Konstantin Egorovič Makovsky žil dlhý a všeobecne šťastný život. Zavčasu sa rozhodol pre svoju cestu, rozhodne a úspešne urobil kariéru, oženil sa s najpôvabnejšou ženou v Petrohrade a cisár a kráľovská rodina sa k nemu správali milo. Naozaj mal všetky dôvody povedať: „...život je taký krásny, keď ho beriete naplno!“ Niektorí mu závideli jeho talent, slávu v umeleckej oblasti, bohatstvo a slávu a nazývali ho „miláčikom osudu“. Iní ho považovali za „odpadlíka“, ktorý sa spreneveril demokratickým ideálom Wanderers, vrátil sa k akademickej tradícii, „zahrabal svoj talent do zeme“ a oddával sa vkusu privilegovaných vrstiev.

„Nepochoval som svoj talent od Boha, ale nevyužil som ho tak, ako som mohol. Príliš som milovala život, a to mi bránilo úplne sa venovať umeniu,“- Profesor maľby Konstantin Egorovič Makovsky úprimne odpovedal na všetkých žalobcov a dokončil svoju krátku autobiografiu v roku 1910. Autobiografia bola napísaná k 50. výročiu jeho tvorivej činnosti. Takého slávneho výročia sa nedožil takmer nikto z účastníkov akademickej „revolty štrnástich“ - prvých členov Zväzu kočovníkov...

Pre našich súčasníkov, ktorí boli vzdelaní v sovietskej škole, sa priezvisko Makovskij spája predovšetkým s dielami moskovského žánrového umelca Vladimíra Egoroviča Makovského, mladšieho brata Konstantina Egoroviča, známeho svojimi hlboko realistickými zápletkami. V sovietskych časoch boli reprodukcie obrazov V.E. Makovský bol spolu s dielami Perova a Yaroshenka zaradený do všetkých školských učebníc („Dátum“, 1883, „Návšteva chudobných“, 1874 atď.). Na ich základe vzniklo množstvo esejí na tému ťažkého života utláčaných vrstiev pred revolúciou v roku 1917. Obrazy Konstantina Makovského, ktoré vytvoril počas éry „peredvizhniki“, neznalá verejnosť často pripisovala Vladimírovi (žiaľ, nie každý pozorne číta nápisy pod umeleckými dielami!) O diele Konstantina diskutovali iba odborníci na umenie Makovského a sprievodcovia múzea umenia mohli počas exkurzií občas spomenúť, že tam boli dvaja slávni makovskí umelci.

V druhej polovici 19. storočia však bola sláva Konstantina Makovského v Rusku aj v zahraničí neporovnateľne vyššia ako sláva jeho brata, ako aj iných umelcov demokratického hnutia.

V 80. – 90. rokoch 19. storočia odľahčene, rozvážne a kvetnato prevedené maľby K. Makovského na námety z dávnych ruských dejín a najmä jeho nespočetné portréty na objednávku predstaviteľov aristokracie a vysokej buržoázie slúžili takmer ako štandard umeleckého vkusu pre rôzne vrstvy ruskej spoločnosti. Umelcova povesť bola taká vysoká, že realistická maľba, ako poznamenal kritik začiatku 20. storočia, dokázala presadiť svoje estetické ideály v napätom boji proti „sile slávneho virtuóza štetca a prisluhovača spoločnosti“.

Po roku 1917 sa tento boj skončil tak úspešne, že pohŕdavý postoj ku Konstantinovi Makovskému – „zradcovi“ tradícií a myšlienok putovného hnutia velebeného sovietskymi kritikmi – sa pevne zapísal do dejín ruského umenia. A aj dnes musia kritici a kunsthistorici niekedy „chrániť“ talentovaného umelca pred jednostranným pohľadom na jeho mnohostrannú tvorbu.

Rané roky

Konstantin Egorovič Makovskij bol najstarším synom v rodine dedičného, ​​ale chudobného šľachtica Egora Ivanoviča Makovského, zamestnanca moskovského palácového úradu. Jeho predkovia, prisťahovalci z Poľska, sa usadili v Moskve za Kataríny II. matka K.E Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna), bola dcérou výrobcu hudobných nástrojov Corneliusa Molenhauera, Nemca z Pomoranska. Z detí narodených v rodine prežili okrem Konstantina ešte dvaja synovia - Vladimír a Nikolaj, ktorí budú v budúcnosti tiež umelcami - a dve dcéry - Alexandra, neskoršia slávna krajinárska umelkyňa, a Mária, ktorá si vybrala kariéru ako spevák. Umelec bude Alexander, syn Vladimíra Jegoroviča. V dielni I.E. Repinova dcéra K.E. Elena Konstantinovna Makovsky a jeho syn Sergej Konstantinovna sa preslávia ako vynikajúca umelecká kritička, vydavateľka časopisu Apollo, populárneho v 10. rokoch 20. storočia, a autorka termínu „Strieborný vek“.

V Moskve v 40. rokoch 19. storočia bol Makovského dom známy ako jedinečné kultúrne centrum. Otec budúceho maliara, Yegor Ivanovič, jeden zo zakladateľov Life Class, ktorý slúžil ako základ pre budúcu Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (MUZhViZ), bol v mladosti veľmi úspešný pri vytváraní miniatúrnych portrétov na kosti. Ako účtovník štátnej organizácie, ktorá mala na starosti stavebné a opravárenské práce vo všetkých cisárskych palácoch v Moskve, súčasne pracoval na komisii pre stavbu Katedrály Krista Spasiteľa. Egor Ivanovič bol priateľom K.P. Bryullova, V.A. Tropinin, S.K. Zaryanko. „Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za dlžného voči akadémii, nie profesorom, ale výlučne môjmu otcovi,“ napísal K. E. Makovský vo svojich ubúdajúcich rokoch.

Makovského mama mala nádherný zvonivý soprán. Vystupovala s najlepšími spevákmi svojej doby. Predpovedalo sa, že Lyubov Kornelievna sa stane speváčkou, ale pred ňou si vybrala manželstvo a rodinné šťastie. Všetky deti Makovského sa ukázali ako veľmi hudobne nadané.

Konstantin Makovsky zdedil talenty svojej matky aj otca. Hudba bola jeho druhým živlom, no maľovanie sa aj tak stalo jeho povolaním. Kresliť začal ako štvorročný. Ako dieťa rástlo, otec začal učiť svojho syna a dával mu na kopírovanie rytiny zo svojej domácej zbierky.

Na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kam Makovský vstúpil v roku 1851 (vo veku 12 rokov), študoval ľahko a úspešne a získal všetky možné ocenenia. Makovsky st., jeden zo zakladateľov tejto vzdelávacej inštitúcie, sa snažil orientovať školu na tradície ruského akademizmu. Medzi profesormi, ktorí tu vyučovali, boli M.I. Scotti, A. N. Mokritsky, S.K. Zaryanko - všetci študenti a nasledovníci K.P. Bryullova. Práve oni odmala vštepovali umelcovi „romantické nadšenie“, tendenciu zveličovať obrazový efekt, čím sa K. Makovský vyznačoval v zrelom veku.

Po ukončení školy odišiel K. Makovsky v roku 1858 do Petrohradu a okamžite vstúpil do triedy Akadémie umení. Od roku 1860 umelec vystavuje historické „programy“ typické pre akadémiu na každoročných akademických výstavách („Uzdravenie slepých“, 1860, AX ZSSR; „Agenti Dmitrija Pretendera zabijú syna Borisa Godunova“, 1862, Treťjakovská galéria) .

Ako vidíme, umenie K. Makovského už v prvých rokoch organicky spájalo znaky moskovskej a petrohradskej maliarskej školy, skúsenosti V. G. Perova a odkaz K. P. Bryullova. Následne sa všetky tieto prvky premenili na široký, veľkolepý, vždy príťažlivý „spôsob Konstantina Makovského“, ktorý sa nedá zamieňať s ničím iným. V zrelých rokoch je jedinečný a takmer vždy rovnaký, bez ohľadu na tému obrazu, ale v „akademickom období“ sa Makovského maliarsky štýl ešte netvoril. Pred nami boli ešte roky štúdia, hľadania, vzrušenia a tvorivého výberu. Samotný umelec podľa svojho syna Sergeja považoval za začiatok svojej tvorivej cesty práve tie diela, ktoré boli napísané počas štúdia na akadémii.

Ale trendy doby vždy ovplyvňovali myslenie mladšej generácie. Výnimkou neboli ani študenti Akadémie umení. V roku 1863, spolu s ďalšími trinástimi absolventmi akadémie - uchádzačmi o veľkú zlatú medailu - Konstantin Makovsky odmietol napísať prácu o navrhovanom pozemku zo škandinávskej mytológie a opustil akadémiu. Vo všetkých učebniciach dejín umenia sa táto akcia nazýva „vzbura štrnástich“ a začiatok prestávky medzi ruskou maľbou a tradíciami akademizmu.

"putovník"

V 60. rokoch 19. storočia bol K.E Makovskij členom Petrohradského Artela umelcov na čele s I.N. Diela tejto doby („Vdova“, 1865; „Dievča zo sleďov“, 1867, obe z Ruského múzea) vytvoril umelec v nadväznosti na bežnú ruskú umeleckú fascináciu každodenným žánrom, pod vplyvom moderného liberálno-demokratická literatúra a časopisecká grafika. Makovského maľba v týchto rokoch – hutná, viskózna, využívajúca farby zmiešané s bielou (ktorá vytvorila charakteristický nudný zemitý tón) – spájala umelca s ostatnými „šesťdesiatkami“.

Ak však porovnáme „každodenné“ maľby K. Makovského s výtvormi iných budúcich Peredvizhniki, sú pozoruhodné predovšetkým tie črty, ktoré odlišujú umelcove diela od pochmúrneho a šedého spôsobu zobrazovania utrpenia ľudí. Je zrejmé, že Konstantin Makovsky, veselý a život milujúci muž, sám pochopil, že nebol stvorený na zobrazovanie „olovnatých ohavností divokého ruského života“ a nedostal schopnosť maľovať „ponížené a urazené“: vychudnuté roľníčky; , otrhaní žobráci, žiaľom zasiahnuté vdovy.

Jeho milá „Vdova“ sa chystá otočiť, hravo žmurknúť a vysmiať sa ti do tváre. „The Herring Girl“ je z niečoho trochu vystrašená, no svojím spôsobom je to krásna, veselá dievčina, na ktorú je príjemný pohľad.

Ak odstránite jej škaredú vaňu a nahradíte handry decentnými šatami - tu máte krásnu grófku Stroganovú, zaviažte si farebný šál - a pred nami je cigán zo Sokolovského zboru! Aj sociálne orientovaní „Malí brúsky organov“ (1868), na rozdiel od nešťastnej „Trojky“ V.G. Perov, neľutuj. Chcem len, ako Stanislavsky, rozhodiť rukami a povedať: "Neverím!" Tieto roztomilé deti s ružovými líčkami sú príliš odlišné od hladných ragamuffinov mrznúcich na ulici.

Najlepší obraz K. Makovského tohto obdobia – „Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade“ (1869, Štátne ruské múzeum) – už nesie medzi „rodovými“ znaky demokratických maliarskych čŕt, ktoré predznamenávajú budúci štýl Konstantin Makovsky: energia voľného ťahu štetcom, jas a pestré farby a nakoniec výber „slávnostného“ námetu, ktorý najviac vyhovoval umelcovmu veselému temperamentu.

V roku 1870 sa Makovský podieľal na práci na návrhu zakladateľskej listiny Spolku putovných umeleckých výstav, stal sa zakladajúcim členom Spoločnosti, no v januári 1872 z jej členstva vypadol, keďže v súlade so stanovami nepredložil jeho diela na prvú putovnú výstavu.

V roku 1879 sa opäť stal členom Spolku, aktívne sa zúčastňoval na putovných výstavách, kde predvádzal najmä diela každodenného žánru („Ženec“, 1871, „Deti bežia pred búrkou“, 1872, „Pohreb na dedine“, 1873 , atď.)

Napriek účasti na „revolte 14“ a nejednotnej spolupráci so Združením putovných výtvarných výstav sa K. Makovský nikdy nerozišiel s akademickými kruhmi. Ukázalo sa, že konfrontácia s oficiálnymi orgánmi nie je v jeho charaktere: nebol od prírody rebelom a pochopil, že bez hádok so svojimi nadriadenými je oveľa pokojnejšie cítiť sa nezávisle. O spojenectvo s talentovanými absolventmi mala záujem aj samotná Akadémia. A Konstantin Makovsky mal určite talent. Sláva a popularita sa mu dostala ešte počas štúdia na Akadémii, mohol výrazne prispieť k zvelebeniu svojej alma mater.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že „nemôžete slúžiť dvom bohom“, Makovskému sa tu a tam podarilo urobiť oboje. Okrem spolupráce s Peredvizhniki sa umelec neustále zúčastňoval akademických výstav. V roku 1867 za sériu portrétov, ktoré sú v nich prezentované, za obrazy „Chudobné deti“ a „Dievča zo sleďov“ získal titul akademik av roku 1869 za diela „Poučenie matky“, „Rozhovory o domácnosti“ , „Neúnosné bremeno“, „Rodinný portrét“ a „Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade“ bol schválený ako profesor.

Keď bol v roku 1874 ako protiváha Spolku potulných založený Spolok pre výstavy výtvarných prác, sponzorovaný Akadémiou, K. Makovský sa ochotne zúčastnil na jeho prvej výstave.

V novembri 1866 sa umelec oženil s umelkyňou činohry cisárskych divadiel v Petrohrade Elenou Timofeevnou Burkovou (umelecké meno Čerkasov), nemanželskou dcérou grófa V.A. Adlerberg. Bolo to šťastné manželstvo ľudí so spoločnými záujmami a duchovnými potrebami. Dobre kreslila a rovnako ako jej manžel bola zanietená pre hudbu. Skladatelia, speváci a klaviristi radi navštevovali dom mladého páru. Členovia komunity „Mocná hŕstka“ boli nimi obzvlášť rešpektovaní. Makovského portrét Cesara Cuiho v uniforme, živý a výrazný, naznačuje, že umelec dobre poznal tohto muža - skladateľa a hudobného kritika.

Orientálne motívy

Bohužiaľ, Makovského rodinné šťastie netrvalo dlho. Po smrti svojho novorodeného syna Elena Timofeevna ochorela na tuberkulózu. V marci 1873 zomrela. Nepomohlo ani teplé podnebie Egypta, kam sa dvojica vybrala zlepšiť jej zdravotný stav. Konstantin Yegorovič, ktorý strávil posledné dni so svojou manželkou v Káhire, aby unikol zo svojho smútku, začal písať náčrty, na základe ktorých neskôr vytvoril obraz „Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“ (1875 ).

Strata blízkeho človeka nemala na tvorbu K. ​​Makovského prakticky žiadny vplyv. Inšpirovaný južnými farbami sa opäť vydáva na východ, kde vytvára množstvo exotických obrazov: „Derviši v Káhire“, „Koberec v Káhire“, „Bulharskí mučeníci“. V polovici 70. rokov umelec vystavoval dva obrazy, ktoré mali medzi ruskými divákmi veľký úspech: „Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“ (1875, Štátna umelecká galéria Arménska) a „Bulharskí mučeníci“ (1876, Štátne umenie). Múzeum BSSR). Napriek priamo opačnému charakteru námetov (v prvom prípade elegantný slávnostný triumfálny sprievod a v druhom scéna mučeníctva) boli oba obrazy vyhotovené rovnako veľkolepo a bravúrne. Dej je teda len zámienkou na vytvorenie luxusného obrazového úkazu, na preukázanie majstrovskej zručnosti v podaní textúry a farby predmetov.

Veľmi názorný opis postoja spoločnosti k maľbe K. Makovského „Bulharskí mučeníci“ zanechal Alexander Benois, ktorý bol ešte v 70. rokoch 19. storočia dieťaťom:

„Obrázky na tému rusko-tureckej vojny boli vytlačené na stránkach ilustrovaných časopisov a na výstavách sa objavovali obrazy, niekedy značnej veľkosti, v ktorých sa umelci snažili vyjadriť svoje rozhorčenie alebo vlasteneckú radosť. Zvlášť si pamätám jeden z týchto obrazov, a to preto, že povedali, že „sám náš dobrý panovník“ sa rozplakal, keď ho videl. Zobrazovala... dvoch hrozných zbojníkov v turbanoch, ktorí držali za ruky polonahú ženu, ktorá sa mi zdala opitá. Na zemi ležala so zavretými očami ďalšia polonahá žena. Názov obrazu, ak sa nemýlim, bol „Turecké zverstvá“ a patril k štetcu najslávnejšieho umelca tých rokov, Konstantina Makovského. Keď som to videl na Akadémii, bol som z tohto obrázku, ktorý bol na môj vkus príliš farebný, dosť sklamaný. Kým som vôbec navštívil výstavu, počúval som rozhovory starších, pripravoval som sa, že uvidím niečo obludne hrozné (čo v detstve slúži ako najväčšia atrakcia), ale tu som si nevšimol najviac zverstiev. Žena na podlahe bola „jednoducho mŕtva“ a čo sa malo stať dievčaťu, ktoré zajali darebáci, to som v tých dňoch nemohol tušiť...“

Makovský sa stretol s Juliou Pavlovnou Letkovou v roku 1874 na plese námornej pechoty. Tridsaťpäťročný profesor umenia sa zamiloval na prvý pohľad. Veľmi mladá kráska („anjel neopísateľnej krásy“ podľa I. E. Repina) prišla do Petrohradu v zime 1874, aby vstúpila na konzervatórium. Mala lyrický soprán nádherného zafarbenia, umelca uchvátila jej muzikálnosť. Samotný Konstantin Makovsky, ktorý mal úžasný zamatový barytón, spieval ako skutočný umelec, a dokonca vystupoval na profesionálnej scéne v opere La Traviata. Následne Julia Pavlovna nazvala svojho manžela „spevákom“. V januári nasledujúceho roku, keď nevesta dovŕšila šestnásť rokov, sa konala svadba.

Na jar mladý pár cestuje do Paríža, kde komunikuje s okruhom ruských umelcov, medzi ktoré patril aj A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Lehman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pokhitonov a ďalší. Uhlopriečne od domu, kde si novomanželia prenajali byt, na rue de Bruxelles stála vila Pauline Viardot, slávnej speváčky, v ktorej dome býval I.S. Turgenev. Hudobne nadaní Makovskí navštevovali Viardotov salón, konali sa v ňom večery, dokonca aj maškary. V 70. rokoch 19. storočia umelec veľa cestoval, často a ľahko sa presúval z Paríža do Petrohradu, z Petrohradu do Paríža. Podniká aj dlhé cesty po ruskom vnútrozemí (provincie Tambov, Saratov, Tver).

V roku 1876 cestoval Makovský po tretí raz do Afriky: opäť do Egypta, ako aj do Alžírska a Habeša. Orientálne náčrty, farebne elegantné a svetlé v živej presvedčivosti obrazov, expresívnosť národných typov, slúžili ako najcennejší pomocný materiál pre množstvo obrazov z orientálneho života. Počas rusko-tureckej vojny (1877-1878) umelec strávil asi tri mesiace na Balkáne, kde robil náčrty, presúvajúc sa za postupujúcou ruskou armádou cez Srbsko a Bulharsko. Tragické vojnové príbehy ho nelákajú. Podobný námet zanechal K. Makovský aj slávnemu bojovému maliarovi Vereščaginovi. Fascinuje ho rozmanitosť a sýtosť farieb, nezvyčajná pre oko Európana, originalita druhov a orientálna chuť.

V tom čase už umelec jasne pochopil, že len málo ľudí v Európe sa obávalo ruských problémov sociálnej rekonštrukcie, čo sa odráža v obrazoch väčšiny „putujúcich“. Úspech tam prináša len ukážka obrazovej zručnosti a efektivita podania témy, nie jej obsah.

Bohatá verejnosť dychtivo kupovala orientálne náčrty. Druhú verziu „Návrat koberca...“ – „Prenos posvätného koberca v Káhire“ (1876) – kúpil sám cisár Alexander II za desaťtisíc rubľov. Teraz je vystavený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Makovský maliar portrétov

Po rozvinutí vlastného elegantného a efektného štýlu sa K. Makovský začal postupne vzďaľovať od kolektívnych foriem umeleckého života a premenil sa na „maestra“ s určitou škálou obľúbených tém, žánrov a maliarskych techník.

Už vo svojich raných rokoch umelec kvôli zárobku maľoval portréty na objednávku a teraz sa zmenil na módneho maliara portrétov. Portréty jeho tvorby, najmä žien a detí („Portrét S.L. Stroganovej“, 1864, Treťjakovská galéria, „Portrét umelcovej manželky“, 1881, Štátne ruské múzeum; „Rodinný portrét“, 1882, Štátne ruské múzeum; „Portrét M.E. Orlova-Davydova“ “, Treťjakovská galéria), sa veľmi líšili od asketického portrétovania Putujúcich, ktorí sa za každú cenu snažili stelesniť svoje sociálno-psychologické črty vo vzhľade modelu.

Transparentná pohyblivá textúra, farebnosť a pozornosť k nádhernému prostrediu sa stali hlavnými dôvodmi nebývalého úspechu Makovského obrazu. I.N. Kramskoy poznamenal, že v portrétoch Makovského boli farby vybrané ako „kvety v kytici“. Wanderers ho za takýto „ekeban“ odsúdili, vyčítali mu, že holduje bazovým chúťkam, a sám umelec mierne ironicky pripomenul túto stránku svojej činnosti: "Najlepšie krásky súperili, aby mi pózovali... Zarobil som obrovské peniaze, žil v kráľovskom luxuse a podarilo sa mi namaľovať nespočetné množstvo obrazov, dekoratívnych panelov, portrétov, skíc a akvarelov."

V Petrohrade Makovský často mení svoje bydlisko a dielne, maľuje portréty kapitálnych krások, filantropov a filantropov: portréty M.M. Volkonskaja, V.A. Morozova (1884), princezná Z.N Yusupova (1890) atď. Po namaľovaní portrétu Alexandra II. (1881) sa stal vlastne „dvorným“ maliarom. Farebná schéma portrétu sa cisárovi veľmi páčila: čierna farba, proti ktorej sa zlatý vrkoč uniformy pohráva so svetlom, zvýrazňuje majestátnosť postavy zobrazovanej osoby, absencia bohatého okolia a uvoľnená póza. kráľ o ňom zanecháva dojem ako dôstojného a skromného človeka. Alexander II hovoril o Makovskom ako o „mojom maliarovi“ a vo všeobecnosti sa vládca a umelec k sebe správali veľmi srdečne. Ani Repin, ani Serov, známi svojimi portrétmi Mikuláša II. a členov kráľovskej rodiny, nemajú toľko portrétov kráľovskej rodiny ako K. Makovský.

Nie všetky „modelky“ však boli spokojné so spôsobom práce K. Makovského. Slávna filantropka a kultúrna osobnosť princezná Tenisheva sa ešte ako veľmi mladá žena stretla s K. E. Makovským v Paríži v polovici 80. rokov 19. storočia a súhlasila, že mu bude pózovať na polovičnom portréte. Po rokoch spomínala na Makovského takto:

“...Tento známy ma veľmi zaujal: bol prvým umelcom, s ktorým som sa v živote úzko stretol. ... Spomenul som si na svoje detské sny, nadšené predstavy o týchto vyvolených, stojacich nad davom... Musím priznať, že moje prvé stretnutie s predstaviteľom týchto vyšších bytostí a dojem, ktorý som nadobudol z komunikácie s ním, nebol v jeho priazeň: zasiahol ma svojou neuveriteľnou vulgárnosťou, prázdnotou a ignoranciou... Makovský ma z nejakého dôvodu určite chcel namaľovať v kostýme Márie Stuartovej. Hoci som túto fantáziu nezdieľal, musel som sa vzdať, pretože s niektorými umelcami sa nedá rozumne hovoriť: sú neomylní a neznášajú zdravú kritiku. ... Predstavte si moje prekvapenie, keď som sa na konci našich sedení od samotného umelca dozvedel, že môj portrét predali nejakému amatérovi len ako štúdiu ženskej hlavy! Nečakal som od neho takú bezstarostnosť a až potom som pochopil, prečo tak veľmi potrebuje oblek – v jednoduchých šatách by sa skica predávala ťažšie.“

Žiaľ, takáto bezradnosť bola vždy výsadou módnych, vysoko platených umelcov. Napríklad slávny námorný maliar Ajvazovskij mohol na plátno jedného zo svojich študentov položiť jeden-dva ťahy, podpísať krajinu svojim slávnym menom a bez štipky svedomia ju predať za slušné peniaze. K dnešnému dňu je v provinčných umeleckých múzeách a súkromných zbierkach pomerne veľa podobných „majstrovských diel“ od Aivazovského.

"Dekoratér"

Zberateľskú vášeň zdedil po svojom otcovi K.E. Makovský získava starožitné predmety do domácnosti, šperky, odevy, ktoré potom používa vo svojich obrazoch, takže miestnosti, kde pracuje, pripomínajú múzeum. Obraz „V umeleckom ateliéri“ (1881) zobrazuje miestnosť a predmety, ktoré opisuje Sergej Makovský vo svojich spomienkach, ako aj seba - štvorročné dieťa, ktoré vyliezlo na starožitnú stoličku pokrytú elegantným vzorovaná látka, potajomky sa naťahuje ovocným pokrmom. Obrovský červený pes pokojne spí na luxusnom koberci a stráži „malého zlodeja“. Ďalší portrét syna v ateliéri (1882) sa nazýva „Malý antikvariát“. Chlapec je zobrazený obklopený rôznymi starožitnými predmetmi a hrá sa so starými zbraňami.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa Makovský pevne etabloval ako významný zberateľ. Svoju zberateľskú činnosť začal ako umelec, uchvátený krásou objektívneho sveta a skončil ako znalec a významný špecialista v oblasti ruského staroveku, usilujúci sa o zachovanie umeleckého dedičstva Ruska. Makovský nebol bezdôvodne hrdý na svoju zbierku. Rád ukázal svoju zbierku, tak ako kedysi jeho otec Jegor Ivanovič, a poskytol predmety a veci na početné výstavy.

Po Makovského smrti zorganizovala jeho vdova aukciu, na ktorej sa za jedenásť (!) dní predalo 1 100 „emisí“, ktoré tvorili umelcovu bohatú a cennú starožitnú zbierku, zhromaždenú s láskou a znalosťou veci. V období, keď Makovský pracoval na veľkých plátnach zo starovekého ruského života, pre inšpiráciu inscenoval „živé obrazy“, akoby nacvičoval kompozíciu budúceho obrazu. Makovský bol známy ako skvelý organizátor takýchto predstavení. Predmety z jeho zbierky boli použité ako rekvizity.

Umelec spojil množstvo portrétov s divadelnou a karnevalovou akciou, ku ktorej ho možno podnietila výroba „živých obrazov“. Takže v slávnostnom portréte V.A. Morozova (1884), bledé morské zelené šaty, zdobené zlatým čipkovaným lemovaním „1a 17. storočie“, sýto vínovočervený kožuch prehodený cez plecia a starobylý tvar stoličky vyvolávajú asociácie so slávnostnými portrétmi západnej Európy. klasiky. Avšak pekná, no nie čistokrvná tvár modelky je v istom rozpore s jej nádherným okolím. Ale „Portrét muža v zamatovom obleku“ (1882) plne dodržiava štýl. Zamatový oblek tmavočervenej farby (najmä Makovského obľúbená farba) a klobúk s perím nezvyčajne pristanú tomuto „grandeovi“ s háčikovým nosom s čiernou bradou, v ktorej sa začínajú objavovať sivé vlasy, ktoré ich krásne zatieňujú do modrého odtieňa. .

„Fenomén K. Makovského“ a jeho posledný odchod z Putovania.

Tento zvláštny fenomén, ktorý možno nazvať „fenomén Konstantina Makovského“, sa definitívne sformoval v 80. rokoch 19. storočia, keď sa umelec už nenávratne vzdialil od Wandererovcov a začal organizovať osobné výstavy svojich diel. V roku 1883 ukázal obraz „Boyarská svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý bol čoskoro zakúpený a prevezený do Ameriky. Nasledovali „Výber nevesty cára Alexeja Michajloviča“ (1886), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Obliekanie nevesty za korunu“ (1890), „Obrad bozkávania“ (1895). , Ruské ruské múzeum). Vďaka množstvu každodenných detailov, starožitnej kráse okolia, „ušľachtilým“ farbám zjednoteným spoločným zlatým tónom sa tieto diela tešili neustálemu úspechu v Rusku aj na medzinárodných výstavách. Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 získal K. Makovsky zlatú medailu za obrazy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“. Francúzska vláda vzala na vedomie organizačné aktivity Makovského v riadiacom výbore výstavy udelením Rytierskeho kríža Čestnej légie. Vzhľadom na vysokú cenu obrazov K. Makovského P.M. Treťjakovovi sa nepodarilo získať nejaké obrazy s ruskými témami, ktoré sa mu páčili. Zahraniční zberatelia (najmä americkí) však ochotne kúpili exotické obrazy z „bojarského“ cyklu a väčšina podobných diel umelca opustila Rusko. K.E. Makovský sa stal jedným z najbohatších ľudí svojej doby.

Ľahký úspech K. Makovského, jeho povrchnosť, dosiahnutá „automatizácia“ písania a veľké množstvo typologicky podobných prác sa stali hlavným dôvodom negatívneho postoja k jeho tvorbe. Lesk nejakého neruského, takmer „amerického“ úspechu a blahobyt vonkajšieho života umelca prenasledovali jeho súčasníkov. Sovietski kritici umenia, ako už bolo spomenuté, mu nemohli odpustiť jeho odklon od tradícií „šesťdesiatych rokov“ a skutočnosť, že Makovský údajne dal svoje umenie do služieb vládnucej triedy kvôli materiálnym výhodám. Uvedomujúc si však všetky slabiny tohto kedysi módneho maliara, treba povedať, že jeho diela boli výrazom trochu monotónneho a vonkajšieho, no svojím spôsobom brilantného umenia. Ponoril človeka do prvku krásy, do sveta elegantných predmetov a vycibrených citov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia sa mu podarilo zachovať právo maľby na malebnosť. A je málo pravdepodobné, že to urobil K. Makovský vedome. Bol to šťastný muž: vždy žil tak, ako žil, písal, ako chcel. A ak sa jeho pohľad na umenie a videnie krásy v určitom momente zhodoval s požiadavkami a požiadavkami ľudí, ktorí boli ochotní zaplatiť za jeho obrazy nemalé peniaze, potom je z toho obviňovať samotného umelca jednoducho smiešne.

Posledné roky

A napriek tomu boli posledné roky života Konstantina Makovského zatienené osobnými problémami spojenými predovšetkým s jeho rozvodom. Rozvod nebol pre K. Makovského jednoduchý a podľa súčasníkov, ktorí ho zblízka poznali, stál Konstantina Jegoroviča nielen osobné starosti, ale aj nemalé materiálne náklady.

Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 sa K. Makovskij zoznámil s neobyčajne krásnou dievčinou Máriou Aleksejevnou Matavtinou. Medzi dvadsaťročnou kráskou a postarším ctihodným umelcom sa začal tajný románik. V roku 1891 Matavtina porodila syna Konstantina a Makovský bol nútený priznať svoje dobrodružstvá svojej zákonnej manželke. Julia Pavlovna neodpustila zradu. Podala žiadosť, „aby jej bolo udelené právo žiť s tromi deťmi s použitím samostatného pasu od svojho manžela a aby sa manželovi zabránilo zasahovať do výchovy a vzdelávania detí“.

Julia Pavlovna sa ukázala ako šikovná žena. Sedem rokov nedala manželovi oficiálny rozvod a ako „odškodné“ požadovala obrovskú sumu, ktorú ťažko splácal aj úspešný obchodník s umením K. Makovský. V roku 1893 mal umelec druhé nemanželské dieťa, dcéru Olgu. V roku 1896 - Marina.

Makovský sa ani nechcel vrátiť do Ruska. Kúpi dielňu a ďalšie nehnuteľnosti v Paríži, sníva o tom, že sa so svojou novou rodinou natrvalo usadí vo Francúzsku, preruší všetky väzby s manželkou a už dospelými deťmi z predchádzajúceho manželstva.

A.S., ktorý sa v Paríži stretol s Konstantinom Egorovičom. Suvorin napísal, že počas tohto obdobia umelec vyzeral „ďaleko od brilantnosti“ a nemohol hovoriť o svojom bývalom životnom partnerovi bez rozhorčenia: „Keby som nemal syna, povedal by som jej to. Dcéra nie je taká zodpovedná. Vydá sa a nosí manželovo priezvisko, ale syn je iná vec. Napokon (Yulia Pavlovna - autorka) klesla tak hlboko, že mi písala listy, že je pripravená žiť s nami tromi. Čo je to za ženu, ktorá toto ponúka!…”

Mohol však K. Makovskij z niečoho obviňovať Juliu Pavlovnu? Keďže sa vydala takmer za tínedžera, zvykla si na život v luxuse. Podľa jej syna Sergeja sa jej matka „pozerala na svet iba očami svojho otca“, žila len jeho záujmami a nedobrovoľne prijala hodnotový systém svojho vplyvného manžela.

Až v roku 1898 sa takmer šesťdesiatročnému Makovskému podarilo „kúpiť“ slobodu, pričom sľúbil, že svojej opustenej manželke vyplatí nemalý dôchodok a vráti sa do Petrohradu. V roku 1900 sa v jeho novom, už zákonnom manželstve narodilo štvrté dieťa - syn Nikolai.

V júli 1901 bola v budove Manéže Horse Guards otvorená druhá verejná výstava obrazov, ktorú organizoval Petrohradský spolok umelcov. Ako na prvej takejto výstave, ktorá sa konala tri roky predtým, zažiaril Konstantin Makovsky. Vrcholom výstavy bol tentokrát obraz „Minin na námestí Nižný Novgorod“, ktorý bol vystavený na celoruskej výstave Nižný Novgorod v roku 1896.

Záujem o tento druh historického žánru však časom zostáva len medzi milovníkmi luxusne ilustrovaných publikácií. Záujem verejnosti o sociálnu rekonštrukciu na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku je čoraz silnejší. „Akademici“, vždy verní jedinému meradlo - peňažný úspech, na základe týchto podmienok, boli nútení zmeniť priority. Pod vplyvom nebezpečenstva izolácie na výstavách akademického historického žánru od verejnosti a nákupov sa spojili s Peredvizhniki, pretože každodenná maľba sa v tom čase dobre predávala na Západe aj v Rusku. Umelecká mládež, romantická v umení a ďaleko od materialistických záujmov, naďalej uprednostňovala to, čo sa nazývalo „umenie pre umenie“. Ale napriek všetkým týmto radikálnym zmenám mal Makovský stále veľa fanúšikov svojej práce.

Na sklonku života vytvoril sériu nádherných detských portrétov, ako aj niekoľko portrétov dievčat v ľudových krojoch, obrazy „Pohár medu“ (okolo 1910) a „Pri čaji“ (1914, Uljanovské múzeum umenia) . Bývalí prívrženci akademizmu a demokrati Wanderers po zjednotení opäť vyčítali K. Makovskému jeho snahu o vonkajšie „krásy“ a vyčítali mu nedostatok charakteru a jednoduchosť. Teraz už Makovského etablovaný štýl jeho súčasníci v žiadnom prípade nevnímali ako poctu móde – Západ aj Rusko boli dlho zmietané vlnou modernizmu a hľadaním nových foriem. Makovský zostal verný sám sebe: stále žil vo svete elegantných predmetov, snažil sa stelesniť krásu života a dať kráse nový život v každom svojom novom výtvore.

V roku 1902 K.E. Makovský vypracoval závet, podľa ktorého všetky práva na jeho majetok a obrazy prešli na M.A. Matavtina-Makovskaya a jej deti. V roku 1910 umelec spolu s novou rodinou slávnostne oslávil päťdesiate výročie svojej tvorivej činnosti a zároveň získal hodnosť riadneho štátneho radcu (t. j. podľa tabuľky hodností sa stal štátnym generálom).

Úradujúci štátny radca, profesor maľby, umelec K.E. Makovský zomrel tragicky v Petrohrade vo veku 76 rokov a stal sa v tom čase účastníkom mimoriadne zriedkavej dopravnej nehody. Podľa očitých svedkov vodiča vozňa, v ktorom cestoval Konstantin Makovsky, niečo vyrušilo a do vozňa v plnej rýchlosti narazila električka. Umelca vyhodili na dlažbu, utrpel ťažké poranenie hlavy, na ktoré 17. septembra 1915 zomrel. Stalo sa to na rohu Sadovej ulice a Nevského prospektu. Konstantin Egorovič Makovsky bol pochovaný na cintoríne Nikolskoye v Lavri Alexandra Nevského.

Po jeho smrti sa v dôsledku aukcie vdovy vyzbieralo 285 tisíc rubľov a na jar 1916 kúpila majetok za 350 tisíc, v ktorom zamýšľala postaviť rodinnú kryptu. Matavtina-Makovskaya tam plánovala previezť popol svojho manžela, ale revolúcia týmto plánom zabránila...

Po revolúcii bol cintorín brutálne vydrancovaný. Zmizli hroby K.E. Makovského, vynikajúceho sochára I.N. Schroedera, riaditeľa cisárskych divadiel I.A.

Vďaka úsiliu Márie Alekseevnej bola v roku 1917 otvorená posmrtná výstava diel Konstantina Yegoroviča, na ktorej bolo zobrazených asi 300 jeho obrazov.

V roku 1918 bol posledný maliarsky ateliér v Petrohrade na Kamennoostrovskom prospekte 26/28 na príkaz ľudového komisára pre vzdelávanie A. V. Lunacharského pod ochranou štátu. Neskôr v súvislosti s jej rekviráciou O.K. Makovskaya vzala archív a časť diel svojho otca do zahraničia.

Maria Alekseevna prežila svojho manžela iba o štyri roky a zomrela v roku 1919 vo veku 50 rokov. Všetky deti K. Makovského z druhého a tretieho manželstva emigrovali.

Elena Široková

Materiály použité pri príprave tohto článku:

Bernitseva V. Konstantin Egorovič Makovsky // Veľkí umelci - M.: Direct-Media, 2010. - T.60.

Gordon E. Konstantin Makovsky // Sto pamätných dátumov. Umelecký kalendár. Výročná obrázková publikácia - M, 1988.

Texty spomienok a denníkov sú uvedené podľa publikácie M. Petrenka na webovej stránke

Autor - TimOlya. Toto je citát z tohto príspevku

Obľúbení ruskí umelci Konstantin Egorovič Makovsky

Obľúbení ruskí umelci

Konstantin Egorovič Makovskij

"Svoj talent od Boha som nepochoval, ale nevyužil som ho tak, ako som mohol. Príliš som milovala život, a to mi bránilo úplne sa venovať umeniu.“

K.E. Makovský

Autoportrét. 1860

Budúci umelec Konstantin Egorovič Makovskij sa narodil 20. júna (2. júla 1839). Jeho otec Jegor Ivanovič bol slávnou umeleckou osobnosťou v Moskve, jedným zo zakladateľov prírodnej triedy. Tvorivá atmosféra obklopovala budúceho umelca a jeho brata od detstva. Slávni maliari a učitelia neustále navštevovali dom môjho otca. Nie je prekvapujúce, že všetky deti Yegora Ivanoviča: dcéra Alexandra, synovia Konstantin, Nikolaj a Vladimír, vychovaní v duchu lásky k umeniu, sa pod vplyvom svojho otca, erudovaného a nadšenca, stali umelcami. „Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za dlžného voči akadémii, nie profesorom, ale výlučne svojmu otcovi,“ napísal K. Makovský na sklonku rokov.

Fotografia slávneho ruského umelca Konstantina Egoroviča Makovského a jeho manželky (1839 - 1915)

V roku 1861 sa Vladimír rozhodol začať študovať na Moskovskej škole maľby a sochárstva. Konstantin Makovsky študoval veľmi úspešne a získal množstvo ocenení a cien. Jeho učitelia E.S. Sorokin a K.S. Zaryanko mu vštepil seriózne zručnosti v kreslení, schopnosť presne sprostredkovať materialitu predmetov. V roku 1866 Makovský vyštudoval vysokú školu a získal veľkú striebornú medailu za obraz „Literárne čítanie“. Po pokračovaní vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade získal Makovský v roku 1869 zlatú medailu a titul umelca prvého stupňa za obraz „Sedliacki chlapci, ktorí v noci strážia kone“, ktorý odráža Turgenevov príbeh „Bežinská lúka“. Obraz „Hra babičiek“ (1870) možno považovať za akési pokračovanie témy. Umelec si nenápadne všímal charakteristické črty svojich malých hrdinov, nepochybne sa mu to podarilo v ruskej vidieckej krajine, no nepochybne možno za jeden z najlepších obrazov Makovského ranej tvorby právom považovať „Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade “ - skutočná galéria farebných typov mestských tried. Za toto dielo získal Makovský titul profesora na Akadémii umení, kde v tom čase prebehli radikálne reformy a každodenné maliarstvo sa zmenilo z prenasledovaného na veľmi povzbudzované.

Sleďové dievča. 1867

Malé mlynčeky na organy. 1868

Ľudové slávnosti počas Maslenice na námestí Admiraltejskaja v Petrohrade. 1869

V roku 1863, spolu s ďalšími trinástimi absolventmi akadémie - kandidátmi na veľkú zlatú medailu, K. Makovský odmietol namaľovať obraz podľa navrhovanej zápletky zo škandinávskej mytológie a opustil akadémiu bez toho, aby vstúpil do diplomového programu. V tom istom roku sa však stal aktívnym členom slávneho petrohradského Artela umelcov, na čele ktorého stál Ivan Nikolajevič Kramskoy.

V rokoch 1872-1873 umelec namaľoval obraz „Milenci slávikov“, za ktorý mu bola udelená 1. cena Spoločnosti na podporu umenia a bol mu udelený titul akademik.

Bojarska svadobná hostina v 17. storočí. 1883

K. Makovský, rozvíjajúc svoj vlastný elegantný a efektný štýl, sa začal postupne vzďaľovať od kolektívnych foriem umeleckého života a premenil sa na „maestra“ s určitou škálou obľúbených tém, žánrov a maliarskych techník. Už vo svojich raných rokoch umelec maľoval portréty na objednávku a čoskoro sa zmenil na módneho maliara portrétov. Portréty jeho tvorby, najmä žien a detí („Portrét S.L. Stroganovej“, 1864, Treťjakovská galéria; „Portrét umelcovej manželky“, 1881, Ruské múzeum; „Rodinný portrét“, 1882, Ruské múzeum; „Portrét M.E. Orlovej“ -Davydova ", Tretiakovská galéria). Transparentná pohyblivá textúra, farebnosť a pozornosť k nádhernému prostrediu sa stali hlavnými dôvodmi nebývalého úspechu Makovského obrazu.

Portrét cisárovnej Márie Feodorovny, manželky Alexandra 3

Portrét Alexandra 2 na smrteľnej posteli. 1881

Sám umelec mierne ironicky spomínal na túto stránku svojej činnosti: „Najlepšie krásky súperili, aby mi pózovali... Zarobil som obrovské peniaze, žil v kráľovskom luxuse a podarilo sa mi namaľovať nespočetné množstvo obrazov, ozdobných panelov. , portréty, skice a akvarely.“ Nakoniec sa však tento zvláštny fenomén, ktorý možno nazvať „fenomén Konstantina Makovského“, sformoval až v 80. rokoch, keď sa umelec odsťahoval od Wanderers a začal organizovať osobné výstavy svojich diel. V roku 1883 tak ukázal obraz „Boyarská svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý bol čoskoro zakúpený do Ameriky. Toto dielo je zaujímavé skôr z etnografického hľadiska: umelec starostlivo opisuje kostýmy postáv, doplnky a detaily každodenného prostredia.

Morské panny. 1879

Nasledovali „Výber nevesty cára Alexeja Michajloviča“ (1886), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Obliekanie nevesty za korunu“ (1890), „Obrad bozkávania“ (1895). , Ruské ruské múzeum). Vďaka množstvu každodenných detailov, starožitnej kráse okolia, „ušľachtilým“ farbám zjednoteným spoločným zlatým tónom sa tieto diela tešili neustálemu úspechu v Rusku aj na medzinárodných výstavách. Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 získal K. Makovsky zlatú medailu za obrazy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“. Zahraniční zberatelia ochotne kúpili exotické „bojarské žánre“, takže väčšina umelcových podobných diel opustila Rusko.

Dolu uličkou. 1884

"Portrét princeznej Zinaidy Jusupovej v ruskom kostýme." 20. storočia

Nepochybne môžeme povedať, že osemdesiate a začiatok deväťdesiatych rokov boli rozkvetom umelcovej kreativity. Počas týchto rokov sa zrodili veľkolepé diela ako „Kolaps banky“ (1881), „Oprávnený“ (1882), „Rendezvous“ (1883), „Na bulvári“ (1886-1887) a „The Ubytovňa“ (1889).

„V 80. rokoch 19. storočia venoval umelec veľkú pozornosť farbe,“ poznamenáva T. Gorina. - V mnohých dielach tejto doby je úplne zrejmé vytrvalé hľadanie čistoty a zvučnosti farieb, prirodzenosti farieb prírody, slnečného svetla, priehľadnosti a svetlosti vzduchu. V tomto ohľade sú charakteristické také obrazy ako „Dvaja pútnici“, „Konský veľtrh na Ukrajine“, „Modlitba na Veľkú noc“. Počas týchto rokov umelec namaľoval niekoľko čisto krajinárskych diel, vzácnych pre jeho tvorbu. Medzi najlepšie z nich patrí Kineshma. Nábrežie“. V. Makovsky vystupuje ako úžasný kolorista a subtílny psychológ vo filme „Vysvetlenie“. Svojou figuratívnou štruktúrou a jasným lyrickým cítením je tento obraz blízky príbehom A.P. Čechov...“

Šľachtičná pri okne. 1885

Vo svojich neskorších prácach Makovský často píše o nedôležitých témach, pričom sa prejavuje ako vynikajúci rozprávač a zanietený odborník na ľudskú psychológiu: „Schoolfellows“ (1909), „The Last Step“ (1911), „The Survivor“ (1912). ), „Čakanie na publikum“ (1904)), „Na slnku“ (1885-1914).

V roku 1918 Makovský po poberaní dôchodku opustil Akadémiu umení.

Ľahký úspech K. Makovského, jeho povrchnosť, farebnosť a pozornosť ku krásnemu okoliu sa stali hlavnými dôvodmi nebývalého úspechu jeho maľby. Bol to predsa on, kto ponoril človeka do prvku krásy, do sveta elegantných predmetov a vycibrených citov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia si zachoval právo maľby na malebnosť.

Deti bežiace pred búrkou. 1872

Veľký slávnostný portrét cisárovnej Alexandry Fjodorovny

Portrét veľkovojvodkyne Márie Nikolajevnej

Portrét A.A. Khudyakova 1890

Portrét umelcových detí

Portrét Alexandra II.

Deti pána Balashova

Maria Alekseevna Makovskaya (rodená Matavtina) (1869-1919)

Portrét syna v dielni. 1882

Portrét grófky Ekateriny Pavlovny Sheremeteva

Portrét grófky S.L. Stroganova 1864

Portrét ruskej opernej speváčky Sandry Panaevovej (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

Portrét V.A. Morozova 1884

Portrét grófky Very Sergeevny Zubovej z roku 1877

Portrét umelcovej manželky Julie Pavlovny Makovskej 1881

Portrét grófa Sergeja Grigorieviča Stroganova.

Agenti Dmitrija Pretendera zabijú syna Borisa Godunova. 1862.

Rituál bozkávania

Výzva Kuzmu Minina k ľudu Nižného Novgorodu v roku 1611

Na periférii. 90. roky 19. storočia

Mladá šľachtičná

Hloh pri okne

"Pohár medu." Začiatok 80. rokov 19. storočia.

Portrét Márie Mikhailovny Volkonskej (1863-1943)

Hloh

Portrét zobrazuje skutočného štátneho radcu, štátneho tajomníka Štátnej rady Michaila Sergejeviča Volkova, jeho manželku Sofiu Nikolajevnu, rodenú Manzei, a ich syna Sergeja Michajloviča Volkov-Manzei. Koniec 90. rokov 19. storočia

Portrét poručíka husárskeho pluku plavčíkov grófa G.A. Bobrinský, 1879

Portrét grófa Nikolaja Nikolajeviča Muravyova-Amurského, generálneho guvernéra východnej Sibíri.

Pri čaji. 1914

„Výber nevesty od cára Alexeja Michajloviča“

Hra slepého muža

Ľudové slávnosti počas Maslenice na námestí Admiraltejskaja v Petrohrade

Sedliacky obed na poli.

"Minin na námestí Nižný Novgorod, vyzýva ľudí na dary"

Konstantin Egorovič Makovskij sa narodil 20. júna 1839 v Moskve v rodine dedičného šľachtica Egora Ivanoviča Makovského. E.I. Makovsky bol zberateľ, amatérsky umelec, jeden zo zakladateľov umeleckej triedy, z ktorej sa neskôr stala Moskovská škola maľby a sochárstva. V rokoch 1840-1850 bol Makovského dom jedným z centier umeleckého života v Moskve. Táto rodina vyprodukovala celú plejádu umelcov – boli to štyri deti Jegora Ivanoviča a tri vnúčatá. Najznámejší z nich sú Konstantinov mladší brat, umelec Vladimir Makovsky, a jeho syn Sergej, umelecký kritik.

Konstantin Makovsky začal kresliť ako štvorročný, pod vedením svojho otca kopíroval rytiny zo svojej domácej zbierky. V dvanástich rokoch v roku 1851 vstúpil na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval u M.I. V období Makovského formácie bol idol verejnosti K.P. Bryullov. Vplyv Tropinin-Bryullov bol rozhodujúci v ranom štádiu umelcovej tvorby. A predovšetkým to bolo vyjadrené v jeho portrétoch. Práve v tomto žánri dosiahol Makovský najväčší úspech. Jednou z jeho raných prác je portrét N. A. Nekrasova.

V októbri 1857 vstúpil Makovský na Akadémiu umení v Petrohrade. Študoval historickú maľbu u profesora A.T. V roku 1860 sa po prvý raz zúčastnil na akademickej výstave, kde ukázal obraz „Kristovo uzdravenie slepých po vyhnaní obchodníkov z chrámu“ a v roku 1861 predstavil obraz „Charon prevážajúci duše cez rieku Styx“ výstava. Makovský obe tieto práce odovzdal na malú zlatú medailu, no nedostal ju. Toto ocenenie získal iba jeho tretí film „Agenti Dmitrija Pretendera zabijú syna Borisa Godunova“. Makovského pripustili do súťaže o veľkú zlatú medailu. Ale v roku 1863 sa stal účastníkom slávnej „revolty 14“. Spomedzi štrnástich uchádzačov o veľkú zlatú medailu, ktorí odmietli napísať program na tému zo škandinávskej mytológie a požadovali právo na slobodný výber témy, Makovský opustil Akadémiu umení a získal iba titul triedneho umelca druhého stupňa. v historickej a portrétnej maľbe.

Poklady Fazetovej komory. 1890 Sleď ryba. 1867 Dervišovia v Káhire. 1875 Egypťanka s dieťaťom. 1875
Portrét cisárovnej Márie Feodorovny, manželky Alexandra III Charka, Charon preváža duše mŕtvych cez rieku Styx. Charon prenáša duše mŕtvych cez rieku Stix.
Na periférii
Rodinný portrét. 1882 Ruská kráska Rituál bozkávania Portrét Márie Michajlovny Volkonskej. 1905
Portrét Z.N. Yusupova.
Portrét umelcových detí.
Portrét grófa Sergeja Georgieviča Stroganova. 1882 Portrét generálneho guvernéra východnej Sibíri grófa P. P. Muravyova. 1863
Strom hlohu pri okne.

Šľachtičná pri okne.

bulharských mučeníkov.

Desaťročie a pol bola jeho múzou, modelom pre portréty, historické maľby a mytologické kompozície, umelcova manželka Julia Pavlovna Makovskaya. Tento portrét medzi nimi zaujíma osobitné miesto, priťahuje dokonalosťou modelu, krásou maľby a zručnosťou prevedenia.

Súčasníci jednomyseľne obdivovali krásu Julie Pavlovny. Repin ju nazval „anjelom neopísateľnej krásy“. Podľa rodinnej legendy bol vzhľad portrétu náhodný. Manželka išla do umelcovho ateliéru, oblečená v tmavočervenej zamatovej kapucni a modrej stuhe. Konstantin Yegorovič, nadšene pracujúci na nejakom plátne, jej spočiatku nevenoval pozornosť a ona sa trucovala a posadila sa na stoličku a začala neprítomne rezať stránky knihy nožom zo slonoviny. Umelec sa otočil, na stojan hneď položil prvé úzke plátno, ktoré mu prišlo pod ruku, a načrtol siluetu svojej manželky s knihou v rukách. V troch stretnutiach bol portrét dokončený a celé mesto o ňom hovorilo.
„Tieto karmínové šaty vyznievajú ako ostrý vysoký tón medzi nudnými tónmi nášho sivého každodenného života,“ napísal jeden z jeho súčasníkov.

Kvety. 1884
Model. 1858
Sleďové dievča
1874. Portrét chlapca



Malý obchodník so starožitnosťami. 1884

Konstantin Makovsky je slávny ruský umelec, ktorý v 17. storočí namaľoval mnoho obrazov bojarskej Rusi. Zariadenie bojarských sídiel, odevy hrdinov obrazov, bojari a bojari samotní sú reprodukovaní tak verne, že z umelcových obrazov možno študovať jednotlivé kapitoly dejín Ruska.

Precíznosť v písaní jednotlivých detailov a motívov vzorov tkaných rukami ruských vyšívačiek, či číre ornamenty na vyrezávaných šálkach a miskách prekvapia a potešia divákov minulosti i súčasnosti.

Luxusné oblečenie vyšívané perlami, úžasne krásne pokrývky hlavy tej doby, krásni bojari zdobení vzácnymi náhrdelníkmi, bojari v brokátových kaftanoch - vo všetkom je cítiť lásku k ruskej národnej kráse a kultúre, k bohatému dedičstvu našich predkov, tieto obrázky boli namaľované. V blízkosti každého z nich môžete dlho stáť - obdivovať ruské vzory a cítiť hrdosť a zároveň smútok, smútok, že veľa sa stratilo, nezachovalo a nezachovalo sa ani dnes. Preto sú pre nás obzvlášť cenné také obrazy, ktoré obsahujú jedinečné dôkazy o kultúre ruskej krajiny.

Životopis umelca Konstantina Makovského

Konstantin Egorovič Makovsky (1839 - 1915) sa narodil v rodine, kde vládla atmosféra uctievania umenia. Ich dom navštívilo mnoho známych kultúrnych a umeleckých osobností. Umelcov otec Jegor Ivanovič Makovskij bol jedným z najväčších zberateľov v Moskve v druhej štvrtine 19. storočia. Jeho záľubou boli diela výtvarného umenia, najmä antické rytiny.

A Konstantin Egorovič, ktorý zdedil vášeň svojho otca, zhromaždil všetky majstrovské diela ruského starovekého remesla, ale boli to „krásne starožitnosti“. Niektoré veci šikovne naaranžoval v obývačkách a dielňach a potom ich použil vo svojich obrazoch, iné jednoducho vystavil vo svojej veľkej starej ebenovej skrini, aby mohol neskôr obdivovať a obdivovať krásu a zručnosť ruských majstrov.

Na rímse krbu stáli starodávne domáce potreby: strieborné naberačky, poháre, umývadlá, vejáre - predmety z bojarských čias. Starovekí bojari, viacfarebné slnečné šaty, perlami posiate náramky, kokoshniky vyšívané perleťovou čipkou - to všetko je možné vidieť na umelcových obrazoch. A okrem vecí, ktoré s láskou zbieral Konstantin Jegorovič, sa na jeho obrazoch podieľali aj ľudia, ktorí sa okolo neho zhromaždili. Niekedy sa hrali scény z bojarského života, ktoré sa potom preniesli na plátno. A to nepochybne vzbudilo veľký záujem publika, pretože prostredníctvom Makovského obrazov sa zoznámili s históriou Ruska a kultúrou svojich predkov.

Umelcova dcéra vo svojich memoároch povedala, ako „... boli inscenované luxusné „živé obrazy“ bojarského života...“. Niekedy bolo na tieto večery pozvaných až 150 ľudí, medzi ktorými boli zástupcovia starých rodín, potomkovia tých, ktorých umelec zobrazoval. „...šikovne a krásne sa obliekli do brokátu a...“, aby v nich reprodukovali umelcom koncipovanú scénu. Takto sa objavili obrazy - „Svadobná hostina“, „Voľba nevesty“ a mnoho ďalších obrazov.

Obrazy Konstantina Makovského

Na plátnach K.E. Makovský vytvoril obrazy krásnych žien, umelcových súčasníkov, v jasných, luxusných kostýmoch z vlastnej zbierky. Pozeráte sa na obrázok a máte pocit, že ruský vzor žiari, vyšívané letné šaty ruskej krásky sa lesknú hodvábom a striebrom. A ak budete dávať pozor, uvidíte, že na každom obrázku majú hlohové dievčatá úplne iné pokrývky hlavy. Umelcova zbierka kokoshnikov a klobúkov bola skutočne jeho najbohatšou a najcennejšou akvizíciou.

Zbieranie ruských starožitností K.E. Makovský pokračoval v štúdiu po celý život. Zbieraním majstrovských diel ruských majstrov sa umelec zoznámil s históriou Ruska a obdivoval ich a inšpiroval sa novými nápadmi. Teraz v nás jeho obrazy vyvolávajú nielen obdiv k bohatému dedičstvu našich predkov, ale aj túžbu dozvedieť sa viac a viac o našej vlasti.

Spisovateľ E.I. hovoril o tom, ako K.E. Fortunato, ktorý mal to šťastie byť jeho modelom.

K.E. Makovský nebol len umelcom. Pri komunikácii s významnými historikmi sa sám stal veľkým špecialistom v oblasti ruského staroveku. K.E. Makovský sa snažil zachovať umelecké dedičstvo Ruska. Preto nie je náhoda, že sa v roku 1915 stal členom Spoločnosti pre obrodu umeleckej Rusi, ktorej hlavnou úlohou bolo zachovanie, štúdium a propagácia ruského staroveku.

Je trpké a smutné, že zbierka, zhromaždená viac ako pol storočia, ktorá zaujímala také dôležité miesto v umelcovom živote, ktorý sa stal odrazom celej éry ruskej kultúry, sa len šesť mesiacov po jeho smrti dostane do dražby. . V septembri 1915 zrazilo K.E. Makovského auto na jednej z ulíc Petrohradu. Po ťažkom zranení hlavy umelec zomrel o dva dni neskôr. Náhla smrť zmarila všetky plány...

Na aukcii bolo uvedených viac ako 1000 položiek, niektoré z nich išli do múzeí hlavného mesta: Ruské múzeum, Ermitáž, Múzeum školy technického kreslenia baróna Stieglitza a moskovské múzeá. Mnohé predmety kúpili zástupcovia moskovských starožitných firiem. Autentické obleky, strieborné poháre, naberačky, poháre prešli do rúk významných moskovských zberateľov.

Nie každý však obdivoval obrazy K. Makovského a jeho štýl práce.

Na začiatku svojej tvorivej kariéry K. Makovský zdieľal názory potulných umelcov, maľoval sedliacke deti („Deti bežiace pred búrkou“, „Rande“), ale už v 80. rokoch 19. storočia sa od nich umelec nenávratne vzdialil. začal organizovať osobné výstavy.

V roku 1883 vytvoril obraz „Bojárska svadobná hostina v 17. storočí“, po ktorej nasledovali „Výber nevesty cára Alexeja Michajloviča“ (1886), „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Obliekanie Nevesta za korunu“ (1890), „Obrad bozku“ (1895). Obrazy mali úspech v Rusku aj na medzinárodných výstavách. Za niektoré z nich na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 bol K. Makovský ocenený zlatou medailou.

Ceny za jeho obrazy boli vždy vysoké. P.M. Treťjakov ich niekedy nemohol získať. Zahraniční zberatelia však ochotne kúpili obrazy z „bojarského“ cyklu, takže väčšina umelcových diel opustila Rusko.

Vďaka tomuto úspechu sa K.E. Makovský stal jedným z najbohatších ľudí. Počas svojho života bol obklopený luxusom, o akom sa žiadnemu ruskému umelcovi ani nesnívalo. Makovský splnil akúkoľvek objednávku na akúkoľvek tému s rovnakou brilantnosťou. Práve to druhé spôsobilo medzi mnohými nepochopenie a dokonca odsúdenie. Niektorí očividne žiarlili na úspech, iní verili, že na obrazoch by mali byť prítomní ľudia s ich každodenným životom. Takéto obrazy sa však nepredávali tak ľahko a mnohí verili, že Makovský písal o témach, ktoré boli žiadané, teda pre svoje obohatenie.

Vždy si však žil ako chcel a písal si, čo chcel. Jeho vízia krásy sa jednoducho zhodovala s požiadavkami a požiadavkami tých ľudí, ktorí boli ochotní zaplatiť za jeho obrazy nemalé peniaze. Jeho ľahký úspech sa stal hlavným dôvodom negatívneho postoja potulných umelcov k nemu a jeho tvorbe. Bol obvinený z využívania umenia a svojho talentu na materiálne výhody.

K.E. Makovský začal svoju umeleckú cestu spolu s potulnými umelcami vystavovaním obrazov na tému života ľudu. Postupom času sa však jeho záujmy zmenili a od 80. rokov 19. storočia sa stal úspešným salónnym portrétistom. Nedá sa uveriť tomu, že sa to stalo kvôli materiálnemu bohatstvu. Veď o tom hovoria jeho početné zbierky a mnohostranný talent. Ale nemožno poprieť, že Makovský sa o uznanie v zahraničí neusiloval. Okrem toho sa Európania zaujímali o ruskú históriu, takže jeho diela sa rýchlo predávali.

V osobnom živote bol Makovský tiež šťastný. Jeho príjemný vzhľad, spoločenskosť a vždy otvorený a usmievavý pohľad jeho jasných očí robili Konstantina Egoroviča vždy vítaným hosťom. Bol trikrát ženatý. Jeho prvá manželka Lenochka Burková, herečka Alexandrinského divadla, s ním prežila krátky život. Očarujúce a nežné dievča vnieslo do jeho života veľa radosti a tepla. Choroba ju však odviedla z pozemského života skoro.

Bezstarostný a chamtivý po radostiach života sa Konstantin Yegorovič rýchlo utešil, keď na plese uvidel dievča mimoriadnej krásy - Yulenku Letkovú. Dievča malo iba šestnásť rokov a pôvabný maliar tridsaťšesť. Čoskoro sa konala svadba. Po dvadsiatich rokoch šťastného rodinného života namaľoval Konstantin Yegorovič veľa obrazov, z ktorých väčšina obsahuje sladký obraz jeho mladej manželky. Po mnoho rokov bola jeho múzou a modelom pre portréty Julia Pavlovna Makovskaya.

V roku 1889 sa Konstantin Makovsky vybral na svetovú výstavu v Paríži, kde vystavil niekoľko svojich obrazov. Tam sa začal zaujímať o mladú Máriu Aleksejevnu Matavtinu (1869-1919). V roku 1891 sa narodil nemanželský syn Konstantin. Musel som manželke všetko priznať. Julia Pavlovna neodpustila zradu. O pár rokov neskôr bol podaný rozvod. A Konstantin Egorovič pokračoval v šťastnom rodinnom živote so svojou treťou manželkou, ktorú používal aj ako model. Na svojich plátnach často zobrazoval aj svoje deti z druhého aj tretieho manželstva.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa objavuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nemáte na to technickú spôsobilosť, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.