Sovietski klauni: zoznam, biografia, tvorivá cesta, fotografie. Najznámejší klauni Cirkusoví klauni
Počas svojej existencie vznikla v Rusku celá plejáda slávnych klaunov, ktorí uchvátili divákov nielen u nás, ale na celom svete. Prečo si nespomenúť na ľudí, ktorí zasvätili svoj život cirkusovému umeniu, na tých, ktorých milovali dospelí i deti. Takže náš zoznam najslávnejších, najznámejších a najobľúbenejších klaunov ZSSR a Ruska:
1. Michail Rumjancev -Ceruzka
Foto: www.livemaster.ru Michail Rumyantsev (umelecké meno - Karandash, 1901 - 1983) je vynikajúci sovietsky klaun, jeden zo zakladateľov žánru klaunérie v Rusku. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Michail Nikolajevič Rumjancev sa narodil 10. decembra 1901 v Petrohrade. Michailov úvod do umenia sa začal na umeleckých školách, ale školenie nevzbudilo žiadny záujem. Pracovná kariéra budúceho umelca začala kreslením plagátov pre divadlo, keď vo veku 20 rokov začal pracovať v cirkuse Tver ako dizajnér plagátov.
V roku 1925 sa Rumyantsev presťahoval do Moskvy, kde začal kresliť filmové plagáty. Osudným sa mladému umelcovi stal rok 1926, keď vedľa seba uvidel Mary Pickford a Douglasa Fairbanksa. Rovnako ako oni, aj Rumyantsev sa rozhodol stať sa hercom. Po absolvovaní kurzov scénického pohybu v roku 1926 vstúpil do školy cirkusových umení v triede excentrických akrobatov. V roku 1930 úspešne ukončil cirkusovú školu a začal pracovať ako cirkusový umelec.
Spočiatku (od roku 1928 do roku 1932) sa Rumyantsev objavil na verejnosti v podobe Charlieho Chaplina, ale čoskoro sa rozhodol opustiť tento obraz.
V roku 1935 prišiel pracovať do cirkusu Leningrad, odkiaľ bol preložený do moskovského cirkusu. Práve v tom čase Michail Nikolaevič prišiel s pseudonymom Pencil (Caran d'Ash) a začal pracovať na svojom imidži. Obyčajný čierny oblek, ale široký; bežné čižmy, ale o niekoľko veľkostí väčšie; takmer obyčajný klobúk, ale so špicatou korunou. Žiadny falošný nos ani šarlátové ústa až po uši. Z Chaplina zostali len malé fúziky, zdôrazňujúce tvárové schopnosti jeho tváre. Ceruzka je obyčajný človek, dobromyseľný, vtipný, veselý, vynaliezavý, plný detskej spontánnosti, šarmu a energie. Z jeho zámernej nešikovnosti a nešikovnosti vznikali vtipné situácie.
Foto: www.livemaster.ru Ceruzka pracovala ako klaun v mnohých cirkusových žánroch: akrobacia a gymnastika, tréning atď. Škótsky teriér Klyaksa sa stal stálym spoločníkom a „identifikačným znakom“ ceruzky.
Satira sa stala jednou z hlavných farieb Karandashovej kreatívnej palety. Satirický smer jeho práce sa začal počas Veľkej vlasteneckej vojny, keď Karandash vytvoril sériu problémov odsudzujúcich vodcov nacistického Nemecka. Po skončení vojny zostali v jeho repertoári aj aktuálne satirické reprízy. Pri príchode na turné do nového mesta sa umelec snažil do reči vložiť názov nejakého miestneho obľúbeného miesta.
V 40. až 50. rokoch začal Karandash k svojim vystúpeniam priťahovať asistentov, medzi ktorými vynikal Yuri Nikulin, ako aj Michail Shuidin, ktorý neskôr vytvoril skvelý tím.
klaunský duet.
Klaun bol taký populárny, že len jeho vystúpenia zaručovali cirkusu finančný úspech. Veselý klaun sa svojej práci venoval svedomito, no aj mimo arény vyžadoval od svojich pomocníkov úplné nasadenie.
Ceruzka sa stala prvým sovietskym klaunom, ktorého popularita sa rozšírila ďaleko za hranice krajiny. Poznali ho a milovali vo Fínsku, Francúzsku, východnom Nemecku, Taliansku, Anglicku, Brazílii, Uruguaji a ďalších krajinách.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 rokov. Naposledy sa v aréne objavil len 2 týždne pred smrťou.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovietsky cirkusový umelec, filmový herec. Ľudový umelec ZSSR (1973), laureát štátnej ceny RSFSR (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin sa narodil 18. decembra 1921 v meste Demidov v Smolenskej oblasti. Otec a matka budúceho klauna boli herci, čo určite predurčilo Nikulinov osud.
V roku 1925 sa presťahoval s rodičmi do Moskvy. Po ukončení 10. ročníka školy v roku 1939 bol Jurij Nikulin odvedený do armády. V hodnosti vojaka sa zúčastnil dvoch vojen: Fínskej (1939 - 1940) a Veľkej vlasteneckej vojny (1941 - 1945), pričom získal vojenské vyznamenania. V roku 1946 bol Nikulin demobilizovaný.
Po neúspešných pokusoch o vstup do VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) a GITIS (Štátny inštitút divadelného umenia), Nikulin vstúpil do konverzačného štúdia v Moskovskom cirkuse, ktorý absolvoval v roku 1949.
Koncom 40. rokov začal vystupovať v skupine klaunov pod vedením Karandash v Moskovskom štátnom cirkuse. Potom vytvoril kreatívny duet s ďalším asistentom klauna Karandasha - Michailom Shuidinom.
Agentúra "Foto ITAR-TASS". Michail Shuidin a Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin existoval pomerne dlho a tešil sa veľkému diváckemu úspechu. Pár chodil na turné a rýchlo naberal skúsenosti. Ich spolupráca trvala až do roku 1981. Ak mal Shuidin imidž chlapíka bez košele, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka. V živote partneri v aréne prakticky neudržiavali vzťahy.
Hlavná vec v Nikulinovej tvorivej individualite je zničujúci zmysel pre humor pri úplnom zachovaní vonkajšej vyrovnanosti. Kostým bol založený na vtipnom kontraste krátkych pásikavých nohavíc a obrovských čižiem s pseudoelegantným topom - čierne sako, biela košeľa, kravata a vodácky klobúk.
foto: kommersant.ru Majstrovsky navrhnutá maska (za vonkajšou hrubosťou a dokonca sa objavila aj hlúposť, múdrosť a jemná, zraniteľná duša) umožnila Jurijovi Nikulinovi pracovať v najťažšom žánri klaunérie - lyricko-romantických reprízách. V aréne bol vždy organický, naivný a dojímavý a zároveň vedel rozosmiať publikum ako nikto iný. Na obrázku klauna Nikulina bola vzdialenosť medzi maskou a umelcom úžasne zachovaná, čo dalo postave väčšiu hĺbku a všestrannosť.
Počas svojho dlhého života v aréne vytvoril Jurij Nikulin mnoho jedinečných repríz, skíc a pantomím, z ktorých najpamätnejšie a najdrahšie pre umelca boli „Malý Pierre“, Pipo a milionár v cirkusových predstaveniach „Karneval na Kube“ a „ Peace Pipe“, Barmaley v novoročnom detskom predstavení a pod. Jednou z najznámejších žánrových scén je legendárny „log“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin a D. Alperov, scéna „Log“ Všestrannosť jeho talentu umožnila Jurijovi Nikulinovi realizovať sa v iných žánroch. Hral vo viac ako štyridsiatich filmoch, kde hral jasne komediálne, dramatické a skutočne tragické úlohy.
Debut na veľkej obrazovke sa uskutočnil v roku 1958. Komédie Gaidai („Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Shurika, „Kaukazský väzeň“, „Diamantové rameno“) priniesli hercovi Nikulinovi populárnu lásku. Má však za sebou aj veľa serióznych filmov - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlasť“, „Strašiak“.
S Ludmilou Gurčenko vo filme „20 dní bez vojny“ Talentovaný klaun sa ukázal ako vážny a hlboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Ľudový umelec ZSSR a Hrdina socialistickej práce. V blízkosti cirkusu na bulvári Tsvetnoy sa nachádza pamätník slávneho klauna a jeho partnerky.
Po smrti Shuidina viedol Jurij Vladimirovič v roku 1982 cirkus na bulvári Tsvetnoy (teraz pomenovaný po Nikulinovi), kde pôsobil celkovo viac ako 50 rokov.
„Vždy predtým, ako vyjdem do arény, pozerám sa cez štrbinu opony do hľadiska. Pozerám sa na publikum, pripravujem sa na stretnutie s nimi. Ako nás dnes prijmú? Pozerám sa, či medzi publikom nie je niekto z mojich priateľov. Milujem, keď na vystúpenia prichádzajú priatelia, rodina a známi umelci. Potom sa pri práci ešte raz snažím pri nich zastaviť, pozdraviť, žmurknúť a občas im niečo zakričať. Dáva mi to radosť."
3. Slnečný klaun - Oleg Popov
Oleg Popov - sovietsky klaun a herec. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Oleg Konstantinovič Popov sa narodil 31. júla 1930 v obci Vyrubovo v Moskovskej oblasti. V roku 1944 sa mladý muž pri akrobacii stretol so študentmi cirkusovej školy. Oleg bol tak fascinovaný cirkusom, že okamžite vstúpil do školy a v roku 1950 získal špecializáciu „excentrický na drôte“. Ale už v roku 1951 Popov debutoval ako kobercový klaun.
foto: 360tv.ru Širokej verejnosti je známy ako „Slnečný klaun“. Tento veselý muž so štipľavými hnedými vlasmi mal na sebe oversized nohavice a károvanú šiltovku. Vo svojich vystúpeniach klaun využíva rôzne techniky – akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovanie. Osobitná pozornosť je venovaná vstupom, ktoré sú realizované pomocou výstredností a bifľovania.
Spomedzi Popovových najznámejších repríz možno spomenúť „Píšťalku“, „Beam“ a „Kuchárku“. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun snaží chytiť do tašky slnečný lúč.
Kreativita umelca sa neobmedzovala len na divadlo, veľa účinkoval v televízii a zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca hral vo filmoch (viac ako 10 filmov) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvých zájazdov sovietskeho cirkusu v západnej Európe. Vystúpenia tam priniesli Popovovi skutočne celosvetovú slávu.
foto: ruscircus.ru Popov výrazne prispel ku globálnemu rozvoju nových princípov klaunstva, ktoré predtým vyvinul Karandash - klaunstvo, ktoré pochádza zo života, z každodenného života, hľadá to, čo je vtipné a dojemné v okolitej realite.
V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný akceptovať kolaps veľkej vlasti. Teraz žije a pracuje v Nemecku, kde vystupuje pod pseudonymom Happy Hans.
Oleg Konstantinovič Popov je rytierom Rádu červenej zástavy práce, laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave a víťazom ceny Zlatý klaun na Medzinárodnom festivale v Monte Carle. Mnohé z Popovových repríz sa stali klasikou svetového cirkusu.
4. Konštantín Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Tento sovietsky kobercový klaun sa objavil v rodine dirigenta cirkusového orchestra. Nie je prekvapujúce, že chlapca neustále priťahovala aréna. Od detstva sa podieľal na pantomíme a ovládal iné žánre cirkusového umenia.
Jeho profesionálna kariéra klauna sa začala vo veku 14 rokov so svojím bratom Nikolajom, kde inscenoval akt „Vaulting Acrobatis“. Do roku 1936 manželia vystupovali spolu, pričom používali obrázky populárnych komediálnych hercov H. Lloyda a Charlieho Chaplina.
Počas vojny vystupoval Berman ako súčasť frontových brigád v smere Bryansk-Oryol na fronte Slávu mu priniesla jednoduchá repríza „Dog-Hitler“. Hovorilo sa o tom, ako sa klaun hanbil nazvať psa, ktorý na každého šteká, Hitler, pretože by sa mohol uraziť. Táto jednoduchá repríza sa na fronte vždy stretla s priateľským smiechom vojakov.
foto: imgsrc.ru V roku 1956 sa Berman stal cteným umelcom RSFSR.
Konstantin Berman vytvoril originálnu masku sebadôležitého dandyho a nosil absurdne dandy oblek. Najprv vystupoval ako kobercový mím, potom prešiel na konverzačné reprízy a neskôr predvádzal satiru. scénky a klauniády na každodenné témy a medzinárodné témy. politika.
Všestranný cirkusový umelec bol zaradený do priebehu predstavenia a stal sa účastníkom aktov. Ako akrobat predvádzal kotrmelce nad autom, ako sa voltižný komik zúčastnil leteckých letov. Jeho prvé vystúpenie pred publikom bolo veľkolepé - ocitol sa v orchestri, dirigoval ho, potom jednoducho „vstúpil“ do arény z výšky balkóna orchestra za vystrašeného dychu publika.
Vtipy Kosťu Bermana sotva odzneli v Moskve, kým ho v Teheráne privítali potleskom. Po výlete do Iránu späť do mojich rodných sovietskych miest. Tbilisi - Baku - Rostov na Done - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazaň - Ivanovo a opäť Moskva.
Bermanove miniatúry sa niesli v duchu doby. Vysmievali sa lajdákom, arogantným, arogantným šéfom.
foto: imgsrc.ru Slávny klaun hral v dvoch filmoch, v „The Girl on the Ball“ (1966) hral v podstate sám seba av roku 1967 sa zúčastnil filmu „ Let vzduchom."
5. Leonid Engibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mímsky klaun. Leonid Engibarov, ktorý má jedinečnú osobnosť, vytvoril jedinečný obraz smutného šaša-filozofa a básnika. Jeho reprízy si nekládli za hlavný cieľ vyžmýkať z diváka čo najviac smiechu, ale prinútili ho premýšľať a premýšľať.
Leonid Georgievich Engibarov sa narodil 15. marca 1935 v Moskve. Od detstva miloval rozprávky a bábkové divadlo. V škole začal boxovať a dokonca vstúpil do Ústavu telesnej výchovy, ale rýchlo si uvedomil, že to nie je jeho povolanie.
V roku 1959 absolvoval Štátnu školu cirkusového umenia, odbor klaunérie. Ešte ako študent začal Leonid vystupovať na pódiu ako mím. Plnohodnotný debut sa uskutočnil v roku 1959 v Novosibirsku.
Už na škole sa jasne prejavila jeho tvorivá individualita ako kobercového majstra pantomímy. Na rozdiel od väčšiny vtedajších klaunov, ktorí zabávali publikum pomocou štandardnej sady trikov a vtipov, Yengibarov sa vydal úplne inou cestou a po prvýkrát začal vytvárať poetickú klauniádu v cirkusovej aréne.
Od svojich prvých vystúpení začal Engibarov vyvolávať rozporuplné recenzie verejnosti a odborných kolegov. Verejnosť, ktorá bola zvyknutá sa v cirkuse zabávať a nepremýšľať, bola z takéhoto klauna sklamaná. A mnohí z jeho kolegov mu čoskoro začali radiť, aby zmenil svoju rolu „mysliaceho klauna“.
Jurij Nikulin pripomenul:„Keď som ho prvýkrát videl v aréne, nepáčil sa mi. Nechápal som, prečo nastal taký boom okolo mena Yengibarov. A o tri roky neskôr, keď som ho znova videl v aréne moskovského cirkusu, bol som potešený. Úžasne ovládal pauzu, vytváral obraz trochu smutného človeka a každá jeho repríza diváka nielen pobavila, nie, mala aj filozofický význam. Engibarov bez jediného slova hovoril publiku o láske a nenávisti, úcte k človeku, dojímavom srdci klauna, osamelosti a márnivosti. A to všetko robil jasne, jemne, nezvyčajne.“
Do roku 1961 Engibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade zaznamenal obrovský úspech. Zároveň sa uskutočnil zájazd do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi tlieskali aj vďační diváci.
V roku 1964 umelec získal širokú medzinárodnú slávu. Na Medzinárodnej klaunskej súťaži v Prahe získal Engibarov prvú cenu - Pohár E. Bassa. Pre 29-ročného umelca to bol ohromujúci úspech. Po tomto víťazstve začali vychádzať jeho poviedky. O talentovanom umelcovi sa natáčajú dokumenty, on sám sa venuje kinematografii, spolupracuje s Parajanovom a Shukshinom.
Koniec 60. rokov je považovaný za najúspešnejšie obdobie Engibarovovej tvorivej kariéry. Úspešne koncertoval po celej republike aj v zahraničí (v Rumunsku, Poľsku, Československu). Okrem cirkusu vystupoval s „Pantomimickými večermi“ na pódiu a hral vo filmoch.
Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Engibarov spolu so svojím stálym režisérom Jurijom Belovom inscenuje hru „Rozmary klauna“. Počas svojho 240-dňového národného turné v rokoch 1971-1972 bolo toto predstavenie uvedené 210-krát.
Začiatkom roku 1972 sa mu stala príhoda, ktorá najlepšie charakterizuje postoj bežnej verejnosti k nemu. Leonid prišiel do Jerevanu a odišiel do svojho rodného cirkusu. V tej chvíli tam už prebiehalo predstavenie a Engibarov, aby nerušil, potichu vošiel do réžie a sadol si do kúta. O jeho prítomnosti sa však dozvedel jeden z hercov a čoskoro na to bol upozornený celý tím. Preto každý z umelcov vstupujúcich do arény považoval za svoju povinnosť urobiť ústretové gesto smerom k režisérskej lóži. To neuniklo ani pozornosti divákov, začali si medzi sebou šepkať a čoraz viac sa obzerať smerom k lóži. Ringmasterovi nakoniec nezostávalo nič iné, len prerušiť vystúpenie a oznámiť celej aréne: „Milí priatelia! Dnes je na našom vystúpení prítomný klaun Leonid Engibarov!“ Skôr ako ozvena týchto slov utíchla pod klenbami cirkusu, celé publikum jediným impulzom vstalo zo sedadiel a prepuklo v ohlušujúci potlesk.
Umelec bol z takejto pozornosti voči svojej osobe mimoriadne v rozpakoch, no nedokázal s tým nič urobiť. Musel vstať a vyjsť z tmavého kúta na svetlo. Publikum ďalej vrúcne tlieskalo, snažil sa ich upokojiť rukami, no, prirodzene, nič nezaberalo. A potom, z vďačnosti za takú lásku, prišiel s pantomímou za chodu: otvoril hruď oboma rukami, vybral svoje srdce, rozrezal ho na tisíce malých kúskov a hodil ho publiku. Bola to veľkolepá podívaná, hodná talentu úžasného umelca.
V júli toho istého roku dorazil Engibarov do Moskvy. Ten mesiac sa niesol v znamení nevídaných horúčav a sucha. V Moskovskej oblasti horeli rašeliniská a v niektorých dňoch bol vzduch taký, že na pár metrov nebolo vidieť človeka. A v jeden z týchto dní - 25. júla - Engibarov ochorel a požiadal svoju matku - Antoninu Andreevnu -, aby zavolala lekára. Čoskoro prišiel, diagnostikoval otravu, predpísal nejaké lieky a odišiel z domu. Čoskoro po jeho odchode sa umelec ešte viac zhoršil. Matka musela opäť volať záchranku. Keď lekári šoférovali, Leonid trpel bolesťami a pri jednom z útokov zrazu požiadal mamu: „Daj mi studené šampanské, budem sa cítiť lepšie!“ O tom, že šampanské sťahuje cievy, zrejme nevedel. Ani jeho matka o tom nevedela. Leonid vypil pol pohára a čoskoro zomrel na zlomené srdce. Mal len 37 rokov.
Veľký klaun zomrel 25. júla 1972 v horúcom lete na zlomené srdce. Keď L. Engibarova pochovali, v Moskve sa spustil silný dážď. Zdalo sa, že samotné nebo smúti nad stratou tohto úžasného umelca. Podľa Yu Nikulina všetci vošli do sály Ústredného domu umelcov, kde sa konala civilná pohrebná služba, s mokrými tvárami. A prišli tisíce...
Engibarov sa do histórie cirkusu zapísal ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mim sa podarilo vytvoriť novú rolu - smutného klauna a okrem toho bol Engibarov aj talentovaný spisovateľ.
V Paríži, keď sa Vladimir Vysockij dozvedel o smrti Leonida Yengibarova, nemohol prestať plakať a opakoval:
„To nemôže byť... Toto nie je pravda...“ Samotný Vladimír Vysockij (25. januára 1938 – 25. júla 1980)
prežil Leonida Yengibarova o osem rokov a odišiel v ten istý deň: 25. júla. Vysockij venuje veľkému klaunovi nasledujúce riadky:
„...No, ako keby sa potopil do vody,
Zrazu, vo svetle, drzo, v dvoch rukách
Ukradnutá melanchólia z vnútorných vreciek
Naše duše oblečené v bundách.
Potom sme sa úžasne nasmiali,
Tlieskali a drvili si dlane.
Neurobil nič vtipné...
Vzal na seba náš smútok"
6. Jurij Kuklačev
Yuri Kuklachev - režisér a zakladateľ divadla Cat, ľudový umelec RSFSR.
Jurij Dmitrijevič Kuklačev sa narodil 12. apríla 1949 v Moskve. Od detstva som sníval o tom, že sa stanem klaunom. Sedem rokov po sebe sa pokúšal vstúpiť do cirkusovej školy, ale vytrvalo mu hovorili, že nemá talent.
V roku 1963 nastúpil na odbornú školu číslo 3 a po večeroch začal trénovať v ľudovom cirkuse v Dome kultúry Červený október.
Prvé vystúpenie Jurija Kuklačeva sa uskutočnilo v roku 1967 v rámci All-Union Amateur Arts Show, kde mu bol udelený titul laureáta. Na záverečnom koncerte, ktorý sa konal v cirkuse na bulvári Tsvetnoy, odborníci upozornili na mladého muža a pozvali ho študovať na Moskovskú štátnu školu cirkusu a varietného umenia.
V roku 1971 Jurij Kuklačev absolvoval Moskovskú štátnu školu cirkusu a varietných umení. Neskôr absolvoval Štátny ústav divadelného umenia v odbore divadelná kritika.
V rokoch 1971 až 1990 bol Kuklachev umelcom v Štátnom cirkuse Sojuz. Vo februári 1976 sa prvýkrát objavil na cirkusovom pódiu s číslom, v ktorom vystupovala mačka domáca. Povesti o tejto udalosti sa okamžite rozšírili po celej Moskve, pretože mačka bola považovaná za zviera, ktoré sa nedalo vycvičiť, a jej vystúpenie v cirkuse bolo senzáciou.
Programy „Mačky a klauni“ a „Mesto a svet“, ktoré vytvoril umelec, zaujali divákov v Rusku aj v zahraničí. Kuklachev cestoval po mnohých krajinách po celom svete.
V roku 1990 Kuklachev otvoril prvé súkromné mačacie divadlo na svete (Cat House). V rokoch 1991 - 1993 bola pri divadle klauniáda na dobrovoľníckej báze.
V roku 2001 bol za vytvorenie tohto divadla jeho riaditeľ Jurij Kuklačev ocenený Rádom nádeje národov a titulom akademik prírodných vied.
V roku 2005 získalo divadlo Kuklachev Cat Theatre štatút štátnej kultúrnej inštitúcie v Moskve.
Prehliadky divadla Jurija Kuklačeva sa konajú v rôznych častiach sveta. Divadlo má obrovský úspech v Japonsku, USA, Kanade, Fínsku a Číne. Divadlo získalo mnoho medzinárodných ocenení, vrátane zlatého pohára a titulu „najoriginálnejšie divadlo na svete“ počas turné v Paríži.
foto: verstov.info V roku 1977 získal Jurij Dmitrievič Kuklačev čestný titul „Čestný umelec RSFSR“ a v roku 1979 za uvedenie hry „Cirkus v mojej batožine“ a zohratie hlavnej úlohy v nej získal titul „Ľudový umelec RSFSR“. RSFSR“.
Kuklačev je nositeľom Rádu priateľstva (1995), laureátom ceny Lenin Komsomol (1976).
Talent Jurija Kuklačeva je poznačený množstvom zahraničných cien a ocenení: „Zlatá koruna“ v Kanade (1976) za vynikajúce úspechy vo výcviku, za humánne zaobchádzanie so zvieratami a propagáciu tohto humanizmu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Strieborný klaun“ v Monte Carle, Svetový pohár novinárov (1987), titul čestného člena Asociácie klaunov Ameriky.
Jurij Kuklačev je vo Francúzsku mimoriadne populárny. Tam je mu venovaná celá kapitola v učebnici rodného jazyka pre francúzskych školákov - „Lekcie láskavosti“. A pošta v San Maríne, ako uznanie jedinečného talentu umelca, vydala poštovú známku venovanú Kuklachevovi, ktorý sa stal druhým klaunom na planéte (po Olegovi Popovovi), ktorý dostal takúto poctu.
7. Evgeny Maykhrovsky -mája
foto: kp.ru/denne Evgeny Maykhrovsky (umelecké meno klaun May) - klaun, tréner. Ľudový umelec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovič Maykhrovsky sa narodil 12. novembra 1938. Jeho rodičia Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky boli akrobati.
V roku 1965 absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať v aréne v mládežníckej skupine „Restless Hearts“. V roku 1971 začal vystupovať v rôznych cirkusových programoch ako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymom May.
Klaun Mai vychádza do arény so svojím charakteristickým zvolaním „Och-och-och!“ Tieto výkriky počuť takmer vo všetkých jeho reprízach.
V repertoári Jevgenija Majchrovského sú popri originálnych reprízach vrátane cvičených zvierat aj komplexné cirkusové predstavenia.
V hre „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina spieval piesne z rovnomenného televízneho filmu, zúčastňoval sa naháňania koní, lietal pod kupolou cirkusu od svojich prenasledovateľov a bojoval ako kaskadér a excentrický akrobat. Okrem hlavnej úlohy hral Evgeny Maykhrovsky v hre niekoľko ďalších úloh. B 198
26. augusta 2009 si pripomíname 90. výročie podpísania dekrétu o vytvorení štátnych cirkusov v RSFSR – „narodeniny“ sovietskeho a teraz ruského cirkusu. Počas svojej existencie vznikla v Rusku celá galaxia známych klaunov.
Jeho vystúpenia sa vyznačovali zmesou žánrov: chôdza po lane, klaunstvo, akrobacia, žonglovanie, bifľovanie - to všetko bolo súčasťou vystúpení Olega Konstantinoviča.
Popov výrazne prispel ku globálnemu rozvoju nových princípov klaunstva, ktoré predtým vyvinul Karandash - klaunstvo, ktoré pochádza zo života, z každodenného života, hľadá to, čo je vtipné a dojemné v okolitej realite.
Na konci 80. rokov Oleg Popov opustil Rusko. Žije v Nemecku neďaleko Norimbergu.
Oleg Konstantinovič Popov je rytierom Rádu červenej zástavy práce, laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave a víťazom ceny Zlatý klaun na Medzinárodnom festivale v Monte Carle. Mnohé z Popovových repríz sa stali klasikou svetového cirkusu ("Dream on a Wire", "Beam" atď.).
Kuklačev je nositeľom Rádu priateľstva (1995), laureátom ceny Lenin Komsomol (1976).
Talent Jurija Kuklačeva je poznačený množstvom zahraničných cien a ocenení: „Zlatá koruna“ v Kanade (1976) za vynikajúce úspechy vo výcviku, za humánne zaobchádzanie so zvieratami a propagáciu tohto humanizmu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Strieborný klaun“ v Monte Carle, Svetový pohár novinárov (1987), titul čestného člena Asociácie klaunov Ameriky.
Jurij Kuklačev je vo Francúzsku mimoriadne populárny. Tam je mu venovaná celá kapitola v učebnici rodného jazyka pre francúzskych školákov - „Lekcie láskavosti“. A pošta v San Maríne, ako uznanie jedinečného talentu umelca, vydala poštovú známku venovanú Kuklachevovi, ktorý sa stal druhým klaunom na planéte (po Olegovi Popovovi), ktorý dostal takúto poctu.
Evgeny Maykhrovsky(umelecké meno klaun Mai) - klaun, tréner. Ľudový umelec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovič Maykhrovsky sa narodil 12. novembra 1938. Jeho rodičia Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky boli akrobati. V roku 1965 absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať v aréne v mládežníckej skupine "Restless Hearts". V roku 1971 začal vystupovať v rôznych cirkusových programoch ako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymom May.
Klaun Mai vychádza do arény so svojím charakteristickým zvolaním „Och-och-och!“ Tieto výkriky počuť takmer vo všetkých jeho reprízach.
V repertoári Jevgenija Majchrovského sú popri originálnych reprízach vrátane cvičených zvierat aj komplexné cirkusové predstavenia.
V hre „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina spieval piesne z rovnomenného televízneho filmu, zúčastňoval sa naháňania koní, lietal pod kupolou cirkusu od svojich prenasledovateľov, bojoval ako kaskadér a excentrický akrobat. Okrem hlavnej úlohy hral Evgeny Maykhrovsky v hre niekoľko ďalších úloh. V roku 1984 v Leningradskom cirkuse v detskej hudobnej hre „Najradostnejší deň“ založenej na príbehu Antona Čechova „Kashtanka“ tiež hral takmer všetky hlavné úlohy a okamžite sa zmenil z klauna.
Evgeny Maykhrovsky je zakladateľom rodinného cirkusu "Máj", v ktorom dnes účinkuje celá jeho rodina - manželka Natalya Ivanovna (klaun prezývaný Kuku), syn Boris - umelecké meno Bobo, dcéra Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.
Vo všetkých programoch cirkusu "Máj" sú vždy dve zložky: klaunéria a tréning.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
26. augusta 2009 si pripomíname 90. výročie podpísania dekrétu o vytvorení štátnych cirkusov v RSFSR – „narodeniny“ sovietskeho a teraz ruského cirkusu. Počas svojej existencie vznikla v Rusku celá galaxia známych klaunov.
Jeho vystúpenia sa vyznačovali zmesou žánrov: chôdza po lane, klaunstvo, akrobacia, žonglovanie, bifľovanie - to všetko bolo súčasťou vystúpení Olega Konstantinoviča.
Popov výrazne prispel ku globálnemu rozvoju nových princípov klaunstva, ktoré predtým vyvinul Karandash - klaunstvo, ktoré pochádza zo života, z každodenného života, hľadá to, čo je vtipné a dojemné v okolitej realite.
Na konci 80. rokov Oleg Popov opustil Rusko. Žije v Nemecku neďaleko Norimbergu.
Oleg Konstantinovič Popov je rytierom Rádu červenej zástavy práce, laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave a víťazom ceny Zlatý klaun na Medzinárodnom festivale v Monte Carle. Mnohé z Popovových repríz sa stali klasikou svetového cirkusu ("Dream on a Wire", "Beam" atď.).
Kuklačev je nositeľom Rádu priateľstva (1995), laureátom ceny Lenin Komsomol (1976).
Talent Jurija Kuklačeva je poznačený množstvom zahraničných cien a ocenení: „Zlatá koruna“ v Kanade (1976) za vynikajúce úspechy vo výcviku, za humánne zaobchádzanie so zvieratami a propagáciu tohto humanizmu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Strieborný klaun“ v Monte Carle, Svetový pohár novinárov (1987), titul čestného člena Asociácie klaunov Ameriky.
Jurij Kuklačev je vo Francúzsku mimoriadne populárny. Tam je mu venovaná celá kapitola v učebnici rodného jazyka pre francúzskych školákov - „Lekcie láskavosti“. A pošta v San Maríne, ako uznanie jedinečného talentu umelca, vydala poštovú známku venovanú Kuklachevovi, ktorý sa stal druhým klaunom na planéte (po Olegovi Popovovi), ktorý dostal takúto poctu.
Evgeny Maykhrovsky(umelecké meno klaun Mai) - klaun, tréner. Ľudový umelec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovič Maykhrovsky sa narodil 12. novembra 1938. Jeho rodičia Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky boli akrobati. V roku 1965 absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať v aréne v mládežníckej skupine "Restless Hearts". V roku 1971 začal vystupovať v rôznych cirkusových programoch ako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymom May.
Klaun Mai vychádza do arény so svojím charakteristickým zvolaním „Och-och-och!“ Tieto výkriky počuť takmer vo všetkých jeho reprízach.
V repertoári Jevgenija Majchrovského sú popri originálnych reprízach vrátane cvičených zvierat aj komplexné cirkusové predstavenia.
V hre „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina spieval piesne z rovnomenného televízneho filmu, zúčastňoval sa naháňania koní, lietal pod kupolou cirkusu od svojich prenasledovateľov, bojoval ako kaskadér a excentrický akrobat. Okrem hlavnej úlohy hral Evgeny Maykhrovsky v hre niekoľko ďalších úloh. V roku 1984 v Leningradskom cirkuse v detskej hudobnej hre „Najradostnejší deň“ založenej na príbehu Antona Čechova „Kashtanka“ tiež hral takmer všetky hlavné úlohy a okamžite sa zmenil z klauna.
Evgeny Maykhrovsky je zakladateľom rodinného cirkusu "Máj", v ktorom dnes účinkuje celá jeho rodina - manželka Natalya Ivanovna (klaun prezývaný Kuku), syn Boris - umelecké meno Bobo, dcéra Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.
Vo všetkých programoch cirkusu "Máj" sú vždy dve zložky: klaunéria a tréning.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
Klauni sú v našej kultúre prítomní už pomerne dlho. Možno si spomenúť aspoň na spriaznených šašov, ktorí boli na dvore a zabávali šľachtu. Samotné slovo „klaun“ sa objavilo na začiatku 16. storočia. Toto bolo pôvodne pomenovanie komickej postavy z anglického stredovekého divadla. Tento hrdina veľa improvizoval a jeho vtipy boli jednoduché a dokonca hrubé.
Dnes je klaun cirkusový alebo varietný umelec, ktorý používa grotesku a grotesku. Toto povolanie nie je také jednoduché, ako sa zdá. Okrem toho klauni pracujú v rôznych žánroch bez takýchto ľudí. Kto ešte rozosmeje divákov medzi číslami?
Je zaujímavé, že v Amerike je obraz klauna prekvapivo strašidelný. Je to spôsobené mnohými dielami, kde je tento obraz prezentovaný ako krvilačný a krutý (stačí si spomenúť na Jokera). Objavila sa dokonca aj taká duševná choroba, akou je klaunfóbia. Keď sa hovorí o modernej klaunérii, nemožno nespomenúť meno Charlie Chaplin. Tento komik slúžil ako inšpirácia pre hercov v tomto žánri, jeho obraz bol skopírovaný a znovu použitý.
Treba povedať, že najvýraznejší klauni sa realizovali ďaleko za hranicami cirkusu, v kine, divadle a zároveň predvádzali tragický repertoár. O najznámejších ľuďoch tejto zábavnej, nie ľahkej profesie sa bude diskutovať nižšie.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Tento anglický herec je považovaný za otca moderného klaunstva. Verí sa, že to bol on, kto sa stal prvým klaunom s európskou tvárou. Komická postavička sa vďaka Grimaldimu stala ústrednou postavou anglickej harlequinády. Josephov otec, Talian, bol sám pantonymista, výtvarník a choreograf v divadle. A moja mama vystupovala v baletnom zbore. Od dvoch rokov vystupuje chlapec na divadelných doskách. Neúspechy v jeho osobnom živote obrátili pozornosť mladého Grimaldiho k práci. Slávu mu priniesla inscenácia Rozprávky matky husi v Kráľovskom divadle. Herec sa stal jasným inovátorom, pretože jeho postava Joy the Clown je podobná moderným obrazom. Klaun bol ústrednou postavou predstavení, vymýšľal bifľovanie a vizuálne triky, ktoré divákov vždy rozosmiali. Obraz prosťáčka a blázna pochádza z čias commedia dell'arte. Grimaldi priniesol do divadla ženskú pantomímu a založil tradíciu účasti divákov na predstaveniach. Hra na javisku podkopala klaunovo zdravie a v podstate ho zmrzačila. Vo veku 50 rokov bol Grimaldi na mizine a žil z dôchodku a pomoci z charitatívnych vystúpení na jeho počesť. Keď zomrel, noviny s horkosťou napísali, že duch pantomímy je teraz stratený, pretože klaunovi sa v talente jednoducho nikto nevyrovná.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na začiatku 19. storočia takýto obraz klauna neexistoval. V aréne vtipkovali komickí jazdeckí akrobati, nechýbal mím a klaun. Tento stav sa zmenil, keď sa vo francúzskom cirkuse objavila postava Jean-Baptista Auriola. Ako dieťa ho poslali trénovať do rodiny lanových tanečníkov. Čoskoro sa Jean-Baptiste stal nezávislým umelcom v zabehanom kočovnom cirkuse. Kariéra umelca sa rýchlo rozbehla; Začiatkom 30. rokov 19. storočia bol pozvaný, aby sa pripojil k súboru Luasse. S ňou Oriol začal cestovať po Európe. Ďalším krokom bolo parížske olympijské cirkusové divadlo. Debut sa uskutočnil 1. júla 1834. Jean-Baptiste sa ukázal ako všestranný majster – je povrazolezec, žonglér a silák. Okrem toho bol aj groteskným hercom. Silné a mohutné telo korunovala veselá tvár, ktorej grimasy rozosmiali publikum. Klaun mal na sebe špeciálny kostým, ktorý bol modernizovaným outfitom stredovekého šaša. Ale Oriol nemal make-up, používal iba všeobecný základný náter. Prácu tohto klauna možno v podstate považovať za ohýbanie kobercov. Vypĺňal pauzy medzi predstaveniami a parodoval hlavný repertoár. Bol to Oriol, kto formoval imidž klauna, dal mu ľahký francúzsky humor a vniesol do cirkusu romantizmus. V starobe začal Oriol hrať v komických scénach a zúčastňovať sa pantomím.
Grock (1880-1959).
Skutočné meno tohto Švajčiara je Charles Adrien Wettach. Jeho rodina bola obyčajná roľnícka rodina, ale jeho otec dokázal v synovi vštepiť lásku k cirkusu. Charlesov talent si všimol klaun Alfredo, ktorý pozval mladého chlapca do kočovného cirkusového súboru. Po získaní skúseností v ňom Charles opustil svojich partnerov a odišiel do Francúzska. V tom čase sa klaun naučil hrať na niekoľko hudobných nástrojov, vedel žonglovať, bol akrobatom a povrazolezcom. Iba vo Švajčiarskom národnom cirkuse v meste Nimes sa mladý umelec dostal iba k práci pokladníka. Charlesovi sa podarilo spriateliť sa s hudobným výstredníkom Brickom a nakoniec nahradil svojho partnera Brocka. Nový klaun si zvolil pseudonym Grok. Debut umelca vo Švajčiarskom národnom cirkuse sa uskutočnil 1. októbra 1903. Skupina veľa cestovala. Grok s ňou navštívil Španielsko, Belgicko a dokonca aj Južnú Ameriku. V roku 1911 utrpel klaun fiasko v Berlíne, no oveľa úspešnejšie bolo turné v Rakúsko-Uhorsku a Nemecku v roku 1913. Grok sa stal známym ako Kráľ klaunov. Turné v Rusku dopadlo tiež triumfálne. Po skončení vojny Grok opäť vystupoval a koncertoval dokonca aj v Amerike. Začiatkom 30. rokov o sebe klaun dokonca nakrútil film, ktorý však nebol úspešný. Po skončení druhej svetovej vojny umelec vydal ďalšie dva filmy so svojimi najlepšími výkonmi av roku 1951 dokonca otvoril svoj vlastný cirkus „Grok“. Posledné vystúpenie slávneho klauna v aréne sa uskutočnilo v roku 1954. Po Grokovi je pomenovaná maska, ktorá sa udeľuje ako cena na Európskom medzinárodnom festivale cirkusových klaunov. Klaunská ceruzka je klasika sovietskeho cirkusu. Michailov úvod do umenia sa začal na umeleckých školách, ale školenie nevzbudilo žiadny záujem. Pracovná kariéra budúceho umelca začala kreslením plagátov pre divadlo. V roku 1925 sa Rumyantsev presťahoval do Moskvy, kde začal kresliť filmové plagáty. Osudným sa mladému umelcovi stal rok 1926, keď vedľa seba uvidel Mary Pickford a Douglasa Fairbanksa. Rovnako ako oni, aj Rumyantsev sa rozhodol stať sa hercom. Po kurzoch javiskového pohybu tu bola škola cirkusového umenia. Od roku 1928 do roku 1932 sa klaun objavil na verejnosti v podobe Charlieho Chaplina. Od roku 1935 začal Rumyantsev používať svoj nový obraz Caran d'Asha. V roku 1936 klaun pracoval v moskovskom cirkuse, posledným bodom pri formovaní jeho nového obrazu bol malý škótsky teriér. Vystúpenia klauna boli dynamické, naplnené satirou na najpálčivejšie problémy spoločnosti. Pri príchode na turné do nového mesta sa umelec snažil do reči vložiť názov nejakého miestneho obľúbeného miesta. V 40-50 rokoch začal Karandash priťahovať asistentov k svojim vystúpeniam, medzi ktorými vynikal Yuri Nikulin. Klaun bol taký populárny, že len jeho vystúpenia zaručovali cirkusu finančný úspech. Veselý klaun sa svojej práci venoval svedomito, no aj mimo arény vyžadoval od svojich pomocníkov úplné nasadenie. Pencilova kariéra v cirkuse trvá 55 rokov. Naposledy sa v aréne objavil len 2 týždne pred smrťou. Umelcova tvorba bola ocenená mnohými oceneniami, bol Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom Ruska a ZSSR.
Nook (1908-1998).
Pod týmto pseudonymom sa stal Nemec Georg Spillner známy celému svetu. Keď v roku 1932 začal svoju pracovnú kariéru zubára, nikto nečakal taký prudký obrat v jeho osude. Georg však túto prácu čoskoro opustil a stal sa hudobným klaunom. Už v roku 1937 ho nemecké divadlo v Mníchove vyhlásilo za najslávnejšieho klauna v Európe. Umelcovým „trikom“ bol jeho veľký kufor a obrovský kabát, v ktorom sa skrývali rôzne hudobné nástroje. Nuk vystupoval na najznámejších koncertných miestach v Európe, no napriek svojej sláve zostal skôr skromným človekom. Klaun bol veľmi muzikálny, hral na saxofón, mandolínu, flautu, klarinet, husle a ústnu harmoniku. V 60. rokoch o ňom písali ako o najnežnejšom klaunovi všetkých čias. Nuk bol často porovnávaný s ďalšou legendou, Grokom, ale Nemec mal svoj vlastný jedinečný imidž. Hovorí sa, že jedného dňa chcel istý klaun kúpiť jedno z jeho čísel pre Nuka, no on odmietol. Jeho obrazom je predsa celý život, s jeho prežívaním, pocitmi, úspechom a fackami. Spolu s Georgom sa na pódiu dlhé roky objavovala jeho manželka, ktorá hrala na klavíri. V roku 1991 ho Nemecko vyznamenalo krížom za zásluhy za jeho charitatívnu činnosť voči bývalým kolegom. Sám Nuk povedal, že v spoločnosti existuje stereotyp, podľa ktorého by mal byť klaun v živote smutným človekom, no na pódiu neustále vtipkovať. Ale takýto obraz nemá nič spoločné so sebou samým. Klaun napísal, že na získanie takéhoto povolania nie je potrebné študovať, ale je potrebná tvrdá práca. Umelcovo tajomstvo bolo jednoduché – všetko, čo bolo v jeho podaní, Georg osobne zažil. Tento sovietsky kobercový klaun sa objavil v rodine dirigenta cirkusového orchestra. Nie je prekvapujúce, že chlapca neustále priťahovala aréna. Od detstva sa podieľal na pantomíme a ovládal iné žánre cirkusového umenia. Jeho profesionálna kariéra klauna sa začala vo veku 14 rokov so svojím bratom Nikolajom, kde inscenoval akt „Vaulting Acrobatis“. Do roku 1936 manželia vystupovali spolu, pričom používali obrázky populárnych komediálnych hercov H. Lloyda a Charlieho Chaplina. Počas vojny Bergman vystupoval v rámci frontových brigád. Slávu mu priniesla jednoduchá repríza „Pes Hitler“. Hovorilo sa o tom, ako sa klaun hanbil nazvať psa, ktorý na každého šteká, Hitler, pretože by sa mohol uraziť. V roku 1956 sa Bergman stal cteným umelcom RSFSR. Klaun dokázal vytvoriť masku dôležitého dandyho v absurdne elegantnom obleku. Cirkusák prešiel na konverzačné reprízy, rozprával sa nielen o každodenných témach, ale dokonca aj o politike. Bergman bol celkom všestranný klaun, vrátane iných počinov. Preskakoval autá ako akrobat a zúčastňoval sa leteckých letov. Bergman veľa cestoval po krajine, Irán mu tlieskal. Slávny klaun hral v dvoch filmoch v „Girl on a Ball“ v podstate sám seba.
Leonid Engibarov (1935-1972). Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mim sa podarilo vytvoriť novú rolu - smutného klauna a okrem toho bol Engibarov aj talentovaný spisovateľ. Od detstva Leonid miloval rozprávky a bábkové divadlo. V škole začal boxovať a dokonca vstúpil do Ústavu telesnej výchovy, ale rýchlo si uvedomil, že to nie je jeho povolanie. V roku 1955 Engibarov vstúpil do Cirkusovej školy, kde začal študovať klaunstvo. Ešte ako študent začal Leonid vystupovať na pódiu ako mím. Plnohodnotný debut sa uskutočnil v roku 1959 v Novosibirsku. Do roku 1961 Engibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade zaznamenal obrovský úspech. Zároveň sa uskutočnil zájazd do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi tlieskali aj vďační diváci. V roku 1964 na Medzinárodnom festivale v Prahe Engibarova uznali za najlepšieho klauna na svete a začali vychádzať jeho poviedky. O talentovanom umelcovi sa natáčajú dokumenty, on sám sa venuje kinematografii, spolupracuje s Parajanovom a Shukshinom. Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Engibarov spolu so svojím stálym režisérom Jurijom Belovom inscenuje hru „Rozmary klauna“. Počas svojho 240-dňového národného turné v rokoch 1971-1972 bolo toto predstavenie uvedené 210-krát. Veľký klaun zomrel v horúcom lete na zlomené srdce. Keď ho pochovali, v Moskve zrazu začalo pršať. Zdalo sa, že samotné nebo smúti nad stratou smutného klauna. Engibarov sa do histórie cirkusu zapísal ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Jurij Nikulin (1921-1997). Väčšina ľudí pozná Nikulina ako skvelého filmového herca. Ale jeho povolaním bol cirkus. Otec a matka budúceho klauna boli herci, čo určite predurčilo Nikulinov osud. Prešiel celou vojnou, dostal vojenské vyznamenania. Po skončení nepriateľských akcií sa Nikulin pokúsil vstúpiť do VGIK a ďalších divadelných inštitútov. Nikde ho však neprijali, keďže výberové komisie v mladom mužovi nedokázali rozpoznať žiadny herecký talent. Výsledkom bolo, že Nikulin vstúpil do klaunského štúdia v cirkuse na bulvári Tsvetnoy. Mladý herec začal Karandashovi asistovať spolu s Michailom Shuidinom. Pár chodil na turné a rýchlo naberal skúsenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovať nezávisle. Ich spolupráca trvala až do roku 1981. Ak mal Shuidin imidž chlapíka bez košele, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka. V živote partneri v aréne prakticky neudržiavali vzťahy. Od roku 1981 sa Nikulin stal hlavným riaditeľom svojho rodného cirkusu a od budúceho roka sa stal riaditeľom. Nemožno ignorovať účasť slávneho klauna vo filme. Debut na veľkej obrazovke sa uskutočnil v roku 1958. Komédie Gaidai („Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Shurika, „Kaukazský väzeň“, „Diamantové rameno“) priniesli hercovi Nikulinovi populárnu lásku. Má však za sebou aj veľa serióznych filmov - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlasť“, „Strašiak“. Talentovaný klon sa ukázal ako vážny a hlboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Ľudový umelec ZSSR a Hrdina socialistickej práce. V blízkosti cirkusu na bulvári Tsvetnoy sa nachádza pamätník slávneho klauna a jeho partnerky.
Marcel Marceau (1923-2007). Tento francúzsky mím vytvoril celú školu svojho umenia. Narodil sa v židovskej rodine v Štrasburgu. Marcel prejavil záujem o herectvo po stretnutí s filmami Charlieho Chaplina. Marceau študoval na School of Decorative Arts v Limoges, potom v divadle Sarah Bernhardtovej, kde ho Etienne Decroux naučil umenie mimiky. Počas druhej svetovej vojny utiekol z krajiny ctižiadostivý klaun. Zúčastnil sa odboja a väčšina jeho príbuzných vrátane rodičov zomrela v Osvienčime. V roku 1947 vytvoril Marceau svoj najslávnejší obraz. Beep the Clown s bielou tvárou, pruhovaným svetrom a ošúchaným klobúkom sa preslávil po celom svete. Zároveň bol vytvorený klaunský súbor „Commonwealth of Mimes“, ktorý existoval 13 rokov. Inscenácie tohto nevšedného divadla s predstaveniami jedného človeka sa dočkali najlepších scén v krajine. V nasledujúcich rokoch Marceau vystupoval samostatne. Niekoľkokrát cestoval po Sovietskom zväze, prvýkrát sa to stalo v roku 1961. V jednej zo scén smutný Bip sediaci pri stole počúval svojich partnerov. Klaun sa obrátil k jednému a na tvári urobil veselý výraz a k druhému smutný. Riadky sa striedali a postupne sa zrýchľovali, čo nútilo klauna neustále meniť náladu. Toto dokázal iba Marceau. Miniatúry s Bipom sú vo všeobecnosti plné sympatií k chudobnému. V roku 1978 si klaun vytvoril vlastnú parížsku školu pantomímy. V jeho arzenáli sa objavili nové miniatúry a noví hrdinovia. Hovorí sa, že to bol Marcel Marceau, kto ho naučil slávny moonwalk. Za prínos k umeniu dostal herec najvyššie francúzske ocenenie – Čestnú légiu.
Oleg Popov (nar. 1930). Slávny umelec sa nazýva zakladateľom sovietskej klaunérie. V roku 1944 sa mladý muž pri akrobacii stretol so študentmi cirkusovej školy. Oleg bol tak fascinovaný cirkusom, že okamžite vstúpil do školy a v roku 1950 získal špecializáciu v excentrike na drôte. Ale už v roku 1951 Popov debutoval ako kobercový klaun. Umelec dokázal vytvoriť umelecký obraz „Slnečného klauna“. Tento veselý muž so štipľavými hnedými vlasmi mal na sebe oversized nohavice a károvanú šiltovku. Vo svojich vystúpeniach klaun využíva rôzne techniky – akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovanie. Osobitná pozornosť je venovaná vstupom, ktoré sú realizované pomocou výstredností a bifľovania. Spomedzi Popovových najznámejších repríz možno spomenúť „Píšťalku“, „Beam“ a „Kuchárku“. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun snaží chytiť do tašky slnečný lúč. Kreativita umelca sa neobmedzovala len na divadlo, veľa účinkoval v televízii a zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca hral vo filmoch (viac ako 10 filmov) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvých zájazdov sovietskeho cirkusu v západnej Európe. Vystúpenia tam priniesli Popovovi skutočne celosvetovú slávu. Klaun sa stal laureátom Medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave, v Bruseli dostal Oscara a na festivale v Monte Carle získal cenu Zlatý klaun. V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný akceptovať kolaps veľkej vlasti. Teraz žije a pracuje v Nemecku, kde vystupuje pod pseudonymom Happy Hans.
Sláva Polunin (nar. 1950). Polunin študoval na Leningradskom štátnom kultúrnom inštitúte a potom na oddelení odrôd GITIS. V 80. rokoch 20. storočia vytvoril Vyacheslav slávne divadlo Lycedei. Publikum doslova ohromil číslami „Asisyai“, „Nizzya“ a „Blue Canary“. Divadlo sa stalo veľmi populárnym. V roku 1982 Polunin zorganizoval Pantomimický sprievod, ktorý prilákal viac ako 800 umelcov pantomímy z celej krajiny. V roku 1985 sa v rámci Svetového stretnutia mládeže a študentov konal festival, na ktorom sa zúčastnili aj medzinárodní klauni. Odvtedy Polunin zorganizoval mnoho festivalov, inscenoval predstavenia, čísla a reprízy, pričom si vyskúšal rôzne masky. Od roku 1988 sa klaun presťahoval do zahraničia, kde si získava celosvetovú slávu. Jeho „Snow Show“ je dnes považovaná za divadelnú klasiku. Diváci hovoria, že Poluninov sneh ich hreje pri srdci. Klaunove diela boli ocenené cenou Laurence Olivier Award v Anglicku, cenami v Edinburghu, Liverpoole a Barcelone. Polunin je čestným obyvateľom Londýna. Západná tlač ho nazýva „najlepším klaunom na svete“. Napriek „frivolnému“ povolaniu klaun pristupuje k svojej práci dôkladne. Aj tá najbláznivejšia a najdobrodružnejšia šou v jeho podaní je vlastne dôkladne premyslená a vyvážená. Polunin veľa pracuje a vôbec nevie odpočívať, no jeho život je potešením, na javisku aj mimo neho. A čo je najdôležitejšie, táto osoba vytvára dovolenku.
Ceruzka - Michail Rumyantsev
Michail Rumyantsev (umelecké meno - Karandash, 1901 - 1983) je vynikajúci sovietsky klaun, jeden zo zakladateľov žánru klaunérie v Rusku. Ľudový umelec ZSSR (1969).
V 40. až 50. rokoch začal Karandash k svojim vystúpeniam priťahovať asistentov, medzi ktorými vynikal Yuri Nikulin, ako aj Michail Shuidin, ktorý neskôr vytvoril skvelý tím.
klaunský duet. Klaun bol taký populárny, že len jeho vystúpenia zaručovali cirkusu finančný úspech. Veselý klaun sa svojej práci venoval svedomito, no aj mimo arény vyžadoval od svojich pomocníkov úplné nasadenie.
Ceruzka sa stala prvým sovietskym klaunom, ktorého popularita sa rozšírila ďaleko za hranice krajiny. Poznali ho a milovali vo Fínsku, Francúzsku, východnom Nemecku, Taliansku, Anglicku, Brazílii, Uruguaji a ďalších krajinách.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 rokov. Naposledy sa v aréne objavil len 2 týždne pred smrťou.
Michail Nikolajevič Rumjancev zomrel 31. marca 1983.
Moskovská štátna škola cirkusu a varietného umenia dnes nesie meno Michaila Nikolajeviča Rumjanceva.
Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovietsky cirkusový umelec, filmový herec. Ľudový umelec ZSSR (1973), laureát štátnej ceny RSFSR (1970)
Hlavná vec v Nikulinovej tvorivej individualite je zničujúci zmysel pre humor pri úplnom zachovaní vonkajšej vyrovnanosti. Kostým bol založený na vtipnom kontraste krátkych pásikavých nohavíc a obrovských čižiem s pseudoelegantným topom - čierne sako, biela košeľa, kravata a vodácky klobúk.
Majstrovsky navrhnutá maska (za vonkajšou hrubosťou a dokonca sa objavila aj hlúposť, múdrosť a jemná, zraniteľná duša) umožnila Jurijovi Nikulinovi pracovať v najťažšom žánri klaunérie - lyricko-romantických reprízách. V aréne bol vždy organický, naivný a dojímavý a zároveň vedel rozosmiať publikum ako nikto iný. Na obrázku klauna Nikulina bola vzdialenosť medzi maskou a umelcom úžasne zachovaná, čo dalo postave väčšiu hĺbku a všestrannosť.
Po smrti Shuidina viedol Jurij Vladimirovič v roku 1982 cirkus na bulvári Tsvetnoy (teraz pomenovaný po Nikulinovi), kde pôsobil celkovo viac ako 50 rokov.
Slnečný klaun - Oleg Popov
Oleg Popov je sovietsky klaun a herec. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Širokej verejnosti je známy ako „Slnečný klaun“. Tento veselý muž so štipľavými hnedými vlasmi mal na sebe oversized nohavice a károvanú šiltovku. Vo svojich vystúpeniach klaun využíva rôzne techniky – akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovanie. Osobitná pozornosť je venovaná vstupom, ktoré sú realizované pomocou výstredností a bifľovania. Spomedzi Popovových najznámejších repríz možno spomenúť „Píšťalku“, „Beam“ a „Kuchárku“. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun snaží chytiť do tašky slnečný lúč.
Popov výrazne prispel ku globálnemu rozvoju nových princípov klaunstva, ktoré predtým vyvinul Karandash - klaunstvo, ktoré pochádza zo života, z každodenného života, hľadá to, čo je vtipné a dojemné v okolitej realite.
V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný akceptovať kolaps veľkej vlasti. Teraz žije a pracuje v Nemecku, kde vystupuje pod pseudonymom Happy Hans.
Kazimír Plúch
Kazimir Petrovič Pluchs (5. novembra 1894 - 15. februára 1975) - cirkusový umelec, biely klaun, pseudonym "Roland". Ctihodný umelec Lotyšskej SSR (1954).
Predstaviteľ cirkusového žánru „Biely klaun“, ktorý pôsobil pod pseudonymom Roland, sa narodil 5. novembra 1894 v okolí mesta Dvinsk. Od roku 1910 sa Casimir stal členom akrobatického súboru „Roman Gladiators“ av roku 1922 začal hrať vo svojom obľúbenom žánri. Roland pracoval s takými umelcami ako Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spolu s komikom Eizhenom. V roku 1955 hral svoju obvyklú rolu „bieleho klauna“ vo filme „Za výkladom“, ale nebol uvedený v titulkoch. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opúšťa cirkusovú arénu a naplno sa venuje literárnej činnosti. Kniha „Biely klaun“, ktorú napísal Roland v roku 1963, sa stala príručkou pre cirkusantov žánru, v ktorom sa Plutches označoval za najlepších z najlepších.
Konštantín Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Počas vojny vystupoval Berman ako súčasť frontových brigád v smere Bryansk-Oryol na fronte Slávu mu priniesla jednoduchá repríza „Dog-Hitler“. Hovorilo sa o tom, ako sa klaun hanbil nazvať psa, ktorý na každého šteká, Hitler, pretože by sa mohol uraziť. Táto jednoduchá repríza na fronte bola vždy vítaná priateľským smiechom vojakov.
V roku 1956 sa Berman stal cteným umelcom RSFSR.
Berman bol pomerne všestranný klaun, vrátane iných činov. Preskakoval autá ako akrobat a zúčastňoval sa leteckých letov. Bergman veľa cestoval po krajine, Irán mu tlieskal.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusový herec, mímsky klaun. Leonid Engibarov, ktorý má jedinečnú osobnosť, vytvoril jedinečný obraz smutného šaša-filozofa a básnika. Jeho reprízy si nekládli za hlavný cieľ vyžmýkať z diváka čo najviac smiechu, ale prinútili ho premýšľať a premýšľať.
Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Engibarov spolu so svojím stálym režisérom Jurijom Belovom inscenuje hru „Rozmary klauna“. Počas svojho 240-dňového národného turné v rokoch 1971-1972 bolo toto predstavenie uvedené 210-krát.
Veľký klaun zomrel 25. júla 1972 v horúcom lete na zlomené srdce. Keď ho pochovali, v Moskve zrazu začalo pršať. Zdalo sa, že samotné nebo smúti nad stratou smutného klauna. Engibarov sa do histórie cirkusu zapísal ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Jurij Kuklačev
Yuri Kuklachev je riaditeľ a zakladateľ divadla Cat, ľudový umelec RSFSR.
Slávu si získal tým, že sa ako prvý v ZSSR začal venovať cirkusovej práci s mačkami. Tvorca a riaditeľ Cat Theatre („Cat House“, od roku 1990). V roku 2005 získalo Kuklačevské mačacie divadlo štatút Štátneho mačacieho divadla v Moskve. V jedinom mačacom divadle na svete vzniklo v súčasnosti viac ako 10 predstavení. Okrem Jurija Kuklačeva účinkujú v Cat Theatre aj jeho synovia Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrija Kuklačeva sa vyznačujú tým, že všetky triky s mačkami v nich sú vykonávané v rámci jasnej zápletky. Jurij Kuklachev je zakladateľom vzdelávacieho projektu „Medzinárodná asociácia školy láskavosti“. Okrem vystúpení s mačkami Yuri Kuklachev pravidelne vedie „Lekcie láskavosti“ v školách, detských inštitúciách a dokonca aj v detských kolóniách v rôznych mestách Ruska.