Medzi nebom a zemou. Ľudmila Semenyakaová

Ľudmila Semenyakaová. Foto – RIA Novosti/ Alexander Makarov

Lyudmila Semenyaka sa nazýva „leningraderkou narodenou v Moskve“. Rovnako ako mnoho jej slávnych kolegov - Galina Ulanova, Nina Timofeeva, Jurij Grigorovič - sa presťahovala do Zlatoglavaya zo severného hlavného mesta.

Takmer 30 rokov tancovala balerína na hlavnej scéne krajiny a tu, v stenách Veľkého divadla, sa odohrával jej osobný život.

Kto vlastnil srdce Ludmily Semenyaki a ako sa jej podarilo dobyť nedobytnú Moskvu, hovorí AiF.ru.

Dospelá nad svoje roky

Budúci umelec začal tancovať v kruhu v Ždanovskom paláci priekopníkov. Dostať sa tam nebolo jednoduché, pretože rodina žila ďaleko od centra Leningradu.

Môže sa však dlhá cesta stať prekážkou, keď naozaj chcete tancovať? Okrem toho moja matka všetkými možnými spôsobmi podporovala úsilie svojej dcéry, hoci sama pracovala v chemickom laboratóriu a nebola ani zďaleka tvorivá.

Keď však ctižiadostivá balerína musela vstúpiť na Leningradskú akademickú choreografickú školu. Vaganová, moji rodičia tu neboli.

Otec dievčaťa Ivan Jakovlevič bol prijatý do nemocnice a jeho manželka Maria Mitrofanovna stála pri manželovom lôžku vo dne i v noci.

Desaťročná Lyuda, na rozdiel od svojich rovesníkov, sama prišla do všetkých fáz výberu a komisia sa jej naozaj páčila. Napriek priemerným údajom bola prijatá. Nasledujúcich osem rokov dievča každý deň cestovalo z okraja mesta na ulicu Zodchego Rossi.

Počas školy rodičia pozorne sledovali stav dieťaťa. Intuitívne pochopili, že ak svoju dcéru nepodporia, môže rýchlo „vyhorieť“ a vzdať sa svojho milovaného baletu.

Ivan Yakovlevich a Maria Mitrofanovna hovorili s učiteľmi Lyudy, navrhli, ako správne zostaviť rutinu pre začínajúcu tanečnicu a rozvíjať jej schopnosti.

Do 6. ročníka dievča navštevovalo školu bez absencií. Mladý umelec chodil do triedy aj s horúčkou. A v nedeľu otec s dcérou určite lyžovali 16 km, aby budúca hviezda Veľkého divadla rozvíjala takú dôležitú vlastnosť, akou je vytrvalosť.

Študentka Leningradskej baletnej školy Lyudmila Semenyaka. Foto – RIA Novosti

Semenyaka mala šťastie nielen na svojich rodičov. Počas štúdia pracoval vo Vaganovke skvelý učiteľský zbor. Okrem fyzického rozvoja dali učitelia svojim žiakom obrovské množstvo vedomostí.

Keď balerína absolvovala školu a prišla na turné do Paríža, ľahko poskytla svoje prvé rozhovory vo francúzštine, pretože to hovorila perfektne. Cudzinci neverili, že na choreografickej škole sa dá získať taká úroveň vzdelania.

Vo veku 12 rokov Luda debutovala na javisku divadla opery a baletu. Kirov ( dnes Mariinské divadlo - cca. upraviť). Toto bola samostatná časť malej Marie v Luskáčikovi.

Skutočný úspech však dievča predbehol oveľa neskôr. Vo veku 17 rokov si Semenyaka vyskúšala ruku na prvej medzinárodnej baletnej súťaži. Potom sa jej podarilo získať tretiu cenu, keď porazila skúsenejšie a staršie konkurentky.

Samozrejme, také malé víťazstvo zohralo pre Semenyaku veľkú úlohu, ale najdôležitejšie bolo, že vďaka súťaži na ňu upozornil samotný Jurij Grigorovič. Choreograf chcel vidieť mladý talent na javisku Veľkého divadla.

Lyudmila Semenyaka a Nikolai Kovmir vystupujú na 1. medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve

Tanečník však nemohol súhlasiť s takouto lákavou ponukou. Po skončení vysokej školy musela dva roky pracovať ako zadaná, a tak umelkyňa skončila na javisku Divadla opery a baletu. Kirov.

V roku 1972 sa v živote Lyudmily udiala ďalšia dôležitá udalosť: celozväzová súťaž choreografov a baletných tanečníkov v Moskve.

Napriek tomu, že dievča získalo iba strieborné ocenenie, delilo sa o druhé miesto s Valentinou Ganibalovou a skutočným pocitom vtedy bolo vystúpenie pätnásťročnej Nadya Pavlovej, Grigorovič opäť vyjadril Semenyake svoju ponuku pracovať v hlavnom meste.

A tentoraz ho balerína prijala s veľkou radosťou a stala sa súčasťou legendárneho súboru Veľkého divadla.

Galina Ulanová

Semenyaka získala svoju prvú dôležitú úlohu v novom súbore vďaka náhode. Boľšoj umelci mali vystúpiť v Kremli s Labutím jazerom. Ale dvaja sólisti naraz ochoreli, potom Jurij Nikolajevič dal úlohu novému dievčaťu.

Doslova dva dni po rozhovore s choreografom Lyudmila brilantne vykonala zverenú časť. V ten deň jej tlieskali nielen diváci, ale aj kolegovia: keď sa skončilo tretie dejstvo, všetci zostali na javisku a balerínu doslova kúpali v potlesku.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa a Galina Ulanova na skúške. Foto – www.globallookpress.com

Špeciálnu stránku v životopise Semenyaka zaberá jej práca s legendárnou Ulanovou. Pred stretnutím s Galinou Sergeevnou sa mladý umelec samozrejme obával.

Ako študentka Vaganovky doslova zamrzla pred fotografiou známeho tanečníka, ktorá visela spolu s ďalšími na chodbe školy. Všetky obavy však boli márne. Ulanova jednoducho povedala:

"No, začneme pracovať?"

Jej obavy okamžite vystriedala pevná dôvera, že spolupráca s učiteľkou jej otvorí úplne nové obzory v jej obľúbenom povolaní. Očakávania boli splnené; Galina Sergeevna skutočne investovala všetky svoje vedomosti a skúsenosti do svojho študenta.

Manželstvo zoznámením

V hlavnom meste čakala baletka nielen na novú zaujímavú prácu, ale aj na svojho manžela. Manželstvo sa stalo v živote Lyudmily s ľahkou rukou jej učiteľky: Niny Belikovej.

Žena bola priateľkou so slávnou bývalou balerínou Elenou Chikvaidzeovou, matkou sólistu Veľkého divadla Michaila Lavrovského.

Z nejakého dôvodu sa Elena Georgievna rozhodla, že dievča bude pre jej syna skvelým zápasom, hoci medzi nimi bol pôsobivý vekový rozdiel: 9 rokov. Ludu často pozývala na návštevu, najskôr odmietala, no jedného dňa napokon súhlasila.

Pred svadbou sa Lavrovsky a Semenyaka stretli iba 2-3 krát. Ale už na prvom „rande“ si Lyudmila uvedomila: pred ňou bol veľmi zaujímavý muž.

Myšlienka vydať sa za takého muža sa jej zdala veľmi šťastná. Michail navrhol zákulisie, keď prišiel na vystúpenie svojej budúcej manželky. Svadba bola skromná a doslova na druhý deň po registrácii sa mladomanželia opäť postavili k stroju v skúšobni.

Michail Lavrovsky a Lyudmila Semenyaka v balete „Spartacus“. Foto – Larisa Pedenchuk

Lyudmila rýchlo otehotnela, ale na rodinnej rade sa rozhodlo, že svokra by mala pokračovať vo svojej kariére a Michail ešte nepotreboval dieťa. Musela som ísť na potrat.

O neskutočnej láske, ktorá zrazu medzi umelcami vypukla, sa, samozrejme, nebolo treba baviť. Spočiatku bolo ich manželstvo postavené na vzájomnom rešpekte a až časom sa Lyudmila skutočne pevne pripútala k svojmu manželovi.

Nedokázal však jej city opätovať. Okrem toho sa začal zaujímať o ďalšiu ženu: priateľku a kolegyňu jeho manželky na čiastočný úväzok. Keď sa to balerína dozvedela, okamžite sa rozhodla podať žiadosť o rozvod. Bez hysteriky, potichu a dôstojne si po 4 rokoch manželstva zbalila kufor a odišla.

Ak sa jej však podarilo opustiť dom svojho manžela, nebolo možné na pódiu vykonať presne ten istý trik: Lavrovsky a Semenyaka pokračovali v tanci spolu!

V určitom okamihu si tanečnica uvedomila, že nemá silu pokračovať v práci. Psychické rany sa nechceli zahojiť. Potom Ulanova, ktorej osobný osud tiež nebol taký úspešný, ako by chcela, jej povedala:

"Máš balet, len toto ťa môže zachrániť."

Semenyaka nasledovala radu svojho múdreho mentora: ponorila sa do skúšok a vystúpení. Našťastie Grigorovič dal umelkyni jednu skvelú úlohu za druhou, čo jej pomohlo prežiť bolestivé odlúčenie od manžela.

Jurij Grigorovič a Ludmila Semenyaka na skúške. Foto – RIA Novosti

Napriek rozvodu sa balerína vždy správala a správa k svojmu prvému manželovi s veľkou úctou. Takmer vo všetkých rozhovoroch ho nazýva iba svojím prvým a patronymickým menom: Michail Leonidovič. A keď sa narodilo prvé dieťa Lyudmila, Lavrovský sa stal jeho krstným otcom.

Blonďavý princ

Balerína počas svojho tvorivého života pretancovala takmer sto partnerov. Jedným z nich bol „blond princ“: Andris Liepa. Lyudmila poznala mladého muža od detstva, pretože opakovane žiarila na javisku spolu s jeho legendárnym otcom Marisom, bola priateľmi s jeho matkou Margaritou a často navštevovala pár Liepa-Zhigunova.

Pre Andrisa Semenyaku bola brilantnou umelkyňou, nedosiahnuteľnou hviezdou, ktorú obdivoval. V istom momente tento obdiv prerástol do citu, začal sa baletke dvoriť dosť vytrvalo a romanticky.

Ľudmila nemala silu odolať takémuto tlaku. Okrem toho, ako každá žena, chcela milovať a byť milovaná.

Napriek nespokojnosti matky jej milenca (Margarita Zhigunová nebola spokojná so vzťahom svojho syna so svojou bývalou priateľkou), pár formalizoval svoj vzťah. Spojenie, v ktorom je manželka svetoznámou hviezdou a manžel len začína robiť kariéru, však bolo odsúdené na zánik. O rok neskôr sa novomanželia rozviedli.

Keď však odišli z matriky s rozvodovým listom v ruke, rozhodli sa začať odznova. V dôsledku toho obdobie nekonečných rozchodov a zmierení trvalo šesť rokov. Počas tejto doby Lyudmila dvakrát otehotnela, ale z nejakého dôvodu stratila dieťa.

Keď sa Semenyaka a Liepa definitívne rozišli, baletka stretla muža, ktorého meno dodnes neprezrádza.

Práve v tomto vzťahu sa jej napokon podarilo stať sa matkou. Syn Ivan sa narodil, keď mal umelec tridsaťšesť rokov. Semenyakaová sa na materskej dovolenke príliš nezdržala, snažila sa čo najrýchlejšie vrátiť na scénu.

Bývalá tanečnica sa vyskúšala aj v herectve: hrala rolu Poliny Andreevny v Čechovovej Čajke a Lerouxa v inscenácii „Úžasný liek na melanchóliu“ podľa Zlotnikovovej hry.

Ľudmila Semenyakaová. Foto – RIA Novosti/Vitalij Belousov

Opakovane viedla majstrovské kurzy, zúčastňovala sa na práci poroty rôznych medzinárodných baletných súťaží a organizovala tvorivé stretnutia s verejnosťou.

Vždy sa zaujímala o život a tento pocit si zachovala, aj keď sa Veľké divadlo pre ňu stalo iba stránkou minulosti.

Fotografia Lyudmila Semenyaka

Lyudmiline tanečné schopnosti a umenie sa prvýkrát objavili v choreografickom kruhu Ždanovského paláca priekopníkov. Vo veku 10 rokov vstúpila do Leningradskej choreografickej školy pomenovanej po Agrippine Vaganovej a už vo veku 12 rokov debutovala na javisku Kirovovho divadla opery a baletu (teraz Mariinské divadlo) v sólovej úlohe malej Marie v balete Luskáčik (v inscenácii Vasily Vainonen).

V roku 1969 sa Lyudmila Semenyaka stala laureátkou Prvej medzinárodnej baletnej súťaže v Moskve, kde si ju všimli Galina Ulanova a Jurij Grigorovič.

V roku 1970 absolvovala vysokú školu v triede Niny Belikovej, žiačky Agrippiny Vaganovej, a bola pozvaná do Kirovovho divadla opery a baletu, kde stvárnila sólové úlohy Columbine v Bronzovom jazdcovi, Amora v Don Quijote a Princezná Florina v Šípkovej Ruženke“, pas de trois v „Labutom jazere“ a študovala pod vedením Iriny Kolpakovej.

V roku 1972, po celozväzovej súťaži choreografov a baletných tanečníkov v Moskve, kde sa Lyudmila stala striebornou laureátkou, ju Jurij Grigorovič pozval do Veľkého divadla. V roku 1972 umelec úspešne debutoval v hre Veľkého divadla „Labutie jazero“ na javisku Kremeľského paláca kongresov v úlohe Odette-Odile. Jej mentorkou bola legendárna Galina Ulanova, ktorá mala na prácu baleríny najvýznamnejší vplyv.

Semenyakovej umelecký vzostup je rýchly a úspešný. Jurij Grigorovič jej zveril celý klasický repertoár a ústredné úlohy vo všetkých svojich baletoch. Medzi jej roly patria Odette-Odile ("Labutie jazero"), Giselle ("Giselle"), Aurora a princezná Florine ("Šípková Ruženka"), Kitri ("Don Quijote"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Balerína ("Petrushka"), Katerina ("Kamenný kvet"), Shirin ("Legenda o láske"), Marie ("Luskáčik"), Frygia ("Spartacus"), Júlia (" Rómeo a Júlia" "), Anastasia ("Ivan Hrozný"), Rita ("Zlatý vek"), Shakespearovské obrazy Lady Macbeth ("Macbeth" od Vladimíra Vasilieva), Hrdina a Beatrice ("Láska k láske" od Very Boccadoro podľa komédie „Veľa kriku pre nič“). Za postavu súčasnej Valentiny v Angare od A. Eshpaya (podľa hry Alexandra Arbuzova Príbeh Irkutska) bola L. Semenyaka ocenená Štátnou cenou ZSSR (1976).

Balerína úspešne koncertuje na najlepších scénach sveta. Jej vystúpenia sa stávajú podujatiami v Paríži, Londýne, Štokholme, Tokiu, New Yorku, Prahe, Budapešti a mnohých ďalších mestách. V tom istom roku 1976 získala prvú cenu a zlatú medailu na Prvej medzinárodnej baletnej súťaži v Tokiu a v Paríži jej Serge Lifar odovzdal Cenu Anny Pavlovej Parížskej tanečnej akadémie.

Semenyaka sa zároveň aktívne zúčastňuje umeleckého života vo svojej vlasti. V roku 1975 jej bola udelená cena Lenin Komsomol, ktorá oceňuje najlepšie úspechy mladých ľudí. Balerína sa stáva vítaným hosťom a účastníčkou slávnostných tvorivých správ, mecenášskych koncertov a verejných podujatí. Stala sa členkou mierového výboru, bola pozvaná do Národnej akadémie kreativity a ako propagátorka umenia ruského baletu bola vysielaná na rôzne zájazdy po celej krajine. Balerína si získava na popularite od Petrozavodska po Krasnojarsk. V roku 1986 jej bol udelený titul Ľudová umelkyňa ZSSR. V tom istom roku získala Lyudmila Semenyaka v Londýne prestížne ocenenie English Evening Standard Award za najlepšie úspechy v oblasti choreografického umenia.

Nejlepšie z dňa

Osud ju spája s vynikajúcimi baletnými majstrami Marinou Semenovou, Asafom Messererom, Aliciou Markovou a mnohými ďalšími. Medzi partnermi Ľudmily Semenyakovej bolo asi 100 tanečníkov, vrátane najlepších interpretov svojej doby: Vladimir Vasiliev, Michail Baryshnikov, Nikolaj Fadeechev, Maris Liepa, Michail Lavrovsky, Alexander Godunov, Jurij Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Fernando Bujoilaire , Julio Bocca, Per Arthur Segerström a ďalší. Lyudmila Semenyaka je prvou interpretkou roly Roxanne v balete Rolanda Petita „Cyrano de Bergerac“ na hudbu M. Constanta, prenesenej na javisko Veľkého divadla v roku 1989, ako aj rolu Sonyy Marmeladovej v balete. „Zločin a trest“ na hudbu Aarva Pärta, ktorú pre baletky naštudovala choreografka Mai Murdmaa v roku 1990 v Estónskom divadle (Tallinn).

Jej meno patrí medzi vynikajúcich majstrov svetového baletu a je synonymom pojmu „ruská škola klasického tanca“. Balerínkiným interpretáciám sa venujú desiatky článkov popredných svetových baletných kritikov a tanečných historikov Mary Clark, Clive Barnes, Anny Kisselgoff a ďalších. Slávny anglický kritik Clement Crisp o Semenyake napísal: „Toto je klasický tanec vo svojej majestátnosti a čistote, vynikajúca technika spojená s mimoriadnou expresivitou, jej umenie má dokonalý rodokmeň, je súčasťou živej tradície, ktorá je priamo spojená so slávnym Petrohradom. balerínky 19. storočia s čestnou nadväznosťou na túto tradíciu spôsobom svojho tanca, s aristokraciou, ktorá preniká každým jej gestom.“

Semenyakovej štýl sa nazýva belcanto balet: tie najvirtuóznejšie choreografické pasáže predvádza ľahko a zreteľne, akoby boli inscenované špeciálne pre ňu. Kritici obdivujúc bezchybnú postavu baleríny oceňujú najmä prirodzenosť spôsobov v jej tanci, slobodu, s akou v tanci využíva prirodzené schopnosti a techniku, ako aj organickú kombináciu dokonalého petrohradského akademizmu s jasným emocionálnym spôsobom moskovského predstavenia. . Keď sa Semenyaka objaví na javisku, je to, ako keby cez publikum prešiel elektrický výboj, ktorý ich nútil sledovať každý pohyb baletky. Semenyaka je všestranný umelec. Pokračuje v tradíciách psychologickej školy ruského divadla, ktorá sa rozvinula v dielach Ermolovej, Chaliapina, Anny Pavlovej, Stanislavského a Ulanovej. Semenyaka má blízko najmä k ruským obrazom a hlavným motívom ruského umenia. Jej hrdinky sa vyznačujú nežnosťou, lyrikou, žiarivým osvetlením a zároveň vytrvalosťou, obetavosťou a službou povinnosti.

V sedemdesiatych rokoch minulého storočia, v ére prísneho vymedzenia rolí, bola Semenyaka jednou z prvých baletiek, ktoré začali hrať rôzne úlohy. Keď sa začiatkom 90. rokov medzi umelcami stalo zvykom preberať akúkoľvek rolu a ich interpretačné maniere sa vyrovnali, opäť sa ako jedna z prvých pustila do štylizácie. Balerína nachádza spôsoby, ako vytvoriť starodávny štýl bez toho, aby opustila modernú tanečnú techniku a estetiku.

Lyudmila Semenyaka účinkuje v najlepších divadlách vo Washingtone, New Yorku, Los Angeles, Londýne, Paríži, Viedni, Štokholme, Amsterdame, Berlíne, Frankfurte, Wiesbadene, Madride, Ríme, Miláne, Benátkach, Varšave, Prahe, Budapešti, Káhire, atď. ako v Austrálii, Japonsku, na Filipínach, v Argentíne, Brazílii, Čile, Mexiku a ďalších krajinách ako súčasť súboru Bolshoi, ako aj s poprednými zahraničnými baletnými súbormi. Medzi jej najvýznamnejšie zahraničné vystúpenia patrí účasť na jubilejnom večeri Galiny Ulanovej (Hommage a Oulanova, Paríž, Salle Pleyel, 1981), účinkovanie v hlavných úlohách klasického repertoáru v predstaveniach divadiel ABT (New York), Grand Opera (Paríž), Kráľovská švédska opera a ďalšie.

V rokoch 1990-1991 baletka na základe zmluvy spolupracovala s Anglickým národným baletom (debut ako Popoluška v Prokofievovom balete Popoluška v choreografii Bena Stevensona) a Škótskym národným baletom (debut ako Aurora v balete Spiaca krásavica). Za historickú udalosť označila tlač vystúpenia Lyudmily Semenyaka v súbore divadla Colon (Buenos Aires, Argentína), ktoré boli ocenené špeciálnou cenou. V roku 1990 argentínske noviny La Nation napísali o jej účasti na premiére baletu „The Sleeping Beauty“: „Moderná technika a výraznosť premieňajú Auroru Semenyaki na symbol večnej krásy klasického tanca. Jej línie sú rafinované a čisté. “ V roku 1992 Lyudmila Semenyaka s veľkým úspechom tancovala premiéru baletu „La Bayadère“ vo verzii Natálie Makarovej v divadle Colon. Ako udalosti sú vnímané aj charitatívne galakoncerty Ludmily Semenyakaovej, ktorá vystupovala obklopená hviezdami svetového baletu v New Orleans, mestách Izrael a Brusel.

Obdobie tvorivej zrelosti baleríny nastalo počas éry Michaila Gorbačova, ktorý dal Semenyake právo vystupovať ako baletný symbol perestrojky: v roku 1987 na javisku washingtonského Kennedyho centra vystúpila na slávnostnom koncerte, ktorý predchádzal historické stretnutie generálneho tajomníka KSSZ s americkým prezidentom Ronaldom Reaganom.

Lyudmila Semenyaka sa podieľala na oživení charitatívneho hnutia v Rusku. V roku 1989 s podporou Kultúrnej nadácie a vlády ZSSR usporiadala jedno z prvých charitatívnych podujatí - galakoncert „Lyudmila Semenyaka Invites“ v moskovskej koncertnej sále pomenovanej po P.I. Čajkovského, ktorého sa zúčastnila M.S. Gorbačov s manželkou a členmi vlády ZSSR. Večer sa stal významnou spoločenskou a umeleckou udalosťou. Spolu so scénami z klasických baletov a predstaveniami Veľkého divadla predstavila Semenyaka fragmenty baletov „Sylvia“ od Balanchina a „Hľadanie strateného času“ od Rolanda Petita, ktoré tu neboli uvedené, ako aj pas de deux z r. balety „Esmeralda“ (v úprave Gilpin/Berezov) a „Talisman“ (choreografia M. Petipa, úprava O. Jordan a A. Ermolaev, reštaurovanie P. Guseva pre Ľudmilu Semenyaku, premiéra 22. 12. 1984, Bolshoi Divadlo). Partnermi baleríny boli Irek Muhammedov, Jurij Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.

Po 25 rokoch práce na scéne Veľkého divadla balerína naďalej rozširuje svoj repertoár. V petrohradskom divadle opery a baletu pomenovanom po Musorgskom sa stretáva so správkyňou dánskej choreografickej školy Elsou-Marianne von Rosen, ktorá Semenyakovej zverila rolu Sylphide v rovnomennom balete Augusta Bournonvilla. Jej repertoár zahŕňa Dievča (The Vision of a Rose, choreograf M. Fokine), ústredné úlohy v baletoch Serenáda a Theme and Variations (choreograf J. Balanchine), Fanny Cerrito (Pas de Quatre, choreograf Anton Dolin, podľa Julesa Perrota ), Grand pas z baletu M. Petipu „Paquita“, „Labuť“ (choreograf M. Fokine), pas de deux „Summer“ (choreograf K. McMillan), Srdcová dáma vo „Fantasy na tému Casanova“ (choreograf Michail Lavrovsky) a Júlia v slávnej inscenácii „Romeo a Júlia“ od choreografa Leonida Lavrovského.

V roku 1999 Lyudmila Semenyaka debutovala ako choreografka a pripravila na svoje sólové vystúpenie číslo „Z role do role“ na hudbu Mozarta.

Lyudmila Semenyaka udržiava kontakt s Veľkým divadlom, zúčastňuje sa veľkých medzinárodných festivalov v Rusku a na Ukrajine a úspešne vystupuje vo všetkých učiteľských úlohách: poskytuje lekcie, majstrovské kurzy, pomáha baletkám pripravovať časti a súťažné programy. Je členkou poroty medzinárodných baletných súťaží: v Ľubľane (1998), medzinárodná súťaž pomenovaná po Y. Grigorovičovi „Fouette Artek“ (Krym, 1998 a 1999), pomenovaná po Serge Lifarovi (Kyjev, 1999), v Nagoji (2000 a 2001), medzinárodná cena Benois de la danse (2000).

Dramatický dar Lyudmily Semenyakovej bol bezpodmienečne potvrdený na dramatickom javisku. V roku 2000 bola v divadle Škola modernej hry, špeciálne pre L. Semenyaka, naštudovaná hra „Úžasný liek na melanchóliu“ podľa hry Semjona Zlotnikova, kde jej partnera hral Albert Filozov.

S jej účasťou boli natočené filmy a balety: „Lyudmila Semenyaka Dancing“, „The Bolshoi Ballerina“, „Monológ baletky“, „Lyudmila Semenyaka pozýva“, „Raymonda“, „Spartacus“, „Kamenný kvet“, „Luskáčik“ , „Peace“ Ulanova“ a ďalšie.

Umenie a tvorivá energia Lyudmily Semenyaka sú evidentné v mnohých oblastiach. Tvorí baletné libretá, navrhuje baletné kostýmy a doplnky, študuje literatúru, hudbu, kino, maľbu a sochárstvo. Je vítaným hosťom rozhlasových a televíznych programov. Rada organizuje tvorivé stretnutia s verejnosťou a kolegami a veľkoryso sa delí o svoje skúsenosti so svojimi študentmi, o ktorých sa stará ako matka.

Veľmi dôležitá je pre ňu komunikácia s prírodou, v ktorej balerína nachádza zdroj mnohých umeleckých nápadov. Lyudmila Semenyaka vidí najvyšší zmysel svojho života vo výchove svojho syna Ivana, ktorému sa snaží sprostredkovať tie najlepšie vlastnosti svojej osobnosti.

Žije a pracuje v Moskve.

Je božská!
Zissy 30.10.2006 08:32:53

Mala som šťastie, raz som ju videla tancovať, labutie jazero zavýjalo v Tbilisi, nedalo sa to vydržať!!! JE BOŽSKÁ!!!

10. septembra 2015, 17:18

Je ľudovou umelkyňou ZSSR, ale v televízii ju vidíte len zriedka. Je talentovaná a zároveň veľmi skromná.

Narodil sa 16. januára 1952 v Leningrade. Otec - Semenyaka Ivan Yakovlevich, pracoval ako rytec vo vydavateľstve Pravda. Matka - Semenyaka Maria Mitrofanovna, operátorka chemického laboratória. Syn Ivan bol študentom Akadémie Natálie Nesterovej.

Lyudmiline tanečné schopnosti a umenie sa prvýkrát objavili v choreografickom kruhu Ždanovského paláca priekopníkov. Vo veku 10 rokov vstúpila do Leningradskej choreografickej školy pomenovanej po Agrippine Vaganovej a už ako 12-ročná debutovala na javisku Kirovovho divadla opery a baletu (teraz Mariinské divadlo) v sólovej úlohe malej Marie. v balete Luskáčik (v inscenácii Vasilij Vainonen).

V roku 1969 sa Lyudmila Semenyaka stala laureátkou 1. medzinárodnej baletnej súťaže v Moskve, kde si ju všimli Galina Ulanova a Jurij Grigorovič.

S Galinou Ulanovou

V roku 1972, po celozväzovej súťaži choreografov a baletných tanečníkov v Moskve, kde sa Lyudmila stala striebornou medailistkou, ju Jurij Grigorovič pozval do Veľkého divadla. V roku 1972 umelkyňa úspešne debutovala v hre Veľkého divadla „Labutie jazero“ na javisku Kremeľského paláca kongresov v úlohe Odette - Odile. Jej mentorkou bola legendárna Galina Ulanova, ktorá mala na prácu baleríny najvýznamnejší vplyv.

Semenyakovej umelecký vzostup je rýchly a úspešný. Jurij Grigorovič jej zveril celý klasický repertoár a ústredné úlohy vo všetkých svojich baletoch. Medzi jej úlohy patria Odette - Odile ("Labutie jazero"), Giselle ("Giselle"), Aurora a princezná Florine ("Šípková Ruženka"), Kitri ("Don Quijote"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Balerína ("Petrushka"), Katerina ("Kamenný kvet"), Shirin ("Legenda o láske"), Marie ("Luskáčik"), Frygia ("Spartacus"), Júlia (" Rómeo a Júlia" "), Anastasia ("Ivan Hrozný"), Rita ("Zlatý vek"), Shakespearovské obrazy Lady Macbeth ("Macbeth" od Vladimíra Vasilieva), Hrdina a Beatrice ("Láska k láske" od Very Boccadoro podľa komédie "Veľa kriku pre nič"). Za postavu súčasnej Valentiny v Hangári od A. Eshpaia (podľa hry Alexandra Arbuzova Príbeh Irkutska) bola L. Semenyaka ocenená Štátnou cenou ZSSR (1976).

Balerína úspešne koncertuje na najlepších scénach sveta. Jej vystúpenia sa stávajú podujatiami v Paríži, Londýne, Štokholme, Tokiu, New Yorku, Prahe, Budapešti a mnohých ďalších mestách. V tom istom roku 1976 získala 1. cenu a zlatú medailu na 1. Medzinárodnej baletnej súťaži v Tokiu a v Paríži jej Serge Lifar odovzdal Cenu Anny Pavlovej Parížskej akadémie tanca.

Semenyaka sa zároveň aktívne zúčastňuje umeleckého života vo svojej vlasti. V roku 1975 jej bola udelená cena Lenin Komsomol, ktorá oceňuje najlepšie úspechy mladých ľudí. Balerína sa stáva vítaným hosťom a účastníčkou slávnostných tvorivých správ, mecenášskych koncertov a verejných podujatí. Stala sa členkou mierového výboru, bola pozvaná do Národnej akadémie kreativity a ako propagátorka umenia ruského baletu bola vysielaná na zájazdy po krajine. Balerína si získava obľubu medzi divákmi od Petrozavodska po Krasnojarsk. V roku 1986 jej bol udelený titul Ľudová umelkyňa ZSSR. V tom istom roku získala Lyudmila Semenyaka v Londýne prestížne ocenenie English Evening Standard za najlepšie úspechy v oblasti choreografického umenia.

Osud ju spája s vynikajúcimi baletnými majstrami Marinou Semenovou, Asafom Messererom, Aliciou Markovou. Medzi partnermi Ľudmily Semenyakovej bolo asi 100 tanečníkov, vrátane vynikajúcich majstrov svetového baletu: Vladimir Vasiliev, Michail Baryšnikov, Nikolaj Fadeechev, Maris Liepa, Michail Lavrovsky, Alexander Godunov, Jurij Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hiljones, Fernando Julio Bocca, Per Artur Segerström. Lyudmila Semenyaka je prvou interpretkou roly Roxanne v balete Rolanda Petita „Cyrano de Bergerac“ na hudbu M. Constanta, prenesenej na javisko Veľkého divadla v roku 1989, ako aj rolu Sonyy Marmeladovej v balete. „Zločin a trest“ na hudbu Aarva Pärta, ktorú pre baletky naštudovala choreografka Mai Murdmaa v roku 1990 v Estónskom divadle (Tallinn).

Jej meno patrí medzi premiéry svetového baletu a je synonymom pojmu „ruská škola klasického tanca“. Balerínkiným interpretáciám sa venujú desiatky článkov popredných svetových baletných kritikov a tanečných historikov Mary Clark, Clive Barnes, Anny Kisselgoff a ďalších. Slávny anglický kritik Clement Crisp o Semenyake napísal: „Toto je klasický tanec vo svojej majestátnosti a čistote, vynikajúca technika spojená s mimoriadnou expresivitou, jej umenie má dokonalý rodokmeň, je súčasťou živej tradície, ktorá je priamo spojená so slávnym Petrohradom. balerínky 19. storočia s čestnou nadväznosťou na túto tradíciu spôsobom svojho tanca, s aristokraciou, ktorá preniká každým jej gestom.“

V sedemdesiatych rokoch minulého storočia, v ére prísneho rozlišovania rolí, sa Semenyaka ukázala ako jedna z prvých balerín s rôznymi rolami. Keď sa začiatkom 90. rokov medzi umelcami stalo zvykom preberať akúkoľvek rolu a ich interpretačné maniere sa vyrovnali, opäť sa ako jedna z prvých pustila do štylizácie. Balerína nachádza spôsoby, ako vytvoriť starodávny štýl bez toho, aby opustila modernú tanečnú techniku a estetiku.

V roku 1999 Lyudmila Semenyaka debutovala ako choreografka a pripravila na svoje sólové vystúpenie číslo „Z role do role“ na hudbu Mozarta.

Významné miesto v živote veľkej baleríny zaujíma komunikácia s prírodou, v ktorej nachádza zdroj mnohých umeleckých nápadov.

Nedávno bola primáčkou Veľkého divadla a predvádzala také fouety, že to publiku vyrážalo dych. Celý svet jej tlieskal. Podľa vlastného priznania baleríny ju osud niečím štedro obdaroval ju v prvej polovici života. Najprv študovala u najlepších majstrov Mariinského divadla, potom u Semenovej a Ulanovej na Veľkom. Bola vydatá za Lavrovského a Liepu ml.

Lyudmila a jej prvý manžel Michail Lavrovský

Život s Liepou však nevyšiel.

Podľa spomienok samotnej Ľudmily Georgievnej:

"Andris bol ideálny tanečník. Nie je to tak? A Boh ho žehnaj. Najviac ma mrzí stratený čas, pretože som sa mohla vydať za dobrého muža, vytvoriť normálnu rodinu. Ako žena som prehrala.

Nakoniec aj mňa Boh odmenil. Spoznala som úžasného muža, s ktorým som v tridsiatich šiestich porodila syna Váňa. Zistila som, že čakám dieťa v Grécku, kde bolo turné Veľkého divadla. Navždy si zapamätám, ako som kráčal uličkou a cez lístie na mňa slniečko špliechalo oslnivými špliechami. Moja duša stuhla v očakávaní šťastia: Budem mať dieťa! S otcom môjho dieťaťa sme nemohli žiť spolu, ale to nič neznamenalo. Moja stará mama mala tridsaťšesť rokov, keď môj starý otec odišiel do vojny a zomrel a zostala po nej so štyrmi deťmi. Nezvládnem jeden?

Ľudia mi často hovoria, že môj syn vyzerá ako ja, a ja sa usmievam. Pretože keď sa malá Vanechka prvýkrát zasmiala, s mamou sme zostali v nemom úžase: presne opakoval intonácie a spôsoby svojho otca, ktorého v skutočnosti nevidel. Vanya samozrejme vie, kto je jeho otec. Vždy nám pomáha. Len žije ďaleko.

Verím, že dieťa je môj najlepší výkon. Dokonca som vymyslel malú rolu v skladbe pre môjho desaťročného syna, ktorý študoval na choreografickej škole: Odchádzam z javiska a prichádza on, zosobňujúci mladosť. Sníval som o tom, že Vanya urobí umeleckú kariéru. Spočiatku mu to nevadilo, hoci ako dieťa ho zaujímalo všetko: lezenie po skalách, lukostreľba... Po choreografickej škole sa stal študentom Akadémie Natálie Nesterovej a študoval na kurze herectva a réžie Eleny Tsyplakovej. Môj syn mal možnosť vstúpiť do divadla „Škola modernej hry“ od Josepha Raikhelgauza. Všetko bolo v poriadku až donedávna tam bola prudká zákruta. Vanya povedal: réžia, herectvo nie sú jeho, on chce... lietať. A nastúpil do školy pre letuška. Skúsila som namietať, ale trval na tom.

S príchodom môjho syna sa môj život stal radostnejším a jasnejším. Otvoril som dvere domu, aby mohli prísť Vanyini priatelia. Dodnes vediem skôr izolovaný životný štýl. Sú dvaja alebo traja ľudia, ktorých môžem zavolať na svoje miesto. Medzi nimi je Michail Leonidovič Lavrovskij, ktorý sa stal Vaninovým krstným otcom.

Niekto si položí otázku: „Ako si mohol urobiť krstného otca človeka, ktorý zlomil tvoj osud? Ale Misha bola pre mňa vždy svätyňa. Vo filme Gladiátor postava Russella Crowea aranžuje figúrky, ku ktorým sa môže modliť. Ak človek takéto postavy nemá, znamená to, že v živote nič nezískal. Keby som bola obyčajná žena, nie vzletná medzi nebom a zemou, vtedy by Miša odsúdila, zahodila a zabudla. Náš vzťah som však posunul do inej dimenzie. A rozhodnutie požiadať Misha, aby sa stal Vanyovým krstným otcom, bolo diktované túžbou spojiť minulosť a prítomnosť, ktoré sú v mojom srdci neoddeliteľné. Pre môjho syna bolo dôležité vybrať niekoho, kto ma dobre cíti a dobre pozná. Necíti ťa ten, kto ťa odmietol? Medzi ľuďmi, ktorí si boli blízki, zostáva neviditeľné spojenie. Verím, že aj Miška sa trápila.“

Lyudmila žije a pracuje v Moskve a vyučuje baletné umenie pre mladých študentov.