rusa krajinár Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) bola na Kryme pri Kikeneiz (dnes dedina Opolznevoe) dača. Často prichádzal na svoju daču, kde tvoril svoje diela. Snažil sa v nich sprostredkovať náladu mora a veril, že pre maliara je to najťažšia úloha. Arkhip Ivanovič mal rovnako talentovaného študenta - Konstantina Bogaevského.
Rodák z Feodosie (1872-1943). Jeho prvé maliarske snaženie schválil sám Aivazovský a následne ho poslal študovať k výtvarníkovi A. I. Fesslerovi.
Bogaevskij je pre mňa veľký majster, ktorý svojou zručnosťou v zobrazovaní krajiny hornatého Krymu predčil mnohých umelcov. Mal rád krajinky. Kľukaté rieky, hory, vodopády, to všetko sprostredkoval vo svojich obrazoch. V niektorých svojich dielach sa odvoláva na minulosť Krymu, píše ruiny antických miest a pamiatky. Obraz „Tavrosky-fia“ najúplnejšie a najzaujímavejšie vyjadruje umelcovu predstavu o historickej krymskej krajine. v roku 1933 mu bol udelený titul Ctihodný umelec RSFSR.
Vološin Maximilián Alexandrovič(1877-1932) na dlhú dobu premenil Koktebelskú krajinu na umelecké diela. Umelec maľuje to isté miesto na Kryme a zakaždým nájde niečo nové. V ruskom umení je to zriedkavý jav.
Pri tvorbe svojich krásnych, teplých akvarelov ich Maximilián často podpisuje poetickými líniami, čím prehlbuje svoje chápanie krajiny. Voloshinove obrazy možno vidieť v múzeu Feodosia. Aivazovského, ktorý prezentuje aj diela umelcov Fesslera A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. a ďalší.
Istý čas žil aj na polostrove. Vasiliev Fedor Alexandrovič(1850-1873) v meste Jalta. Okamžite si nezvykol na jasné farby Krymu, stalo sa to postupne. Vasilievovou poslednou krajinou bol obraz „V krymských horách“.
Na Krym som prišiel len dvakrát Levitan Izák Iľjič(1860-1900). Počas týchto ciest vytvoril sériu náčrtov, ktoré vyjadrujú náladu a originalitu krymskej krajiny.
Korovin Konstantin Alekseevič(1861-1939) Krym oslnil jasom svojich kvetov a slávnostnými farbami. Umelec maľuje krajiny Sevastopolu, Gurzufu, Jalty atď.
V roku 1910 postavil v Gurzufe dielňu na daču a v roku 1947 sa stala pomenovaným Domom kreativity. Korovin, kam chodili odpočívať a pracovať spriaznení umelci.
Téma Krymského polostrova je hlboko zakorenená v kreativite Kuprin Alexander Vasilievič(1880-1960). Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisarai, hory a historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“.
Rubo Franz Alekseevič(1856-1928) vytvoril obrovské plátno (115×4 m) panorámy venované prvej obrane Sevastopolu. Toto plátno zobrazuje jednu z udalostí 349. obrany, odraz útoku 6. júna 1855. Umelec namaľoval veľa náčrtov a samotné plátno bolo namaľované v Mníchove.
Počas druhej svetovej vojny bola časť plátna zničená a reštaurovalo ho 17 sovietskych umelcov pod vedením V. N. Jakovleva a následne P. P. Sokolova-Skalka.
V roku 1959 sa v Sevastopole uskutočnilo otvorenie Diaramy „Útok na horu Sapun 7. mája 1944“. Plátno je maľované bojoví maliari Marčenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. Niektorí z účastníkov útoku boli nakreslení s podobou portrétu.
Vynikajúci majster bojovej maľby Samokský Nikolaj Semenovič(1860-1944) bol žiakom Franza Roubauda. Najprv žil v Evpatorii a potom v Simferopole.
„Prechod Červenej armády cez Sivash“ (1935) - toto je najlepšie dielo umelca, ktoré obnovuje revolučný impulz vojakov našej armády, ich masové hrdinstvo.
V Simferopole vytvoril Samokish štúdio a režíroval jeho prácu. Je po ňom pomenovaná simferopolská umelecká škola.
Pred začiatkom vojny v Sevastopole Alexandrovič Deineka(1899-1969) vytvoril množstvo skíc, akvarelov a svoj slávny obraz „Budúci piloti“.
Diela všetkých týchto majstrov nám zanechali kúsok minulosti, aby sme vedeli, aký bol Krym pred nami...
Krásne krymské krajiny vždy priťahovali pozornosť maliarov. Nekonečná obloha, majestátne skaly, striebristé morské vlny akoby boli vytvorené tak, aby ich umelci mohli oživiť na svojich plátnach
Najznámejšie maľby venované Krymu pochádzajú z 19. a 20. storočia. Potom vo svojej kreativite celá plejáda veľkých majstrov spievala krásu a originálny charakter tohto kúta Ruska. Hlavným bol samozrejme I.K. Aivazovského, ktorého život bol neoddeliteľne spojený s Feodosiou.
Krymské more zaujíma ústredné miesto v tvorbe umelca. Na obrazoch slávneho umelca I.K. Ajvazovského, je to buď pokojné a pokojné („Večer na Kryme. Jalta“, „Východ slnka vo Feodosii“, „Gurzuf“, „Západ slnka na krymských brehoch“), alebo rebelské a hrozivé („More. Koktebel“, „ Stará Feodosia“, „Deviata vlna“, „Búrka na mori v noci“, „Útek pred vrakom lode“, „Búrka na myse Aya“). Viac ako polovica plátien je venovaná zúrivým živlom a takmer vždy vytrvalému človeku, ktorý proti tomu bojuje.
Na obrazoch vytvorených na Kryme od A.I. Kuindzhi, vzduch nadobúda „farbu“: majstrovské výtvory sú také malebné. Umelec miloval najmä Cape Kekeneiz a Uzun-Tash - tu boli napísané jeho hlavné diela. Forma a farba sú v nich harmonicky prepojené a neoddeliteľné od línií a farieb, čo otvára úplne nový pohľad na krymské krajiny. „Pobrežie mora. Krym“, „Cyprusy na brehu mora. Krym“, „Loď na mori. Krym", "Dali. Krym“ - na všetkých plátnach sa región javí svieži, ľahký, vzdušný, očarujúci.
Krym sa na obrazoch Georgyho Lemana javí ako úplne výnimočný. Romantický a pokojný stav prírody, vzdušné a jemné farby, svetlá a lyrická nálada - umelcove plátna sú plné harmónie, dýchajú pokojom a tichom. Ide o ľahký, takmer beztiažový Krym, ktorý je preniknutý mäkkým svetlom a akoby sa vznášal medzi nebom a morom.
Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olej, plátno
Zahmlená obloha, hory a skaly, azúrové more, zelené stromy - deň sa ukázal ako slnečný a jasný. Gurzuf postupne ožíva: obyvateľov nikde, no po hladine mora sa už preháňa ľahký a obratný čln.
Umelec dokázal sprostredkovať pocit prítomnosti. Vôňa mora a jemný vánok, teplo slnečných lúčov sa stávajú skutočnými, ako keby bol divák na brehu a kedykoľvek môže vstúpiť do pokojných vĺn.
Krajina je harmonická a sebestačná. Je bez ostrých rohov, pútavých línií či krikľavých farieb. More, hory a obloha sa vlievajú do seba, tvoria jeden celok a úplne priťahujú pozornosť diváka. Plátno môžete obdivovať dlho: upokojuje a vyvoláva myšlienky na pokojnú dovolenku, bezoblačné letné dni a malebné zákutia prírody. Jemné modré, ružové a zelené vytvárajú atmosféru pokoja a mieru.
I.I. prišiel na polostrov niekoľkokrát. Levitan. Výsledkom týchto ciest bola séria náčrtov, ktoré v umelcovom charakteristickom štýle sprostredkúvajú originalitu jedinečných miestnych krajín. Na Krym I.I. Levitan sa doslova zamiloval, nikdy ho neomrzelo chodiť po uliciach Jalty, liezť po horách a písať, písať, písať. Takto sa zrodili jeho slávne obrazy „V krymských horách“, „Krymská krajina“, „Pri pobreží“. Krym, „Ulica v Jalte“ a ďalšie.
Krym svojimi pestrými farbami a sviatočnou atmosférou uchvátil aj ďalšieho slávneho maliara K.A. Korovina. V Gurzufe bola začiatkom 20. storočia postavená jeho dielňa na daču, ktorá sa neskôr stala Domom kreativity. Inšpirovaný umelec preniesol na svoje plátna okolitú nádheru prírody: prúdy vzduchu a svetla, rozkvitnutá zeleň, slnkom zaliate hory. Bohaté farby, svetlo a presné ťahy zachytili Krym na takých obrazoch ako „Krym. Gurzuf“, „Jalta v noci“, „Mólo v Gurzufe“, „Balkón na Kryme“.
Krymu venovali svoje diela aj ďalší ruskí umelci: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnetsov. Každý z nich našiel v tunajšej krajine jedinečnú krásu, ktorú chce znova a znova obdivovať a obdivovať.
Georgy Leman „Drsný deň v Gurzufe“ 1991
olej, plátno
V roku 1991 umelec namaľoval ďalší obraz venovaný Krymu - „Daždivý deň v Gurzufe“. Je celý vyrobený v šedo-modrých a modrých tónoch a pôsobí ľahkým, vzdušným dojmom.
Počas zlého počasia je Gurzuf obzvlášť krásny a majestátny. Tmavnúca obloha visiaca nad vlnami a neposlušné, rozbúrené more na obzore sa stávajú takmer neoddeliteľnými. Kompozičným centrom obrazu je impozantná hora: nehybná a nepodliehajúca búrke.
Nič neodpútava pozornosť diváka od lakonickej a strohej krajiny. Je bez obrázkov predmetov, ľudských postáv a zvierat. Zostáva len večná obloha, more a hory, nádherné v divokosti prírodných živlov.
Slávni umelci na Kryme
Od druhej polovice 19. storočia sa Krym stal lákadlom pre ľudí umenia. Najviac vyhľadávané tu inšpiráciu- človek si nemohol pomôcť, ale obdivoval krajinu novej perly v korune Ruskej ríše. Na polostrove sa dalo liečiť. Tiež nesmieme zabudnúť, že som sem išiel farba petrohradskej spoločnosti, a bolo možné udržiavať potrebné spojenia. Príbeh o umelcoch na Kryme začnime menami, ktoré si s Tauridou nezvykneme spájať.
Konstantin Alekseevič Korovin
Žiak Savrasova a Polenova, „virtuózny dekoratér“, ako ho Diaghilev nazýval, a umelec cisárskych divadiel, ktorý vytvoril úžasné scény pre slávne baletné a operné inscenácie, odborník na severskú prírodu, Korovin časom mení farby na hlavné výrazové prostriedky. Korovin nachádza harmóniu krásy vo farbách Francúzska, Španielska a Krymu, ktoré umelca uchvátili. Uchvátil ho natoľko, že sa Korovin rozhodne postaviť v Gurzufe daču, ktorá sa zmenila na dielňu. V rokoch 1914 až 1917 býval Korovin na svojej chate trvalo. Jeho hosťami tu boli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. V spomienkach na daču umelec vyzdvihuje najmä ruže a more, modré Čierne more.
Ovocný kôš, Gurzuf, 1916
V záhrade. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovič Kuindži
Umelec sa narodil v meste Karasevka (dnes jeden z okresov Mariupol) a celý život bol spojený s Krymom. Na Krym prišiel ako chlapec v nádeji, že sa stane žiakom veľkého I.K. Aivazovského, ale budúceho génia „zverili“ iba maľovaniu plotu. O 30 rokov neskôr, keď sa už stal slávnym, kupuje veľký pozemok pri dedine Kikeneiz (teraz je to Opolznevoe, tesne nad Ponizovkou na území Veľkej Jalty). Keď Kuindzhi a jeho manželka minuli na nákup impozantnú sumu 30 000 rubľov, najskôr žili v chatrči. Arkhip Ivanovič sa spoločnosti vyhýbal;
Toto obdobie sa skončilo v roku 1901, keď sa Kuindzhi rozhodol ukázať svojim priateľom niekoľko nových diel. Umeleckí kritici poznamenávajú, že na umeleckých plátnach vytvorených na Kryme získal vzduch „farbu“.
Pobrežie, Krym
Izák Iľjič Levitan
Obrázky krymskej prírody sa nestali hlavnou témou v tvorbe speváka ruskej prírody - slávneho umelca Levitana. V roku 1886 navštívil polostrov, aby zlepšil svoje zlé zdravie, a z tejto cesty si priniesol takmer päťdesiat krajiniek: náčrtky ceruzou, olejové a akvarelové štúdie. Ale pred veľkým maliarom, ktorý vyštudoval vysokú školu bez umeleckého diplomu (podľa Levitanovho diplomu bol uvedený iba ako učiteľ kaligrafie), sa uskutočnilo stretnutie s Volgou a hlavnými obrazmi v jeho živote.
Ktovie, keby osud dopadol inak a Levitan dostal ešte pár rokov života, možno by sme dnes obdivovali krymské výtvory Majstra? Koniec koncov, Krym a odhalená „večná krása“ Levitana šokovali, ako priznal v liste Čechovovi. Ale tie obrazy, ktoré poznáme, sú veľmi zaujímavé.
Aj-Petri, 1886
Ďalšiu skupinu tvoria umelci, ktorých životy sú nerozlučne späté s Krymom. V prvom rade ide o Bogaevského a Aivazovského.
Konstantin Fedorovič Bogaevskij
Krymčan, rodák z Feodosie, ktorého prvé diela boli priaznivo prijaté samotným Aivazovským, Konstantin Bogaevsky sa neskôr stal študentom Kuindzhi. Bogaevskij žil na Kryme, rozumel krymskej prírode a zasvätil jej svoju prácu. Samotný obraz Konstantina Fedoroviča je krajina a história polostrova.
Večer pri mori, 1941
Ivan Konstantinovič Ajvazovský
Príbeh o umelcoch na Kryme nemožno dokončiť bez zmienky o najznámejšom krymskom maliarovi Ivanovi Ajvazovskom. Rodák z Feodosie, prvým učiteľom kreslenia Aivazovského bol Nemec Johann Gross, ktorý dal mladému talentu odporúčanie na prijatie na Akadémiu umení. Za obraz „Calm“ dostal Aivazovsky grant na dvojročnú cestu na Krym a do Európy, takmer zomrel v Biskajskom zálive a bezpečne sa vrátil do Ruska v roku 1844. Úrady uznali umelca a zaobchádzali s ním láskavo - bol udelený šľachtičnosti, vymenovaný za maliara hlavného námorného štábu (Aivazovský sa povýšil na kontraadmirála). O rok neskôr sa Ivan Konstantinovič presťahoval do Feodosie, kde sa stal jedným zo zakladateľov Cimmerianskej maliarskej školy. Aivazovsky otvára vlastnú umeleckú školu, vyčleňuje prostriedky na zlepšenie svojho rodného mesta, ochranu krymských pamiatok a archeologické vykopávky a z vlastných prostriedkov vybuduje Múzeum starožitností vo Feodosii. Ale v prvom rade je Aivazovsky známy po celom svete ako námorný maliar. Niektoré zo svojich obrazov namaľoval po výlete do obliehaného Sevastopolu počas krymskej vojny.
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Veľkí umelci Krymu Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorga) a Hripsima Aivazovského. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Galície presťahovali z tureckého Arménska v 18. Hovhannesovi bolo predurčené stať sa najvýznamnejším svetoznámym námorným maliarom, maliarom bojov, zberateľom, filantropom – Ivanom Aivazovským. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé hodiny remeselnej zručnosti. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou starostu, ktorý bol už v tom čase obdivovateľom talentu budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v Simferopole. Brig "Mercury" po víťazstve nad dvoma tureckými loďami, 1848 DETSTVO Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
Potom bol verejne prijatý na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade. Prvým učiteľom kreslenia mladého Ivana Aivazovského bol nemecký kolonistický umelec Johann Ludwig Gross, ktorého ľahkou rukou dostal mladý Ivan Konstantinovič odporúčania na Akadémiu umení. Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. V septembri 1837 dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Lunárna krajina so stroskotaním lode, 1863 Na jar roku 1838 umelec odišiel na Krym, kde strávil dve letá. Maľoval nielen morské scenérie, ale venoval sa aj bojovej maľbe a dokonca sa zúčastnil vojenských operácií na pobreží Čerkeska, kde z pobrežia pozoroval vylodenie v údolí rieky Shahe a vytvoril náčrty pre obraz „Pristátie oddelenia v Subashi. Údolie“ (ako Čerkesi vtedy toto miesto nazývali), napísané neskôr na pozvanie náčelníka kaukazskej pobrežnej línie generála Raevského. Obraz kúpil Mikuláš I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, kde 23. septembra dostal osvedčenie o absolvovaní Akadémie, prvú hodnosť a osobnú šľachtu. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) V júli 1840 odišli Ajvazovskij a jeho priateľ z krajinskej triedy Akadémie Vasilij Sternberg do Ríma. Cestou sa zastavili v Benátkach a Florencii. V Benátkach sa Ivan Konstantinovič stretol s Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa zoznámil s bratom Gabrielom. Umelec pôsobil dlhý čas v južnom Taliansku, najmä v Sorrente, a vytvoril si pracovný štýl, v ktorom robil vonku iba krátke časové úseky a v ateliéri obnovoval krajinu, pričom ponechal široký priestor na improvizáciu. Obraz „Chaos“ kúpil pápež Gregor XVI., ktorý udelil Aivazovskému aj zlatú medailu. Vo všeobecnosti bola Aivazovského práca v Taliansku úspešná. Za svoje obrazy získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky, 1892 Prezentácia Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Začiatkom roku 1842 odišiel Ajvazovský cez Švajčiarsko a údolie Rýna do Holandska, odtiaľ sa plavil do Anglicka, neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. V Biskajskom zálive loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila, takže správy o jeho smrti sa objavili v parížskych novinách. Cesta ako celok trvala štyri roky. Na jeseň 1844 sa vrátil do Ruska. Puškinova rozlúčka s morom. Obraz vykonal I.K. Aivazovsky spolu s I.E. Repinom, 1877. Prezentáciu urobil S.S. Bogacheva.
V roku 1844 sa stal maliarom na hlavnom námornom štábe (bez peňažných výhod) a od roku 1847 - profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; Patril aj do európskych akadémií: Rím, Paríž, Florencia, Amsterdam a Stuttgart. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorossie, a galériu (1880), stal sa zakladateľom cimmerskej maliarskej školy a bol iniciátor výstavby železnice Feodosia - Džankoy, postavenej v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zveľaďovania a prispieval k jeho rozkvetu. Zaujímal sa o archeológiu, zaoberal sa otázkami ochrany krymských pamiatok, podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v sklade Ermitáž). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Posledné dni života Umelec zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii vo veku osemdesiatdva rokov. Ráno 19. apríla (2. mája 1900) sa Ajvazovskij rozhodol splniť si svoju dávnu túžbu – opäť ukázať jednu z epizód oslobodzovacieho boja gréckych rebelov s Turkami. Pre námet si maliar zvolil skutočný fakt - hrdinský čin nebojácneho Gréka Konštantína Canarisa, ktorý pri ostrove Chios vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála. Počas dňa umelec takmer dokončil svoje dielo. V hlbokej noci, počas spánku, náhla smrť ukončila Aivazovského život. Nedokončený obraz „Výbuch lode“ zostal na stojane v ateliéri umelca, ktorého dom vo Feodosii sa zmenil na múzeum. Mnohí z jeho súčasníkov vysoko ocenili umelcovu prácu a umelec I.N. Kramskoy napísal: „...Aivazovskij, bez ohľadu na to, čo hovorí ktokoľvek, je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a nielen tu, ale v dejinách umenia vôbec...“ V roku 1903 vdova po umelcovi inštalovaný mramorový náhrobok v tvare sarkofágu z jedného bloku bieleho mramoru, ktorého autorom je taliansky sochár L. Biojoli. Slová arménskeho historika Movsesa Khorenatsiho sú napísané v starej arménčine: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Galéria Aivazovského dom, neskoršiu umeleckú galériu, navrhol Aivazovský osobne v roku 1845 av roku 1880 si umelec otvoril vlastnú výstavnú sieň. Ivan Konstantinovič tam vystavoval svoje obrazy, ktoré mali opustiť Feodosiu. Tento rok sa oficiálne považuje za rok vzniku galérie. Podľa jeho vôle bola umelecká galéria darovaná Feodosii. V galérii umenia Feodosia, ktorú založil a ktorá teraz nesie jeho meno, je umelcovo dielo zastúpené najplnšie. Archív Aivazovského dokumentov je uložený v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia, Štátnej verejnej knižnici. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Štátna Tretiakovská galéria, Divadelné múzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Čo vám pripomína Ivana Aivazovského v Simferopole? Neďaleko námestia Sovetskaya, v parku pomenovanom po P.E. Dybenkovi, sa nachádza pamätník bratov Aivazovských: Gabriel a Ivan. Autormi tohto pamätníka v hlavnom meste Krymu sú architekt - V. Kravchenko a sochári - L. Tokmadzhyan a jeho synovia. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš sa narodil 13. (25. októbra) 1860 v Nižyne (dnes Černihovská oblasť na Ukrajine). Vyštudoval 4. ročník Nižinského historického a filologického inštitútu, vytvoreného na základe Gymnázia vyšších vied a Lýcea kniežaťa Bezborodka, slávnej vzdelávacej inštitúcie, kde študoval N. V. Gogol. Počiatočné umelecké zručnosti získal na nižynskom gymnáziu u učiteľa kreslenia R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u ktorého chodil aj na súkromné hodiny maľby. Prvý pokus o vstup na cisársku akadémiu umení nevyšiel, ale ako dobrovoľník bol prijatý do bojovej dielne profesora B. P. Villevaldeho (1878). Po roku vyučovania bol prijatý za študenta. Študoval na Cisárskej akadémii umení (1879 - 1885), triedu B. P. Villevaldeho, ďalších slávnych pedagógov - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Rýchlo začal dosahovať úspechy. Už v roku 1881 dostal malú zlatú medailu za obraz „Návrat vojsk k ľudu“. V roku 1882 vydal prvý album leptov vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Nasledujúci rok, 1883, získal Cenu S. G. Stroganova za obraz „Vlastníci pôdy na veľtrhu“. V roku 1884 získal druhú malú zlatú medailu za obraz „Epizóda z bitky pri Malom Jaroslavci“ a obraz „Prechádzka“ kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1885 za svoju diplomovú prácu „Ruská kavaléria sa vracia po útoku na nepriateľa pri Slavkove v roku 1805“ získal veľkú zlatú medailu a titul triedneho umelca I. stupňa. V rokoch 1885 až 1888 sa zdokonaľoval v Paríži pod vedením slávneho bojového maliara Edouarda Detailla. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V roku 1889 sa oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rodenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slávna ilustrátorka kníh, študentka V. P. Vereshchagina. Veľa ilustrovala A. S. Pushkin. Jej ilustrácie pre Ershovovu rozprávku „Malý hrbatý kôň“ sú veľmi známe. V roku 1896 získala za kresby pre Korunovačné zbierky najvyššie ocenenie a medailu na modrej stuhe. Manželia občas spolupracovali a obaja sa podieľali na príprave ilustrovaného vydania Gogoľových „Mŕtvych duší“ (tlačiareň A. F. Marxa, 1901). V jednej z hál stanice Vitebsk (pôvodný názov - Carskoje Selo), postavenej v rokoch 1901-1904, sú steny zdobené panelmi N. S. Samokiša a E. P. Samokiša-Sudkovskaja, venovanými histórii železnice Carskoje Selo. d. Elena Petrovna zomrela v exile v Paríži. N. S. Samokish, „Stádo kráľovien oryolských klusákov“ (1890). V roku 1890 mu bol udelený titul akademik za prácu „Črieda kráľovien klusákov Oryol“ (Hrebčín Novo-Tomnikovsky, provincia Tambov). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
UČITEĽ Učil celý život od roku 1894, kedy bol pozvaný do Kreslíckej školy, kde vyučoval kreslenie a maľovanie 23 rokov. Ruskí ilustrátori stále študujú podľa učebnice N. S. Samokisha „Kresba perom“. Riadny člen cisárskej akadémie umení (1913), kde vyučoval od roku 1912, profesor, vedúci bojovej triedy v rokoch 1913-1918. Na Akadémii umení učil až do roku 1918, kedy Rada ľudových komisárov RSFSR starú akadémiu zrušila a na jej základe vytvorila Štátne slobodné umelecké dielne. Tieto kurzy vyučoval aj pred svojím odchodom. N. S. Samokish, „Sokolnik“. Ilustrácia ku knihe N. I. Kutepova „Veľkovojvodské, kráľovské a cisárske poľovačky v Rusku“, zv. 1 (Petrohrad, 1896). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V 20. - 30. rokoch 20. storočia pôsobil na Kryme. V rokoch 1918-1921 žil v Jevpatórii (kde vytvoril viac ako 30 obrazov) a od roku 1922 v Simferopole. Vytvoril si vlastný umelecký ateliér v Simferopole (Samokish Studio), ktorý sa stal hlavným regionálnym centrom umeleckého vzdelávania. Zbieral a podporoval talentovanú mládež. Medzi jeho simferopolských študentov patrí Ľudový umelec Ukrajiny Jakov Aleksandrovič Basov (študoval u Samokiša v rokoch 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko a mnohí ďalší. Uznesenie Rady ľudových komisárov Krymu č.192 z 28. júna 1937 „O reorganizácii ateliéru pomenovaného po. Akademik N. S. Samokish na Štátnej strednej umeleckej škole pomenovanej po. Ctihodný umelec akademik N. S. Samokish“, bola krymská umelecká škola organizovaná na základe Samokishovho ateliéru. Počas nemeckej okupácie Krymu (1941 - 1944) zostal v Simferopole. Umelec zomrel v Simferopole 18. januára 1944. Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
V roku 1960 bola po Samokišovi pomenovaná aj jedna z ulíc Simferopolu. Na dome č. 32 na tejto ulici je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome žil v rokoch 1922-1944 akademik bojovej maľby N.S. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Sledovanie filmov 1. Nikolaj Samokish. Zo série „Krymská! Buď hrdý na minulosť“ 2. Ivan Aivazovský. Zo série „Life of Remarkable People“ Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.