Vlastnosti primitívneho umenia

Najstaršie zachované umelecké diela vznikli približne pred šesťdesiatimi tisíckami rokov. Ľudia vtedy ešte nepoznali kov a nástroje sa vyrábali z kameňa; odtiaľ názov doby - doba kamenná. Ľudia z doby kamennej dali umelecký vzhľad každodenným predmetom - kamenným nástrojom a hlineným nádobám, hoci to nebolo prakticky potrebné. Prečo to urobili? Z tohto hľadiska môžeme robiť len domnienky. Za jeden z dôvodov vzniku umenia sa považuje ľudská potreba krásy a radosť z tvorivosti, za ďalší sú vtedajšie presvedčenia. Povery sú spojené s krásnymi pamiatkami doby kamennej - maľovanými farbami, ako aj s obrazmi vyrytými na kameni, ktoré pokrývali steny a stropy podzemných jaskýň - jaskynné maľby. Ľudia tej doby verili v mágiu: verili, že pomocou obrazov a iných obrazov môžu ovplyvňovať prírodu. Verilo sa napríklad, že na úspech skutočného lovu je potrebné zasiahnuť šípom alebo kopijou vytiahnuté zviera.

Umiestnenie kresieb a rytín Skalné maľby sa najčastejšie umiestňujú na prístupné miesta, vo výške 1,5-2 metre. Nachádzajú sa na jaskynných stropoch aj zvislých stenách. Stáva sa, že sa nachádzajú na ťažko dostupných miestach, vo výnimočných prípadoch dokonca aj na miestach, kam by sa umelec bez pomoci zvonku alebo bez špeciálneho dizajnu pravdepodobne nedostal. Známe sú aj kresby umiestnené na strope, v jaskyni alebo jaskynnom tuneli visiace tak nízko, že nie je možné vidieť celý obraz naraz, ako je to dnes zvykom. Ale pre primitívneho umelca nebolo celkové estetické pôsobenie úlohou prvého rádu. Umelec, ktorý chcel za každú cenu umiestniť obraz nad úroveň dosiahnuteľnú prírodnými možnosťami, sa musel uchýliť k pomoci jednoduchého rebríka alebo kameňa odvaleného o skalu.

Spôsob vyhotovenia a perspektíva Kresby a rytiny na stenách sa často líšia v spôsobe vyhotovenia. Relatívne proporcie jednotlivých zobrazených zvierat sa zvyčajne nerešpektujú. Medzi zvieratami, ako sú horské kozy, levy atď., boli mamuty a bizóny zobrazené v rovnakej veľkosti. Často sú na jednom mieste rytiny náhodne navrstvené na seba. Keďže neboli dodržané proporcie medzi veľkosťami jednotlivých zvierat, nemohli byť zobrazené podľa zákonov perspektívy. Naša priestorová vízia sveta vyžaduje, aby vzdialenejšie zviera na obrázku bolo primerane menšie ako bližšie, ale paleolitický umelec, ktorý sa neobťažuje takýmito „detailmi“, s najväčšou pravdepodobnosťou namaľoval každú postavu samostatne. Jeho perspektívne videnie (alebo skôr jeho úplný nedostatok) sa prejavuje v obraze každého objektu.

Pri prvom zoznámení sa s paleolitickým umením si človek okamžite všimne časté prekrývanie obrazov a nedostatok kompozície. Niektoré obrazy a skupiny sú však také pôsobivé, že sa človek nemôže ubrániť myšlienke, že ich ako celok vymyslel a namaľoval primitívny umelec. Aj keď v paleolitickom umení existoval priestorový alebo plošný koncept, bol radikálne odlišný od našich dnešných predstáv.

Výrazné rozdiely sú zaznamenané aj v postupnosti prevedenia jednotlivých častí tela. V európskom ponímaní je ľudské alebo zvieracie telo sústava zložená z častí nerovnakého významu a umelci z doby kamennej preferujú iné usporiadanie. V niektorých jaskyniach archeológovia objavili snímky, na ktorých chýba hlava, ako sekundárny detail.

Pohyb v rockovom umení. Pri bližšom skúmaní pamiatok paleolitického umenia s prekvapením zistíme, že primitívny človek zobrazoval pohyb oveľa častejšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Na najstarších kresbách a rytinách je pohyb vyjadrený polohou nôh, sklonom tela alebo otočením hlavy. Nie sú tam takmer žiadne nehybné postavy. Jednoduché obrysy zvieraťa so skríženými nohami nám dávajú príklad takéhoto pohybu. Takmer vo všetkých prípadoch, keď sa paleolitický umelec pokúsil sprostredkovať štyri končatiny zvierat, videl ich v pohybe. Prenášanie pohybu bolo pre paleolitického umelca pomerne bežné.

Niektoré obrázky zvierat sú také dokonalé, že sa z nich niektorí vedci snažia určiť nielen druh, ale aj poddruh zvieraťa. Kresby a rytiny koní sú v paleolite veľmi početné. Ale obľúbeným predmetom paleolitického umenia je bizón. Našli sa aj početné obrazy divokých zubrov, mamutov a nosorožcov. Menej častý je obraz soba. Medzi unikátne motívy patria ryby, hady, niektoré druhy vtákov a hmyzu a rastlinné motívy.

Presný čas vzniku jaskynných malieb zatiaľ nebol stanovený. Najkrajšie z nich vznikli podľa vedcov asi pred dvadsiatimi až desaťtisíc rokmi. V tom čase bola väčšina Európy pokrytá hrubou vrstvou ľadu; Iba južná časť kontinentu zostala vhodná na bývanie. Ľadovec pomaly ustupoval a po ňom sa primitívni lovci presúvali na sever. Dá sa predpokladať, že v najťažších podmienkach tej doby boli všetky ľudské sily vynaložené na boj s hladom, zimou a dravými zvieratami. Napriek tomu vytvoril veľkolepé nástenné maľby. Na stenách jaskýň sú vyobrazené desiatky veľkých zvierat, ktoré už vtedy vedeli loviť; Boli medzi nimi aj také, ktoré by ľudia skrotili – býky, kone, soby a iné. Jaskynné maľby zachovali aj vzhľad zvierat, ktoré neskôr úplne vyhynuli: mamutov a jaskynných medveďov. Primitívni umelci veľmi dobre poznali zvieratá, od ktorých závisela samotná existencia ľudí. S ľahkou a flexibilnou líniou sprostredkovali pózy a pohyby zvieraťa. Farebné akordy - čierna, červená, biela, žltá - pôsobia očarujúcim dojmom. Minerálne farbivá zmiešané s vodou, živočíšnym tukom a rastlinnou šťavou spôsobili, že farba jaskynných malieb bola mimoriadne živá. Aby človek vytvoril také veľké a dokonalé diela vtedy, ako dnes, musel študovať. Je možné, že kamienky s obrázkami zvierat poškriabanými na nich, nájdené v jaskyniach, boli študentskými prácami „umeleckých škôl“ z doby kamennej.

Spolu s jaskynnými maľbami a kresbami sa v tom čase vyrábali rôzne sochy z kostí a kameňa. Boli vyrobené pomocou primitívnych nástrojov a práca si vyžadovala extrémnu trpezlivosť. Vytváranie sôch nepochybne súviselo aj s primitívnymi presvedčeniami.

Najslávnejšie skalné rytiny, najmä tie s hlbokými zárezmi, vyžadovali od umelca použitie hrubých rezných nástrojov. Pre rytiny stredného a neskorého paleolitu sú typické jemnejšie detaily. Ich obrysy sú zvyčajne prenášané niekoľkými plytkými čiarami. Tou istou technikou sa robili rytiny kombinované s maľbou a rytinami na kosti, kly, parohy či kamenné dlaždice. Niektoré detaily sú často zatienené, napríklad hriva, srsť na bruchu zvieraťa atď. Z hľadiska veku je táto technika zjavne mladšia ako jednoduché obrysové rytie; používa skôr metódy, ktoré sú vlastné grafickej kresbe než rytie alebo sochárstvo. Menej časté sú obrázky vyryté prstom alebo palicou na hline, najčastejšie na podlahe jaskyne. Väčšina z nich však neprežila dodnes, pretože sú menej odolné ako rytiny na skale. Muž nevyužil plastické vlastnosti hliny, nemodeloval bizóna, ale celú sochu zhotovil rovnakou technikou, aká sa používa pri opracovaní kameňa.

Jednou z najjednoduchších a najjednoduchších techník je rytie do hliny prstom alebo palicou, alebo kreslenie na skalnú stenu prstom pokrytým farebnou hlinou. Táto technika sa považuje za najstaršiu. Niekedy tieto kučery a čiary vo svojej náhodnosti pripomínajú nešikovné čmáranice dieťaťa, v iných prípadoch vidíme jasný obraz - napríklad rybu alebo bizóna, zručne vyrytý nejakým ostrým predmetom na podlahe s nánosmi hliny. V monumentálnom skalnom umení sa niekedy vyskytuje kombinovaná technika maľby a rytiny.

Na rytiny sa často používali aj rôzne minerálne farbivá. Žlté, červené a hnedé farby sa zvyčajne pripravovali z okrovej, čiernej a tmavohnedej - z oxidu mangánu. Biela farba sa vyrábala z kaolínu, z limonitu a hemitu sa vyrábali rôzne odtiene žlto-červenej farby a z dreveného uhlia sa vyrábalo nieello. Spojivom bola vo väčšine prípadov voda, menej často tuk. Ojedinelé sú nálezy maliarskej keramiky. Je možné, že červená farba bola potom použitá na natretie tela na rituálne účely. V mladopaleolitických vrstvách boli objavené aj zásoby práškových farbív alebo hrudky farbív, ktoré sa používali ako ceruzky.

Po dobe kamennej nasledovala doba bronzová (názov dostala podľa vtedy rozšírenej zliatiny kovov – bronzu). Doba bronzová začala v západnej Európe pomerne neskoro, asi pred štyrmi tisíckami rokov. Bronz sa dal oveľa ľahšie spracovávať ako kameň, dal sa odlievať do foriem a leštiť. Preto sa v dobe bronzovej vyrábali všelijaké domáce potreby, bohato zdobené ornamentmi a vysokej umeleckej hodnoty. Ornamentálnu výzdobu tvorili väčšinou kruhy, špirály, vlnovky a podobné motívy. Osobitná pozornosť sa venovala dekoráciám - boli veľké a okamžite upútali pozornosť.

Doba bronzová zahŕňa aj jedinečné, obrovské stavby, ktoré tiež vďačia za svoj vzhľad primitívnym presvedčeniam. Na Bretónskom polostrove vo Francúzsku sa kilometre tiahnu polia takzvaných menhirov. V jazyku Keltov, neskorších obyvateľov polostrova, názov týchto niekoľko metrov vysokých kamenných stĺpov znamená „dlhý kameň“. Takéto skupiny sa nazývajú kromlechy. Zachovali sa aj ďalšie stavby - dolmeny, ktoré pôvodne slúžili na pochovávanie: steny z obrovských kamenných platní boli pokryté strechou z rovnakého monolitického kamenného bloku. Početné menhiry a dolmeny sa nachádzali na miestach, ktoré boli považované za posvätné.

Záver

Keď už hovoríme o umení primitívnosti, vedome či nevedome vytvárame ilúziu rovnosti medzi ním a umením nasledujúcich období, až po súčasnosť. Formulácie známe populárnej umeleckej kritike sa široko používajú pri zvažovaní starých obrazov („estetické normy a princípy“, „ideologický obsah“, „odraz života“, „kompozícia“, „zmysel pre krásu“ atď.), ale vedú k ďaleko od chápania špecifík primitívneho umenia.

Ak je teraz umenie špeciálnou oblasťou kultúry, ktorej hranice a špecializáciu plne realizujú tvorcovia aj „užívatelia“ umenia, potom čím hlbšie do staroveku, tým boli tieto myšlienky rozmazanejšie. V mysliach primitívnych ľudí nebolo umenie identifikované ako žiadna špeciálna oblasť činnosti.

Schopnosť vytvárať obrazy (ako teraz) mali vzácni ľudia. Pripisovali sa im isté nadprirodzené vlastnosti, ako neskorším šamanom. To ich pravdepodobne dostalo do zvláštnych podmienok medzi ich príbuznými. Presné podrobnosti o týchto podmienkach možno len hádať.

Proces uvedomenia spoločnosti o samostatnej úlohe umenia a jeho rôznych smeroch sa začal až v neskorej antike, vliekol sa niekoľko storočí a skončil až v renesancii. Preto môžeme hovoriť o primitívnej „tvorivosti“ iba v alegorickom zmysle. Celý duchovný život primitívnych ľudí sa odohrával v jedinom kultúrnom prostredí, nerozdelenom na samostatné sféry. Je naivné veriť, že v primitívnom umení boli umelci a diváci, ako my, alebo že vtedy boli všetci ľudia amatérskymi umelcami a zároveň divákmi (niečo ako naše amatérske umenie). Myšlienka voľného času, ktorý starovekí ľudia údajne napĺňali rôznymi umeniami, je tiež nesprávna. Jednoducho nemali voľný čas v našom chápaní (ako čas bez „služby“), keďže ich život nebol rozdelený na prácu a „neprácu“. Ak mal na konci vrchného paleolitu primitívny človek, v zriedkavých hodinách, ktoré neboli zaneprázdnené intenzívnym bojom o existenciu, príležitosť rozhliadnuť sa okolo seba a pozrieť sa na oblohu, potom bol tento čas plný rituálov a iných akcií, ktoré neboli nečinné. , ale zameraný na dobro láskavosť a seba samého.

Druhy a techniky výtvarného umenia

Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí moderný vzdelávací systém, je formovanie osobnej kultúry. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému životných a umeleckých a estetických hodnôt...

Staré ruské umenie

Obdobie X-XIII storočia je kolosálnym obdobím prechodu od začiatku novej viery k začiatku tatarsko-mongolského dobývania, ktoré malo úžasný potenciál, položilo základy a podnietilo komplexný rozvoj pôvodného...

Maľovanie. Zátišie. Olej

Vo výtvarnom umení sa zátišie - (z francúzštiny) nature morte - „mŕtva príroda“ zvyčajne nazýva obrazom neživých predmetov spojených do jednej kompozičnej skupiny. Zátišie môže mať oboje svoj význam...

Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma

Charakteristickým znakom starovekého umenia bol jeho zdôrazňovaný záujem o človeka, ktorý bol jeho hlavnou témou. Gréci sa málo zaujímali o životné prostredie: krajine sa začali venovať až v helenistickom období...

čínske umenie

Dejiny umenia starovekej Číny

Svetonázor a postoj Číňanov sa výrazne líši od európskeho. V tejto krajine nenastal dôsledný rozvoj a zmena umeleckých hnutí a štýlov, ako v európskom umení...

Čínsky cirkus

Čínsky cirkus je jedným z najstarších na svete. Umelci preto dodržiavajú 4000-ročné tradície. Každé číslo má symbolický význam. Slávne čínske taniere rotujúce na dlhých tanierikoch sú slnkom...

Kultúra starovekých civilizácií

Egyptské umenie malo jednu dôležitú charakteristickú črtu – v porovnaní s nevýslovným bohatstvom faraónov si zachovalo ušľachtilú zdržanlivosť v kompozícii, farebnom a plastickom prevedení...

Kultúra starovekých civilizácií

Zároveň, napriek dodržiavaniu kánonov zavedených počas éry Starej ríše, v umení Strednej a najmä Novej ríše postupne narastá individualita obrazov v portrétnom umení...

Kultúra stredovekej Európy

Vývoj stredovekého umenia zahŕňa tieto tri etapy: 1. Predrománske umenie (V-X storočia), ktoré sa delí na tri obdobia: ranokresťanské umenie...

Svetová kultúra 20. storočia

Iracionalita sa stáva jednou z charakteristických čŕt umenia 20. storočia. Živí sa výdobytkami v oblasti filozofie freudizmu a existencializmu, ktorých vplyv sa stáva veľmi citeľným. Samotní umelci sa čoraz viac obracajú k filozofii...

Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia

Väčšina starých malieb sa našla v Európe (od Španielska po Ural). Z pochopiteľných dôvodov je dobre zachovaná na stenách opustených jaskýň, ktorých vchody boli pred tisíckami rokov pevne zatarasené...

Primitívne umenie

Prechod človeka na nový spôsob života a iný vzťah k okolitej prírode ako predtým nastal súčasne s formovaním iného vnímania sveta. Samozrejme, počas novej doby kamennej, tak ako predtým, neexistovala žiadna veda, vedci, filozofi...

Pôvod primitívneho umenia. Evolúcia obrazu zvierat v primitívnom umení

V súčasnosti všeobecne akceptovaná archeologická periodizácia hlavných etáp vývoja prvotnej spoločnosti vyzerá takto: -staršia doba kamenná alebo paleolit ​​(2,4 mil. - 10 000 pred Kr.) -stredná doba kamenná alebo mezolit (10 000-5000 pred Kr....

Réžia a herectvo

Divadlo (z gréčtiny - miesto na predstavenie; spektákl) je druh umenia, ktorého špecifickým prostriedkom je scénická akcia, ktorá vzniká v procese hry herca pred publikom. Ako každé umenie...

Osobitosti štúdia primitívnej kultúry, ktoré vznikli v najstaršom období dejín spolu s Homo sapiens, komplikuje nedostatok písomných prameňov a nedostatočná archeologická databáza. Rôzne vedy sa preto uchyľujú k rekonštrukcii určitých epizód histórie tohto obdobia, túto úlohu zohrávajú kultúrne a historické analógie so súčasnými typmi raných štádií kultúrneho vývoja, najčastejšie austrálski domorodci, kmene strednej Afriky atď. .

Čo charakterizovalo kultúru primitívnych národov?

Najbližšie spojenie s prírodou, priama závislosť na nej. Kultúra prvotnej spoločnosti sa vyznačovala tým, že ľudské aktivity spojené so zberom a lovom sa prelínali s prírodnými procesmi, človek sa neoddeľoval od prírody, a preto neexistovala žiadna duchovná produkcia. Úplná závislosť človeka od prírody, extrémne skromné ​​vedomosti, strach z neznámeho - to všetko nevyhnutne viedlo k tomu, že vedomie primitívneho človeka od jeho prvých krokov nebolo striktne logické, ale emocionálne-asociatívne, fantastické.

Prispôsobenie sa životu okolitej prírody bolo sprevádzané vznikom viery v nadprirodzené sily prírody. Zrejme existoval názor, že život človeka a jeho klanu závisel od života nejakého zvieraťa alebo rastliny, ktoré boli uctievané buď ako predkovia klanu, alebo ako jeho strážne totemy. Kultúrne a tvorivé procesy boli organicky votkané do procesov získavania prostriedkov na obživu. S tým súvisí črta tejto kultúry - primitívny synkretizmus, t.j. jeho nedeliteľnosť na samostatné formy. Vďaka silnej jednote všetkých typov aktivít je primitívna kultúra synkretický kultúrny komplex, kde sú všetky druhy kultúrnych aktivít spojené s umením a vyjadrujú sa prostredníctvom umenia.

Premena primitívnych ľudí na pre nich nový druh činnosti – umenie – je jednou z najväčších udalostí v dejinách ľudstva.

Funkcie primitívneho umenia sú poznávanie, sebapotvrdzovanie človeka, systematizácia obrazu sveta, čarodejníctvo, formovanie estetického cítenia. Sociálna funkcia je zároveň úzko spätá s magicko-náboženskou. Rôzne nástroje, zbrane a nádoby sú zdobené obrázkami, ktoré majú magický a spoločenský význam.

Čo dalo človeku nápad zobraziť určité predmety? Bolo maľovanie na telo prvým krokom k vytváraniu obrazov, alebo človek uhádol známu siluetu zvieraťa v náhodnom obryse kameňa a rozrezaním mu dodal väčšiu podobnosť? Alebo možno ako podklad pre kresbu slúžil tieň zvieraťa alebo osoby a sochu predchádza odtlačok ruky alebo nohy?

Viera starovekých ľudí bola pohanská , založený na polyteizme. Hlavné náboženské kulty a rituály boli všeobecne spojené s náboženskými formami umenia. Treba poznamenať, že účelom primitívneho umenia nebolo estetické potešenie, ale riešenie praktických problémov. Ale absencia predmetov čistého umenia neznamená ľahostajnosť k dekoratívnym prvkom. Tie sa ako geometrické znaky a ornamenty stali vyjadrením zmyslu pre rytmus, symetriu a správnu formu.

Primitívne umenie odrážalo prvé predstavy človeka o svete okolo neho, vďaka nemu sa uchovávali a odovzdávali vedomosti a zručnosti a ľudia medzi sebou komunikovali. V duchovnej kultúre primitívneho sveta začalo umenie hrať rovnakú univerzálnu úlohu, akú hral špicatý kameň v pracovnej činnosti.

V primitívnej dobe vznikli všetky druhy výtvarného umenia: grafika (kresby, siluety), maľba (farebné obrazy robené minerálnymi farbami), sochárstvo (postavy z kameňa, hliny). Objavuje sa dekoratívne umenie - kamenosochárstvo, kosti, reliéfy.

Umenie primitívnej éry slúžilo ako základ pre ďalší rozvoj svetovej umeleckej tvorivosti. Kultúra starovekého Egypta, Sumeru, Iránu, Indie, Číny vznikla na základe všetkého, čo vytvorili ich primitívni predchodcovia.

Vedci sa donedávna držali dvoch pohľadov na históriu primitívneho umenia. Niektorí odborníci považovali jaskynné naturalistické maliarstvo a sochárstvo za najstaršie, iní za schematické znaky a geometrické obrazce. Teraz väčšina výskumníkov vyjadruje názor, že obe formy sa objavili približne v rovnakom čase. Napríklad medzi najstaršie obrazy na stenách jaskýň paleolitickej éry patria odtlačky ľudskej ruky a náhodné prepletanie vlnitých čiar vtlačených do vlhkej hliny prstami tej istej ruky.

Ako a prečo vzniklo výtvarné umenie? Presná a jednoduchá odpoveď na túto otázku je nemožná, doba vzniku prvých umeleckých diel je veľmi relatívna. Nezačalo sa v presne definovanom historickom momente, ale postupne vyrastalo z ľudskej činnosti, formovalo sa a modifikovalo spolu s osobou, ktorá ho vytvorila.

Počas niekoľkých tisícročí zažívalo primitívne umenie technický vývoj: od kresby prstami na hline a odtlačkov rúk k viacfarebnej maľbe; od škrabancov a rytín až po basreliéf; od fetovania skaly, kameňa s obrysmi zvieraťa - až po plastiku.

Za jeden z dôvodov vzniku umenia sa považuje ľudská potreba krásy a radosť z tvorivosti, za ďalší sú vtedajšie presvedčenia. Povery sú spojené s krásnymi pamiatkami doby kamennej - maľovanými farbami, ako aj s obrazmi vyrytými na kameni, ktoré pokrývali steny a stropy podzemných jaskýň - jaskynné maľby.

V jaskyni Montespan vo Francúzsku našli archeológovia sochu hlineného medveďa so stopami po úderoch oštepom. Pravdepodobne primitívni ľudia spájali zvieratá so svojimi obrázkami: verili, že ich „zabitím“ zabezpečia úspech v nadchádzajúcom love. Takéto nálezy odhaľujú spojenie medzi starovekým náboženským presvedčením a umeleckou činnosťou. Ľudia tej doby verili v mágiu: že pomocou malieb a iných obrazov možno ovplyvňovať prírodu. Verilo sa napríklad, že na úspech skutočného lovu je potrebné zasiahnuť šípom alebo kopijou vytiahnuté zviera.

Vznik umenia znamenal obrovský krok vpred vo vývoji ľudstva, prispel k upevneniu sociálnych väzieb v rámci primitívneho spoločenstva, formovaniu duchovného sveta človeka, jeho počiatočným estetickým predstavám.

Primitívne umenie však stále zostáva záhadou. A dôvody jeho vzniku vedú k mnohým hypotézam. Tu sú niektoré z nich:

• 1) Vzniku obrazov na kameni a sôch z hliny predchádzala maľba na telo.
• 2) Umenie sa objavilo náhodou, to znamená, že človek bez toho, aby sledoval konkrétny cieľ, jednoducho prešiel prstom po piesku alebo vlhkej hline.
• 3) Umenie sa objavilo v dôsledku zavedenej rovnováhy síl v boji o existenciu (uvedomenie si vlastnej bezpečnosti, vznik kolektívneho lovu, existencia veľkých ekonomických skupín a prítomnosť veľkých zásob potravín). Výsledkom je, že jednotlivci „uvoľnili“ čas na profesionálne kreatívne činnosti.
• 4) Henri Breuil navrhol spojenie medzi rozvojom jaskynného umenia a lovom veľkých zvierat. Lov rozvíjal predstavivosť a zručnosť, „obohatil pamäť o živé, hlboké a húževnaté dojmy“.
• 5) Vznik umenia priamo súvisí s náboženským presvedčením (totemizmus, fetišizmus, mágia, animizmus). Nie je náhoda, že veľa primitívnych obrázkov sa nachádza v ťažko dostupných oblastiach jaskýň.
• 6) Prvé diela paleolitu a piktografické znaky tvoria jeden celok (ideogramy - znaky, ktoré majú určitý význam, ale nie sú spojené s konkrétnym slovom). Možno sa zrod umenia zhodoval s rozvojom písma a reči.
• 7) Rané umenie možno vnímať ako „nič viac ako zvieracie znaky vytvorené ľudskými prostriedkami“. Iba v období po vrchnom paleolite sú obrazy (alebo ideogramy) naplnené významom. Obrázky a koncepty sa objavili oveľa neskôr ako prvé kresby a sochy.
• 8) Umenie zohrávalo úlohu akéhosi brzdiaceho mechanizmu, t.j. prenášalo fyziologickú záťaž. Niektoré obrázky mali schopnosť utíšiť prílišnú horlivosť alebo negatívne reakcie spojené so systémom zákazov. Nedá sa vylúčiť jeho úzka súvislosť s iniciačnými obradmi.

Najstaršie štádiá vývoja primitívnej kultúry, keď sa umenie prvýkrát objavilo, patria do paleolitu a umenie sa objavilo až v neskorom (alebo hornom) paleolite. Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú do mezolitu (stredná doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šírenia prvých kovových nástrojov (doba medená a bronzová).

Toto zanechali primitívne kultúry ako dedičstvo pre budúce generácie:

• - nástenné a skalné maľby;
• - sochárske obrazy zvierat a ľudí;
• - veľa amuletov, šperkov, rituálnych predmetov;
• - maľované kamienky - churingy, hlinené taniere, ako naivné predstavy o ľudskej duši a oveľa, oveľa viac.

Praveká spoločnosť je obdobie vo vývoji ľudskej spoločnosti pred objavením sa písma. Keďže schopnosť písať sa objavila medzi rôznymi národmi v rôznych časoch, nie je možné aplikovať pojem „prehistorický“ na niektoré kultúry z dôvodu nesúladu časových hraníc. Preto je spoločenskou jednotkou tej doby archeologická kultúra.

Obdobia vývoja ľudskej spoločnosti

Prvá etapa vzniku primitívnej kultúry a umenia sa pripisuje paleolitu. Neskoré charakteristické stupne sú datované do doby kamennej a bronzovej. V paleolite sa umenie primitívneho človeka vyjadrovalo hudbou, tancom a piesňami, ktoré mali skôr rituálny charakter, obrazmi zvierat na kôre, kameňoch, kožiach a vytváraním šperkov v podobe korálikov z prírodných materiálov. Bohužiaľ, malé fragmenty prežili dodnes.

Účelom umenia tej doby je uchovávať a odovzdávať potomkom nahromadené skúsenosti, zručnosti a vedomosti na úrovni sociálnej spoločnosti. Tanec je odrazom zdokonaľovania bojových techník, oboznámenia sa s vodítkami zvierat a ukážkou každodenných starostí komunity. Hudba zdôrazňuje rytmy pracovných procesov členov komunity, takéto sprevádzanie kolektívnych aktivít malo nemalý význam pri zjednocovaní kmeňa okolo jeho vodcov. Vo vývoji primitívneho umenia je možné zaznamenať niekoľko dôležitých etáp:

http://stomfm.ru

• Neskorý paleolit;
• mezolit;
• neolitický.

Prvé etapy vzniku umenia

Vzhľadom na to, že primitívna spoločnosť sa vyvíjala nerovnomerne a v niektorých kútoch stále žijú zvyšky divokých kmeňov, vedci polemizujú o kritériách rozdelenia primitívneho umenia na určité obdobia. Pásik rozdeľujúci prvé a druhé štádium kultúrneho vývoja primitívnej spoločnosti je natoľko symbolický, že moderní vedci dospeli ku konsenzu o technickom rozdelení časových úsekov. Za najvýznamnejšie usmernenia sa v tomto prípade považuje vývoj metód na výrobu nástrojov. Začiatok vzniku umenia medzi primitívnymi ľuďmi sa zvyčajne nazýva obdobie kamennej doby pred 40-20 tisíc rokmi. Hlavná časť nálezov demonštruje schematické obrazy zvierat, socha sa vyznačuje primitivizmom a minimalizmom.

V každom intervale archeológovia nachádzajú rovnakú rozmanitosť obrazov – od primitívnych až po vysoko umelecké. Niektoré zmeny možno pozorovať v technike prevedenia. Postupne začínajú primitívni umelci vyrezávať obrysy budúcej kresby a v procese vytvárania obrázka používajú rozšírený farebný rozsah. Dynamika vývoja môže byť zvýraznená v sochárskych obrazoch - postavy zvierat sú vyrobené z kostí a všetky detaily sú starostlivo prepracované.

Štádium vzniku civilizácie

Vďaka starostlivo vykonávaným vykopávkam počas mnohých rokov možno poznamenať, že tretia etapa vývoja primitívneho umenia najviac vyniká na všeobecnom pozadí. V tomto štádiu sa primitívna spoločnosť naučila vyrábať keramiku, ktorú vedci označujú za najdôležitejšiu súčasť vtedajšieho umenia. Vývoj hrnčiarskeho umenia sa vyznačuje ako samostatná vrstva je charakteristická výrobou nádob rôznych tvarov, veľkostí, s ozdobnými vzormi a detailmi.

Výtvarné umenie v tretej etape získalo nové parametre, stalo sa abstraktnejším:

• symboly;
• ozdoby a ďalšie.

Jaskynných malieb je čoraz menej a ľudské myslenie začínajú obsadzovať vznikajúce kulty, ktoré nútia ľudí veriť v existenciu nadprirodzena. Z generácie na generáciu si umelci tej doby odovzdávali svoje postupne nazbierané skúsenosti s vytváraním kamenných sôch a kostených miniatúr, ktoré sa stávali elegantnejšími a subtílnejšími.

Vlastnosti primitívneho umenia

Umenie je výnimočný fenomén v živote ľudskej spoločnosti, ktorý je založený na dosť širokých funkciách. Primitívne umenie malo charakter určitej individuality, vďaka čomu bolo označené za samostatnú oblasť. Napriek tomu, že niektorí považujú primitívne umenie za primitívne, ľuďom v tom období pomohlo vyriešiť množstvo problémov a dodnes si zachovalo skutočný odraz vnímania okolitého sveta primitívneho človeka.

Záver

Treba poznamenať, že umenie tých čias malo funkciu prenosu informácií od starých ľudí k mladým ľuďom, čím sa zachovali skúsenosti predkov nahromadené v priebehu storočí. Preto môžeme s istotou povedať, že primitívne umenie prispelo k rozvoju spoločnosti, zachovalo a prenášalo nahromadené vedomosti ako plnohodnotné umenie. Táto transakcia sa však uskutočnila jedinečným spôsobom, ktorý ľudia tej doby dobre pochopili, ale moderným vedcom bol málo prístupný.

Primitívne umenie

Pôvod umenia

N. Dmitriev

Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len s pomocou posilnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a málo privilegovaných, ktorí riadia prácu, zaoberajú sa obchodom, štátnymi záležitosťami, neskôr aj vedou a umením Najjednoduchšou, úplne spontánne formovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ (. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s).

Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú natoľko vitálne, výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.

Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia určuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľov pôvodu výtvarného umenia v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných druhov umenia. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby a tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s tvorivosťou moderných kmeňov v raných štádiách spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoliehať len s veľkou opatrnosťou ), potom nás detstvo maľby, sochárstva a grafiky konfrontuje s našimi vlastnými očami.

Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími obdobiami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces poľudšťovania opičích predkov človeka začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Prvé stopy primitívneho umenia sa datujú do obdobia horného (neskorého) paleolitu, ktorý sa začal približne niekoľko desiatok tisíc rokov pred naším letopočtom. takzvaný aurignaciensky čas Podľa miest prvých nálezov sú pomenované stupne chelézsky, acheulský, moustérien, aurignacien, solutréan, magdalénien staršej doby kamennej (paleolit).) Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a dokázal vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohoviny. Viedol kolektívny lov na veľké zvieratá pomocou oštepov a šípov. Klany sa zjednotili do kmeňov a vznikol matriarchát.

Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.

Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropus (ktorého pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahol pomerne vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedel používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala mnoho tisícročí, si vypestovali potrebnú flexibilitu ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať to, čo je viditeľné, zvýrazniť jeho najvýznamnejšie a charakteristické črty – teda všetky tie. vlastnosti, ktoré sa objavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Keby si človek neprecvičoval a nezdokonaľoval svoju ruku, spracovávajúc pre získavanie potravín tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by neboli schopní vytvoriť umeleckú formu. Keby mnoho, mnoho generácií nesústredilo svoje myslenie na zachytenie šelmy - hlavného zdroja života pre primitívneho človeka - nenapadlo by im túto šelmu zobraziť.

Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ (túto myšlienku brilantne argumentoval G. Plechanov vo svojich „Listoch bez adresy“) a po druhé, umenie vďačí za svoj vznik práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby výlučne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrazov? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vedcami, ktorí sa snažili za každú cenu uplatniť tézu Immanuela Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“ a „vlastnej hodnote“ estetického postoja k svetu na primitívne umenie. Tí, ktorí písali o primitívnom umení, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein a ďalší, tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim podnetom pre umelecká tvorivosť bola vrodenou ľudskou túžbou hrať sa.

Teórie „hry“ vo svojich rôznych variáciách vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavnou črtou estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „voľnej hre so zjavmi“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logiky. a morálne hodnotenie.

„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Friedrich Schiller, „nebadateľne buduje uprostred strašného kráľovstva síl a uprostred posvätného kráľovstva zákonov tretie, veselé kráľovstvo hry a vzhľadu, v ktorom odstraňuje človeka okovy všetkých vzťahov a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak, ako fyzicky, tak morálne“( F. Schiller, Články o estetike, s.).

Schiller aplikoval tento základný princíp svojej estetiky na otázku vzniku umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „veselé kráľovstvo hry“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá lesklejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Voľný impulz hrať sa, ktorý sa neuspokojí s vnášaním nadbytku estetiky do toho, čo je potrebné, sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Sám sa zdobí. Voľné potešenie sa počíta medzi jeho potreby a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou časťou jeho radosti." F. Schiller, Články o estetike, s. 289, 290.). Tento názor však vyvracajú fakty.

Predovšetkým je úplne neuveriteľné, že jaskynní ľudia, ktorí svoje dni strávili v najtvrdšom boji o existenciu, bezmocní zoči-voči prírodným silám, ktoré ich konfrontovali ako s niečím cudzím a nepochopiteľným, neustále trpiacim nedostatkom zdrojov potravy venovať toľko pozornosti a energie „voľným pôžitkom“. Navyše, tieto „potešenia“ boli veľmi náročné na prácu: vyrezať veľké reliéfne obrazy do kameňa, ako napríklad sochársky vlys v prístrešku pod skalou Le Roc de Ser (neďaleko Angoulême, Francúzsko), dalo veľa práce. Napokon, početné údaje, vrátane etnografických údajov, priamo naznačujú, že obrazy (rovnako ako tance a rôzne druhy dramatických akcií) dostali nejaký mimoriadne dôležitý a čisto praktický význam. Boli s nimi spojené rituálne obrady zamerané na zabezpečenie úspechu lovu; je možné, že prinášali obete spojené s kultom totemu, teda šelmy – patróna kmeňa. Zachovali sa kresby reprodukujúce reprízu poľovačky, obrazy ľudí v maskách zvierat, zvieratá prebodnuté šípmi a krvácajúce.

Dokonca aj tetovanie a zvyk nosiť všetky druhy šperkov neboli spôsobené túžbou „slobodne sa hrať so vzhľadom“ - boli buď diktované potrebou zastrašiť nepriateľov, alebo chrániť pokožku pred bodnutím hmyzom, alebo opäť zohrávali úlohu posvätné amulety alebo svedčili o úskokoch lovca, napríklad náhrdelník z medvedích zubov mohol naznačovať, že sa ich nositeľ zúčastnil lovu na medveďa. Okrem toho na obrazoch na kúskoch jelenieho parohu, na malých dlaždiciach, možno vidieť začiatky piktografie ( Piktografia je primárna forma písania vo forme obrázkov jednotlivých predmetov.), teda komunikačný prostriedok. Plechanov v „Listy bez adresy“ cituje príbeh jedného cestovateľa, ktorý „raz našiel na pobrežnom piesku jednej z brazílskych riek, nakreslený domorodcami, obraz ryby, ktorá patrila k jednému z miestnych plemien. Indiánom, ktorí ho sprevádzali, prikázal hodiť sieť a tí vytiahli niekoľko kusov rýb rovnakého druhu, ktoré sú vyobrazené na piesku. Je jasné, že vytvorením tohto obrazu chcel domorodec upozorniť svojich druhov, že na tomto mieste sa našla taká a taká ryba“( G. V. Plechanov. Umenie a literatúra, 1948, s.). Je zrejmé, že paleolitickí ľudia používali písmená a kresby rovnakým spôsobom.

Existuje mnoho očitých svedkov loveckých tancov austrálskych, afrických a iných kmeňov a rituálov „zabíjania“ maľovaných obrazov zvierat a tieto tance a rituály kombinujú prvky magického rituálu s cvičením v zodpovedajúcich činnostiach, tj s druh nácviku, praktická príprava na poľovačku . Viaceré fakty naznačujú, že paleolitické obrazy slúžili podobným účelom. V jaskyni Montespan vo Francúzsku, v regióne severných Pyrenejí, sa našli početné hlinené sochy zvierat - levy, medvede, kone - pokryté stopami po úderoch oštepom, ktoré boli zrejme spôsobené počas nejakého magického obradu ( Pozri popis podľa Beguina v knihe A. S. Gushchina „Pôvod umenia“, L.-M., 1937, s.).

Nespochybniteľnosť a početnosť takýchto faktov prinútila neskorších buržoáznych výskumníkov prehodnotiť „teóriu hier“ a ako jej doplnok predložiť „teóriu mágie“. Zároveň nebola zavrhnutá ani teória hry: väčšina buržoáznych vedcov naďalej tvrdila, že hoci sa umelecké diela používali ako objekty magického pôsobenia, impulzom pre ich tvorbu bola vrodená tendencia hrať sa, napodobňovať, ozdobiť.

Je potrebné poukázať na inú verziu tejto teórie, ktorá tvrdí biologickú vrodenosť zmyslu pre krásu, údajne charakteristickú nielen pre ľudí, ale aj pre zvieratá. Ak Schillerov idealizmus interpretoval „voľnú hru“ ako božskú vlastnosť ľudského ducha – menovite ľudského –, potom vedci inklinujúci k vulgárnemu pozitivizmu videli rovnakú vlastnosť vo svete zvierat a podľa toho spojili pôvod umenia s biologickými inštinktmi seba- výzdoba. Základom tohto tvrdenia boli niektoré pozorovania a Darwinove výroky o fenoménoch sexuálneho výberu u zvierat. Darwin, ktorý poznamenal, že u niektorých plemien vtákov samce priťahujú samice jasom ich peria, že napríklad kolibríky zdobia svoje hniezda viacfarebnými a lesklými predmetmi atď., Naznačuje, že estetické emócie nie sú zvieratám cudzie.

Fakty zistené Darwinom a inými prírodovedcami nie sú samy osebe predmetom pochybností. Niet však pochýb o tom, že je rovnako nelegitímne vyvodzovať z toho pôvod umenia ľudskej spoločnosti, ako napríklad vysvetľovať dôvody cestovania a geografických objavov, ktoré ľudia robia, inštinktom, ktorý vedie vtáky k ich sezónnemu migrácie. Vedomá ľudská činnosť je opakom inštinktívnej, nevedomej činnosti zvierat. Známe farebné, zvukové a iné podnety majú v skutočnosti určitý vplyv na biologickú sféru zvierat a po konsolidácii v procese evolúcie nadobúdajú význam nepodmienených reflexov (a iba v niektorých, pomerne zriedkavých prípadoch, povahu týchto podnety sa zhodujú s ľudskými predstavami o krásnom, harmonickom).

Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné naopak posilňujú a podporujú jeho správne a aktívne fungovanie. To je tak či onak zohľadnené človekom vo svojej umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade netkvie v jej základe. Motívy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať postavy zvierat na steny jaskýň, samozrejme, nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin tvora, ktorý už dávno pretrhol reťaze slepcov. inštinktom a vydal sa na cestu ovládnutia prírodných síl – a následne aj pochopenia týchto síl.

Marx napísal: „Pavúk vykonáva operácie pripomínajúce operácie snovača a včela s konštrukciou svojich voskových buniek zahanbuje niektorých ľudských architektov. Ale aj ten najhorší architekt sa od najlepšej včely od samého začiatku líši tým, že pred postavením bunky z vosku si ju už postavil v hlave. Na konci pracovného procesu sa získa výsledok, ktorý pracovník myslel už na začiatku tohto procesu, t.j. ideálny. Robotnica sa od včely líši nielen tým, že mení podobu toho, čo je dané prírodou: v tom, čo je dané prírodou, zároveň realizuje svoj vedomý cieľ, ktorý ako zákon určuje spôsob a charakter svoje činy a ktorým musí podriadiť svoju vôľu“( ).

Aby človek mohol realizovať vedomý cieľ, musí poznať prírodný objekt, s ktorým má do činenia, musí pochopiť jeho prirodzené vlastnosti. Schopnosť vedieť sa tiež neobjaví okamžite: patrí k tým „spiacim silám“, ktoré sa v človeku vyvíjajú v procese jeho vplyvu na prírodu. Ako prejav tejto schopnosti vzniká aj umenie – vzniká práve vtedy, keď sa samotná práca už vzdialila od „prvých zvieracích inštinktívnych foriem práce“, „oslobodená od svojej primitívnej, inštinktívnej formy“ ( K. Marx, Kapitál, I. diel, 1951, s.). Umenie a najmä výtvarné umenie bolo vo svojich počiatkoch jedným z aspektov práce, ktorý sa vyvinul do určitej úrovne vedomia.

Človek nakreslí zviera: tým syntetizuje svoje pozorovania; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby a rôzne stavy. Svoje poznatky formuluje v tejto kresbe a upevňuje si ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: jeden obraz jeleňa vyjadruje črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene ľudského vedomia a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované – kúsok po kúsku, stále dotykom, ho študuje.

Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkami vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tomto detskom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozkúskovať, ako sa rozkúskovali v neskorších dobách; Najprv vystupovali spolu. Nebolo to ešte umenie v plnom rozsahu tohto pojmu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom sa neodmysliteľne spájali primárne prvky oboch.

V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo paleolitické umenie venuje toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na pochopenie vonkajšej povahy. V čase, keď sa už zvieratá naučili zobrazovať pozoruhodne realisticky a živo, sú ľudské postavy takmer vždy zobrazované veľmi primitívne, jednoducho nešikovne, s výnimkou ojedinelých výnimiek, akými sú napríklad reliéfy z Losselu.

1 6. Žena s rohom. Hunter. Reliéfy z Loselle (Francúzsko, departement Dordogne). Vápenec. Výška cca. 0,5 m vrchný paleolit, doba aurignacienu.

V paleolitickom umení ešte nie je taký primárny záujem o svet medziľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktorý oddeľoval jeho sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (aspoň výtvarného) je ťažké dozvedieť sa niečo o živote kmeňovej komunity okrem jej lovu a súvisiacich magických rituálov; Najdôležitejšie miesto zaujíma objekt lovu - zver. Práve jej štúdium bolo predmetom praktického záujmu, pretože bola hlavným zdrojom existencie a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také druhy, ktorých ťažba bola obzvlášť dôležité a zároveň ťažké a nebezpečné, a preto si vyžadovali obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.

Samozrejme, ľudia paleolitickej éry ešte nedokázali správne pochopiť vzorce prírodného sveta okolo nich a vzorce ich vlastných činov. Stále nebolo jasné, aký je rozdiel medzi skutočným a zdanlivým: to, čo bolo videné vo sne, sa pravdepodobne zdalo byť rovnakou realitou ako to, čo bolo vidieť v skutočnosti. Z celého tohto chaosu rozprávkových predstáv vznikla primitívna mágia, ktorá bola priamym dôsledkom extrémnej nevyvinutosti, krajnej naivity a nedôslednosti vedomia primitívneho človeka, ktorý miešal hmotné s duchovným, ktorý z nevedomosti pripisoval hmotnú existenciu. na nehmotné fakty vedomia.

Kreslením postavy zvieraťa človek v istom zmysle skutočne „ovládol“ zviera, keďže ho poznal, a poznanie je zdrojom ovládania prírody. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické rituály, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že vizuálna kreativita nemala vždy rituálny účel; tu samozrejme išlo aj o iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.

Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočné výhody.

Pri osvojovaní si schopnosti zobrazovať viditeľný svet si ľudia zároveň neuvedomovali skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Stalo sa niečo podobné ako neskorší rozvoj vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí a pod., čo pripravilo cestu pre nasledujúci rozvoj chémie.

Keď povieme, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič estetické v pravom zmysle slova. Estetika nie je niečo úplne opačné ako užitočné.

Už pracovné procesy spojené s výrobou nástrojov a, ako vieme, ktoré sa začali o mnoho tisícročí skôr ako povolania v kreslení a modelovaní, do určitej miery pripravovali človeka na schopnosť estetického úsudku, naučili ho zásade účelnosti a korešpondencie. formu k obsahu. Najstaršie nástroje sú takmer beztvaré: sú to kusy kameňa, vytesané na jednej strane a neskôr na oboch stranách: slúžili na rôzne účely: na kopanie, na rezanie atď. objavujú sa škrabky, rezačky, ihly), získavajú definovanejšiu a konzistentnejšiu, a tým aj elegantnejšiu formu: v tomto procese sa uvedomuje dôležitosť symetrie a proporcií a rozvíja sa zmysel pre správne proporcie, ktorý je v umení taký dôležitý. . A keď ľudia, ktorí sa snažili zvýšiť efektivitu svojej práce a naučili sa oceniť a cítiť životne dôležitý význam cieľavedomej formy, pristúpili k prenosu zložitých foriem živého sveta, boli schopní vytvárať diela, ktoré už boli esteticky veľmi významné. a efektívne.

Ekonomické, výrazné ťahy a veľké škvrny červenej, žltej a čiernej farby sprostredkovali monolitickú, mohutnú kostru bizóna. Obraz bol plný života: bolo cítiť chvenie napínajúcich sa svalov, pružnosť krátkych silných nôh, bolo cítiť pripravenosť šelmy vrhnúť sa vpred, skloniť svoju mohutnú hlavu, vystrčiť rohy a pozrieť sa spod obočia. s krvavými očami. Maliar si zrejme vo svojej fantázii živo stvárnil svoj ťažký beh húštinou, zúrivý rev a bojovné výkriky davu lovcov, ktorí ho prenasledovali.

Primitívni umelci na mnohých obrazoch jeleňov a danielov veľmi dobre sprostredkovali štíhle postavy týchto zvierat, nervóznu ladnosť ich siluety a tú citlivú bdelosť, ktorá sa odráža v otáčaní hlavy, v nastražených ušiach, v ohyboch. telo, keď počúvajú, či im nehrozí nebezpečenstvo. Ľudia, ktorí s úžasnou presnosťou zobrazujú impozantného, ​​mocného bizóna a pôvabnú laň, si nemohli pomôcť, ale osvojili si práve tieto pojmy – sila a pôvab, drsnosť a pôvab – hoci možno ešte nevedeli, ako ich sformulovať. A o niečo neskorší obraz slonej matky, ktorá chobotom zakrýva svoje slonie pred útokom tigra - nenaznačuje, že umelca začínalo zaujímať niečo viac ako vzhľad zvieraťa, že bol pozorný pohľad na samotný život zvierat a jeho rôzne prejavy sa mu zdal zaujímavý a poučný. Všímal si dojemné a výrazné momenty vo svete zvierat, prejavy materinského pudu. Jedným slovom, emocionálne zážitky človeka sa nepochybne zušľachťovali a obohacovali pomocou jeho umeleckej činnosti už v týchto fázach jeho vývoja.

4. Malebné obrazy na strope jaskyne Altamira (Španielsko, provincia Santander). Celkový pohľad. Vrchný paleolit, doba magdalénienu.

Paleolitickému výtvarnému umeniu nemôžeme uprieť jeho začínajúcu kompozičnú schopnosť. Pravda, obrazy na stenách jaskýň sú z väčšej časti usporiadané náhodne, bez náležitej vzájomnej korelácie a bez snahy sprostredkovať pozadie či okolie (napríklad maľba na strope jaskyne Altamira. Ale kdeže kresby boli umiestnené v akomsi prírodnom ráme (napr. na jelení parohy, na kostené nástroje, na tzv. „vodcovské palice“ a pod.), do tohto rámu celkom umne zapadli na paliciach, ktoré majú podlhovastý tvar, ale sú dosť široké, najčastejšie sú vyrezávané v rade za sebou kone alebo jelene na užších - ryby alebo aj hady často sú umiestnené na rukoväti noža nejaký nástroj, a v týchto prípadoch sú im dané pózy, ktoré sú pre dané zviera charakteristické a zároveň tvarovo prispôsobené účelu rukoväte Tu sa teda rodia prvky budúceho „užitého umenia“. nevyhnutné podriadenie jemných princípov praktickému účelu objektu (obr. 2 a).

2 6. Črieda jeleňov. Vyrezávanie kosti orla z jaskyne radnice v Tayges (Francúzsko, departement Dordogne). vrchný paleolit.

Napokon, v období vrchného paleolitu sa stretávame aj s viacfigurálnymi kompozíciami, aj keď nie často, a nie vždy predstavujú primitívne „vyčíslenie“ jednotlivých postáv v rovine. Sú tu obrazy stáda jeleňov, stáda koní, ako akéhosi celku, kde pocit veľkej masy sprostredkúva fakt, že je viditeľný celý les perspektívne klesajúcich parohov či šnúry hláv a len niektoré postavy zvierat stojacich v popredí alebo na strane stáda sú úplne nakreslené. Ešte výraznejšie sú také kompozície ako jeleň prekračujúci rieku (kostorezba z Lorte alebo kresba stáda na kameni z Limeilu, kde sú postavy kráčajúcich jeleňov priestorovo kombinované a zároveň má každá postava svoju charakteristiku ( Pozri analýzu tejto kresby v knihe A. S. Gushchina „The Origin of Art“, strana 68.). Tieto a podobné kompozície už vykazujú pomerne vysokú úroveň zovšeobecňujúceho myslenia, vyvinutého v procese práce a pomocou vizuálnej tvorivosti: ľudia si už uvedomujú kvalitatívny rozdiel medzi jednotným a množným číslom, vidia v ňom nielen súčet jednotiek, ale aj novú kvalitu, ktorá sama o sebe má určitú jednotu.

3 6. Črieda jeleňov. Kresba na kameň z Limeille (Francúzsko, departement Dordogne).

Vývoj a vývoj počiatočných foriem ornamentu, ktorý išiel súbežne s rozvojom samotnej vizuálnej tvorivosti, ovplyvnil aj schopnosť zovšeobecňovať – abstrahovať a zvýrazniť niektoré všeobecné vlastnosti a vzory najrozmanitejších prírodných foriem. Pozorovaním týchto foriem vznikajú pojmy o kruhu, o priamej, vlnitej, cikcakovej línii a napokon, ako už bolo uvedené, o symetrii, rytmickej opakovateľnosti atď. Samozrejme, ornament nie je svojvoľným vynálezom človeka: je , ako každý druh umenia, založené na skutočných prototypoch. Po prvé, samotná príroda poskytuje mnoho príkladov ornamentu, takpovediac, „vo svojej čistej forme“ a dokonca aj „geometrického“ ornamentu: vzory pokrývajúce krídla mnohých druhov motýľov, vtáčie perie (paví chvost), šupinatá koža. had, štruktúra snehových vločiek, kryštály, lastúry a pod. V štruktúre kalicha kvetu, vo zvlnených prúdoch potoka, v samotných rastlinných a živočíšnych organizmoch - v tom všetkom tiež viac-menej zreteľne sa objavuje „ornamentálna“ štruktúra, teda určité rytmické striedanie foriem. Symetria a rytmus sú jedným z vonkajších prejavov všeobecných prírodných zákonov vzájomného vzťahu a rovnováhy jednotlivých zložiek každého organizmu ( Nádherná kniha E. Haeckela „Krása foriem v prírode“ (St. Petersburg, 1907) uvádza mnoho príkladov takýchto „prírodných ozdôb“.).

Ako vidno, pri vytváraní ornamentálneho umenia na obraz a podobu prírody sa človek riadil aj potrebou poznania, štúdia prírodných zákonitostí, hoci si to, samozrejme, jasne neuvedomoval.

Paleolit ​​už pozná ornament v podobe paralelných vlnoviek, zubov a špirál, ktoré pokrývali nástroje. Je možné, že tieto kresby boli spočiatku tiež interpretované ako obrazy určitého predmetu alebo skôr časti predmetu a boli vnímané ako jeho konvenčné označenie. Nech už je to akokoľvek, v najstarších dobách sa objavuje zvláštne odvetvie výtvarného umenia - ornamentálne. Najväčší rozvoj dosiahla už v období neolitu, s nástupom výroby keramiky. Neolitické hlinené nádoby boli zdobené rôznymi vzormi: sústredné kruhy, trojuholníky, šachovnice atď.

Ale v umení neolitu a potom doby bronzovej sa pozorujú nové, špeciálne črty, ktoré si všimli všetci bádatelia: nielen zdokonalenie ornamentálneho umenia ako takého, ale aj prenesenie ornamentálnych techník na obrazy zvieracích a ľudských postáv a , v súvislosti s tým schematizácia toho druhého.

Ak vezmeme do úvahy diela primitívnej tvorivosti v chronologickom poradí (čo sa, samozrejme, dá urobiť len veľmi približne, pretože stanovenie presnej chronológie je nemožné), potom je pozoruhodné nasledovné. Najstaršie obrázky zvierat (aurignacien) sú ešte primitívne, urobené len s lineárnym obrysom, bez akéhokoľvek prepracovania detailov a nie vždy sa z nich dá pochopiť, ktoré zviera je zobrazené. Je to jasný dôsledok nešikovnosti, neistoty ruky snažiacej sa niečo zobraziť alebo úst prvých nedokonalých experimentov. Následne boli vylepšené a magdalénske časy vytvorili tie nádherné, dalo by sa povedať „klasické“ príklady primitívneho realizmu, ktoré už boli spomenuté. Koncom paleolitu, ako aj v dobe neolitu a bronzu sa čoraz častejšie stretávame so schematicky zjednodušenými kresbami, kde zjednodušenie nevychádza ani tak z neschopnosti, ale z určitej premyslenosti a zámernosti.

Rastúca deľba práce v rámci primitívnej komunity, formovanie kmeňového systému s už aj tak zložitejšími vzťahmi medzi ľuďmi aj medzi sebou determinovali štiepenie onoho pôvodného, ​​naivného pohľadu na svet, v ktorom bola sila aj slabosť Prejavujú sa paleolitickí ľudia. Najmä primitívna mágia, ktorá sa pôvodne ešte neoddelila od jednoduchého a nezaujatého vnímania vecí takých, aké sú, sa postupne mení na komplikovaný systém mytologických predstáv a potom na kulty - systém, ktorý predpokladá prítomnosť „druhého sveta“, tajomného. a na rozdiel od skutočného sveta. Obzory človeka sa rozširujú, do jeho zorného poľa vstupuje čoraz väčší počet javov, no zároveň sa množia záhady, ktoré sa už nedajú vyriešiť jednoduchými analógiami s najbližšími a najzrozumiteľnejšími predmetmi. Ľudské myslenie sa snaží preniknúť hlbšie do týchto tajomstiev, k tomu opäť podnietené záujmami materiálneho rozvoja, no na tejto ceste čelí nebezpečenstvu odpútania sa od reality.

V súvislosti s komplikáciou kultov sa izoluje a vyčlení skupina kňazov a čarodejníkov využívajúcich umenie, ktoré v ich rukách stráca pôvodne realistický charakter. Aj predtým, ako vieme, slúžilo ako predmet magických akcií, ale pre paleolitického lovca sa myšlienkový pochod scvrkol približne takto: čím je nakreslené zviera podobné skutočnému, živému, tým je dosiahnuteľné. cieľ. Keď už obraz nie je považovaný za „dvojníka“ skutočnej bytosti, ale stáva sa idolom, fetišom, stelesnením tajomných temných síl, potom by už vôbec nemal mať skutočný charakter, naopak, postupne sa otáča do veľmi vzdialenej, fantasticky transformovanej podoby toho, čo existuje v každodennej realite. Údaje naznačujú, že spomedzi všetkých národov sú ich špeciálne kultové obrazy najčastejšie najviac deformované, najviac vzdialené od reality. Na tejto ceste sa objavujú obludné, desivé idoly Aztékov, impozantné idoly Polynézanov atď.

Bolo by nesprávne zredukovať všetko umenie obdobia kmeňového systému na túto líniu kultového umenia. Tendencia k schematizácii nebola ani zďaleka všespotrebujúca. Spolu s ňou sa ďalej rozvíjala realistická línia, ale v trochu iných podobách: realizuje sa najmä v oblastiach tvorivosti, ktoré majú najmenšiu spojitosť s náboženstvom, teda v úžitkovom umení, v remeslách, ktorých oddelenie od poľnohospodárstvo už vytvára predpoklady na výrobu tovaru a znamená prechod od kmeňového systému k triednej spoločnosti. Táto takzvaná éra vojenskej demokracie, ktorou prešli rôzne národy v rôznych časoch, sa vyznačuje rozkvetom umeleckých remesiel: práve v nich je v tomto štádiu spoločenského vývoja stelesnený pokrok umeleckej tvorivosti. Je však jasné, že sféra úžitkového umenia je vždy tak či onak obmedzená praktickým účelom veci, a preto všetky tie možnosti, ktoré sa už vo svojej zárodočnej podobe skrývali v umení paleolitu, nemohli prijať. úplný a komplexný rozvoj.

Umenie primitívneho komunálneho systému nesie pečať mužnosti, jednoduchosti a sily. V jej rámci je realistická a plná úprimnosti. O „profesionalite“ primitívneho umenia nemôže byť ani reči. To samozrejme neznamená, že všetci členovia klanovej komunity sa venovali maľbe a sochárstvu. Je možné, že v týchto aktivitách už zohrávali určitú úlohu prvky osobného talentu. Neposkytli však žiadne privilégiá: to, čo umelec urobil, bolo prirodzeným prejavom celého tímu, bolo to urobené pre všetkých a v mene všetkých.

Ale obsah tohto umenia je stále chudobný, jeho obzory sú uzavreté, jeho samotná integrita spočíva na nedostatočnom rozvoji spoločenského vedomia. Ďalší pokrok umenia bolo možné dosiahnuť len za cenu straty tejto počiatočnej celistvosti, ktorú vidíme už v neskorších štádiách primitívneho komunitného formovania. V porovnaní s umením vrchného paleolitu zaznamenávajú určitý útlm umeleckej činnosti, tento pokles je však len relatívny. Schematizáciou obrazu sa primitívny umelec učí zovšeobecňovať a abstrahovať pojmy priama alebo zakrivená čiara, kruh a pod., získava zručnosti vedomej konštrukcie a racionálneho rozmiestnenia prvkov kresby v rovine. Bez týchto latentne nahromadených zručností by prechod k novým umeleckým hodnotám, ktoré sa vytvorili v umení starých otrokárskych spoločností, nebol možný. Dá sa povedať, že v období neolitu sa konečne sformovali pojmy rytmus a kompozícia. Umelecká tvorivosť neskorších etáp kmeňového systému je teda na jednej strane prirodzeným príznakom jeho rozkladu, na druhej strane prechodným krokom k umeniu otrokárskej formácie.

Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia

Primitívne umenie, teda umenie z éry primitívneho komunálneho systému, sa vyvíjalo veľmi dlho a v niektorých častiach sveta – v Austrálii a Oceánii, v mnohých oblastiach Afriky a Ameriky – existovalo až do modernej doby. . V Európe a Ázii sa jeho počiatky datujú do doby ľadovej, kedy bola veľká časť Európy pokrytá ľadom a tundra ležala na území dnešného južného Francúzska a Španielska. V 4. – 1. tisícročí pred Kr. Primitívny komunálny systém, najprv v severnej Afrike a západnej Ázii, a potom v južnej a východnej Ázii a južnej Európe, bol postupne nahradený otrokárstvom.

Najstaršie štádiá vývoja primitívnej kultúry, keď sa umenie prvýkrát objavilo, patria do paleolitu a umenie, ako už bolo spomenuté, sa objavilo až v neskorom (alebo hornom) paleolite, v aurignaciensko-solutrejskej dobe, tj 40. - 20 tisíc rokov pred naším letopočtom . Veľký rozkvet dosiahla v magdalénskych časoch (20 - 12 tisícročí pred Kr. Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú do mezolitu (stredná doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šírenia prvého kovu nástroje (doba medená a bronzová).

Príkladmi prvých diel primitívneho umenia sú schematické obrysové kresby zvieracích hláv na vápencových doskách nájdených v jaskyniach La Ferrassie (Francúzsko).

Tieto staré obrazy sú mimoriadne primitívne a konvenčné. Ale v nich nepochybne možno vidieť začiatky tých myšlienok v mysliach primitívnych ľudí, ktoré boli spojené s lovom a loveckou mágiou.

S príchodom usadlého života, pri pokračujúcom využívaní skalných previsov, jaskýň a jaskýň na bývanie, ľudia začali zakladať dlhodobé sídla - lokality pozostávajúce z niekoľkých obydlí. Takzvaný „veľký dom“ kmeňovej komunity z osady Kostenki I pri Voroneži bol značnej veľkosti (35x16 m) a zrejme mal strechu z tyčí.

Práve v tomto druhu obydlí, na viacerých sídliskách lovcov mamutov a divých koní z obdobia aurignacienu-solutrénu, sa našli malé (5-10 cm) sochárske figúrky zobrazujúce ženy vyrezané z kostí, rohov mäkký kameň. Väčšina nájdených figurín zobrazuje nahú stojacu ženskú postavu; jasne ukazujú túžbu primitívneho umelca sprostredkovať črty ženy-matky (zvýraznené sú prsia, obrovské brucho, široké boky).

Primitívni sochári, relatívne presne vyjadrujúci všeobecné proporcie postavy, zvyčajne zobrazovali ruky týchto figúrok ako tenké, malé, najčastejšie zložené na hrudi alebo žalúdku, vôbec nezobrazovali črty tváre, aj keď detaily sprostredkovali dosť opatrne; účesy, tetovania atď.

Paleolit ​​v západnej Európe

Dobré príklady takýchto figúrok boli nájdené v západnej Európe (figúrky z Willendorfu v Rakúsku, z Mentonu a Lespugu v južnom Francúzsku atď.) A v Sovietskom zväze - v paleolitických lokalitách dedín V Kostenki a Gagarino na Done. , Avdeevo pri Kursku atď. Schematickejšie sú vyhotovené figúrky východnej Sibíri z lokalít Malta a Buret, pochádzajúce z prechodného solutrsko-magdalénskeho obdobia.

Okolie Les Eisys

Pre pochopenie úlohy a miesta ľudských obrazov v živote primitívneho kmeňového spoločenstva sú zaujímavé najmä reliéfy vytesané na vápencových doskách z lokality Lossel vo Francúzsku. Jedna z týchto dosiek zobrazuje lovca, ktorý hádže oštepom, ďalšie tri dosky zobrazujú ženy, ktorých vzhľad pripomína figúrky z Willendorfu, Kostenki alebo Gagarina, a napokon piata tabuľa zobrazuje lovené zviera. Poľovník je zobrazený v živom a prirodzenom pohybe, ženské postavy a najmä ich ruky sú anatomicky stvárnené správnejšie ako na figúrkach. Na jednej z lepšie zachovaných dosiek drží žena v ruke zohnutý v lakti a zdvihnutý býčí (turiový) roh. S. Zamyatnin predložil pravdepodobnú hypotézu, že v tomto prípade je zobrazená čarodejnícka scéna spojená s prípravami na poľovačku, v ktorej zohrávala dôležitú úlohu žena.

1a. Ženská figúrka z Willendorfu (Rakúsko). Vápenec. Vrchný paleolit, doba aurignacienu. Žila. Prírodovedné múzeum.

Súdiac podľa skutočnosti, že figúrky tohto druhu sa našli vo vnútri obydlia, mali veľký význam v živote primitívnych ľudí. Svedčia aj o veľkej spoločenskej úlohe, ktorú zohrali ženy v období matriarchátu.

Oveľa častejšie sa primitívni umelci obracali k zobrazovaniu zvierat. Najstaršie z týchto obrázkov sú stále veľmi schematické. Sú to napríklad malé a veľmi zjednodušené figúrky zvierat vytesaných z mäkkého kameňa alebo slonoviny - mamuta, jaskynného medveďa, jaskynného leva (z lokality Kostenki I), ako aj jednofarebné kresby zvierat. vrstevnica na stenách množstva jaskýň vo Francúzsku a Španielsku (Nindal, La Mut, Castillo). Zvyčajne sú tieto obrysové obrázky vytesané do kameňa alebo nakreslené do mokrej hliny. V sochárstve aj v maliarstve sa v tomto období prenášajú iba najdôležitejšie črty zvierat: všeobecný tvar tela a hlavy, najvýraznejšie vonkajšie črty.

Na základe takýchto počiatočných, primitívnych experimentov sa postupne rozvíjala zručnosť, ktorá sa zreteľne prejavila v umení magdalénskej doby.

Primitívni umelci ovládali techniku ​​spracovania kostí a rohoviny a vynašli pokročilejšie prostriedky na sprostredkovanie foriem okolitej reality (hlavne sveta zvierat). Magdalénske umenie vyjadrovalo hlbšie pochopenie a vnímanie života. Pozoruhodné nástenné maľby z tejto doby sa našli z 80. - 90. rokov. 19. storočia v jaskyniach južného Francúzska (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, jaskyňa troch bratov, Nio atď.) a severného Španielska (jaskyňa Al-Tamira). Je možné, že obrysové kresby zvierat, aj keď primitívnejšie v prevedení, nájdené na Sibíri na brehoch Leny pri dedine Shishkino, pochádzajú z paleolitu. Spolu s maľbami, zvyčajne vyrobenými v červenej, žltej a čiernej farbe, sú medzi dielami magdalénskeho umenia kresby vytesané do kameňa, kostí a rohov, reliéfne obrazy a niekedy okrúhle sochy. Poľovníctvo zohrávalo v živote primitívneho kmeňového spoločenstva mimoriadne dôležitú úlohu, a preto obrazy zvierat zaujímali také významné miesto v umení. Medzi nimi môžete vidieť rôzne európske zvieratá tej doby: bizón, sob a jeleň, nosorožec srstnatý, mamut, jaskynný lev, medveď, divé prasa atď.; Menej časté sú rôzne vtáky, ryby a hady. Rastliny boli zobrazované veľmi zriedkavo.

Mamut. Jaskyňa Font de Gaume

Obraz šelmy v dielach primitívnych ľudí magdalénskej doby v porovnaní s predchádzajúcim obdobím nadobudol oveľa konkrétnejšie a životne pravdivejšie črty. Primitívne umenie teraz dospelo k jasnému pochopeniu štruktúry a tvaru tela, k schopnosti správne vyjadriť nielen proporcie, ale aj pohyb zvierat, rýchly beh, silné zákruty a uhly.

2a. Jeleň prechádza cez rieku. Rezba na jelenom parohu (obrázok je zobrazený v rozšírenej podobe). Z jaskyne Lorte (Francúzsko, departement Hautes-Pyrenees). vrchný paleolit. Múzeum v Saint Germain-en-Laye.

Pozoruhodnou živosťou a veľkou presvedčivosťou pri prenášaní pohybu sa vyznačuje napríklad kresba poškrabaná na kosti nájdená v jaskyni Lorte (Francúzsko), ktorá zobrazuje jeleňa prekračujúceho rieku. Umelec sprostredkoval pohyb s veľkým pozorovaním a dokázal vyjadriť pocit ostražitosti v hlave jeleňa otočeného dozadu. Rieka je ním označená konvenčne, len s obrazom lososa plávajúceho medzi nohami jeleňa.

Charakter zvierat, originalitu ich zvykov, výraznosť ich pohybov dokonale sprostredkujú také prvotriedne pamiatky, akými sú ryté kamenné kresby bizóna a jeleňa z Haute-Logerie (Francúzsko), mamuta a medveďa z jaskyňa Combarelles a mnohé ďalšie.

Slávne jaskynné maľby Francúzska a Španielska sa vyznačujú najväčšou umeleckou dokonalosťou medzi umeleckými pamiatkami magdalénskeho obdobia.

Aj tu sú najstaršie obrysové kresby znázorňujúce profil zvieraťa červenou alebo čiernou farbou. Po obrysovej kresbe sa objavilo tieňovanie povrchu tela samostatnými líniami prenášajúcimi kožušinu. Následne sa figúry začali kompletne pretierať jednou farbou, s pokusmi o objemovú modeláciu. Vrcholom paleolitickej maľby sú obrazy zvierat, vyrobené v dvoch alebo troch farbách s rôznym stupňom sýtosti tónov. V týchto veľkých (asi 1,5 m) obrazcoch sa často používajú výčnelky a nerovné skaly.

Každodenné pozorovania zvieraťa a štúdium jeho zvykov pomohli primitívnym umelcom vytvárať úžasne živé umelecké diela. Presnosť pozorovania a majstrovské stvárnenie charakteristických pohybov a póz, jasná jasnosť kresby, schopnosť sprostredkovať originalitu vzhľadu a stavu zvieraťa - to všetko označuje to najlepšie z pamiatok magdalénskeho maliarstva. Toto sú nenapodobiteľné obrazy zranených bizónov v jaskyni Altamira, ručiaceho bizona v tej istej jaskyni, pasúceho sa soba, pomalého a pokojného, ​​a bežiaceho kanca v jaskyni Font de Gaume (v Altamire).

5. Zranený bizón. Malebný obraz v jaskyni Altamira.

6. Búrlivé bizóny. Malebný obraz v jaskyni Altamira.

7. Pasenie sobov. Malebný obraz v jaskyni Font de Gaume (Francúzsko, departement Dordogne). Vrchný paleolit, doba magdalénienu.

Nosorožec. Jaskyňa von de Gaume

Slon. Jaskyňa Pindad

Elephant.Castillo Cave

V maľbách jaskýň magdalénskej doby sú najmä jednotlivé obrazy zvierat. Sú veľmi pravdivé, ale najčastejšie nemajú nič spoločné. Niekedy, bez ohľadu na už vytvorený obraz, priamo na ňom urobili ďalší; Nebral sa do úvahy ani uhol pohľadu diváka a jednotlivé obrazy boli vo vzťahu k horizontálnej rovine v najneočakávanejších polohách.

Ale už v predchádzajúcich dobách, ako dokazujú reliéfy z Losselu, sa primitívni ľudia pokúšali vizuálne sprostredkovať niektoré scény svojho života, ktoré boli mimoriadne dôležité. Tieto začiatky komplexnejších riešení sa ďalej rozvíjajú v magdalénskych časoch. Na kúskoch kostí a rohov, na kameňoch sa objavujú obrazy nielen jednotlivých zvierat, ale niekedy aj celého stáda. Napríklad na kostenej platni z jaskyne radnice v Teizhe je vyrezaná kresba stáda jeleňov, kde sú zvýraznené iba predné postavy zvierat, po ktorých nasleduje schematické znázornenie zvyšku stádo v podobe konvenčných rohov a rovných palíc nôh, ale vlečné figúry sú opäť plne prenesené. Ďalšou postavou je obraz skupiny jeleňov na kameni z Limeilu, kde umelec sprostredkoval vlastnosti a zvyky každého jeleňa. Vedci sa rozchádzajú v názore na to, či tu bolo cieľom umelca zobraziť stádo, alebo či išlo len o obrázky jednotlivých postáv, ktoré spolu nesúvisia (Francúzsko; obr. 2 6, Francúzsko; obr. 3 6)

Na magdalénskych maľbách nie sú vyobrazení ľudia, s výnimkou najvzácnejších prípadov (kresba na kuse rohu z Hornej logérie alebo na stene jaskyne Troch bratov), ​​kde sú zobrazené nielen zvieratá, ale aj ľudia. prezlečené za zvieratá na rituálny tanec alebo lov.

Spolu s rozvojom malieb a kresieb na kostiach a kameni v magdalénskej dobe došlo k ďalšiemu rozvoju sochárstva z kameňa, kostí a hliny, prípadne aj dreva. A v sochárstve, zobrazujúcom zvieratá, primitívni ľudia dosiahli veľkú zručnosť.

Jedným z pozoruhodných príkladov sochárstva magdalénskej doby je konská hlava vyrobená z kosti, nájdená v jaskyni Mae d'Azil (Francúzsko). , a zárezy na prenášanie vlny sú dokonale využité.

Z a. Hlava koňa z jaskyne Mas d'Azil (Francúzsko, departement Ariège) Dĺžka 5,7 cm E. Piette (Francúzsko).

Mimoriadne zaujímavé sú aj hlinené obrazy bizónov, medveďov, levov a koní objavené v hlbinách jaskýň severných Pyrenejí (jaskyne Tuc d'Odubert a Montespan Tieto sochy, zhotovené s veľkou podobnosťou, boli niekedy dokonca zjavne pokryté). kože a mal neskulpturálne, a pripevnené skutočné hlavy (postava medvieďa z jaskyne Montespan).

Spolu s okrúhlou plastikou sa v tejto dobe vyrábali aj reliéfne obrazy zvierat. Príkladom je sochársky vlys z jednotlivých kameňov na mieste prístrešku Le Roc (Francúzsko). Postavy bizónových koní, kôz a muža s maskou na hlave vytesanej na kameňoch boli zrejme, ako aj podobné obrazové a grafické obrazy, vytvorené kvôli úspechu pri love divokých zvierat. Magický význam niektorých pamiatok primitívneho umenia môžu naznačovať aj obrazy oštepov a šípok zapichnutých do zvieracích figúrok, lietajúcich kameňov, rán na tele a pod. (napríklad obraz bizona v jaskyni Nio, medveďa v jaskyni troch bratov atď.). S pomocou takýchto techník primitívny človek dúfal, že ľahšie zvládne zviera a privedie ho pod údery svojej zbrane.

Nová etapa vo vývoji primitívneho umenia, odrážajúca hlboké zmeny ľudských predstáv o okolitej realite, sa spája s obdobím mezolitu, neolitu a eneolitu (doba medi). Od privlastňovania si hotových produktov prírody sa v tejto dobe primitívna spoločnosť posunula k zložitejším formám práce.

Popri poľovníctve a rybárstve, ktoré si najmä pre zalesnené a relatívne chladné krajiny naďalej zachovali svoj význam, začalo čoraz dôležitejšie naberať poľnohospodárstvo a chov dobytka. Je celkom prirodzené, že teraz, keď človek začal prerábať prírodu pre svoje účely, vstúpil do oveľa komplexnejšieho vzťahu k životu okolo seba.

Táto doba bola spojená s vynálezom luku a šípov, potom keramiky, ako aj vznikom nových typov a zdokonalením techniky výroby kamenných nástrojov. Neskôr sa popri dominantných kamenných nástrojoch objavili aj jednotlivé predmety z kovu (hlavne medi).

V tom čase ľudia ovládali čoraz viac rozmanitých stavebných materiálov, naučili sa stavať nové typy obydlí a aplikovať ich na rôzne podmienky. Zlepšenie stavebníctva pripravilo cestu pre vznik architektúry ako umenia.

Neolit ​​a doba bronzová v západnej Európe

Paleolit, neolit ​​a doba bronzová na území ZSSR

V severnej a strednej lesnej zóne Európy spolu s dedinami, ktoré naďalej existovali z zemľanských domov, začali vznikať dediny postavené na podlahe zo stĺpov na brehoch jazier. Osady tejto doby v pásme lesa (dediny) spravidla nemali obranné opevnenia. Na jazerách a močiaroch strednej Európy, ako aj na Urale, existovali takzvané pilótové osady, čo boli skupiny chatrčí rybárskych kmeňov, postavené na zrubovej plošine spočívajúcej na hromadách zarazených na dno jazera alebo močiara. (napríklad kopová osada pri Robenhausene vo Švajčiarsku alebo Gorbunovské rašelinisko na Urale). Steny pravouhlých chát boli zvyčajne tiež z guľatiny alebo prútia z konárov obalených hlinou. Kopové osady boli s brehom spojené mostami alebo člnmi a plťami.

Pozdĺž stredného a dolného toku Dnepra, pozdĺž Dnestra a na západnej Ukrajine v 3. - 2. tisícročí pred Kr. Rozšírená bola takzvaná trypilská kultúra, charakteristická pre obdobie chalkolitu. Hlavným zamestnaním obyvateľstva tu bolo poľnohospodárstvo a chov dobytka. Charakteristickým znakom usporiadania trypillianskych osád (dedín predkov) bolo usporiadanie domov do sústredných kruhov alebo oválov. Vchody smerovali do stredu osady, kde bol otvorený priestor, ktorý slúžil ako ohrada pre hospodárske zvieratá (osada pri dedine Khalepie, pri Kyjeve a pod.). Obdĺžnikové domy s podlahou z hlinených dlaždíc mali pravouhlé dvere a okrúhle okná, ako vidno z dochovaných hlinených modelov trypillianskych obydlí; steny boli z prútia, potiahnuté hlinou a zvnútra zdobené maľbami; v strede bol niekedy hlinený krížový oltár, zdobený ornamentmi.

Poľnohospodárske a pastierske kmene v západnej a strednej Ázii, Zakaukazsku a Iráne začali od veľmi skorého obdobia stavať stavby z tehál sušených na slnku (surových). Kopce, ktoré sa k nám dostali, boli vytvorené zo zvyškov hlinených budov (Hor Anau v Strednej Ázii, Shresh-blur v Arménsku atď.), obdĺžnikového alebo okrúhleho pôdorysu.

V tomto období nastali vo výtvarnom umení veľké zmeny. Postupne zložitejšie predstavy o prírode okolo človeka ho prinútili hľadať vysvetlenia súvislostí medzi javmi. Priamy jas vnímania paleolitickej doby sa stratil, no zároveň sa primitívny človek tejto novej doby naučil hlbšie vnímať realitu v jej prepojeniach a rozmanitosti. V umení narastá schematizácia obrazov a zároveň naratívna zložitosť, čo vedie k pokusom sprostredkovať akciu alebo udalosť. Príklady nového umenia zahŕňajú skalné maľby plné rýchleho pohybu a v drvivej väčšine jednofarebné (čierne alebo biele) vo Valtorte v Španielsku, v severnej a južnej Afrike, nedávno objavené schematické scény lovu v Uzbekistane (v rokline Zaraut-sai), ako napr. ako aj tie, ktoré sa nachádzajú na mnohých miestach. Na niektorých miestach sú kresby vytesané do skál, známe ako petroglyfy (kamenné nápisy). Spolu so zobrazovaním zvierat v umení tejto doby začalo hrať čoraz významnejšiu úlohu zobrazovanie ľudí v scénach lovu či vojenských stretov. Činnosť ľudí, skupiny starých lovcov, sa dnes stáva ústrednou témou umenia. Nové úlohy si vyžiadali aj nové formy výtvarného riešenia - rozvinutejšiu kompozíciu, dejovú podriadenosť jednotlivých figúrok a niektoré stále dosť primitívne spôsoby sprostredkúvania priestoru.

Na skalách v Karélii pri brehoch Bieleho mora a Onežského jazera sa našlo veľa takzvaných petroglyfov. Veľmi konvenčnou formou rozprávajú o love dávnych obyvateľov Severu na najrôznejšie zvieratá a vtáky. Karelské petroglyfy patria do rôznych období; najstaršie z nich zrejme pochádzajú z 2. tisícročia pred Kristom. Technika rezbárstva na pevnom kameni sa síce podpísala na povahe týchto kresieb, ktoré zvyčajne dávajú len veľmi útržkovité siluety ľudí, zvierat a predmetov, ale zrejme cieľom umelcov tejto doby bolo len extrémne zjednodušené stvárnenie niektorých najvšeobecnejšie vlastnosti. Jednotlivé figúry sa vo väčšine prípadov spájajú do zložitých kompozícií a táto kompozičná zložitosť odlišuje petroglyfy od umeleckých výtvorov paleolitu.

Veľmi dôležitým novým fenoménom v umení sledovaného obdobia bol rozšírený rozvoj ornamentu. V geometrických vzoroch pokrývajúcich hlinené nádoby a iné predmety sa zrodili a rozvíjali zručnosti konštrukcie rytmickej, usporiadanej ornamentálnej kompozície a zároveň vznikla špeciálna oblasť umeleckej činnosti - úžitkové umenie. Jednotlivé archeologické nálezy, ako aj etnografické údaje naznačujú, že rozhodujúci podiel na vzniku ornamentu mala pracovná činnosť. Predpoklad, že niektoré typy a typy ornamentov boli v zásade spojené s podmieneným schematickým znázornením javov reality, nie je neopodstatnený. Zároveň sa ornamentika na niektorých typoch hlinených nádob pôvodne javila ako stopy tkania potiahnuté hlinou. Neskôr bola táto prírodná ozdoba nahradená umelo nanesenou ozdobou a pripisoval sa jej istý efekt (napríklad sa verilo, že vyrábanej nádobe dodáva pevnosť).

Príkladom zdobených keramických výrobkov sú trypilské nádoby. Nachádza sa tu široká škála tvarov: veľké a široké džbány s plochým dnom s úzkym hrdlom, hlboké misy, dvojité nádoby tvarom podobné ďalekohľadom. Existujú nádoby s poškriabaným a jednofarebným dizajnom s čiernou alebo červenou farbou. Najbežnejšie a umelecky zaujímavé sú výrobky s viacfarebným lakovaním bielou, čiernou a červenou farbou. Ornament tu pokrýva celú plochu rovnobežnými farebnými pruhmi, dvojitou špirálou obiehajúcou celú nádobu, sústrednými kruhmi a pod. Niekedy sa spolu s ornamentom vyskytujú aj značne schematizované obrazy ľudí a rôznych zvierat či fantastických tvorov.

8a. Maľovaná hlinená nádoba zo sídliska trypillianskej kultúry (Ukrajinská SSR). chalkolitický. 3 tisíc pred Kristom e. Moskva. Historické múzeum.

Petroglyfy z Karélie

Niekto by si mohol myslieť, že ozdoby trypilských nádob súviseli s poľnohospodárskou a chovateľskou prácou, možno s uctievaním slnka a vody ako síl, ktoré napomáhajú úspechu tejto práce. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že podobné viacfarebné ornamenty na nádobách (tzv. maľovaná keramika) sa u vtedajších poľnohospodárskych kmeňov našli na širokom území od Stredomoria, západnej Ázie a Iránu až po Čínu (pre viac informácií pozri príslušné kapitoly).

8 6. Dámske hlinené figúrky zo sídliska trypilskej kultúry (Ukrajinská SSR). chalkolitický. 3 tisíc pred Kristom e. Moskva. Historické múzeum.

V osadách Trypillian boli bežné hlinené figúrky ľudí a zvierat, ktoré sa hojne nachádzali na iných miestach (v Malej Ázii, Zakaukazsku, Iráne atď.). Medzi trypiliánskymi nálezmi prevládajú schematizované ženské figúrky, ktoré sa našli takmer v každom obydlí. Figúrky vytvarované z hliny, niekedy pokryté maľbou, zobrazujú stojacu alebo sediacu nahú ženskú postavu s rozpustenými vlasmi a zahnutým nosom. Na rozdiel od paleolitických figúrok Trypillian sprostredkúvajú proporcie a tvary tela oveľa konvenčnejšie. Tieto figúrky boli pravdepodobne spojené s kultom bohyne Zeme.

Kultúra lovcov a rybárov, ktorí obývali Ural a Sibír, bola jednoznačne odlišná od trypilskej kultúry farmárov. V Gorbunovskom rašelinisku na Urale sa v hrúbke rašeliny našli zvyšky kupovej stavby z konca 2. - začiatku 1. tisícročia pred Kristom, ktorá zrejme predstavovala nejaké kultové centrum. Rašelina celkom dobre zachovala postavy antropomorfných idolov vyrezávaných z dreva a zvyšky darov, ktoré priniesli: drevo a keramika, zbrane, nástroje atď.

9 6. Drevená naberačka v tvare labute z Gorbunovského rašeliniska (pri Nižnom Tagile). Dĺžka 17 cm 3-2 tisíc pred naším letopočtom. e. Moskva. Historické múzeum.

11 6. Losia hlava z rašeliniska Shigir (neďaleko mesta Nevyansk, oblasť Sverdlovsk). Horn. Dĺžka 15,2 cm 3-2 tisíc pred naším letopočtom. e. Leningrad. Ermitáž.

Drevené nádoby a lyžice v tvare labutí, husí a močiarnych sliepok sú obzvlášť výrazné a živé. V ohybe krku, v lakonickom, no prekvapivo vernom stvárnení hlavy a zobáka, v tvare samotnej nádoby, reprodukujúcej telo vtáka, dokázal rezbár-umelec s veľkou gráciou ukázať charakteristické črty každý z vtákov. Spolu s týmito pamiatkami, ktoré vynikajú svojou životnou jasnosťou, sa v uralských rašeliniskách našli o niečo menejcenné drevené hlavy losov a medveďov, ktoré pravdepodobne slúžili ako násady nástrojov, ako aj figúrky losov. Tieto obrazy zvierat a vtákov sa líšia od paleolitických pamiatok a naopak, sú blízke množstvu neolitických pamiatok (napríklad leštené kamenné sekery so zvieracími hlavami) nielen svojou jednoduchosťou formy, ktorá zachováva životnú pravdivosť, ale aj v organickom spojení sochy s objektom , ktorý má úžitkový účel .

11a. Hlava mramorovej figúrky z Kykladských ostrovov (ostrov Amorgos). OK. 2000 pred Kr e. Paríž. Louvre.

Schematicky vyrezávané antropomorfné idoly sa od takýchto obrázkov zvierat výrazne líšia. Nápadné rozdiely medzi primitívnou interpretáciou ľudskej postavy a veľmi živým stvárnením zvierat netreba pripisovať len väčšiemu či menšiemu talentu interpreta, ale treba ich spájať s kultovým zámerom takýchto obrazov. V tom čase sa posilňovalo spojenie medzi umením a primitívnym náboženstvom - animizmus (spiritualizácia prírodných síl), kult predkov a iné formy fantastického vysvetľovania javov okolitého života, ktoré zanechali stopy na umeleckej tvorivosti.

Poslednú etapu dejín prvobytnej spoločnosti charakterizuje množstvo nových fenoménov v umení. Ďalší rozvoj výroby, zavádzanie nových foriem hospodárstva a nových kovových nástrojov pomaly, ale hlboko menili postoj človeka k realite okolo seba.

Hlavnou spoločenskou jednotkou sa v tejto dobe stal kmeň združujúci niekoľko rodov. Hlavným odvetvím hospodárstva mnohých kmeňov sa stalo najprv domestikácia a potom chov a starostlivosť o hospodárske zvieratá.

Pastierske kmene sa odlišujú od ostatných kmeňov. Slovami F. Engelsa došlo k „prvej veľkej spoločenskej deľbe práce“, ktorá po prvý raz umožnila pravidelnú výmenu a položila základy majetkovej stratifikácie tak v rámci kmeňa, ako aj medzi jednotlivými kmeňmi. Ľudstvo sa dostalo do posledného štádia vývoja primitívneho pospolitého systému, do patriarchálnej kmeňovej spoločnosti. Z nových pracovných nástrojov sa v súvislosti s vynálezom tavenia rudy rozšíril tkáčsky stav a najmä kovové nástroje (nástroje z medi, bronzu a napokon aj železa). Rôznorodosť a zdokonaľovanie výroby viedli k tomu, že všetky výrobné procesy už nemohol ako doteraz vykonávať jeden človek a vyžadovali si určitú špecializáciu.

„Nastala druhá veľká deľba práce: remeslá sa oddelili od poľnohospodárstva,“ upozorňuje F. Engels.

Keď v údoliach veľkých riek – Nílu, Eufratu a Tigridu, Indu, Žltá rieka – v 4. – 3. tisícročí pred Kr. Keď vznikli prvé otrokárske štáty, spoločenský a kultúrny život týchto štátov sa stal zdrojom silného vplyvu na susedné kmene, ktoré ešte žili v podmienkach primitívneho komunálneho systému. To vnieslo osobitosti do kultúry a umenia kmeňov, ktoré existovali súčasne so štátnymi formáciami triednej spoločnosti.

Ku koncu existencie primitívnej spoločnosti sa objavil nový, predtým bezprecedentný typ architektonických štruktúr - pevnosti. „Nie nadarmo sa okolo nových opevnených miest dvíhajú impozantné hradby: v ich priekopách zíva hrob kmeňového systému a ich veže už stoja proti civilizácii“ ( F. Engels, Pôvod rodiny, súkromné ​​vlastníctvo a štát, 1952, s.). Charakteristické sú najmä takzvané kyklopské pevnosti, ktorých steny tvorili obrovské, nahrubo otesané kamenné bloky. Kyklopské pevnosti sa zachovali na mnohých miestach v Európe (Francúzsko, Sardínia, Pyrenejský a Balkánsky polostrov atď.); ako aj v Zakaukazsku. V strednom, lesnom pásme Európy z druhej polovice 1. tisícročia pred Kr. sa rozšírili osady - „opevnenia“, opevnené zemnými valmi, zrubovými plotmi a priekopami.

Lov na jeleňa.Valtorta

Spolu s obrannými stavbami sa v neskorších fázach vývoja primitívnej spoločnosti široko rozvinuli stavby úplne iného druhu, takzvané megalitické (to znamená postavené z obrovských kameňov) stavby - menhiry, dolmeny, kromlechy. Celé uličky zvislo stojacich veľkých kameňov – menhirov – sa nachádzajú v Zakaukazsku a západnej Európe pozdĺž pobrežia Stredozemného mora a Atlantického oceánu (napríklad známa alej metzhirov pri Carnacu v Bretónsku). Dolmeny sú rozšírené v západnej Európe, severnej Afrike, Iráne, Indii, na Kryme a na Kaukaze; sú to hrobky postavené z obrovských kameňov uložených nastojato, prikryté jednou alebo dvoma kamennými platňami. Štruktúry tohto charakteru sa niekedy nachádzajú vo vnútri pohrebísk - napríklad dolmen v mohyle neďaleko dediny Novosvobodnaya (v Kubani), ktorá má dve komory - jednu na pochovávanie, druhú zjavne na náboženské obrady.

Primitívne umenie - umenie prvého človeka, kmeňov, ktoré obývali našu planétu pred príchodom prvých civilizácií. Územne pokrýva všetky kontinenty okrem Antarktídy a z časového hľadiska celú éru ľudskej existencie až po súčasnosť, pretože Stále existujú národy, ktoré žijú mimo civilizácie. Medzi predmety primitívneho umenia patria skalné maľby, sochy, reliéfy a kresby na domácich predmetoch, zbrane, šperky a rituálne predmety a architektonické budovy náboženského charakteru.

Umenie starovekého sveta - toto je umenie prvých civilizácií: Egypta, Grécka, Ríma a priľahlých štátov a civilizácií. Umenie úzko súvisí s pohanskými presvedčeniami a je takmer celé venované božstvám a mytologickým hrdinom. V raných obdobiach má umenie rôznych civilizácií podobné primitívne črty, no v neskorších obdobiach je výrazný rozdiel v architektonických štruktúrach, princípoch a pravidlách zobrazovania ľudí, zvierat atď.

Stredovek - kvalitatívne nová etapa vo vývoji celého európskeho umenia, ktorá sa začala prijatím kresťanstva krajinami západnej Európy a v tomto zmysle spájala témy a štýl rôznych národov. Delí sa na románsky a gotický štýl.

románsky štýl- umelecký štýl, ktorý dominoval v umení západnej Európy (a niektorých východoeurópskych krajín) hlavne v 10.–12. Hlavnú úlohu dostala drsná, pevnosť pripomínajúca architektúra. Kláštorné komplexy, chrámy, hrady sa nachádzali na kopcoch a dominovali oblasti; ich vonkajší vzhľad sa vyznačoval monolitickou celistvosťou a bol naplnený pokojnou a slávnostnou silou, zdôraznenou masívnosťou stien a objemov a rytmom architektonickej výzdoby, ktorá bola jednoduchá. Vnútri boli budovy románskeho slohu rozdelené na samostatné cely, kryté klenbami (niekedy s kupolami). Vo výtvarnom umení zaujímali hlavné miesto monumentálne reliéfy na chrámových portáloch a vyrezávané hlavice stĺpov, ako aj knižné miniatúry, ktoré sa v tejto dobe výrazne rozvinuli. Vysokú úroveň dosiahlo dekoratívne a úžitkové umenie románskeho slohu – odlievanie, razba, rezba z kostí, práca so smaltom atď.

gotický(z tal. gotico, doslova - gotika, t.j. príslušnosť ku germánskemu kmeňu Gótov) - umelecký štýl, záverečná etapa vývoja stredovekého umenia v krajinách západnej, strednej a čiastočne východnej Európy (12. - 15.\16. stor. ). Gotické umenie zostalo kultové a náboženské, korelované s večnosťou, s Božským vesmírom. Modelom tohto vesmíru, symbolom vesmíru, sa stala gotická katedrála, ktorej zložitá rámová štruktúra, slávnostná vznešenosť a dynamika a hojnosť plasticity vyjadrovali myšlienky nebeskej a pozemskej hierarchie, ako aj veľkosť ľudské tvorivé sily. Maľba existovala najmä vo forme vitráží. V gotickom sochárstve bola strnulosť a izolovanosť románskych sôch nahradená pohyblivosťou postáv. V období gotiky prekvitali knižné miniatúry, objavilo sa oltárne maliarstvo, vysokú úroveň dosiahlo dekoratívne umenie. Vlastné verzie gotiky vyvinuté v Španielsku, škandinávskych krajinách, Holandsku, Českej republike, Slovensku, Maďarsku, Poľsku a ďalších európskych krajinách.

renesancie, renesancie- éra kultúrneho rozvoja viacerých európskych krajín (v Taliansku 14. – 16. storočie, v iných regiónoch koniec 15. – 16. storočia), prechod od stredoveku do novoveku a poznačená rozmachom svetského , humanistický, apel na antiku, jej „obrodu“ . V architektúre a výtvarnom umení renesancie sa objavovanie zmyselnosti a rozmanitosti okolitej reality spájalo s rozvojom zákonov lineárnej a vzdušnej perspektívy, teóriou proporcií, problémami anatómie atď. Najsilnejšie sa renesancia realizovala v Taliansku, kde sú obdobia protorenesancie (13. a 14. storočie), ranej renesancie (15. storočie), vrcholnej renesancie (koniec 15. – začiatok 16. storočia) a neskorej renesancie (16. storočie). . Najväčšími majstrami tejto doby sú Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Všeobecne akceptovaný, ale podmienený koncept "severná renesancia" platí pre kultúru a umenie Nemecka, Holandska, Francúzska; Jednou z hlavných čŕt týchto krajín je ich spätosť s neskorogotickým umením. Ide o diela I. Boscha, P. Bruegela staršieho a iných.

barokový(talianske baroko - bizarné, zvláštne), jeden z dominantných štýlov v architektúre a umení Európy a Latinskej Ameriky na konci 16. - v polovici 18. storočia. Barokové umenie sa vyznačuje vznešenosťou, pompéznosťou a dynamikou, eufóriou, intenzitou pocitov, veľkolepým šoumenstvom, výraznými kontrastmi mierky a rytmu, svetla a tieňa. Interiéry budov zdobili viacfarebné sochy, rezbárske práce, zrkadlá a maľby iluzórne rozširovali priestor. V maľbe je to emocionalita, rytmus, sloboda ťahu, v sochárstve je to plynulosť formy, zmysel pre premenlivosť obrazu. Najvýraznejšími predstaviteľmi boli P.P. Rubens, A. van Dyck.

akademickosť– izolácia od praxe, od reality života, trend, ktorý sa rozvíjal na umeleckých akadémiách 16.–19. a založený na doslovnom dodržiavaní foriem klasického umenia staroveku a renesancie. Akademiizmus implantoval systém nadčasových, „večných“ kánonov, foriem krásy a idealizovaných obrazov.

klasicizmus, umelecký štýl v európskom umení 11. – začiatku 19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bola apelácia na antické umenie ako štandard. Umelecké dielo bolo vnímané ako ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a pocitmi. Klasická architektúra sa vyznačuje logickým usporiadaním a prehľadnosťou objemov. V maľbe boli hlavnými prvkami línia a šerosvit, miestna farba. Neoklasicizmus (18. – začiatok 19. storočia) sa pod silným vplyvom myšlienok osvietenstva stal celoeurópskym štýlom, formujúcim sa tiež najmä vo francúzskej kultúre. V architektúre je to nádherný kaštieľ, slávnostná verejná budova, otvorené mestské námestie, túžba po prísnej jednoduchosti, dráma historických a portrétnych obrazov, dominancia akademickej tradície.

romantizmus - umelecké hnutie v európskej a americkej kultúre konca 18. a začiatku 19. storočia. - túžba po bezhraničnej slobode a nekonečne, smäd po dokonalosti a obnove, osobnej a občianskej nezávislosti. Rozpor medzi ideálom a realitou tvoril základ romantizmu; potvrdenie vnútornej hodnoty ľudského tvorivého a duchovného života, zobrazenie silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem o národnú minulosť sa spájajú s motívmi svetového smútku, túžbou preskúmať a znovu vytvoriť „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudská duša. Najdôslednejšia romantická škola sa vyvinula vo Francúzsku (E. Delacroix).

impresionizmus(z francúzskeho impresia – impresia), smer v umení konca 19. – začiatku 20. storočia. Vznikla vo francúzskom maliarstve na konci 60. rokov 19. storočia: E. Manet O. Renoir, E. Degas zobrazovali okamžité situácie „videné“ v skutočnosti, využívali nevyvážené kompozície, nečakané uhly, uhly pohľadu, rezy figúr. K. Monei a iní vyvinuli systém plenéru, vytvárajúc vo svojich obrazoch pocit trblietavého slnečného svetla a vzduchu a množstvo farieb. Názov smeru pochádza z názvu obrazu C. Moneta "Impression. The Rising Sun" bol vystavený v roku 1874 v Paríži. V obrazoch sa zložité farby rozložili na čisté zložky, ktoré sa na plátno nanášali samostatnými ťahmi, farebnými tieňmi a odleskami. Koncept impresionizmu v sochárstve je túžbou sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť formy.

Naturalizmus(z lat. naturalis - prirodzený, prirodzený), hnutie v umení, ktoré sa rozvíjalo v Európe a USA v poslednej tretine 19. storočia. a snažili sa o presnú a nestrannú reprodukciu reality. Naturalizmus je navonok živou reprodukciou reality, povrchným obrazom, záľubou v znovuvytváraní temných, tienistých stránok života.

Moderné(francúzsky moderne - najnovší, moderný), štýl v európskom a americkom umení konca 19. storočia. – 10. roky 20. storočia Masters moderné použili nové technické a konštruktívne prostriedky, čím vznikli nezvyčajné, výrazne individuálne stavby, fasády secesných budov majú dynamiku a plynulosť formy. Jedným z hlavných výrazových prostriedkov secesie bol ornament. Secesná maľba je charakteristická kombináciou „kobercových“ ornamentálnych podkladov a naturalistickej hmatateľnosti figúr a detailov, siluet a použitím veľkých farebných plôch. Secesné sochárstvo a grafika sa vyznačujú dynamikou a plynulosťou foriem Jedným zo slávnych maliarov a grafikov tohto smeru je P. Gauguin.

Realizmus(z lat. realis – hmotný, činný) je presvedčenie o poznateľnosti reálneho sveta. Toto je dielo Rembrandta, D. Velazqueza a ďalších.