Prezentácia - Ruské umenie 2. polovice 19. storočia. Ruské maliarstvo 2. polovice 19. storočia Ruské maliarstvo 2. polovice 19. storočia
Majster romantickej prímorskej krajiny. Pavel Andrejevič Fedotov. Majster historickej maľby. Vasilij Andrejevič Tropinin. Orest Adamovič Kiprensky. Majster historického žánru. Jeho diela. Jemne detailné portréty. Karl Petrovič Bryullov. Majster satirickej réžie. Zakladateľ žánru roľníckej každodennosti. ruský umelec. Alexander Andrejevič Ivanov. Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Alexej Gavrilovič Venetsianov.
"19. storočie v umení" - Eternity. Tu sú obrazy dvoch umelcov. "19. storočie v zrkadle. Claude Monet. Honoré Daumier. Vyrušený spánkom mŕtvych. Hans Christian Andersen. Reprodukcie obrazov Paula Cézanna. Umelecké diela. Impresionizmus. Charakteristické črty tvorby Paula Gauguina. Rysy klasicizmus Umelecké dielo Eugene Delacroix.
"Divadlá Saratov" - Akademické divadlo opery a baletu. Predstavenia založené na dielach ruských a zahraničných klasikov. Saratovské operetné divadlo. Bábkové divadlo "Teremok". Saratovský cirkus pomenovaný po bratoch Nikitinových má bohatú históriu. Predstavenie "Gosling". "Slnečný klaun" - Oleg Popov. Saratovské akademické divadlo pre mladých divákov. Divadlo ruskej komédie Saratov. Divadlo mladých Kiseljov. Cirkusové predstavenia v Saratove. Divadlá v Saratove.
„Architektúra druhej polovice 19. storočia“ - Fasáda veľkého Kremeľského paláca v Moskve. Budovy architektov. Smer bol založený na napodobňovaní elegantnej moskovskej architektúry. Archív Štátnej rady v Petrohrade. Hnutie, ktoré hlásalo „rusko-byzantský“ štýl. Budova historického múzea v Moskve. Mestská duma v Moskve. Horné nákupné pasáže v Moskve. Smer v architektúre. Baltská stanica. V móde sú stanové vrchnáky, vežičky a vzorované dekory.
"World Cinema" - francúzska kinematografia. Filmové školy. Filmové umenie. Indická kinematografia. Krátky film. Americká kinematografia. Dokumentárne filmy. Druh umeleckej tvorivosti. Ruská kinematografia. Filmové festivaly a filmové ceny. Druhy kinematografie. Sovietska kinematografia.
"Vývoj sochárstva" - Sochárstvo často slúžilo ako dekoračný prostriedok. Sochárstvo starovekých civilizácií. Hlinená figúrka ženy. Telá sôch. Ženský obraz. Sochárske portréty. Reliéfy boli zhotovené na kamenných platniach. Rané kráľovstvo. Obdobie dynastie XVIII. Nok civilizácia. Paleolitická Venuša. Postavy robotníkov. Vyjadrenie komplexnej myšlienky despotizmu. Skýtske zlaté reliéfy. Primitívni sochári. Vývoj sochárstva.
Snímka 1
Ruské umenie druhej polovice 19. storočia
Snímka 2
Druhá polovica 19. storočia je obdobím mohutného rozkvetu všetkého ruského umenia. Prudké prehĺbenie sociálnych rozporov viedlo na začiatku 60. rokov k veľkému sociálnemu rozmachu. Porážka Ruska v Krymskej vojne (1853-1856) ukázala jeho zaostalosť a dokázala, že nevoľníctvo brzdilo rozvoj krajiny. Proti autokracii povstali najlepší predstavitelia ušľachtilej inteligencie a obyčajných ľudí. Revolučné myšlienky 60. rokov sa premietli do literatúry, maľby a hudby. Poprední predstavitelia ruskej kultúry bojovali za jednoduchosť a dostupnosť umenia, snažili sa pravdivo odrážať život znevýhodnených ľudí.
Snímka 3
Výtvarné umenie druhej polovice 19. storočia
Od 50. rokov 19. storočia sa hlavným smerom ruského výtvarného umenia stal realizmus a hlavnou témou je zobrazenie života obyčajných ľudí. Schválenie nového smeru sa uskutočnilo v tvrdohlavom boji s prívržencami akademickej maliarskej školy. Tvrdili, že umenie by malo byť vyššie ako život, nie je v ňom miesto pre ruskú prírodu a sociálne a každodenné témy. Akademici však boli nútení urobiť ústupky. V roku 1862 boli všetky žánre výtvarného umenia zrovnoprávnené, čo znamenalo, že sa posudzovali iba umelecké prednosti obrazu, bez ohľadu na námet.
Snímka 4
Ukázalo sa, že to nestačí. Hneď nasledujúci rok skupina štrnástich absolventov odmietla písať dizertačné práce na danú tému. Vyzývavo opustili akadémiu a zjednotili sa v „Arteli umelcov“, na čele s I. N. Kramskoyom. Artel sa stal akousi protiváhou Akadémie umení, no po siedmich rokoch sa rozpadol. Na jeho miesto nastúpilo nové združenie - „Asociácia putovných umeleckých výstav“, zorganizovaná v roku 1870. Hlavnými ideológmi a zakladateľmi partnerstva boli I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. V stanovách spoločnosti sa uvádzalo, že umelci by nemali byť na nikom finančne závislí, sami by organizovali výstavy a vozili ich do rôznych miest.
Snímka 5
Hlavnou témou obrazov Putujúcich bol život obyčajných ľudí, roľníkov a robotníkov. Ale ak A.G. Venetsianov vo svojej dobe zobrazoval krásu a vznešenosť roľníkov, Wanderers zdôrazňovali ich utláčané postavenie a potrebu. Obrazy niektorých Peredvizhniki zobrazujú skutočné výjavy z každodenného života roľníkov. Tu je hádka medzi bohatým a chudobným mužom na dedinskom stretnutí (S. A. Korovin „Na svete“) a pokojná slávnosť roľníckej práce (G. G. Myasoedov „Kosačky“). Obrazy V. G. Perova kritizujú nedostatok spirituality cirkevných ministrov a nevedomosť ľudí („Vidiecka procesia na Veľkú noc“) a niektoré sú presiaknuté úprimnou tragédiou („Trojka“, „Zhliadnutie mŕtveho muža“, „Posledná krčma“. na základni“).
Snímka 6
S. A. Korovin „O svete“
Snímka 7
G.G. Myasoedov "Kosačky"
Snímka 8
V. G. Perov „Trojka“
Snímka 9
Obraz I. N. Kramskoya „Kristus v púšti“ odráža problém morálnej voľby, ktorý vždy vyvstáva pred každým, kto preberá zodpovednosť za osud sveta. V 60-70 rokoch 19. storočia čelili predstavitelia ruskej inteligencie takémuto problému. Tulákov však nezaujímal len život ľudí. Boli medzi nimi úžasní maliari portrétov (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), maliari krajiny (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Snímka 10
Nie všetci umelci druhej polovice 19. storočia sa otvorene postavili proti akademickej škole. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov úspešne absolvovali Akadémiu umení a odniesli si z nej všetko najlepšie. Diela I. E. Repina zahŕňajú ľudové („Nákladné lode na Volge“, „Náboženský sprievod v provincii Kursk“), revolučné („Odmietnutie priznania“, „Zatknutie propagandistu“), historické („Kozáci píšu list turecký sultán”) témy. V. I. Surikov sa preslávil svojimi historickými maľbami („Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“). V. A. Serov bol obzvlášť dobrý v portrétoch („Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“).
Snímka 11
I. E. Repin „Nákladné lode na Volge“
Snímka 12
I. E. Repin „Odmietnutie priznania“
Snímka 13
V. I. Surikov „Ráno popravy Streltsyho“
Snímka 14
V. A. Serov „Dievča s broskyňami“
Snímka 15
V posledných desaťročiach 19. storočia začali ruskí umelci venovať väčšiu pozornosť technike kresby, štylizácii, kombinovaniu farieb - všetkému, čo sa čoskoro stalo hlavnými znakmi avantgardy s jej hľadaním nových foriem umeleckého vyjadrenia. V 19. storočí prešla ruská maľba dlhou a zložitou cestou vývoja od klasicizmu až po prvé známky moderny. Do konca storočia akademizmus úplne prežil svoju užitočnosť ako smer a ustúpil novým smerom v maľbe. Okrem toho sa umenie vďaka aktivitám Putujúcich priblížilo k ľuďom a v 90. rokoch 19. storočia boli otvorené prvé verejné múzeá: Tretiakovská galéria v Moskve a Ruské múzeum v Petrohrade.
Snímka 16
Ruská hudba druhej polovice 19. storočia
Druhá polovica 19. storočia je obdobím mohutného rozkvetu ruskej hudby, ako aj celého ruského umenia. Komorná a symfonická hudba presahovala rámec šľachtických salónov, kde predtým znela a stala sa dostupnou širšiemu okruhu poslucháčov. Veľkú úlohu v tom zohrala organizácia Ruskej hudobnej spoločnosti (RMS) v roku 1859 v Petrohrade a o rok neskôr v Moskve.
Úžasný ruský klavirista Anton Grigorievich Rubinstein dal organizácii RMO veľa sily a energie. Ruská hudobná spoločnosť si stanovila za cieľ „sprístupniť dobrú hudbu širokým masám verejnosti“. Ruskí umelci mali možnosť vystúpiť na koncertoch organizovaných RMO.
Otvorenie zimných záhrad v Petrohrade a Moskve prinieslo ovocie v priebehu niekoľkých rokov. Hneď prvé vydania dali ruskému umeniu úžasných hudobníkov, ktorí sa stali pýchou a slávou Ruska. Bol medzi nimi aj Čajkovskij, ktorý v roku 1865 absolvoval petrohradské konzervatórium.
V roku 1862 bolo v Petrohrade otvorené prvé ruské konzervatórium. Jeho riaditeľom sa stal A.G.Rubinstein. A v roku 1866 bolo otvorené Moskovské konzervatórium, na čele ktorého stál brat Antona Grigorieviča, Nikolaj Grigorievich Rubinstein, tiež vysoko vzdelaný hudobník, vynikajúci klavirista, dirigent a dobrý učiteľ. Dlhé roky riadil Moskovské konzervatórium, bol priateľom Čajkovského a ďalších popredných hudobníkov, umelcov a spisovateľov Moskvy.
Snímka 18
Vzdelávacou inštitúciou masového vzdelávacieho charakteru bola Slobodná hudobná škola, otvorená v roku 1862 z iniciatívy Miliy Alekseevich Balakirev. Jeho cieľom bolo poskytnúť bežnému milovníkovi hudby základné hudobno-teoretické informácie a zručnosti v zborovom speve, ako aj v hre na orchestrálne nástroje. V 60. rokoch sa tak v Rusku prvýkrát objavili hudobné vzdelávacie inštitúcie s rôznym zameraním.
Snímka 19
V hudobnej tvorivosti 60. rokov popredné miesto obsadil Čajkovskij a skupina skladateľov, ktorí boli súčasťou Balakirevovho okruhu. Hovoríme o „Novej ruskej škole“, alebo, ako to kedysi nazval Stasov vo svojom článku, „Mocnej hŕstke“: „...koľko poézie, citu, talentu a zručnosti malá, ale už aj tak mocná skupina ruských hudobníkov mať,“ napísal o jednom z koncertov, ktoré dirigoval Balakirev.
Snímka 20
Okrem Balakireva medzi „Mocnú hŕstku“ patrili Cui, Musorgskij, Borodin a Rimsky-Korsakov. Balakirev sa snažil nasmerovať aktivity mladých skladateľov na cestu národného rozvoja ruskej hudby a pomohol im prakticky zvládnuť základy kompozičnej techniky. Sám vynikajúci klavirista a skladateľ sa tešil obrovskej prestíži medzi svojimi mladými priateľmi. Rimsky-Korsakov o ňom neskôr napísal vo svojej knihe „Kronika môjho hudobného života“:
„Bezpochyby ho poslúchli, pretože čaro jeho osobnosti bolo strašne veľké. Mladý, s úžasnými pohyblivými, ohnivými očami... hovoriaci rozhodne, autoritatívne a priamo; Pripravený každú minútu na úžasnú improvizáciu pri klavíri, pamätal si každý takt, ktorý poznal, okamžite si zapamätal skladby, ktoré mu hrali, musel vytvoriť toto kúzlo ako nikto iný. Oceňujúc na inom najmenšiu známku talentu, nemohol však cítiť jeho nadradenosť nad ním a tento druhý tiež cítil svoju prevahu nad sebou samým. Jeho vplyv na ľudí okolo neho bol neobmedzený...“
Snímka 21
Po zoznámení sa s históriou a životom ruského ľudu skladatelia „Mocnej hŕstky“ (okrem Cui) starostlivo zbierali a študovali ruské ľudové piesne s veľkou láskou. Ľudová pieseň dostala v ich tvorbe široké a mnohostranné uplatnenie. Vo svojej hudobnej tvorivosti sa skladatelia „Mighty Handful“ snažili spoliehať na melodickú štruktúru ruských a čiastočne ukrajinských piesní. Rovnako ako Glinka sa vášnivo zaujímali o hudbu východných národov, najmä Kaukazu a Strednej Ázie. Čajkovskij sa živo zaujímal aj o ľudové piesne. Na rozdiel od skladateľov z okruhu Balakirev sa však častejšie obracal k súčasným mestským ľudovým piesňam, k charakteristickým intonáciám každodennej romantiky.
Rozvoj ruskej hudby prebiehal v 60. a 70. rokoch v neúnavnom boji s konzervatívnymi kritikmi a byrokratickými úradníkmi, ktorí uprednostňovali zahraničných zájazdových interpretov a módne opery zahraničných autorov, čo vytváralo neprekonateľné prekážky pre produkciu ruských opier. Podľa Čajkovského ruskému umeniu „nezostalo miesto ani čas na úkryt“.
Snímka 22
Význam ruského umenia druhej polovice 19. storočia je veľký. Napriek prekážkam a prenasledovaniu pomáhala ľudu bojovať za slobodu a za uskutočnenie svetlých ideálov. Vo všetkých oblastiach umenia vzniklo mnoho nádherných diel. Ruské umenie tej doby otvorilo nové cesty pre ďalší rozvoj ľudovej a národnej umeleckej tvorivosti.
Snímka 23
ďakujem za pozornosť
RUSKÁ MAĽBA
II polovica 19. storočia
Vzostup a rozkvet ruskej maľby.
Hlavnou úlohou maľby je kritizovať sociálne
realita tej doby.
Pod vplyvom demokratických myšlienok sa už v 60. rokoch objavili
maľby na súčasné súčasné témy, ktoré prebudili myslenie,
a bojovať s okolitým zlom. Ruskí demokratickí umelci
pokračoval v ceste, ktorú začal P.A. Fedotov.
Osobitný vývoj v maliarstve týchto rokov bol široko rozvinutý
každodenné obrázky obviňujúceho charakteru.
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
V druhej polovici 19. stor. Zorganizovalo sa „partnerstvo“.putovné výstavy umenia. Toto
spolok založený v roku 1870 umelcami z Moskvy a
Petrohrad. Účasť na výstave Putujúcich s vlastným
diela sa stali cťou pre každého pokrokára
umelec. V roku 1871 sa konala prvá výstava v r
Akadémia umení v Petrohrade. Zjednotili sa v ňom
tí najlepší umelci, ktorí si vytvorili svoj vlastný program, zásadne
odlišný od akademického.
Hlavný cieľ: organizovanie putovných výstav v
provinčné mestá Ruska.
Hlavná úloha: hlboký odraz moderného života.
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Maľba podľa účelu:Typ maľby:
1. Stojan (obrazy);
2. Monumentálno-dekoratívne (plafond
maľba, divadelná dekorácia, maľba,
ornament, freska, mozaika).
1.
2.
3.
4.
5.
Maľovanie;
Dekoratívne;
ikonografia;
Divadelné a kulisy;
Miniatúrne.
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Štýl v maľbe druhej poloviceXIX storočia:
1. Realizmus
Realizmus (z francúzskeho Realisme
z latinského Realis - platné),
umelecký smer,
charakterizované imidžom
sociálne, psychologické,
ekonomické a iné javy,
najvhodnejšie
reality.
V oblasti umeleckej činnosti
význam realizmu je veľmi zložitý a
rozporuplné. Jeho hranice sú premenlivé a
neistý; štylisticky on
veľa tvárí a veľa možností. Vnútri
formujú sa nové smery
žánre - každodenný obraz, krajina,
zátišie, portrét v žánri realizmu.
Obyvateľ mesta. Portrét Alexandry Ivanovny Emelyanovej.
V.i. Surikov, 1902 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Žáner maľby:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domáce;
Portrét;
Scenéria;
Historický;
Mytologické;
náboženské;
Zátišie
Bitka
Živočíšne.
Svetlý sviatok žobráka. V. I. Jacobi. Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vasilij Grigorievič Perov(1833-1882)
Aktívne sa zúčastnil
organizácie Partnerstva mobilných
umelecké výstavy.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Diela: „Procesia na Veľkú noc“,
„Pitie čaju v Mytishchi“, „Kláštor
jedlo“ – téma s ktorou súvisí
výpoveď kléru;
„Posledná krčma na základni“, „Odchádzanie
zosnulý“, „Utopená žena“, „Príchod
guvernantky v kupcovskom dome“, „Poľovníci
na zastávke“, „Pugačevov dvor“, portrét
F.M. Dostojevskij a ďalší.
Portrét I.M. Pryanishnikova. V.G. Perov, realizmus okolo roku 1862
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:1. Akademické techniky (suchosť písma,
lokalita farby, konvencia
kompozície);
2. Sivé tóny, výrazné postavy
(ohnuté chrbty odrážajú línie siluety
kone, oblúky, pahorky atď.);
3. Farebná schéma je ponurá;
4. Použitie nízkeho horizontu pri výrobe
monumentálne postavy.
Portrét A.N. Mayková. V.G. Perov, 1872 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Dej „Tea Party“ je tiežako "Krstný otec krajiny"
pokrok“, slúžil
skutočné incidenty,
ktoré Perov pozoroval v
cestovný čas
predmestí Moskvy.
Podobný čajový večierok
stalo sa mu pred očami,
keď išiel do Trojičnej Lávry sv. Sergeja. Videl a
samoľúbo ľahostajný
mních a plachý nováčik,
ktoré neskôr zobrazil na
tvoj obrázok. len,
čo dodal - starý
zmrzačený bojovník s otrhanou postavou
chlapca, ktorého odháňa
mladá slúžka.
Pitie čaju v Mytishchi neďaleko Moskvy. V.G. Perov, 1862 Realizmus „Jedlo“ bolo napísané v roku 1865. Perov sa zámerne uchyľuje k poučným satirickým kontrastom. Obrovský kríž s
ukrižovaného Spasiteľa a chodiacich, opitých kláštorných bratov, ktorým, ako sa zdá, vôbec nezáleží na Kristovi. Prejedanie sa
mnísi a žobráčka s hladnými deťmi, beznádejne siahajúca po almužne. A vedľa neho je významný hodnostár s vychýrenou dámou
a kňaz sa pred nimi poslúchavo klaňal a rátal s veľkými darmi pre kláštor.
Jedlo. V.G. Perov, 1876 Realizmus Poľovníci v pokoji. V.G. Perov, 1871 Realizmus Spiace deti. V.G. Perov, 1870 Realizmus Trojka. Učni remeselníkov nosia vodu. V.G. Perov, 1866 Realizmus Perov vniesol do každodenného žánru nové témy a obrazy so zameraním na tragické a beznádejné aspekty
život ruských chudobných.
Vyprevadenie zosnulých. Perov V.G., 1865 Realizmus Obraz je skonštruovaný ako mizanscéna jednej z hier A.N. Ostrovského, obľúbeného dramatika V.G. Perova. Len v dome obchodníka
že sa objavila nová tvár – guvernantka. Všetci obyvatelia domu sa na ňu pozerajú bez slávností a s uznaním. Dievča sa scvrklo
neodvážil sa zdvihnúť oči a pohrával si s odporúčacím listom v rukách. Scéna je sociálne a psychologicky akútna, ako v mnohých
ďalšie obrazy od Perova. Pred nami je začiatok budúcej životnej tragédie. Vzdelané dievča „šľachty“
nútená zarábať si na živobytie, upadne do zajatia „temného kráľovstva“ chamtivého a drobného obchodníka
rodina. Bude musieť žiť vo svete obmedzených a sebauspokojených ľudí, ktorí sú duchom a vývojom neporovnateľne nižšie ako ona.
Príchod guvernantky do domu obchodníka.
Realizmus z roku 1866 Nikita Pustosvjat. Spor o vieru. V.G. Perov, 1880-1881 Realizmus Kúpanie koňa. V.A. Serov, 1905 realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Valerij Ivanovič Jacobi(1834-1902)
ruský umelec, majster maľby,
predstaviteľ umenia
"Tulíci"
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: historický (náboženský)
Diela: „Zastavenie väzňov“ a
atď.
Vlastnosti:
Umelec sprostredkuje tragédiu
ponurá farebná schéma.
jeseň. Y.V.Ivanovič, 1872 Realizmus Šašci na dvore cisárovnej Anny Ioannovny. SOM IN. Ivanovič, 1872 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Illarion Michajlovič Prjanišnikov(1840-1894)
Ruský maliar žánrov, aktuálny
Člen Akadémie umení v Petrohrade.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: domácnosť
Funguje: „Vtipkári“, „Prázdne“ a
atď.
Vlastnosti:
Umelec zobrazil chudobného starého muža,
ktorí sa snažili potešiť bohatých, ktorí prehrali
svoju dôstojnosť.
Vyzýva diváka, aby odsúdil temnotu
obchodného sveta, na sympatie „malých“
k osobe. Obrázky sú expresívne.
Kruté romániky. ONI. Pryanishkov, 1881
Realizmus Krížová procesia. ONI. Pryanishkov, 1893 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Nikolaj Vasilievič Nevrev(1830-1904)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: každodenný život, portrét
Diela: „Vyjednávanie. scéna z poddanského života"
(dvaja vlastníci pozemkov pokojne vyjednávajú o cene
nevoľník, zhromaždení služobníci smutne čakajú
rozhodovanie o osude nešťastnej ženy).
Vlastnosti:
Vyzýva diváka, aby si zapamätal to ťažké
rozpory moderného Ruska.
Portrét M.S. Ščepkina. N.V. Nevrev, 1862 realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Rysy talentu sa jasne ukázaliumelec: pozorovanie,
schopnosť byť živý a presný
sociálno-psychologické
vlastnosti, bohaté farby
maľovanie.
Peter I. v cudzom odeve. N. V. Nevrev,
Realizmus z roku 1903 Oprichniki. N.V. Nevrev. Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887)
Bol vodcom a dušou Partnerstva
putovné výstavy.
Druh umenia: maľba
Štýl: Realizmus
zátišie,
Diela: Portrét L.N. Tolstoj - riadený
sprostredkovať myseľ a múdrosť veľkého spisovateľa zároveň
čas zdôrazňoval skromnosť a jednoduchosť;
Portrét I.I. Shishkina;
Portrét F.A. Vasiliev (krajinár);
"Kristus na púšti";
"Neznámy", "Roľník s uzdou",
„Neútešný smútok“ atď.
Portrét umelca G. G. Shishkina. I.I.
Realizmus z roku 1873
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:1. sprostredkúva nielen vonkajšie, portrétne
podobnosti, ale odhaľujú aj duchovný vzhľad
zobrazený;
2. lakonizmus chudobného jazyka;
3. málo detailov;
4. osobitná starostlivosť pri vykonávaní
hlavu a ruky.
Alexander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realizmus Kristus na púšti. I.I. Kramskoy, 1872 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Pavel Petrovič Chistyakov(1832-1919)
Umelec-učiteľ, učiteľ slávnych
Ruskí umelci ako V.I.
V.M. Vasnetsova, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov poskytol veľkú pomoc
formovanie ich zručností.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: portrét, historický, každodenný život,
zátišie.
Diela: „Kamenotos“, „Italiancachuchara“ atď. Patriarcha Hermogenes odmietne Poliakom list podpísať. P.P. Chistyakov
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vasilij Maksimovič Maksimov(1844-1911)
Pochádza z najhlbších ľudí - syn
roľník - Maksimov neprerušil väzby
s dedinou, a toto dalo veľké
vitalitu jeho diel.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: domácnosť
Proizedeniya: „Príchod čarodejníka na
sedliacka svadba“, „Rodina
sekcia“, „Všetko je v minulosti“ atď.
Vlastnosti:
Opísal život svojho súčasníka
Ruská dedina, kontrastné svetlo
a jeho temné stránky; téma rozkladu
patriarchálnej roľníckej rodiny.
Portrét chlapca. V.M. Maksimov, 1871 Realizmus Chlapec mechanik. V.M. Maksimov, 1871 Realizmus Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu. V.M. Maksimov, 1875 Realizmus Všetko je minulosťou. V.M. Maksimov, 1889 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Grigorij Grigorievič Mjasoedov(1835-1911)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: domáci, krajinný
Diela: „Zemstvo obeduje“, „Kosačky“
atď.
Vlastnosti:
Odráža nedostatok práv ruského ľudu po
„oslobodenie“ roľníkov.
Použil techniku opozície
(pokojný vonkajší každodenný dej, svetlý
znie spoločenská výpoveď). Kosačky. G.G. Myasoedov. Realizmus Zemstvo obeduje. G.G. Myasoedov. Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Alexej Ivanovič Korzukhin(1835-1894)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: každodenný život, historický
Diela: „Pred spoveďou“,
„V kláštornom hoteli“ atď.
Vlastnosti:
Jemne sprostredkoval náladu farníkov,
niektorí majú od náboženstva veľmi ďaleko
myšlienky.
Zloženie je prirodzené a bezproblémové:
majstrovsky našiel polohu každej postavy,
obdarovať ich gestami. Kresba je jasná a svieža,
na všetko jemne dopadá tlmené svetlo
objekty v harmónii červenej a modrej.
Babička s vnučkou. A.I. Korzukhin Rozlúčka so slobodou. A.I. Korzukhin, Realizmus z roku 1889 Prichádza petržlen. A.I. Korzukhin, Realizmus z roku 1889 Rozlúčka. A.I. Korzukhin, Realizmus z roku 1872
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Konstantin Apolonovič Savitsky(1844-1905)
Predstaviteľ Putovného hnutia,
úžasný majster žánrovej maľby.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: domácnosť
Práce: „Opravné práce na
železnica", "Spor na hranici",
„Stretnutie s ikonou“, „Výhľad do vojny“
"Hookman" a ďalší.
Vlastnosti:
Ukázali robotníkom – kopáčom a
nakladače; roľníkov
Enoch. K.A. Savitsky, 1897 Realizmus Do vojny. K.A. Savitsky, Realizmus z roku 1888 Do vojny. K.A. Savitsky, Realizmus z roku 1888. Fragment Stretnutie s ikonou. K.A. Savitsky, Realizmus z roku 1878
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vladimír Egorovič Makovskij(1846-1920)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: domácnosť
Diela: „Návšteva chudobných“, „Kolaps
banka", "Na bulvári" (1887), "Dátum"
Vlastnosti:
Obrazy malých rozmerov, jasne odhaľujú
dej a psychológia postáv.
Problém „malého“ človeka.
Cisárovná Mária Feodorovna. V.E. Makovský,
Realizmus z roku 1912 Mladá žena so zrkadlom.
V.E. Makovský, 1916 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Nikolaj Alexandrovič Jarošenko(1846-1898)
Ukrajinský maliar, portrétista.
Umelec maľoval krajiny, zbieral materiál na obraz z
život uralských robotníkov, ale choroba mu zabránila
realizovať tieto kreatívne nápady.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: každodenný život, portrét, krajina
Diela: „Študent“ (1883) - jasný, očarujúci
obraz vyspelého ruského dievčaťa usilujúceho sa o poznanie, za
aktívne sociálne aktivity;
"Stoker" (1878) - "Študent",
"Väzeň" atď.
Portrét M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy atď.
Život je všade. N.A. Jarošeno, 1888
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:1. jednoduchý v kompozícii: často jedna alebo dve figúry, kat.
vyjadril zložitý ideologický obsah.
2. vyjadruje sociálny status;
3. portréty sprostredkúvajú hlboký psychologizmus.
Študent. N.A. Jarošenko
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
„Stoker“ (1878), čl. N.A. Yaroshenko -ukázal obraz ruského proletára, jednoduchosť a
prirodzenosť sa spája s niektorými
význam. Umelec hrou svetla
zdôraznil výrazovo pokojnú pózu
robotník, jeho šľachovité ruky.
Požiarnik. N.A. Jarošenko, 1878
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Iľja Jefimovič Repin(1844-1930)
Ruský maliar, portrétista, majster
historické a každodenné scény.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus (kritický)
Žáner: každodenný život, historický, portrét
Diela: „Barge Haulers on the Volga“ (1873
G.),
„Náboženský sprievod v provincii Kursk“ (1880-1883), „Zatknutie propagandistu“, „Nie
čakali“ (1884), „Ivan Hrozný a jeho syn
Ivan“ (1885), „Kozáci píšu list
Turecký sultán“ (1878-1891) atď.
Portrét V.D. Polenova. I.E. Repin, 1877 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:1. Jas, sviežosť farby;
2. Rôzne umelecké techniky:
chaotické, odvážne ťahy;
3. Komplexné zloženie: „Barge Haulers on
Volga“ - burlatskaya artel je tmavá škvrna
vyniká na pozadí slnečnej rozlohy,
akoby mocná sila, zdôrazňujúca myšlienku:
ľahká povaha a ťažká
nútená práca;
4. Vo svojich dielach vyjadruje jednoduchosť
obraz ruského ľudu;
5. Vyjadruje odpor: na
do popredia sa dostávajú roľníci,
mrzáci atď v pozadí - elegantný
čistá davová verejnosť.
I.E. Repin. Portrét P.M. Treťjakov. 1882-1883
Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Na portréty Repin maľuje svetlé obrázky,citový, expresívny: svetlo
voľný ťah štetcom, živý plast
štruktúra formy, čistota a zvuk
farebné vzťahy, použitie
textúr.
Portrét M.P. Musorgskij a ďalší.
Portrét skladateľa M. Musorgského. I.E. Repin, 1881 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Na základe mnohých štúdií,napísané počas cesty do
Volga s umelcom F.A. Vasiliev,
mladý I.E. Repin vytvoril obraz
pôsobivá expresivita
prírode a protest proti ťažkej
práca pracujúcich ľudí.
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vystavená v marci 1873obraz "Barge Haulers na Volge" okamžite
upútala pozornosť.
„Nikdy predtým nemal trpký osud
žiadne ľudské zvieratká
objavil pred divákom
plátno v takej strašnej mase, v
taký obrovský piercing
akord. Čo je toto za ľudskú mozaiku?
po celom Rusku,“ napísal V.V.
Stašov, hlásna trúba vtedajších
ľavicová verejnosť.
Súčasníci videli na obrázku
silu ducha más. O
obraz začal hovoriť, objavil sa
veľa pochvalných článkov. Meno
Repin sa stal všeobecne známym.
Nákladné člny na Volge. I.E. Repin, 1870-1873 Realizmus Nákladné člny na Volge. I.E. Repin, 1870-1873 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Maľba I.E. Repina predstavujeje druh fyziologického
výskum na tému „Ako ľudia
smejúc sa."
Fragment. Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Žiada sa veľkosť charakteru, láska k slobodezachytiť I.E. Repin v kozákoch,
„odvážnych ľudí“ a „najtalentovanejších ľudí svojho druhu
čas,“ ako o nich hovoril umelec. IN
do istej miery Repin preniesol do minulosti
čo som chcel vidieť v modernej dobe – svoje vlastné
sociálne ideály. A je to krásne
zobrazuje slobodnú minulosť
poeticky prehnané.
Kozáci píšu list tureckému sultánovi. I.E. Repin, 1880-1891
Fragment
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Je zaujímavé, čo kozáci píšu Turkomk sultánovi. V knihe „Pamäť ľudí na
Cossacks“ uvádza tri príklady takých
korešpondenciu. Nižšie je uvedený text jedného z
Odpovede kozákov sultánovi. „Čo do pekla si
rytier, čo do pekla... a ty a tvoja armáda
požiera! Si diablov tajomník
Náš Boh je blázon, turecký právnik,
babylonský zámočník, macedónsky jastrab,
Alexandrijský cotolup, Malý a Veľký
Egyptský pastier svíň, arménske prasa, kozák
Sagaidak, podolský kat, luterán
konský pás, moskovské monštrum,
cigán... strašiak. nebudeš mať
Kresťanskí synovia a my nebudeme tvoju armádu
bojíme sa. Budeme bojovať na zemi a vo vode
ty, prekliaty nepriateľský syn, prekliaty teba
matka, nepokrstené čelo, m... Takže ty
Kozáci povedali Záporožskej armáde... Čísla nie sú
vieme, pretože nemáme kalendár, mesiac
na oblohe a rok je v kalendári, náš deň je takýto,
čo ty, pobozkaj nás a odíď od nás,
pretože ťa porazíme. Záporožie
Koshevoy vojaci s kamarátstvom. 1619
15. júna."
Kozáci píšu list tureckému sultánovi. I.E. Repin,
1880-1891 Fragment Kozáci píšu list tureckému sultánovi. I.E. Repin, 1880-1891
Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Mnohé sú expresívne napísané na obrázkutypy pánov a duchovných - v I.E. Repina
všetky sú negatívne. Predovšetkým
expresívne samoľúby a hlúpy
vlastník pôdy nesúci zázračnú ikonu a
miestny boháč (za chrbtom dámy) -
farmár alebo dodávateľ, ktorý sa živil
nespravodlivé peniaze.
Je pozoruhodné, že I.E. Repin sa mýli
zobrazoval slávnu ikonu
"Panna Mária z Kurského koreňa", s
ktorý sa každoročne slávil v provincii
národný náboženský sprievod. Avšak, je
táto konkrétna ikona je
zmysluplný základ a populárny
oslavy a obrazová zápletka. Očividne
samotný ikonický obraz nemal žiadny význam
umelcom, napriek tomu, že začal
naučiť sa maľovať ako maliar ikon.
Krížový sprievod v provincii Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment. Realizmus Krížový sprievod v provincii Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realizmus Krížový sprievod v provincii Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment Obraz bol vytvorený podľa Najvyššieho poriadku prijatého I.E. Repin v apríli 1901. Po získaní povolenia
zúčastňovať sa zasadnutí Štátnej rady, umelec stanovil podmienku, že všetci členovia rady
pózoval mu, čo bolo nevyhnutné na vytvorenie grandiózneho skupinového portrétu. Na obrázku
zobrazuje 81 hodnostárov Štátnej rady na čele s cisárom Mikulášom II. a členmi
vládnuci dom.
1901, dňa
storočnicu od jej založenia. I.E. Repin, 1903 realizmus Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 dňa
storočnicu od jej založenia. I.E. Repin, 1903
Vystavenie obrazu Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája
I.E. Repin, 1903 Fragment. Centrálna časť obrázku Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901
roku, v deň stého výročia jej založenia.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Pravá strana obrázku Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája
1901, na sté výročie svojho vzniku.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Ľavá strana obrázku
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Rastúce sociálne nezhodyvlna Narodnaja Volja
teroru, ktorého sa stal obeťou
suverénny cisár
Alexander II, nútený
umelec ako každý iný
spoločnosť, zamyslite sa
rast revolucionára
hnutia v Rusku. Na obrázkoch
„Pod konvojom“ (1876), „Odmietnutie
zo spovede“ (1879-1885),
„Nečakali sme“ (1884), „Zatknutie
propagandista“ (1880-1892)
našiel svoj odraz
nebezpečenstvo hroziace krajine, ale
umelec, bohužiaľ
namiesto súdenia
revolucionárov, patril k
súcitiť s nimi – v duchu
všeobecných intelektuálov
nálady.
Nečakali sme. I.E. Repin, Realizmus z roku 1888 Zatknutie propagandistu. I.E. Repin, 1880-1889 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Celý názov obrazu je „Princezná SophiaAlekseevna rok po jej uväznení
Novodevichy kláštor, počas popravy
Streltsy a mučenie všetkých jej sluhov v roku 1698
rok." I.E. Repin o svojej práci napísal:
„Žiadny z mojich predchádzajúcich obrazov
uspokojil ma takto - tento pre mňa
podarilo sa to vyriešiť veľmi blízko tomu, ako som to urobil ja
Dokonca som si predstavoval, že skončím toľko, koľko som mohol.“
Princezná Sophia. I.E. Repin, 1879 Realizmus Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581. I.E. Repin, Realizmus z roku 1885 I.E. Repin brilantne absolvoval Akadémiu umení v roku 1871 súťažným obrazom „Zmŕtvychvstanie dcéry“
Jairus." Za túto programovú prácu Repin získal veľkú zlatú medailu a právo na 6 rokov štúdia na
Taliansku a Francúzsku, kde si doplnil umelecké vzdelanie. Vytváram diplomové plátno, Repin
Stále som sa obzeral späť na akademické požiadavky, ale išiel som za ne.
Vzkriesenie Jairovej dcéry. I.E. Repin, 1871 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Alexej Kondratyevič Savrasov(1830-1897)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: krajina
Diela: „The Rooks Have Arrived“ (1871),
"Country Road"
Vlastnosti:
Sprostredkuje skromné zákutia ruskej prírody,
jemná poézia a skutočná krása.
Veže dorazili. A.K. Savrasov, 1871 Realizmus Ostrov Losiny v Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realizmus Rainbow. A.K. Savrasov1875 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Fedor Alexandrovič Vasiliev(1850-1873)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Druh umenia: maľba
Žáner: krajina
Diela: „Mokrá lúka“ (1872), „V
Krymské hory“ (1873) atď.
Vlastnosti:
1. hľadal v krajine vznešené
romantický začiatok.
2. zložitá kompozícia, jednoduchý motív:
pohyb nahor;
3. sýte odtiene farieb.
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Ivan Ivanovič Šiškin(1832-1898)
Majster národnej ruskej krajiny.
Druh umenia: maľba, grafika (kresba,
leptanie)
Štýl: realizmus
Žáner: krajina
Diela: „Rye“, „Forest Spaces“,
„Krymské orechy“ (kresba), „Ráno v
borovicový les"
„V lese grófky Mordvinovej“ (náčrt,
kde umelec dosiahol maliarske majstrovstvo)
atď.
Les na jar. I.I. Shishkin, Realizmus z roku 1884
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:Výrazná presnosť pri prenose všetkých detailov.
V 80. rokoch 19. storočia prekonal prebytok
opisnosť a suchosť niektorých jeho raných
diela a dosiahnutú harmóniu zovšeobecneného
monumentálny obraz prírody at
starostlivá pozornosť k detailom.
poludnie. V okolí Moskvy. I.I. Shishkin,
Realizmus z roku 1869 V lese grófky Mordvinovej. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 realizmus Ráno v borovicovom lese. I.I. Shishkin, realizmus z roku 1889 Sosnový Bor. Stožiarový les v provincii Vyatka. I.I. Shishkin, 1872
Realizmus Lodný háj. I.I. Shishkin, Realizmus z roku 1898 Žitný. I.I. Shishkin, realizmus z roku 1878 Dubový háj. I.I. Shishkin, 1887. Kyjevské múzeum ruského umenia.
Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Arkhip Ivanovič Kuindži(1842-1910)
Umelec neustále pracoval zo života.
Umelec študoval veľkolepé, niekedy ťažké
vnímateľné momenty života prírody.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Druh umenia: maľba
Žáner: krajina
Diela: „Noc na Dnepri“, „Dneper
ráno, „večer“, „západ slnka“ atď.
Vlastnosti:
Je prítomný všeobecný obraz prírody
dekorativizmus.
Brezový háj. A.I. Kuindzhi, 1901 realizmus V „Birch Grove“ umelec dosiahol mimoriadny dekoratívny efekt, vytvoril obraz vznešeného,
trblietavý, žiarivý svet. Radostný a bolestivý slnečný deň je zachytený na obrázku v čistom,
zvučné farby, ktorých lesk je dosiahnutý kontrastným postavením farieb vedľa seba. Odrezanie s horným okrajom
obrazy korún brezy, Kuindzhi necháva v strede jednotlivé zelené vetvy, ktoré prichádzajú do úvahy. Oni
sú nakreslené svetlým vzorom na pozadí tmavšej zelene vzdialených stromov, čím je ešte viac
pocit jasného slnečného svetla sa zintenzívňuje. Zelená farba dodáva maľbe nezvyčajnú harmóniu.
prenikajúce do modrej farby oblohy, do beloby kmeňov brezy, do modrej potoka.
Brezový háj. A.I. Kuindzhi, 1879 Realizmus Elbrus vo večerných hodinách. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Galéria umenia v Kursku.
Realizmus Zasnežené vrcholy. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Čuvašské múzeum umenia.
Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927)
Najlepšie výsledky sa dosiahli v krajine. Majster
národná ruská krajina.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: krajina, každodenný život, historický
Diela: „Moskovský dvor“, „Babičkina záhrada“,
„Zarastený rybník“ atď.
Vlastnosti:
Nenáročný obraz typického kúta starého
Moskva: trávnaté dvory, kostol so stanom
zvonica, pomalý a pokojný život.
Vo svojich dielach s najväčšou pravdepodobnosťou uvažuje o tomto živote
preniká do nej. Teší ho sviežosť krásneho raného
zeleň, svetlá mierna obloha, čistý čistý vzduch
letný deň. Svetlá šťavnatá farba.
Moskovský dvor. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realizmus Moskovský dvor. V.D. Polenov, 1878 Realizmus Babičkina záhrada. V.D. Polenov, 1878 Realizmus Zarastený rybník. V.D. Polenov, 1979 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Izák Iľjič Levitan(1860-1900)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: náladová krajina.
Diela: Marec“, „Čerstvý vietor. Volga",
„Nad večným pokojom“, „Vladimirka“,
„Letný večer“ atď.
Vlastnosti:
Základom umenia je túžba
sprostredkovať pocity a
nálada človeka. Sprostredkovanie lyriky v
vo svojich dielach: optimistický (Fresh
vietor. Volga), romantika (letný večer),
monumentálnosť (Nad večným pokojom) atď.
Bohatá farebná škála, presné
kompozičný výpočet.
Jesenný deň. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 realizmus Zlatá jeseň. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realizmus Jazero. I.I. Levitan, 1899-1900 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Nikolaj Nikolajevič Ge(1831-1894)
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: historický, každodenný život,
náboženský
Diela: Posledná večera“, . "Peter I
vypočúva careviča Alexeja
Petroviča v Peterhofe“ atď.
Vlastnosti:
"Posledná večera" - bola venovaná
náboženská téma. Umelec vytvoril
scéna plná drámy,
ponorený do hlbokých myšlienok Kristových.
kalvária. N.N. Ge Posledná večera. N.N. Ge Kataríny II pri hrobe cisárovnej Alžbety. N.N. Ge, 1874 realizmus,
Putujúci Vo filme „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ N.N
konflikt dvoch jednotlivcov, za ktorými stál osud Ruska.
Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe. N.N. Ge, 187 1 g. realizmus,
Putujúci
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vasilij Ivanovič Surikov(1848-1916)
Surikov sa narodil v Krasnojarsku v malej rodine
úradník, pochádzajúci zo starodávnej kozáckej rodiny.
Vyrastal v patriarchálnom sibírskom prostredí. Od detských
roky sa zaujímal o umenie a začal skoro študovať
maľovanie, vykonávanie rôznych prác, vrátane
pestrofarebné ikony.
Ide sa do roku 1868 do Petrohradu, vstúpil do Akadémie
umenia
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: historický, každodenný život, krajina
Diela: „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov in
Berezovo",
„Boyaryna Morozova“, „Stepan Razin“, „Taking the Snowy
mesto“, „Suvorov prechod cez Alpy“ atď.
Portrét O.V. Surikova. V.I. Surikov, 1888 Realizmus Menshikov v Berezove. V.I. Surikov, 1883 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Film odhaľuje tragické a zlovestnépostava Petrovho brigádnika.
Dôverník a obľúbenec Petra I.
Jeho pokojná výsosť princ Izhora po smrti
odobral svojho patróna v plnom rozsahu
štátnu moc do vlastných rúk. Ale
čoskoro v peripetiách dvorných intríg
Alexander Danilovič utrpel hrozné veci
havarovať. Bol degradovaný, výrazne
jeho majetok bol skonfiškovaný a on sám
rodina poslaná do večného vyhnanstva v r
Provincia Tobolsk - v Berezove. Autor:
cesty na miesto sibírskeho exilu v Kazani,
jeho manželka zomrela. V exile aj zomiera
najstaršia dcéra Mária, kedysi zasnúbená
Cisár Peter II., vnuk Petra I., a
sám, ktorý bol nekorunovaný
vládca Ruska.
Menshikov sa zdá byť obrovský v nízkych a
stiesnená chata. Je ponorený do neradosti
myšlienky. Akoby sa pred ním ponáhľal
jeho brilantnej minulosti, v ktorej
teraz sa už nič nedá opraviť a
zmeniť.
Menshikov v Berezove. Fragment. V.I. Surikov, 1883 Realizmus Obraz „Boyaryna Morozova“ je venovaný schizme v ruskej pravoslávnej cirkvi, ku ktorej došlo v polovici
XVII storočia.
Surikov v monumentálnom plátne spojil rozsah umeleckého dizajnu so zložitou výstavbou
kompozície, plenérové prieskumy, dekoratívnosť a najvyššia úroveň technického prevedenia.
Bojarina Morozová. V.I. Surikov, 1887 Realizmus Proti cirkevným inováciám
Prehovoril patriarcha Nikon
spolupracovník veľkňaza
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozová,
rodená Sokovnina.
Bohatý, vznešený a vznešený
prehovorila vážne šľachtičná
zástanca staroveku
zbožnosť. V roku 1673 ona
bol vyhnaný do Borovského
kláštor, kde zomrela
o dva roky. Obrázok
Morozova mimoriadne
expresívne. Asketický pre
viera vládne davom
a zároveň je
jeho neoddeliteľnou súčasťou.
Vzbúrení staroverci
umiestnený v strede
kompozície. V roľníckej
palivové drevo, v kláštore
zhadzuje svoje rúcho
spútaná ruka s
dvojprstý krstný otec
znamenie. Jej šialená
vzhľad sa nastaví
emocionálny impulz
pouličný dav.
Bojarina Morozová. Fragment F.P. Morozova. V.I. Surikov, 1887 Realizmus Na pravej strane
obrazy Surikova
zobrazovaných ľudí
sympatizantov
Morozova. To isté
Starí veriaci
ako dva prsty
žehná šľachtičnú
svätý blázon sedí na
sneh v ťažkých reťaziach a
v handrách. Žobráčka s
taška jej padla na kolená
pred Kristom
mučeník. Ikonografický
krása v žltom
uklonil sa pred šatkou
klaňaj sa jej. Stláčanie
ruky, rýchlo
Za saňami kráča princezná
Evdokia Urusova - sestra
Feodosia Prokopievna.
Bojarina Morozová. Fragment starých veriacich. V.I. Surikov, 1887 Realizmus Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade. V.I. Surikov,
Realizmus z roku 1870 V povstaní Streltsy Surikov videl priame spojenie s rebelským duchom ruského ľudu. Ľudia sa stali hlavnou vecou
hrdina obrázku. „Nerozumiem činom jednotlivých historických osobností,“ povedal umelec, „bez ľudí, bez nich
davy." Surikov bol prvým umelcom, ktorý ukázal, že hlavnou aktívnou silou dejín je
masy.
Ráno popravy Streltsyho. V.I. Surikov, 1881 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
V. I. Surikov s výnimočným talentomukázal vo svojich dielach hrdinstvo
vykorisťovanie más v národnom
histórie. Umelec interpretuje legendu
alpský prechod predovšetkým ako
národný počin.
Zápletka obrazu nevyžadovala veľa
hĺbkový psychologizmus vo výklade
postavy. Napriek tomu sú veľmi v obraze
pestrá, a maliar zvládol
vyjadriť v tvárach, pózach a gestách
ísť dole ľadovým útesom
vojakov rôzne emocionálne
stave. Všeobecná kompozícia obrazu
expresívne vyjadruje nielen náročnosť
zostup, ale nekontrolovateľnosť zvrhnutia
lavína vojaka.
Suvorov prechod cez Alpy v roku 1799. V.I. Surikov, 1899
Realizmus Ľudová zábava sa stala témou Surikovho filmu „Dobytie zasneženého mesta“. Zimná dovolenková scéna
plné optimistických zvukov. Umelec oslavuje odvahu a veselosť ľudí. Zápletka
Obrazy sú starodávnou slávnostnou hrou sibírskych kozákov, známych Surikovovi. K poslednému dňu Maslenitsa
stavala sa snehová pevnosť, ktorú mali zaujať v predstieranej bitke. Hrnú sa pre zábavu
množstvo účastníkov a divákov. Niektorí z nich sa pokúsili preraziť k pevnosti, iní ju bránili a
Ešte ďalší si so záujmom prezerali súťaž odvážnych odvážlivcov.
Vezmeme zasnežené mesto. V.I. Surikov, 1891 Realizmus Obraz zobrazuje bitku kozáckej čaty Irtysh pod vedením Ermaka so sibírskymi Tatármi.
Surikov však nielen ukázal boj týchto dvoch síl, odhalil ich charakter, pravdivo a jasne predstavil podstatu a
význam historickej udalosti. Divák pred obrazom stojí ohromený nielen tým, čo pred ním vrie
strašná bitka, ale aj preto, že pred ním dochádza k stretu dvoch znepriatelených strán,
sa odohráva udalosť, ktorá bola predurčená celým priebehom ruských dejín a následne určená
jej ďalšia cesta. Surikov v Ermaku povýšil črty ľudových postáv na epickú veľkosť.
Dobytie Sibíri Ermakom. V.I. Surikov, 1895 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Viktor Michajlovič Vasnetsov(1848-1926)
Narodil sa vo Vyatke a bol synom kňaza.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: domáci (1870), historický,
mytologické
Diela: „Kníhkupectvo“, „S
byt k bytu“, „Vojenský telegram“ a
atď.
„Po masakri Igora Svyatoslavoviča s
Polovtsy", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan
princ na sivom vlkovi“ atď.
Vlastnosti:
Ľudia sú hrdinovia (obraz udatných
synovia Rusov, ktorí zomreli statočnou smrťou,
obrana našej rodnej zeme).
Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. V.M. Vasnetsov, 1889
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vo svojich najlepších obrazoch o rozprávkach umelecje tu túžba sprostredkovať to báječné
obrázky zo skutočného života, napríklad:
„Alyonushka“ je obrazom jednoduchej dediny
dievčatá, na pozadí tenkého prenášaného
romantická krajina. prenáša horkosť
osud chudobnej sedliackej siroty.
„Bogatyrs“ - vyjadruje veľkosť, odvahu,
múdrosť, vlastenectvo. Jej hrdinovia nie sú spravodliví
epos o troch hrdinoch, bojovníkoch a obrancoch.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Bogatyrs. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Umelec vymyslel „Rytier na rázcestí“ začiatkom 70. rokov 19. storočia. Obraz bol vytvorený na základe eposu „Ilya Muromets a
lupiči."
Obraz z roku 1882 vyniká monumentálnosťou a premysleným kompozičným riešením. Dielo sa zrealizovalo
Vasnetsovov všeobecný umelecký sklon: stelesňovať pomocou obrazových prostriedkov podstatné veci, ako ich chápal maliar,
národné charakterové črty. K tomu spojil folklórnu fantastiku a
absolútne realistické detaily, na ktorých sa starostlivo pracovalo.
Rytier na rázcestí. V.M. Vasnetsov, 1882 Žobráci speváci (Bogomoltsy). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov oblastný
Múzeum umenia pomenované po V.M. a A.M. Vasnetsov
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vasilij Vasilievič Vereščagin(1842-1904)
Pochádza z prostredia malého rozsahu.
Ako mladý vyštudoval námornú pechotu, ale
nahradila skvelú kariéru na mori
dôstojník pre problémové povolanie
umelca, ktorý vstupuje na Akadémiu umení.
Druh umenia: maľba
Štýl: realizmus
Žáner: domáci, bitka (1860), portrét
Diela: „Apoteóza vojny“,
"Smrteľné zranenie", "Zabudnuté"
„Útok prekvapením“ atď.
Séria portrétov: „Pracovník“, „Stará žena“ atď.
Umelec pred sebou vidí predovšetkým nie
brilantné „divadlo vojny“ a
každodenná a krvavá stránka vojny.
Smrteľne zranený. V.V. Vereščagin, 1873 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Vlastnosti:Vo svojich dielach umelec povedal
divákovi o vojne ako o najväčšom zlom
kapitalistický svet ako obrovský
ľudská dráma. Umelec nemal obavy
krvavé okuliare. vojna, nie
veľkolepé bitky a veľké hrdinstvo a
veľké utrpenie ľudí.
Presná reprodukcia detailov (detailing).
Túžba po harmonickej farbe, ale kdeže
je možné vidieť rôzne farby.
Sú prezentované trofeje. V.V. Vereščagin, 1872 Realizmus Dvere Timura (Tamerlane). V.V. Vereščagin,
1871-1872 Realizmus
RUSKÁ MAĽBA 2. polovice 19. storočia.
Umelec stelesnený na obrázku"Apoteóza vojny" je jeho hlavným
kreatívny nápad – „vojna je
hanba a prekliatie ľudstva." Zapnuté
rám obrazu od V.V. Vereščagin
zanechal nápis: „Venované každému
veľkým dobyvateľom, ktorí prešli,
prítomnosť a budúcnosť."
Maľba zobrazuje ohorené
púšť, sú v nej mŕtve suché veci
stromy, čierna zlovestná vrana.
V hĺbke plátna - zničené
ázijské mesto. V popredí
kopec ľudských lebiek.
Na ceste som zanechal také stopy.
dobyvateľ zo 14. storočia
Tamerlane, slávny
bezpríkladná krutosť.
Apoteóza vojny. V.V. Vereščagin, 1871 Fragment. Realizmus Apoteóza vojny. V.V. Vereščagin, 1871 Realizmus „Mauzóleum Taj Mahal“ je možno najlepšia krajinomaľba od V.V. Vereshchagin, napísaný v tradíciách
perspektívna „veduta“ (dokumentárna presná architektonická krajina). Umelcovi sa podarilo ukázať na obrázku
jemná harmónia architektonických foriem.
Mauzóleum Tádž Mahal v Agre. V.V. Vereščagin, 1874-1876 Realizmus Oslavujú. V.V. Vereščagin, 1872 Realizmus Koniec bitky pri Borodine. V.V. Vereščagin, 1899-1900 Realizmus