Už vyžrebované +35 Chcem nakresliť +35Ďakujem + 355

Ako nakresliť anime pár bozkávajúci sa v ľahu krok za krokom

Ako nakresliť zamilovaný pár anime krok za krokom

Ako nakresliť tanečný anime pár ceruzkou

Ako nakresliť anime pár na fotografii krok za krokom

Ako nakresliť anime bozk krok za krokom pre začiatočníkov

Video: ako nakresliť anime bozk (podrobná lekcia)

Ako nakresliť anime bozk na líce krok za krokom

Naučte sa nakresliť bozkávajúci sa anime pár

• Krok 1

  Nakreslíme čiary hlavy Medzi nimi nakreslíme čiaru, ktorou nakreslíme nos a pery, nakreslíme tiež čiaru pre umiestnenie pier

  
  
• Krok 2

  Nakreslite tvar hlavy chlapca, ktorý je trochu štvorcový a dievča je okrúhle.

  
  
• Krok 3

  Kreslíme vlasy, oblečenie a očné linky.

  
  
• Krok 4

  Vytieňujte dievčenské vlasy ľahkými ťahmi.

  
  
• Krok 5

  Vezmeme gumu a vymažeme čiaru na dievčenských vlasoch.

  
  
• Krok 6

  Tienenie dievčenských šiat.

  
  
• Krok 7
  
• Krok 8

  Teraz poďme tieňovať vlasy chlapa, sú oveľa tmavšie ako vlasy dievčaťa.

  
  
• Krok 9

  Vezmeme gumu a tiež vymažeme svetlú čiaru na jeho vlasoch.

  
  
• Krok 10

  Toto by ste mali dostať.

  
  
• Krok 11

  Tienenie chlapského oblečenia Venujte pozornosť tmavým škvrnám na oblečení chlapa a dievčaťa.

  
  
• Krok 12

  Toto by ste mali dostať.

  
  
• Krok 13

  Výkres je pripravený.

  
  

Kreslíme anime dievča a chlapa s farebnými ceruzkami krok za krokom

V tejto lekcii sa naučíte, ako nakresliť anime chlapa a dievča krok za krokom. Len 14 krokov. Budete potrebovať:

• jednoduchá ceruzka HB
• papier
• farebné ceruzky
• guma
• gélové čierne pero

• Krok 1

  Začnime hrubým náčrtom. Pre dievča označujeme čiary na konštrukciu očí.

  
  
• Krok 2

  Nakreslite oči a obočie. Potom so zameraním na umiestnenie očí nakreslite nos a ústa. A až potom začneme kresliť obrys vlasov. Načrtneme tieň pod bradou, nemusíte príliš tlačiť na ceruzku. Presnejšie načrtneme krk a ramená.

  
• Krok 3

  Nakreslite obrys vlasov.

  
• Krok 4

  Teraz nakreslíme oblečenie.

  
• Krok 5

  Takto to vyzerá v plnom formáte. Môžete začať s chlapcom.

  
  
• Krok 6

  Jeho oblečenie kreslíme podrobnejšie, pričom sa spoliehame na počiatočný náčrt. Potom nakreslíme čiaru na hlavu - budúce umiestnenie klobúka. Nakreslite ucho a vlasy.

  
  
• Krok 7

  Dokončujeme kreslenie vlasov a ruky chlapca.

  
  
• Krok 8

  Všetko obkreslíme gélovým perom, okrem dievčenských zreníc a pruhov na chlapčenskom klobúku.

  
  
• Krok 9

  Rozhodol som sa pracovať vo farbe. Preto sa pokúsim bližšie vysvetliť sfarbenie. Začnime kožou dievčaťa. Naneste na jej telo jemne béžovú farbu. Potom vezmite farbu trochu tmavšiu ako béžová, napríklad béžovo-hnedú alebo svetlohnedú. Pomocou týchto farieb nanášame tiene. Nie je potrebné silno tlačiť, hlavné je, že tiene sú viditeľné. Potom prejdeme gumou cez hrudník, krk a ramená, ako je znázornené na obrázku. Teraz prejdime k očiam. Najprv nanesieme tmavozelenú farbu a čiernou ceruzkou nakreslíme zreničky.

  
• Krok 10

  Potom okolo neho nakreslíme čiernu, pričom necháme melír (obr. 1). Potom vezmite svetlozelenú ceruzku a nakreslite spodnú časť očí (obr. 2). Teraz tiene. Vezmite ceruzku HB a urobte to ako na obr. 3.

  
• Krok 11

  Rovnakým spôsobom nakreslíme telo chlapca, nezabudnite na oslnenie.

  
  
• Krok 12

  Teraz nakreslíme dievčenské vlasy. Moja základná farba bola oranžová. Tiene robíme tmavooranžové, odlesky bledožlté.

  
  
• Krok 13

  Nakreslíme chlapcovi vlasy a klobúk. Klobúk som nakreslila gélovým perom, ale môžete použiť aj čiernu ceruzku.

  
  
• Krok 14

  Teraz poďme k oblečeniu. Dievčatám kreslíme čierne a chlapcom nahé. A je hotovo)

  
  

Balet je jednou z najkrajších foriem tanca na javisku. Balet vznikol už dávno. Taliansko sa považuje za svoju vlasť. Ešte v 16. storočí na dvore francúzskych kráľov predvádzali tanečníci dvorný balet. Často sa to stávalo počas plesov a rôznych osláv. Balet je predovšetkým predstavením, ktorého dej je sprostredkovaný tanečným umením. Baletní tanečníci a tanečníci nosia špeciálne kostýmy. Pre dievčatá sú to padavé šaty a tuty, pre mužov priliehavé pančuchy. Takéto kostýmy sú primárne navrhnuté tak, aby bol tanec pohodlný. Baletný kostým začal svoj život spolu so zrodom samotného baletu. Dievčatá milujú kresliť baleríny. A dnes sa vás to pokúsime naučiť. Balerínky sú tenké, vzdušné stvorenia, poletujúce nad javiskom ako pierka v beztiažovom stave. Ich virtuózne kroky divákov jednoducho fascinujú.

Fáza 1. Nakreslite pomocné čiary tela baleríny. Najprv načrtneme tvár dievčaťa a línie nosa a očí. Z línie krku nakreslíme telo s vysokým hrudníkom. Pod pásom načrtneme kruh s nerovnými okrajmi. Toto je tutu (baletná sukňa). Z ramien označujeme línie rúk, bodkami označujeme miesta lakťov, jedna ruka bude zdvihnutá nahor, druhá bude posunutá do strany. Z obalu nadol nakreslite čiaru pre nohu, ktorá stojí. Pointou je miesto kolena. Z ľavého horného okraja batohu nakreslíme líniu nohy zdvihnutej dozadu a hore.

Etapa 2. Teraz prejdime na tvár. Na základe pomocných čiar nakreslíme oválnu tvár, tenkú bradu, ucho a líniu krku. Na vodorovnú čiaru nakreslíme oči a obočie. Vertikálne - nos a pery.

3. fáza. Balerína nemá takmer nikdy rozpustené vlasy. Účes našej tanečnice je vyčesaný do upravených vlasov, upravený do drdola a ozdobený kvietkom.

Fáza 4. Teraz začneme kresliť trup (telo) baleríny. Pomocné počiatočné náčrty načrtneme hladkými čiarami, načrtneme líniu hrudníka a pás. Ramienka trička idú od ramien.

Fáza 5. Pozdĺž hornej pomocnej čiary nakreslíme ruku zdvihnutú hore, kde je bod - nakreslíme ohyb lakťa, prsty sa plynule posúvajú do strany.

Fáza 6. Pozdĺž vodorovnej pomocnej čiary nakreslíme ruku natiahnutú do strany. Rovnakým spôsobom nakreslite lakeť a prsty.

Etapa 7. Teraz veľmi jednoduchá etapa - baletná tutovka. Pozdĺž nerovného kruhu ukazujeme malé zuby nylonovej sukne.

Etapa 8. Nakreslíme pravú nohu dievčaťa. Použijeme pomocnú čiaru a pozdĺž nej nakreslíme obrys nohy, pričom dodržíme proporcie. Tam, kde je bod, je miesto kolenného kĺbu. Noha je obutá v topánkach - špeciálne papuče na tanec, previazané stužkami.

Etapa 9. Zostáva zobraziť ľavú nohu zdvihnutú a položenú späť. Má tiež obuté špičkové topánky.

Ukážem vám, ako som vytvoril postavy od náčrtu až po konečný výsledok.

Pre mňa je základnou myšlienkou akejkoľvek práce samotná myšlienka a niekedy len živá emócia, ktorú chcem zachytiť. Každý pixel či centimeter musí byť podriadený jedinej forme a nálade. Jeden môj učiteľ kompozície vždy hovoril, že dielo by sa malo najskôr objaviť v hlave, tam by malo žiť.

Tak som si určil cieľ práce: odhaliť dve jasné postavy prostredníctvom farieb, dynamiky a mimiky tanečníkov tanga.

On je bystrý, charizmatický južný muž, ktorý pri tanci akoby kričal „pozri sa na mňa, som pekný“.

Ona– to je ohnivá brunetka, tanečnica, ktorá sa hrdo nesie.

Skice, hľadanie dynamiky

Keď sme sa rozhodli pre obrázky a ciele, môžeme začať skicovať. Teraz je najdôležitejšia dynamika. Každý umelec by mal mať akýsi kult línie; je to práve táto línia, ktorá vám ukáže, kam sa máte pohnúť ďalej, či už je to ceruzka, sangvinik, uhlie alebo stylus.

Na prvom obrázku môžeme jednoducho načrtnúť všeobecnú dynamiku formy.

Robím niekoľko náčrtov, používam odkazy, aby bola realistickejšia a správnejšia anatómia. Fotoreferencie sú veľmi dôležité, ak chcete námet správne nakresliť.

Keďže je dôležitejšie ukázať imidž a charakter postavy, zameriavam sa na druhú možnosť, sú tam lepšie viditeľné tváre a ako sa mi zdalo, plastická póza je vydarenejšia.

Linka

Začínam podrobnejšie pátranie po lepšom obraze charakteru tanečníkov. Dávam mu pevnú, ťažkú ​​bradu, ktorá by mala posilniť jeho hrdosť na seba, a pridávam aj jamku. Má hrdý, rovný nos a blahosklonný pohľad.

Postavy sú dosť štylizované, ale netreba zabúdať na základnú anatómiu, ako je skutočnosť, že čeľusť stále zapadá do lebky a ich vzájomný vzťah, umiestnenie očí v jamke vzhľadom na lícnu kosť a koreň nosa atď. V tejto fáze by mal byť výkres stručný, ale charakteristický. Dávame pozor aj na to, ako sú položené záhyby.

Na začiatku je jednoduchšie predstaviť si všetky predmety ako jednoduché geometrické útvary (hlava je guľa, trup je valec) a záhyby sú valce. To pomôže vyriešiť problém s tvorbou svetelných tieňov a tvarov. Každý záhyb má svoj vlastný objem.

Farebné riešenie

Prejdime k tretej fáze – farebnému hľadaniu.

Ďalej som si pre seba načrtol približné farby, sú klasické pre tento typ tanca. Samozrejme, v procese sa ešte budú meniť. Rozhodol som sa aj pre zdroj svetla. Okamžite nájdem „veľké svetlo“ a „veľký tieň“ bez poltónov, čo pomôže jasnejšie si predstaviť, ako svetlo dopadá.

Používam okrúhly tvrdý štetec, textúrované štetce používam len zriedka a nevytváram, to sa hodí najmä na začiatku umelca, ďalej rozvíja fantáziu a zručnosti.

Teraz prejdeme do fázy detailovania obrazu postáv.

Vykonávanie práce

Je žiaduce, aby dielo vyzeralo „predajne“ v každej fáze jeho kreslenia. Vždy porovnávajte detaily navzájom, hlavný je celkový dojem, a nie dokonale vykreslené pravé oko. Bude lepšie, ak budete pracovať v kruhu, stále viac dolaďovať detaily a tvary. V počiatočných fázach kreslenia môže byť ťažké zbaviť sa efektu „koláže“ a to práve preto, že všetky detaily sú nakreslené naraz, navzájom úplne nesúvisle.

Ak ste začiatočník a navyše aj samouk, možno sa vám bude ťažko prispôsobovať, no verte, že tento spôsob práce urobí vašu ilustráciu profesionálnejšou. Zvážte fázy kreslenia, napríklad zátišie v rôznych knihách o akademickej kresbe a pochopíte, o čom hovorím.

Vo všeobecnosti by som sa chcel pozastaviť aj nad tým, že všetko začína základmi a to, čo ste sa nenaučili v akademickej kresbe, sa určite prejaví v maľbe a v zdanlivo jednoduchých znakoch, o ktorých teraz hovorím v digitálna grafika.

Nezáleží na tom, v akom štýle alebo editore kreslíte, základy sa nemenia a iba ak dobre poznáte anatómiu, môžete skutočne vierohodne nakresliť akúkoľvek kreslenú postavičku alebo neexistujúce monštrum.

Ďalším krokom je teda popracovať na svetle a tieni a pridať objem. Často vyvstáva otázka, ako dosiahnuť objem. Aby ste to dosiahli, musíte najprv vidieť celkovú formu, ktorá by mala vždy prevažovať nad efektmi a detailmi. Je potrebné neustále analyzovať, odkiaľ prichádza svetlo, čo okamžite stmavne, kde je lepšie hrať na kontrast tepla a chladu. Na moje postavy svetlo dopadá zhora.

Ako vidíte, vďaka hre svetla nesplývajú, na jej tvári je svetlo v mieste, kde je na jeho krku tieň. Keď tvarovaniu vôbec nerozumiete, odporúčam nastaviť si axiálne čiary, ktoré opakujú ohyby formy, napríklad ako je znázornené na obrázku s modrými čiarami. Tým sa zníži čas, ktorý strávite premýšľaním o probléme, a pomôže vám to lepšie a jasnejšie porozumieť formuláru.

Sedel som dlho s výrazmi tváre ako moja postava, čo sa ukázalo byť mimoriadne nepríjemné. A konečne som zhruba pochopil, ako to všetko funguje s takým žiarivým úsmevom).

Pokúste sa čo najčastejšie reflektovať svoju prácu. Toto je možné vykonať: Obrázok - Obrázok - Otočenie - Prevrátiť plátno vodorovne . Je to skvelá analógia k starému spôsobu, ako sa na svoju prácu pozerať v zrkadle, keď maľujete živými materiálmi.

V tejto fáze som mierne obkreslil záhyby a objasnil objem na tvárach a tele.

Teraz môžete úplne odstrániť lineárny náčrt a pokračovať v práci na detailoch.

Nižšie je uvedené vizuálne spracovanie tváre

1. Všeobecná farba. Farebné vzťahy vo vzájomnom vzťahu.

2. Nájdite vzťah medzi svetlom a tieňom, pridanie malého detailu.

3. Poďme si to podrobne rozobrať, ešte raz skontrolujeme anatómiu, ešte raz sa pozrieme do zrkadla s rovnakou mimikou ako postavy, ak je póza z profilu, nenájdeme len jednu referenciu dievčaťa, ktoré sa nám páči, ale 2, 4, 5 v poradí pre presné pochopenie princípov osvetlenia je niekedy ťažké rozlíšiť necvičeným okom fotografiu spracovanú a vyhladenú vo Photoshope.

Preto sa pozrieme na niekoľko referencií. Vo všeobecnosti je užitočné analyzovať anatómiu a samotnú pózu až do poslednej fázy, ak vidíte zjavnú chybu, ale páči sa vám, ako je tento fragment nakreslený, je lepšie to zopakovať, pretože ďalšie skúsenosti sú vždy dobré, verte mi, že prekreslenie bude výnosnejšie a lepšie a užitočnejšie z hľadiska učenia.

Ako vidíte, v tretej fáze som upravil úsmev tanečnice, jej obočie a nastavenie očí. Tiež som podrobne upravil vlasy a dal viac odtieňov pokožke.

4. Pridajte ešte viac odtieňov. Rozhodla som sa, že náušnica má byť veľká a objemná, bude zaujímavejšie kresliť a vlasom som dodala lesk.

Farba je vždy lepšia ako jednoliata čierna škvrna, len musí byť zložitá. Preto som sa rozhodol nahradiť jeho košeľu fialovou, tón zostal takmer rovnaký, ale objavila sa farba. Tiež som jej zmenil šaty a pridal guipure.

Robí sa to jednoducho, môžete si to, samozrejme, nakresliť, ale ja som zvolil jednoduchšiu cestu - jednoducho som aplikoval hotovú stiahnutú guipuru a transformoval som ju podľa tvaru, potom som odstránil prebytok. Potom som si v praxi pozrel, ako guipure položí, vždy tvorí tmavší obrys, v mieste, kde sa naťahuje, som ho mierne vygumoval, pridal pár záhybov v záhyboch. Toto je znázornené na obrázku nižšie:

Videl som niekoľko nepresností v konštrukcii samotnej anatómie a tiež som sa rozhodol, že veľká sukňa umocní pocit dynamiky.

Zatiaľ to nechám tak a vrátim sa k nim v poslednej fáze všeobecných podrobností.

Skomplikujeme oblečenie, pridáme objem a záhyby na nohaviciach, nakreslíme topánky. Zdá sa mi, že postavy budú vyzerať lepšie na zložitejšom a chladnejšom pozadí.

Kreativita je mostom medzi vnútorným a vonkajším vesmírom. Dnes vás pozývame na cestu cez tento most, aby ste našli harmóniu so sebou a ostatnými. Svoje pocity budete môcť uvoľniť neverbálnym vyjadrením a prostredníctvom vnímania umenia získate pohľad do svojho hlbšieho ja.

Táto kniha je o mnohých veciach, je plná nápadov, ktoré podnecujú kreativitu. Hlavným prístupom, ktorý Natalie Rogers používa, je expresívne umenie. Ste pripravení stať sa svojím najlepším ja? Nepotrebujete na to nič špeciálne. Len...

...kresli, spievaj, píš a tancuj.

Štyri univerzálne liečivé elixíry

Existujú národy, ktorých kultúry používajú spev, tanec, rozprávanie a ticho ako liečivé elixíry. Keď s niekým nie je niečo v poriadku, zvyčajne sa mu kladú tieto otázky:

V ktorom momente svojho života ste prestali spievať? Kedy ste prestali tancovať? Kedy vám prestali učarovať príbehy? A kedy ste sa začali cítiť nesvoji v sladkom priestore ticha?

Pýtajú sa to preto, lebo podľa ich presvedčenia som práve vtedy a tam, kde som prestal spievať, tancovať, byť očarený príbehmi alebo zaťažený tichom, strácať dušu.

Kedy ste naposledy tancovali? -

V Afrike kmeňové národy takto chápu svet. Podobne uvažujú aj domorodí obyvatelia Ameriky a Oceánie, vrátane austrálskych domorodcov, Maorov a Polynézskych ostrovov. Vo všetkých svojich rituáloch a liečebných praktikách opisujú zdravie a pohodu ako vlastnosti toho, kto naďalej spieva, tancuje, má rád príbehy a miluje sladký priestor ticha.

Čo je to „kreatívne spojenie“?

Pojem „kreatívne spojenie“ opisuje proces, ktorým jedna umelecká forma priamo ovplyvňuje druhú. Keď sa začneme vyjadrovať pohybom a zvukom, pohybom v reakcii na naše pocity a potom prejdeme priamo k práci s farbou a hlinou, zmení sa aj samotná umelecká kreativita.

Proces tvorivého spojenia môže človeka podnietiť, aby využil svoje vrodené tvorivé schopnosti, aby otvoril okná do vlastného nevedomia. Zapojenie sa do tvorivého spojenia môže byť jedným zo spôsobov, ako sa stať spontánnejším a uvoľnenejším. Bubnovanie, tanec, maľovanie, zapisovanie do denníka, meditácia, improvizácia a spev sa stávajú nástrojmi, ktoré privádzajú človeka k tvorivosti.

Čo znamená pôsobiť expresívne?

Natiahnite ruky hore, len aby ste ich natiahli. Urob to hneď teraz. Teraz to urobte druhýkrát. Zatvorte oči a predstavte si pocit tepla slnka a oceánskeho vánku. Natiahnete ruky, aby ste to všetko dostali. Nadýchnite sa oceánskeho vzduchu a teplého slnka.

Mentálne obrazy teplého slnka a čerstvého vzduchu menia váš pohyb a celkový zážitok. -

Cítite rozdiel medzi tým, ako ste natiahli ruky prvýkrát a druhýkrát? Kde ste to cítili? V hrudníku? V srdci? V tvojej duši?

Predpokladajme, že vstanem zo stoličky a idem si naliať pohár vody. Všetko sa však zmení, ak si seba predstavím ako prenasledovaného leva. Môj pohyb nadobudne výraz vzrušenia.

Expresívne používať umenie znamená vstúpiť do svojho vnútorného sveta, objaviť tam svoje skúsenosti a potom ich vyjadriť prostredníctvom umeleckých foriem, pohybu, zvuku, písania alebo dramatickej akcie. Expresívne umenie nám umožňuje objaviť intuitívne, mytologické a duchovné aspekty nás samých.

Výtvarné umenie

Výtvarné umenie nám umožňuje vyjadrovať sa radikálne, pútavo, farebne, a tak získať prehľad o tom, kto sme. Svoje pocity môžeme uvoľniť ich neverbálnym vyjadrením a prostredníctvom zážitku z umenia získať vhľad do svojho hlbšieho ja.

Kreslenie umožňuje, aby sa obrázky objavili, keď slová ešte nenadobudli tvar.

Znovu a znovu sa môžeme pozerať na našu prácu, reflektovať ju, nechať ju k nám prehovoriť.

Spôsob expresívneho sebavyjadrenia dobre ilustruje príklad hlavnej postavy filmu „Láska slovami a obrazmi“. -

Vyskúšajte tieto techniky kreslenia:

• Desať až dvadsať minút denne načrtnite svoje zážitky a pocity prostredníctvom rýchleho umeleckého vyjadrenia. Pri vytváraní týchto kresieb možno zistíte, že sa vaše nálady rýchlo menia alebo že sa vaša nálada mení.
• Skúste z času na čas použiť svoju nedominantnú ruku. Vaša nedominantná ruka má menšiu kontrolu, čo vám dáva schopnosť kresliť spontánnejšie.
• Nakreslite sny, ktoré ste mali deň predtým, alebo pocity, ktoré spôsobili.

Podľa Frances Fachsovej, ktorá sa špecializuje na umenie a hypnoterapiu, „umenie má schopnosť byť pôrodnou asistentkou aj dieťaťom nášho vnútra“.

Veľké čmáranice

V každej ruke majte farebnú fixku. Zatvorte oči. Počas bzučania piesne začnite pohybovať rukami vo vzduchu. Najprv si čmárajte vo vzduchu a nechajte svoje ruky tancovať podľa vašich melódií. Otvorte na chvíľu oči, aby ste videli kus papiera. Oboma rukami súčasne začnite čmárať na papieri.

Experimentujte so zatvorenými očami a potom s otvorenými očami. Pokračujte v hučaní svojej melódie. Nech sa stane, čo sa stane. Netrápte sa tým, ako presne vaše čmáranice vyzerajú. Ako budete pokračovať, prejdite na ďalší hárok a nakreslite ešte viac čmáraníc.

Môžete kresliť bez fixiek, len rukami, ako to robí umelkyňa Heather Hansen. -

Tajomstvo tvorivého procesu

Obrazy pochádzajú z nevedomia, aby nám pomohli pochopiť náš vnútorný svet. Kreativitu môžeme použiť ako akýsi most medzi našou vnútornou a vonkajšou realitou.

Vyskúšajte voľné písanie po prechádzke v lese. Buďte kreatívni, keď cítite hlboký zmysel pre lásku. Umenie nemusí byť profesionálne, aby potešilo seba aj ostatných. Namiesto toho, aby ste len sedeli v kresle a počúvali hudbu, ktorú máte radi, skúste tancovať.

Každý má v živote svoj vlastný mýtus. Zapájame sa do procesu písania vlastných životných príbehov. A expresívne umenie slúži ako silný prostriedok na ich premenu na realitu. Umenie a písanie, pohyb a tanec, spev a pieseň – to všetko nám pomáha objaviť našu podstatu a integritu.

„Creative Connection“ je kniha pre tých, ktorí sú pripravení radikálne zmeniť svoj život prostredníctvom kreativity.

P.S.: ak chcete takéto recenzie kníh dostávať približne raz týždenne, prihláste sa na odber

Dnes sa pozrieme na profesiu baletiek. Aby ich pohyby na javisku vyzerali krásne a ľahko, trávia obrovské množstvo času na skúškach. V tomto článku urobíme niečo menej kreatívne, naučíme sa, ako nakresliť balerínu.

Začneme zložitejšími príkladmi a skončíme jednoduchými, ktoré sú vhodné pre deti a začiatočníkov.

V zelených šatách

Prvý príklad bude pozostávať z 9 krokov, po preštudovaní ktorých ľahko pochopíte, ako nakresliť balerínu krok za krokom.

Začnime teda kreslením hlavy. Nakreslíme obrys hlavy a štylizovaný účes. Kreslenie tváre odložíme na neskoršiu fázu.

Takmer všetky balerínky sú veľmi tenké, takže netreba robiť veľké telo a ruky. Pravá ruka bude elegantne natiahnutá do strany. Upozorňujeme, že sme nakreslili iba štyri prsty. Tento trik sa v karikatúrach používa stále, aby sa ušetril čas a námaha.

Pracujeme z druhej ruky. Natiahne sa nahor.

Nakreslíme sukňu. Ak chcete dať dizajnu viac realizmu, musíte na sukňu nakresliť záhyby. Robí sa to celkom jednoducho, stačí sa pozrieť na obrázok nižšie a všetko pochopíte.

Aby šaty vyzerali krajšie, pridajte k nim rôzne kruhy a vzory.

Nakreslite nohy. Jedna noha by mala zakrývať druhú, keďže je to v tanci, je to nakreslené celkom jednoducho.

Vráťme sa k hlave a nakreslíme tvár.

V dôsledku toho sme dostali tento výkres.

Farbime svoju postavu farebnými ceruzkami.

Kreslenie do zošita

Ak ste študent alebo školák, pravdepodobne si počas vyučovania často kreslíte do zošita. V tomto príklade sa pozrieme na to, ako nakresliť balerínu pre začínajúceho umelca priamo v notebooku.

Začnime kresliť od hlavy a nakreslite tvár a účes. Potom pracujeme na tenkom krku, rukách a hrudníku.

Nakreslíme našuchorenú sukňu.

Teraz poďme pracovať na nohách. Rovnako ako v predchádzajúcom príklade by mali byť prekrížené.

Vezmite značku alebo čierne cieľové pero a obkreslite všetky čiary.

Poslednou fázou bude vyfarbenie našej kresby.

Ak sa vám zdajú niektoré kroky nejasné, odporúčame vám pozrieť si video nižšie. Ukazuje živý proces kreslenia, ktorý vám pomôže pochopiť všetky jemnosti.

Čiernobiely príklad

Tentokrát nepotrebujeme farebné fixky, pretože sa naučíme kresliť balerínu ceruzkou. Pripravte si preto ceruzku a gumu.

Prvým krokom bude nakreslenie kostry našej postavy. Potom to postupne rozoberieme, čo vedie k ľudskejšiemu vzhľadu.

Pridajme k našej kostre štyri oválne bloky, aby sme vytvorili obrysy nôh. A v hornej časti tela, priamo pod hlavou, nakreslíme kruh. Z nej budeme vychádzať pri kreslení ramena.

Dôležitý bod: netlačte ceruzku príliš silno, aby ste v budúcnosti mohli vymazať pomocné čiary.

Nakreslíme hlavu. Keďže je v pohybe, podľa fyzikálnych zákonov by jej vlasy mali lietať.

Jej pravá ruka bude skrytá za telom, takže znázorníme len vyčnievajúcu ruku. Ľavá ruka bude úplne viditeľná, takže ju nakreslíme.

Dokončíme kreslenie prstov a začneme pracovať na šatách. Rovnako ako vlasy, aj sukňa sa musí riadiť fyzikálnymi zákonmi, takže nakreslíme mierne ohnutý ovál, ktorý bude slúžiť ako náčrt budúcej sukne.

Posledným krokom bude detailovanie všetkých malých detailov.

Ľahký príklad

Táto metóda kreslenia vám pomôže jednoducho nakresliť balerínu v niekoľkých krokoch. Je ideálny pre začínajúcich umelcov, ktorí sa ešte len učia kresliť.

Takže vezmite list a položte ho vertikálne. Pomocou pravítka nakreslite rovnú čiaru a rozdeľte ju na štyri rovnaké bloky. Tento spôsob kreslenia určite poznáte, keďže je veľmi obľúbený a pohodlný.

Rozdeľte horný blok na polovicu a nakreslite do neho rovnomerný kruh.

Teraz, počnúc hlavou a smerom dole po tele, nakreslíme všetky detaily, počnúc tvárou. Nakreslite oči tesne pod stred kruhu, potom nos a ústa ešte nižšie.

Teraz nakreslíme účes s dvoma vrkočmi. Ak neviete, ako nakresliť uši, máte šťastie, pretože ich nebudeme kresliť, pretože sú skryté pod vlasmi.

Predstavme si šaty s okrúhlou sukňou. Tu nie je nič zvláštne na komentár, pozrite sa na obrázok a všetko bude jasné.

Teraz nakreslíme tenké ruky a nohy. Moje ruky budú roztiahnuté v rôznych smeroch a moje nohy budú prekrížené.

Kresba je pripravená, zostáva len vziať gumu a vymazať všetky pomocné čiary, ktoré nám pomohli nakresliť túto balerínu.

Príklad pre deti

Posledná metóda kreslenia v tomto článku bude venovaná tomu, ako nakresliť balerínu pre deti v akomkoľvek veku. Príklad je veľmi jednoduchý a krásny, takže je vhodný pre dospelých aj deti.

Najprv nakreslíme hlavu s vlasmi zloženými do drdola. Pomocou jednoduchých čiar zobrazujeme nos a ústa a zatvoríme oči.

Nakreslíme ruky ohnuté pred sebou. Keďže príklad je zameraný na deti, ruky budú zobrazené o niečo jednoduchšie, bez nakreslenia lakťov.

Zobrazujeme nadýchané šaty, ktorých spodná časť ide ako vlna.

Dajme sukni malý objem a nakreslite nohy.

Poslednou fázou bude farbenie našej baleríny. Zvolili sme zlatú farbu vlasov a ružové šaty. Vo svojom výkrese si môžete vybrať akékoľvek iné farby.

Pre tých, ktorí mali pocit, že v tomto článku je príliš málo príkladov, odporúčame pozrieť si videonávod. Tiež maľuje veľmi krásny obraz.