Ako vznikajú obrazy v štýle hyperrealizmu. Toto nie je fotografia, je to nakreslené jednoduchou ceruzkou! Hyperrealizmus Nevyhnutné nástroje a materiály

Neuveriteľné fakty

Hyperrealizmus v ceruzke

Od Diega Fazia

Tento talentovaný 22-ročný umelec neprestáva udivovať a opäť dokazovať, že jeho obrazy nie sú fotografie a že sú všetky nakreslené ceruzkou.

Svoje diela, ktoré zverejňuje na internete, podpisuje ako DiegoKoi. Keďže sa stále nájdu takí, ktorí neveria, že všetko kreslí sám, musí sa podeliť o tajomstvá svojej kreativity.

Umelec sa už môže pochváliť vlastným štýlom – všetku svoju prácu začína od okraja listu, pričom nevedomky napodobňuje atramentovú tlačiareň.

Jeho hlavnými nástrojmi sú ceruzky a drevené uhlie. Faziovi trvá namaľovanie portrétu približne 200 hodín.

Olejomaľby

Autor: Eloy Morales

Neuveriteľne realistické autoportréty vytvoril španielsky maliar Eloy Morales.

Všetky obrazy sú maľované olejom. Zobrazuje v nich seba, natretého farbami alebo krémom na holenie, čím sa snaží zachytiť a zobraziť svetlo.

Práca na obrazoch je veľmi precízna. Autor pracuje pomaly, starostlivo vyberá farby a spracováva všetky detaily.

A napriek tomu Morales popiera, že kladie dôraz na detaily. Tvrdí, že najdôležitejší je pre neho výber správnych tónov.

Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, detaily sa objavia samy.

Maľby farebnými ceruzkami

Od Jose Vergara

Jose Vergara je mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neskutočne presne vyjadruje ľudské oko.

Vergara zvládol zručnosť kreslenia očí a ich detailov, keď mal len 12 rokov.

Všetky hyperrealistické maľby sú nakreslené obyčajnými farebnými ceruzkami.

Aby maľby pôsobili ešte realistickejšie, umelec pridáva k dúhovkám odrazy predmetov, na ktoré sa oko pozerá. Môže to byť horizont alebo hory.

Olejomaľby

Autor: Roberto Bernardi

Diela súčasného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v talianskom Toddi, sú pozoruhodné svojím realizmom a detailom.

Stojí za zmienku, že začal kresliť v ranom detstve a vo veku 19 rokov ho priťahovalo hnutie hyperrealizmu a stále maľuje olejomaľby v tomto štýle.

Akrylové maľby

Od Toma Martina

Tento mladý 28-ročný umelec pochádza z anglického Wakefieldu. V roku 2008 s vyznamenaním promoval na University of Huddersfield s titulom BA v odbore umenie a dizajn.

To, čo zobrazuje na svojich obrazoch, súvisí s obrazmi, ktoré vidí každý deň. Tom sám vedie zdravý životný štýl a to ovplyvňuje jeho prácu.

Na Martinových obrazoch nájdete kus ocele či vyskladané cukríky a v tom všetkom nachádza niečo svoje, zvláštne.

Jeho cieľom nie je jednoducho kopírovať obraz z fotografie, obrazy maľuje viacerými maliarskymi a modelovacími technikami, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.

Martinovým cieľom je, aby divák veril veciam, ktoré vidí pred sebou.

Olejomaľby

Autor Pedro Campos

Pedro Campos je španielsky umelec žijúci v Madride v Španielsku. Všetky jeho obrazy sú neskutočne podobné fotografiám, no v skutočnosti sú všetky maľované olejovými farbami.

Kariéra talentovaného umelca začala v tvorivých dielňach, kde ešte ako veľmi mladý navrhoval nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, ale láska k hyperrealizmu a maľbe prišla pravdepodobne až v čase, keď sa venoval reštaurovaniu.

Vo veku 30 rokov začal vážne uvažovať o tom, že sa stane nezávislým umelcom. Dnes má po štyridsiatke a je uznávaným majstrom svojho remesla. Camposove práce je možné vidieť v obľúbenej londýnskej umeleckej galérii Plus One.

Pre svoje obrazy si umelec vyberá predmety so zvláštnou textúrou, napríklad lesklé gule, šumivé sklo atď. Všetkým týmto zdanlivo obyčajným, nenápadným predmetom dáva nový život.

Maľby guľôčkovým perom

Od Samuela Silvu

Najzaujímavejšie na dielach tohto umelca je, že sú kreslené výhradne guľôčkovými perami - 8 farieb.

Väčšina obrazov 29-ročného Silvu je skopírovaná z fotografií, ktoré sa mu najviac páčili.

Na nakreslenie jedného portrétu potrebuje umelec asi 30 hodín usilovnej práce.

Stojí za zmienku, že pri kreslení guľôčkovými perami umelec nemá právo urobiť chybu, pretože... bude takmer nemožné opraviť.

Samuel si nemieša atrament. Namiesto toho sú vo vrstvách aplikované ťahy rôznych farieb, čo dáva maľbe efekt bohatej palety farieb.

Mladý umelec je povolaním právnik a kreslenie je len jeho koníčkom. Prvé kresby vznikli v zošitoch počas mojich školských rokov.

Okrem pier sa Samuel snaží kresliť aj kriedou, ceruzkou, olejovými farbami a akrylom.

Akvarelové maľby

Autor: Eric Christensen

Tento samouk začal kresliť už v roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov.

Eric je okrem iného zatiaľ jediným hyperrealistickým umelcom na svete, ktorý maľuje výlučne vodovými farbami.

Jeho obrazy zobrazujú nečinný životný štýl, motivujúc diváka relaxovať niekde vo vile s pohárom vína v ruke.

Olejomaľby

Autor: Luigi Benedicenti

Benedicenti, pôvodom z mesta Chieri, sa rozhodol spojiť svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, teda už v sedemdesiatych rokoch pôsobil v tomto smere.

Niektoré z jeho najznámejších obrazov boli tie, kde detailne zobrazoval pečivo, koláče a kvety a vyzerali tak presne, že by ste tieto koláče chceli zjesť.

Luigi vyštudoval umeleckú školu v Turíne v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre hovoriť o jeho obrazoch a objavili sa aj jeho vlastní fanúšikovia, ale umelec sa neponáhľal, aby sa stretol s rozruchom výstavy.

Začiatkom 90. rokov sa rozhodol svoje diela vystaviť verejnosti.

Sám autor hovorí, že chce vo svojich dielach sprostredkovať vnemy a vzrušenie z malých radostí, ktoré on sám zažíva každý deň ako príkladný rodinný príslušník, dobrý priateľ a obyvateľ malého talianskeho mestečka.

Olejomaľby a akvarelové maľby

Autor: Gregory Thielker

Dielo umelca Gregoryho Tilkera, ktorý sa narodil v roku 1979 v New Jersey, pripomína cestu autom počas chladného daždivého večera.

V Tilkerovom diele môžete cez kvapky dažďa na prednom okne vidieť parkoviská, autá, diaľnice a ulice.

Za zmienku stojí, že Tilker študoval dejiny umenia na Williams College a maľbu na Washingtonskej univerzite.

Po presťahovaní do Bostonu sa Gregory rozhodol zamerať na mestské panorámy, ktoré možno vidieť v jeho dielach.

Kresby ceruzkou, kriedou a uhlíkom

Od Paula Caddena

Možno vás to prekvapí, ale diela slávneho škótskeho umelca Paula Caddena ovplyvnila geniálna sovietska sochárka Vera Mukhina.

Hlavnými farbami jeho obrazov sú sivá a tmavošedá a nástrojom, ktorý používa, je bridlicová ceruzka, pomocou ktorej prenáša aj tie najmenšie kvapky vody zamrznuté na tvári človeka.

Niekedy Cadden zoberie kriedu a drevené uhlie, aby bol obraz ešte realistickejší.

Stojí za zmienku, že hrdina čerpá z fotografií. Umelec hovorí, že jeho poslaním je vytvoriť živý príbeh z obyčajnej plochej fotografie.

Kresby farebnými ceruzkami

Autor: Marcello Barenghi

Hlavnou témou hyperrealistického umelca Marcella Berengiho sú predmety okolo nás.

Obrázky, ktoré kreslí, sú také skutočné, že sa zdá, že môžete zobrať nakreslené vrecúško žetónov alebo vyriešiť nakreslenú Rubikovu kocku.

Na vytvorenie jedného obrazu strávi Marcello až 6 hodín usilovnej práce.

Ďalšou zaujímavosťou je, že samotný umelec natočí celý proces tvorby kresby a následne zverejní 3-minútové video online.

Taliansky umelec Marcello Barenghi vyžrebuje 50 eur

Ak hovoríme priamo o pôvode samotného pojmu, objavil sa v sedemdesiatych rokoch minulého storočia na výstave vtedajších fotografických diel. Takmer o 30 rokov neskôr sa tento výraz začal používať na opis ohromujúceho trendu v umeleckej činnosti.

Okrem toho stojí za zmienku prítomnosť tzv moderný hyperrealizmus, ktorá sa na rozdiel od svojho predka nesnaží príliš presne podať to, čo je skutočne na fotografickej úrovni. Všetky scény a objekty v hyperrealistickom maľovaní sú nejakým spôsobom detailné, aby vo výsledku vytvorili určitú ilúziu reality. Predpokladá sa, že moderný hyperrealizmus má svoje korene vo filozofii Jeana Baudrillarda, v ktorej možno nájsť frázu „simulácia niečoho, čo v skutočnosti nikdy neexistovalo“. Stojí za zmienku, že týmto smerom pracujú aj ďalší umelci – filmoví režiséri, sochári a dokonca tí istí fotografi, ktorí toto hnutie nevnímajú ako priamu konkurenciu.

Ako maľuje hyperrealistický umelec

V zásade sa používajú najjednoduchšie materiály: niektoré kreslia ceruzkami, fixkami, guľôčkovými perami, uhlíkom, iné všetkými druhmi farieb. Najzaujímavejšie je, že väčšina majstrov tohto smeru je samouk.

Pracovný postup Diega Fazia, hyperrealistu samouka, je znázornený na fotografii nižšie. Master funguje ako atramentová tlačiareň, začína od ľavého horného rohu, použité materiály sú drevené uhlie a ceruzka. Jedna práca trvá viac ako dvesto hodín:

Hyperrealizmus v ceruzke

Skvelé video! 4 hodiny 23 minút - a obrázok je pripravený! Pozrite sa, ako vzniká zázrak (zrýchlená verzia)):

Umelci hyperrealizmu

Najvýraznejšími a najznámejšími umelcami tohto žánru sú Jacques Bodin, Chuck Close, Pedro Campos, Erik Christensen a ďalší.

Je zaujímavé, že všetkých moderných majstrov tohto hnutia veľmi baví skutočnosť, že obdivovatelia ich talentu a tí, ktorí ich obrazy vidia prvýkrát, dlho premýšľajú, či ide o skutočný výtvor štetca alebo fotografie. .

Medzi moderných majstrov patria títo špecialisti:

Milana Marcello Baregni dokáže pretvoriť známe predmety na papier za 4-6 hodín.

Jeremy Geddes. Pri pohľade na jeho prácu sa niekedy zdá, že sa pozeráme na fotografickú koláž vyrobenú vo Photoshope. Samozrejme, nie je to tak, ale iba kompetentné a zároveň jedinečné využitie proporcií, charakteristické iba pre tohto majstra.

Stojí za zmienku, že umelec neváha ísť za plátno a vôbec sa nebude riadiť zvyčajnými kánonmi a zákonmi maľby. Zároveň sa zdá, že núti vonkajšieho pozorovateľa, aby sa zaujímal o to, čo sa stalo, pričom ho zámerne zapája do procesu.

Juan Francisco Casa. Na prvý pohľad na fotografiu tohto umelca sa môže zdať, že sa pozeráme na fotografiu prejdenú cez jednoduchý Photoshop filter. Tento názor je však nesprávny, pretože pred nami je skutočný výtvor umelca. Najzaujímavejším faktom je, že Juan vytvára svoje diela pomocou jednoduchého guľôčkového pera a na jedno dielo potrebuje v priemere šesť takýchto písacích produktov.

Prírodný živel, taký aký je, vždy zaujímal aj umelcov tohto hnutia. Napríklad hyperrealistickí morskí maliari považujú za hlavný smer svojej činnosti schopnosť zobrazovať more a vodnú hladinu.

Ran Ortner. americký umelec.

Žáner hyperrealizmus má bohatú históriu. Dokonca aj v 16. storočí umelci maľovali trompe l’oeil priamo na steny alebo dvere, takéto hyperrealistické obrazy bolo ťažké odlíšiť od skutočných predmetov;

Potrebné nástroje a materiály

Na kreslenie v žánri hyperrealizmu budete potrebovať hrubý papier, ceruzky rôznych tvrdostí (môžete použiť farebné ceruzky), obrúsky, gumu, pravítko, čierne gélové pero a tieňovanie. To všetko kúpite v špeciálnych predajniach pre umelcov alebo v bežných papiernictvách. Budete tiež potrebovať fotografiu, ktorá sa vám páči čiernobiela.

Hyperrealizmus: technika

Existujú špeciálne techniky, ktoré pomáhajú dosiahnuť taký pôsobivý efekt. Najprv pripravte fotografiu. Pomocou ceruzky a pravítka je potrebné naň naniesť mriežku štvorcov ľubovoľnej veľkosti.

Rovnakým spôsobom nakreslite list hrubého papiera. Pracujte ľahkými ťahmi, pretože neskôr budete musieť všetky čiary vymazať. Potom ručne skopírujte všetky tvary, ktoré vidíte v bunkách obrázka.

Prejdite krok za krokom z jednej bunky do druhej. Takto si postupne vytvoríte náčrt svojej budúcej kresby v žánri hyperrealizmus. Po dokončení práce vymažte všetky pomocné čiary a potom začnite pracovať na tvaroch.

Začnite maľovať s najtmavšími prvkami obrazu. Dajte si prestávku od zamerania sa na kreslenie presne toho, čo je na fotografii. Náš mozog niekedy dokáže zovšeobecniť obrázky. Stačí sledovať všetky tvary a línie, ktoré vidíte. Použite tieňovanie na zjemnenie čiar a vyhladenie prechodov medzi tónmi.

Pracujte na proporciách. Napríklad tvár alebo postava je postavená podľa určitých zásad. Uistite sa, že kresba vyzerá harmonicky a krásne. Ak sú na fotografii vlasy, nakreslite ich do samostatných kučier a vypracujte tiene a svetlá. Pri vytváraní hyperrealistickej kresby je vhodné použiť gélové perá.

Ďalej by ste mali nakresliť tiene. Robte to veľmi opatrne, pracujte postupne. Ak niečo nevyšlo na prvýkrát, vymažte to a zopakujte. Práve tiene robia kresbu realistickou. Venujte preto tejto fáze práce väčšiu pozornosť. Najtmavšie miesta je možné zvýrazniť špeciálnou ceruzkou na drevené uhlie.

Vezmite si gumu a zvýraznite zvýraznené oblasti. Guma je základným nástrojom na úpravu a vytváranie zvýraznení. Všetko robte postupne. Po dokončení zmiešajte všetky jasné čiary. Vaša hyperrealistická kresba je pripravená!

Za starých čias si vlastný portrét mohli dovoliť len príslušníci šľachty alebo veľmi bohatí ľudia. Koniec koncov, práca umelca bola drahá a trvala veľmi dlho. Vďaka umeniu fotografie má dnes každý z nás portréty, ale sú to portréty v pravom zmysle slova? Portrét nie je len fotografia tváre, portrét je už umenie.

Pokyny

Takže chcete urobiť portrét. A nielen portrét, ale dobrý portrét. Na to budete potrebovať fotoateliér vybavený najmodernejšou technológiou alebo to môžete urobiť v bežnej miestnosti, hlavné je, že má veľké okno alebo iný zdroj dobrého osvetlenia. Bez čoho sa však určite nezaobídete. Na portrét je v zásade vhodný akýkoľvek model, aj ten najdigitálnejší fotoaparát, no je lepšie, ak má fotoaparát manuálny alebo aspoň poloautomatický režim snímania. Ak chcete nasnímať portrét pri okne v prirodzenom svetle, urobte to počas mierne zamračeného dňa. Slnko svietiace cez okno spôsobí, že tiene budú príliš hlboké a osvetlené časti tváre môžu byť preexponované. Pozadie umiestnite za model aspoň meter, vyhnete sa tak zbytočným tieňom na ňom. Ako pozadie použite svetlé materiály bez výrazného vzoru. Položte model na stoličku alebo stoličku napoly otočenú k sebe.

Ak plánujete do portrétu zahrnúť ruky modelky, premyslite si ich umiestnenie, pamätajte na to, že pri fotení portrétov by ste sa mali čo najviac snažiť vyhnúť sa „odrezaniu“ častí tela. Odrezaná ruka alebo ruka, ktorá sa objaví z ničoho nič, môže veľmi pokaziť dojem z portrétu. Umiestnite fotoaparát na úroveň očí modelu. Urobte skúšobný záber, aby ste zistili, či je uhol správny. Ak sú na fotografii nedostatky, ktoré je možné opraviť zmenou uhla, vykonajte potrebné zmeny. Napríklad dvojitá brada bude menej nápadná, ak posuniete bod fotografovania o niečo vyššie.

Požiadajte modelku, aby narovnala chrbát, no ani pri streľbe by ste ju nemali napínať ako strunu. Prirodzenosť a ešte raz prirodzenosť. Nikdy nežiadajte modelku, aby povedala „chiiiiz“, nie je nič horšie ako falošný úsmev na fotke. Radšej sa porozprávajte o všelijakých nezmysloch. Povedzte mi niečo neformálne a zábavné, alebo sa naopak spýtajte na niečo také. Zamerajte sa na oči modelky. Oči sú zrkadlom duše, čo znamená, že hrajú jednu z hlavných úloh v portréte. Podržte stlačenú clonu fotoaparátu a kliknite na niekoľko snímok. Nebojte sa urobiť príliš veľa. Výhodou digitálnej fotografie je, že zlé zábery sa dajú ľahko vymazať bez toho, aby ste ich vôbec ľutovali. Čím profesionálnejší fotoaparát, tým úspešnejší bude portrét. Znie to otrepane, ale je to tak. Najlepšie portréty sa zvyčajne získajú s rýchlymi objektívmi s ohniskovou vzdialenosťou od 50 do 85. S trochou cviku nafotíte portréty, ktoré možno bez preháňania nazvať majstrovskými.

Zdroje:

• Ako správne nafotiť portrét? Tajomstvo portrétnej fotografie

Ak máte schopnosť kresliť, ale nemáte špeciálne vzdelanie, ste celkom schopní nakresliť portrét z fotografie. Neobmedzujte svoju predstavivosť: vezmite si kvaš alebo akvarel; atrament s fixkami alebo farebnými pastelkami; biely list alebo textúrovaná farebná lepenka. Nech hlavným cieľom nie je vonkajšia podobnosť, ale originálny kreatívny prístup!

Budete potrebovať

• - list papiera/kartónu,
• - akvarel,
• - kvaš,
• - jednoduché a farebné ceruzky,
• - pastelky,
• - maskara,
• - fixky,
• - pauzovací papier,
• - pravítko,
• - sponky na papier,
• - sklo,
• - stolná lampa,
• - nožnice.

Pokyny

Zistite, či sú parametre fotografie dostatočné na pohodlnú prácu. Možno by stálo za to zvýšiť jeho veľkosť a prehľadnosť. Ak to chcete urobiť, naskenujte alebo odfotografujte originálnu vzorku a vytlačte ju vo väčšej mierke. Jas/kontrast je možné upraviť v akomkoľvek grafickom editore na vašom počítači.

Rozhodnite sa, v akej mierke vzhľadom na pôvodnú fotografiu chcete nakresliť portrét. Je lepšie použiť jednoduché mierky: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Nakreslite fotografiu do štvorcov, alebo na ňu položte linajkový pauzovací papier a zaistite sponkami.

Každý určite aspoň raz videl vo svojom spravodajstve obrázky, ktoré sú veľmi podobné fotografiám. Na prvý pohľad je dosť ťažké pochopiť, či bola takáto práca vykonaná modernou digitálnou technológiou alebo vytvorená štetcom a farbami. Spravidla ide o kresby umelcov, ktorí si zvolili štýl hyperrealizmu. Obrazy sa veľmi podobajú fotografiám, no zároveň často prezradia niečo viac.

Čo je hyperrealizmus

Tento štýl sa objavil pomerne nedávno a už si získal mnoho fanúšikov a čelil nenávisti tých, ktorí nechápu zmysel kopírovania reality. Len málo umeleckých štýlov v maľbe je tak kontroverzných ako hyperrealizmus.

Svet videl prvé takéto diela v 70. rokoch 20. storočia. Úžasne presné kopírovanie reality ohromilo mysle natoľko, že tento štýl sa rýchlo stal veľmi populárnym. V súčasnosti naňho ešte väčšiu pozornosť pútajú nekonečné spory medzi fanúšikmi a odporcami.

Predmetom stretu názorov sa spravidla stáva jedna otázka: prečo kresliť niečo, čo sa dá fotografovať. Podstatou hyperrealizmu je, že priťahuje pozornosť diváka k najobyčajnejším veciam. Stáva sa to v dôsledku viacnásobného zvýšenia mierky, opustenia zložitých pozadí a úžasnej čistoty obrazu. Umelec, ktorý si zvolil štýl hyperrealizmu, nevnucuje divákovi svoj názor – všetky jeho diela sú jednoduché a prekvapivo realistické.

Čo maľujú hyperrealisti?

Objektom kreativity umelca pracujúceho v štýle hyperrealizmu môže byť takmer každý objekt, ktorý ho zaujme. Ovocie, igelitové vrecká, sklo, kov, voda – na ďalšom obrázku môže byť stelesnené čokoľvek. Hyperrealisti spravidla ukazujú divákovi vybraný objekt ako pod mikroskopom, niekoľkokrát zväčšujú jeho veľkosť a umožňujú človeku ponoriť sa do úplne iného sveta.

Umelec sa často snaží upútať pozornosť diváka na určitý detail, čím je kontrastnejší a hladko rozpúšťa všetko ostatné. Na prvý pohľad možno ani nepochopíte, že pozornosť sa sústreďuje práve na túto časť obrazu len preto, že to tak umelec chcel. Toto je jemná psychológia hyperrealistov, ktorá im umožňuje manipulovať s emóciami. Ale nie všetci umelci používajú túto techniku ​​- niektorí radšej vytvárajú diela, ktoré úplne kopírujú realitu.

Hyperrealistické portréty

Ale medzi mnohými dielami fanúšikovia tohto štýlu venujú osobitnú pozornosť portrétom. Nakresliť citrón padajúci do pohára vody je ťažké, ale sprostredkovať emócie, náladu a charakter človeka je ešte ťažšie. Mnohí moderní umelci si prácu komplikujú tým, že model polievajú farbou, vodou alebo olejom, aby bol obraz originálnejší.

Ale vo všeobecnosti sa hyperrealisti vo výbere témy na maľovanie neobmedzujú. Ako mnohé iné umelecké štýly v maľbe, aj tento druh umenia dokáže divákovi predstaviť takmer čokoľvek.

S čím kreslia?

Materiály, s ktorými hyperrealisti pracujú, môžu byť úplne odlišné. Diela vyrobené v oleji alebo akryle sú veľmi obľúbené. Bohatosť farieb umožňuje umelcovi vytvárať kontrastné, svetlé a skutočne atraktívne obrazy.

Existujú však aj iné materiály, ktoré skutočné talenty používajú na vytváranie diel v štýle hyperrealizmu. Napríklad portréty sa najčastejšie používajú ceruzkou. Umožňuje vám jasne nakresliť vrásky na tvári, najmenšie prvky vlasov atď. Hyperrealistickí umelci vytvárajú neuveriteľne slnečné a jasné portréty.

Akvarel je vhodnejší na maľovanie krajiny v štýle hyperrealizmu. Obrazy sú ľahké a vzdušné - priesvitná farba umožňuje lepšie sprostredkovať priestor. Napriek tomu, že umelci často maľujú lesy, jazerá a divoké rieky, málokedy odchádzajú z domu tvoriť. Takmer všetky obrazy kopírujú hyperrealisti z fotografií, ktoré si často robia sami.

Slávni umelci

Mnohí videli obrazy umelcov maľovaných týmto štýlom, no len málokto počul ich mená. Jedným z najznámejších hyperrealistov je Will Cotton. Jeho „sladké“ obrazy nemôžu upútať pozornosť. Spravidla zobrazujú dievčatá na oblakoch, ktoré pripomínajú rôzne dezerty - koláče, sušienky atď.

Je nemožné nevšimnúť si krajiny Rafaella Spence, vyrobené v štýle hyperrealizmu. Obrazy tohto umelca udivujú svojou živosťou, vďaka ktorej sú takmer na nerozoznanie od fotografií.

Po vytvorení mnohých diel v štýle abstraktného umenia je jedným z najznámejších hyperrealistov. Ľudia a predmety na jeho obrazoch vyzerajú trochu rozmazane, akoby cez ne priamo prechádzalo svetlo. Vďaka tomuto nezvyčajnému efektu možno Richterove obrazy ľahko rozpoznať medzi mnohými inými.

Stojí za to vzdať hold umelcom, ktorí maľujú v štýle hyperrealizmu. Obrazy, ktoré vytvorili, sú príkladmi najvyššej zručnosti.