V Treťjakovskej galérii sa nachádzajú majstrovské diela. Múzeum za hodinu: Treťjakovská galéria
„Zjavenie Krista ľuďom“ od A.A. Ivanov
A.A. Ivanov možno nazvať „umelcom jedného obrazu“. Epický obraz „Zjavenie sa Krista ľuďom“ písal 20 rokov. Obraz zobrazuje okamih Kristovho zostupu k rieke Jordán a jeho stretnutie s Jánom Krstiteľom. Modelmi pre mnohé postavy vo filme boli skutoční ľudia – najmä samotný umelec a jeho priateľ N.V. Gogoľ.
Obraz bol vystavený v Petrohrade v máji 1858 a o mesiac a pol neskôr umelec zomrel. Keď sa v roku 1925 rozhodlo o presťahovaní obrazu do Treťjakovskej galérie, pre obrovské plátno s rozmermi 5,4 x 7,5 metra nebolo vhodné miesto a bolo potrebné preň pristaviť samostatnú miestnosť v hlavnej budove galérie.
☼ ☼ ☼„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ („Ivan Hrozný zabil svojho syna“), I. E. Repin
Dodnes nie je isté, či Ivan Hrozný naozaj zabil svojho syna v návale zúrivosti, alebo ide o historickú legendu. Ale to je jedno. Na obrázku I.E. Repin zobrazuje to hlavné - hlbokú podstatu zla, ktorá vyrástla z uchvátenia moci, despotizmu a povoľnosti. Nie je to len ohromujúce plátno, ale aj jasný indikátor ľudského hnevu a neznášanlivosti.
Obraz „Ivan Hrozný“ sa stal prvým umeleckým dielom v ruskej histórii, ktoré bolo cenzurované. Cisár Alexander III zakázal P. Treťjakovovi, ktorý obraz kúpil, vystavovať alebo súkromne ukázať. Samotný Treťjakov zažil z tohto diela taký silný negatívny emocionálny dopad, že musel plátno presunúť do samostatnej miestnosti. V roku 1913 bol obraz poškodený vandalmi - rozrezal ho nevyrovnaný starý veriaci maliar ikon. V roku 2013 sa skupina agresívnych ortodoxných aktivistov pokúsila zorganizovať odstránenie obrazu z expozície múzea.
☼ ☼ ☼„Apoteóza vojny“ od V.V. Vereščagin
„Apoteóza vojny“ je hlboko symbolický obraz slávneho bojového maliara Vereščagina, ktorý mal možnosť zúčastniť sa na bojoch po celom svete, od Balkánu po Turkestan, Indiu a Čínu. Toto je jasný a výrazný protest proti vojnám a násiliu.
Sám Vereščagin s horkou iróniou definoval žáner svojej maľby takto: „okrem vrán je to zátišie, preložené z francúzštiny ako ‚mŕtva príroda‘. Obrovská hora lebiek, rozsekaná šabľami a prebodnutá guľkami, vo vyprahnutej kamennej púšti pod jasne modrou oblohou je skutočne „mŕtvou prírodou“, prirodzeným výsledkom akýchkoľvek vojenských konfliktov. Na ráme obrazu je nápis: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim.
☼ ☼ ☼"Boyaryna Morozová" V. I. Surikov
Epické historické plátno napísal V. Surikov na základe „Príbehu Bojariny Morozovej“ - biografie hrdinky hnutia starých veriacich, ktorá bola populárna v jeho rodných sibírskych krajinách. Obraz „Boyaryna Morozova“ stále zostáva jedným z ústredných obrazov na výstave Treťjakovskej galérie. Vtedajší kritici ho prirovnávali k „perzskému kobercu“ pre jeho zobrazenie pestrého, mnohostranného davu tvoriaceho akýsi „vzor“. Je pozoruhodné, že tváre všetkých zobrazených postáv, dokonca aj tých menších, sú prísne individuálne a starostlivo vykreslené. Pre tento obraz vytvoril Surikov viac ako sto portrétnych náčrtov!
☼ ☼ ☼„Čipkárka“ V. A. Tropinin
Do veku 47 rokov V.A. Tropinin bol nevoľník. Pravda, jeho majiteľ gróf Morkov si všimol mladíkov umelecký talent a poslal ho na niekoľko rokov študovať na Akadémiu umení v Petrohrade, no neskôr musel Tropinin na dlhé roky skĺbiť povinnosti dvorného maliara a sluhu. Slobodu dostal až v roku 1823 a v tom istom roku namaľoval obraz „Čipkárka“, ktorý ohromil umeleckú kritiku svojou lyričnosťou a spontánnosťou. Dielo je preniknuté duchom intimity a radosti z každodenného života. Tropininove oduševnené ženské obrazy sa stali klasikou ruskej maľby a on sám sa nazýval „ruský Rembrandt“.
☼ ☼ ☼„Ráno v borovicovom lese“ I. Shishkin, K. Savitsky
Obraz „Ráno v borovicovom lese“ je v Rusku známejší pod populárnym názvom „Tri medvede“. Počas sovietskych čias sa vyrábali obľúbené čokoládové cukríky „Medvedík medvedí“, ktorých obal obsahoval reprodukciu tohto diela. V skutočnosti sú na obrázku štyri medvede, nie tri. Storočný les zahalený rannou hmlou patrí ku štetcu neprekonateľného majstra krajiny I. Šiškina, vtipné medvieďatá namaľoval výtvarník Konstantin Savitsky. Ale po získaní obrazu P. Treťjakov vymazal Savitského podpis, takže jeho autorstvo bolo dlho pripisované iba Shishkinovi.
☼ ☼ ☼„Sediaci démon“ M. Vrubel
Vrubelove obrazy démonov sú jedinečným fenoménom v ruskej maľbe. Nemajú nič spoločné s biblickým stelesnením zla. Vrubelovi démoni zosobňujú silu a veľkosť ľudského ducha, premoženého pochybnosťami, smútkom a utrpením. Najvýraznejším v tejto galérii obrázkov je „Sediaci démon“. Je stelesnený v obraze mladého muža, ktorý je akoby vložený medzi horný a dolný okraj obrazu na pozadí planúceho západu slnka. Účinok úzkosti a zmätku je zdôraznený Vrubelovým špecifickým, jedinečným maliarskym štýlom - ostrými, vibrujúcimi ťahmi pripomínajúcimi mozaiku. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia bol „Démon“ napísaný ešte predtým, ako Vrubel začal ilustrovať Lermontovovu báseň s rovnakým názvom.
☼ ☼ ☼„Bogatyrs“ V. Vasnetsov
„Bogatyrs“ nie je len najznámejším obrazom V. Vasnetsova, ale aj jedným z najpopulárnejších umeleckých diel v Rusku. Pozná to každý, mladý aj starý, najčastejšie pod názvom „Traja hrdinovia“. Hrdinská téma je základom ľudovej mytológie Ruska. Mená Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič, statočných obrancov ruského ľudu, sú nám známe z detstva.
V. Vasnetsov maľoval obraz „Bogatyrs“ viac ako 20 rokov, pričom každý detail doviedol k dokonalosti. Túto prácu považoval za svoju „tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojmu pôvodnému ľudu“. Filantrop Savva Mamontov postavil na panstve Abramtsevo samostatný pavilón, kde mohol Vasnetsov pracovať na obrovskom plátne. Prototypom Ilya Muromets bol kováč z Abramceva Ivan Petrov a Alyosha Popovič bol najmladší syn Mamontova, Andrej. Dobrynya Nikitich je však kolektívnym obrazom samotného umelca, jeho otca a starého otca.
☼ ☼ ☼„Dievča s broskyňami“ od V.A. Serov
„Dievča s broskyňami“ je jedným z najradostnejších, najsviežejších a najlyrickejších obrazov konca 19. storočia. Namaľoval ho dvadsaťdvaročný V. Serov v Abramceve, usadlosti filantropa Savvu Mamontova, kde sa často schádzali najslávnejší umelci tej doby. Portrét zobrazuje dcéru majiteľa, 12-ročnú Veru Mamontovú. Mimochodom, broskyne vyložené na stole vôbec nepriniesli z teplých krajov, pestoval ich v skleníku panstva virtuózny záhradník. Neskôr sa V. Serov stal jedným z najlepších portrétistov v Európe a zvečnil mnohých slávnych súčasníkov, ale „Dievča s broskyňami“ stále zostáva jeho najznámejším dielom.
☼ ☼ ☼„Kúpanie červeného koňa“ od K.P. Petrov-Vodkin
„Kúpanie červeného koňa“ od K. Petrova-Vodkina je jedným z najneobvyklejších a symbolických obrazov začiatku dvadsiateho storočia. Pôvodná sférická perspektíva a farebná schéma obrazu boli vytvorené pod vplyvom tradícií ruskej ikonomaľby a talianskych fresiek. Keď kritici obvinili umelca, že neexistujú žiadne červené kone, ukázal im staré ruské ikony, na ktorých mali kone rovnakú farbu. V ruskej maľbe ikon červená farba označuje veľkosť života a niekedy aj obetu. Súčasníci považovali Petrov-Vodkinov obraz za prorocký a spájali červeného koňa s Ruskom, ktorého krehký mladý jazdec nedokázal udržať.
Ak nájdete preklep alebo chybu, vyberte časť textu, ktorá ju obsahuje, a stlačte Ctrl + ↵
Tretiakovská galéria, ako sa múzeum bežne nazýva, má bohatú zbierku a je známa mnohými nápadmi a projektmi, ktoré boli stelesnené. Preto sa Tretiakovská galéria stala tak známou a priťahuje pozornosť skutočných znalcov umenia z rôznych kútov sveta. Dokonca aj ľudia, ktorí sa zdajú byť ďaleko od takýchto „vysokých záležitostí“, sa snažia navštíviť jej sály, aby sa zoznámili s prácou veľkých majstrov štetca. Prísť do Moskvy a neísť do Treťjakovskej galérie? Je dokonca ťažké si to predstaviť, pretože je to zvyčajne zahrnuté vo všetkých programoch výletov. Samozrejme, môžete sem zavítať na individuálnu exkurziu.
Treťjakovská galéria, ako jedna z najznámejších kultúrnych inštitúcií v Rusku, hlása štyri hlavné ciele svojej činnosti: uchovávať, skúmať, prezentovať a popularizovať ruské umenie, a tým formovať národnú kultúrnu identitu a vštepovať moderným generáciám pochopenie pre dôležité úlohu zohráva umenie ako stelesnenie úspechov a výraz civilnosti našej spoločnosti. A tieto ciele dosahujeme tým, že našim spoluobčanom (nehovoríme o zahraničných turistoch) predstavujeme skutočné majstrovské diela – výtvory ruských a svetových talentov. Ako poznamenal jeden z vďačných návštevníkov Treťjakovskej galérie vo svojej recenzii, životy ľudí sú jasnejšie, krajšie a lepšie.
Kto bol zakladateľom Treťjakovskej galérie?
Našu exkurziu do histórie Treťjakovskej galérie začneme zoznámením sa s jej zakladateľom - vynikajúcim mužom, bez preháňania, ktorého meno je navždy zapísané do tabuliek ruskej kultúry. Toto je Pavel Michajlovič Treťjakov, ktorý patril do slávnej obchodnej rodiny, ktorá nemala nič spoločné s kultúrou: jeho rodičia sa zaoberali výlučne obchodom. Ale keďže Pavel patril do bohatej rodiny, dostal na tie časy vynikajúce vzdelanie a začala sa u neho objavovať túžba po kráse. Keď sa stal dospelým, zapojil sa, ako by sa teraz povedali, do rodinného podniku a všetkým možným spôsobom pomáhal svojmu otcovi. Keď obaja rodičia zomreli, továreň, ktorú vlastnili, prešla na mladého Treťjakova a ten ju začal dôkladne rozvíjať. Podnik rástol a prinášal stále viac príjmov. Napriek tomu, že bol Pavel Michajlovič mimoriadne zaneprázdnený, svoju vášeň pre umenie neopustil.
Treťjakov často premýšľal o vytvorení prvej stálej expozície ruskej maľby nielen v hlavnom meste, ale aj v Rusku. Dva roky pred otvorením galérie začal získavať obrazy holandských majstrov. Treťjakovská legendárna zbierka začala v roku 1856. Mladý obchodník mal vtedy len 24 rokov. Úplne prvý začínajúci filantrop získal olejomaľby „Stretnutie s fínskymi pašerákmi“ od V. Chuďakova a „Pokušenie“ od N. Schildera. Dnes sú mená týchto umelcov dobre známe, no vtedy, v druhej polovici 19. storočia, o nich široká verejnosť nevedela nič.
P. M. Treťjakov rozšíril svoju jedinečnú a neoceniteľnú zbierku v priebehu niekoľkých desaťročí. Zbieral obrazy nielen vynikajúcich maliarov, ale udržiaval aj priateľské vzťahy so začínajúcimi umelcami, neodmietajúc pomáhať tým, ktorí to potrebovali, a všemožne propagoval ich tvorbu. Ak uvediete mená všetkých, ktorí by mali byť patrónovi vďační za jeho komplexnú pomoc a podporu, rozsah jedného článku na to nebude stačiť - zoznam bude pôsobivý.
História Treťjakovskej galérie
Tvorca jedinečného múzea vnímal svoje duchovné dieťa nielen ako úložisko diel ruských umelcov, ale najmä tých ich obrazov, ktoré by sprostredkovali skutočnú podstatu ruskej duše - otvorenú, širokú, naplnenú láskou k vlasti. A tak v lete 1892 daroval Pavel Michajlovič svoju zbierku Moskve. Tretiakovská galéria sa tak stala prvým verejne prístupným múzeom v Rusku.
Projekt fasády Treťjakovskej galérie od V. M. Vasnetsova, 1900
"Chlapec vo vani" (1858)V čase prevodu zbierka pozostávala nielen z obrazov, ale aj z grafických diel ruských maliarov: prvá bola 1287 kópií, druhá - 518. Samostatne by sa malo povedať o dielach európskych autorov (tam bolo ich viac ako 80) a veľká zbierka pravoslávnych ikon. Okrem toho sa v zbierke našlo miesto aj pre plastiky, bolo ich 15 kusov.
Moskovské úrady tiež prispeli k doplneniu zbierky múzea a kúpili skutočné majstrovské diela svetového výtvarného umenia na náklady mestskej pokladnice. Do roku 1917, ktorý sa stal pre Rusko osudným, mala Treťjakovská galéria už 4 tisíc úložných jednotiek. O rok neskôr, už za boľševickej vlády, múzeum získalo štátny štatút. Sovietska vláda zároveň znárodnila mnohé súkromné zbierky.
Tretiakovská zbierka bola navyše doplnená o exponáty z malých metropolitných múzeí: Rumjancevovo múzeum, Cvetkovská galéria, I. S. Ostroukhovovo múzeum maľby a ikonografie. Začiatok 30. rokov minulého storočia sa teda niesol v znamení viac ako päťnásobného nárastu umeleckej zbierky. Zároveň boli obrazy západoeurópskych umelcov prenesené do iných zbierok. Galéria, ktorú založil P. M. Treťjakov, sa stala úložiskom obrazov, ktoré oslavujú originalitu ruského ľudu, a to je jej zásadný rozdiel od iných múzeí a galérií.
Obraz Louis Caravaque "Portrét cisárovnej Anny Ioannovny". 1730 
„Roľník v ťažkostiach“ od sochára M.A. Chizhova
Budovy Treťjakovskej galérie
Hlavná budova Treťjakovskej galérie na 10 Lavrushinsky Lane v Zamoskvorechye predtým patrila rodine zakladateľa - jeho rodičom a on sám bývali v tomto dome. Následne bola kupecká usadlosť niekoľkokrát prestavaná. Galéria tiež zaberá budovy susediace s hlavnou budovou. Fasáda, ktorú môžeme vidieť dnes, bola postavená začiatkom minulého storočia, autorom náčrtov bol V. M. Vasnetsov.
Štýl budovy je neo-ruský, a to nie je náhoda: to malo tiež zdôrazniť skutočnosť, že múzeum je úložiskom príkladov ruského umenia. Na tej istej hlavnej fasáde môžu návštevníci vidieť basreliéfny obraz erbu hlavného mesta - sv. Juraja s hadom. A na jeho oboch stranách je keramický polychrómovaný vlys, veľmi elegantný. Veľký nápis vytvorený písmom s menami Petra a Sergeja Treťjakovcov - oboch darcov zbierky - tvorí s vlysom jeden celok.
V roku 1930 bola napravo od hlavnej budovy postavená ďalšia miestnosť podľa návrhu architekta A. Shchusova. Naľavo od bývalej obchodnej usadlosti je Inžinierska budova. Tretiakovská galéria okrem toho vlastní komplex na Krymskom údolí, kde sa konajú najmä výstavy súčasného umenia. K Treťjakovskej galérii patrí aj výstavná sieň v Tolmachi, múzeum-chrám svätého Mikuláša, ako aj múzeum A. M. Vasnetsova, dom-múzeum ľudového umelca P. D. Korina a múzeum-dielňa sochára A. S. Golubkina. .
Čo vidieť v Treťjakovskej galérii
V súčasnosti je Treťjakovská galéria viac ako len múzeum, je to centrum pre štúdium rôznych trendov v umení. Zamestnanci galérie, ktorí sú špičkovými odborníkmi, často vystupujú ako odborníci a reštaurátori, ktorých názory a hodnotenia sú vypočuté. Za ďalšie bohatstvo galérie možno považovať unikátny knižný fond, ktorý obsahuje vyše 200 tisíc tematických publikácií z rôznych oblastí umenia.
Teraz o samotnej výstave. Moderná zbierka obsahuje viac ako 170 000 diel ruského umenia a to zďaleka nie je limit: neustále rastie vďaka umelcom, darom od jednotlivcov, rôznych organizácií a dedičov významných umelcov, ktorí darujú rôzne diela. Výstava je rozdelená do sekcií, z ktorých každá pokrýva určité historické obdobie. Nazvime ich: staroveké ruské umenie, od 12. do 18. storočia; maliarstvo 17. - prvej polovice 19. storočia; maliarstvo druhej polovice 19. storočia; Ruská grafika z 13. až 19. storočia, ako aj ruské sochárstvo z rovnakého obdobia.
"Ráno v borovicovom lese" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov. 1898Sekcia starovekého ruského umenia teda predstavuje diela slávnych maliarov ikon, ako aj tých, ktorí zostali bez mena. Zo slávnych mien budeme menovať Andreja Rubleva, Theophanes the Grék, Dionýsius. V sálach vyhradených pre umelecké diela 18. – 1. polovice 19. storočia sú vystavené obrazy takých vynikajúcich majstrov ako F. S. Rokotov, V. L. Borovikovskij, D. G. Levickij, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.
Pozoruhodná je aj časť ruského realistického umenia z druhej polovice 19. storočia, prezentovaná v celej svojej úplnosti a rozmanitosti. V tejto časti Treťjakovskej galérie môžete vidieť vynikajúce diela I. E. Repina, V. I. Surikova, I. N. Kramskoya, I. I. Šiškina, I. I. Levitana a mnohých ďalších majstrov štetca. Medzi najznámejšie a najdiskutovanejšie patrí slávne „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča.
Keď sa pozrieme na pulzujúcu zbierku diel z konca 19. – začiatku 20. storočia, uvidíte nesmrteľné dielo V. A. Serova a M. A. Vrubela, ako aj majstrov vtedajších umeleckých združení: „Zväz ruských umelcov“, „Svet umenia“ a „Modrá ruža“.
Samostatne by sa malo povedať o tej časti výstavy, ktorá je známa ako „Pokladnica“. Nachádza sa tu doslova neoceniteľná zbierka umeleckých predmetov z drahých kameňov a drahých kovov vyrobených od 12. do 20. storočia.
Ďalšia špeciálna sekcia Treťjakovskej galérie zobrazuje príklady grafiky, ktorých zvláštnosťou je, že by na ne nemalo dopadať priame jasné svetlo. Sú vystavené v miestnostiach s jemným umelým osvetlením, vďaka čomu pôsobia obzvlášť krásne a očarujúce.
Poznámka pre turistov: fotografovanie dočasných výstav v Treťjakovskej galérii môže byť zakázané (toto bude oznámené samostatne).
OTVÁRACIE HODINY
Tretiakovská galéria je otvorená v utorok, stredu a nedeľu od 10:00 do 18:00; vo štvrtok, piatok a sobotu - od 10:00 do 21:00. Voľný deň je pondelok. Exkurziu si môžete rezervovať v službe organizácie výletov, ktorá sa nachádza pri hlavnom vchode. Trvá od 1 hodiny 15 minút do jeden a pol hodiny.
Ako sa tam dostať
Do hlavnej budovy Treťjakovskej galérie na Lavrushinsky Lane 10 sa dostanete metrom. Stanice: „Treťjakovskaja“ alebo „Poľjanka“ (linka metra Kalininskaja), ako aj „Oktyabrskaja“ a „Novokuznetskaja“ na trati Kaluzhsko-Rizhskaya a „Oktyabrskaya“ na trase Circle.
Štátna Treťjakovská galéria - jedno z najkrajších a najznámejších múzeí v Moskve.
Je tu uložená najväčšia zbierka ruského výtvarného umenia.
Predkladáme vám desať faktov z histórie kongregácie, ktoré ste možno poznali, no zabudli ste na ne.
1. Treťjakov začal nákupom západoeurópskych obrazov.
Obchodník a filantrop Pavel Treťjakov Celý život sa zaujímal o maľovanie, no sám obraz nikdy nenamaľoval.
V mladosti začal zbierať knihy s ilustráciami a rytinami.
Prvé nákupy robil na Sucharevskom trhu, kam rád chodil na nedeľné prechádzky
Na úplnom začiatku svojej zberateľskej kariéry Pavel Michajlovič ani nepomyslel, že jeho zbierka bude pozostávať výlučne z diel ruských maliarov.
Ako všetci začínajúci zberatelia, aj on robil náhodné akvizície.
V rokoch 1854-1855 Treťjakov kúpil jedenásť grafických listov a deväť obrazov starých holandských majstrov.
Tulák Iľja Ostroukhov, ktorý sa neskôr po Treťjakovovej smrti stal jedným z vedúcich predstaviteľov Treťjakovskej galérie, pripomenul nasledovné:
„Prvé dve-tri chyby v tak ťažkej veci, akou je určenie pravosti starých obrazov, ho navždy odvrátili od zbierania starých majstrov.
Potom zosnulý hovorieval: „Najautentickejší obraz je pre mňa ten, ktorý bol osobne zakúpený od umelca.
Dnešní zberatelia súčasného umenia tento zdravý argument určite podporia.
2. Pavel Treťjakov vo svojom testamente prvýkrát píše o plánoch na vytvorenie múzea ruského maliarstva.
Vo veku dvadsaťosem rokov napísal Pavel Treťjakov svoj prvý testament - chystal sa odísť do zahraničia študovať, ako funguje tkanie plátna v továrňach v západnej Európe.
Podľa vtedajších pravidiel a po dohode s partnermi bolo potrebné spísať závet.
Mladý obchodník zábavne rozdáva všetko, čo dostane od otca a čo si sám zarobil do dvadsiatich ôsmich rokov:
„Odkazujem kapitál stopäťdesiattisíc rubľov v striebre na zriadenie umeleckého múzea alebo verejnej umeleckej galérie v Moskve...
Pre mňa, ktorý skutočne a vrúcne miluje maľovanie, nemôže byť lepšia túžba, ako položiť základy pre verejné, prístupné úložisko výtvarného umenia, ktoré bude prínosom pre mnohých a potešením pre všetkých.“
3. Dátumom založenia galérie bol deň získania obrazu Chuďakova „Šarvátka s fínskymi pašerákmi“.
V tento deň kúpil Pavel Tretyakov obraz od Khudyakova a umelec dostal potvrdenie.
Od tejto doby získal Treťjakov desiatky diel, pričom sa nezastavil ani pri veľkých výdavkoch.
Sám zberateľ považoval obraz „Pokušenie“ od žánrového maliara Schildera za svoju prvú ruskú akvizíciu, píše o tom v liste kritikovi Stasovovi (hoci tridsať rokov po jeho prvých nákupoch) v roku 1893 po darovaní umeleckej galérie Moskve; .
Vasilij Chuďakov "Šarvátka s fínskymi pašerákmi" 1853
4. Tretiakovská galéria je založená na zbierkach dvoch Treťjakovcov - bratov Pavla a Sergeja, ktorí zbierali západnú maľbu.
Najmladší z Treťjakovcov, Sergej, sa začal zaujímať o zberateľstvo oveľa neskôr ako jeho brat.
Začiatkom 70. rokov 19. storočia postupne začal zbierať modernú západnú maľbu, predovšetkým francúzsku, ktorá bola vtedy mimochodom drahšia ako ruská.
Sergeiova zbierka bola malá (zahŕňala Daubigny, Corot, Mile) a nachádzala sa v kaštieli na Prechistensky Boulevard.
Majiteľ to ukázal iba hosťom a ako sa hovorí „na odporúčanie“.
Kupoval obrazy pre seba a niekedy aj na radu Pavla.
Niektoré z jeho akvizícií vystavil jeho starší brat
Po náhlej smrti Sergeja Treťjakova, podľa jeho vôle zbierka bola darovaná mestu(jeho cena vtedy presiahla 500 tisíc rubľov).
Vôľa jeho brata podnietila Pavla preniesť svoje múzeum spolu s kaštieľom do Moskvy.
V roku 1892 sa teda v mestskej dume objavilo zodpovedajúce vyhlásenie.
Duma dala výslednej zbierke názov „Moskovská mestská galéria pomenovaná po bratoch Pavlovi a Sergejovi Treťjakovových“ a obrazy zo západnej zbierky Sergeja boli vystavené práve tam v Lavrushinsky Lane.
Navyše, v roku 1910, podľa vôle zberateľa Michaila Morozova, bolo západné umenie v Treťjakovskej galérii doplnené dielami Renoira, Pissarra, Maneta, Moneta a Degasa.
Pavel a Sergej Treťjakov
5. Treťjakov súťažil s cisárom Alexandrom III. v zbieraní ruských umelcov.
Treťjakov nepreukázal o nič menej obratnosti pri získavaní nových diel ako pri obchodných transakciách.
Existujú spomienky, podľa ktorých cisár Alexander III a jeho brat veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič (mimochodom bol prezidentom Imperiálnej akadémie umení a v mnohých ohľadoch sa stal dôvodom odchodu Serova a Polenova z akadémie) boli často rozhorčení na výstavách a videli obrazy, ktoré už boli označené ako Treťjakovov majetok.
Plátna totiž radšej kupoval v ateliéri priamo od umelcov ešte pred vernisážou výstav.
Indikatívny prípad nastal po smrti Alexandra III.
Na pamiatku jeho syna Mikuláša II., ktorý vedel, že jeho otec naozaj chcel získať Surikovov obraz „Dobytie Sibíri Ermakom“, prevýšil cenu a ponúkol za to rekordnú sumu 40 000 rubľov, ktorú mohol Treťjakov. nedovoliť.
6. Znakom Tretiakovskej galérie sa stala fasáda podľa kresby Vasnetsova.
Galéria sa nachádzala v dome, ktorý v roku 1851 kúpili Treťjakovci.
Čím viac akvizícií bolo, tým priestrannejšie nové priestory pribúdali v obytnej časti kaštieľa - na skladovanie a vystavovanie umeleckých diel.
V rokoch 1902-1904, po smrti Pavla Treťjakova, sa v ruskom štýle objavila slávna fasáda architekta Baškirova podľa kresby Vasnetsova s „kokoshnikom“ a reliéfom sv. Juraja Víťazného (patróna sv. Moskvy, ktorý je zobrazený na erbe mesta).
7. Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ bol napadnutý vandalom.
16. januára 1913 sa v Treťjakovskej galérii stala hrozná vec - neznámy vandal zasadil nožom smrteľnú ranu obrazu Ilju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“.
Je zaujímavé, že tento obraz sa kedysi cisárovi Alexandrovi III. a jeho sprievodu veľmi nepáčil.
Svojím dekrétom ho zakázal ukazovať a samotný obraz sa tak stal prvým obrazom cenzurovaným v Ruskej ríši.
Zákaz bol neskôr zrušený.
S 29-ročným starovercom a synom nábytkárskeho magnáta Abramom Balashovom však prišlo nové nešťastie.
Po škrtoch, ktoré spôsobil, musel Repin skutočne nanovo postaviť tváre svojich hrdinov.
Vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Jegor Mojsejevič Khruslov, keď sa dozvedel o poškodení obrazu, vrhol sa pod vlak.
8. Chronologické usporiadanie obrazov uviedol výtvarník Igor Grabar.
Začiatkom roku 1913 zvolila Moskovská mestská duma Grabara za správcu Treťjakovskej galérie a v tejto funkcii zostal až do roku 1925.
V súlade so svetovou muzeálnou praxou sa Grabar rozhodol výstavu prerobiť.
Diela jedného umelca tak boli teraz vystavené v jednej sále a samotné sály boli podriadené chronologickému princípu.
9. Súčasťou Tretiakovskej galérie je Múzeum-kostol sv. Mikuláša v Tolmači.
Kvôli posilneniu protináboženských nálad bol v roku 1929 kostol svätého Mikuláša v Tolmachi zatvorený.
O niekoľko rokov neskôr bola jeho budova prevedená do Treťjakovskej galérie na uskladnenie.
Neskôr ho s výstavnými sieňami prepojila dvojposchodová budova, ktorej horné poschodie bolo špeciálne navrhnuté na vystavenie obrazu. Ivanov „Zjavenie Krista ľuďom“.
Dnes má chrám štatút domáceho kostola na galérii.
Uchovávajú sa tu unikátne svätyne, napr Vladimír Ikona Matky Božej a raz do roka na sviatok Najsvätejšej Trojice je do chrámu prinesená ikona zo sál Treťjakovskej galérie Andrey Rublev "Trojica".
10. Tretiakovská galéria bola zatvorená celkovo šestnásť rokov (na dva roky za Treťjakova, štyri počas druhej svetovej vojny a desať na rekonštrukciu).
Prvýkrát bola galéria zatvorená na dva roky kvôli krádeži.
V roku 1891 boli ukradnuté štyri plátna z galérie na Lavrushinsky Lane.
Pre Treťjakova sa tento incident stal skutočnou tragédiou a nariadil zatvorenie galérie na dva roky. Neskôr sa našli dva obrazy.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola zbierka evakuovaná do Novosibirska a vrátil sa v máji 1945.
Od roku 1986 do roku 1995 bola Tretiakovská galéria z dôvodu rozsiahlej rekonštrukcie pre návštevníkov zatvorená.
Potom jediným výstavným priestorom múzea na celé desaťročie bola budova na Krymskom údolí.
Mimochodom, tesne pred renováciou v roku 1985 bola zlúčená s Treťjakovskou galériou.
V priebehu rokov svojej existencie sa zbierka Treťjakovskej galérie päťdesiatnásobne zvýšila.
Treťjakovská galéria (Moskva, Rusko) - výstavy, otváracie hodiny, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.
- Zájazdy na poslednú chvíľu do Ruska
Predchádzajúca fotka Ďalšia fotka
Lavrušinskij ulička v Moskve sa preslávila len tým, že tu ruský obchodník, milionár a filantrop Pavel Michajlovič Treťjakov postavil špeciálnu budovu pre svoju zbierku obrazov. Tvoril základ jednej z najväčších umeleckých zbierok na svete. Tretiakovská galéria naďalej zachováva, skúma a popularizuje ruské umenie, čím formuje našu kultúrnu identitu.
Trochu histórie
Treťjakov kúpil prvé obrazy budúcej zbierky v roku 1856. O desaťročie neskôr bola galéria otvorená pre verejnosť av roku 1892 ju majiteľ daroval Moskve spolu s budovou. V prvých rokoch 20. storočia bola fasáda prestavaná podľa Vasnetsovho náčrtu.
Zamestnanci Treťjakovskej galérie boli vždy horliví pri plnení svojich povinností. Keď maniak rozrezal Repinov obraz nožom, galerista sa považoval za vinného z tohto incidentu a vrhol sa pod vlak.
Po revolúcii bola zbierka znárodnená, budova bola mnohokrát dobudovaná a prestavaná a pribudli k nej aj priestory zatvoreného Kostola svätého Mikuláša v Tolmachi. Počas vojny boli obrazy a sochy evakuované na Sibír, v roku 1985 boli zlúčené so Štátnou galériou umenia na Krymskom Vale, tam bola premiestnená hlavná expozícia a na 11 rokov bola obnovená hlavná budova. V súčasnosti sa stavia nová budova Treťjakovskej galérie na nábreží Kadashevskaja.
Čo vidieť
Historická budova na Lavrushinsky Lane zobrazuje viac ako 1300 diel ruských umelcov od 11. do začiatku 20. storočia. Sieň starovekého ruského maliarstva zdobí Rublevova „Trojica“, ktorá stojí v presklenej skrini, kde sa udržiava špeciálna mikroklíma. Ivanovov obraz „Zjavenie Krista ľuďom“ je vystavený v samostatnej miestnosti. Na stenách je veľa diel I. E. Repina, V. I. Surikova, V. A. Serova, V. V. Vereshchagina.
Kostol svätého Mikuláša v Tolmachi spája fungujúci chrám a výstavnú sieň. Jeho výzdoba, ikonostas a náčinie sú súčasťou zbierok múzea. Perlou výstavy je ikona z 12. storočia „Panna Mária Vladimírska“, ruská svätyňa a umelecké dielo svetovej úrovne.
Nová Tretiakovská galéria na Krymskom údolí zobrazuje obrazy ruských umelcov 20. storočia. Výstava zahŕňa všetky umelecké smery od revolučnej avantgardy až po moderný underground, najširšiu retrospektívu diel v štýle socialistického realizmu. Organizujú sa tu aj výstavy uznávaných umelcov a mladých talentov. K dispozícii je prednášková sála a Tvorivá dielňa, kde sa deti aj dospelí zoznámia s umením minulého storočia a objavia svoje schopnosti v kreslení a sochárstve.
Návštevníci novej Treťjakovskej galérie sa stále viac pýtajú: „Kde je Čierne námestie Kazimira Maleviča? Umelecký manifest suprematizmu je v 6. komnate vedľa obrazov Marca Chagalla a Wassily Kandinsky. Sprievodcovia vám povedia o jeho zložitej symbolike a hlbokom význame. Zaujímavosťou je, že na obrázku nie je ani jeden ťah čiernej farby, jeho farba vzniká zmiešaním rôznych farieb. Röntgenové skenovanie odhalilo ďalšie dva obrázky a slová „Battle of the Negroes at Night“ pod vrchnou vrstvou.
O Treťjakovskej galérii
Praktické informácie
Adresa historickej budovy Treťjakovskej galérie: Lavrushinsky lane, 10 (stanica metra Treťjakovskaja).
Otváracie hodiny: utorok, streda a nedeľa - od 10:00 do 18:00, štvrtok, piatok a sobota - od 10:00 do 21:00. V pondelok je voľný deň. Pokladňa sa zatvára o hodinu skôr.
Adresa Novej Treťjakovskej galérie: Krymsky Val, 10 (stanica metra Park Kultury).
Otváracie hodiny: utorok a streda - od 10:00 do 18:00, štvrtok, piatok, sobota a nedeľa - od 10:00 do 21:00. V pondelok je voľný deň.
Cena vstupenky pre dospelých je 500 RUB, pre dôchodcov, študentov, študentov - 250 RUB. Pre návštevníkov do 18 rokov je vstup zdarma. Prenájom audio sprievodcu - 350 RUB. Ceny na stránke sú platné od novembra 2018.
V hlavnej budove Treťjakovskej galérie môžete vidieť obrazy známych ruských umelcov. Najstaršie dielo pochádza z jedenásteho storočia.
Treťjakovská galéria: ako sa tam dostať, čo vidieť
Slávne múzeum založil bohatý obchodník. Začal kupovať ruských umelcov. Postupom času sa zábava stala skutočným koníčkom a filantrop minul veľa peňazí po celom svete, aby získal diela svojich krajanov.
Múzeum sa stalo skutočnou bankou obrazov, v ktorej sa nachádzajú najslávnejšie majstrovské diela Treťjakovskej galérie. Predstavuje najlepší obraz Ruska od 11. storočia až po súčasnosť.
Do galérie sa dostanete v utorok, stredu, sobotu a nedeľu od 10. do 18. hodiny, vo štvrtok a piatok od 10. do 21. hodiny. V pondelok je voľný deň. Čo teda môžete v Treťjakovskej galérii vidieť?
Obrazy s historickým pozadím
Jedným z najznámejších majstrovských diel, ktoré sú vystavené v hlavnej expozícii múzea, je obraz „Apoteóza vojny“. Namaľoval ho známy umelec v roku 1871. Vytvoril večne relevantný obraz, na ktorý zapôsobila bitka v Turkestane. Potom bola nežná duša maliara zasiahnutá krutosťou, akej sú ľudia schopní.
Pôvodný názov obrazu bol „Triumf Tamerlána“.
Obrázok má svoj príbeh. Legenda hovorí, že Tamerlán potrestal lascívnych mužov Damasku. Od žien si vypočul sťažnosti, že muži sa prestali správať slušne. Potom Tamerlán zhromaždil armádu a nariadil každému vojakovi z mnohotisícovej armády, aby priviedol jednu hlavu takého skazeného muža. Hovorí sa, že pri nohách veliteľa bolo vtedy sedem obrovských pyramíd postavených z lebiek mŕtvych.
O niečo neskôr si Vereshchagin uvedomil, že tento obraz sa hodí absolútne ku každej vojne, ktorá prináša ničenie a smrť. Jeho ďalšie výtvory si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii.
Ďalším historickým obrazom je obraz od Surikova s názvom „Boyaryna Morozova“. Umelec vo svojom obraze zobrazil historickú udalosť zo sedemnásteho storočia. Potom došlo k rozkolu v cirkvi. Niektorí jej predstavitelia chceli zmeny, iní sa držali starých tradícií. Tí druhí sa neskôr nazývali staroverci. Medzi nimi bola Feodosia Morozova. Osud šľachtičnej sa ukázal byť veľmi ťažký. Predstavitelia novej cirkvi brutálne jednali s disidentmi, nešetrili deti a ženy. Morozova bola zatknutá a potom umiestnená do hlinenej jamy, kde ju prestali kŕmiť. Zomrela od hladu.
Surikov sa namaľoval do obrazu tuláka, ktorý pozoruje krutú akciu.
Domáce obrazy
Čo môžete vidieť v Treťjakovskej galérii na témy z každodenného života?
Umelec Vasily Pukirev v obraze „Nerovné manželstvo“ dokázal sprostredkovať všetko zúfalstvo, ktoré zažilo mladé dievča odsúdené na manželstvo so starým mužom.
Nie nadarmo namaľoval maliar toto plátno tak vierohodne a zdá sa, že je živé. Sprievodca múzea návštevníkom určite prezradí, že takýmto manželstvom trpel aj samotný autor obrazu. Jeho milovaná bola povinná vydať sa za bohatého hodnostára.
Ak sa na majstrovské dielo pozriete bližšie, najlepší muž stojaci za nevestou, ktorý je jednoznačne proti tomuto manželstvu, je Vasilij Pukirev. Jeho namosúrená tvár a založené ruky naznačujú, aký je smutný a nahnevaný.
Politické maľby
Čo môžete na túto tému vidieť v Treťjakovskej galérii? Jedným z pozoruhodných príkladov politických obrazov bol Repinov obraz „Nečakali“.
Pod týmto názvom visia v galérii hneď dve diela. Obaja sú výtvorom Ilju Repina. Oba sa stali jedným z najznámejších obrazov ruskej populárnej kultúry. Diela prezentované v Treťjakovskej galérii:
Na prvom obrázku sa študent vracia domov.
V Treťjakovskej galérii môžete vidieť „Kúpanie červeného koňa“ od Petrova-Vodkina (aj čiastočne politického).
Názov plátna je symbolom Ruska počas umelcovho obdobia. Kôň túži byť vypustený. A jazdec, ktorý na ňom sedí, je príliš neskúsený a malý.
Petrov-Vodkin skopíroval koňa od skutočného. Živý prototyp reagoval na prezývku Chlapec. A tínedžer na obrázku bol študentom umelca menom Kalmykov Sergei. Samotný Kalmykov o tom zanechal poznámku pre svojich potomkov, hrdý na to, že bol na majstrovskom diele.
Náboženské maľby
Vrcholom zbierky bola „Trojica“, ktorú napísal Andrei Rublev. Bol známym maliarom ikon. Obraz vznikol už v pätnástom storočí. Zobrazuje troch anjelov, ktorí sa zhromaždili na rozhovor. Toto dielo uchováva Treťjakovská galéria. Obrazy (čo ešte vidieť v článku popisujeme) s náboženskou tematikou sa neobmedzujú len na toto epochálne dielo.
Obraz je umiestnený na oddelení. Správa galérie obraz chránila špeciálnym sklom, v ktorom je vždy nastavená požadovaná teplota a vlhkosť, aby ho mohla vidieť ďalšia generácia.
Kramskoyov obraz „Neznámy“ sa stal symbolom Petrohradu. Po Aničkovom moste sa v ňom vezie dievča na koči. Mnoho výskumníkov umelcovej práce sa snaží zistiť, kto je táto tajomná mladá dáma. Podľa jednej verzie je to Anna Karenina, hrdinka umeleckého diela L. Tolstého. Podľa druhej - A tretia verzia hovorí, že obrázok zobrazuje dcéru samotného Kramskoya. Dievča je prirovnávané k majstrovskému dielu Leonarda da Vinciho - „La Gioconda“.
Romantizmus
Namaľoval na dnešnú dobu dosť provokatívny obraz s hrdým názvom „Krása“. Toto dielo sa neodporúča pre odporcov nahej grafiky, pretože zobrazuje milú miestnu divadelnú herečku, ktorú umelec namaľoval zo života. Boris Kustodiev namaľoval obraz, spoliehajúc sa iba na malú skicu ceruzkou, ktorú urobil počas herečkinej návštevy.
Interiér miestnosti bol skopírovaný z umelcovho bytu.
Rozprávky a povesti
Fanúšikovia zaujímavých legiend, ktorí nevedia, čo podobné možno v Tretiakovskej galérii vidieť, nemusia zúfať. Do tejto sekcie môžete ľahko umiestniť Vasnetsovov obraz „Bogatyrs“. Túto prácu pozná väčšina z nás. Maliar na ňom pracoval takmer dvadsať rokov.
Obraz zobrazuje troch slávnych ruských hrdinov. Sú hlavnými postavami mnohých ľudových rozprávok.
Aj toto dielo má svoje tajomstvo. Napriek tomu, že Dobrynya je vždy zobrazovaný ako mladý chlapec, Vasnetsov ho urobil zrelším. Historici umenia sú si istí, že obrázok zobrazuje jeho tvorcu.
Jedinou skutočnou postavou je Ilya Muromets. Preslávil sa svojimi činmi, ktoré sa skutočne stali. Muromets sa stal mníchom v starobe, až do svojej smrti žil v Kyjevskej lavre.
Druhým najobľúbenejším je Vrubelovo dielo „Labutia princezná“. Obraz možno rozpoznať podľa obrovských a smutných očí hrdinky. Umelec zostal verný sebe a svojmu štýlu. Autor mal možnosť vytvoriť návrh opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Jeho autorom je Rimskij-Korsakov, inšpirovaný slávnym Puškinovým dielom.
Vrubel sa o interpretovi hlavnej úlohy vyjadril veľmi vysoko. Práve z nej bola nakreslená „labutia princezná“.
Príroda
Nikto asi nemiloval prírodu tak ako Ivan Šiškin. Návštevníkom múzea, ktorí sú unavení z prechádzky po rôznych sálach, ale stále sa zaujímajú o to, čo možno vidieť v Treťjakovskej galérii, sa odporúča posadiť sa pri maľbe „Ráno v borovicovom lese“, relaxovať a byť úplne nasiaknutý krásou. okolitej prírody. Toto majstrovské dielo sa ľudovo nazývalo „Tri medvede“. Na plátne sú však štyri medvieďatá, nie tri.
Obraz bol taký populárny, že v sovietskych časoch sa vyrábali cukríky s jeho reprodukciou.