Hlavné tajomstvo Mony Lisy – jej úsmev – stále prenasleduje vedcov. Zaujímavé fakty o obraze "Mona Lisa" Krajina zahalená tajomstvom

Portrét dámy Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) napísal Leonardo da Vinci okolo roku 1503-1519. Verí sa, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca del Giocondo, obchodníka s hodvábom z Florencie. del Giocondo v preklade z taliančiny znie ako veselý alebo hravý. Podľa spisov životopisca Giorgia Vasariho Leonardo da Vinci maľoval tento portrét 4 roky, ale nechal ho nedokončený (moderní výskumníci však tvrdia, že práca je úplne dokončená a dokonca starostlivo dokončená). Portrét je vyrobený na topoľovej doske s rozmermi 76,8x53 cm, momentálne visí v múzeu Louvre v Paríži.

Mona Lisa alebo Mona Lisa - obraz veľkého umelca je najzáhadnejším maliarskym dielom súčasnosti. Je s tým spojených toľko záhad a tajomstiev, že ani tí najskúsenejší kritici umenia niekedy nevedia, čo je na tomto obrázku vlastne nakreslené. Kto je Gioconda, aké ciele sledoval da Vinci, keď vytvoril tento obraz? Ak veríte tým istým životopiscom, Leonardo v čase, keď maľoval tento obraz, mal okolo seba rôznych hudobníkov a šašov, ktorí modelku zabávali a vytvárali zvláštnu atmosféru, a preto sa plátno ukázalo ako také nádherné a na rozdiel od všetkých ostatných výtvory tohto autora.

Jednou zo záhad je, že pod ultrafialovým a infračerveným žiarením tento obrázok vyzerá úplne inak. Pôvodná Mona Lisa, ktorá bola vykopaná pod vrstvou farby pomocou špeciálnej kamery, bola iná ako tá, ktorú dnes návštevníci vidia v múzeu. Mala širšiu tvár, dôraznejší úsmev a iné oči.

Ďalším tajomstvom je to Mona Lisa nemá obočie a mihalnice. Existuje predpoklad, že počas renesancie takto vyzerala väčšina žien a bola to pocta vtedajšej móde. Ženy 15. a 16. storočia sa zbavili akéhokoľvek ochlpenia na tvári. Iní tvrdia, že obočie a mihalnice tam skutočne boli, no časom vybledli. Istý bádateľ Cott, ktorý toto dielo veľkého majstra študuje a dôkladne skúma, vyvrátil mnohé mýty o Mone Lise. Napríklad raz vyvstala otázka o ruke Mony Lisy. Zvonku aj neskúsený človek vidí, že ruka je ohnutá veľmi bizarným spôsobom. Cott však na svojej ruke objavil vyhladené črty peleríny, ktorej farby časom vybledli a začalo sa zdať, že samotná ruka má zvláštny neprirodzený tvar. Môžeme teda s istotou povedať, že Gioconda bola v čase svojho písania veľmi odlišná od toho, čo vidíme teraz. Čas nemilosrdne zdeformoval obraz do takej miery, že mnohí stále hľadajú tajomstvá Mony Lisy, ktoré jednoducho neexistujú.

Zaujímavosťou je aj to, že po namaľovaní portrét Mony Lisy si ho da Vinci nechal u seba a následne putoval do zbierky francúzskeho kráľa Františka I. Prečo ho umelec po dokončení diela nedaroval zákazníkovi zostáva neznámy. Okrem toho v rôznych časoch boli predložené rôzne predpoklady, či je Lisa del Giocondo správne považovaná za Monu Lisu. Ženy ako Caterina Sforza, dcéra milánskeho vojvodu, stále súperia o svoju rolu; Izabela Aragónska, vojvodkyňa z Milána; Cecilia Gallerani alias Dáma s hranostajom; Constanza d'Avalos, nazývaná aj Veselá alebo La Gioconda; Pacifica Brandano je milenkou Giuliana de' Medici; Isabela Galandová; Mladý muž v ženských šatách; Autoportrét samotného Leonarda da Vinciho. Nakoniec sa mnohí prikláňajú k názoru, že umelkyňa jednoducho zobrazila obraz ideálnej ženy, ktorou je podľa jeho názoru. Ako vidíte, existuje veľa predpokladov a všetky majú právo na život. Výskumníci sú si však takmer na sto percent istí, že Mona Lisa je Lisa del Giocondo, pretože našli nahrávku jedného florentského úradníka, ktorý napísal: „Da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej. .“

Veľkosť obrazu, ktorý je prenesený na diváka, je výsledkom aj toho, že umelec najskôr namaľoval krajinu a na ňu potom samotný model. Vďaka tomu (či to bolo plánované alebo sa to stalo náhodou, nevedno) bola postava Giocondy divákovi veľmi blízka, čo zdôrazňuje jej význam. Vnímanie je ovplyvnené aj existujúcim kontrastom medzi jemnými krivkami a farbami ženy a bizarnou krajinou za, akoby rozprávkovou, duchovnou, so sfumatom, ktoré je majstrovi vlastné. Spojil tak realitu a rozprávku, realitu a sen do jedného celku, čo vytvára neskutočný pocit pre každého, kto sa pozrie na plátno. V čase maľovania tohto obrazu Leonardo da Vinci dosiahol takú zručnosť, že vytvoril majstrovské dielo. Obraz pôsobí ako hypnóza, oku neuchopiteľné tajomstvá maľby, tajomné prechody zo svetla do tieňa, priťahujúce démonický úsmev, pôsobiť na človeka ako boa constrictor pri pohľade na králika.

Tajomstvo Mony Lisy je spojené s najpresnejším matematickým výpočtom Leonarda, ktorý v tom čase rozvinul tajomstvo maliarskeho vzorca. Pomocou tohto vzorca a presných matematických výpočtov vyšlo z majstrovej kefy dielo hrozivej sily. Sila jej šarmu je porovnateľná s niečím živým a živým a nie nakresleným na doske. Existuje pocit, že umelec namaľoval Giocondu v okamihu, ako keby cvakol fotoaparátom, a nekreslil ju 4 roky. V okamihu zachytil jej šibalský pohľad, letmý úsmev, jeden jediný pohyb, ktorý bol stelesnený na obrázku. Ako sa veľkému majstrovi maľby podarilo prísť na to, nie je predurčené nikomu prezradiť a zostane navždy tajomstvom.

Ak potrebujete urgentnú prepravu tovaru alebo vecí, potom je vám spoločnosť Freight Expert k dispozícii. Tu si môžete objednať nákladnú gazelu v Moskve na akýkoľvek účel a získať kvalitnú a profesionálnu pomoc.

Foto: AP/Scanpix

Osobnosť, črty tváre, úsmev a dokonca aj krajina za ženou nakreslenou pred viac ako 500 rokmi stále vzrušujú mysle výskumníkov. Zatiaľ čo niektorí ľudia skúmajú jej pery lupou, iní nachádzajú na obraze zakódované odkazy od Leonarda da Vinciho a ďalší dokonca veria, že skutočná Mona Lisa je úplne iný obraz.

"Čoskoro to budú štyri storočia, odkedy Mona Lisa pripravila všetkých o zdravý rozum, ktorí, keď toho videli dosť, začali o tom hovoriť"

(Gruye, koniec 19. storočia).

Portál DELFI predstavuje najobľúbenejšie záhady a teórie, ktoré obklopujú slávne dielo Leonarda da Vinciho.

Tradične sa verí, že da Vinciho obraz zobrazuje Lisu Giocondu, rodenú Gherardini. Obraz objednal jej manžel Francesco Gioconda v roku 1503. Da Vinci, ktorý bol vtedy nezamestnaný, súhlasil so splnením súkromnej objednávky, no nedokončil ju. Neskôr umelec odišiel do Francúzska a usadil sa na dvore kráľa Françoisa I. Podľa legendy daroval kráľovi Monu Lisu, pričom obraz prezentoval ako jeden zo svojich obľúbených. Podľa iných zdrojov ho kráľ jednoducho kúpil.

V každom prípade obraz po da Vinciho smrti v roku 1519 zostal majetkom kráľa a po Francúzskej revolúcii sa stal majetkom štátu a bol vystavený v Louvri. Po stáročia bol považovaný za hodnotné, ale skôr obyčajné majstrovské dielo renesancie. Svetoznámou ikonou sa stal až začiatkom 20. storočia po tom, čo ho v auguste 1911 ukradol bývalý zamestnanec Louvru, maliar a dekoratér Vincenzo Perugia, ktorý sníval o návrate obrazu do jeho historickej domoviny (obraz bol nájdený a vrátený dva roky po krádeži).

Odvtedy Mona Lisa prežila niekoľko pokusov o vandalizmus a krádež a stala sa hlavným magnetom pre milióny turistov, ktorí každoročne navštívia Louvre. Od roku 2005 je obraz uchovávaný v špeciálnom nepreniknuteľnom sklenenom „sarkofágu“ s riadenou mikroklímou (maľba vplyvom času výrazne stmavla v dôsledku da Vinciho experimentov so zložením farieb). Ročne ho vyšetrí asi šesť miliónov ľudí, z ktorých každý strávi vyšetrovaním v priemere 15 sekúnd.

Foto: Archīva foto

Tradične sa verí, že obraz zobrazuje Lisu Giocondu, tretiu manželku bohatého obchodníka s látkami a hodvábom Francesca Gioconda. Až do 20. storočia nebola táto verzia zvlášť spochybnená, keďže rodinný priateľ a historik (ako aj umelec) Giorgio Vasari vo svojich dielach uvádza ako fakt, že Francescovu manželku namaľoval istý slávny umelec. Tento fakt sa prejavil aj na stránkach knihy Agostina Vespucciho, referenta a asistenta historika Niccola Machiavelliho.

Mnohým bádateľom to však nestačilo, keďže v čase, keď bol obraz namaľovaný, mala mať Gioconda asi 24 rokov, no žena zobrazená na obraze vyzerá oveľa staršie. Pochybná bola aj skutočnosť, že maľovaný obraz nikdy nepatril rodine obchodníka, ale zostal umelcovi. Aj keď pripustíme predpoklad, že da Vinci jednoducho nestihol dokončiť obraz pred presťahovaním sa do Francúzska, je pochybné, že rodina priemerného obchodníka podľa akýchkoľvek noriem bola dostatočne bohatá na to, aby si objednala obraz tejto veľkosti. Takéto obrazy si v tom čase mohli dovoliť len skutočne šľachtické a mimoriadne bohaté rodiny.

Preto existujú alternatívne teórie, ktoré naznačujú, že Mona Lisa je autoportrétom samotného da Vinciho, alebo že obraz zobrazuje jeho matku Katrinu. Ten vysvetľuje umelcovu pripútanosť k tomuto dielu.

Tím vedcov teraz dúfa, že túto záhadu vyriešia vykopávkami pod múrmi kláštora svätej Uršule vo Florencii. Predpokladá sa, že tam mohla byť pochovaná Lisa Gioconda, ktorá sa po smrti svojho manžela uchýlila do kláštora. Odborníci však pochybujú, že medzi stovkami tam pochovaných ľudí možno nájsť pozostatky Mony Lisy. Ešte utopickejšia je nádej pomocou počítačovej rekonštrukcie na základe nájdených lebiek obnoviť črty tváre všetkých ľudí, ktorí sú tam pochovaní, s cieľom nájsť práve ženu, ktorá pózovala pre Monu Lisu.

Foto: Archīva foto

Koncom 15. a začiatkom 16. storočia bolo v móde úplne vytrhané obočie. Dalo by sa predpokladať, že žena zobrazená na obraze sa rozhodne riadila módou a žila v súlade s týmto štandardom krásy, no francúzsky inžinier Pascal Côté zistil, že v skutočnosti má obočie.

Pomocou skenera s vysokým rozlíšením vytvoril veľmi kvalitnú kópiu maľby, na ktorej sa našli stopy po obočí. Podľa Côtého mala Mona Lisa pôvodne obočie, no tie časom zmizli.

Jedným z dôvodov ich zmiznutia mohli byť príliš horlivé pokusy o zachovanie maľby. V múzeu Louvre a na kráľovskom dvore sa majstrovské dielo pravidelne čistilo 500 rokov, v dôsledku čoho mohli zmiznúť niektoré obzvlášť jemné prvky maľby.

Ďalším dôvodom zmiznutia obočia by mohli byť neúspešné pokusy o obnovenie maľby. Stále však nie je jasné, ako mohlo obočie úplne zmiznúť. V každom prípade je teraz nad ľavým okom vidieť stopy po ťahu štetcom, čo naznačuje, že Mona Lisa mala obočie.

Foto: AFP/Scanpix

V knihe „Da Vinciho kód“ od Dana Browna je schopnosť Leonarda da Vinciho kódovať informácie vážne prehnaná, no slávny majster počas svojho života stále rád skrýval rôzne informácie vo forme kódov a šifier. Taliansky výbor pre históriu národnej kultúry zistil, že oči Mony Lisy obsahujú drobné písmená a čísla.

Voľným okom nie sú viditeľné, no pri veľkom zväčšení je badateľné, že symboly sú skutočne napísané v očiach. V pravom oku sú skryté písmená LV, čo by mohli byť iniciály samotného Leonarda da Vinciho, a v ľavom oku sú písmená rozmazané a môžu to byť buď S, B alebo dokonca CE. Symboly je možné vidieť aj na oblúku mosta, ktorý sa nachádza za chrbtom modelu - kombinácia L2 alebo 72.

Čísla 149 sa našli aj na zadnej strane maľby. Dá sa predpokladať, že chýba posledná číslica a v skutočnosti je to rok - 149x. Ak je to tak, potom obraz nebol namaľovaný na začiatku 16. storočia, ako sa predtým verilo, ale skôr - na konci 15. storočia.

Foto: Archīva foto

Ak sa pozriete na pery, môžete vidieť, že sú pevne stlačené, bez náznaku úsmevu. Ale zároveň, ak sa pozriete na obrázok všeobecne, máte pocit, že sa žena usmieva. Táto optická ilúzia dala vzniknúť nejednej teórii o miznúcom úsmeve Mony Lisy.

Odborníci sa domnievajú, že vysvetlenie tohto javu je pomerne jednoduché - žena zobrazená na obrázku sa neusmieva, ale ak je oko diváka „rozmazané“ alebo sa na ňu pozerá pomocou periférneho videnia, efekt vytvára tieň tváre. pomyselného pohybu kútikov pier smerom nahor.

To, že to žena myslela úplne vážne, dokazujú aj röntgenové snímky, vďaka ktorým bolo možné nahliadnuť do náčrtu obrazu, teraz ukrytého pod vrstvou farby. Manželka florentského obchodníka v ňom nevyzerá zo žiadneho uhla radostne.

Foto: Archīva foto

Rané kópie da Vinciho diela ukazujú oveľa širšiu panorámu ako obraz vystavený v Louvri. Všetky majú po stranách viditeľné stĺpy, zatiaľ čo na „skutočnom“ obraze je viditeľná iba časť stĺpa vpravo.

Odborníci sa dlho dohadovali, ako sa to stalo a či bol obraz po Da Vinciho smrti zmenšený, aby sa zmestil do špeciálneho rámu, alebo aby sa veľkosťou zhodoval s inými obrazmi na kráľovskom dvore. Tieto teórie sa však nepotvrdili – okraje maľby pod rámom sú biele, čo naznačuje, že obraz nepresahoval rámy, ktoré vidíme dnes.

A vo všeobecnosti teória, že obraz bol zmenšený, vyzerá pochybne, pretože nebol namaľovaný na látku, ale na borovicovú dosku. Ak by sa z nej odpílili kúsky, vrstva farby by sa mohla poškodiť alebo úplne oddeliť, čo by bolo dobre viditeľné.

Foto: Publicitātes foto

Súdiac podľa stĺpov a krajiny za ženou na obraze môžeme usúdiť, že sedela na balkóne alebo terase. Dnes vedci zastávajú názor, že zobrazené hory, most, rieka a cesta sú fiktívne, ale charakteristické pre región Montefeltro v Taliansku.

Táto skutočnosť nielenže osvetľuje, čo presne je zobrazené v pozadí, ale opäť vyvoláva otázku identity ženy zobrazenej na obrázku. Podľa jedného z vatikánskych archivárov obraz zobrazuje Pacificu Brandani, vydatú pani a milenku Juliana de' Medici. V čase, keď bol obraz údajne namaľovaný, boli Mediciovci vo vyhnanstve a žili práve v tomto regióne.

Ale bez ohľadu na to, aký región krajina na obraze odráža a aká bola osobnosť ženy na ňom zobrazenej, je známe, že Leonardo da Vinci namaľoval Monu Lisu vo svojom ateliéri v Miláne.

Foto: Archīva foto

Americký umelec Ron Piccirillo verí, že objavil rébus ukrytý 500 rokov v da Vinciho obraze. Podľa jeho názoru umelec skryl obraz hláv troch zvierat - leva, opice a byvola. Sú jasne viditeľné, ak otočíte obrázok na bok.

Tvrdí tiež, že pod ľavou rukou ženy je viditeľné niečo, čo pripomína chvost krokodíla alebo hada. K týmto objavom dospel tak, že celé dva mesiace pozorne študoval da Vinciho denníky.

Foto: Archīva foto

Isleworthská Mona Lisa, nájdená pred prvou svetovou vojnou v Anglicku, je považovaná za ďalšiu ranú verziu Mona Lisy od Leonarda da Vinciho. Jeho názov pochádza z názvu londýnskeho predmestia, v ktorom bol nájdený.

Táto verzia obrazu sa považuje za viac v súlade s teóriou, že Leonardo da Vinci namaľoval svoje majstrovské dielo, keď mal Francesco Gioconda 24 rokov. Toto dielo je tiež viac v súlade s legendou, že da Vinci sa presťahoval do Francúzska bez dokončenia obrazu a vzal si ho so sebou tak, ako bol.

Ale zároveň je história tohto obrazu, na rozdiel od originálu v Louvri, neznáma. Nie je tiež jasné, ako sa dielo dostalo do Anglicka a kto ho vlastnil. Odborníci neveria verzii, že slávny umelec nedokončené dielo niekomu daroval alebo predal.

Foto: Archīva foto

„Donna Nuda“, portrét čiastočne nahej ženy s úsmevom charakteristickým pre da Vinciho majstrovské dielo, jasne pripomína originál, ale autor tohto obrazu je neznámy. Zaujímavosťou je, že toto dielo je nielen podobné, ale určite vzniklo začiatkom 16. storočia – v rovnakom čase ako Mona Lisa.

Na rozdiel od diel vystavených v Louvri, ktoré len málokedy opúšťajú svoje miesto za nepriestrelným sklom, „Donna Nuda“ veľakrát zmenila svojich majiteľov a pravidelne sa vystavovala na výstavách venovaných dielu da Vinciho.

Historici sa domnievajú, že hoci toto dielo s najväčšou pravdepodobnosťou nepatrilo k štetcu samotného da Vinciho, je to určite kópia jeho maľby, ktorú vytvoril jeden z majstrových študentov. Originál sa z nejakého dôvodu stratil.

Foto: Archīva foto

Ráno 21. augusta 1911 našli pracovníci múzea v Louvri na mieste maľby štyri prázdne klince. A hoci do tej chvíle obraz nespôsobil v spoločnosti veľký rozruch, jeho únos sa stal skutočnou senzáciou, o ktorej písala tlač v mnohých krajinách sveta.

To spôsobilo problémy správe múzea, pretože sa ukázalo, že v múzeu nie je riadne organizovaná bezpečnosť - obrovské miestnosti so svetovými majstrovskými dielami strážilo len niekoľko ľudí. A takmer všetky obrazy boli namontované na stenách, aby sa dali ľahko odstrániť a odniesť.

Tak to urobil bývalý zamestnanec Louvru, maliar a dekoratér Vincenzo Perugia, ktorý sníval o návrate obrazu do jeho historickej domoviny. Obrazy sa našli a vrátili rok po krádeži – sám Perugia hlúpo odpovedal na inzerát na kúpu majstrovského diela. Hoci v Taliansku jeho čin prijali s pochopením, súd ho napriek tomu poslal do väzenia na dva roky.

Tento príbeh sa stal katalyzátorom prudko zvýšeného záujmu verejnosti o majstrovské dielo Leonarda da Vinciho. Tlač, ktorá sa zaoberala príbehom o únose, okamžite vykopala prípad spred roka, keď muž spáchal samovraždu v múzeu priamo pred obrazom. Hneď sa hovorilo o tajomnom úsmeve, tajných správach a da Vinciho kódoch, zvláštnom mystickom význame Mony Lisy atď.

Obľúbenosť múzea v Louvri od návratu Mony Lisy natoľko vzrástla, že podľa jednej konšpiračnej teórie krádež zorganizovalo samotné vedenie múzea, aby pritiahlo medzinárodný záujem. Túto krásnu konšpiračnú myšlienku zatieňuje len fakt, že samotné vedenie múzea touto krádežou nič nezískalo – v dôsledku škandálu, ktorý sa prevalil, ho vyhodili celé.

Kód umiestnenia pre kľúč after_article sa nenašiel.

Kód umiestnenia pre kľúč m_after_article sa nenašiel.

Všimli ste si chybu?
Vyberte text a stlačte Ctrl + Enter!

Je prísne zakázané používať materiály zverejnené na DELFI na iných internetových portáloch a v médiách, ako aj distribuovať, prekladať, kopírovať, reprodukovať alebo inak používať materiály DELFI bez písomného súhlasu. Ak je povolenie udelené, DELFI musí byť citovaný ako zdroj publikovaného materiálu.

Obráťme sa na toho istého porazeného: „Aký je najslávnejší obraz Leonarda da Vinciho“? Odpoveď: „La Gioconda“, kto by o tom pochyboval. Pred Giocondou však Leonardo namaľoval ešte niekoľko Madon, ktoré nemožno na rozdiel od ich predchodcov obviňovať z nedostatku individuality. Leonardove Madony sú celkom telesné, ženské, oblečené v súlade so svetskou módou. Madonna s kvetom alebo „Madonna Benois“, pomenovaná po ruských majiteľoch, rodine Benois. Z tohto obrázku môžete posúdiť, ako sa chute zmenili za tri alebo štyri storočia! Všimnite si, milí priatelia, ako rozdielne reagujú na tento obraz jeho súčasníci a kritici umenia 20. storočia!

M. F. Bocchi vo svojej knihe „Sights of the City of Florence“, vydanej v roku 1591, povedal:
„Tabuľka maľovaná v oleji rukou Leonarda da Vinciho, vynikajúca svojou krásou, zobrazujúca Madonu s maximálnou zručnosťou a usilovnosťou. Postava Krista, znázornená ako dieťa, je krásna a úžasná, jeho pozdvihnutá tvár je jedinečná a úžasná v zložitosti plánu a v spôsobe, akým je tento plán úspešne vyriešený.“

V roku 1914 získala cisárska Ermitáž tento obraz od Márie Alexandrovny, manželky dvorného architekta Leontyho Nikolajeviča Benoisa.

Autentickosť Leonardovho obrazu neochotne potvrdila najväčšia autorita tej doby, Bernard Berenson:
„Jedného nešťastného dňa ma pozvali preskúmať Benois Madonnu. Pozrela na mňa mladá žena s plešatým čelom a nafúknutými lícami, bezzubým úškrnom, krátkozrakými očami a vráskavým krkom. Strašidelný prízrak starej ženy sa hrá s dieťaťom: jeho tvár pripomína prázdnu masku a je k nej pripevnené nafúknuté telo a končatiny. Úbohé ručičky, hlúpo márne kožné záhyby, farba ako sérum. A predsa som musel priznať, že toto hrozné stvorenie patrí Leonardovi da Vincimu...“

Čo je to, milí fanúšikovia Leonarda? Ale tu je ďalšia Madonna - „Madonna Litta“. Sotva je možné zdiskreditovať jej krásu
Tento obraz bol namaľovaný pre panovníkov Milána, potom prešiel do rodiny Litta a niekoľko storočí bol v ich súkromnej zbierke. Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. V roku 1864 oslovil Ermitáž s ponukou na jej predaj. V roku 1865, spolu s tromi ďalšími obrazmi, získala „Madonna Litta“ Ermitáž za 100 tisíc frankov. Tu o nej, chvalabohu, nie je taká hanlivá recenzia ako o nebohej Madonne Benoit.

A predsa majú tieto Madony okrem kompozičného dizajnu a autorstva ešte jednu nezvyčajnú podobnosť. Venujte pozornosť čelám. Počas tejto éry si ženy nielen vytrhávali obočie, ale holili si aj chĺpky na čele a dokonca aj na spánkoch.

Taký bol vplyv módy. A hoci „sledovať módu je zábavné“, „nenasledovať je hlúpe“. Zrejme preto Gioconda vyzerá takto.

Móda vysoko vyholeného čela s vyholeným obočím bola rozšírená medzi ženami v 15. storočí v aristokratických kruhoch v Taliansku, Francúzsku a Holandsku. Všeobecne sa predpokladá, že zavedenie tohto zvyku súvisí s menom Izabely Bavorskej (1395)

Pomerne seriózni historici tvrdia, že Izabela Bavorská zaviedla módu vysokých pokrývok hlavy - genin, v ktorej by nemal byť vyrazený jediný prameň vlasov. Údajne mala škaredé vlasy - čierne, matné a hrubé a takto ich skrývala. A prinútila ich skryť ostatných, ktorí to možno ani nepotrebovali. Takže, milé dámy, skôr ako slepo nasledovať módu, zamyslite sa najskôr nad tým, kto a prečo túto módu zaviedol. Isabelle Bavorskej sa pripisuje aj vynájdenie výstrihu. Pokožka na jej hrudi bola podľa očitých svedkov neuveriteľne jemná. Na tomto portréte neuvidíme žiadne čierne vlasy ani dekolt. To však nič neznamená, stredoveký portrét nie je fotografia. Ale móda pre všetky tieto inovácie trvala viac ako storočie.

Existuje aj verzia, že v stredoveku sa v dôsledku extrémne nízkej životnej úrovne (zlá výživa, nedostatok vitamínov atď.) šírila rachitída všade ako epidémia. Plešatenie prednej časti lebky je jedným z príznakov rachitídy. Preto absencia obočia a vlasov na čele nevyhnutne „prišla do módy“. Mnohí výskumníci tiež považujú absenciu obočia a mihalníc u Mony Lisy za prejav choroby (buď rachitída, schizofrénia alebo ešte závažnejšia patológia). Ale nech je to ako chce, Gioconda napriek všetkým týmto nelichotivým predpokladom celkom triumfálne existuje.

Pozrime sa na niektoré ženské portréty maľované slávnymi stredovekými umelcami z rôznych krajín kvôli prítomnosti obočia. Znova, mimochodom! Keď hovoríme o renesancii, najčastejšie majú na mysli taliansku renesanciu, zabúdajúc na severnú renesanciu - nemenej rôznorodú a významnú. Teraz uvidíte niekoľko plátien umelcov severnej renesancie, ktoré zobrazujú rovnako dámy bez obočia. Tu je portrét troch takmer bez obočia vojvodkyne Sibyly, Emílie a Sidónie zo Saska, ktorú namaľoval nemecký maliar tej doby Cranach Lucas starší okolo roku 1535 (Nemecko)

Bledá pleť, štíhly „labutí (hadí) krk“ a vysoké, jasné čelo boli považované za krásne. Na predĺženie oválnej tváre si dámy oholili vlasy nad čelom a vytrhali obočie, a aby krk vyzeral dlhší, oholili si zátylok. Aby sa vytvorilo vysoké, konvexné čelo, vlasy na čele a zátylku (aby sa vytvoril efekt dlhého krku) sa niekedy oholili na dva alebo dokonca štyri prsty a obočie sa vytrhalo. Spomínajú sa aj prípady trhania mihalníc, horných aj dolných.

Rogier van der Weyden Portrét dámy z roku 1460 Holandsko: Dáma, ktorá slúžila ako model pre Portrét dámy, ktorý namaľoval Rogier van der Weyden v roku 1460, má tiež vyholené alebo vytrhané obočie.

V roku 1450, ktorú stvárnil Jean Fouquet (Francúzsko), si obočie oholila aj slávna kurtizána Agnes Sorel, obľúbenkyňa francúzskeho Karola VII. Bola považovaná za jednu z najkrajších žien tejto doby!

Agnes Sorel sa pripisuje zavedeniu takých inovácií, ako je nosenie diamantov nekorunovanými osobami a vynález dlhého vlaku. Do módy priniesla aj veľmi freestyle outfity, ktoré odhaľovali jeden prsník. Jej správanie a otvorené uznanie vzťahu ku kráľovi neraz vyvolalo rozhorčenie prostého ľudu a niektorých dvoranov, no veľa jej bolo odpustené vďaka ochrane kráľa a jej dokonalej kráse, o ktorej povedal aj pápež: „Ona mal tú najkrajšiu tvár, akú možno v tomto svetle vidieť." Ako môžete vidieť, čelo a spánky tejto dámy sú vyholené tak vysoko, že odhaľujú viac ako polovicu jej lebky, čo je súdiac podľa imidžu naozaj dokonalé.

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho bola namaľovaná v roku 1505, no zostáva najobľúbenejším umeleckým dielom. Stále nevyriešeným problémom je záhadný výraz na ženinej tvári. Okrem toho je obraz známy nezvyčajnými metódami vykonávania, ktoré používa umelec, a čo je najdôležitejšie, Mona Lisa bola niekoľkokrát ukradnutá. Najznámejší prípad sa stal asi pred 100 rokmi – 21. augusta 1911.

16:24 21.08.2015

V roku 1911 bola Mona Lisa, ktorej celé meno bolo „Portrét Madame Lisa del Giocondo“, ukradnutá zamestnancom Louvru, talianskym majstrom zrkadiel Vincenzo Perugia. Potom ho však nikto ani len nepodozrieval z krádeže. Podozrenie padlo na básnika Guillauma Apollinaira a dokonca aj na Pabla Picassa! Správa múzea bola okamžite prepustená a francúzske hranice boli dočasne uzavreté. Novinový humbuk výrazne prispel k rastu popularity filmu.

Obraz bol objavený až o 2 roky neskôr v Taliansku. Zaujímavé je, že to bolo kvôli vlastnému dohľadu zlodeja. Urobil zo seba hlupáka, keď odpovedal na inzerát v novinách a riaditeľovi galérie Uffizi ponúkol kúpu Mony Lisy.

8 faktov o Mone Lise Leonarda da Vinciho, ktoré vás prekvapia

1. Ukázalo sa, že Leonardo da Vinci dvakrát prepísal La Giocondu. Odborníci sa domnievajú, že farby na pôvodných verziách boli oveľa jasnejšie. A rukávy Giocondových šiat boli pôvodne červené, farby časom vybledli.

Okrem toho v pôvodnej verzii obrazu boli pozdĺž okrajov plátna stĺpy. Neskôr bol obrázok orezaný, pravdepodobne samotným umelcom.

2. Prvým miestom, kde videli „La Gioconda“, bol kúpeľný dom veľkého politika a zberateľa kráľa Františka I. Podľa legendy Leonardo da Vinci pred svojou smrťou predal „Giocondu“ Františkovi za 4 tisíc zlatých. V tom čase to bolo jednoducho obrovské množstvo.

Kráľ umiestnil obraz do kúpeľov nie preto, že by si neuvedomoval, aké majstrovské dielo dostal, ale práve naopak. V tom čase bol kúpeľný dom vo Fontainebleau najdôležitejším miestom vo francúzskom kráľovstve. Tam sa Francis nielen zabával so svojimi milenkami, ale prijímal aj veľvyslancov.

3. Napoleona Bonaparte sa svojho času Mona Lisa tak zapáčila, že ju premiestnil z Louvru do paláca Tuileries a zavesil si ju vo svojej spálni. Napoleon nevedel nič o maľbe, ale veľmi si vážil da Vinciho. Pravda, nie ako umelec, ale ako univerzálny génius, za ktorého sa, mimochodom, považoval. Potom, čo sa stal cisárom, Napoleon vrátil obraz do múzea v Louvri, ktoré pomenoval po sebe.

4. V očiach Mony Lisy sú skryté drobné čísla a písmená, ktoré je nepravdepodobné, že by boli viditeľné voľným okom. Vedci naznačujú, že ide o iniciály Leonarda da Vinciho a rok, kedy bol obraz vytvorený.

5. Počas 2. svetovej vojny bolo v Chateau de Chambord ukrytých veľa diel zo zbierky Louvre. Medzi nimi bola aj Mona Lisa. Miesto, kde bola Mona Lisa ukrytá, bolo prísne strážené tajomstvom. Obrazy boli skryté z dobrého dôvodu: neskôr sa ukázalo, že Hitler plánoval v Linzi vytvoriť najväčšie múzeum na svete. A zorganizoval na to celú kampaň pod vedením nemeckého znalca umenia Hansa Posseho.

6. Predpokladá sa, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini, manželku Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hodvábom. Pravda, existujú aj exotickejšie verzie. Podľa jedného z nich je Mona Lisa Leonardovou matkou Katerina, podľa iného ide o autoportrét umelca v ženskej podobe a podľa tretieho je to Salai, Leonardova žiačka, oblečená v ženských šatách.

7. Väčšina výskumníkov verí, že krajina namaľovaná za Monou Lisou je fiktívna. Existujú verzie, že ide o údolie Valdarno alebo región Montefeltro, ale pre tieto verzie neexistujú žiadne presvedčivé dôkazy. Je známe, že Leonardo obraz maľoval vo svojej milánskej dielni.

8. Obraz má vlastnú miestnosť v Louvri. Teraz je obraz vo vnútri špeciálneho ochranného systému, ktorý zahŕňa nepriestrelné sklo, komplexný poplašný systém a inštaláciu na vytvorenie mikroklímy, ktorá je optimálna pre zachovanie obrazu. Náklady na tento systém sú 7 miliónov dolárov.