Hra od Jacinto Grau Señor Pygmalion. Dole s Pygmalionom

Naozaj. Dobre organizovaná skupina mužov v krátkych nohaviciach a čižmách – to destabilizuje psychiku mnohých ľudí. Existuje tiež niekoľko námietok voči homo-erotike (čierna farba, latex alebo koža, veľa make-upu, výrezy, kde sú zaujímavé).
Efektné, celkom štýlové, v rámci lacného verejného štýlu trochu trápne.
A to nič. To všetko nepopiera obsah. Niekde hlboko, niekde povrchne.
Áno, zdá sa, že herci majú na sebe šortky a celkovo odhaľujúce outfity, no pohľady na telá pod krátkymi tričkami sú sprevádzané výbornými textami a nezabúdajú ich vyslovovať, ba ani povedať, artikulovať. temperament, takmer kázanie.

Úvodná časť ma strašne zaujala. Všetky tieto výmeny vtipov a klasických divadelných monológov sú super rozcvičkou. Herci, ktorí hrajú producentov, sú brilantní a očarujúci. Takže. rozcvička živých pred stretnutím s mechanizmami a ich manažérom - bábkarom Karabasom-Barabášom. Vyzerá to tak, že vojvoda Pinocchio je pripravený dať si tričko z chrbta už vopred. on,

(kolaps)

a dojemne spomína na lásku k divadlu. Okrem toho sú tieto bábiky skutočným zázrakom a tak ďalej. Krásne, dokonalé, lepšie ako živí herci, pretože sa neunavujú (v priebehu hry to hneď vyvracia veta - „aha, ty si unavený!...“ a buch-buch-buch), nesťažujú sa a pod.

Ich hlavnou túžbou je sloboda, respektíve vôľa (a pokoj? to určite bude). Zaujímavé však. Stále zaujímavé.

Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Choď, choď, baby
Choď a uvidíš, choď;
Choď, choď, maličká,
Choď a uvidíš, choď
uvidíš.

Potom vojvoda koná podľa zvyčajného vzoru - prenasleduje najatraktívnejšiu bábiku, ukradne ju, pričom ho nezaujíma súhlas nielen majiteľa, ale ani samotnej obete. Pimpinona je proti, potrebuje spoločnosť bábik. Ale vojvoda je zrejme v zajatí spánku a vášnivej lásky. (do divadla? áno, samozrejme) Chce ju vlastniť ako jedinú, bábiku vynikajúcej kvality. A hneď sa natíska otázka – ako je to s údržbou? Pred krádežou by ste sa mali dôkladne oboznámiť s návodom na použitie a používateľskými pokynmi. Ale nie. Len aby som ukradol to najlepšie. Ach, aristokracia je všade rovnaká a nenapraviteľná. Moje, a to je všetko. Tak prečo potom dáma s čarovným menom Aurelia miluje takého jednoduchého muža, dokonca vojvodu? Pre krásu asi. Láska je zázrak, ktorý sa nedá vysvetliť.

Holubica manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.

šialenstvo,
Choďte a uvidíte, čo sa skrýva za úsmevom
Často sa skrýva veľká bolesť,
Choďte a uvidíte ľudské šialenstvo.

Keby sme boli bábkar, mali by sme vziať vojvodu do jeho tímu. Nejako sa zakuklite a je to. Odstrihnite kožené nohavice na samom okraji... a vpred na pódium. Ale hra má svoju logiku a koniec. Jednoduché. Všetci zomreli. Tí, ktorí zvádzali živých všelijakými hlúposťami. Ostal len sen, opar a spomienky na budúcnosť. Úplne omráčení tým, čo videli, šúchali sa s plstenými topánkami v snehu a rozmýšľali nad niečím nepochopiteľným, opustili divadlo.

Nuž, v našom meste sa konajú predstavenia.
Pomponina-ahh, chcem ísť do cirkusu! Je to šialenstvo?

• Medzinárodná konferencia:
• Termíny konferencií: 3. – 5. decembra 2018
• Dátum nahlásenia: 3. december 2018
• Typ diskusie: Pozvaní
• Reproduktor: neuvedené
• Miesto konania: IMLI RAS, Rusko
• Abstrakt správy:

  Správa je venovaná tragikomickej fraške „Señor Pygmalion“ španielskeho dramatika 20. storočia H. Graua. Premiéra hry sa konala mimo Španielska: prvú inscenáciu uskutočnil v Paríži v roku 1923 C. Dullen, v roku 1925 v Českej republike K. Capek a o niečo neskôr v Taliansku L. Pirandello. Hlavnými postavami diela sú bábiky-automaty, podobné ľuďom, ktorí sa vzbúrili proti svojmu tvorcovi a zabili svojho nenávideného majiteľa, aby získali slobodu. V troch dejstvách hry Grau ukazuje svet bábik a ich vzťah s ich tvorcom, skrývajúcim sa pod pseudonymom Pygmalion - jediná osoba medzi hlavnými postavami V rámci reportáže je novinkou Grauovej navrhnutej interpretácie témy o vzťahu medzi tvorcom a tvorbou odhaľuje porovnanie „Signor Pygmalion“ s rôznymi dielami, rozvíjajúcimi túto tému až do 20. storočia. Ďalšou črtou Grauovej tragikomickej frašky je intertextuálna bohatosť obrazov a zápletiek „Señor Pygmalion“, ktoré odkazujú na rôzne texty, ktoré v tej či onej miere ovplyvnili dramatika: od španielskeho folklóru až po romány G.D. Wells a G. Meyrink.

„Chceš ísť do divadla, keď je DIVADLO“
Jevgenij Kňazev

Senzácia! Senzácia! Bábkový súbor Senora Pygmaliona, ktorý vzbudil v Amerike rozruch, prichádza do Madridu. Bábiky, ktoré vytvoril, sú prakticky na nerozoznanie od ľudí; Neúnavné, dynamické, ohromujú divákov harmóniou pohybu, čistotou intonácie a uhrančivou scénickou prítomnosťou. Miestni herci sú vydesení - ich predstavenia boli zrušené, podnikatelia sa netrpezlivo obávajú: čo z toho podivného turné bude, fantastické zisky alebo veľké finančné fiasko. Tu je stručný náčrt zápletky juhozápadných „bábiek“. Všetko sa v tomto predstavení miešalo, prelínalo – ľudia, bábiky, strachy, túžby, skutočný aj divadelný svet, a to robilo predstavenie veľkolepým, bohatým a aj hudobne výrazným. Toto predstavenie je výbuchom nahromadených režijných a hereckých vnemov, nápadov, pretože obsahuje iróniu, frašku, lyriku, tragédiu, grotesku a trochu filozofie, ktorej každý rozumie, a oslepujúci jas herectva juhozápadného súboru.

„Bábiky“ sú jedným z tých predstavení, v ktorých sa necítite na dne. Zdá sa, že ste tú myšlienku pochopili, uchopili, upevnili a pozorne sa na ňu pozeráte, ale nie, opäť vás dvíha na povrch, krúti a prevracia a počujete nové témy. Je to ako Bachova polyfónia. Alebo ako mozaikový panel. Už prvá scéna s podnikateľmi a hercami, ktorí diskutujú o nadchádzajúcom turné skupiny Senor Pygmalion, tichý klavír vyvoláva tému „bábiky ľudí“. Človek závislý na iných ľuďoch, na ich postavení v spoločnosti, slovách, činoch, preferenciách, okolnostiach a situáciách. Ale každý chce zaujať miesto bližšie k slnku... Herecká závislosť – na režiséroch, pokladniach, reakcii publika, producentov, sponzorov – je to ešte horšie, lebo je to ťažšie a smutnejšie. Som si istý, že vďaka živej, jemnej hereckej irónii a „guľkovým frázam“, ktoré pridal Valery Belyakovich, si každý z nás už v prvých minútach predstavenia vyskúšal tento kostým živej bábky.

Vznik prvého falošného Pygmaliona zo sveta zrkadla postaveného na javisku je veľkolepý. Svižnými pomlčkami vyskočí do stredu javiska a zasype nás cunami excentrikov! Prvý falošný Pygmalion, z ktorého sa ukáže byť bábika Brandahwhip, sa nasadzuje, opakuje slová, ktoré doňho vložil majiteľ, robí grimasy, okamžite mení výrazy tváre, intonáciu a afektovane vykríkne: „Sú dokonalé! Sú to bábiky!" Brandahwhip, ktorý si dovolí byť neposlušný, spolu s bábikami Pedrom Cainom a Krohoborom rozohrajú malý skeč, v ktorom starnúca herečka Hortensia žiada o prijatie svojej netere Teresity do skupiny Senora Pygmaliona. Teresita s jej „úžasným hlasom a strašidelnou plasticitou“ je zázračne dobrá! Dokáže čokoľvek – predviesť kúzelnícky trik, spievať s „vojakovým zborom alebo symfonickým orchestrom“ a oddávať sa Shakespearovi. A v prípade Hortense Brandahlyst, ktorá je zodpovedná za dobíjanie bábik, zjavne zašla s „dobíjaním energie“ príliš ďaleko! Bábika sa točí ako top, trbliece sa s nečestnými očami a sršia z nej príbehy, vďaka čomu sa divák mimovoľne usmieva.

S príchodom druhého falošného Pygmaliona sa jasne ozýva téma kreativity. Malý chlapec s dreveným koňom bol osamelý a chudobný, ale posadnutý smädom po kreativite, a preto šťastný. „Celý môj život som venoval bábikám. Boli to roky bláznivých experimentov, roky inšpirácie a tvrdej práce. Mojím všestranným snom bolo vytvoriť ideálneho herca, bábiku, úplne podriadenú tvorivej fantázii autora, ako sa hlina podriaďuje ruke sochára. Pracoval som ako posadnutý muž." Napätie vôle, neznesiteľná koncentrácia myšlienok a pocitov v túžbe vyliať sa, prejaviť sa, vytvoriť sen. Sladký a ťažký tvorivý proces - tajomstvo, inšpirácia, improvizácia, ktorá je vo svojej emocionálnej plnosti jasnejšia a vzácnejšia ako výsledok. Druhý Pygmalion o tejto posadnutosti kreativitou hovorí opojným, bystrým a presvedčivým spôsobom.

Keď sa „krásne, štíhle, ľahké, arogantné bábiky“ objavia „v žiarivom priestore reflektorov“, keď sa začína ich predstavenie živým ľuďom, hranica medzi skutočným svetom a svetom „na druhej strane zrkadiel“, odkiaľ bábiky objavia zmizne. Už nerozoznáte, kde je človek a kde bábika, kde je originál a kde kópia, kde je príroda a kde mechanizmus. Bábiky v podaní Valeryho Belyakoviča sa ukázali ako živé, absorbovali ľudské vlastnosti, naučili sa nenávidieť, smiať sa, plakať, byť smutný, hovoriť o slobode a sláve. Sú presne ako ľudia: zhovorčiví, tichí, utiahnutí, agresívni, talentovaní, romantickí, zlí a láskaví. Unavujú sa, rovnako ako ľudia. Relaxujú ako ľudia. Snívajú ako ľudia. Búria ako ľudia. A bábiky vedia o ľuďoch to najdôležitejšie, na čo niekedy zabúdame, keď si o sebe predstavujeme, že sme korunou tvorstva. Ľudia sú hračky, otroci, rovnako ako bábiky. Nech nie sú hračkami majiteľa, ale rukojemníkmi okolností, osudu a nakoniec ich vlastných vášní. Téma lásky v hre je spojená s bábikou Pomponina. Pygmalion vytvoril dokonalé stvorenie, upútajúce na prvý pohľad, hnedookú krásku a... sám sa do nej zamiloval. Pomponina je pre neho bystré stvorenie zo sublunárneho sveta, neprístupné, čisté, spontánne. Ach, aká je krásna, Pomponina. Rozmarná, no zároveň dojímavá. V miernom zachrípnutí hlasu, ktorý spieva Dussoleyho pieseň, je toľko vášnivej túžby po nemožnom, toľko „smutného cirkusu“, toľko dotykov dlane natiahnutej pre šťastie. V smiešnej róbe, s ovisnutými rukami a rukávmi pôsobí ešte atraktívnejšie, ešte nevinnejšie. Vojvoda Alducar, patrón španielskych divadiel, teda neodolal. Ohromený vášňou, omráčený citmi, hrá zanietene a horúčkovito. Túži po rozkoši, je si istý sám sebou, všetko je mu dovolené. Vysnívaná bábika zo sna jeho mladosti by mala byť s ním. Celá paleta farieb - tiché vyznanie lásky, jemné dotyky, nesmelé objatia, zúrivosť z nezlomného odporu a zúrivý výkrik: „Si bábika a si moja“ - všetko, čo herec v tejto úlohe využíva.

Keď rebelské bábiky predbehne Pygmalion, keď Pomponina ticho zamrmle „čo bude ďalej“, keď Pygmalion v hneve prinúti bábiky poslúchnuť jeho vôľu, keď Pomponina vystrelí mučiteľa raz, dva, tri, štyrikrát, keď bábiky, zbavení „dobíjania“, zlomenými pohybmi putujú k Pygmalionovi natiahnutému na podlahe, keď ich život postupne opúšťa a keď si uvedomíte, že toto všetko je len scenár, ktorý napísal skutočný Pygmalion vystupujúci na pódium, zroluje sa hrudka. tvoje hrdlo. A tu, spolu s touto uplakanou hrudkou, je pre mňa zrejmá téma zodpovednosti tvorcu. Tvorca, tvorca (môžete pokračovať ďalej v rámci menej filozofických hraníc - zakladateľ, vodca atď.) Tvorte, dýchajte život, aby ste potom zachovali, zachránili, nepošliapali, dali nádej a malý kúsok šťastia. A najprv si ani nechcete všimnúť skutočného Pygmaliona, ktorý sa poslednýkrát pozerá na ruku cherubínskej bábiky, ktorá sa trhá smerom k Pomponine; počujete len ozveny „zničený“, „sklamaný“, „prečo“, „múzeum bábok“. Ale keď skutočný Pygmalion povie: „Divadlo patrí hercom. Živý, z mäsa, krvi a nervov. A len im,“ potom sa finalizuje ďalšia téma. Toto je DIVADLO! Všetko, čo počas predstavenia odznelo od rôznych postáv, bolo o divadle, živom divadle, ktoré sa zrodilo z jednoty vôle, energie, myslenia a inšpirácie režiséra a hercov. Mágia, podvod, čarodejníctvo, coven, diváci lapajúci po dychu, žiarivý svet, kde sú stvorenia ľahké, kde hlasy sú priehľadné, kde vás volajú, a vy, keď nepoznáte ich jazyk, rozumiete všetkému, pretože to, čo stvorenia hovoria, je všetko o tebe. A mali by ste tam byť s nimi. Toto je DIVADLO, v ktorom účinkujú príliš temperamentný podnikateľ Don Agustin (Farid Tagiyev), pôsobivý Brandahlyst (Denis Nagretdinov), brutálny Pedro Cain (Alexej Matoshin), skutočná primadona Pomponina (Karina Dymont), vojvoda Aldukar (Oleg). Leushin), zaslepený túžbami, štebotajúci Balabol, malebne presný „kasár“ Krokhobor (Andrei Sannikov), ľahostajný Juan Hlupák (Alexander Shatokhin), spálený „ohňom stvoriteľa“ Pygmalion (Jevgenij Bakalov), nežný Cherubín (Stanislav Kallas), unavený génius seňor Pygmalion (Igor Kitaev). Toto je DIVADLO, „kde ľudia prichádzajú zažiť nebývalé vášne, možno dávno zabudnuté v našich bábkových časoch“.

Hra z roku 1921 „Señor Pygmalion“ od španielskeho dramatika Jacinta Graua bola inscenovaná so zápletkou o mechanických bábikách charakteristických pre konštruktivistickú éru a predtuchou globalizácie, ktorá bola v tých časoch bezprecedentná. Americká divadelná spoločnosť v réžii Pygmalionu terorizuje Európu silne medializovanými útokmi na bábkové predstavenia, vytvára neuveriteľné výpredaje a núti tradičné divadlá zavrieť. Bábiky vyrobené z umelých vlákien sú na nerozoznanie od ľudí, myslia, rozprávajú, komunikujú a prenášajú emócie ako elektrický výboj. Ich „karabas“ Pygmalion – divoko šialený umelec, sublimujúci vo svojom úspechu neúspechy svojej mladosti, keď bol nútený vymeniť ľudský svet, ktorý ho odmietol, za svoj „domček pre bábiky“ – triumfuje.

Herecký talent Valeryho Belyakoviča je legendárny. Ako premiér svojho súboru vystupuje na javisko, aby vyjadril niečo podstatné, ako je Svetová duša, ktorá sa svetu odhaľuje raz za sto rokov. Vo filme Dolls sa očakáva, že herec v hlavnej úlohe bude hrať celé predstavenie ako špeciálny špeciálny efekt. Kým jeho hrdina, pekelný majster bábkar, dvakrát oklame divákov, pošle na svoje miesto cvičené bábky, aby sa vo finále na päť minút efektne objavil a zatvoril divadlo, sklamaný z „plastového sveta“ svojich stvorení. Hoax sa skončil sebaodhalením bez šťastného konca. „Samovražda Valeryho Belyakoviča“ - toto predstavenie by sa malo nazývať.

O čom hovorí Belyakovič – očividne vo svojom mene, čím približuje svoje skúsenosti posadnutému bábkarovi? O totálnej devastácii, o tom, že myšlienka divadla – zmeniť svet umením – upadla do zabudnutia spolu s priekopníckym nadšením. O tom, že Pygmaliona už nebaví čakať na chvíľu od bábok, keď „prehovoria“, a o tom, že necháva hercov voľný priebeh, divadlo venuje ľuďom, ale nie bábkam. "Potom som bol spálený ohňom Stvoriteľa a teraz som zničený," odmieta myšlienku "režisérskeho divadla" Belyakovič. Na jeho tvári sú poriadne slzy - krédo Divadla na juhozápade sa vyčerpalo, divadlo ako režisérova pôvodná myšlienka zomrela, zostalo len „divadlo pre ľudí“, „živý súbor“, divadlo bez násilia, ktoré sa zmenilo na továreň na výrobu predstavení. Keď režisér začne čítať Claudiusov monológ „Som opečiatkovaný najstaršou kliatbou – vraždou môjho brata“, možno sa človek úplne znepokojí. Belyakovič, ktorý sa pred publikom a vlastným súborom odmaskoval, sa priznáva k „vražde“ nielen svojho brata-herca, ale aj vlastného brata Sergeja Belyakoviča, ktorý opustil juhozápadný súbor. Už teraz je úplne jasné, že bez náhlej smrti Viktora Avilova takto tento výkon by nefungoval.

Valery Belyakovich postavil predstavenie na pochybnostiach o vlastnom umení a spáchal bolestivý čin – jeden z tých, ktoré sa definitívne zapíšu do dejín divadla. Belyakovič, ktorý nikdy nenapísal divadelné manifesty, sa zmenil na zatrpknutého divadelného mudrca, ktorý sa zamýšľal nad krehkosťou divadelnej myšlienky a nad otázkou práva režiséra na moc nad ľuďmi. Ale aj to je čin učiteľa, ktorý spoznal, že sa stratila niť komunikácie so žiakmi. „Bábiky“ obsahujú smotánku súboru: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatolij Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov.

Je sakra zaujímavé, ako sa toto divadlo bude ďalej vyvíjať. Stane sa Beljakovičov exhibičný monológ novým krédom Divadla na juhozápade a dokáže režisér vyviesť divadlo zo slepej uličky, ak sa otázka existencie konkrétneho súboru dostane do verejnej diskusie, pre divákov? súdiť? Vynaliezavý Belyakovič zmenil krízu divadla na divadelnú udalosť.

FILMOVÁ RECENZIA NATALIE SIRIVLI

PRÁZDNY DOM

“Prázdny dom” (iný názov je “Golfový klub č. 3”) je štvrtý film juhokórejského režiséra Kim Ki-duka, uvedený do našich kín v roku 2004. Zarážajúca v tomto prípade nie je rekordná úrodnosť Kórejčina - niečo, ale práca ľudí z Ďalekého východu, ako vedia, - ale neuveriteľný stupeň dokonalosti, ktorý Kim Ki-duk dosahuje s mozartovskou ľahkosťou v každom novom filme „Prázdny dom“, podľa povestí nakrútil na odvaha za dva týždne Výsledkom bolo majstrovské dielo, ktoré u kritikov z celého sveta vyvoláva len blažené vzdychy.

Žáner „Dolls“ je definovaný ako tragická fraška. Nič presnejšie si neviete predstaviť: na tomto materiáli sa dá hrať všetko, od tragédie, ktorá vyvoláva slzy a katarziu, až po frašku, ktorá vyvoláva smiech. Bolo cítiť, že v novembri uviedli skôr frašku s nečakanými prvkami tragédie (Pygmalionov pohľad na Pomponinu - „čo bude ďalej?“). V decembri zahrali tragédiu s prvkami frašky divadelná teória, ale pokiaľ môžem moje klasické vzdelanie - k divadlu je predsa viacero prístupov, z ktorých jeden (ak podľa Stanislavského niečo nepletem) znamená: divák musí zabudnúť, že je v divadle, pred ním je javisko a umelci, rozplynú sa v deji a úplne „veria“ tomu, čo sa deje na javisku, A je tu prístup k divadlu, podľa Bertolta Brechta – diváka, naopak , potrebuje neustále pripomínať, že je v divadle.

Takže netuším, kde som nabral toto konkrétne vnímanie, ale mám silný pocit, že v novembri som videl predstavenie bližšie k druhej verzii a v decembri k prvej. Rozhodne sa mi nezmestilo do hlavy, že sa stretávam s umelcami. Na pódiu boli Pygmalion, vojvoda a Brandwhip a nebolo to divadlo, ktoré by sa hralo predo mnou, nie, bol som to ja, kto bol náhodou niekde v Madride a zrazu som videl príchod Senora Pygmaliona s jeho bábikami. ...

Od samého začiatku to bolo iné. Veľmi seriózni a intenzívni podnikatelia a nečakane zaujímaví herci. Obyčajne sa mi ich slová akosi zliali do jedného spoločného „neporiadku“, aj takéto čítanie však prebiehalo. Konečne som pochopil, kde sa „skutočné“ monológy Leara, Hamleta a Othella pretavili do textu „o bábikách“. Tentokrát „herci“ dokázali sprostredkovať nielen to, že sú vo všeobecnosti priemerní herci, ale aj istú drámu – „a čo my, sme horší ako bábiky?“...

A potom vyšiel vojvoda Alducar. Zvyčajne sa počas prvého dejstva k vojvodovi pokojne približujem, zvyčajne je trochu pompézne teatrálny (ale to je skôr nevyhnutné – bez toho nebude v druhom dejstve žiaden brilantný kontrast s „ty si môj“). Ale tentoraz mi naskočila husia koža už pri jeho prvom monológu: „Ich tváre žiarili...“ Úprimne, na konci som sa poriadne zľakol – stalo sa niečo Igorovi Olegovičovi Smelovskému? Predstavenie bolo neopísateľné: utrpenie a melanchólia na Alducarovej tvári, vášnivá túžba vyjadrená mužom príliš vysokého postavenia na to, aby si dovolil hovoriť o svojich vášnivých túžbach. "Sny mojej mladosti ma už dávno opustili." Nie vždy si to priznávajú a vyšlo to náhodou – pred nespokojnými hercami, pred prostými podnikateľmi. Šialenstvo. A tá neuveriteľná nežnosť Aurelie, ktorá stále dokáže pochopiť svojho manžela... Potom to bolo čoraz zaujímavejšie... Ak skôr existoval pocit, že vojvodova tragédia pochádza skôr z jeho neschopnosti a neochoty vzoprieť sa vlastným rozmary a vášne, ale včera sa všetko stalo kvôli neschopnosti odolať im. Úžasné zmeny oproti: „Predaj mi Pomponinu!!!“ na „No, ak to nie je na predaj, znamená to, že to nie je na predaj...“ Nedá sa slovami opísať všetko, čo sa na javisku udialo v tej chvíli, keď si vojvoda odviedol Pomponinu so sebou. Opitý... desivý (len Pomponina si to ešte nevšíma) mávol roztrhanou kravatou a tí, čo vedeli „čo bude ďalej“, tu mohli vidieť náznak Pygmalionovho biča.

Nejako bolo cítiť antagonizmus medzi vojvodom a Pygmalionom, hoci formálne bol vždy prítomný: niekoľkokrát stáli na opačných koncoch javiska a vojvoda opakoval Pygmalionove gestá. Viac ako inokedy bolo cítiť, že je tu boj o ženu, o vlastnícke právo, stret dvoch vlastníkov.

Ďalšia verzia Pygmaliona (ako väčšina postáv v tejto hre, Pygmalion nikdy nie je dvakrát rovnaký) je tiež ťažké opísať slovami: bolo v ňom úžasné trápenie, akoby sa práve objavil na javisku a radoval sa zo svojho vydarený vtip, už vedel, že je odsúdený na zánik. Toľko citu bolo v monológu „Pre mňa si zatienil všetkých v sublunárnom svete“... Bol jasne viditeľný moment, keď sa z geniálneho tvorcu (príbeh o bábkovom divadle vo Washingtone) stal geniálny blázon („“ a potom som sa rozhodol - nie, nezastavím sa tam." Bol som pripravený plakať s ním - ten muž v divadle a ten chlapec...

Problém: Zdá sa, že sa mám pozerať na postavu na prednej scéne, ale stále sa pozerám na niekoho iného. Pri spievaní piesne „Deti kukučky“ ma zrazu rozptýlil Pygmalion... Zamrzol, hýbal rukami, akoby hral na kľúče, a...stará sa o ne, o svoje bábiky, chce, aby uspeli. Druhýkrát to bolo, keď sa Pygmalion pozrel na Pomponinu. Skoro sa rozplakal... mal pohľad zamilovaného muža, predtým nemohol nič povedať – všetko by sme o jeho láske pochopili. Toto je rozdiel: vojvodov cit k Pomponine je vášeň zmiešaná s nehou, najsilnejšia, pretože „nemá čo stratiť“. Pocit Pygmaliona je láska, ktorá sa časom stala bolestivým pocitom. Ale kto môže pochybovať o tejto láske? Veď všetko chápe, že Pomponina je len bábika, jeho výtvor, že vzájomné city, také, aké by chcel, tam nie sú. A predsa... dúfa. Veď to môžu byť slzy nádeje...

Až tentoraz som si uvedomil, že Pygmalionov monológ o Pomponinovi vyvoláva viac otázok ako odpovedí. Kedy si uvedomil, že je do svojho výtvoru zamilovaný? Vytvoril ho – a ten pocit sa prebudil? Alebo sa zamiloval do vznikajúcej krásnej Pomponiny? (nebola náhoda, že jej dal nielen ženské meno, ale aj meno lesnej nymfy). Alebo chcel vedome urobiť bábiku, ženu, ktorú by miloval?

Aký bol, naozaj desivý, keď dobehol „svoje výtvory“. Toto bol skutočný strašidelný a krutý tyran a despota, čo tak Brandahwhip... Jeho dokonale uhladené vlasy sa zrazu rozstrapatili... Praskol takmer okamžite, stačilo vystreliť a... bol tiež bábikou. Najdokonalejší. Bábika, ktorá nepoznala svoju podstatu...

Giovanni Brandahlyst. Rovnako ako Pygmalion, včera bol opäť iný. Z polovice, ako som videl tohto hrdinu v septembri - strašidelný, desivý; polovicu ako v októbrovom predstavení – snažil sa divákov provokovať. V dôsledku toho sa obraz ukázal byť jemnejší ako zvyčajne, nedalo sa zachytiť, ako sa v ňom menil, plynul – spolu s úžasnou plasticitou: od takmer ľudského po už bábikovský, od strašidelného – po vtipný, od úsmevov v publiku - naskakuje husia koža. Hlas sa akosi stal vychovanejším, napodobňujúcim intonácie, postava sa zdalo byť ešte drzejšia (keď pozdravil podnikateľov v úlohe falošného Pygmaliona – „Dobré! Skvelé!“), a zároveň bol Brandakhlyst tvrdší a drzejší. nahnevanejšie (ak porovnáte s predchádzajúcim výkonom). A tiež – opäť ma to gesto veľmi dojalo – zdvihnutá ruka k mojej tvári, malá scéna bez slov (pred „nočnými pomlčkami“). V tejto chvíli preblesklo mnoho myšlienok: plače, alebo sa to zdá, a môže vôbec mechanická bábika plakať, najmä krutý Brandahwhip?

Výsledkom bol akýsi mechanický výtvor, desivý aj príťažlivý.

A tiež vyvoláva množstvo myšlienok. Prečo ho tak baví hrať rolu „prvého“ Pygmaliona? Možno preto, že si ho mýlia s osobou? S akou radosťou mu Aurelia podáva ruky na bozk v prvom dejstve - as akým znechutením uteká v druhom ("Kam si šiel?"). Aký je to pre neho naozaj pocit, pretože v skutočnosti je on, Giovanni Brandahwhip, akýmsi „nárazníkom“ medzi Pygmalionom a bábikami. Ale on... ten to dostáva asi najviac. Tragédia takej postavy ako Brandahwhip je úplne iná kategória ako tragédia vojvodu Alducara či Pygmaliona.

Samostatne o vynaliezavosti. Všetci umelci sa predsa asi boja, že zabudnú texty. V scéne „tlačovej konferencie“ falošný Pygmalion Dmitrij Erin zamiešal odpovede a na otázku: „Koľko vystúpení ste odohrali?“ odpovedal: „Zatiaľ sa nikto nesťažoval“, ale toto bola odpoveď na otázku, ktorá ešte nebola položená: „Koľko percent pripadá na podnikateľov? V tej istej sekunde sa Brandahlyst začal trhať do bábkových pohybov - zlomil sa, program sa zasekol. Diváci, ktorí boli na „Dolls“ prvýkrát, pravdepodobne všetci nechápali, čo sa deje. Tlačová konferencia navyše išla ďalej, ako sa patrí – na otázku o percentách falošný Pygmalion podráždene odpovedal: „Dobre! Ale pravidelní diváci, teda aspoň ja, obdivovali, ako elegantne sa chyba zrazu stala súčasťou obrazu.

Po tomto zhliadnutí ma zaujala ďalšia scéna, ktorá ma predtým obišla – pravdepodobne preto, že je sama o sebe tak trochu náhodná: v popredí je všeobecný tanec bábik a na okraji javiska sú vojvoda, Pygmalion a Brandon Whip sa k nim priblíži. Vhodné na získanie súhlasu od jeho „tvorcu a majstra“. Dokonca aj mechanická bábika, „spoločné stvorenie“, považuje toto schválenie za také dôležité a príjemné. A Pygmalion, ako sa ukázalo, môže byť nielen „tvorcom“, nielen „tyranom“, ale aj „dobrým majstrom“. Pre mňa po tejto epizóde boli k charakteristikám Brandahlyst a Pygmalion pridané nejaké nové farby.

Pomponina. Do istej miery je to pre iných umelcov jednoduchšie. Porovnať ich možno len s divadelným súborom na juhozápade, a aj to je ťažké, naše „bábiky“ sú také odlišné. A to vždy dostane len Pomponina: a pretože v Komédii hrajú túto úlohu tri herečky; a pretože svojho času verejnosť Nižného Novgorodu rozmaznala Karina Dymontová. Na troch predstaveniach som videla tri rôzne hrdinky a teraz môžem aspoň porovnávať. Yulia Palagina sa snažila byť iná, byť „úplne iná“, Yulia Lykova mi pripadala ako veľmi mladá Pomponina (v určitom momente sa mi v hlave vynorilo aj spojenie so Suokom, „bábikou dediča Tuttiho“). Pygmalionova láska k nej je láskou muža, ktorý je starší a múdrejší (ale stále bezmocný pred „krásnou Pomponinou“). Chce, aby jej ľudia dávali „kvety, sladkosti, čokoľvek“, pretože je to pekné. A chce vidieť „iné kontinenty“, pretože ich ešte nikdy nevidela. Pomponina od Mariny Zamyslovej mi pripadala „zrelšia“ hrdinka, akoby „skúsenejšia“ a svojím spôsobom ako bábka poznajúca život. Táto Pomponina chce, aby ľudia dávali kvety, pretože vie, že si ich zaslúži. Chce vidieť kontinenty, pretože sa potrebuje vymaniť zo svojej „škatuľky“. Táto Pomponina je zvláštna, nezvyčajná, tajomná, v jej takmer ľudskom uvedomení a chápaní všetkého, čo sa deje, neustále kontrastuje s naivitou bábiky – výsledkom bola veľmi zaujímavá verzia hrdinky.

Dvojica teta Hortense-Teresita, ktorú som zbožňovala od prvého zhliadnutia „Bábiky“, bola vynikajúca. Už od prvých slov „tety“ bolo jasné, že to bude nádherné. Dmitrij Kryukov vytvoril niečo výnimočné. Divoká, zvláštna žena (presne žena, podľa mňa Matoshina v Moskve hrá nejaké tajomné stvorenie úplne neurčitého pohlavia), prechádzajúce od manierov k hrubosti („Spievaj!“), taká emotívna tetuška, pri ktorej intonácie resp. poznamená celé publikum sa smeje . Jej neter jej úžasne pripomína jej nenapodobiteľné výrazy tváre a „strašnú plasticitu“. A tentoraz, ako vtipne mi vyšlo Teresita („jazdi, prines nám šťastie!“ – môj obľúbený citát, asi z celého predstavenia), ako strašidelne Krohobor štekal „valiaca sa bolesť!“, až som sa striasol.

Všetky bábiky boli dobré a zvláštna žieravitosť Screwballu a romantizmus (a samozrejme mimika) Cherubína, kapitán Mamona, sa ukázal byť nezvyčajne emotívny na rozdiel od obvyklej závažnosti, nádherných krásnych bábik Marilondy a Dondinelly ( s názvom „trrrrrrrrrrrrr!“ a „kto budem, kto budem, kto budem!

Nikdy predtým mi po predstavení nezostalo toľko rôznych myšlienok. Už teraz som zvedavá „čo bude ďalej“... teda čo uvidím v januári na „Bábiku“. Nepochybujem, niečo úplne nové a iné.