Mark chodil po wiki. Avantgardný umelec Marc Chagall

V roku 1887, 7. júla, sa narodil budúci umelec svetového formátu Marc Chagall, ktorého obrazy počas 20. storočia vyvolávali zdesenie a potešenie medzi návštevníkmi početných vernisáží, na ktorých boli vystavené obrazy známeho avantgardného umelca.

Začiatok tvorivej cesty

Moishovo detstvo, ako ho pôvodne pomenovali jeho rodičia, strávil v meste Vitebsk. Chlapcov otec pracoval ako nakladač na rybom trhu, matka viedla malý obchod a starý otec bol kantorom v židovskej synagóge. Po absolvovaní náboženskej židovskej školy vstúpil Moishe na gymnázium, hoci v cárskom Rusku Židia nesmeli navštevovať ruské vzdelávacie inštitúcie. Samozrejme, bolo ťažké študovať na ilegálnom mieste. Po niekoľkých rokoch štúdia opustil gymnázium a stal sa dobrovoľným študentom na Škole kresby a maľby umelca Penga. O dva mesiace neskôr mu pán Pan, ohromený talentom mladého muža, ponúkol bezplatné vzdelanie vo svojej škole.

Mladý umelec postupne prekreslil všetkých svojich príbuzných a potom začal maľovať portréty. Takto sa vo svete umenia objavil bystrý, originálny maliar Marc Chagall, ktorého obrazy si čoskoro kúpili tí najlepší, alebo skôr nový meno, vymyslel si sám. Z Moishe sa stal Mark a Chagall je upravený Segal z priezviska jeho otca.

Severné hlavné mesto

Dvadsaťročný Mark sa rozhodol, že nebude sedieť a čoskoro odišiel do Petrohradu v nádeji, že tam bude pokračovať v štúdiu maľby. Nemal peniaze a okrem toho bola o sebe cítiť diskriminačná politika ruského štátu voči Židom. Musel som žiť v severnom hlavnom meste na pokraji chudoby a vystačiť si s občasnými prácami. Chagall však neklesol na duchu, bol rád, že sa ocitol vo víre umeleckého života v Petrohrade. Postupne si medzi židovskou elitou vytvoril okruh užitočných známych a mladému umelcovi začali pomáhať noví priatelia.

Chagall Marc, ktorého obrazy sa okamžite začali vnímať ako predzvesti nového surrealistického štýlu, sa snažil rozvíjať svoju individualitu a neriadil sa všeobecne uznávanými maliarskymi kánonami. A ako ukázal ďalší život, vybral si správnu cestu. Už v raných dielach umelca bolo možné rozpoznať fantastickú rozprávkovú povahu deja a metaforickosť obrazov. Všetko, čo Marc Chagall v tom období napísal, obrazy s názvami: „Svätá rodina“, „Smrť“, „Narodenie“, sú výraznými príkladmi neobvyklého štýlu. Navyše posledná téma, narodenie dieťaťa, sa v Chagallovej tvorbe premietla niekoľkokrát, v rôznych interpretáciách. Vo všetkých prípadoch však bola rodiaca žena zobrazená s malou kresbou, ktorá bola veľkosťou nižšia ako ostatné postavy, muži, kozy, kone, ktoré boli naokolo. Toto je však fenomén tvorby Marca Chagalla, ktorý vedel usporiadať mikroskopické detaily tak, že zrazu začali dominovať všeobecnému pozadiu. Unavená rodiaca žena a pôrodná asistentka s novorodencom v náručí sa nejakým nepochopiteľným spôsobom stali stredobodom obrazu.

Stretnutie s Levom Bakstom

Počas pobytu v Petrohrade Chagall Marc, ktorého obrazy vzbudzovali čoraz väčšiu pozornosť svetskej verejnosti, pokračoval v štúdiu na súkromnej umeleckej škole v Seidenbergu a zároveň vykonával jednoduchú prácu v židovskom časopise „Voskhod“, aby sa mohol zabezpečiť s jedlom. Neskôr sa stretol s učiteľom na Zvantsevovej škole, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu v osude umelca. Chagall navštevoval aj prednášky maliara Mstislava Dobužinského, ktorý ho zaujal ako šampióna všetkého nového v umení.

Na jar 1910 debutoval Marc Chagall - jeho obrazy sa zúčastnili vernisáže, ktorú zorganizovala redakcia časopisu Apollo. A krátko pred touto udalosťou umelec stretol ženu svojho života Bellu Rosenfeld. Láska medzi nimi okamžite vzplanula a šťastné časy pre oboch pokračovali odo dňa, keď sa mladí ľudia oženili a začali spolu žiť. V roku 1916 sa páru narodila dcéra, ktorá dostala meno Ida.

Sťahovanie do Paríža

V lete 1910 poslanec Maxim Vinaver, filantrop a veľký obdivovateľ výtvarného umenia, ponúkol Chagallovi štipendium, ktoré mu umožnilo študovať v Paríži. Hlavné mesto Francúzska Marka srdečne privítalo, zblížil sa s umelcom Ehrenburgom a za jeho asistencie si prenajal štúdio na Montparnasse. Chagall maľuje v noci a cez deň sa stráca v galériách, salónoch a na výstavách, absorbuje všetko, čo súvisí s veľkým maliarskym umením.

Príkladom pre mladého umelca sa stali majstri začiatku 20. storočia. Skvelí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – nadšený Chagall sa snaží od každého z nich niečo prijať. Jeho mentor v Petrohrade, Lev Bakst, sa raz pozrel na parížske kresby svojho študenta a sebavedomo vyhlásil, že „teraz spievajú všetky farby“. Obrazy Marca Chagalla, ktorých fotografie sú uvedené na stránke, plne potvrdzujú názor učiteľa.

Kreatívne útočisko

Čoskoro sa Chagall presťahoval do „Včelieho úľa“, akési parížske umelecké centrum, ktoré sa stalo útočiskom pre chudobných hosťujúcich umelcov. Mark sa tu stretáva s básnikmi, spisovateľmi, maliarmi a ďalšími predstaviteľmi bohémov francúzskej metropoly. Všetky diela, ktoré Marc Chagall namaľoval vo „Včelom úli“ (obrazy s názvami: „Huslista“, „Kalvária“, „Venovanie mojej neveste“, „Pohľad z okna na Paríž“), sa stali jeho „vizitkou“. Napriek úplnej asimilácii s parížskym tvorivým prostredím však umelec nezabúda na svoj rodný Vitebsk a maľuje tieto obrazy: „Predavač dobytka“, „Ja a dedina“, „Snuff“.

Skorá kreativita

Jedným z najpamätnejších obrazov je „Vitebsk“, namaľovaný v štýle „naivného umenia“ alebo „primitivizmu“, ktorý Marc Chagall nasledoval v ranom období svojej tvorby. "Window. Vitebsk" bol vytvorený v roku 1908, keď umelec práve začínal ovládať múdrosť "primitívneho štýlu".

Marc Chagall počas niekoľkých rokov strávených v Paríži namaľoval asi tridsať obrazov a viac ako 150. Všetky diela zobral do Berlína na výstavu umenia v roku 1914, ktorá sa stala jeho hlavným prínosom vo svete umenia. Verejnosť sa potešila Chagallovým obrazom. Z Berlína sa umelec chystal ísť za Bellou do rodného Vitebska, ale náhle vypuknutie prvej svetovej vojny mu zabránilo.

Ďalší osud umelca

Marc Zakharovič Chagall, ktorého obrazy sa už stali všeobecne známymi, bol oslobodený od vojenskej služby. Priatelia mu pomohli získať miesto na vojensko-priemyselnom oddelení Petrohradu a umelcovi bolo na nejaký čas poskytnuté bývanie a práca. Chagallove obrazy v tejto pohnutej dobe boli obzvlášť akčné a realistické. „Vojna“, „Okno v dedine“, „Sviatok stánkov“, „Červený Žid“ - to je len niekoľko obrazov, ktoré vznikli počas vojny. Umelec samostatne vytvoril lyrickú sériu obrazov: „Walk“, „Pink Lovers“, „Narodeniny“, „Bella v bielom golieri“. Tieto obrazy predstavujú len malú časť z jeho rozsiahleho cyklu diel z prvej svetovej vojny.

"Chôdza"

Jedno z najznámejších diel umelca, ktoré vytvoril v roku 1918. Porevolučné nálady, viera v šťastnú budúcnosť, romantika mladej lásky – to všetko sa odráža na plátne. Sklamanie z nových spoločenských hodnôt sovietskej krajiny ešte nenastalo, hoci bolo hneď za rohom. Napriek tomu bol jedným z najvernejších stúpencov nových ideálov tej doby umelec Marc Chagall. „The Walk“ je optimistický obraz, plný jasných nádejí, postavy nemyslia na negatíva. Žena zobrazená na plátne sa vznáša nad realitou, mladý muž je tiež pripravený vstať zo zeme.

Diela Chagalla 1917-1918

Umelec sa inšpiroval revolučnými udalosťami, ktoré sa odohrali v Petrohrade. Rovnako ako mnohí predstavitelia inteligencie severného hlavného mesta pocítil čerstvý vietor zmien a veril v ich neomylnosť. Petrohradskí umelci, spisovatelia a skladatelia začali presadzovať nový spôsob života a jedným z prvých v radoch nadšencov presadzujúcich rovnosť všetkých ľudí bol Marc Chagall. Obrazy „Nad mestom“, „Vojna o paláce - Mier na chatrčiach“ a mnoho ďalších obrazov toho obdobia odrážajú umelcovu túžbu tvoriť.

Bella a kytica kvetov

Osobitné miesto v umelcovej tvorbe zaberá obraz venovaný jeho milovanej manželke, ktorá mu raz priniesla kyticu kvetov, aby mu zablahoželala k jeho narodeninám. Bez straty sekundy sa ponáhľal k stojanu. Dojatý do hĺbky duše sa umelec snažil zachytiť krásne momenty na plátne. Toto všetko bol Marc Chagall. „Narodeniny“ je obraz vytvorený v priebehu niekoľkých minút vo forme náčrtu a potom dokončený. Stala sa jednou z najlepších v zbierke umelca. Ako sám uviedol, inšpirácia prichádza na pár minút, dôležité je nepremeškať ju.

Zodpovedná pozícia

V roku 1918 sa Mark Zakharovič Chagall, ktorého obrazy už boli považované za majetok provincie Vitebsk, stal komisárom pre umenie miestneho výkonného výboru. Umelec ukázal mimoriadne organizačné schopnosti, ozdobil Vitebsk na výročie októbrovej revolúcie rôznymi transparentmi, zástavami a transparentmi. "Umenie pre masy!" - to bol jeho slogan.

V roku 1920 sa Marc Chagall s Bellou a malou Idou presťahoval do Moskvy, kde začal pracovať v oblasti divadelnej komunity. V procese vytvárania scenérie pre predstavenia Chagall radikálne revidoval svoje kreatívne metódy a snažil sa priblížiť k „revolučnému“ novému štýlu maľby. Stranícke orgány sa niekoľkokrát pokúsili prilákať umelca na svoju stranu, ale keďže Chagall bol už uznávaným majstrom štetca na svetovej úrovni, tieto pokusy neboli úspešné.

Konfrontácia

Napätie, ktoré medzi umelcom milujúcim slobodu a komunistickým vedením vzniklo, čoskoro prerástlo do otvorenej konfrontácie a Marc Chagall s rodinou opustil krajinu Sovietov.

Berlín sa stal prvým európskym mestom, v ktorom sa Mark, Bella a malá Ida usadili. Umelcove pokusy získať peniaze na výstavu v roku 1914 sa skončili bezvýsledne, väčšina obrazov zmizla. Chagallovi sa vrátili len tri plátna a tucet akvarelových kresieb.

V lete 1923 dostáva Mark list z Paríža od svojho starého priateľa, ktorý ho pozýva, aby prišiel do hlavného mesta Francúzska. Chagall cestuje a tam ho čaká ďalšie sklamanie – zmizli aj obrazy, ktoré kedysi nechal v Úli. Umelec však neklesá na duchu a opäť začína maľovať svoje majstrovské diela. Marc Chagall navyše dostáva od veľkého vydavateľstva ponuku ilustrovať knihy. Začína pracovať s príbehom „Mŕtve duše“ od Nikolaja Vasiljeviča Gogola a s úlohou sa vyrovná na výbornú.

Rodinné výlety

Chagallova finančná situácia sa posilnila a s rodinou začína cestovať po európskych krajinách. A medzi plavbami umelec maľuje svoje nesmrteľné plátna, ktoré sú čoraz ľahšie: „Dvojitý portrét“, „Ida pri okne“, „Život na dedine“. Okrem obrazov Chagall ilustruje edíciu La Fontainových bájok.

V roku 1931 Marc Chagall navštívi Palestínu, chce zažiť krajinu svojich predkov. Niekoľko mesiacov, ktoré umelec strávil vo Svätej zemi, ho prinútilo zmeniť postoj k životu. Bella a dcéra Ida, ktoré boli nablízku, to uľahčili. Po návrate do Paríža sa Chagall zaoberal iba biblickými ilustráciami.

Sťahovanie do Ameriky

Koncom tridsiatych rokov, na úteku pred nemeckými nacistami, rodina Chagallovcov emigrovala do Spojených štátov. A opäť – práca s divadelnými kulisami, tentoraz v Ruskom balete. potom odmietol Chagallove diela a uprednostnil Picassove náčrty, no akceptovali sa divadelné kostýmy od Marka.

Vojna v Európe je v plnom prúde, hoci už teraz je jasné, že je porazená. V lete 1944 prichádza dobrá správa – Hitler je na pokraji kapitulácie. A koncom augusta zastihne Marca Chagalla nešťastie v nemocnici nečakane na sepsu. Umelec od smútku stráca zmysel života, no dcéra Ida ho podporuje a pomáha mu prežiť. Len o deväť mesiacov neskôr vzal Chagall svoje štetce. Teraz nachádza spásu v práci, maľovaní vo dne aj v noci. Tvorivé impulzy umelca mu pomohli prežiť akútnosť jeho straty.

Chagall Mark Zakharovich (skutočné patrónstvo Khatskelevich) (Chagall Marc), grafik, maliar, divadelný umelec, ilustrátor, majster monumentálneho a úžitkového umenia; rodák z Ruska. Chagall, jeden z lídrov svetovej avantgardy 20. storočia, dokázal organicky spojiť staroveké tradície židovskej kultúry so špičkovými inováciami. Narodil sa vo Vitebsku 24. júna (6. júla 1887). Tradičné náboženské vzdelanie získal doma (hebrejčina, čítanie Tóry a Talmudu). V roku 1906 prišiel do Petrohradu, kde v rokoch 1906–1909 navštevoval školu kreslenia pri Spoločnosti pre podporu umenia, ateliér S.M Zaidenberga a školu E.N. V rokoch 1910–1914 žil v Petrohrade-Petrohrade, Vitebsku a Moskve a v Paríži. Celá Chagallova tvorba je spočiatku autobiografická a lyricky konfesionálna. Už v jeho raných obrazoch dominujú témy detstva, rodiny, smrti, hlboko osobné a zároveň „večné“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín). Postupom času sa do popredia dostáva téma umelcovej vášnivej lásky k jeho prvej manželke Belle Rosenfeldovej (Nad mestom, 1914 – 1918, Treťjakovská galéria, Moskva). Charakteristické sú motívy „štetlskej“ krajiny a života spojené so symbolikou judaizmu (Brána židovského cintorína, 1917, súkromná zbierka, Paríž).

Pri pohľade na archaiku, vrátane ruskej ikony a populárnej tlače (ktorá naňho mala veľký vplyv), sa však Chagall pripája k futurizmu a predpovedá budúce avantgardné hnutia. Groteskné a nelogické námety, ostré deformácie a surrealisticko-rozprávkové farebné kontrasty jeho obrazov (Ja a dedina, 1911, Múzeum moderného umenia, New York; Autoportrét so siedmimi prstami, 1911–1912, Mestské múzeum, Amsterdam) majú veľký vplyv na rozvoj surrealizmu .

Po októbrovej revolúcii v rokoch 1918 – 1919 pôsobil Chagall ako komisár Všezväzovej komunistickej strany (boľševikov) provinčného oddelenia verejného školstva vo Vitebsku a vyzdobil mesto na revolučné sviatky. V Moskve Chagall namaľoval sériu veľkých nástenných panelov pre Židovské komorné divadlo, čím urobil prvý významný krok k monumentálnemu umeniu. Po odchode do Berlína v roku 1922 žil od roku 1923 vo Francúzsku, Paríži alebo na juhu krajiny, dočasne ho opustil v rokoch 1941–1947 (tieto roky strávil v New Yorku). Cestoval do rôznych krajín Európy a Stredozemného mora a viackrát navštívil Izrael. Po zvládnutí rôznych techník rytia vytvoril Chagall na žiadosť Ambroise Vollarda v rokoch 1923–1930 najvýraznejšie ilustrácie k Mŕtvym dušiam Nikolaja Vasilieviča Gogoľa a Bájkam J. de La Fontaina. V polovici 20. storočia sa jeho autorita ako umelca - maliara, grafika, majstra divadelného umenia, ako aj dekoratívnej keramiky (s ktorou pracoval od roku 1950) - dočkala celosvetového uznania.

Keď dosiahne vrchol slávy, jeho štýl – vo všeobecnosti surreálny a expresionistický – sa stáva ľahším a uvoľnenejším. Nielen hlavné postavy, ale aj všetky prvky obrazu sa vznášajú a tvoria konštelácie farebných vízií. Prostredníctvom opakujúcich sa tém vitebského detstva, lásky a cirkusových vystúpení plávajú temné ozveny minulých a budúcich svetových katastrof (Čas nemá pobrežia, 1930–1939, Múzeum moderného umenia, New York). Od roku 1955 sa začalo pracovať na Chagallovej Biblii – to je názov pre obrovský cyklus obrazov, ktoré odhaľujú svet predkov židovského národa v prekvapivo emotívnej a svetlej, naivne múdrej podobe. V súlade s týmto cyklom vytvoril majster veľké množstvo monumentálnych skíc, kompozícií, na základe ktorých vyzdobil sakrálne stavby rôznych náboženstiev - judaizmu aj kresťanstva v jeho katolíckych a protestantských variantoch: keramické panely a vitráže kaplnky v Assy ( Savoy) a katedrála v Metz, 1957 – 1958; vitráže: synagógy lekárskej fakulty Hebrejskej univerzity pri Jeruzaleme, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Zürichu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostol sv. Štefana v Mainzi, 1976–1981; atď.). Tieto diela Marca Chagalla radikálne aktualizovali jazyk moderného monumentálneho umenia a obohatili ho o silnú farebnú lyriku.

V roku 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v súvislosti s výstavou svojich diel v Treťjakovskej galérii. Chagall zomrel v Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, Francúzsko) 28. marca 1985.

Chagall nezdvihol kefu 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti svojej dcéry Idy sa postupne vracia do života.

Belline rukopisy vzali ako základ pre zbierku jej spomienok s názvom „Burning Lights“: Chagall vytvoril 68 ilustrácií a Ida preložila z jidiš.

Virginia Haggard v živote Chagalla

V lete 1945 sa Ida rozhodla najať zdravotnú sestru, ktorá sa mala starať o svojho otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Navonok pripomínala Marka Bellu. Vypukol medzi nimi románik, ktorý Markovi priniesol syna.

Chagall prevzal projekt „Firebird“ od Igora Stravinského. Navrhol oponu, vytvoril tri výpravy a viac ako 80 kostýmov pre balet. Premiéra bola triumfálna. Americkí kritici prijali umelca s ranou.

V roku 1946 sa Chagall a Virginia presťahovali do nového domova na severovýchode New Yorku, kde sa im narodil syn David. O rok neskôr odišla umelcova nová rodina do Francúzska.

Po celom svete sa konalo množstvo výstav Chagallových diel. Mark vidí, že si ho pamätajú a že ho milujú. Usadí sa na Cote d'Azur v Saint-Paul-de-Vence neďaleko Nice.

V 50-60-tych rokoch dvadsiateho storočia sa Chagallovo pole pôsobnosti rozšírilo. Dostáva početné zákazky na monumentálnu maľbu, knižné ilustrácie, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky.

V roku 1951 Virginia opustila Chagall. Vezme so sebou syna a nasťahuje sa k fotografovi, s ktorým románik trvá posledné dva roky.

Marc Chagall zostal opäť sám. Po odchode Virgínie sa na jeho plátnach opäť objavili biblické výjavy ako počas druhej svetovej vojny.

Na jar roku 1952 sa umelkyňa stretla s Valentinou Brodskou alebo Vavou, ako ju volali jej priatelia a príbuzní. Veľmi skoro, 12. júla toho istého roku, sa stali manželmi.

Život s Valentinou Brodskou

V rokoch, keď Vava vstúpila do Chagallovho života, dosiahlo dielo umelca vrchol uznania. Cena jeho obrazov raketovo stúpa. Veľkí zberatelia ich túžia dostať do rúk. Dokonca aj v reštauráciách, kde s Vavou často chodievali na večeru, prebiehala honba za Chagallovými kresbami. Vždy mal pri sebe 2-3 ceruzky a pastely. Počas čakania na objednávku často kreslil na obrúsky a obrusy. Tieto „nevedomé“ výtvory stoja stovky a dokonca tisíce frankov.

Marc Chagall bol na treťom mieste v zozname najdrahších majstrov francúzskej maľby (prvé miesto obsadil Picasso, druhé Matisse).

Chagallovi sa podarilo stať sa jedným z mála umelcov, ktorí pracovali na náboženských témach rôznych vierovyznaní. Jeho ruka patrí autorstvu vitráží katolíckej katedrály v Meze, protestantského kostola v Zürichu a synagógy v Jeruzaleme. Jeho obrazy možno vidieť v zbierkach arabských šejkov.

V roku 1964 francúzsky minister kultúry poveril umelca, aby namaľoval strop citadely francúzskej kultúry, Parížskej opery. Na strope umelec zobrazil siluety dvoch miest - Paríža a Vitebska, ktoré ich navždy spájali s nerozoberateľným kruhom maľby.

V roku 1975 napísal mnoho veľkých diel na biblické a duchovné témy: „Don Quijote“, „Ikarov pád“, „Job“, „Márnotratný syn“.

Marc Chagall strávil celý svoj život kreslením lietajúcich ľudí. Na plátne jedného z najznámejších obrazov - „Milenci nad mestom“ - spolu s Bellou stúpa nad svojím milovaným Vitebskom.

Osud rozhodol, že Mark zomrel počas letu. 28. marca 1985 nastúpil 98-ročný Chagall do výťahu, aby sa dostal na druhé poschodie svojho zámku v Saint-Paul-de-Vence. Počas výstupu sa mu zastavilo srdce.

Osobnosť Marca Chagalla, jedného z najjasnejších a najvýznamnejších avantgardných umelcov 20. storočia, stále vyvoláva množstvo kontroverzií – je milovaný i karhaný, obdivovaný i nepochopený. A nie je to bezdôvodne, pretože jeho diela sú groteskné, symbolické a mimoriadne. Prežil bohatý tvorivý život: bol maliarom, grafikom, ilustrátorom, básnikom, majstrom dekoratívneho a úžitkového umenia – a všetkým iným bol! Ale možno jeho hlavným umením bolo umenie vidieť svet inak ako ostatní ľudia. A dnes sa každý môže pri pohľade na jeho obrazy ponoriť do úžasného rozprávkového sveta Marca Chagalla.

Obraz „Nad mestom“, namaľovaný v rokoch 1914 až 1918, mnohí považujú za najzáhadnejší a najzvláštnejší v jeho tvorbe. Dvaja milenci sa vznášajú vysoko na oblohe nad malým, útulným Vitebskom. Muž a žena, ktorí unikli pred ruchom sveta, sa vzniesli nad ospalým mestom. V tejto dvojici nie je ťažké spoznať samotného Chagalla a jeho milovanú Bellu. Dlho očakávaná chvíľa stretnutia po únavnom odlúčení nastala a teraz sa môžu úplne odovzdať užívaniu si jeden druhého a zabudnúť na všetko. Keď ich obdivujeme, frázy „vznášať sa na oblohe“ a „lietať so šťastím“ sa už nezdajú také pritiahnuté za vlasy a iracionálne, hranica medzi snami a realitou sa stiera.

Symbolika a groteska nie sú len v zápletke obrazu, ale aj v mnohých detailoch. Napríklad si nemožno pomôcť, ale venovať pozornosť skutočnosti, že milenci majú každý jednu ruku - symbol jednoty, stali sa jedným. Osamelá pasúca sa zelená koza, ako aj muž so spustenými nohavicami v popredí odkazujú na rozprávkovosť a nereálnosť všetkého, čo sa deje. Veľká pozornosť sa venuje Bellinmu ženskému imidžu. Celý jej vzhľad hovorí o jej čistote, nevinnosti a mladosti: vlasy upravené prirodzene, hlboký pokojný pohľad jej čiernych očí, čipkovaná blúzka a dlhá čierna sukňa. Je v bezpečí, ženích ju pevne drží, hoci jeho postoj je ľahký a uvoľnený.

Chagall, držiac sa svojho štýlu, však nekreslil dostatočne veľké predmety. Mestská krajina a architektúra sú znázornené schematicky, všetko sa zdá byť zahalené oparom. Výber farebnej schémy maľby tiež nie je náhodný. Sivé mesto bez tváre v kontraste so sýtymi odtieňmi šiat zaľúbencov vypovedá o nadradenosti úprimných citov nad nudným každodenným životom.

Nie je to však len sila lásky, ktorá dvíha tento úžasný pár zo zeme, ale aj sila umenia. V tomto obraze sa spojila všetka sila a sila Chagallovho obrazu - kubizmus, futurizmus a skutočná láska.

Chagallovu tvorbu vždy charakterizovala mytológia a folklorizmus. Všetky jeho obrazy sú plné mágie, ale Chagallov milostný príbeh s Bellou, jeho hlavným archetypom a múzou, bol skutočný. Venoval jej všetku svoju prácu, vždy sa radil a počúval svoju milovanú.

Rozlúštiť záhadu tohto obrazu sa zdá nemožné. Každý to bude vidieť inak. Ale nepochybne nikto nezostane ľahostajný. Koniec koncov, odkazuje na niečo také večné, svetlé a jednoduché - pravú lásku. A každý to môže cítiť.

Mark Zakharovich Chagall - veľký expresionista a modernistický umelec. Narodil sa vo Vitebsku (Bielorusko) 24. júna 1887. Maliar, grafik a ilustrátor často tvoril úplne surrealistické diela. Napriek tomu, že väčšina obrazov bola vytvorená na biblické námety, štýl prevedenia sa mnohým stále zdá veľmi odvážny a nezvyčajný.

Prvým Chagallovým učiteľom bol vitebský maliar Yu M. Pen. Čoskoro Mark odišiel do Petrohradu, kde vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia. Mimoriadne sa zaujímal o všetky pohyby v umení, v ranom štádiu neoprimitivizmu, pod dojmom ktorého vytvoril svoje prvé plátna, ktoré dnes visia v európskych múzeách: Mŕtvy muž, Portrét mojej nevesty s čiernymi rukavicami, Rodina a iní.

V roku 1910 sa Marc Chagall presťahoval do Paríža. Tu sa priatelí s takými básnikmi a spisovateľmi ako: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire dokonca nazval svoje umenie supernaturalizmom.

Chagall, napriek tomu, že časť svojho života strávil vo Francúzsku, sa vždy nazýval ruským umelcom a svoje obrazy neustále posielal na ruské výstavy. V Paríži k svojmu jedinečnému štýlu pridal dobre naštudovaný kubizmus a orfizmus. To všetko prispelo k jeho väčšiemu rozvoju. Obrazy tejto doby sa vyznačujú napätou emocionálnou atmosférou, spiritualitou a živým dôsledkom kolobehu existencie - života a smrti, večného a dočasného.

V roku 1914 sa umelec vrátil do Vitebska, kde bol svedkom začiatku prvej svetovej vojny. Tu žil, pracoval a tvoril svoje nesmrteľné diela až do roku 1941. Potom sa na pozvanie múzea presťahoval s rodinou do Ameriky. V Amerike Marc Chagall pracoval na divadelných náčrtoch a dizajne pre divadelné inscenácie. V roku 1948 sa napokon presťahoval do Francúzska. Neďaleko Nice si vybudoval vlastnú dielňu - teraz je to národné múzeum Francúzska, venované veľkému umelcovi. Umelec zomrel v Saint-Paul-de-Vence 28. marca 1985.

Adam a Eva

Anyuta. Portrét sestry

narodeniny

Žid v modlitbe

Kráska v bielom golieri

Červená nahá

Lietajúci kočiar

Nad mestom

Nevesta s ventilátorom

Predajca novín

Predajca dobytka