Charles Dickens a jeho literárne postavy

Smiech v Dickensových dielach vyjadruje nielen postavenie autora vo vzťahu k jeho postavám (čo je celkom bežná vec), ale aj jeho chápanie osobného postavenia človeka vo svete. Humor je v Dickensových románoch prítomný ako vyjadrenie autorovej reakcie na dianie. Nič netušiace postavy sú neustále terčom smiechu. Opisovaním malých, dojímavých životov svojich postáv ich autor v nej na jednej strane ukotvuje, na druhej privádza do inej reality. Odhalí sa nám niečo viac ako zábava a pocity určitých postáv. Zamyslime sa napríklad nad malým fragmentom z Boseových náčrtov: „Starí ľudia sa tu radi púšťali do dlhých príbehov o tom, aká bola Temža v časoch minulých, keď ešte nebola postavená továreň na zbrane a nikto nepomyslel na Waterloo. Most; Po skončení príbehu zmysluplne krútili hlavami nad osvetou mladej generácie uhliarov, ktorí sa okolo nich tlačili, a vyjadrili pochybnosti, či to všetko dobre dopadne; načo krajčír, vyberúc fajku z úst, poznamenal, že je dobré, keď je dobrá, ale len ťažko, a ak je niečo zlé, potom sa s tým nedá nič robiť - ktorý tajomný súd, vyjadrený prorockým tónom , sa vždy stretol s jednomyseľnou podporou prítomných.“

Sama o sebe táto scéna neobsahuje nič pozoruhodné. Je osvetlená a naplnená zmyslom prostredníctvom pohľadu autora. Tým, že zdôrazňuje absolútnu obsahovú nedostatočnosť rozhovoru, ukazuje nám, akí sú títo ľudia dobrí, žijú svoj jednoduchý, nenáročný život. Priemernosť týchto hrdinov je zosmiešňovaná, ale tak, že sa ju autor všemožne snaží zjemniť a povzniesť. A ak smiech spravidla zmenšuje predmet, na ktorý je namierený, potom ho Dickens, ktorý má tento dar, nezneužíva, v dôsledku čoho sa jeho postavy stávajú súčasne bezbrannými - pod odhaľujúcim pohľadom autora a chránenými - jeho náklonnosť. Ale takýto pohľad v sebe nesie rozpor. Ak má chápanie, že človeka treba milovať so svojimi slabosťami a nedostatkami, kresťanské korene, potom neustále stotožnenie a zosmiešňovanie týchto nedostatkov je niečo úplne iné ako kresťanstvo a je mu cudzie. Nedokonalosť sveta tak prestáva byť vnímaná ako dočasná, ale naopak, legitimizovaná. A v tomto zmysle smiech skrýva pocit beznádeje. Človek, ktorý sa smeje, organizuje priestor okolo seba. Hodnotí a meria svet. A v dôsledku toho sa stred sveta nachádza sám v sebe, a nie mimo neho. No keďže pri odstraňovaní nedostatkov nemôže nijako ovplyvniť ich nápravu, svet pod jeho pohľadom sa stáva neexistujúcim, bez harmónie a poriadku. Podobný obraz nám dáva aj výber hrdinov, ktorí sa stávajú predmetom smiechu. Koniec koncov, ak sú to ľudia, ktorí veria v usporiadanosť sveta a hľadajú vznešené a krásne, potom sa nám zdá zrejmé, že vlastný svetonázor autora je niečo úplne opačné. Ak však povieme, že Dickensov pohľad na romantické túžby a naivitu jeho hrdinov prezrádza skepsu, potom nebudeme mať celkom pravdu, pretože v jeho románoch môžeme nájsť veľa príkladov úzkosti a dôvery, s akou nám on sám hovorí o niektorých sentimentálnych príbeh.

V duši mu rezonujú všetky útrapy a skúsenosti hrdinov. No hoci sú nešťastia v dielach Dickensa hojne prítomné, napriek tomu zostávajú v určitej vzdialenosti vo vzťahu k realite, v ktorej musí človek vo svojom svete existovať. Zdá sa, že tento svet neprijíma nešťastie a nemá prostriedky, aby ho pochopil. Dickensovo rozprávanie o tragických osudoch niektorých postáv nás teda môže dojať, vháňať slzy do očí, a predsa ostať úplne neopodstatnené. Ak dáva jedlo pocitom, nebude obsahovať tie významy, bez ktorých by bol náš život podkopaný vo svojich konečných základoch. Problémy a nešťastia sa v tomto prípade už nestávajú nejakými nevyriešenými a bolestivými momentmi našej reality. Svet je ustanovený v nejakom poriadku a nemáme skutočný dôvod na obavy. A v tomto prípade je potrebný popis krutosti voči kladným hrdinom, ako aj obetavosti a ušľachtilosti tých druhých, aby sa odhalila naša citlivosť. Pri kontakte s týmto druhom reality si Dickens uvedomuje jej neopodstatnenosť a určitú imaginárnu povahu. Vďaka čomu je Dickensov postupný prechod k zosmiešňovaniu celkom pochopiteľný.

„Porozprávame sa o sťažnostiach a nárekoch, ktoré zazneli potom, čo slečna Wardleová videla, že ju opustil neverný Jingle? Malo by sa na svetlo sveta dostať majstrovské zobrazenie tejto dušu drásajúcej scény pánom Pickwickom? Pred nami je jeho zápisník, ktorý je zaliaty slzami spôsobenými filantropiou a sympatiou; jedno slovo - a je v rukách sadzovača. Ale nie! Vyzbrojme sa odolnosťou! Netrápme srdce čitateľa obrazmi takéhoto utrpenia!“ Vo všetkých týchto slávnostných prejavoch je irónia. Samotná „nevydatá teta“, ktorá už dovŕšila päťdesiatku a márne sa snaží vydať, je karikatúrna postava a ťažko nás môže zabolieť, ako sa autor obáva. Ale aj tak sa jej otvorene vysmievať ukazuje ako nemožné. Tým, že nám Dickens ukazuje nedokonalosť svojich hrdinov, vždy dáva najavo svoju blízkosť k nim a túžbu okamžite ich ospravedlniť. Akoby si nemohol odoprieť potešenie z toho, že si s nimi ako-tak zažartuje, no zároveň ich neprestáva hladkať po hlave.

Ale napriek hojnosti lásky a tepla, ktoré Dickens vylieva na svojich hrdinov, jeho postoj k nim obsahuje nielen kresťanské motívy. So všetkou pozornosťou venovanou ich osudom je vždy v stave hlbokého duševného pokoja, na udržanie ktorého snáď slúži humor. Smiech nevyžaduje od človeka žiadne nadprirodzené úsilie. Človek, ktorý sa smeje, nestráca nervy voči druhému, ale naopak, utvrdzuje sa v niečom svojom. Koniec koncov, ak nejednoznačnosť, ktorú možno vysledovať v hrdinovom svetonázore, nejako súvisela s problémami, ktoré boli pre samotného autora nevyriešené, potom by príbeh o tejto postave nemohol byť úplne pokojný a nezaujatý. Ide napríklad o ruskú literatúru. Keď sa pozrieme na Dostojevského dielo, uvidíme, že problémy, ktoré sa týkajú jeho hrdinov, sú priamym vyjadrením toho, čo sa sám autor snaží sám sebe vysvetliť. Nevyhýba sa zúfalstvu, ktoré jeho postavy pociťujú. To ukazuje jeho dôveru v skutočnosť, že centrum, ktoré riadi svet, sa nachádza mimo neho. Práve to mu umožňuje zostúpiť do priepasti zúfalstva bez strachu z následkov. Možnosť nadobudnúť úplné poznanie nie je v tomto prípade nejakým vzdialeným a sladkým snom, ako ho nachádzame u Dickensa, v dôsledku čoho sa netreba umelo zabezpečovať v nejasnom a neusporiadanom svete.

Ak teda Dostojevskij nezištne kráča v stopách svojich hrdinov, potom Dickens, ktorý im dáva úplnú slobodu, nikoho nepustí do svojho sveta. Smiech mu akosi umožňuje neprezradiť sa pred čitateľom. Práve vďaka tomu, že ťažkosti, s ktorými sa Dickensovi hrdinovia na svojej ceste stretávajú, nie sú ťažkosťami samotného autora, neexistuje jediné centrum, do ktorého by mohli spoločne smerovať. Sám autor aj jeho hrdinovia cítia právo pridŕžať sa názorov, ktoré si z akéhokoľvek dôvodu zvolia. Ide tu teda predovšetkým o samotný fakt ľudskej existencie, ktorý je tak ontologicky zafixovaný, že nevyžaduje žiadne dodatočné zdôvodnenie. Ľudia žijúci obyčajným ľudským životom, ktorí hovoria tie najbanálnejšie veci, sa pre nás stávajú o nič menej príťažlivými ako tí, ktorí sa vyznačujú inteligenciou, šľachtou a hrdinskými činmi. „Tu bol tesný kruh obkolesený dvoma slušnými osobami, ktoré po tom, čo dopoludnia skonzumovali značné množstvo horkého piva a ginu, nepoznali niektoré otázky súkromného života a práve sa teraz pripravujú na vyriešenie sporu útokom, aby veľké povzbudenie ostatných obyvateľov tohto a susedných domov, rozdelených do dvoch táborov na základe sympatií k jednej alebo druhej strane.

Daj jej to, Sarah, daj jej to poriadne! - zvolá na povzbudenie staršia pani, ktorá zrejme nemala dosť času dokončiť toaletu. - Prečo stojíš na obrade? Keby sa môj manžel rozhodol liečiť ju za mojím chrbtom, vypichol by som jej oči, tá darebák!“

Títo hrdinovia nemôžu spôsobiť pohŕdanie sami sebou, hoci sú nadmieru neslušní, pretože samotný priestor ľudstva vo všetkých jeho prejavoch vo svete Dickensa je základný a zaslúži si všetku úctu. Práve to je základ, na ktorom sa odohráva stretnutie autora a jeho hrdinov, ale aj tých druhých navzájom. V prípade, keď sa viera v existenciu pravej svätosti a apofatické poznanie o Bohu a človeku stáva nemožným, svet sa zdá byť hustejším a koncentrovanejším v sebe. V dôsledku toho, že základ všetkého sa nachádza v ľudskom svete so všetkými jeho nedokonalosťami a neresťami, odhaľuje sa pre každého niečo spoločné a neotrasiteľné. Ale to, čo sa nám tu javilo ako jediná vec, sa v skutočnosti stáva podmienkou existencie konkrétneho. Koniec koncov, ak je človek sám o sebe cenný, potom sa ukáže, že každý vlastník tejto povahy má korene v niečom skutočnom. A tak autor, ktorý rozpráva o ľuďoch, sa v nich stretáva s rovnakou sebestačnosťou, akú má on sám. Už nemôžu byť bezmocní a vyžadovať neustálu účasť.

Ak je stred v človeku, potom je v istom zmysle božský, a preto v ňom nemožno zistiť chaos - niečo neočakávané, nepochopiteľné. Všetko, čo Dickens nachádza vo svojich hrdinoch, je jemu aj nám už známe a práve to vyvoláva smiech. Zdá sa, že ľudstvo si užíva. Byť obrátený k sebe samému sa nestane vzácnym. Smiech sa vždy povznáša nad objekty smiechu, no stále nie je od nich ďaleko. Tým, že ich od seba odtláča, v istom zmysle ich potrebuje. Ale to odhaľuje jeho túžbu nie po inom, ale po sebe. Keď sa význam niečích slov a činov stane pre pozorovateľa priehľadným, potom sa odhalí jeho talent. Len spoznáva sám seba, ale od človeka neprijíma nič nové.

Vráťme sa k dielu spisovateľky, ktorú sme už spomínali v prvej kapitole, konkrétne k románu Jane Austenovej „Pýcha a predsudok“. Jej hrdinovia sa vyznačujú rovnakým pokojom a veselosťou, akú už poznáme z Dickensových románov: „Očakávania pána Benneta sa úplne potvrdili. Hlúposť jeho bratranca plne oprávňovala jeho nádeje. A pri počúvaní hosťa s vážnym výrazom v tvári sa veľmi bavil. Navyše, okrem vzácnych prípadov, keď sa pozrel na Alžbetu, vôbec nepotreboval partnerku, s ktorou by mohol zdieľať rozkoš.

V čase večerného čaju sa ukázalo, že dávka, ktorú užil, bola taká významná, že pán Bennet rád poslal svojho bratranca do obývačky a požiadal ho, aby dámam niečo prečítal.“

Smiech sa vyčerpáva sám pre seba, v súvislosti s ktorým ukazuje svoju iróniu. Na každého z nich sa nemôže donekonečna pozerať. A zároveň, akoby sa naozaj stal jediným, no deje sa to tak, že každému dáva príležitosť byť takým. Tým, že si svoje dohady o inom človeku necháva pre seba, v skutočnosti mu nezasahuje do života. To je nemožné práve preto, že svet, uzavretý pre človeka, ako je uvedené vyššie, by nemal obsahovať svojvôľu, pretože nesie v sebe atribúty božského. A v prípade úmyselného zasahovania do života iného vzniká svojvôľa, pretože si nedokážete vypočítať svoje sily a schopnosti tak, aby ste s istotou vedeli, že všetky vaše činy budú danej osobe v prospech. To je možné len vtedy, ak sa svet otvorí od ľudského k božskému. A zodpovednosť, ktorú na seba potom berie ten, kto pomáha druhému, koreluje so svetom plným harmónie. Pocit toho druhého je neprístupný tým, ktorí legitimizujú ľudskú prirodzenosť v jej netransformovanom stave. Ak sa svet, v ktorom sa ľudia zúčastňujú na životoch toho druhého, neobmedzuje len na ľudský, odpadá potreba odstupu, ktorý medzi nimi vidíme v Dickensových románoch. Ak je v ich vzťahu prítomná, nie je ontologicky fixovaná.

Ale keď sa vrátime k Dickensovi, môžeme povedať, že smiech v jeho románoch nesie ontológiu. Pomáha autorovi budovať svet tak, aby sa v ňom pre človeka zároveň stala dôležitá odpútanosť toho druhého aj jeho prítomnosť. Nezávislosť od ostatných sa udržiava neustálym kontaktom s nimi. Osamelosť v tejto realite sa ukazuje ako nemožná. Tým, že človek z Dickensovho sveta od seba odstrčil všetko, čo by, zdalo sa, nemalo existovať, to zároveň upevňuje. Odhaliac, ako už bolo spomenuté, svoje schopnosti prostredníctvom kontaktu so svetom, začína v ňom pociťovať vnútornú nevyhnutnosť, ktorá však nie je diktovaná len túžbou spojiť sa so sebou samým. To mu umožňuje nahliadnuť do sveta druhého bez toho, aby prestal cítiť vlastnú stabilitu. Ale aj tento stupeň otvorenosti nám umožňuje vidieť v dickensovskej realite akúsi priestrannosť. Ľudia najrozmanitejších osudov a charakterov vykresľujú tento svet jedinečnými odtieňmi, ktorý je však uzavretý v duši autora aj naďalej presiaknutý pocitom nemožnosti konečne prekonať jeho roztrieštenosť. Pokus o vyriešenie toho druhého obrátením sa k Bohu naráža na neustály pocit nepripravenosti na tento krok, ktorý je umocnený tým, že oporu si vytvára sám človek. A keď už hovoríme o humore ako o jednej zo zložiek tejto podpory, môžeme sa obrátiť na nemeckého spisovateľa 20. storočia – Hermanna Hesseho. V jeho románe Steppenwolf opakovane zaznieva téma smiechu, ktorá priamo súvisí s nesmrteľnosťou. Vezmime si napríklad úryvok z básne, ktorú zložil hlavná postava románu v momente nejakého zvláštneho vhľadu. “No, žijeme v éteri, / žijeme v ľade astrálnych výšin / nepoznáme mladosť a starobu, / sme zbavení veku a pohlavia / hľadíme na tvoje strachy, škriepky, rozprávame sa. / Na tvoj pozemský nepokoj / Ako hľadíme na krútenie hviezd, / Naše dni sú nesmierne dlhé / Len ticho krútime hlavami / Svetlá nech hľadia nad cesty, / V chlade kozmickej zimy / V raji. oblohu nekonečne dýchame / mráz nás zahaľuje, / náš večný smiech je studený a zvon."

Smiech v tomto prípade, ktorý je stredobodom všetkého, drží a zároveň odsúva všetky veci. Večnosť, ktorú nám Hermann Hesse predstavuje, neobsahuje nič z toho, s čím sa stretávame vo svete. Neustále popiera všetko, čo napĺňa naše životy. Ale samotná odlúčenosť nemôže vzniknúť izolovane od objektu, ku ktorému sa vzťahuje, v dôsledku čoho je nejakým spôsobom uzavretá na tomto objekte. Všetky veci sú uchopené v stave, v akom sa v konkrétnom okamihu nachádzajú, zbavené možnosti ďalšieho vývoja. Ale táto fixácia sama osebe nesie so sebou pocit triumfu a úplnosti.

Pri takýchto pocitoch je pre nás dôležité, že ich výskyt je možný len v dôsledku toho, že človek stratí nervy. Očakávanie a dosiahnutie úplnosti skutočne znamená existenciu rôznych jednotiek, ktoré by mohla zahŕňať. Triumf sa tiež vyznačuje prekonaním nejakej prekážky, a preto musí nevyhnutne obsahovať subjektívnu a objektívnu realitu. Vidíme teda, že bod, ktorý pôsobí v tomto prípade ako limita, má svoj pôvod v osobnom, ľudskom. Snahou vôle človek rozpoznáva človeka, ale keďže neexistuje žiadna výzva na odhalenie, toto prepuknutie samo o sebe nesie obmedzenia. Udalosť sa vyvíja horizontálne. Človek sa dozvie niečo o sebe a o inom, ale toto poznanie je takého druhu, že napriek tomu, že sa osvetlí niečo, čo momentálne reálne existuje, zostáva uzavretý smer, ktorým je možná jeho zmena. A ak môžeme pripísať takýto pohyb od seba k druhému s nevyhnutným návratom k sebe k nemeckej aj anglickej kultúre, tak ich tu budeme musieť oddeliť. Hneď prvá vec, ktorá vás upúta, je absencia chladu, ktorý preniká do diel nemeckých autorov, v anglickom svetonázore. Dá sa to vysvetliť skutočnosťou, že Nemcova strata nervov sa ukáže byť silnejšia a nekompromisnejšia ako tá, ktorú spáchal Angličan. Láska k pohodliu a pokoju mu nedovoľuje sústrediť sa celou svojou bytosťou na predmet. Hoci predstavitelia oboch kultúr sprostredkúvajú ontológiu smiechom, ako určitý druh vzťahu medzi subjektom a objektom, Angličan však tento ťah nedoťahuje do sémantického konca. Jeho cesta, dotýkajúca sa konečných základov, vždy naráža na niečo čisto ľudské, čo nemá v sebe hĺbku. Nevyhnutne v sebe objaví nejakú slabosť, ktorá bráni ďalšiemu pátraniu. Hľadá oporu v tom, čo už pred jeho zásahom vzniklo.

Charles Dickens a jeho literárne postavy

Ilustráciou toho je množstvo banálnych výrokov v dielach toho istého Dickensa, ktorých nezmysel si autor, samozrejme, uvedomuje. S úškrnom na nich nehľadá niečo hlbšie a presvedčivejšie. A tak je jeho irónia na pokraji konečného zmyslu a nejakého jednoduchého ľudského potešenia. Prítomnosť prvého bráni tomu, aby sa ten druhý stal úplne prázdnym a vulgárnym. Ten druhý prináša určitý druh tepla na rozdiel od nemeckého chladu. Možno to vysvetľuje skutočnosťou, že Angličan, ktorý si dovolí byť slabý, odhaľuje realitu lásky, a tak sa spolieha na kresťanské základy. Dôvera vo vlastné zdroje, z ktorej pramení irónia, sa tu spája s pokorou, ktorá sa prejavuje v tom, že môže dôverovať pravdám, ktoré pre neho existujú, bez ohľadu na úroveň jeho chápania.

Časopis "Nachalo" č. 15, 2006

Dickens Ch. Zhromaždené diela v 30 zväzkoch. M., 1957. T. 1. S. 120.

Posmrtné poznámky klubu Pickwick. vyhláška. vyd. T. 2. P. 173.

Práve tam. T. 1. Essays by Bose, Madfog Notes. S. 126.

Osten D. Pýcha a predsudok. Zhromaždené diela v 3 zväzkoch. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Späť k folklóru

Na sociálnych sieťach je populárny humor aj poézia. Po spojení tieto dva fenomény odhaľujú túžbu po anonymite a postfolklóre. Autorské vtipné básne sú v obľúbenosti výrazne nižšie ako „koláče“, „prášky“, „depresíva“ a iné prejavy kolektívnej tvorivosti.

Samozrejme, pre každého

visí na javisku v prvom dejstve

vedierko motorovej píly a ježko

Stanislavského to zaujíma

bojí sa ísť na záchod

skrýva sa veľmi špecifický tvorca, no masové publikum jeho meno úplne nezaujíma. Sieťové formy humornej poézie sú zakorenené v starodávnejších typoch rýmovaného folklóru - napríklad ditties a básne sadushka, ktoré sa rozšírili v 70. rokoch. Pevné žánrové hranice (čiastočne v duchu „tvrdých“ literárnych foriem) nepripínajú krídla fantázie, ale dávajú textu otvorene hravý charakter a zbavujú ho akejkoľvek hĺbky.

Súboj humoru a irónie

Koláčové básne s ich početnými variáciami aj humoresky z verejnej stránky „Vidím rýmy“ sú nepochybne zábavné a zaujímavé, no nazvať ich poéziou môže byť len naťahovacie. V podstate sú to len vtipy, kde komický efekt umocňuje rytmus a rým. „Vysoká“ literatúra pristupuje k pokusom o smiech s poriadnou dávkou selektivity a skepticizmu. Medzi klasickými básnikmi nie je veľa mien spojených predovšetkým s humorom: Ivan Krylov, Saša Černyj, Nikolaj Oleinikov, Nikolaj Glazkov... Ostatným tiež nebola cudzia satira, paródia či epigramy, no ich vtipné dedičstvo je podradnejšie ako vážnejšie funguje. Osip Mandelstam sa podľa Iriny Odoevtsevovej vo všeobecnosti čudoval: prečo písať vtipnú poéziu?

Mnohé moderné básne však takéto pochybnosti nezažívajú. Igor Guberman, ktorý oslávil svoje osemdesiate narodeniny pred dvoma rokmi, dlho pred príchodom „koláčov“ a dokonca aj „sadushki“, vytvoril svoj vlastný humorný žáner - „gariki“. V týchto vtipných štvorveršiach možno nájsť politický protest, hlbokú filozofiu a nejednoznačnú ľahkomyseľnosť – všetko je podané cez prizmu židovského humoru, ktorý zároveň vyvoláva úsmev a úzkosť:

Toľko som zhrešil v najlepších rokoch,

Vtedy som tak kráčal,

že aj keď neexistuje peklo,

Prídem tam.

Igor Guberman. Foto: ekburg.tv

Básnik Sergej Satin, ktorý vedie sekciu satiry a humoru v časopise Literaturnaya Gazeta, sa neobmedzuje len na jeden žáner. Píše rubai, haiku, jednoslovné frázy, „zlé rady“ a oveľa viac, pričom demonštruje širokú škálu komiksov – od jemnej irónie až po drsnú satiru. Odhaľuje aj obyčajnú hlúposť z nečakanej stránky a mení ju na poetický horor ("Chotorom išiel okoloidúci, / vyzeral ako mŕtvy muž, / a nenájdete nikoho, kto by sa naňho nepodobal / v noci tu."), potom ku kapitole z „Dejiny ruského štátu“ („ Od Varjagov po Grékov / Naše rieky dovoľujú. / Naša zem je bohatá na vodu, / Ale cesty sú rozmar").

Vladimir Višnevskij bol kedysi považovaný za hviezdu humornej poézie, no už teraz je jasné, že značná časť jeho textov neobstojí v skúške času. Aj keď autorova bibliografia obsahuje desiatky závažných zväzkov, väčšina jeho improvizovaných slov a slovných hviezd sa tiahne cez literárny horizont ako sotva viditeľné meteory. Relatívnu vitalitu preukázali iba slávne jedinci ako „Bol som odmietnutý, ale aké!“! alebo "Ďakujem, že ma máš." Hlavným problémom (ak nie prekliatím) humornej poézie je jej bezprostrednosť: čo vás dnes rozosmeje, zajtra môže byť nepochopené.

Ale Andrei Shcherbak-Zhukov sa nebojí prchavosti vtipu. Nespolieha sa na konkrétne časové reality, uprednostňuje obrazy prírody a vnútorných stavov. Je tu zreteľný presah do folklóru – drobnosti a vtipy, no je starostlivo maskovaný moderným slovníkom, zlomyseľným vtipom a miernou ľahkomyseľnosťou. Originalitu mu dodáva špecifický lyrický hrdina, ktorého svetonázor je zjavne mladší ako jeho pasový vek a komický efekt vyvoláva prekvapenie, paradox a nezvyčajná hra so slovami:

Aký máš problém ty a ja?

Niekto nás oklamal ako deti:

Učili nás, že život je boj,

A ukázalo sa, že je... geel!

Andrej Ščerbak-Žukov. Fotografia : np-nic.ru

Moderní filológovia jasne rozlišujú humornú a ironickú poéziu. Rozdiel spočíva v nuansách: prvá je založená na drsnosti, hyperbolicite, burleske, zatiaľ čo druhá je náchylnejšia na trpký úsmev a smiech cez slzy. Humorné básne (a medzi nich patria takmer všetci spomenutí autori) sú zamerané na masové publikum a javisko. Ironisti sú naopak zameraní na rozvíjanie žánrových možností textov. Najúspešnejším básnikom v tejto oblasti je Igor Irtenev. Napriek svojej vonkajšej jednoduchosti a zábavnosti, jeho básne, plné trpkej irónie a kvetnatých citátov, vytvárajú zvláštny poetický vesmír, kde na premýšľavého čitateľa čakajú mnohé objavy: " Nastali také časy, / Čo mi rozum hovorí: / „Súdruh, ver, že chán príde / A prikryte každého medenou misou.".

Medzi rozprávkou a paródiou

Žáner literárnej paródie teraz podľa filológov prežíva ťažké časy. Zdalo by sa, že keď krajinu zastihne poetický boom a počet básnikov ráta na desaťtisíce ľudí, parodista sa má kde túlať. Všetko sa ukáže byť oveľa komplikovanejšie. Moderná poézia je bez grandióznych postáv – autorov, ktorých básne by naspamäť poznalo čo najširšie publikum. Bez takýchto mien to má parodista ťažké: ak osloví úzky okruh čitateľov alebo len priľne k perlám vyložených grafomanov, veľa úspechov nedosiahne.

Neobľúbenosť žánru a ďalšie ťažkosti nezastavia nadšencov svojho remesla. Na stránkach hrubých časopisov sa často objavujú paródie na Jevgenija Minina, autora s vynikajúcou literárnou erudíciou, mimoriadnym zmyslom pre humor a úžasnou zručnosťou imitátora. Mnohé z jeho diel však zaváňajú prílišnou priamočiarosťou a uniformitou. Ďalší moderný parodista Alexey Berezin sa nie vždy snaží prispôsobiť pôvodnému zdroju - niektoré jeho napodobeniny sa stávajú úplne nezávislými dielami, nezávislými od originálu. Len jeden pochybný riadok „severnej oblohy“ vedie k jeho grandióznemu „Alberta Musical“, ktorého hlavným „trikom“ sú neologizmy vytvorené z mien slávnych spisovateľov:

La Rochefu sa skončila. Na samostatnej ceste

Pôjdem za horizont po kruhovom objazde...

Dovoľ mi byť malým nedokončeným gigolom,

Premýšľanie o minulosti je pre mňa bolestivé a bolestivé.

Nakoniec stojí za to povedať niečo o moderných bájkach. V ruskej literatúre je tento žáner pevne spojený s menom Ivana Krylova. Latka, ktorú nastavili „The Crow and the Fox“, „Quartet“ a ďalšie majstrovské diela, je vysoko, ale to neznamená, že by ste sa mali vzdať pokusov o jej prekonanie. Nie je známe, či bájky moderného básnika a herca Vladislava Malenka zostanú v histórii, rozhodne sa mu však podarilo vniesť do žánru nový pohľad a svieže nápady. Zákulisné intrigy v divadielku pre zvieratá, láska vo svete elektrospotrebičov či nával nacionalizmu v jedinom lese - každý nápad je realizovaný s mimoriadnou zápletkou, živými postavami a nezlomenou morálkou. Malenko vzdávajúc hold tradícii (stále tomu istému Krylovovi) posúva žáner bájky vpred k relevantným témam, modernému slovníku a nákazlivému smiechu. Smiech, ktorý prináša potešenie a zároveň nás nebadateľne mení k lepšiemu.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

A.P. Čechov je už dlho uznávaným majstrom ruskej literatúry, vo svojej tvorbe spája jemný lyrizmus, lásku k ľuďom, pedagogiku a dobrú náladu. Smiešne a smutné v Čechovových príbehoch sa prelínajú. Čitateľ sa na jednej strane často smeje zo správania spisovateľových hrdinov a na druhej strane v ich čine vidí odraz svojich nerestí a nedostatkov.

„Smiech cez slzy“ v prvých príbehoch spisovateľa

Jemný a smutný humor je charakteristickým znakom takmer všetkých Čechovových diel. Objavilo sa to už v jeho raných príbehoch.

Napríklad slávny príbeh „Meno koňa“, ktorý čitateľa úprimne rozosmeje, keď sleduje, ako sa neopatrný otec rodiny spolu so všetkými členmi svojej domácnosti pokúša rozlúštiť „meno koňa“ zubára. Aj za touto veselou scénou sa však skrýva istý autorský smútok: ľudia strácajú čas tým, že sa nezaujímajú o človeka, ale iba o jeho smiešne priezvisko.

To isté vidíme v príbehu „Smrť úradníka“. Vyjadruje osud menšieho úradníka Červjakova, ktorý sa pomýlil (v divadle kýchol na plešatú hlavu generála) a zomrel kvôli obavám z toho. Samotná atmosféra príbehu je humorná, no na konci diela čitateľ prežíva pocit trpkosti: hlavný hrdina umiera od vlastného strachu, ktorého dôvody sú vlastne bezvýznamné.

Vtipné a smutné ako odraz nedokonalosti ľudského sveta

Smiešne je v Čechovových príbehoch vždy v popredí a za touto fasádou sa skrýva smutné. To sa deje v nemenej slávnom príbehu „Chameleon“. Jeho hlavná postava dáva diametrálne odlišné príkazy o malom psovi, ktorý spôsobuje nepríjemnosti okoloidúcim, v závislosti od predpokladov ľudí v dave, ktorí tohto psa vlastnia: chudobný človek alebo bohatý a ušľachtilý. Služobnosť „chameleóna“ vyvoláva u čitateľov úprimný smiech, ale aj smiech cez slzy. Veď aj mnohí ľudia sa správajú dvojtvárne, úslužne a klamlivo.

Podobnú scénu vidíme v príbehu „Thick and Thin“. Náhodné stretnutie dvoch súdruhov, ktorí kedysi spolu študovali na gymnáziu, vyzerá spočiatku veľmi srdečne, až kým sa rozhovor nezvrtne na oficiálne stanovisko „štíhleho“ a „tučného“ pána. Ukazuje sa, že „tučný“ súdruh zaujíma oveľa vyššiu pozíciu ako „tenký“. Keď sa táto okolnosť vyjasní, už nie je možný žiadny úprimný rozhovor. Bývalí priatelia sú medzi sebou v rozpore, pretože vo svete klamstva a falošnej slávy nemôžu komunikovať za rovnakých podmienok. Čitatelia tohto príbehu sa pri štúdiu takejto scény neubránia úsmevu, je to však smutný úsmev.

S rovnakými dejovými kolíziami sa stretávame v príbehu „Votrelec“. Čitatelia veľmi dobre chápu, že muž, ktorý odstraňoval orechy zo železničných tratí, aby s nimi mohol loviť ryby, nie je vôbec nebezpečný zločinec. Jeho výsluchová scéna vyzerá vtipne. Čitateľ sa však smeje a je mu ľúto tohto negramotného hrdinu, ktorý môže pre svoju vynútenú nevedomosť veľmi trpieť. Tento príbeh odhalil ďalšiu charakteristickú črtu Čechovových diel: veľmi často hovoria, že ľudia z inteligencie, ktorí majú moc a majú vzdelanie, nie sú pripravení počúvať a chápať, čím žijú obyčajní ľudia. Triedy sú oddelené priepasťou, ktorá zasahuje do ľudských vzťahov.

Technika smutnej irónie ako základ kompozície Čechovových diel

Smutnú vec v Čechovových príbehoch potvrdzuje fakt, že život sám o sebe je nedokonalý. Spisovateľ nás však učí prekonávať túto nedokonalosť obrátením sa k láskavému a jemnému humoru. Samotný Čechov podľa spomienok svojich súčasníkov veľa žartoval, ale jeho vtipy sa ukázali byť aj smutné.

Je to spisovateľ, ktorý vlastní takú aforistickú, ale melancholickú frázu: „Dnes je nádherný deň. Buď si choď vypiť čaj alebo sa obes." Pravda, nebol vždy taký nekompromisný. Sú aj iné jeho ľahšie vyjadrenia. "Voní to ako jeseň," napísal Čechov v jednom zo svojich listov priateľovi. – A milujem ruskú jeseň. Niečo nezvyčajne smutné, prívetivé a krásne. Vzal by som to a odletel niekam so žeriavmi.“

Čechov vo svojich dielach často používa techniku ​​smutnej irónie, no táto irónia je sama o sebe liečivá: pomáha čitateľovi pozerať sa na svet ľudských vzťahov akoby zvonku, učí ho myslieť, cítiť a milovať.

Literárni vedci často porovnávajú Čechovove vtipné i smutné príbehy s úlomkami rozbitého zrkadla, ktorého meno je sám život. Čítajúc tieto diela, vidíme v nich odraz nás samých, a tak sa sami stávame múdrejšími a trpezlivejšími.

Analýza niektorých Čechovových diel ukázala, že „smutné“ a „zábavné“ sa v autorovom diele často nachádzajú vedľa seba. Tieto závery budú užitočné pre študentov v ročníkoch 6-7 pri príprave eseje na tému „Vtipné a smutné v Čechovových príbehoch“.

Februárové najobľúbenejšie zdroje pre vašu triedu.

Učebnica pre 5. ročník

Literatúra

O vtipnom v literárnom diele. Humor

Porozprávajme sa o tom, čo je na diele vtipné, o tom, akú úlohu zohráva smiech...

Môže však smiech „zohrať rolu“? Smiech je predsa len vtedy, keď je vtipný!

Správne. Smiech je však iný ako smiech a spisovateľke vôbec nie je ľahostajné, ako sa smeje čitateľ. Pri tvorbe príbehu si vopred premyslel, na koho a prečo nasmeruje veselé šípy smiechu.

A tieto šípy zasahujú presne a na želanie autora môžu buď ľahko bolieť, alebo silnejšie pichnúť, či dokonca pranierovať toho, kto si to zaslúži. Veselé šípky smiechu dokážu rýchlo strhnúť skvostné šaty, v ktorých je oblečená bezvýznamná, vychýrená bytosť, a ukázať, čo v skutočnosti je.

Tak ste čítali a úplne ste zabudli na autora, unášaného udalosťami. A je tu s vami. Je to on, kto vás rozosmeje na tejto stránke a nie na inej a spolu so smiechom vám vnukne myšlienku a pocit, prostredníctvom vtipu vám pomôže niečo jasnejšie vidieť, pochopiť a samostatne kriticky zhodnotiť...

Smiech môže byť veselý a láskavý — scény a epizódy diela, ktoré ho vyvolávajú, nazývame humorné. A niekedy sa objaví zlý, zlostný smiech - spôsobujú ho satirické diela; vyzývajú ľudí k protestu, prebúdzajú pohŕdanie zobrazovanou postavou, fenoménom a nútia ľudí konať.